- Celadon the shepherd and Astrea the shepherdess are united in pure love. Misled by a jealous suitor, Astrea orders Celadon to stay away from her for evermore. In his despair, he jumps into a rushing river. She thinks he is dead, but he is secretly rescued by a bevy of nymphs. Crazed with love and despair, coveted by the nymphs, surrounded by rivals and compelled to dress up as a woman in order to approach his beloved, how can he get her to recognize him without disobeying her? (Cover)

Sabine studerer i Paris. Hun slår opp med sin elsker og forteller at hun skal gifte seg. Noen ektemann har hun ikke funnet, men gifte seg skal hun. I et bryllup treffer hun en advokat - ung, rik og ugift. Denne mannen skal hun gifte seg med. Advokaten blir vettskremt, redd for å bli kapret.

På ferie i St. Tropez møter Adrien den vakre Haydée, som møter nye menn hver kveld. Adrien er overbevist om at hun vil forsøke å forføre ham. For å motstå hennes sjarm, forsøker han, på en noe ondskapsfull måte, å få henne interessert i vennen Daniel istedet.
I de moralske fortellingene tar Rohmer for seg hvordan unge menn må foreta moralske valg. Her viser han hvordan en mann må bruke sitt intellekt for å motstå sine instinkter.
Filmen viser hvordan menneskelige relasjoner kan være ganske kyniske. (Bergen Offentlige Bibliotek)

Komedier og ordspråk I: "Man kan ikke tenke på ingenting," lyder ordspråket for den første filmen i denne serien. Francois oppsøker søvndrukken - etter en nattevakt på postkontoret - kjæresten Anne, men får se henne forlate leiligheten sin sammen med en fremmed - piloten som tittelen refererer til. De to har imidlertid ikke tilbrakt natten sammen, for piloten har kommet for å fortelle Anne at han vil gå tilbake til sin gravide kone. Dette fører til en hel serie misforståelser, og filmen skildrer Francois' fantasifulle og ofte helt feilaktige oppfatninger av hva han ser. "Filmen er uavbrutt spennende, morsom, overraskende - et gjennomført overbevisende forsvar for spenningen i hvert enkelt menneskes individuelle skjebne." (Politiken). "Et av de mest gjennomførte stykker underholdning jeg har sett det siste tiåret."

Min natt med Maud er tredje del av Rohmers seks "Moralske eventyr".
Det var med denne filmen Eric Rohmer fikk sitt kommersielle gjennombrudd - og
fortjent var det. Rohmer er det nærmeste man kommer en impresjonist på film, en som griper tak i hverdagslige situasjoner og stemninger og omformer dem til magiske, skimrende øyeblikk. Årsakene til dette ligger slett ikke i en teknisk briljering, selv om fotograf Nestor Almendros' svart/hvitt bilder er nærmest asketisk vakre. Rohmers mesterskap i Min natt med Maud ligger i manuskriptets håndtering av spenningsoppbygning og forløsning i den på samme tid kompliserte og enkle kjærlighetshistorien han spiller opp.

Året er 1799. Russiske soldater har trengt inn i Italia og en festning i Lombardiet står for fall. Russiske soldater stormer festningen og i kaoset er festningskommandantens datter, markisen av O, nær ved å bli voldtatt av de russiske soldatene. Heldigvis kommer en greve fra motstandernes side henne til unnsetning. Oppskaket av hendelsene tar markisen en dose sovemiddel før hun går til sengs.

Noen uker senere opdager markisen til sin forferdelse at hun er blitt gravid. Hun kan på ingen måte huske hvordan det har skjedd. Familien støter henne fra seg og hun flykter til familiens landsted. Derfra rykker hun inn en annonse i avisen med bønn om at barnets far må melde seg. Neste dag får hun svar.

Slik lyder opptakten til Eric Rohmers atmosfæriske drama om en høyborgerlig kvinnes anstrengelser med å takle sin farsløse graviditet. Basert på en novelle av den tyske dikteren Heinrich von Kleist, er Die Marquise von O et hårfint samspill mellom tragedie og komedie. Melodramatiske scener, fylt av grasiøse kostymer og voldsomme fakter rører oss til tårer i det ene øyblikket, mens man må ta smilebåndet i bruk i det neste. Kritikere har, og vil fortsatt strides, om Eric Rohmers ofte overladede billedkomposisjoner også innehar en viss tilsiktet ironisk distanse i all sin teatrale pomp og prakt. Det er i hvert fall sikkert at Rohmer er bevisst hver eneste lille detalj som kommer med i billedflaten, hvordan lyset faller på møblementet i stuen, stoffets fall i en kjole, fargene på lyset i lysestaken. Rohmer har brukt store filmarbeidernavn og skuespillere fra både Tyskland og Frankrike og klarer i Die Marquise von O å forene en germansk grundighet med en fransk form for skjønnhet.

Rohmer var nettopp ferdig med sine seks tablåer under tittelen "moralske fortellinger", da han begynte arbeider med Die Maquise von O. Spørsmålet om moral er tydelig til stede i denne filmen også i dilemmaet rundt mannens og kvinnens rettigheter, forsørgeransvaret og 1800-tallets verdinormer. Filmen vant juryens spesialpris i Cannes i 1976.

"Den som har to kvinner, mister sin sjel. Den som har to hus, mister sin forstand," heter det i ordtaket som har inspirert denne filmen. Rohmer gir oss her et lettbent, intelligent og komisk blikk på den moderne kvinnen og hennes ideer om kjærlighet. Louise er en ung designer som bor i en forstad sammen med kjæresten. Han vil at de skal gifte seg og slå seg til ro, men hun er ikke helt klar for å forlate ungdoms- og utelivet ennå. Hun skaffer seg en leilighet i byen, hvor hun kan nyte friheten og "erfare ensomheten. Men hun finner snart ut at dette ikke er så enkelt. Hennes venn Octave prøver stadig å forføre henne, og kjæresten begynner også å nyte sin egen frihet.
Pascale Ogier fikk en høyst velfortjent pris i Venezia for sin rolle i Fullmånenetter. Hun er en meget typisk Rohmer-kvinne; omsvermet og ettertraktet, men fundamentalt usikker på seg selv og sine egne følelser. Pascale Ogier, som i forbindelse med Fullmånenetter ble omtalt som "årets funn" og "kvinnelig kvikksølv i eksplosivt konsentrat" (Harald Kolstad), døde forøvrig kort tid etter filminnspillingen.

Pauline på stranden ble en av Rohmers største suksesser og en film som ga ham Sølvbjørnen for beste regi og kritikerprisen på filmfestivalen i Berlin. Handlingen er her flyttet fra Paris til et feriested i Normandie, hvor tenåringsjenta Pauline tilbringer ferien sammen med sin noe eldre og nylig fraskilte kusine, Marion. En dag møter Marion en gammel venn, Pierre, og hans venn, den selvsikre forfatteren Henri. Dette danner opptakten til filmens lille trekantdrama, som selvsagt ikke er helt ukomplisert. Pierre prøver seg på Marion, mens hun faller for Henri, som på sin side...? Pauline blir iakttager til det hele, mens hun selv opplever søt musikk med den jevnaldrende Sylvian.

En film i fire deler om to unge pikers liv og om menneskers forhold til hverandre og om moral i videste forstand.

Delphine er en ung kvinne som nettopp har slått opp med kjæresten. Det er august, og de eneste som er igjen i Paris er turister. Delphine har egentlig lagt ferieplaner sammen med en venninne, og når disse går i vasken aner hun ikke hva hun skal gjøre. Men sommeren blir ikke så dårlig som hun frykter...

Den grønne solstrålen, som vant Gulløven i Venezia, regnes av mange som en av Rohmers beste filmer. "Hun er kanskje ikke en type man har lyst til å omgås så mye med," skrev Dag Johan Haugerud om hovedpersonen da han valgte filmen til Cinematekets sommerprogram. "Men jeg kan ikke la være å føle empati for henne likevel. Hun er jo som meg."

- Rohmer’s delightful film explores the highs and lows of a trio of twenty-something love affairs in the French capital. With a fine cast of exceptional young actors, each story uses as a backdrop a variety of stunningly photographed locations, among them Montparnasse, the Marais and the city’s many parks and gardens. This triptych combines all those themes cherished by Rohmer aficionados: seduction, elegant language and love for a city called Paris. (Cover)

- Rohmer’s debut feature tells the cautionary tale of a Paris-based American, born under the sign of Leo and confident that luck is on his side. In anticipation of an inheritance from a recently deceased aunt, he freely wracks up debts only to find himself in dire straits when his windfall fails to materialise... (Cover)

- Loosely based on true events that have never been fully clarified, TRIPLE AGENT is a dizzying spy story as well as a morality tale about dissimulation and lying. Hinging on the drama of a couple in crisis under the looming shadow of world war, a moving epic of love and betrayal unfolds. (Cover)