Med et meget lavt budsjett og en holdning som sa at alt var tillatt - improvisasjoner, bruk av nesten utelukkende håndholdt kamera og ingen studioopptak - kom Til siste åndedrag ut av klippebordet som et friskt pust og satte punktum for det viktigste året i etterkrigstidens filmhistorie. Året var 1959. Godard ga med sin film definisjonen til begrepet "La nouvelle vague". Til siste åndedrag ble en sensasjon i Frankrike, og ble til alles overraskelse også en kassasuksess. Godard fikk raskt status som Gud blant cineaster og andre filmfreaks. "Jean-Luc Godard makes a film as though no one had ever made one before." Uttalelsen er representativ for et samlet kritikerkorps.

Hvor var du, egentlig? utspiller seg i en liten provinsby 16 år etter 22. desember 1989 da den rumenske diktatoren Nicolae Ceausescu og hans kone Elena flyktet fra presidentpalasset i helikopter. Julen nærmer seg og pensjonisten Pisconi forbereder seg på nok en ensom julefeiring. Den alkoholiserte historielæreren Manescu pøver på sin side å unngå å måtte gi fra seg hele julelønna for å dekke ubetalt gjeld. Jderescu, eieren av byens lokale TV-stasjon har overhodet ikke lyst på juleferie og inviterer de førstnevnte til studio for å fortelle om sine gyldne revolusjonære øyeblikk, den gang de angivelig stormet byens rådhus mens de ropte "ned med Ceausescu". Innringere til TV-programmet er imidlertid ikke helt fornøyde med deres versjon av historien. Foregikk det virkelig en revolusjon i byen? (NFI)

Ekstramateriale:
Alle menn sammen, kortfilm, Regi: Trond Fausa Aurvåg, Amanda for beste kortfilm 2006

With his raw style of filmmaking, Maurice Pialat has been called the John Cassavetes of French cinema, and the scorching À nos amours is one of his greatest achievements. In a revelatory film debut, the dynamic, fresh-faced Sandrine Bonnaire plays Suzanne, a fifteen-year-old Parisian who embarks on a sexual rampage in an effort to separate herself from her overbearing, beloved father (played with astonishing magnetism by Pialat himself), ineffectual mother, and brutish brother. A tender character study that can erupt in startling violence, À nos amours is one of the high-water marks of eighties French cinema.

EKSTRAMATERIALE:
- 16-minute 2003 interview with star Sandrine Bonnaire, conducted by former Cahiers du cinéma editor-in-chief, and current director of the Cinémathèque Française, Serge Toubiana
- L´Oeil humain (The Human Eye), a 55-minute film by director Xavier Giannoli that analyses A nos amours.
- 14-minute excerpt from a 1983 TV interview with Maurice Pialat
- 31 minutes of video screen-tests from 1982 for various actors that variously show up in and do not appear in the finished film

A compilation of animation from the "darker side" of Aardman, which includes episodes from Angry Kid, Big Jeff, the naked Australian, Rex The Runt, A Town called Panic plus 3 hilarious short stories!

Angry Kid: Idiotic, stubborn and relentless, Angry Kid is a snot-nosed troublemaker with a serious attitude problem. He is immature, arrogant and a real pain to his Dad, his strange, super-intelligent little sister and not to mention his unfortunate friend 'Speccy'!

Big Jeff: Meet Big Jeff! He's big. He's Australian and he's... completely naked and on roller-skates! Crikey!

Rex The Runt: Discover the joy of Rex! Rex the Runt features four everyday plasticine dogs who look like gingerbread cut-outs! Special guest voices include Phil Jupitus, Graham Norton, Paul Merton, Bobby Ball, Tommy Cannon and Jonathan Ross.

A Town Called Panic: A Town Called Panic centres around cowboy, Indian and Horse, who share a house in a rural town which never fails to attract the weirdest events. (Cover)

Plus the short stories:
1. Boxed In
2. Ramble On
3. Out Of Joint

ABBA - The Movie er en svensk-australsk halvdokumentarisk film fra 1977 som omhandler den svenske popgruppen ABBA. Dokumentaren tar i all hovedsak for seg gruppens Australia-turne fra mars til juni 1977. Den ble sluppet omtrent samtidig som gruppens nye LP The Album ble lansert, og inneholder flere av platens låter.

ABBA var en svensk popgruppe som var aktiv mellom 1972 og 1982. Gruppen er den mest suksessrike som noensinne har sprunget ut fra de skandinaviske land. The Beatles er eneste pop- og rockgruppe som har solgt flere musikkalbum enn ABBA, som ifølge plateselskapet Universal Music har nådd et salgstall på over 360 millioner.

ABBA ble verdenskjent da de vant Eurovision Song Contest i 1974 med sangen Waterloo.

Kaisas kjernefamilie ble sprengt i filler for lenge siden. Moren lander i Aberdeen, faren i Oslo og hun selv i London. Champangnen flyter og Kaisa (Lena Haedey) er festens midtpunkt. Hun arbeider som advokat i London, firmaet har promotert henne, og hun elsker oppmerksomheten hun får. Neste morgen kommer nedturen når hun blir vekket av moren (Charlotte Rampling) som ringer og ber henne reise til Norge for å hente sin alkoholiserte far Thomas (Stellan Skarsgård) hjem til Aberdeen. Ren buisness- ingen fornøyelse. Men lasten hennes byr på flere problemer enn hun hadde regnet med. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Regissørintervju
Filmografi

Warren Schmidt (Jack Nicholson) har nådd flere av livets veiskiller. Han har akkurat gått av med pensjon etter lang og tro tjeneste i forsikringsbransjen, og føler seg fullstendig unyttig. Hans eneste datter er i ferd med å gifte seg med en fyr Warren neppe ville karakterisert som drømmemannen, og om ikke det var nok; Etter 42 års ekteskap blir han uventet enkemann. Uten jobb, kone og kontakt med sin eneste datter, blir Warren desperat opptatt av å finne noe nytt og meningsfylt i tilværelsen. Han legger ut på en reise for å finne seg selv, en reise i sitt eget indre men også en tur med ekteparets gamle bobil gjennom Nebraska til endestasjonen Denver. Hvor han håper å kunne bygge opp igjen forholdet til sin eneste datter og bidra under forberedelsene til hennes bryllup. Vel fremme blir Warrens møte med den kommende svigersønnen og hans familie langt fra det han hadde håpet. Han forstår at kamelene blir for store å svelge, og tar fatt på arbeidet med å avverge bryllupet.

EKSTRAMATERIALE:
Deleted Scenes
Woodmen sequences
Theatrical trailer

En fanget mann som gjemmer ansiktet sitt bak en maske forteller denne historien til sin psykolog. Navnet hans er César. Hans foreldre døde da han var liten, men de har etterlatt ham en stor formue og han bor i en lukseriøs leilighet. Han var en gang en kjekk og karismatisk ung mann og en beryktet skjørtejeger. Han beste venn Pelayo, er sjalu på dametekket hans. Dette forsterkes en kveld Pelayo ankommer en av Césars fester med vakre Sofia. Når César møter henne, faller han hodestups og forelsker seg momentant - en følelse han aldri har kjent før. Selv om hun egentlig er Pelayos kjæreste, prøver han å sjekke henne opp. Nuria, en av Césars eks-kjærester, er veldig sjalu og når hun kommer neste morgen for å hente César prøver hun å drepe dem begge ved å kjøre bilen inn i et tre. På mirakuløst vis overlever César, men det er nå han finner ut at hans virkelige mareritt er i ferd med å begynne. (snurrfilm.no)

Behind the Sun er den nye filmen fra Brasils mesterregissør, Walter Salles, som nok en gang bekrefter sin posisjon som fortellerens mester. Behind the Sun handler først og fremst om gamle tradisjoner, som blodhevn mellom familier, men også om den store kjærligheten. Sammen med sin faste fotograf, Walter Carvalho (som også har foto på To the Left of the Father), forteller Salles historien gjennom vakre bilder med en spesiell evne til å skape farger og liv på lerretet. Som forfatteren Anthony Minghella formulerte det i sin anmeldelse av filmen: «It’s as close to poetry as cinema gets». Film fra Sør presenterte for to år siden hele Walter Salles’ spillefilmproduksjon og Behind the Sun føyer seg inn som en ny, strålende perle. (NFI)

Kan en mann være skyldig inntil motsatte er bevist? Forestill deg å vakne opp til morgenavisen, og livet ditt var beskrevet på forsiden... og alt som sto der, var detaljert, men ikke sant! Det er nettopp en slik konflikt som oppstår i dette moderne dramaet om pressens uhyggelig store makt. Michael Gallagher (Paul Newman) leser i avisen at han er gjenstand for en politietterforskning. Plutselig kommer alt som han noen sinne har arbeidet for i fare. Han oppsøker journalisten som har skrevet artikkelen, Megan Carter (Sally Field), en utrettelig journalist. Sammen oppdager de at historien med fullt overlegg ble lekket til Carter av politietterforskningen. Det er hele Gallagher karriere og liv som står på spill, da han sammen med Carter kjemper for å avsløre sannheten.

Han befant seg på et sted han aldri skulle ha vært, og så noe han aldri skulle ha sett. Men hvem kommer til å tro på det en profesjonell skurkog straffedømt forteller? Hvem vil tro Luther Whitney når han påstår athan så USAs president ta livet av en kvinne? Clint Eastwood har både regien og hovedrollen i denne nervepirrende thrilleren, som er basert på David Baldaccis bestselgerroman. Store skuespillere som Gene Hackman og Ed Harris gjør Whitneys stadig eskalerende katt-og-mus-lek med det lokale politiet og folk høyt på strå i Det hvite hus til en intens og engasjerende fortelling. Eastwood er kjent for å legge lista høyere og høyere for hver film han lager, og i denne thrilleren er han rett og slett helt sjef. (Cover)

Denne dvd-en er en samling av de beste kortfilmene fra 2006, inkludert Norges egen Den Danske dikteren. På dvd-en finner du 13 samtlige filmer som var Oscar-nominert i 2006, i tillegg til seks andre filmer som har høstet internasjonal anerkjennelse.

FØLGENDE FILMER ER MED:
- Binta and the Great Idea av Javier Fesser, Spania
- Helmer & Son av Søren Pilmark, Danmark
- One Too Many av Borja Cobeage, Spania
- The Saviour av Peter Templeman, Australia
- West Bank Story av Ari Sandel, USA. Oscarvinner beste kortfilm.
- The Danish Poet av Torill Kove, Norge. Oscarvinner beste animerte kortfilm.
- Maestro av Gèza M. Tòth, Ungarn
- A Gentlemen's Duel av Francisco Ruiz & Sean McNally
- Guide Dog av Bill Plympton
- One Rat Short av Alex Weil
- The >Passenger av Chris Jones
- Surviving the Rush av Sean Farley
- The Wraith of Cobble Hill av Adam Parrish King

Den ordknappe Rubén jobber som trailersjåfør, og har i mange år hatt motorveien mellom Buenos Aires og Paraguays hovedstad Asunción som arbeidsplass. En dag får han beskjed om at han skal ha med en ekstra passasjer på reisen til Argentina; alenemoren Jacinta skal til Buenos Aires for å arbeide. Det Rubéns sjef imidlertid ikke har fortalt ham, er at hennes åtte måneder gamle datter også skal være med på turen. For den folkesky Rubén er dette på ingen måte noen ideell situasjon. Men etter hvert som kilo-meterne forsvinner i bakspeilet, begynner trailersjåføren å sette pris på reisefølget.

På veien til Buenos Aires er en lavmælt, rørende og utrolig sjarmerende roadmovie om to reserverte mennesker som sakte, men sikkert bygger ned sine forsvarsverker. Det søramerikanske landskapet danner et nydelig bakteppe for en film med få ord, men desto større følelser.

Filmen har vunnet så og si alt av publikumspriser på filmfestivaler verden over. Den vant bl.a. prisen for beste film ved Film fra Sør-festivalen i Oslo, prisen for beste film ved Bergen internasjonale filmfestival samt tre priser i Cannes. (Cover)

Pasolinis debutfilm forteller om en hallik som våkner opp og føler trangen til ekte kjærlighet, en åndelig verdi i mellommenneskelig kontakt. Som hallik har Accatone en levevei som reduserer kjærligheten fra å være en kraftkilde til å bli et produkt av markedet. Filmen er i sin helhet filmet i Roma, og er blitt betegnet som post-neo-realistisk.

En hule raser sammen, og en mann blir fanget. Alle er opptatt av tragedien, inkludert Charles “Chuck” Tatum (Kirk Douglas), en sliten journalist som ser hendelsen som sin billett tilbake til toppen. Et sant mediesirkus settes i gang rundt den innesperrede mannen, og Tatum tar kommandoen og utbroderer dramaet og forlenger redningsaksjonen, samtidig som han leverer historier til de mange reporterne som skriker etter å dekke hendelsen. (Cover)

Han er den beste i bransjen. Faktisk er han den eneste i bransjen! Han er Ace Ventura Pet Detective. Jim Carrey (Masken, Dum og dummere, Lystløgneren) tar saken om å finne Miami Dolphins forsvunnede maskot og quarterback Dan Marino. Han går mann til mann med en menneskeetende hai, spionerer på Miami Dolphins og sjarmerer og sjokkerer damene. Enten han er undercover, under ild eller under vann, tar han alltid sin mann… eller beist.

De to unge elskende, Jude (Jim Sturgess) og Lucy (Evan Rachel Wood), finner et fellesskap i den alternative fredsbevegelsen sammen med en gjeng venner og musikere. Men sterke krefter utenfor deres kontroll drar Jude og Lucy fra hverandre, og de to må mot alle odds finne sin egen felles vei tilbake til kjærligheten.

Filmen er en kjærlighetshistorie med 60-tallet som bakteppe, vevet av turbulente år med antikrig-protester, tiårets åndelige utsvevelser og særpregede rock’n roll. Fra Liverpools havneområder til kreativ psykidelia i New Yorks Greenwich Village, fra Detroits gater av opptøyer til dødens marker i Vietnam. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Creating The Universe
Stars of Tomorrow
All About the Music
Faces & Places
Moving Through the Universe
Extended Musical Performance

Brannmannen Adam redder den unge Eva ut av flammene i et brennende hus. De erklærer hverandre sin kjærlighet, og siden levde de lykkelige alle sine dager. Og så? Etter fire år er det ikke like lett å holde den romantiske gnisten ved liv. Adam og Eva har helt ulike idéer om hvordan de skal fornye forholdet. Spørsmålet de må stille seg er om de skal være venner, elskere, gifte eller bitre uvenner for resten av livet...

Komedien er et hysterisk morsomt portrett av generasjonen rundt de 30. Om problemene med å få et forhold til å fungere, når man samtidig vil være fri som fuglen.. (Cover)

Som prest ser Ivan det som sin flotteste oppgave å hjelpe og støtte sine medmennesker, ikke minst dem som har havnet i uføre. Nynazisten Adam tas imot med åpne armer i Ivans verdensfjerne kollektiv som fra før består av den alkoholiserte kleptomanen og tidligere tennisstjernen Gunnar, den ustabile Sarah og den hevngjerrige bensinstasjonraneren Khalid. Men presten Ivan har også selv en temmelig ustabil forbindelse til virkeligheten. Og snart er det avsløringer på vei, ørefiker i luften og uro i Paradis.

Regissøren Anders Thomas Jensen (Blinkende lykter, De grønne slaktere) er tilbake med enda en salig, morsom og satirisk komedie. Adams epler er en vitaminbombe av gylne replikker, tungt alvor og kølsvart humor. Og regissøren har plukket de saftigste eplene på det store danske filmtreet – Ulrich Thomsen, Mads Mikkelsen, Paprika Steen og Nikolaj Lie Kaas. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bak filmen Adams Epler
Adams oppskrift på eplekake
Slettede scener

Adjø solidaritet er et galopperende dødsritt gjennom denne 68-generasjonenes korte historie. En opprivende og til dels selvironisk historie om den første store og velutdannede generasjonen som ble født like etter krigen. I denne filmen runder de til sin fortvilelse 40 år og har mektige stillinger i det samfunn de en gang ville styrte. Psykiater og assisterende overlege Atle, og hans gode venn teaterinstruktøren Eigil er begge skilt, og har barn som ikke bor hos dem. Begge sliter for å holde en fasade som hele tiden truer med å sprekke. Eigil fyller 40 år og 16 av våre beste mannlige skuespillere trekker i smoking. Her kommer sannheten fram og aggresjonene slår ut i full blomst. Det ene ordet tar det andre og festen avsluttes i masseslagsmål og rasert festlokale. Filmen er i velkjent Wam & Vennerød stil, kjennetegnet av het puls, sterke utspill, farger, pasjoner, høyt tempo, ironi og ikke minst godt humør. Scenen mellom Wenche Foss og hennes sønn spilt av Svein Sturla Hungnes er en av norsk filmhistories virkelige perler. (NFI)

Adjø solidaritet er 3. del av Wam & Vennerøds triologi "Sangen om den knuste drømmen"

Ekstramateriale:
Kommentarspor med Petter Vennerød og Svein Sturla Hungnes
Intervjuer
Arkivopptak fra NRK
Aftenpostens filmanmelder Per Haddal om Adjø Solidaritet

Kontrollerer vi vår egen skjebne, eller manipuleres vi av ukjente krefter? Matt Damon spiller hovedrollen i The Adjustment Bureau, den spennende thrilleren om en mann som får et glimt av hva skjebnen har planlagt for ham - og innser at han ønsker seg noe helt annet.

Den ambisiøse politikeren David Norris (Damon) er i ferd med å sikre seg innpass i Senatet når han møter den vakre ballettdanserinnen Elise Sellas (Emily Blunt), en kvinne som overgår alle andre han har møtt. Men idet han innser at han holder på å falle for henne, trer mystiske menn inn på banen og gjør alt de kan for å holde paret fra hverandre.

David oppdager at han er i ferd med å utfordre agenter sendt av selveste Skjebnen - de ansatte i "The Adjustment Bureau" - som er villige til å gjøre alt i sin betydelige makt for å forhindre at David og Elise holder sammen. I møte med de overveldende oddsene må han enten gi slipp på Elise og godta livets forutbestemte planer livet har for ham, eller risikere alt for å utfordre Skjebnen og vinne sitt livs kjærlighet. Den intense jakten som følger tar ham gjennom, under og over New Yorks gater …

The Adjustment Bureau er skrevet og regissert av George Nolfi (manusforfatter av Ocean's Twelve og The Bourne Ultimatum). Filmen er basert på en novelle av science fiction-legenden Philip K. Dick (Total Recall, Minority Report, Blade Runner). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted and Extended Scenes
- Leaping Through New York
- Destined To Be
- Becoming Elise
- Commentary with writer and director George Nolfi

John Neville, Eric Idle og Uma Thurman spiller hovedrollene i The Adventurs of Baron Münchausen, regissert av Monty Pythons Terry Gilliam (Fisher King) og nominert til fire Oscar 1989. Neville spiller den eksentriske Münchausen, en aristokrat som stoler på fantasiens makt – og en broket med gruppe medhjelpere – til å forsvare landsbyen mot plyndrere. Idle spiller den lojale Berthold, verdens raskeste mann, som utrolig nok løper fra en villokse og helt ned til Spania på bare en time – for å redde Baronens hode! Når Münchausens ikke jobber sammen med sine tomsete samarbeidspartnere, er han oppe i skyene - bokstavelig talt - sammen med den vakre venus (Thurman). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarpor med regissør Terry Gilliam
Factoid track
Minidokumentarer
Introduksjon
Storyboardsekvenser
Sletted scener

Lights, camera, Flynn - the sound era's first action hero! Whether dueling pirates, outgunning outlaws or battling Nazis, Errol Flynn thrilled fans with his charisma and athleticism. But the excitement didn't end when filming wrapped.

The Adventures of Errol Flynn traces Flynn's journey from his Tasmanian childhood to the heights of Hollywood celebrity. Olivia de Havilland provides commentary on Flynn's insightful and often tragic life.

Walt Disneys 11. klassiker The Adventures of Ichabod & Mr. Toad fra 1949 byr på to eventyrlige fortellinger. Det Suser I Sivet og Den Hodeløse Rytter. Takket være Disneys magiske animasjonsteknikk ble filmen belønnet med Golden Globes spesialpris ”Best Cinematography Award” i 1950. Nå kan du for første gang oppleve denne uforglemmelige klassikeren på DVD.

Møt en av tidenes mest livsglade figurer – herr Padda fra Det Suser I Sivet! Han lever i sus og dus og tross stor gjeld er hans største ønske å kjøpe en bil. Men når hans drøm går i oppfyllelse forvandles den fort til et mareritt…

I Den Hodeløse Rytter kommer Ichabod til den Søvnige dalen. Han blir fort populær, ikke minst blant damene i byen. For populær synes byens menn, som bestemmer seg for å skremme bort Ichabod ved å gjenopplive legenden om den hodeløse rytter… (Cover)

Før Mikke ble en suksess var kaninen Oswald stjernen i Walt Disneys første tegnede filmer. Oswalds morsomme og skøyeraktige karakter gjorde at hans popularitet økte raskt, og mellom 1927 og 1928 lagde Disney flere klassiske kortfilmer med den populære kaninen i hovedrollen. Nå lanseres for første gang en eksklusiv samling med 13 av disse kortfilmene – alle med nykomponert musikk produsert spesielt til denne utgaven. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Dokumentar om den legendariske tegneren Ub Iwerks

De kom. De vant. De så fantastisk ut.

Denne herlig oppfinnsomme, visuelt flotte og makeløst morsomme australske filmen om tre dragartister som drister seg ut i Australias villmark, vant Oscar® i 1994 for beste kostymedesign. Terence Stamp (”Star Wars Episode I: Den skjulte trussel”), Hugo Weaving (”The Matrix” - trilogien) og Guy Pearce (”Memento”) har alle vanvittig morsomme og hjertelige rolleprestasjoner i en historie om tre fisker på land som er ”en av de villeste filmene gjennom tidene” (The New York Observer)!

Med en kontrakt på å opptre med dragshowet langt ute i ørkenen i Australia har Bernadette (Stamp), Tick (Weaving) og Adam (Pearce) hver sin grunn til å ville forlate tryggheten i Sydney. De døper den slitne turnébussen “Priscilla”, og de brutalt morsomme dramadronningene drar ut i villmarken, der de fantastiske eventyrene så avgjort står til de fantastiske antrekkene. (Cover)

I denne klassiske fortellingen om Robin Hood fra 1938 gjør Errol Flynn sin kanskje beste rolle noensinne. Filmen er et mesterverk i seg selv, og i tillegg er denne dobbeldisken full av spennende ekstramateriale. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Helt ny digital overføring fra restaurerte bilde- og lydelementer i anledning 65-årsjubileet
- Avslørende dokumentarer om hvordan filmen ble til og om Technicolor-prosessen
- Kommentarspor
- Utelatte scener
- Lydspor med musikk
- Leonard Maltin er vert for Warner Night At The Movies 1938, med trailer, nyhetsklipp, musikalsk kortfilm, og tegnefilm
- Robin Hood Through The Ages
- Private filmer
- Flere klassiske tegnefilmer, korte temaer og studioflauser
- Gallerier med kunst, bilde- og reklamemateriell

To svært suksessfulle Oscar-vinnere står bak På Eventyr Med Tintin - Enhjørningens Hemmelighet: Filmen er regissert av Steven Spielberg som også har produsert i samarbeid med Peter Jackson.

Jamie Bell (Billy Elliot, Jane Eyre) har hovedrollen som Tintin, den modige unge reporteren som alltid er på jakt etter en god historie. Her blir han kastet inn i et episk, verdensomspennende eventyr med skjulte mysterier, eldgamle hemmeligheter og onde kriminelle som den hensynsløse Red Rackham (Daniel Craig).

Filmen er basert på bokserien Tintins Eventyr av franskmannen Hergé og laget ved hjelp av såkalt "performance capture"-teknikk, hvor skuespillernes bevegelser og ansiktsmimikk filmes og brukes til å animere digitale figurer.

EKSTRAMATERIALE:
- Reisen Til Tintin
- Tintins Verden
- Hvem er Hvem i Tintin
- Terry: Fra Begynnelse til Slutt
- Lydsporet

Et gnistrende møte mellom Hollywood-legendene Humphrey Bogart og Katharine Hepburn resulterer i en av filmhistoriens absolutte klassikere. Hepburn er misjonæren Rose Sayer som flykter fra tyskerne i Belgisk Kongo under den første verdenskrig. Bogart portretterer den fordrukne skipperen Charlie Allnut, som hjelper den prektige Rose med å komme vekk fra farene. Med hans medtatte gamle dampbåt, ”Afrikadronningen” prøver de å komme seg i sikkerhet. Paret er hverandres motsetninger og er fra første sekund fiendtlig innstillt til hverandre. Men de tvinges til å samarbeide mot ytre farer og fiender. For sin rolle som Charlie ble Humphrey Bogart (1899–1957) belønnet med en Oscar, hans eneste noen sinne. Han var dog nominert for både ”Casablanca” (1942) og ”Mytteriet på Caine” (1954). Katharine Hepburn (1907–2003) ble uten statuett denne gang, men har fått fire Oscar for andre filmer. Det er fremdeles rekord for en skuespiller. Filmens regissør John Huston (1906–1987) ble i egenskap av regissør, manusforfatter og skuespiller nominert til fantastiske 13 Oscar i løpet av sin karriere.

I The Age Of Stupid møter vi mennesker som på daglig basis påvirkes av klimaendringene, som en fransk klatreveteran, afrikanske landsbyboere og indiske entrepenører. Men dette er langt fra noen sutrete øko-film - dokumentaropptakene blandes med Monty Python-aktig animasjon og får følge av fortellerstemmen til Pete Postlethwaite (De Mistenkte, Romeo & Julie). Et ekstremt underholdende, men også foruroligende, blikk på hvor kloden er på vei. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- 50 minute ´Making Of´ movie
-The 1 % Event : The People´s Premiere film
- Interviews with Director Franny Armstrong & Executive Producer John Battsek
- Deleted Scenes from The Age of Stupid
- Extended interviews : Incl George Monbiot, Richard Heindberg and Jeh Wadia
- Crew commentary track featuring all the major contributors
- Right to reply from the main characters
- Not Stupid - Campaign Page
- Animated climate science short, `Wake Up, Freak Out´
- Cheat Neutral - short by Beth Stratford
- Maldives : Presidential & Vice Presidential Addresses form the Maldives

Agora utspiller seg på 300-tallets Alexandria, hvor den kvinnelige filosofen Hypatia (Rachel Weisz) underviser ved byens berømte bibliotek. Hypatia er lidenskapelig opptatt av vitenskap og er i gang med å avdekke mysteriet om solsystemet århundrer før Kopernikus og Galileo. Hennes arbeid er truet av fremveksten av kristendommen og konfliktene mellom kristne og hedninger. Etter keiserens konvertering får den kristne minoriteten i Alexandria større makt og starter voldelige opptøyer i gatene, noe som fører til borgerkrig. Midt i dette kaoset er Hypatia som slites mellom de to mennene som begjærer henne: Hennes slave, Davus og hennes edle student, Orestes. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Introduksjon av Alejandro Amenabar
- Slettede scener

På 1500-tallet begir Aguirre seg på jakt etter det mystiske El Dorado. Sammen med en spansk ekspedisjon drar han ut for å finne det sagnomsuste gullriket i Amazonas urskog. Den tyranniske Aguirre begår mytteri mot gruppens leder og overtar kommandoen i sin besatte søken etter gull. Hans virkelighet blir mer og mer sinnsyk og i en maktgal visjon bestemmer han seg for å grunnlegge et nytt keiserdømme. Aguirre er basert på journalene til Broder Gaspar de Carvajal som var med Pizarro på hans ekspedisjoner. Werner Herzogs beskriver i sin internasjonale gjennombruddsfilm menneskets ubeherskede griskhet og stormannsgalskapens konsekvenser. Et mesterlig og uforglemmelig portrett av menneskelig forfengelighet, makt og galskap.

Med Aguirre – Jakten på El Dorado innledet Herzog sitt tilbakevendende samarbeide med den viljesterke og intensive Klaus Kinski (1926-1991). Raskt kom deres sterke viljer på kollisjonskurs og på et tidspunkt truet Herzog med å slå Kinski ihjel, fordi han ville forlate innspillingene før filmen var ferdig. . (Cover)

Oshimas kontroversielle "kunstporno"-film fra 1976, den notorisk beryktede Sansenes rike, handler om det meget intense seksuelle forholdet mellom den unge prostituerte Sada og hennes hallik. Besatt av lidenskap vikler de seg dypere og dypere inn i et erotisk spill som bare kan ende i døden. I utgangspunktet er Sada fullstendig underlegen Kichisan. Han dominerer henne og legger premissene for deres handlinger. Men gradvis overtar Sada rollen som den seksuelt aggressive, og blir snart den dominerende.
Sansenes rike er svært direkte, og eksplisitt, i sin nærmest meditative skildring av mennesker hensatt i seksuell ekstase. Enkelte kritikere anklagde Oshima for å ta steget fra den seriøse filmen til pornofilmen. Om enkelte skulle slutte seg til denne oppfatningen etter å ha sett filmen, vil de forhåpentligvis tilføye at det er den best regisserte, fotograferte og spilte pornofilmen de noen sinne har sett. I Japan har Sansenes rike aldri blitt vist uklippet for offentligheten, men har likevel oppnådd kultstatus blant annet hos japanske feminister.

Akira er en av de mest kjente mangafilmene som er laget til nå. Regissøren, Katsuhiro Otomo er også mannen bak tegneserien Akira, som er berømt over hele Japan og utgjør fast inventar på alle japanske gutterom. Handlingen er satt til et postapokalyptisk 'Neo-Tokyo'. Hovedpersonene er unge rebelske helter, noen av dem med overnaturlige evner. Uten å være direkte knyttet til hverandre kjemper de en kamp for å overleve, men tvinges etterhvert inn i et overjordisk komplott hvor den mystiske skikkelsen Akira spiller en sentral rolle. I et stadig større fyrverkeri av cybernetiske hjelpemidler, telepatiske evner og rå makt, kjempes det stadig større kamper mellom de gode og de onde, og det hele ender ikke før selve universet står på spill.

I Paradis Nå følger vi to palestinske menn, Khaled og Saïd, som jobber sammen på et bilverksted. De er tilsynelatende fornøyde, og ser ut til å avfinne seg med et rutinepreget liv. Etter hvert kommer det frem at de begge har gitt opp livet, ved å vie seg som selvmordsbombere. Når dagen kommer, er det likevel tøffere for dem å forberede seg enn de trodde, og vi følger deres kvaler idet de går igjennom de faste ritualene før martyrdøden.

Filmen er mer deskriptiv enn normativ, den bortforklarer ikke det de gjør, men gir et ansikt til de mange som har ofret både sine egne og andres liv for det de tror på. Filmen er et lavmælt skrik om hva som skjer i Midtøsten, men den er også skremmende aktuell internasjonalt og gir et sjeldent innblikk i et lukket univers. (Cover)

Hopp ombord på det fl ygende teppe, hold deg fast og bli med til Orienten i Disneys prisbelønnede eventyr om Aladdin! Fylt med spenning, mystikk, latter og musikk er dette en av Disneys mest populære titler gjennom tidene.

Sultanens vakre datter, prinsesse Sjasmin, har alt man kan ønske seg, bortsett fra frihet. En natt rømmer hun fra slottet og treff er den fattige, men godhjertede gutten Aladdin. Det er kjærlighet ved første blikk, og sammen drar de ut på sitt livs eventyr! De blir jaget av sultanens slemme rådgiver Jafar, snubler over en magisk lampe og slipper ut den helsprø ånden Genie, finner et flygende teppe som tar dem med på en fartsfylt reise over byen og dette er bare begynnelsen!

Gjør deg klar for en helt ny verden i denne spesialutgaven av en tidløs klassiker. Nå kan du synge med Aladdin, Sjasmin og Genie til fem av dine favorittsanger fra filmen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Sing-A-Long til hele filmen

"Albert & Herbert" er en klassisk TV-serie om en skraphandler og hans sønn. De bor i et gammelt trehus i Skolegaten 15 i Gøteborg sammen med hesten Herkules.

Vol 1. inneholder følgende syv episoder.
1. Helsen fremfor alt
2. Det er jeg og lille Frida
3. Idiotboksen
4. Stemmer fra oven
5. På tomannshånd
6. Gjøkungen
7. Feriereisen

Familien Bråten bor i øverste etasje i en leiegård i utkanten av Oslo. Her har mor, far og fem unger i alderen 7 til 18 år stuet seg sammen på ett rom og kjøkken. Bråten selv er en taus og innesluttet arbeider. Hans vesentligste bidrag til barnas oppdragelse, utenom lønningsposen, er å i blant hyle ”Stille unger!”. Mor Hulda er den som holder familien sammen når det blåser som verst, og det gjør det ofte med denne gjengen. De fem barna gir nemlig ikke sine foreldre en rolig dag. 16 år gamle Maiken vil plutselig flytte hjemmefra, mens 14 år gamle Sverre blir tatt for biltyveri. De tre andre ungene sørger også for å sette grå hår i hodet på sine foreldre, og det er ikke uten grunn naboene rister oppgitt på hodet over familien og sukker ”Aldri annet enn bråk”.

Aldri Annet Enn Bråk bygger på en svensk bestselgerbok ved samme navn. Komedien er regissert av norsk films førstekvinne, Edith Carlmar, og ble en kjempesuksess da den kom på kino i 1954. Med sin varme og morsomme skildring av familieliv på femtitallet, har den skrevet seg inn i rekken av norske filmklassikere. (Cover)

Rikke oppdager en morgen at det sitter en fremmed på pulten hennes i klasserommet. En helt ny jente, Bea, har fått hennes plass uten at hun er blitt spurt. Rikke mister ansikt overfor de andre i klassen og misliker Bea fra første stund. De to jentene utvikler et hatsk konkurranseforhold, hvor de stadig utfordrer hverandre. I en konkurranse ender de med å tenne på skolen, og når brannalarmen setter i gang, flykter de fra åstedet i den tro at ingen har sett dem. Gjennom denne hemmeligheten utvikler fi endskapet seg til vennskap, men Rikke får etter hvert dårlig samvittighet og vil at de skal melde seg. Det vil ikke Bea. Hun nekter og Rikke føler at Bea skjuler noe for henne.

Etter en periode med flere forviklinger, tenker Rikke at hun ikke lenger stoler på Bea. Hun føler seg avvist og konkurransen er i gang igjen, men denne gangen forandrer Rikke strategi. Fra å være klassens guttejente, gir hun nå fra seg snowboardet til nabogutten og bruker kvinnelist i stedet. Alt for å utkonkurrere Bea. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kortfilmmene Dykk og Bulle bare bor her

I mange tilfeller er historiske skildringer vel så gode dokumenter om sin samtid som den fortiden de portretterer. Dette kan trygt sies om Alexandr Nevskij, Eisensteins monumentale verk om den russiske middelalderhelten ved samme navn. Filmen ble spilt inn i 1938, i en tid hvor nasjonalistiske strømninger rørte opp mye grums i befolkningen. Under Stalins styre ga dette seg utslag i en glorifisering av tsarfortiden, som tidligere hadde vært gjenstand for satire i den russiske stumfilmen. Fedrene skulle nå hylles. Og Stalin ønsket selv å framstå som den ultimate farsskikkelse.

Eisenstein hadde vært på kant med myndighetene tidligere, og nå måtte han forsikre partibyråkratene om at filmen skulle gjenspeile den patriotiske tidsånden. Og det gjorde den. Til gangs. Alexandr Nevskij ble et høystemt krigsdrama om hærføreren og hans seier over de tyske sverdridderne i 1242. Noe som Sergej Prokofjevs storslåtte musikk understreket. Forherligelsen av Nevskijs heltedåder var forsåvidt ikke unyansert, men den var noe misvisende. Russerne lå på 1200-tallet under tatarenes makt, og Alexandr Nevskij var nødt til å samarbeide med dem og det østlige mongolske khanveldet. Dette ble av Eisenstein tolket som en strategi for å sikre de russiske grensene mot vest og nord. Men det russiske folket levde like fullt i elendighet og ble tvunget til å betale dyre dommer i skatt til tatarene.

I sluttfasen av klippeprosessen, ble studioet bedt om å kjøre Alexandr Nevskij til Kreml for en privat visning. På dette tidspunktet holdt Eisenstein på med å fullføre den siste filmrullen. Denne ble ikke ferdig i tide. Etter visningen var Stalin storfornøyd med resultatet, og ingen våget å nevne at det eksisterte en ekstra filmrull. Alexandr Nevskij ble derfor gitt ut i en ufullstendig versjon, og den siste rullen dukket aldri opp igjen. Men Eisenstein hadde fått rettet opp sitt frynsete forhold til Partiet. På premieren den 23. november skal Stalin ha omfavnet ham og kalt ham en god bolsjevik. Men fortsatt dukket det opp nye skjær i sjøen. Sovjet undertegnet like etter ikke-angrepspakten med Tyskland, og filmen ble trukket tilbake fra distribusjon på grunn av sine anti-fascistiske innslag. Den ble imidlertid relansert med stor suksess etter Tysklands angrep på Sovjetunionen i 1941.

Alfie er egentlig ikke så verst. Det er bare det at han har et slikt uimotståelig begjær for det annet kjønn. Man kan si at han er ute av stand til å motstå "skrepper" - dette har gått ham i blodet. Med Michael Caine i hovedrollen, har Alfie blitt en uanstendig og sprelsk komedie, fullpakket med sex og synd. For de som ønsker seg underholdning, er Alfie en sjarmerende og herlig film med høyt tempo. For de som ønsker seg noe mer, finner man under overflaten en vedvarende tragedie, enkelt og intenst fortalt om den som erobrer og den som blir erobret. (Cover)

Join the legendary Master of Suspense, Alfred Hitchcock, in all 39 original episodes of the first season of Alfred Hitchcock Presents, the Emmy Award-winning murder-mystery series that, in the words of Hitchcock himself, brought murder back into the home—where it belongs. This spectacular collection includes exclusive never-before-available bonus features, including in-depth interviews with Alfred Hitchcock’s daughter, Pat, and associate producer Norman Lloyd. Join stellar guest stars including Cloris Leachman, Charles Bronson, Claude Rains, Lorne Greene, Joanne Woodward, Vera Miles and more in over 16 hours of the most captivating, intriguing, suspenseful television ever aired.

EKSTRAMATERIALE:
Alfred Hitchcock Presents: A Look back

Join the legendary Master of Suspense, Alfred Hitchcock, in all 39 original episodes of the first season of Alfred Hitchcock Presents, the Emmy Award-winning murder-mystery series that, in the words of Hitchcock himself, brought murder back into the home—where it belongs. This spectacular collection includes exclusive never-before-available bonus features, including in-depth interviews with Alfred Hitchcock’s daughter, Pat, and associate producer Norman Lloyd. Join stellar guest stars including Cloris Leachman, Charles Bronson, Claude Rains, Lorne Greene, Joanne Woodward, Vera Miles and more in over 16 hours of the most captivating, intriguing, suspenseful television ever aired.

EKSTRAMATERIALE:
Alfred Hitchcock Presents: A Look back

Join the legendary Master of Suspense, Alfred Hitchcock, in all 39 original episodes of the first season of Alfred Hitchcock Presents, the Emmy Award-winning murder-mystery series that, in the words of Hitchcock himself, brought murder back into the home—where it belongs. This spectacular collection includes exclusive never-before-available bonus features, including in-depth interviews with Alfred Hitchcock’s daughter, Pat, and associate producer Norman Lloyd. Join stellar guest stars including Cloris Leachman, Charles Bronson, Claude Rains, Lorne Greene, Joanne Woodward, Vera Miles and more in over 16 hours of the most captivating, intriguing, suspenseful television ever aired.

EKSTRAMATERIALE:
Alfred Hitchcock Presents: A Look back

Den alltid flittige filmskaper Woody Allen har igjen rettet søkelyset mot ekteskapet - sett gjennom hans lune kameraøyne. Eventyret denne gangen handler om husmoren ingen setter pris på - et menneske som må leve gjennom sine fantasier og holde illusjonene skjult. Alice er hustruen til en meget vellykket forretningsmann - en "stilling" hun har hatt gjennom de siste 16 år. Hennes hverdag består stort sett av sladder, interiørarkitekter, husmorgymnastikk og pedikyr. Og - egentlig lengter hun etter noe langt annet. Selv mener hun å være i slekt med mor Theresa eller en annen stor kvinne, det er bare ingen som foreløpig har sett hennes talenter - aller minst hun selv. Men så dukker bildet av en fraskilt far fra barneskolen opp i hennes fantasi. Dette bildet - samt møtet med en uortodoks urte- og akupunkturlege får livet hennes til å begynne å rulle som en snøball. (dagbladet.no)

EKSTRAMATERIALE:
- Original Theatrical Trailer

Den tyske journalisten Philip Winter (Rudiger Vogeler) har vært i USA for å lage en reisebeskrivelse. Men jobben har gått skeis, han lider av skrive-blokkering og det eneste han kan vise til er en bunke fotografier. På flyplassen i New York treffer han en tysk kvinne, Lisa, og hennes lille datter Alice. En plutselig endring i planer gjør at Lisa velger å bli igjen i storbyen, men hun overtaler Philip til å ta med seg Alice til Amsterdam og vente på henne der. Lisa dukker ikke opp og Philip tar motstrebende på seg oppgaven å følge jenta til bestemoren. Problemet er at de bare har et fotografi av huset hennes å holde seg til, de vet ikke engang hvilken by det dreier seg om. (Cinemateket)

Alice i byene er en slags roadmovie. En stor del av fortellingen består av reiser, først i USA, deretter gjennom Ruhr-området. Wenders hevder selv at det ikke er noen dypere filosofisk mening med denne filmen, men at hans road-movies har en slags underliggende mening ved at den fysiske reisen gir personene mulighet til å flytte seg både i tid og rom, og i forhold til sin egen moralske og eksistensielle tilstand. Og under innflytelse av den livlige og livsglade Alice skjer det faktisk en utvikling med Philp. Han kommer gradvis ut av en dyp stagnasjon og til slutt er han også i stand til å skrive igjen. Reisen gjennom Tyskland fungerer også som en gjenoppdagelse av hans egne røtter: Omsider er Philip i stand til å finne et slags hjem i et Tyskland som er sønderrevet mellom en nazistisk fortid og en nåtid som amerikanisert "Wirtshaftswunder".

60 års jubileumsutgave av Disney-klassikeren Alice I Eventyrland, her med bonusmateriale som aldri før har vært vist.

Da Walt Disneys historie om Alice og hennes fantastiske eventyr hadde kinopremiere i 1951, ble den ingen umiddelbar suksess. Det skulle faktisk ta nesten to tiår før Alice I Eventyrland fikk anerkjennelsen den fortjente - men siden den gang har filmen til gjengjeld befestet sin status som klassiker. Og det skulle bare mangle: Dette er en storslått tegnefilm lagt til en verden full av fantasi og musikk, hvor vi følger ungjenta Alice på hennes magiske reise inn i eventyrlandets fargerike verden. I jakten på den hvite kaninen blir ting stadig underligere og vår heltinne møter de merkeligste skapninger, som Den gale hattemakeren, Påskeharen, Trillebim og Trillebam, Filurkatten, Hjerterdame og mange, mange flere. Alice i eventyrland er full av vakre sanger og fantastisk animerte scener - rett og slett en tidløs klassiker, som hele familien kommer til å elske. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Tanker rundt Alice
- "I’m odd" ny sang med Filurkatten
- Gjennom speilet - kortfilm med Mikke Mus
- Utelatt scene: Pig And Pepper

Fra Walt Disney Pictures og den visjonære regissøren Tim Burton (Sweeney Todd, Charlie Og Sjokoladefabrikken) kommer det episke fantasy-eventyret Alice I Eventyrland, en magisk og oppfinnsom vri på en av tidenes mest elskede historier.

Burton-favoritt Johnny Depp har rollen som The Mad Hatter og Mia Wasikowska (best kjent fra HBO-serien In Treatment) spiller den 19-årige Alice. Hun kommer tilbake til den merkelige verdenen hun opplevde for første gang da hun var barn, og møter igjen barndomsvennene White Rabbit, Tweedledee og Tweedledum, Dormouse, Caterpillar, Cheshire Cat og, selvfølgelig, The Mad Hatter. Alice legger ut på en fantastisk reise for å finne sin sanne skjebne og sette en stopper for The Red Queens terrorvelde.

Forfatter Lewis Carrolls høyt elskede Alice's Adventure in Wonderland (1865) og Through the Looking Glass (1871) formidles her gjennom Burtons fantastiske avantgarde-bilder. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Eventyrland blir til
- Mer om Alice
- Den gale Hattemaker

Alien er den første filmen i en av de mest populære science-fiction-sagaene noensinne. Her møter vi for første gang Sigourney Weaver som Ripley, den ukuelige kvinnen som tvinges til å bekjempe den uhyggeligste skapningen i verdensrommet. Da mannskapet på romskipet Nostromo undersøker en radiomelding fra en øde planet, gjør de en grufull oppdagelse: En livsform som klekkes ut i og spiser sine ofre levende. Kampen står ikke bare om mannskapets liv, men om hele menneskehetens eksistens.

Møt Sigourney Weaver og Winona Ryder i denne skremmende oppfølgeren, den fjerde filmen i Aliens-serien. Vær vitne til oppstandelsen.

Ellen Ripley (Weaver) ofret livet i kampen mot det fullkomne rovdyr. To hundre år og åtte grufulle eksperimenter senere er hun tilbake. En gruppe forskere har klonet henne - og Alien-hunnen inni henne - i håp om å ha skapt det perfekte våpen. For å beseire uhyret må Ripley alliere seg med en bande smuglere, blant dem mekanikeren Call (Ryder), som er god for en og annen overraskelse selv.

Kom ombord, hvis du tør. Nå finnes det terror av et helt nytt slag...

I denne handlingsmettede oppfølgeren til Alien er Sigourney Weaver tilbake i rollen som den eneste overlevende etter menneskets første møte med den uhyrlige Alien. Hennes beretning om monsteret og mannskapets skjebne møtes med vantro - helt til den uforklarlige forsvinningen til kolonistene på LV-426 skal etterforskes av henne og et lag rom-kommandos.

Fra det øyeblikket hun får se sitt idol ved scenedøren begynner Eve Harrington (Anne Baxter) å bevege seg ubønnhørlig mot sitt må: Å ta over tronen til den store skuespillerinnen Margo Channing (Bette Davis). Den slu Eve manøvrerer seg inn i Margos rolle på Broadway, gjør furore og skaper til og med kaos i livet til Margos regissørkjæreste (Gary Merill), hennes skuespillforfatter (Hugh Marlow) og hans kone (Celeste Holm). Bare den kyniske teaterkritikeren (Oscar-winner George Sanders) gjennomskuer Eve. Han beundrer hennes dristighet og perfekte bedrag. Marilyn Monroe har en birolle i denne hyllede klassikeren, som vant seks Oscar og fikk flest nominasjoner (14) i filmhistorien. (Cover)

På begynnelsen av syttitallet kjøpte rock n roll fotografen Bob Gruen et videokamera og den genuine fotografen skulle i sin tid feste hele 40t med New York Dolls materiale på film. En slik gullgruve av kilometer med et av tidenes pre-punk band, kunne ikke ligge å støve. Resultatet ble denne røffe, uslipte og historiske dokumentaren om dukkene fra the big apple som ble et pioner band innen en sjanger som enda ikke hadde noe navn; Punk.

New York Dolls ga ut 2 album, under sin originale besetning, før de brøt opp i 1975. De høstet liten anerkjennelse mens de holdt på, men siden har de i likhet med band som Velvet Underground, blitt langt større enn de kunne håpe på når Thunders og Nolan forlot bandet. Et New York Dolls uten Johnny Thunders er definitivt ikke riktig. De var pre-punkens mest trashy band og et New York fenomen. De var drag, seksuelt misforstått og morsomme, men langt fra både gay eller bi, de var bare en gjeng tynne gutter som kledde seg ut. Som mange andre punkband var de skitne, unge, upolerte, ønsket å ha det gøy, spille musikk og være rockestjerner. For hvem kunne vel ikke tenke seg det.

All Good Things utforsker mysteriet rundt en unik mann som kunne ha hatt alt. Med 80-tallets ekstravaganse og overflod som bakteppe gifter David Marks, sønn av en mektig eiendomsmagnat, seg med Katie, en vakker student fra arbeiderklassen. Sammen rømmer de byen til fordel for et idyllisk liv på landet i Vermont – bare for å bli lokket tilbake av Davids far. Etter hjemkomsten tar Katie opp igjen medisinstudiene og begynner å skape seg et liv. Men mens Katie blir mer og mer selvstendig, blir David mystisk nok mer voldelig og kontrollerende. Familiehemmeligheter blir etter hvert avslørt, samtidig som Katie forsvinner sportløst. Mange år senere, da Katies beste venn blir funnet død, slår en politibetjent og en ivrig journalist seg sammen for å få gjenåpnet den uløste saken. Med David som hovedmistenkt, baner Marks-familiens mørke hemmeligheter vei mot den opprørende sannheten. (Cover)

Med filmen All or Nothing fortsetter regissør Mike Leigh å ta opp familieproblemer, som er et gjennomgangstema i flere av hans tidligere kritikerroste filmer.

Familien Bassett bor i et trist område i London. Moren Penny (Lesley Manville) jobber i kassen på det lokale supermarkedet, mens faren Phil (Timothy Spall) kjører drosje. Datteren Rachel (Alison Garland) er rengjøringshjelp ved et aldershjem, og den problematiske sønnen Rory (James Corden) er arbeidsløs og aggressiv. Penny er fortsatt attraktiv, og hadde forventet seg mer i livet, mens Phil er likeglad med sitt utseende, og har nærmest gitt opp. Det kan virke som om ingen i familien har mulighet til å slippe bort fra sin triste hverdag, men når familien rammes av sykdom gjenopplever Penny og Phil noen av følelsene de hadde for hverandre tidligere. (Cover)

EKSTRAMATERIALE
Trailer

Tyskland 1914. I en fullsatt sal sitter en gruppe pur unge menn og lytter med hodene høyt hevet, på deres leders tale om æren ved å slåss for sitt land. Med sterk, ungdommelig glød og patriotisme lengter de etter å begi seg ut til fronten for å delta i den glorifiserte krigen. En krig som skal gjøre gutter til menn. Og menn til dekorerte helter. Men de får raskt erfare at det er langt mellom dikt og virkelighet, når de havner midt i det brennende infernoet. I Europas endeløse skyttergraver utkjemper guttene meningsløse kamper om noen få meter sønderbombet mark - og tvinges til å drepe andre gutter som ellers kunne vært deres beste venner. Her finnes ingen helter. Hverken levende eller døde. Bare døde gutter…

Den tyskfødte Erich Maria Remarques roman blir ofte kalt verdenslitteraturens fremste antikrigs-roman. Når den kom ut i 1929 ble han fratatt sitt statsborgerskap av nazistpartiet og tvunget til å emigrere. Boken er filmatisert to ganger. Først i 1930 i Lewis Milestones Oscarbelønnede versjon og siden i denne nyinnspilling av Delbert Mann, også han Oscarbelønnet (for Marty). På rollelisten finner vi likeledes Oscarbelønnede Ernest Borgnine og Patricia Neal.

All that Jazz er en ærlig film. Fosse legger ikke skjul på sitt turbulente samliv, som inkluderte mange av hans egne dansere, noe som problematiserte hans forhold til kone og datter. Fosses alias, Joe Gideon, mesterlig spilt av Roy Scheider, gir et engasjerende bilde av vanskene med å leve et liv i konstant høygir, uten å kunne vise tegn til trøtthet. Men ikke alt er bare elendighet. Filmen har en overnaturlig dimensjon, fylt av praktfulle dansenummer, flotte kostymer og en englekledd Jesica Lange som forsonende lytter til Gideons bekjennelser. All that Jazz ender med hovedpersonens død, men Bob Fosse klarte i virkeligheten å karre seg på beina og fortsette sin karriere en stund videre etter sitt hjerteinfarkt. Selv om All that Jazz formidler et budskap om at livet i showbusiness koster, noen ganger mer enn man makter å betale, så er dette likevel bare én side av saken. Fosse vet at det hele mer enn noe annet er en lidenskap du aldri blir kvitt. Man er simpelt hen nødt til å leve - og dø med den. All that Jazz delte Cannes-festivalens gullpalme med Kagemusha i 1980.

Om passasjerer som deler en togkupè.

Med en helt overveldende skuespillerprestasjon vant Broderick Crawford i 1949 en Oscar for Beste Skuespiller med sin blendende skildring av den viljesterke sydstatsadvokaten Willie Stark, i dette intense dramaet om politisk og persolig korrupsjon.

All the King's Men, som er basert på Robert Penn Warrens Pullitzer-vinnende novelle av samme navn, er en alvorlig og realistisk beskrivelse av maktmisbruk og korrupte autoriteter. Novellen ble i 1949 overført til filmlerretet av produsenten Robert Rossen som selv skrev manuskriptet og regisserte. Historien er inspirert av sydstatenes store mann, Huey Pierce Longs storhet og fall, den beryktede "Kingfisher" som var Louisianas guvernør og for en periode senator. ALL THE KING'S MEN står den dag i dag som en av de definitive politiske filmer, spekket med enestående skuespillerprestasjoner fra en lang rekke store navn.

EKSTRAMATERIALE:
Filmografier
Trailere

Lyset tennes i Watergate-bygningen, og fire innbruddstyver tas på fersken. Det blir starten på en lang rekke avsløringer som fører til at USAs president tvinges til å gå av. Washington-journalistene Bob Woodward (Robert Redford) og Carl Bernstein (Dustin Hoffman) tok tak i historien og holdt fast i den på tross av tvil, benektelser og motarbeidelse. All the President's Men er deres historie.

Filmen, som er regissert av Alan J. Pakula og basert på boken av Woodward og Bernstein, vant fire Oscar -priser i 1976 (Jason Robards for Beste birolle, William Goldman for Beste manusbearbeiding, Beste scenografi og Beste lyd). Filmen utforsker også hverdagen i en avis, hvor målet er å få tak i historien - og sannheten. (Cover)

BONUSMATERIALE:
Audio commentary from Robert Redford
´Telling The Truth About Lies - The Making Of All The President´s Men´ featurette (28 mins)
´Out Of The Shadows - The Man Who Was Deep Throat´ featurette (16 mins)
´Woodward And Bernstein - Lighting The Fire´ featurette
´Pressure And The Press - The Making Of All The President´s Men´ vintage featurette (10 mins)
Vintage Jason Robards interview excerpt from Dinah!, hosted by Dinah Shore (7 mins)
Alan J. Pakula thrillers trailer gallery

En storslagen odyssé om en ung manns første møter med virkelig ansvar, kjærlighet, hevn og overlevelse, det er essensen i Alle de vakre hestene. Dette er en historie om en ung texaner, John Grady Cole, som blir hjemløs når moren selger familieranchen der han har tilbragt hele livet.

Han lar seg lokke av illusjoner om et romantisk cowboyliv på den andre siden av grensen, sør i Mexico, og håpet om en ny start på tilværelsen. Sammen med bestevennen Lacey Rawlins legger han ut på det som på godt og vondt skal bli hans livs store eventyr.

På vei mot grenseelven Rio Grande og et land langt borte, støter de på en enslig tenåringsgutt. Den egenrådige og opprørske Jimmy Blevins er en både fascinerende og på mange måter skremmende ung mann, og en person som utløser mange av problemene de har i vente.

Etter en lang og strabasiøs reise kommer John Grady og Lacey til en stor hacienda der de får jobb. Kulturforskjeller til tross, finner de to vennene seg til rette med arbeidet. Her finner de den friheten de søker som var fratatt dem hjemme i USA. De har ansvar for å temme haciendaeierens hester, en oppgave de utfører bedre enn de fleste vacqueroene som jobber der.

Uheldigvis, får man si, forelsker John Grady seg i haciendaeierens vakre datter. Det utvikler seg i en retning familien hennes er strengt imot. Men Cole følger sitt hjerte, noe som viser seg å bli skjebnesvangert. Han blir så kastet ut på en grusom reise som tar ham til steder og situasjoner han aldri kunne forestilt seg. En reise som skal utfordre hans mot, krefter og karakter, og som vil forandre livet hans for alltid.

Alle de vakre hestene er regissert av Oscar-vinneren Billy Bob Thornton og er en filmatisering av Cormac McCarthys prisbelønte roman ved samme navn, første del av det forfatteren kaller sin grensetrilogi. Det er en film om mennesker under ekstreme forhold, der det dramatiske landskapet, i like stor grad som de faktiske personene, spiller en vesentlig rolle. Det er, om man
vil, en moderne westernfilm, satt til 1940-årenes Mexico og USA. (filmweb.no)

All You Need Is Love makes its DVD debut as a lavish boxed set containing all 17 episodes of this groundbreaking documentary spread across 5 discs. The series covers the "Story Of Popular Music", encompassing ragtime, blues, jazz, vaudeville, musicals, folk, swing, country and rock 'n' roll and features some of the major names from the past 50+ years, including John Lennon, Paul McCartney, Elvis, Jerry Lee Lewis, Hendrix, Bing Crosby, Dizzy Gillespie, Muddy Waters, Frank Zappa, Mike Oldfield, Tina Turner, Eric Clapton, Bill Wyman and many more!!

Frequently described as "THE definitive music documentary" and regarded as much "cult" viewing today as it was upon original broadcast 30 years ago. It was in the mid 70's, at the suggestion of John Lennon, that celebrated journalist and film maker TONY PALMER decided to document the "Story Of Popular Music" and set about interviewing all the major players, past and present, at the time. Even in the 70's this was a monumental task but despite the undertaking the finished project was one that aspiring film makers would look to for inspiration even today. The program was originally broadcast between 1976 and 1981, but since that time it has neither been commercially released or repeated. (Cover)

Chris og Gitti er et urbant par i trettiårene. De tilbringer ferien i sommerhuset til foreldrene hans på Sardinia. Gitti er gutteaktig, direkte og livlig. Chris er innadvendt, arrogant og ambisiøs. Han er arkitekt, men sliter med å skaffe oppdrag. Hun jobber som PR-kontakt i et plateselskap. Som par ligger styrken deres i det lekne og ukonvensjonelle. Så møter de et annet par, med andre vurderinger og roller. Sammenlikningen begynner. Er de andre lykkeligere? (Cover)

Alle tiders kupp er en farse som barselerer over skatter og avgifter.

Tre menn røver et vinmonopol. De er alle skjønnslignet og forfulgt av myndighetene – mer eller mindre berettiget, og finner en original måte å få penger til å betale skatten. En ting er å røve 50 000 brennevinsflasker – noe ganske annet er det å bli kvitt dem igjen...

Da Walt Disneys Fantasia kom i 1940, vakte den oppsikt som et revolusjonerende og innovativt eksempel på hva man er i stand til å gjøre med animasjonsfilmmediet. Men filmen var også et utrykk for den omfattende maktposisjonen Disney og hans selskap hadde i animasjonsmiljøet. Disney satte en streng estetisk og moralsk norm for hva som var lov og ikke lov innen tegnefilm, og det ble svært vanskelig for animatører med et annet syn, å realisere og utgi sine verker.

Nesten 40 år etter premieren på Fantasia laget animasjonsfilmskaperen Bruno Bozzetto sin egen versjon av Disneys originale idé. Allegro non troppo består av en serie animasjonssekvenser laget til utdrag av kjente klassiske orkesterverk, men innholdet er nok av en ganske annen art enn det Disney ville ha tillatt. Gjennom seks små fortellinger, til musikk av bl.a Debussy, Ravel, og Stravinsky, introduseres vi for et pussig sett av tegneseriekarakterer. Vi møter den kåte, men aldrende kentauren, på jakt etter villige nymfer. Slangen i edens hage svelger ved en feiltakelse en bit av det berømmelige eplet og tas med på en tur gjennom menneskenes moderne samfunn. En sølepytt med Cola blir arnested for en armé av fantasiskapninger. Allegro non troppo er ikke et forsøk på å vise at regissøren har forstått noe dypt og essensielt ved musikkstykkene som illustreres. Filmen er heller et knippe fantasifulle, til tider surrealistiske, fabler hentet fra et bredt spekter av livets gåter. Hvor kommer mennesket fra? Er samfunnets hurtige utvikling bare godt? Selv om virkemidlene er humoristiske og frodige, stiller Bozzetto ytterst eksistensielle spørsmål. Hele tiden passer filmen på å variere, slik at ingenting føles stillestående. Filmen benytter seg av en rekke forskjellige animasjonsteknikker som hver på sin måte gir karakterene liv. Musikken veksler hele tiden mellom å spille en aktiv og en passiv rolle i forhold til bildene.

Allegro non troppo har også en rammefortelling. Underveis blir vi gjennom små sort/hvitt sekvenser, vitne til hva som foregår ute i den virkelige verden. Her forsøker en skrullete dirigent å få et orkester bestående av en høyst aldrende besetning, til å spille musikken til filmen, mens animatøren sitter innesperret i et fangehull et eller annet sted. Det hele er en snedig parodi på Fantasia, som også hadde en slik rammefortelling. Episodene gir samtidig filmen et metaperspektiv og fungerer som små 'Brechtianske' avbrudd i den tegnede handlingen. (NFI)

Agenten Lemmy Caution reiser til Alphaville for å ta til fange eller uskadeliggjøre Dr. von Braun. Von Braun har noen år tidligere forlatt De Ytre Land, og er nå ansvarlig for Alpha-60, datamaskinen som styrer Alphaville. Da Lemmy Caution møter sin kontakt i byen, finner han ham døende på et lugubert hotell.

Med Alphaville fortsatte Godard å utfordre etablerte filmgenre, denne gangen science-fiction filmen. Godards bidrag er så visst ikke utpreget effektfullt, snarere stiliserer og forenkler han ved å trekke ut og destillere visse aspekt i sin samtids omgivelser, og skaper med det en tidløs atmosfære. Det er derfor tvilsomt om Alphavilles univers er å betrakte som en fremtidsvisjon, det gir mer mening i å snakke om en parallell, ikke-identisk verden. I Alphaville eksisterer ikke kunst, tradisjonene er ødelagt og fortid og fremtid er begreper uten mening. Byens innbyggere har blitt redusert til automater.

Godard blir vanligvis ansett for å være en intellektuell filmregissør, noe som ikke er helt uproblematisk. Visst setter hans filmer intellektuelle krav til sine tilskuere, men dersom en intellektuell er en person hvis fornuft alltid har full kontroll, er Godard ikke det minste intellektuell. Han er tvert imot av de mest instinktive og spontane regissører, en som våger å følge sine innfall og har mot til å gjøre hva han vil, når han vil. Nettopp egenskaper som blir undertykt hos Alphavilles beboere. (cinemateket-usf.no)

Egil Hjelmeland (Kristoffer Joner) er verdens beste pizzasjåfør og Norges største Morten Abel-fan. Han har et hjerte av gull og et stort prosjekt: Han skal lære sin beste venn å kjøre bil slik at han kan få oppfylt sitt største ønske, å bli pizzasjåfør som Egil selv. Problemet er bare at hans beste venn heter Jan-Ove Tofte (Trond Høvik), arbeider på en vernet bedrift og er psykisk utviklingshemmet. Resten av verden betrakter Egils gode prosjekt som både urealistisk, dumdristig og direkte skadelig. Beskjeden Jan-Ove og Egil får fra alle kanter er: Dette lar seg ikke gjøre. Egil bryr seg ikke om slikt snakk. En dag, kort tid etter en dramatiskhendelse i skibakken, rammes han momentant av kjærligheten. Det skal by på ennå flere utfordringer, men Egil tror fast på at sterk vilje og musikk kan forandre verden. Enkelte ganger kan det imidlertid bli for mye for noen og en hver. Er Egil sterk nok til selv å ta imot en utstrakt hånd?

I 2005 feirer nasjonen Norge 100 år. I nasjonenes tidsregning er ikke dette lenge. Har Norge gjort unna barndommen og blitt en voksen kulturnasjon? Er vår nasjonale selvstendighet et uttrykk for sunn fedrelandskjærlighet eller er den et uttrykk for kulturell umodenhet? I så fall; befinner Norge seg enda i puberteten?

I dokumentarfilmen Alt for Norge gir Odd Børretzen en guidet tur gjennom vår korte historie etter unionsoppløsningen. Det komiske, det pinlige og av og til temmelig rørende gir oss et slags svar på hva en nordmann egentlig er.
Odd Børretzen er nesten like gammel som Norge. Da han var ung var også nasjonen ung. Likevel må han stille spørsmålet: hva er egentlig en nordmann? For å få tilstrekkelig avstand og et bedre perspektiv lar han seg sende ut i verdensrommet for å beskrive den norske tilstanden derfra, slik den kan tolkes gjennom signalene som sendes ut gjennom film, radio og TV.

EKSTRAMATERIALE: Did You Live Us Blake?

En personlig dokumentar om en kjent lege og transvestitt i Grimstad.
Alt om min far er en personlig dokumentar om en respektert lege og transvestitt i den lille pietistiske byen Grimstad, regissert av den som best kan fortelle hans historie med varme, humor og ironi - hans egen sønn. Armert med et lite videokamera, og med tilgang til familiens nostalgiske super 8 mm filmer, har han laget et personlig portrett av sin far - Esben Esther Pirelli Benestad. Filmen har blant annet vunnet Amanda 2002, kritikerprisen ved Gøteborg Internasjonale Filmfestival og Dokumentarfilmprisen ved Kortfilmfestivalen i Grimstad.

Pete er pilot og slukker skogbranner fra lav høyde. Kjæresten hans, Dorinda, er også pilot. Pete tar alltid risikoer, sikker som han er på at hans dyktighet gjør at han klarer alt. En dag strekker ikke dyktigheten til, og Pete forulykker. Han kommer tilbake som gjenferd for å gi råd til stedfortrederen sin. Etterhvert oppdager Pete at stedfortrederen hans er blitt forelsket i Dorinda. (Cover)

Filmen er et høydepunkt: som historisk drama, som sprudlende hyllest til til Wolfgang Amadeus Mozarts musikk og som vinner av åtte Oscar i 1984 (bl.a. beste film, beste mannlige skuespiller, beste regissør).
I Wien i 1781 blir hoffkomponisten Antonio Salieri gal av misunnelse etter å ha oppdaget at de guddommelige musikalske gavene han selv ønsker å besitte er blitt skjenket den uanstendige, trollaktige Mozart. Han planlegger derfor å ødelegge ham med de midler som måtte være nødvendige. Det filmatiske håndverket og den flotte musikken gjør at vi fortsatt sitter som trollbundet.

Myten om det store geniet Mozart som ble misforstått og glemt av sin samtid får gjennomgå i Formans filmatisering av Peter Schaffers skuespill. Det blir et åpent spørsmål om hvordan den umodne og barnslige gutten med prompehumor som spesiale kunne skape musikken som har fått mer lovord enn kanskje noen annen komponists, og som filmen presenterer i rikelige mengder. Forman lar privatmennesket Wolfgang Amadeus belyses gjennom rivalen og den middelmådige komponisten Salieris misunnelige blikk. Han påstår å ha drept det unge geniet og filmen går påstanden nærmere etter i sømmene. Tatt opp on location i Formans ungdomsby Praha, der 1700-talls arkitekturen står uberørt er filmen også blitt et grandiost tidsbilde av rokokkoen. Med stearinlys som hovedbelysning oppnår Formans faste fotograf Ondricek å framdrive bilder som virker som om de er tatt ut av tidens malerier.

Muriel (Barbara Steele) er gift med den usympatiske Dr. Steven Arrowsmith (Paul Mulle) som driver og forsker på et serum som gjør en person yngre. De har langt i fra det beste ekteskapet og en dag tar Steven hans hustru på fersken i å rote med deres vaktmester David (Rik Battaglia). Steven dreper begge i kaldt blod, men før han gjør det røper Muriel at hun har forandret sitt testament, så hele formuen og slottet som tilhører henne skal arves av hennes gale stesøster. Hun sverger også hevn over Steven. Steven på sin side tar ikke det så tungt og oppsøker nå Muriels stesøster for å gifte seg med henne og dermed atter en gang overta slottet og Muriels formue.

Denne italienske gotiske filmen tilhører Barbara Steele i en av hennes mest fremtredene og bedre roller.

Paris, sommeren 1989: Alex, en av byens mange uteliggere, søker ly på broen Pont Neuf mens den er stengt for restaurering. En dag oppdager han at plassen han deler med den eldre Hans, broens uoffisielle sjef, nå også okkuperes av den sovende Michele (Juliette Binoche). Michele er en ung kunststudent som lider av en øyesykdom som bare blir verre. Hun vil tegne mest mulig før hun blir blind. Hun og Alex blir etter hvert tiltrukket av hverandre, og deres forhold får et heftig klimaks den kvelden Frankrike feirer revolusjonens 200-års jubileum. De danser vilt på broen og står på vannski på Seinen, alt mens et spektakulært fyrverkeri lyser opp Paris' himmel i bakgrunnen.

De elskende på Pont Neuf er en historie om to unge outsidere i storbyen, fortalt med en forfriskende original kombinasjon av eksistensialisme og svart humor. Men det er også en film som både har et sosialt budskap og som plasserer seg i en sterkt romantisk tradisjon. Med en nærmest fanatisk tro på kjærligheten som en altovervinnende kraft, skildrer Leos Carax innstendig det lidenskapelige forholdet som utvikler seg mellom Alex og Michele. Et forhold som trues da det kommer for en dag at det er funnet en måte å kurere Micheles øyesykdom på, noe Alex av frykt for å miste henne forsøker å holde skjult.

Leos Carax er historien om det unge geniet som har møtt veggen i filmbransjens krav til rasjonalitet. Foreløpig har det blitt med de tre filmene Boy Meets Girl (1984), Mauvais Sang/Ondt blod (1986) og De elskende på Pont Neuf (1990). Det har nå gått syv år siden hans siste film, noe de endeløse forsinkelsene og budsjettoverskridelsene på De elskende på Pont Neuf kan være noe av forklaringen til. Likevel står fortsatt Carax som det mest originale navnet i den såkalte nye franske bølgen fra 80-tallet, med Jean-Jacques Beineix og Luc
Besson som to andre sentrale regissører. Carax har alltid trukket fram Jean-Luc Godard som sin store inspirasjonskilde, noe vi både kan se i enkeltscener som fungerer som rene Godard-sitater (som da Alex og Michele løper gjennom Louvre, et sitat fra Outsiderbanden), og i holdningen til mediet generelt. Som hos Godard merker vi også hos Carax en ubøyelig trang til å utfordre og utforske filmmediet med like store deler lek og alvor. (NFI)

Amarcord er et italiensk dialektuttrykk som betyr "jeg minnes". I kveldens film minnes mesterregissøren Federico Fellini sin oppvekst i den lille kystbyen Rimini på 1930-tallet.

"Amarcord" skildrer små og store hendelser i dagliglivet og forteller om hovedpersonens personlige opplevelser i en tid preget av den framvoksende fascismen. Dette er Fellinis forsøk på å skildre atmosfæren og stemningen fra sin oppvekst i Rimini. I episodisk form strømmer opplevelsene på, med en fantasi og livgivende kraft som er befriende. De burleske og komiske situasjonene avspeiler ungguttens usikre møte med omgivelsene og med fascismens klamme hånd som underliggende premiss.

Et tidsbilde
Fellini nærer helt opplagt varme følelser for innbyggerne i denne lille kystbyen, og vi lærer å kjenne et vidt spekter av mennesketyper. "Amarcord" er en gripende, halvveis selvbiografisk oppvekstskildring, med en luftig, nesten drømmeaktig stemning hvor konkrete minner blandes med leken fantasi.

"Amacord" er på samme tid en klagesang og en hyllest til Fellinis fødeby.
Filmen ble belønnet med Oscar for beste utenlandske film.

To forskjellige verdener møtes gjennom kidnappingen av rockestjernen Iver Mo. Kidnappingen åpner for nye muligheter både for Jans gatekjøkken og rocketrommis Bent. Fra 11 år. Spillefilm.

Dette er en historie om folk som ikke greier å ta beslutninger før det er for sent. Filmen er sentrert rundt Jan som driver et lite gatekjøkken, og Bent som er Trommis i et band. Begge kjemper for å få orden på livet og kjærligheten. Jan er en optimist og livsløgner av verdensklasse, en Don Quijote bevæpnet med fiskepinner og kinakål. Jans store mål er å utvide geskjeften, men i løpet av kort tid står han i fare for å miste både gatekjøkkenet og kjæresten Helle.
Bent, kjærlighetshungrig og middelmådig trommis, har sittet bakerst på scenen skjult av cymbalene hele sitt liv. Han tviholder på sin posisjon i bandet og forholdet til Grete.
I midten av det hele finner vi rockestjernen Iver Mo, en svensk sanger som av ukjente grunner måtte dra til Norge for å bli kjent. Når Iver en dag plutselig forsvinner, møtes Jans og Bents verdener. De fanges i en situasjon som er håpløs i utgangspunktet, og som ingen kan vite utfallet av.

Hva skjer når en meget hvit europeisk mann kjøper seg en diplomattittel som over natten forvandler ham til ambassadør i en av Afrikas mest mislykkede nasjonalstater?

En merkelig, gåtefull og dekadent hvit europeer med en nyanskaffet ambassadørtittel ankommer Den sentralafrikanske republikk for å lede en diplomatisk stasjon som skal representere Liberia. Offisielt er han der som velgjørende rik forretningsmann som skal starte en fyrstikkfabrikk - for gi opplæring og arbeid til lokalbefolkningen. Uoffisielt er han der for å få tilgang til Den sentralafrikanske republikks enorme diamantreserver.

Ambassadøren er en genrebrytende tragisk satire om afrikansk diplomatis bisarre og skjulte verden, der gin & tonic flyter fritt og diamantsvindlere og korrupte politikere slipper unna med alt.

Filmen ble utvalgt til åpningsfilm på IDFA i november 2011, verdens største og mest prestisjefylte filmfestival for dokumentarfilm, og ble også vist på Sundance-festivalen i januar 2012. (Cover)

I denne svarte komedien møter vi ektemannen i midtlivskrise, sterkt mislikt av sjefen samt forhatt av både kone og datter. Den gode gamle lidenskapen er fordunstet, og et stykke personlighetsforvandling må til for å få mer futt i tilværelsen.
Pumping av jern tar hånd om den utvendige prosessen, og flørting med datterens bestevenninne setter fart på blodsirkulasjonen. Resten av kjernefamilien ser imidlertid ikke helt sjarmen med den plutselige forandringen, og han begynner snart å gå dem på nervene med sine foryngelsesritualer og sysler som utpressing, ekstreme innkjøp, røyking av dop i tillegg til et svært merkelig karrierevalg. Kona legger etterhvert ut på egne eventyr, og ektemannen får erfare at friheten har sin pris.

Få med deg American Beauty, en sosial satire fra en typisk amerikansk forstad, et rop som sprenger vei langt utover husets fire tynne vegger! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Klipp fra Innspillingen
- Kommentarer fra Regissør Sam Mendes og Screenwriter Alan Ball
- Storyboard Presentasjon av Sam Mendes og Director of Photography Conrad L. Hall
- 2 Kinotrailers

Denzel Washington, Russell Crowe, Brian Grazer, Steve Zaillian og Ridley Scott slår seg sammen for å fortelle den sanne suksesshistorien om en kulthelt fra Harlems gater på 70-tallet i American Gangster.

Tidlig på 70-tallet var politikorrupsjon utbredt i New York City. Vietnamkrigen krevde sine ofre både borte og hjemme. Soldatene kom tilbake til USA enten i likposer eller som avhengige av et importert opiat kalt heroin - som de delte med nysgjerrige eksperimentelle, som omgående ble avhengige. Med hjelp av lovens håndhevelse opererte mafiaen relativt uten konkurranse i dette markedet ved å selge tusenvis av kilo heroin til avhengige, som var sultne på produktet deres. En priviligert og uangripelig klasse av hvite menn betalte hundrevis av millioner til dommere, advokater og politi i New York for å tie om dette gjensidige, fordelaktige samarbeidet. La Cosa Nostra og deres underordnede var uslåelige. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Extended and Theatrical versions
Audio Commentary
Delteted Scenes including an Alternate Opening
Case Files - Three in-depth behind the scenes segments
Fallen Empire - Making Of American Gangster

I 1962 var de fire hovedpersonene i denne filmen i Modesto, California. På en og samme kveld har de en rekke opplevelser som sammen utgjør handlingsforløpet i American Grafitti. Denne ekstremt populære filmen banet vei for en hær av mimrefilmer om seksti-tallet. Faktisk ble mimrefilmer om seksti-tallet en så stor sjanger, at man kunne nesten frykte at man ville fortsette å lage dem lenge etter at alle som var i live på seksti-tallet var døde.

For med filmer som American Grafitti, kan selv de som ikke opplevde seksti-tallet i Amerika bli nostalgiske. Denne filmen er helt og holdent viet gledene ved å spise pommes frittes mens man kjører bil, spenningen som følger av å treffe en ukjent jente, skuffelsen over å oppdage over at hun neppe er mer enn 12 år gammel, og gleden over at hun kan være godt selskap allikevel. Det er en film om å krangle med kjæresten hele natta, om å lure på hva man skal gjøre med livet sitt, om å drikke malt, hva nå enn det måtte være.

I dag fremkaller filmen kanskje enda sterkere nostalgi enn da den først kom, siden mange av skuespillerene som da var totalt ubeskrevne blad, er senere blitt berømte og formodentlig svært rike. Richard Dreyfus og Harrison Ford vil aldri spille tenåringer igjen, og det virker nesten skuffende når man ser American Grafitti. Idag ser vi, mye klarere enn i 1973, og mye klarere enn om skuespillerene var forblitt ukjente, at skikkelsene vil bli stadig eldre.

Basert på det virkelige livet til undergrunns-tegneserieforfatteren Harvey Pekar - en frustrert hverdagspoet som vet alt om at uansett hvor god strateg du er, velger du likevel feil kø på supermarkedet.

Gjennom en blanding av live-action film, animasjon og dokumentar har regissørene Shari Springer Berman og Robert Pulcini skapt et sårt, morsomt og originalt drama om små og store hendelser i et tilsynelatende høyst alminnelig liv. Men alminnelige liv er også ganske kompliserte greier. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Theatrical trailer
Audio commentary
Road to splendor
Easter eggs

David Naughton og Jenny Agutter spiller i denne klassiske, svarte kultkomedien. De amerikanske turistene David Kessler (David Naughton) og Jack (Griffin Dunne) drar av gårde på en tre måneder lang ferie i Europa. På vei gjennom det øde engelske landskapet treffer de på noen av lokalbefolkningen som gir dem noen uhyggelige råd: "Hold dere på veien og unna heiene" og "vokt dere for månen". Guttene går videre inn i mørket og hører et skremmende hyl fra den andre siden av heiene, uvitende om at de forfølges av et myteomspunnet beist med en smak for blod. De som blir drept av denne skapningen blir de udøde som streifer omkring på jorda i all evighet, mens de som overlever har en annen skjebne i vente...

Ekstramateriale:
Actor's commentary
Behind the scenes
Outtakes
Interview with John Landis
Interview with Rick Baker
Focus on Technical Effects
Storynboard to Film comparison
Stills Gallery

Oscar-vinner George Clooney er stjernen i denne nervepirrende thrilleren med handling og innspilling lagt til Italia og Sverige.

Sammenliknet med de fleste andre attentatmenn og snikmordere, er Jack (Clooney) en mester i faget. Når en jobb i Sverige får et tøffere resultat enn antatt, gir amerikaneren på fremmed jord klar beskjed til sin kontakt: Dette oppdraget vil bli hans siste.

Jack setter kursen mot den italienske landsbyga, hvor han planlegger å holde en lav profil og for en gangs skyld nyte en roligere tilværelse. Men en ny oppdragsgiver, en belgisk kvinne ved navn Mathilde, dukker snart opp med en tilsynelatende enkel bestilling - hun vil ha Jack til å lage et helt spesielt skytevåpen. Samtidig utvikler Jack et vennskap med den lokale presten, Fader Benedetto, mens han også har en romanse på gang med landsbyskjønnheten Clara. Han er på vei ut av skyggene og i ferd med å endre innstilling til jobben, men fiendene er fortsatt de samme - og de er på sporet av ham.

Nederlandske Anton Corbijn følger her opp Joy Division-filmen Control fra 2007, og viser seg nok en gang som en meget spennende regissør. The American er en lavmælt thriller med et tempo som står i sterk kontrast til hovedpersonens stillingsbeskrivelse, samtidig som filmen har en konstant nerve i seg. En lekker og faktisk ganske så uamerikansk film - tittelen til tross. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Journey to Redemption: The Making Of The American

Amistad er Steven Spielbergs første film for DreamWorks Pictures, og har flere kjente og store navn som Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou og Matthew McConaughey på rollelisten. Amistad har velfortjent blitt hyllet for sin filmatisering og styrke, og ble beæret med fire Oscar nominasjoner - inkludert beste birolle (Hopkins), Beste musikk, Beste kostymer og Beste foto.

Filmen er basert på en sann historie, og skildrer den utrolige reisen til en gruppe afrikanske slaver som tar kontroll over slaveskipet de er om bord på og forsøker å vende hjem til sett kjære hjemland. Når skipet, La Amistad, blir stoppet, blir de bragt til USA som fanger, anklaget for mord og sendt i fengsel. En fengslende kamp utspiller seg som fanger hele nasjonens oppmerksomhet; en kamp som konfronterer det helt grunnleggende i det amerikanske rettssystemet. Men for de mennene og kvinnene som står anklaget, er det ganske enkelt en kamp for menneskehetens mest grunnleggende rettighet friheten. (Cover)

Octavio er en ung mann med et seksuelt forhold til sin brors kone Susanna. For å skaffe pengene de trenger til å rømme sammen, lar han hunden sin delta i hundekamper. Innsatsen er høy, og alltid med et dødelig utfall for den ene av partene. Forbudt kjærlighet blir en reise uten returbillett. Samtidig forlater Daniel kone og barn for å flytte sammen den unge, vakre modellen Valeria. Hva gjør et menneske når du tror du har nådd den ultimate lykke og alt plutselig snus på hodet? På åstedet dukker El Chivo opp. Han er eks-kommunist og etter mange år i fengsel livnærer han seg som leiemorder. Han finner Octavios døende hund, stjeler den og ironisk nok pleier den og gir den livet tilbake. Sirkelen er aldri sluttet: Smerte er også en vei til håpet. (Cover)

- Celadon the shepherd and Astrea the shepherdess are united in pure love. Misled by a jealous suitor, Astrea orders Celadon to stay away from her for evermore. In his despair, he jumps into a rushing river. She thinks he is dead, but he is secretly rescued by a bevy of nymphs. Crazed with love and despair, coveted by the nymphs, surrounded by rivals and compelled to dress up as a woman in order to approach his beloved, how can he get her to recognize him without disobeying her? (Cover)

Francis og Mary er bestevenner og tilhører det kule kunstnermiljøet i Montreal. Vennskapet deres blir satt på hard prøve når de møter billedskjønne Nick, en ung nyinnflyttet mann med ansikt som en engel - og en litt udefinerbar legning. Gjennom flere møter tolker og mistolker Francis og Mary Nicks signaler, og begge blir dypt forelsket. Hvem vil egentlig Nick ha? Og kan det som en gang var et ubrytelig vennskap overleve sjalusidramaet som oppstår? (Cover)

Til tross for bare å ha gitt ut to album, er Amy Winehouse en av de største musikk ikoner i britisk historie . Med en stemme ofte beskrevet som en kombinasjon av Billy Holiday, Dinah Washington og Sarah Vaughan , Amy Winehouse var en popstjerne med sjel; et musikalsk talent som har hvems appell krysset kulturelle og demografiske grenser. Men mens musikken hennes gjorde henne til en stjerne, stjal hennes kaotiske personlige liv overskrifter. (Cover)


Amy Jade Winehouse (født 14. september 1983 i London, død 23. juli 2011 i Camden i London var en engelsk sangerinne. Hun var kanskje mest kjent for sangen "Rehab" fra 2006.

Det er fantastisk, det er praktfullt: Gene Kelly, produsent Arthur Freed, regissør Vincente Minnelli og et førsteklasses kreativt team tryller frem ren magi, dette er en klassiker og en av Amerikas største filmer.

Kelly spiller en tidligere amerikansk soldat som elsker Paris, og som elsker en fortryllende (men forlovet) parfymesalgsassistent enda mer (Leslie Caron i sin forførende debut på lerretet). Dansesekvenser spunnet på Gershwin-sanger understreker Kellys romantiske jakt. Den siste 17-minutters-balletten kombinerer tittelsymfonien, impresjonistiske kulisser og Kellys unike talent for å fortelle en historie med dans – og gjør denne Oscar®belønnede filmen tidløs. Filmen ble tildelt 6 Oscar inkludert den for beste film.

"Love Is Here to Stay", synger Kelly. Det er An American in Paris også.

Arne Skouens siste film "An-Magritt" er bygget over første bind av Johan Falkbergets romansyklus "Nattens brød". Hovedpersonen An-Magritt er voldtatt inn i livet. Moren dømmes til gapestokken og tar sitt eget liv, så bestefaren må ta seg av An-Magritt. Hun vokser opp i en norsk bergstad på 1600-tallet, i et typisk mannssamfunn. Hun står alene blant menn og må kjempe den samme harde kampen som dem. Gjennom den bitende vinterkulden kjører de malm fra gruvene til smelteovnene. Til dette nødens og kampens samfunn kommer Johannes, en fremmed konstknekt. Og med Johannes kommer kjærligheten inn i An-Magritts liv. Nå våkner det i henne en trang til oppdrift som ingen kan stanse. Hun slåss ikke lenger bare mot storm og kulde.

Rettssalsdrama om voldtekt og overlagt mord. En ydmyk landsbyadvokat (James Stewart) kaster seg ut i en hard og ubønnhørlig kamp med en advokat fra storbyen (George C. Scott). Sterke følelser bryter ut i lys lue da en sjalu løytnant (Ben Gazzara) erklærer seg uskyldig i en sak om mordet på den mannen som voldtok hans forførende og vakre hustru (Lee Remick). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Anatomy of a Classic Photo Montage
- Original Advertising Posters

Marinegastene Clarence Doolittle (Frank Sinatra) og Joseph Brady (Gene Kelly)får fire dager landlov, og får en opplevelsesrik tid i Los Angeles. De forsøker å finne seg kjærester i løpet av den korte tiden de har fri. Gastene kommer i kontakt med en talentfull ung sangerinne, og prøver å hjelpe henne komme til hos et plateselskap for å prøvesynge.

Anden paa coke? har turnert rundt i Danmark og er sett av over 100.000 mennesker. Det er et helt fantastisk morsomt og originalt show, hvor Anden tar stand-up comedy genren videre til et nivå som ikke tidligere er vist på denne måten. Der er kulisser, der er scenografi, der er multimedia – men i bunn og grunn er det likevel bare stand-up, når det er på sitt beste. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bakomfilm om Anden På Coke (35 min.)
- Kommentarspor

Hva gjør du når kona di forlanger konebytte for å redde forholdet eller den du elsker ikke husker hvem du er? Når det eneste laget som vinner i livet ditt er nederlaget og alt går på skinner feil vei? Ingenting.

I denne komedien klamrer en far og hans to sønner seg desperat til fotballen når koner og ekskoner, elskerinner og mødre, ekteskap og faenskap tar styringen over livene deres.

Kanskje hadde det vært til å leve med, om ikke det ikke var for at fotballklubben de tre mennene har investert hele sitt følelsesliv i, ikke vinner en eneste kamp og nærmer seg nedrykk.

Likevel fortsetter de tre karene å bruke hver eneste helg på å reise rundt i landet å se Skeid tape. For uansett hvor galt det går på bortebane, er utfordringene på hjemmebane mye, mye verre.

Andre omgang er en komedie om livets mål og selvmål, og om hvordan man klamrer seg til det man har - selv når man ikke har noen ting. (Cover)

Andreas har alt en mann kan ønske seg: En hengiven kone, et stort hus på landet og en godt betalt jobb. Men så inntreffer en tragisk ulykke som brått fratar Andreas både førligheten i beina og potensen, med det resultat at også kona Liv forlater ham. Hvordan kan Andreas nå opprettholde bildet av seg selv som en vellykket mann? En sjarmerende finne, Wagner, som installerer hjelpemidler i huset, begynner et møysommelig arbeid med å bygge Andreas opp igjen. Liv vender tilbake - og hun blir også tydelig sjarmert av Wagner. Det utvikler seg et farlig spill mellom de tre personene i det avsidesliggende huset, et spill som for alvor skyter fart når mørke hemmeligheter fra fortiden kommer for en dag.

Dette er en samling av dokumentarer som handler om en av de sterkest lysende regissørene i filmhistorien, Andrei Tarkovsky kjent for blant andre filmer som; Andrej Rubljov, Solaris, Zerkalo, Stalker, Nostalghia, The Sacrifice.
Аndrej Аrsenjеvitsj Таrkovskij (født 4. april 1932, død 28. desember 1986) var ansett for å være kanskje en av de viktigste og mest innflytelsesrike personene i sovjetisk filmhistorie, ved siden av Sergej M. Eisenstein. Filmene hans kjennetegnes ved metafysiske temaer, svært lange sammenhengende filmopptak og visuelt nydelige bilder, ofte som drømmeaktige tablåer. (Cover)

Moscow Elegy
Alexander Sokurov lagde denne filmen som en hyllest på Tarkovskys 50-årsdag. Tarkovsky var både hans venn og læremester.

One Day In The Life Of Andrei Arsenevitch
Chris Marker gjør et lysende portrett og en poetisk studie av Tarkovsky. Dokumentaren var laget for fransk tv i serien 'Cinema du Notre Temps'.

Tempo di Viaggio
Tarkovsky lagde denne dokumentaren om arbeidet med manuset til 'Nostalgia'.

Det episke storverket Andrej Rubljov er Andrej Tarkovskijs andre spillefilm. Den over tre timer lange filmen var premiereklar i 1966, men grunnet problemer med den russiske sensuren fikk den først offisiell premiere i 1969 i begrenset distribusjon. Verkets samlende rollefigur er den russiske ikonmaleren Andrej Rubljov. Filmen handler om Rubljovs fysiske så vel som mentale reise gjennom middelalderens Russland. Filmens gjennomgående tematikk er mennesket i relasjon til og som konsekvens av dets omverden - en tematikk som man finner igjen i flere av Tarkovskijs senere filmer. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Intervjuer med M. Tarkovskaya og Yurinazarov
Bells
Feofan grek
Holiday
The Raid
Last Judgement
Making the Film
Sculptor Komov
Silence

En satelitt krasjer utenfor en liten by midt i USA. Det som normalt ikke ville lagd mer enn et hull i bakken ender i en katastrofe da et ukjent stoff sprer seg som et virus og dreper alt og alle i en enorm fart. Et spesiallag samles av myndighetene og sendes ut i felten for å identifisere og ødelegge hva det enn er som finnes der ute. Selv om laget har stor erfaring og riktig kunnskap, kan ingenting forberede dem på hva de etter hvert oppdager. (Cover)

The Andromeda Strain er en miniserie basert på boken fra 1969 ved samme navn av Michael Crichton, som også skrev bøkene bak Jurassic Park-filmene.

Gudene skal vite at det finnes mange dokumentarer om Andy Warhol, om hans kunst, hans betydning, Factory-miljøet og hans idiosynkrasier.

Han er så utbrettet i alle media at hans virkelige historie på et vis har forlatt ham, den er blitt til noe helt annet. Så uoverkommelig som det enn kan høres ut prøver faktisk regissør Ric Burns å gjøre noe med dette, og han er svært nær ved å lykkes med dette umulige prosjektet.

Hans titt på livet til Andy Warhol er kort sagt monumentalt. Nesten fire timer lang og fylt til randen med god dokumentasjon, sjeldne filmsnutter og en rolleliste det lukter svidd av – alt dette et resultat av enorm grundighet i forarbeidet.

Det er også filmens styrke at Burns, med få unntak, har unngått å dra frem bisarre personligheter fra Factory-tiden, og heller la intellektuelle fra kunstverdenen fortelle om Warhols betydning og gjennomslagskraft.

Vel kan kommentarene til tider bli i overkant pretensiøst hyllende, men det er muligens prisen man må betale for å få se dette unike arkivmaterialet. Og selv om Warhols kunst blir hyllet, farer ikke filmen like pent med Warhol selv. (NFI)

Ang Lee er født og oppvokst i Taiwan, men bosatte seg permanent i USA i 1978, der han også har tatt sin filmutdannelse.

Felles for Ang Lees filmer er at de ofte handler om kulturkollisjoner og generasjonskløfter.

Father Knows Best Tilogien, som samtidig er Ang Lees tre første spillefilmer, er fine skildringer av møtet mellom Østens etikette og tradisjoner og vestens moderne verdier. Her viser Ang Lee for første gang at han fullt ut mestrer balansen mellom sin taiwanske bakgrunn og sitt amerikanske liv.

Ang Lee er kjent for å være en svært allsidig regissør, og har blitt belønnet med atskillige prestisjefylte filmpriser og anerkjennelser i løpet av sin forholdsvis korte karriere. Utover de 3 Oscar-statuettene for Brokeback Mountain, har han vunnet 3 Oscar for Snikende Tiger, Skjult Drage, som ble nominert til hele 9 Oscar. Den flotte Fornuft Og Følelser og den blendende The Ice Storm, er likeledes blitt favoritter både blant kritikere og publikum.

Denne dvd-samlingene inneholder:

Pushing Hands (1992) - Spilletid 119 minutter

The Wedding Banquet (1993) - Spilletid 103 minutter

Eat Drink Man Woman (1994) - Spilletid 119 minutter

Filmen tar utgangspunkt i selv-biografiene til Janet Frame, New Zealands mest berømte forfatter og dikter. En besettende fortelling om en plaget jente som diagnostiseres som schizofren og tilbringer årevis i institusjoner før sitt gjennombrudd. Campions andre film, ble opprinnelig laget som en serie i tre deler for fjernsyn

USA 1934 – depresjonen er på sitt høyeste. Angela og Mala chy McCourt (Emily Watson og Robert Carlyle), to fattige irske emigranter, har kommet til det forjettende land for å få et bedre liv. Frank er den eldste i en hurtig voksende barne flokk. Der etter følger Malachy, tvillingene og familiens første pike, som dør syv måneder gammel. Den ulykkelige familien bestemmer seg for å dra tilbake til Irland.

Angelas familie har aldri akseptert hennes valg av ektemann. I tillegg til at han alltid har hatt problemer med å finne en jobb og ikke minst holde på jobben, så er han protestant i fra Belfast. Angelas mor forbarmer seg over dem og låner dem litt penger inntil de kan stå på egne ben. Forholdene er imidlertid enda verre enn i USA, men Angela kjemper videre, til tross for flere dødsfall i barneflokken. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bak kameraet dokumentar
Intervjuer
Kommentarer ved regissør Alan Parker og forfatter Frank McCourt

Robert Langdon (Tom Hanks), hovedperson i Da Vinci-koden og professor i religiøs symbolikk ved Harvard, blir tilkalt til et sveitsisk forskningssenter for å analysere et kryptisk symbol brent inn i brystet på en myrdet fysiker. Det han oppdager, er utenkelig: En dødelig vendetta mot den katolske kirken fra et århundregammelt hemmelig selskap - Illuminati.

Vatikanet trues av en kraftig tidsinnstilt bombe. I et desperat forsøk på å stanse eksplosjonen, allierer Langdon seg med den vakre og mystiske forskeren Vittoria Vetra (Ayelet Zurer). Sammen kaster de seg ut i en dramatisk jakt gjennom forseglede gravkamre, farlige katakomber, øde katedraler og det mest hemmelighetsfulle hvelv på jord - det glemte gjemmestedet til Illuminati. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Å skrive Engler Og Demoner
- Engler Og Demoner - Hele historien
- Håndtering av rekvisita
- Dette er et ambigram

Denne episke miniserien er regissert av Mike Nichols og ført i pennen av dramaturgen Tony Kushner - som har omarbeidet sitt skuespill til filmmanus. Stykket ble opprinnelig oppført på Broadway i 1993. Handlingen utspiller seg i New York på midten av 80-tallet. Vi følger ulike menneskers liv vevd inn i hverandre. Deres liv påvirkes av fremveksten av AIDS, intense åndelige erfaringer og Reagan Administrasjonen

Serien vant 5 Golden Globe i 2004.

Prior Walter er en ung mann som er dødssyk av aids. Det blir ikke bedre av at kjæresten, den nevrotiske jøden Louis Ironson, forlater ham på grunn av sykdommen.

Så får han besøk av en engel, som stadig kommer dumpende gjennom taket hans og insisterer på at han er en profet. Den konservative maktforhandleren Roy er også aids-syk, men nekter å godta diagnosen. På sykehuset, får han stadig besøk av gjenferdet til Ethel Rosenberg, en kvinne han i sin tid sendte i den elektriske stol.

Roys protegé, mormon og advokat Joe Pitt, prøver også å fornekte sin egen homoseksualitet. Hans kone Harper er avhengig av valium og er ekstremt følsom for omverdenen. Joes mor flytter til New York for å ta seg av svingerdatteren, men Joe går fra sin kone for å innlede et forhold til Louis, som jobber i bygningen der han bor.

Klassisk histore om to barndomsvenner der den ene (Cagney) blir gangster og den andre (O'Brien) blir prest. Cagney er idealet til guttegjengen i slumstrøket der O'Brien arbeider og dermed er kampen mellom det gode og det onde i gang. Selv om slutten ikke er helt overbevisende leverer Cagney nok en stor rolleprestasjon (se hvorledes han overspiller Bogart). Selv denne nokså moraliserende filmen ble først totalforbudt i Norge. (NFI)

Erotisk komedie-drama om en ung, vellykket forfatter som inviterer en pen ung mann med seg hjem for å få inspirasjon til forfatterskapet. Forfatterens kone kompletterer den romantiske trekanten.
Etter en novelle av Thomas Wiseman.

Fassbinder utviklet melodramaet i sin helt særegne, stilistiske form. En
følelse av klaustrofobi frambringes av "trange" billedutsnitt som presist
framhever personenes følelseliv og relasjoner til hverandre. I sin
publikumsmessige gjennombruddsfilm skildrer Fassbinder et sart
kjærlighetsforhold mellom en eldre vaskekone og en fremmedarbeider. (nfi)

Tysk dialog, engelsk tekst

EKSTRAMATERIALE:
-New digital transfer
-Introduction by director Todd Haynes
-Interviews with actress Brigitte Mira and editor Thea Eymesz
-Short film Fear is the Soul (2002)
-Signs of Vigourous Life: New German Cinema a 35-minute documentary from the BBC
-Excerpt from The American Soldier starring Margarethe von Trotta
-Original theatrical trailer

16-pages booklet featuring a new essay by critic Chris Fujiwara and a reprint og Michael Töteberg's introduction to the published screenplay

Hurra for Captain Spaulding! Animal Crackers er en filmklassiker som er like morsom i dag som for femti år siden. Denne filmen introduserte Grouchos mest berømt rollefigur, Captain Spaulding, med låten som ble kjenningsmelodien til TV-serien hans You Bet Your Life. Høydepunktene omfatter blant annet Grouchos afrikanske forelesning ("En morgen skjøt jeg en elefant i pyjamasen. Hvordan den kom inn i pyjamasen vet jeg ikke") og kortspillet Harpo og Chico spiller med den rike sosietetskvinnen Mrs. Rittenhouse (Margaret Dumont).

Tegnefilm basert på George Orwells kjente roman Animal Farm. Filmen er en politisk fabel bygget rundt mottoet: "Alle dyr er like, men noen dyr er mer like enn andre". Dyrene på en gård går sammen om å fjerne den despotiske og forfyllete eieren som mishandler dem. Etter revolusjonen og en kort, lykkelig periode tar imidlertid grisen Napoleon over styringen og blir like grusom som den tidligere eieren. Utbyttingen av de andre dyrene fortsetter under det nye regimet. Filmen er en slående allegori over hvordan en revolusjon kan føre til innføring av et nytt umennskelig styresett

I fjor i Marienbad vakte stor oppmerksomhet og ble emne for høylydt diskusjon da den første gang ble vist på filmfestivalen i Venezia i 1961. Noen avviste den som "pretensiøst nonsens", mens andre utropte den til et mesterverk av dimensjoner. Helt klart var det at Alain Resnais og Alain Robbe-Grillet sammen hadde laget et kontroversielt stykke filmkunst. I ettertid har filmen blitt betraktet som en av de mest gåtefulle filmer som noensinne er blitt laget. Det er en underlig verden Resnais og Robbe-Grillet tar oss med inn i: Et univers hvor selve tanken er det dominerende. Noen logikk i vanlig forstand er ikke å oppdrive. Hva er virkelighet og hva er fantasi? Filmens bilder, karakterer og rytme gir den en tvetydighet som nærmest avviser premissene for en tradisjonelt fortalt film.

Settingen i I fjor i Marienbad er et palass i barokkstil med store geometriske hager. En mann forsøker å overtale en kvinne til å forlate sin ektemann, noe hun i følge mannens påstand lovte å gjøre sist år i Marienbad. Kvinnen hevder derimot at hun aldri tidligere har truffet mannen. En rekke tilsynelatende tilbakeblikk leder oss til å forsøke å finne motiver og forklaringer på hva som har skjedd. Men hva er personenes subjektive visjoner, og hva er virkelige hendelser? Skaper vi som tilskuere vår egen virkelighet i filmen på samme måte som mannen forsøker å overbevise kvinnen om at de har møtt hverandre i fjor i Marienbad? Alain Resnais høstet stor anerkjennelse for sin debutfilm Hiroshima Mon Amour (1958). Det var etter denne filmen han fant ut at tiden var inne for å henvende seg til publikum med et annet filmspråk enn det han til nå hadde befattet seg med. Karakterenes mentale aktivitet skulle få en sentral plass, mens det handlingsmessige skulle ilegges liten betydning. Resnais regnes som en av regissørene i den franske nye bølgen på 50- og 60-tallet. Men først og fremst er han minnenes og forestillingenes billedskaper. I hans filmer finner vi et nettverk av tid og tanke - filmer der fortid, nåtid og fantasi veves sammen på en måte som har enkelte likhetstrekk med en del av Buñuels filmer.

Dokumentarfilm om Anne Franks korte liv, jødeforfølgelsene i Tyskland på trettitallet og i Nederland under okkupasjonen. Passer fra 10 år.

Anne Frank ble født 12. juni 1929 i Frankfurt am Main i Tyskland. Da Hitler kom til makten i 1933, reiste familien til Nederland for å komme unna jødeforfølgelsene i hjemlandet. Denne dokumentarfilmen forteller om Anne Franks korte liv, om jødeforfølgelsene i Tyskland på trettitallet og i Nederland under okkupasjonen. Filmen viser en rekke fotografier fra familien Franks album og bruker historiske filmopptak fra samtiden. Vi får også høre utdrag fra Anne Franks egen dagbok. Alt dette er med på å gi oss den gripende historien om denne følsomme og begavete jødiske jenta som fikk en så enestående oppmerksomhet etter sin død. Passer fra 10 år. (NFI)

Alvy Singer er ulykkelig. Etter 15 år med psykoanalyse og to mislykkede ekteskap synes den jødiske komikeren at livet på urettferdig vis er fordelt mellom "the miserable and the horrible". Hverdagen tar imidlertid en uventet sving mot det bedre når han møter den vakre, men overspente Annie Hall. De innleder en stormfull og nervøs romanse, og Alvy får etterhvert tilbake troen på den store kjærligheten. Forelskelsen er likevel ikke helt uten problemer.

Med Annie Hall ble Woody Allen til noe mer enn "bare" en komiker i publikum og kritikernes øyne. Hans tidligere filmer hadde først og fremst vært preget av en rekke sketsjer og "gags", mens Annie Hall på sin side fremstod som en gjennomarbeidet og helhetlig dramakomedie. Like fullt er filmen overstrødd av Allens velkjente, underfundige vittigheter om hverdagslige tema som kjærlighet og død, sex og meningen med livet.

Annie Hall er først og fremst fortellingen om et mislykket kjærlighetsforhold, noe de fleste av oss selv har erfart. Vi kjenner alle disse absurde rollene vi inntar i kjærlighetens spill og som vi fortsetter å spille til tross for de mange irrasjonelle regler.

Filmen vant fire av de mest prestisjefylte Oscar-statuettene i 1977 for beste film, regi, manus og kvinnelige hovedrolle.
(bergen-filmklubb.no)

Annie Leibovitz er mest kjent for sine portrettfotografier av kjente mennesker, og hun er selv en av USAs mest kjente fotografer. Stilen hennes kjennetegnes av en nærhet mellom fotografen og modellen. Hun har bl. a jobbet for Rolling Stone Magazine og Vanity Fair. Hun har tatt bildet av Demi Moore da hun var gravid, bildet av Yoko Ono og John Lennon den dagen han ble skutt, forside med avdøde Michael Jackson.

Annie Leibovitz: Life Through a Lens omhandler Annies fotografiske liv, hennes kunstneriske aspirasjoner og utviklingen av hennes karriere.

Filmen forteller om de forskjellige fasene som formet hennes liv, inkludert barndommen, de stormende sekstiårene, hennes overgang fra Rolling Stone til Vanity Fair og senere hennes mest betydningsfulle personlige forhold, inkludert livet som mor.

Dokumentarens høydepunkter fokuserer på intervjuer med hennes mest berømte motiver, mentorer og kolleger, sammen med personlig innsikt fra Leibovitz selv, for å forstå utviklingen til en av dagens mest innflytelsesrike visuelle kunstnere.

Våren 1945. Den andre verdenskrig nærmer seg slutten da den røde armé marsjerer inn i Berlin. En kvinnelig journalist og fotograf som går under navnet Anonyma har tilbrakt krigens siste måneder i en kjeller sammen med andre kvinner som gjemmer seg i den sønderbombede byen. Etter å ha holdt ut krigens herjinger, står de nå angstfylte kvinnene ovenfor de russiske soldatene som betrakter de tyske kvinnene som krigsbytte. Desperat etter å finne noen som kan beskytte henne mot befrielsesstyrkens systematiske mishandling og voldtekter, tilnærmer Anonyma seg en russisk offiser og innleder et forbudt forhold… (Cover)

Den andre kvinnen Marion Post leier en ekstra leilighet for å få fred og stillhet til å skrive en bok. Egentlig er hun filosofiprofessor og gift med en kirurg. Det er en feil med den nye leiligheten. En byggeteknisk svakhet gjør at hun kan høre klart og tydelig samtaler fra et rom ved siden av. Dette rommet er konsultasjonsværelset til en psykiater, og mot sin vilje blir Marion trukket mot de avsløringer som foregår ved siden av. Spesielt blir hun opptatt av betroelsene til en kvinnelig pasient som forteller om sine ekteskapsproblemer. Marion blir så fanget inn i kvinnens historie at hun følger etter henne på gaten og gjør seg til venns med kvinnen. (Cover)

Den fremste mesteren av britisk realisme, flere ganger Oscar-nominerte Mike Leigh (Hemmeligheter og Løgner, Happy-og-Lucky), leverer en av sine beste filmer noensinne. Dramakomedien Another Year er en nyansert, klok og engasjerende film som har mottatt uforbeholden hyllest fra et samlet, internasjonalt kritikerlag.

Leigh har denne gang forflyttet seg fra arbeiderklassen til middelklassen, hvor vi følger det middelaldrende ekteparet Tom og Gerri Hepple gjennom fire årstider. Sammen har paret en voksen sønn, den idealistiske advokaten Joe, som til sin mors store fortvilelse ennå ikke har slått seg til ro - men som etter hvert får oppmerksomhet fra Gerris kollega og nære venninne, Mary. Gjennom møter og små begivenheter skildres livene til den lille familien og menneskene rundt dem, en hverdagslig tilværelse som gjennom Mike Leighs enestående regi forvandles til noe dypt meningsfullt.

Another Year er en levende film om familie, vennskap og aldring, hvor lun humor balanseres med rørende melankoli. I hovedrollene finner vi tre av Leighs personlige favoritter: Tom og Gerri gestaltes av Jim Broadbent (Harry Potter, The Damned United) og Ruth Sheen (Alt eller Ingenting, Vera Drake), mens den nevrotiske Mary spilles med bravur av Lesley Manville (Alt eller Ingenting, Topsy-Turvy). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Intervjuer med: Ruth Sheen, Jim Broadbent, Mike Leigh, Lesley Manville

En samling av Anja Breien sine ukjente kortfilmer, fra 1967 - til 2005. DVD-en innholder mye ekstramateriale, bl.a galleri med bilder av Anja Breien fra ulike filminnspillinger samt et helt intervju med Anja Breien, hvor hun forteller om kortfilmene sine. Det følger også med en boklett med en kort biografi over Anja Breiens liv og verk.

Kortfilmene som er på DVD-en:

- Vokse opp (basert på sagnet om Jostedalsrypa) - 1967

- 17.mai - en film om ritualer - 1969

- Ansikter (om Edvard Munchs portrettmalerier til dikt lest av Claes Gill) - 1971

- Murer rundt fengslet (dokumentar om innsattes kår i Norge) - 1972

- Herbergistene (dokumentar om de husløse i Oslo) - 1973

- Mine søsken, goddag (portrett av kunstneren Arne Bendik Sjur) - 1974

- Gamle (dokumentar om eldres situasjon i Norge) - 1975

- Fjellet (dokumentar og portrett av Anja Breiens far) - 1979

- Solvorn (dokumentar om Anja Breiens bestemor og fotograf) - 1997

- Å se en båt med seil (poetisk erindring om en seilbåt på et fjellvann, om tiden som går og verdier som endrer seg) - 2001

- Uten tittel - Sans tître - 2005

"Ansiktet" er en analytisk film hvor illusjonisten Vogler og hans trupp representerer kunsten og hans mostander konsul Egerman står for samfunnet og ikke minst kritikerne.

Ansiktet er ikke blant Bergmans best kjente filmer, men den er definitivt av de mest underholdene filmene han har laget. I store deler fungerer den som en komedie, men nøkkelscenen i slutten av filmen er pur horror. Dette er eneste gangen av Bergman så tydelig har benyttet seg av konvensjoner fra horrorfilmen og det fungerer svært godt.

Max von Sydow spiller magikeren Vogler som leder en trupp med ulike raringer. På flukt fra gjeld og tiltaler for blasfemi, søker de tilflukt i gården til Dr. Vergerus. Han er en rasjonalitetens mann, men møtet med Vogler får dramatiske konsekvenser for begge to. (Trondheim filmklubb)

I den andre delen av Stefan Jarls Mods-trilogi møter vi ti år senere hovedpersonene fra den første filmen, De kaller oss mods. Vi blir kastet tilbake til den tiden da deres liv var fri fra samfunnets konvensjoner og normer.

I Ett anständigt liv tar Jarl igjen opp kontakten med Kenta og Stoffe, og hva han viser oss er langt fra hva vi husker fra første filmen. Den tildels optimistiske og bekymringsløse stemningen fra første filmen er erstattet med fortvilelse og smerte. Kenta er alkoholisert og bor sammen med sin kjæreste Eva. Sammen har de en sønn, Patric. Stoffe har også fått en sønn, men hasj og alkoholmisbruket hans er nå erstattet med heroin.

Hans mange overdoser har drevet Stoffe til kanten av stupet og Kenta er redd for å miste ham. Han tar opp igjen kontakten for å prøve å overtale ham til å slutte med misbruket, men det ender igjen med at de blir uvenner og går hver sin vei. En tid senere får Kenta vite at Stoffe har dødd etter en overdose.

Sammenlignet med første filmen er Et anstendigt liv et brutalt, dystert og mørkt portrett av ungdommer som har gått fra å være unge rebeller til å bli misbrukere uten noe form for fremtid.

Stefan Jarl er kjent for sitt sosiale engasjement og involverer seg sterkt for ungdommene i Mods-miljøet. Da han hørte at Stoffe flere ganger hadde vært døden nær etter en overdose bestemte han seg for å lage en oppfølger til Dom Kallar Oss Mods i et håp om at filmen ville gi Stoffe en meningsfull sysselsetting. Etter at Stoffe døde var det en stund usikkert om filmen noen gang ville bli distribuert, men Jarl valgte likevel å gi ut filmen og la Ett anständigt liv bli et slags testamente over Stoffes liv.

Når du er så liten som en maur, er verden stor – og eventyret enda større! Dette finner unge Lucas ut etter at han har plaget noen uheldige maur med vannpistolen sin. De hevner seg ved hjelp av et hemmelig middel som krymper «ødeleggeren» til deres egen størrelse ... og forvandler en maurtue til et fjell fullt av spenning og moro! Julia Roberts, Nicolas Cage, Meryl Streep og Paul Giamatti låner stemmer til noen av figurene i denne løsslupne, godhjertede familiefilmen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE
7 morsomme animasjonskortfilmer
Ekstrascener
It Takes a Colony: Utforsk den enorme filmprosessen fra et knøttlite perspektiv.
TV-skjermbeskytter med maurhabitat

Han og hun mister sin lille sønn, noe som fører til at hun rammes av en forferdelig panikkangst. Hennes ektemann er terapeut, og til tross for klare retningslinjer om aldri å behandle sine nære og kjære, forsøker de sammen å kjempe mot hennes vanskeligheter, på stedet der hennes angst oppleves som sterkest: Eden, en bortgjemt hytte inne i skogen. Den terapeutiske kampen utvikler seg til å bli en kamp mellom kjønnene. Hennes demoner finnes i dem begge, og ikke engang han slipper unna naturens iboende ondskap som ikke skåner noen. Naturens brutalitet tar over, og hans fornuft og ro blir fullstendig meningsløs. Ondskapen i henne blir bare villere.

Antichrist er Lars von Triers steg inn i skrekkfilmens verden. I den danske demonregissørens hender er alle sjangerens knep og konvensjoner skrudd til, forsterket og umulige å forutse. Willem Dafoe og Charlotte Gainsbourg spiller hovedrollene i en av de siste årenes mest omdiskuterte og omtalte filmer. Velkommen til Lars von Triers eget helvete! (Cover)

Hiroshi Teshigahara's kamera tar oss med over, under, rundt, og inn i bygninger og en park designet av Antonio Gaudí (1852 - 1926).

De er her igjen. Philo Beddoe, sorgløs lastebilsjåfør og slåsskjempe, og hans venn, den 75 kg tunge orangutangen Clyde, steller til mer ugagn i denne raskere og morsommere oppfølgeren til Every Which Way But Loose. Clint Eastwood er igjen Philo, som nå akter å «trekke seg tilbake» fra slåssingen. Men en ny konkurrent lokker ham tilbake – og gangstere kidnapper Philos kjæreste (Sondra Locke) for å sikre at han dukker opp til oppgjøret.

Ruth Gordon som Ma, Geoffrey Lewis som Orville og de uheldige motorsykkeldustene Black Widows – alle er tilbake i fin form. Låter av Glen Campbell, Jim Stafford og Snuff Garrett sørger for et velklingende country-lydspor hvor vi blant annet kan høre Eastwood i duett med Ray Charles på Beers to You. Som alltid stjeler Clyde showet, særlig i en scene hvor han beiler til en sexy hunnorangutang. Any Which Way You Can er prima underholdning. (Cover)

Shuichi Kushimori er en 17 år gammel skolegutt som lever lykkelig sammen med sin mor og sin søster. Plutselig en dag kommer hans utflyttede stefar, Sone, tilbake etter lang tids fravær. Sone begynner snart å drikke og misbruke både eks-konen og stedatteren. Når han begynner med seksuelle tilnærmelser overfor Shuichis søster, skjønner Shuichi at han må ta saken i egne hender.

Etter nøye og lang planlegging, setter Suichi planen sin ut i live, og det virker som om han har begått det perfekte mord. Obduksjonen angir at offeret døde av naturlige årsaker, og Shuichu er fri for alle mistanker. Men så forsvinner mordvåpenet fra stedet han gjemte det, og snart kommer tvilen, frykten og angsten snikende inn på den unge morderen.

En mann våkner opp tidlig en morgen med blodflekker over alt. Han går i dusjen og tar på seg rene klær. Stopper litt opp i døra, men låser den bak seg og sykler til jobben. Han er kjørelærer, men ingen god pedagog. I hvert fall ikke i dag. Han ønsker at denne dagen skal være som alle andre, men det er den ikke. (Cover)

En gutt må forlate hjemmet sitt for å studere i Calcutta, mens moren må leve alene hjemme. (Cover)

This film is the second installment to Satyajit Ray's celebrated Apu Trilogy. Devastated by a family tragedy, 10-year-old Apu and his parents move to the sacred city of Benares, hoping to build a new life. In Benares, Apu's father Harihar ekes out a subsistence living as a priest reciting religious scripture. Though his family is poor and his mother burdened with cares, Apu runs freely, ignorant of his parents' concerns. One day, Harihar returns from work faint and feverish. Shortly thereafter, he dies. Widowed, Sarbajaya, realizes she has no recourse but to find work. As a cook for a wealthy Bengali family, she makes a decent living for herself and a growing Apu. But she leaves that position to live with her uncle in his village of Bengal. There, Apu excels in school and wins a scholarship to study at a college in Calcutta. Though pleased with her son's academic success, Sarbajaya's health is now failing and she needs him at home. Thus begins the clash between a proud woman and her headstrong son.

EKSTRAMATERIALE:
- Extracts from the BBC´s Omnibus ´The Cinema of Satyajt Ray´ programme
- Production notes by Ray biographer Andrew Robinson
- Pather Panchali´ storyboards
- Stills gallery
- The World of Apu Movie Masterclass´ documentary

Vinner av fem 1960 Oscar, bl.a. beste film. Dette er regissøren Billy Wilder på sitt mest satiriske og en av de fineste komediene på denne siden av Chaplin.
C.C. "Bud" Baxter leier ut leiligheten til sine sjefer for fordeler i arbeidslivet. Hva sjefene bruker C.C.s leilighet til er annen sak, og problemene oppstår når C.C. forelsker seg i sin sjefs elskerinne. Skal han sette jobben på spill for kvinnen i hans liv?

Den gale doktor Andre har til hensikt å utvikle en vaksine mot polio. Metoden han benytter er heller noe noe uetisk. Han benytter menneskers ryggmarg. Doktoren kler seg ut som ape, og oppsøker sine bytter.

Fra brød til sirkus - 20 kortfilmer

Therese Jackobsen og Erik Vang er Norges fremste filmregissører innen den eksprimenterende kortfilmen. Filmmediet for Vang og Jacobsen er det bærende uttrykket for deres særegne visuelle kunst.

Likevel henger kunstuttrykket godt sammen med filmens egenart - det er narrative historier i et spennende univers som åpenbarer seg. Vang og Jacobsens særegne filmatiske uttrykk er blitt hedret med mange priser gjennom årene. DVD-en markerer filmselskapet Apecosmonautenses 10 års jubileum. (NFI)

Emma er en ung jente som liker å ha kontroll. Hun trener for å komme med på det lokale voltige-konkurranselaget. I kunstridning må man ha total kontroll og perfekt balanse. Under utvelgelsen møter Emma den sterke konkurrenten Cassandra. De to jentene knytter et vennskap. De utfordrer hverandre tester grenser og bryter regler. En kamp om makt, sex og følelser utvikler seg.

Apejentene er en original oppvekstskildring fortalt med en rå intensitet og selvsikkerhet som kan ta pusten fra deg. Lisa Aschan er utdannet ved Den danske filmskolen og leverer en knalldebut som har blitt belønnet med hovedprisene på filmfestivalene i Gøteborg og Tribeca. (Cover)

Francis Coppola hadde sin kvote med problemer da han filmet Apokalypse nå! I tillegg til forferdelige værforhold, sleit han også med skuespillerne (Harvey Keitel ble sparket etter to ukers innspilling og erstattet med Martin Sheen som fikk hjerteattakk midt under innspillingen). Budsjettet kom raskt ut av kontroll; kostnadene økte fra 10 til 30 millioner dollar. Problemene hans var ikke over da han kom til klipperommet. Han laget uendelige versjoner før han endte opp med en versjon på 2 timer og 23 minutter som fikk kino-premiere i 1979.
22 år senere går Coppola tilbake til materialet og skaper Apokalypse nå! Redux - en utvidet og omklippet versjon som er utvidet med 53 minutter.
Da originalversjonen av filmen kom i 1979, fikk den en meget blandet mottagelse hos kritikerne. Hovedkritikken var at den var for lang. Så hvordan kan en film som var for lang i 1979 bli et mesterstykke 22 år senere når den er blitt 53 minutter lengre? Først og fremst fordi filmen den gangen var omgitt av rykter og sladder om den katastrofale innspillingen og budsjettsprekker. Også Coppola ble nok påvirket av dette; og mye av det som var med i både manus og opptak ble skrellet bort. I tillegg var Vietnamkrigen mer enn bare et minne, det var også et åpent sår i det amerikanske samfunnet.
I dag ville det være enkelt å latterliggjøre tidligere anmeldelser, men faktum er at Redux står frem som en helt ny film på omtrent alle områder. Lyden er atskillig bedre. Rytmisk er filmen blitt bedre ved at Coppola har utvidet enkelte scener. Robert Duvalls rolle er bedre utbygd blant annet. I tillegg har han utvidet filmen med to store scener som Coppola valgte å ikke ta med i den første versjonen; et møte i jungelen mellom Willard (Martin Sheen) og hans folk med en strandet trio Playboy-modeller, i tillegg til et stopp på en fransk plantasje.
Mens problemet med de fleste filmer er at de er for lange, og ville ha tjent på å bli klippet ned - står Apokalypse nå! Redux frem som en mer fullkommen film enn den filmen som i 1979 fikk Gullplamen i Cannes. Dette er den ultimate Vietnam-filmen og en viktig del av filmhistorien.

Apocalypto er en episk fortelling om Mayakulturen som i en periode var en enorm kulturell og politisk makt i Mellom-Amerika. Filmen skildrer tiden før de spanske kolonistene ankommer i starten av 1500-tallet, men på et tidspunkt hvor Mayakulturen allerede er ved å kollapse innenfra.

Vi følger den unge Jaguar Paws, hvis idylliske tilværelse snus fullstendig på hodet i det hans folk brutalt overfalles av en fiendtlig styrke. Han blir dratt inn i en verden hvor frykt og undertrykkelse regjerer, og en grusom slutt venter ham. Paw bestemmer seg for å unngå sin skjebne. Kjærligheten til sin kvinne og familie gir ham den styrken og kraften han trenger for å forsøke å redde sitt folk fra total undergang. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Becoming Mayan: Creating Apocalypto
Deleted scenes
Feature & Deleted scenes Commentary by Writer/Director/Producer Mel Gibson and Writer/Co-producer Farhad Safinia
DVD-rom: Mel Gibson Q&A for Apocalypto by John Millar

I Apollo 13 regisserer Ron Howard Oscar-vinnerne Tom Hansk, Kevin Bacon, Bill Paxton, Gary Sinise og Ed Harris i en naglende spenningsthriller om det som skulle være en rutinetur ut i verdensrommer. Apollo 13 er en åndeløs film som forteller den sanne og utrolige historien om mot, tro og kløkt i kappløpet for å bringe en gruppe heroiske astronauter vel hjem når romskipet deres blir skadet tusenvis av mil fra jorden.

Appelsinpiken handler om en ung mann, Jan Olav, som en dag møter en helt spesiell pike på trikken. Hun har rød kåpe og bærer en stor pose appelsiner i armene. Han blir stupforelsket, men hun forsvinner med ordene "vi ses". Han starter en jakt som fører ham gjennom et vinterkaldt Oslo og til fargesprakende Sevilla, hvor trærne er fulle av appelsiner.

Samtidig møter vi Georg, en ung gutt som går på ski over vidda. Med seg i bagasjen har han et teleskop og et ti år gammelt brev fra faren, et brev som han nettopp har fått. Georg jakter på en komet, og møter i stedet Stella. Men Georg har vanskelig for å forstå sine egne følelser og hva som skjer med ham.

Disse to forskjellige historiene veves i hverandre. Begge forteller om tilfeldige møter som blir avgjørende for livet.

Appelsinpiken er basert på Jostein Gaarders roman ved samme navn. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bakomfilm
- Intervjuer
- Musikkvideo
- Videodagbok

The conclusion of the triliogy...Living alone in a tenement above the railway, a grown Apu passes his days reading poetry, playing his wooden flute and looking for work. Though poor and without family, he remains hopeful about his future. An unexpected reunion with childhood crony Pulu, provides a respite from his lonely routine. Pulu invites Apu to attend his cousin Aparna's wedding. Moments before the ceremony, they discover the bridegroom's mentally ill and the marriage cannot proceed as planned. So Pulu -- desperate to marry his cousin, lest she be cursed for life -- asks Apu to take the groom's place. Feeling betrayed and outraged, Apu refuses but later, out of friendship, changes his mind. Apu and his delicate bride Aparna slowly fall in love, spending almost every moment together. But marital bliss is short lived, as a terrible tragedy awaits the newfound lovers.

EKSTRAMATERIALE:
- Extracts from the BBC´s Omnibus ´The Cinema of Satyajt Ray´ programme
- Production notes by Ray biographer Andrew Robinson
- Pather Panchali´ storyboards
- Stills gallery
- The World of Apu Movie Masterclass´ documentary

This release features a series of short films from a reunited Roscoe Fatty Arbuckle and Buster Keaton, dating from 1917 through 1919. Each performer's comedic progress is uniquely documented here, the chronological order of the short films offering the viewer a tantalizing insight into how Keaton went from minor roles to becoming a full partner with Arbuckle. Lovingly restored from private collections and archives, this collection provides us with a valuable artefact of these legendary performers.

Truffaut vever sammen sin kjærlighet for filmen og barn i denne filmen som er en hyllest til all den lykke, lengsel, smerte og under som barndommen bringer med seg. En imponerende film om humanismen og et unikt portrett av våre små!

I den bedagelige franske byen Thiers fylles gatene med latter og lekende barn. Dette er deres historie – en poetisk og lekende hyllest til barndommen. I sammenhengende episoder portretteres oppvekstens under og bekymringer med en nærmest dokumentarisk følelse. Francois Truffauts Lommepener er et underholdende og varmt lite mesterverk som sprudler av kraft, liv og kjærlighet - til både filmkunsten og barndommen. (Cover)

Duchess og hennes sjarmerende kattunger lever trygt hos den rike Madame Bonfamille til de en dag kidnappes av den gjerrige og sleipe butleren Edgar. Han forlater dem ensomme ute på landsbygda. Edgar vil nemlig ha arven som Madame har testamentert til kattene. Duchess og kattungene våkner opp redde, sultne og uten å vite hvor de er. Da dukker villkattenes konge Thomas O’Malley opp. På veien hjem til tryggheten møter de blant annet Scat Cat og hans kule jazzband som spiller så det virkelig svinger i "Alle ønsker at de var en katt, for en katt er alltid en katt for sin hatt". Aristokattene er utvilsomt Disneys mest svingende klassiker noensinne! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Disneys virituelle kattunge
- Gøy med språk - Spill
- The Great Cat Family
- The Sherman Brothers
- Aristokattenes utklippsbok
- She never felt alone - Utelatt Scene

Tenk deg at man samler 100 av verdens morsomste komikere - Robin Williams, Whoopi Goldberg, Chris Rock, Eddie Izzard, Billy Connolly, Jason Alexander, Andy Dick, Sarah Silverman, Paul Reiser og 91 til... Tenk deg at de skal fortelle og analysere verdens groveste vits, en vits som er så vulgær og grov at ingen komikere tidligere har våget å fortelle den offentlig! Tenk deg at alt dette samles i en film. (Tenk deg at denne filmen ikke inneholder noe nakenhet og vold.) Tenk deg også at denne filmen kommer til å være det mest obscøne du har sett! Kan du tenke deg det? Bra... da har du tenkt deg hva tidsskriftet Hollywood Reporter kaller "den morsomste film du noengang kommer til å se"... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Ca. 90 min. bonusmateriell som ikke er vist tidligere
- Bak scenen - I Green Room
- Kortfilmer: Hyllest til Johnny Carson
- Tegnet kortfilm
- Bonus vitser
- Vitser i ny versjon
- Intervjuer fra norsk premiere med Harald Eia, Herodes Falsk m.fl.

Nicolas Cage spiller en banditt som tidligere har livnært seg på å rane dagligvarebutikker, men som nå sverger på å få livet sitt på rett kjøl. Han frir til den kvinnelige politifotografen (Holly Hunter), og sammen lever de i sus og dus inntil de oppdager at de ikke kan få barn. Når de nektes adopsjon hos samtlige adopsjonskontor i byen, finnes det bare en løsning: Å kidnappe en av byens berømte femlinger. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Original kinotrailer

Michael Faraday (Jeff Bridges) and his 10 year old son, Grant (Spencer Treat Clark) are both trying to come to terms with the loss two years earlier of Michael's wife, Grant's mother. When they befriend a family from across the road, things seem to get a little better for them. However, as the families become closer, Michael starts having misgivings about Oliver and Cheryl Lang (Tim Robbins, Joan Cusack), and begins investigating them. He soon realises that the Langs are definitely not who they claim to be. The film is a tense political psychological thriller with Michael uncovering more and more about the seemingly innocent family living opposite him on Arlington Road. (Cover)

Armadillo er navnet på en av militærleirene i Helmand-provinsen i Afghanistan. Herfra følger vi en rekke unge, danske soldater gjennom seks måneder på oppdrag. Soldatene i filmen er helt vanlige danske gutter. Gjennom dem får vi et innblikk i og en forståelse for soldatens virkelighet.

Armadillo tar deg bokstavelig talt med fram til skuddlinjen i en krig de fleste av oss kun kjenner fra nyhetene og debatter. Det er en filmopplevelse du ikke vil gå glipp av - og en du ikke vil glemme med det første. Filmen vakte oppsikt i Cannes, og har skapt voldsom debatt både i Danmark og Norge om krigen i Afganistan.

Vi møter soldatene først i Danmark - dagen før avreise. Eventyrlystne og med åpent sinn tar de avskjed med familie, venner og kjærester. Så kommer vi tettere innpå soldatenes virkelighet i Afghanistan enn noen film har gjort tidligere. Kjedsomheten i leiren mens man venter på action - og etter hvert adrenalinkicket når man havner i krigshandlinger. (Cover)

Den armenske poeten Missak Manouchian ledet en motstandsgruppe i det nazistokkuperte Paris. Gruppen bestod av en broket forsamling immigranter fra ulike land. De lyktes med å gjennomføre rundt tretti operasjoner mot nazistene mellom august og november 1943. Da en høyt ansett SS-offisert omkom, trappet tyskerne opp jakten på dem, bl.a. gjennom en plakatkampanje som ble historisk ("L’Affiche rouge"). Ville de 23 medlemmene klare å kjempe for sitt ideal og sin frihet til siste slutt? (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Exclusive interview with Robert Guédiguian
- Army Of Crime at Cannes 2009
- Trailer

Heidi Andersson er flerfoldig verdensmester i armbryting. Hun kommer fra bygda Ensamheten i Nord-Sverige, et sted med 16 fastboende og sterkt samhold. Vi følger Heidi på trening, reiser og hjemme i skogen i over ett år. Hun har etter hvert fått kjendisstatus i Sverige, gjennom sin internasjonale idrettskarriere, modelloppdrag og skribentvirksomhet. Men hun har ingen planer om å flytte fra Ensamheten. For henne er det verdens beste sted å bo. Dette er et varmt og nært menneskeportrett, men dokumentaren fungerer også som en klassisk sportsfilm med en spennende oppbygging mot klimakset som er verdensmesterskapet i Canada.

EKSTRAMATERIALE
Slettede scener
kommentatorsspår med Heidi och pappa Kent
Premiären i Storuman (Ensamheten)

Vettskremt og blodig våkner Oscar Svendsen med en hagle i hendene. Han befinner seg i det som én gang var en anstendig strippebule ved Svinesund. Rundt ham ligger åtte lik, og foran ham står Kripos-etterforsker Solør og peker på ham med en pistol. For Solør fremstår det klart at Oscar er den skyldige, selv om han hardnakket bedyrer sin uskyld.

Nølende begynner Oscar å fortelle den utrolige historien om fire karer som jobbet sammen på en snodig fabrikk som lager plastikkjuletrær, midt i ingenmannsland. Sammen fikk de tolv rette i tipping og 1.739.361 kroner i fanget. Pengene skulle vise seg å være vanskelig å dele på fire.

Arme Riddere er en spennende, leken og blodig komedie fra produsenten av Fritt Vilt. Filmen er basert på en historie av krimforfatter Jo Nesbø og vi møter en gjeng rufsete karer med felles kriminell bakgrunn: Oscar (Kyrre Hellum), Thor (Mads Ousdal), Billy (Arthur Berning) og Tresko (Andreas Cappelen). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bakomfilm
- Kommentarspor

Arn - Riket ved veiens ende er den andre og siste filmen i Jan Guillous berømte saga om den svenske tempelridderen Arn Magnusson.

Denne gangen sendes Arn på et siste oppdrag i ørkenen mot saraseneren og hærføreren Saladin. Han er nødt til å vinne denne kampen før han kan vende hjem til sitt eget land, og endelig gifte seg med sin Cecilia og stifte familie. Sammen vil de gjøre hva som helst for å sikre en stabil fremtid sammen - og hjemme må Arn kjempe en tøff kamp mot den truende danske hæren, for å skape fred i sitt eget land. (Cover)

Historien om Arn og Cecilia utspiller seg i Sverige og i Det Hellige Landet med et rikt galleri av modige riddere, mektige dronninger og svikefulle konger. Det er en fortelling om krig og intriger, vennskap og svik, men også en fortelling om stor kjærlighet.

Året 1150 blir Arn Magnusson født på Arnäs gård i Västra Götaland. Han oppfostres i kloster, og blir en sterk ung mann og en virkelig kriger. I Cecilia møter han den store kjærligheten, men Cecilia blir innesperret i kloster og Arn sendes avgårde som tempelridder til Det Hellige Land. Vil Arn klare å vende tilbake for å kjempe for sin kjærlighet og for å forene sitt land til et sterkt og samlet rike. (Cover)

Eddie er en meget rik mann som har alt han trenger; penger, familie og suksess. En alvorlig bilulykke gjør at han begynner å tenke over det livet han lever, er det slik han virkelig ønsker å leve. Under søken etter lykken han en gang mistet kommer han til å tenke på sitt livs kjærlighet, Gwen. Samtidig tenker hans kone ut en plan for å sikre seg formuen til Eddie.

Winner of the Outstanding Comedy Series Emmy its first year out, Arrested Development is the kind of sitcom that gives you hope for television. A mockumentary-style exploration of the beleaguered Bluth family, it's one of those idiosyncratic shows that doesn't rely on a laugh track or a studio audience; it's shot more like a TV drama, albeit with an omniscient narrator (executive producer Ron Howard) overseeing the proceedings. Holding the Bluths together just barely is son Michael Bluth (Jason Bateman), the only normal guy in a family that's chock full of nuts. Hardworking and sensible, Michael's certain he's going to be given control of his family's Enron-style corporation upon the retirement of his father (Jeffrey Tambor). The fact that he's passed over instead for his mother (Jessica Walter) is only a blip when compared to his father's immediate arrest for dubious accounting practices, and the resulting freeze on the family's previously limitless wealth. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Introduction by Ron Howard
Commentary by creator Mitchell Hurwitz, directors Joe Russo and Anthony Russo and actor Jason Bateman on Creator´s Cut Pilot
Deleted/Extended scenes
Breaking Ground: Behind the Scenes of Arrested Development
Original songs by David Schwartz (29 songs - audio only)
Commentary by creator Mitchell Hurwitz and actors Jason Bateman, Portia de Rossi, Will Arnett, Tony Hale, Michael Cera, Alia Shawkat, Jessica Walter, Jeffrey Tambor, and David Cross on Beef Consomme
The Museum of Television & Radio: Q&A with Creator Mitchell Hurwitz and the cast of Arrested Development
Commentary by creator Mitchell Hurwitz and actors Jason Bateman, Portia de Rossi, Will Arnett, Tony Hale, Michael Cera, Alia Shawkat, Jessica Walter, Jeffrey Tambor, and David Cross on Let Them Eat Cake
TV Land - Arrested Development: The Making of a Future Classic
TV Land Awards - The Future Classic Award
Ron Howard Sneak Peek at Season 2
Easter Egg - Tobias Outake

Winner of the Outstanding Comedy Series Emmy its first year out, Arrested Development is the kind of sitcom that gives you hope for television. A mockumentary-style exploration of the beleaguered Bluth family, it's one of those idiosyncratic shows that doesn't rely on a laugh track or a studio audience; it's shot more like a TV drama, albeit with an omniscient narrator (executive producer Ron Howard) overseeing the proceedings. Holding the Bluths together just barely is son Michael Bluth (Jason Bateman), the only normal guy in a family that's chock full of nuts. Hardworking and sensible, Michael's certain he's going to be given control of his family's Enron-style corporation upon the retirement of his father (Jeffrey Tambor). The fact that he's passed over instead for his mother (Jessica Walter) is only a blip when compared to his father's immediate arrest for dubious accounting practices, and the resulting freeze on the family's previously limitless wealth. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Commentary by series creator Mitchell Hurwitz and actors Will Arnett, Michael Cera, David Cross, Tony Hale, Alia Shawkat, and Jessica Walter on "Good Grief," "Ready Aim Marry Me," and "The Righteous Brothers"
Deleted/extended scenes
"Season One in Three Minutes" overview
Blooper reel
"The Immaculate Election" campaign videos

Filmen basert på Joseph Kesselring sin Broadway hit fra 1941.

Når ensomheten blir for stor må da døden være bedre...
De to søte og sjarmerende søstrene Martha og Abby Brewster er to gamle damer som myrder sine kavalerer og begraver dem i kjelleren. Søstrene har også tre nevøer, som de skruppelløst inkluderer i sine grusomme planer.
Teddy Brewster er den lett tilbakestående av nevøene. Han tror han er tidligere president Theodore Roosevelt og er egentlig fullstendig harmløs. Naiv og uskyldig graver han ofrenes grav i kjelleren, i den oppfatning at han graver for Panama kanalen.
Jonathan Brewster har sitt eget lik han vil bli kvitt, og i redsel for å bli avslørt vil han kvitte seg med sin rettskafne bror Mortimer Brewster (Cary Grant) også. Men både han og tantenes onde intriger blir utsatt når inspektør Rooney kommer på banen.

EKSTRAMATERIALE:
- Kinotrailer

Den franske Oscar-sensasjonen The Artist er en ektefølt kjærlighetserklæring til klassisk Hollywood-film; til skuespilllerkunsten, til stilen, til musikken og til selve filmmediet. Filmen har tatt anmelderne med storm verden over og har mottatt utallige priser, inkludert den gjeveste av dem alle - Oscar for beste film. Under 2012-utdelingen vant dessuten regissør Michel Hazanavicius for beste regi, mens hovedrolleinnehaver Jean Dujardin vant for beste mannlige hovedrolle.

The Artist handler om George Valentin (Dujardin), en sjarmerende stumfilmstjerne som nekter å akseptere talefilmens inntog. George er overbevist om at nyviningen er en døgnflue, og at både publikum og produsenter snart vil komme til fornuft og innse at film er best når den er stum. Mens hans egen karriere kjapt er på hell, blir han utfordret og betatt av Peppy Miller (Bérénice Bejo), den unge og sprudlende danserinnen som er på vei til at bli den nye stjernen i drømmenes by.

I tillegg til Dujardin og Oscar-nominerte Bejo, treffer vi skuespillere som John Goodman, James Cromwell, Missi Pyle, Penelope Ann Miller, Malcolm McDowell og - ikke minst - hunden Uggie. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Blooper Reel
- The Making Of An American Romance
- Q&A With The Filmmakers And Cast
- The Locations of The Artist
- The Artisans Behind The Artist

Familien Yokohama samles hvert år hos foreldrene på minnedagen for eldstesønnen som døde i en drukningsulykke. Dette er et familietreff kanskje ingen i familien egentlig ser frem til, særlig ikke den gjenlevende sønnen Ryoto. Ryoto er arbeidsledig og har et anstrengt forhold til faren som ikke klarer å akseptere at sønnen sviktet familietradisjonen og ikke ble lege som han selv. (Cover)

Melvin Udall (Nicholson) er en suksessrik forfatter med flere tvangsnevroser. Han bor alene i en stor leilighet og er uhyre kritisk til hygiene, er veldig sarkastisk og kritiserende til alle han møter. Melvin har sine daglige gjøremål som han absolutt ikke kan vike fra, hans mentale tilstand tilllater ikke dette. Et av disse gjøremålene er å spise lunsj på den lokale kaféen der Carol (Hunt) serverer. Hun er den eneste som takler Melvins stadige kommentarer.
Melvin har også en maler, Simon (Kinnear) som bor i leiligheten ovenfor gangen. Han er homoseksuell og eier en bikkje, Undell. Dette bruker selvsagt Melvin som ammunisjon til å verbalt overhale Simon. Etterhvert utvikler ting seg, og Melvin blir nødt til å avvike fra sine daglige rutiner. Dette vil føre til at Melvin og Carol kommer nærmere hverandre... Men det ligger mange hindringer i veien, de fleste i form av Melvin selv.

"As Good As It Gets" er en glitrende, hjertevarmende komedie med masser av morsomme momenter. Disse varierer fra sarkastiske til romantiske til hysteriske. Filmens rollefigurer føles som virkelige personligheter og spilles glitrende av Jack Nicholson og Helen Hunt (at begge fikk Oscar for beste hovedrolle vitner vel om det).

Julien Tavernier jobber for M. Carala og ligger med Mme. Caralas. Såpass får vi vite før han begår et tilnærmet perfekt drap på arbeidsgiveren sin, etterlater seg et lukket-rom-mysterie, og presterer å befinne seg i heisen i det øyeblikket strømtilførselen kuttes i hele kontorbygget. Vaktmesteren tar helg og etterlater Julien med svært begrenset mengde sigaretter og boltreplass. Resten av verden står imidlertid ikke like stille. Et ungt kjærestepar kjører av gårde med Juliens bil og alt den inneholder, tar hans identitet, og vår forsmådde morder blir snart anklaget for parets handlinger - som inkluderer verre ting enn utuktig omgang med skinnseter.

Malle gjorde seg først bemerket som assistent for Robert Bresson og som kameramann for undervannsfanatikeren Jaques-Yves Cousteau. Han ble oppgradert til medregissør på sistnevntes Le monde du silence (1956), og året etter lagde han sin debutfilm Heisen til skafottet. Som mange andre franske filmer fra denne perioden, kan denne sees som en homage til amerikansk krim og film noir. Især Hitchcocks påvirkning skinner sterkt gjennom. Fra det amerikanske forbildet stjeler han blant annet vrien med å følge morderen i begynnelsen av filmen, og dermed på sett og vis la tilskuerne ta morderens side. Det er aldri noen gåte som skal oppklares, det er en småparanoid og stillestående flukt, der morderen sitter fanget i heisen mens resten av verden jobber mot ham.

Hans bekymrete ny-enkifiserte kjæreste trasker Paris rundt i regnet, ungdommen ter seg som ungdom og politiet gjør sin del. Rundt dette ikke veldig originale plotet spant Louis Malle en veldig original film. Filmen er delt inn i tre deler, kan tidvis virke abstrakt, den har innskudd av intern monolog og stilskifter i takt med hvilken del av handlingen vi følger. Måten Malle satte lyd til bildene på var banebrytende. Miles Davis og en håndfull musikere improviserte og spilte inn alt sammen i løpet av noen timer, mens de så filmen. Det er forståelig at Heisen til skafottet vekket oppsyn da den ble sluppet, da dette på mange måter var et like viktig manifest for moderne fransk kino som de mer kaotiske filmene Truffaut og Godard tok over scenen med to år senere. Det kan likevel synes som om Malle aldri helt kom seg ut av skyggen av nybølgeregissørene. (bergen-filmklubb.no)

EKSTRAMATERIALE:
- New interview with actor Jeanne Moreau
- Archival interviews with Louis Malle, actors Maurice Ronet and Moreau, and original soundtrack session pianist René Urtreger
- Footage of Miles Davis and Louis Malle from the soundtrck recording session
- New video program about the score with jazz trumpeter Jon Faddis and critic Gary Giddins
- Malle´s student film Crazeologie, featuring the title song by Charlie Parker
- Theatrical trailers
- A booklet featuring a new essay by critic Terrence Rafferty, an interview with Louis Malle, and a tribute by film producer Vincent Malle

I den arabiske kulturen vokser guttene opp i kvinnenes beskyttende verden. Når pubertetstiden tar til, må guttene forlate dem for å finne sin plass hos mennene. 12 år gamle Noura befinner seg i krysningspunktet mellom barndom og ung-dom. Han ivrer etter å ta del i mennenes voksenverden, sam- tidig som han nøler med å oppgi den trygghet han til nå har vært omgitt av. Han følger fremdeles med moren til det tyr- kiske kvinnebadet, men da han viser for stor interesse for jentene i badet, får han ikke lov til å komme dit lenger. Han må nøye seg med å sitte på terrassen og iaktta naboens intriger og romanser på avstand. En dag flytter den vakre Leila inn hos Nouras familie, og hun blir straks Nouras nye interesse.

Asokas regissør Santosh Sivan regnes blant Indias fremste samtidsregissører. Oslo Filmfestival har tidligere vist hans to andre filmer, The Terrorist og Malli. Debutfilmen The Terrorist mottok kjempekritikker på internasjonale festivaler rundt om i verden.Med Asoka har Sivan laget et storslått epos om en av Indias mest betydningsfulle historiske personer. Asoka av Magadha levde i det tredje århundre f.kr. Han samlet India til et rike og gjorde Buddhismen til en verdensreligion.
Filmen følger hans liv fra liten gutt til mektig hærfører og videre til hans ikkevoldsvandring langs den opplyste Buddhismens sti.

Filmen er en storsatsing innen Bollywoodfilmen, med monumentale krigsscener og flotte dansenummer. Ikke siden 60-tallets storsatsing fra Hollywood med filmer som Spartacus og Lawrence of Arabia, kanskje med unntak av Gladiator, har vi sett slike imponerende stilistisk koreograferte scener.

Med debuten "Malteserfalken", "Key Largo" og "Asfaltjungelen" skapte John Huston flere av de mest stilsikre og markante filmene innen "film-noir". I"Asfaltjungelen" møter vi gangstere som ikke framstår som umoralske, men derimot har valgt sin løpebane som en måte å livnære seg på for å nå sine mål. I en fortettet form gir filmen en virkelighetsnær skildring av gangstermiljøet.

Den kløktige storforbryteren Doc Riedenschneider (Sam Jaffe) slipper ut av fengsel. I kofferten har han tegnet ned hvordan han skal gjennomføre tidenes smykketyveri. Men han trenger hjelp. Han må ha en sprengningsekspert, en sjåfør og et røffing som kan slå fra seg. Valgene faller på Louis Ciavelli (Anthony Caruso), Gus (James Whitmore), og Dix Handley (Sterling Hayden).

I 1880-tallets Amerika vet alle hvem Jesse James er. Han er landets mest beryktede forbryter og etterlyst i ti stater. Samtidig er han landets største helt og hylles av befolkningen som en ekte Robin Hood. Robert Ford? Ingen vet hvem han er. Ikke ennå. Men det har den ambisiøse 19-åringen tenkt å endre på. Han skal bli venner med Jesse og ri sammen med banden hans. Og hvis ikke det gjør ham berømt, kan han finne en mer dødelig måte.

Vennskap blir til rivalisering, og jakten på berømmelse blir til en besettelse i dette storslåtte, maskuline dramaet som er delvis produsert av Ridley Scott. Filmen byr også på gripende skuespillerprestasjoner av Brad Pitt (vinner i klassen for beste skuespiller ved filmfestivalen i Venezia) som Jesse og Casey Affleck som unggutten som trekkes mot sitt mål ... og bort fra sin egen medmenneskelighet. (Cover)

Samleboksen byr på seks velkjente historier om Asterix, Obelix, Miraculix og resten av de tapre gallerne. Boksen inneholder følgende filmer:

Asterix Og Gallerne (1967):
Romerne har erobret hele Frankrike, bortsett fra den lille landsbyen hvor de uovervinnelige gallerne bor. For å finne ut hvorfor angrepene stadig slår feil, sender romerne over en spion. Trollmannen Miraculix tas til fange, og fralures trylledrikkens hemmelighet - men naturligvis kommer Asterix og vennene ham til unnsetning.

Asterix Og Kleopatra (1968):
Vinteren og roen har senket seg over den ukuelige lille gallerbyen. Men en dag kommer det besøk - helt fra det fjerne Egypt. Dronning Kleopatras hoffarkitekt, Linealis, er i knipe. Han behøver virkelig et mirakel - og Asterix, Obelix og Miraculix trenger vinterferie - så nå går turen til pyramidenes land og til Kleopatra, den grusomme dronningen med den vidunderlige lille nesen.

Asterix I Roma (1976):
Nå har Cæsar fått nok! Én gang for alle skal det avgjøres hvem som er sterkest: Det romerske imperium eller den lille gallerbyen. Klarer Asterix & Obelix seg gjennom en ny versjon av Herkules' tolv berømte prøvelser, blir de herskere over det romerske imperium - hvis ikke, må den lille gallerbyen overgi seg ...

Asterix Og Cæsars Overraskelse (1985):
Stakkars Obelix er truffet av Amors pil. Han blir vanvittig forelsket i den søte Lillefix. Men dessverre - Lillefix er allerede forlovet med den flotte Tragicomix. Romerne tar ved en feiltakelse Tragicomix til fange og sender ham til fremmedlegionen. Utkledd som romere begir Asterix og Obelix seg avsted for å hjelpe Lillefix - men det totale kaos er i vente når de to vennene lar seg verve til fremmedlegionen.

Asterix Hos Britene (1986):
Cæsar har innledet sitt felttog mot Britannia, og det varer ikke lenge før han har hele landet i et jerngrep. I en liten by holder riktignok en håndfull modige briter stand mot den romerske overmakten - men de trenger hjelp. Asterix og hans menn trår til, og møter samtidig den mest fryktede fienden av dem alle: den britiske maten ...

Asterix: Operasjon Bautastein (1989):
Romerne planlegger å kidnappe trollmannen Miraculix og stjele formelen til den magiske trylledrikken. Men de intetanende gallerne har et enda større problem, for et fryktelig uvær har brutt ut. Vil himmelen falle ned? De skrekkslagne gallerne søker råd hos den mystiske spåmannen Prolix - mens Asterix og Obelix ruster seg til kamp mot både spåmenn og romere. (Cover)

Daniel er rundt 40. Etter mange år med narkotikabruk prøver han å finne tilbake til det mange av oss definerer som et normalt liv.
Vi møter ham først i en hytte oppe i fjellene der han har betalt noen gjetere for å holde ham inneperret, slik at han kan bli rusfri etter langvarig narkotikabruk. Etter endt selvpålagt avrusning reiser han tilbake til byen der han har alle forsetter om å skape seg et bedre liv.

En lege har utstyrt han med en 10-punktsliste; ”Ti bud for et bedre liv”, som skal være en ”Guide for eksemplariske borgere”. Den inneholder instruksjoner som ”Se på TV”, ”Vask gulvet”, og ”lag mat!”; Ting som synes enkle, men som for Daniel representerer en virkelig utfordring.

Ting blir både lettere og mer komplisert når den 15 år gamle Laura en dag sitter i trappen utenfor leiligheten hans. Hun er på leting etter sin bror, som skal ha bodd i den samme oppgangen. (Cover)

Jean Vigo er blitt kalt filmkunstens Rimbaud. Han døde kun 29 år gammel etter å ha frigjort filmspråket sitt fra alle teatrale og litterære bindinger.

Spesielt hans siste film, L'ATALANTE, er preget av en sterk innsikt i såvel billedenes egenkraft som montasjens flytende karakter. Et nygift par lever sammen med en gammel sjøulk på en pram. Nærgående og visjonært poetisk skildres livet ombord.

Som sønn av leirens leder, har den selvhøytidelige inuittgutten Oki vært forlovet med Atuat siden barndommen. Men den skjønne piken utviklet allerede i ung alder følelser for en annen gutt, Atanarjuat (han som løper). Han blir utfordret av Oki til kamp der vinneren får Atuat. Flere år senere, har Atanarjuat og Atuat fått et barn. Oki angriper Atanarjuat og broren hans i teltet deres. Broren blir spiddet til døde, mens Atanarjuat, tro mot sitt navn, klarer å flykte. Han løper time etter time naken over isen, stadig med forfølgerne etter seg. Til slutt segner han om, men blir tatt hånd om og pleiet av et eldre par. Antatt død, planlegger han en dramatisk tilbakekomst.
Dette er et inuittisk sagn, holdt levende gjennom muntlige overleveringer i generasjoner. Først de siste tiårene har man utviklet en metode for transskripsjon. Fortellingen er levendegjort av et nesten utelukkende inuittisk filmteam, skutt på DV over seks måneder i arktisk lys. Resultatet er fantastisk.

Louis Malle lagde fem filmer i USA fra 1978 til 1985, med blandet suksess. Atlantic City er den mest spennende av dem, fordi den gir et europeisk blikk på amerikanske filmgenre og rollekarakterer. Den tilførte amerikansk film en tone og stemning den sårt trengte.

Filmen handler om den aldrende Lou Pascal, som har levd et liv i skyggen av gangster- og spillemiljøet i Atlantic City. Han lever på minnene av en stor tid blant ikoner i amerikansk gangsterliv, men det blir ganske snart tydelig at han selv spilte en svært lite betydelig rolle. (Bergen Filmklubb)

Denne produksjonen er filmkunstneren Luc Bessons kjærlighetserklæring til livet under vann. 38 måneder brukte Besson og hans team på å fotografere flora og fauna utenfor Galapagosøyene, ved Ny Caledonia, Seychellene, ved det store barriererevet utenfor Australia, i Fransk Polynesia, Britisk Columbia, utenfor Florida og Bahamas, under Nordpolen og i de ekstremt forurensede farvannene i Rødehavet. Resultatet er 80 minutter utrolige undervannsscener, uten kommentar, bare med et meget variert utvalg musikk. Eller hva skal vi si til en scene der kameraet beveger seg helt inn på øyet til en kjemperokke mens vi lytter til en arie med Maria Callas? Eller når kameraet akselererer gjennom sjøgresset og fokuserer på silkeglatte sjøpattedyr som beveger seg til breakdance-rytmer?

Helan og Halvan arver en sydhavsøy etter en onkel. På vei til øyen forliser båten og de kommer seg i land på en øy, som nettopp har dukket opp av havet. Sammen med sine medpassasjere setter de opp sitt eget styre på øyen. Da det blir oppdaget uran blir flere land interessert i eierskapet til øyen. Dette er den siste film Helan og Halvan spilte inn.

Etter 5 års leting i diverse arkiver klippet regiteamet sammen denne collagen over propagandaen om atombomben i USA på 40- og 50-tallet. Uten kommentarer avslører dokumentarklippene og diverse "atomschlagere" på lydsiden den kalde krigens USA sin infantile tro på bomben som frihetskontinentets trygge vern mot det onde imperium. Filmen inneholder utdrag fra propagandafilmer som; Duck And Cover, Dr. Strangelove (Stop Worrying And Learn To Love The Bomb) og Red Nightmare. Uten å ta opp en meter ny film, er det skapt en film som både er absurd, morsom og dypt rystende. Den gir et historisk tidsbilde av 40- og 50-åra og avslører gapet mellom propaganda og virkelighet. Intelligent klippet sammen er Atomic Cafe svart humor av ypperste klasse. (Cover)

NB! ENGELSK TALE, UTEKSTET.

Keira Knightley (Love Actually) og James McAvoy (The Last King of Scotland) spiller hovedrollene i denne enestående filmen fra regissøren av Stolthet & Fordom. På grunn av en rekke katastrofale misforståelser, blir Robbie Turner (James McAvoy) beskyldt for en forbrytelse han ikke har begått. Denne beskyldningen ødelegger Robbie og Cecilias (Keira Knightley) nye kjærlighet, og endrer kursen på livet deres dramatisk. En overveldende romanse som samtidig er gripende og dypt rørende. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Making of
- Director´s Commentary
- Novel to Screen

At en så tilsynelatende enkel handling skal kunne forårsake så mye hurlumhei er det bare å takke og bukke regissør- og skuespillerparet Tage Danielsson og Hans Alfredson for. De har utnyttet den fysiske komikkens spilleregler til ende for å lage den mest van(n)vittige komedie man kan tenke seg.

Handlingen i filmen er enkel nok. En rekke personer er på vei til en øy for å feire sommerkvelden med venner på deres hytte, men får problemer med å legge seilbåten inn til bryggen, og må inntil videre ankre opp utenfor bryggekanten. Men denne situasjonen er ikke holdbar. Hele hensikten med kvelden var jo å feire sommeren med et krepsekalas, og når krepsene befinner seg på land, spriten til havs og festdeltakerne er atskilt av 50 meter hav, blir det problemer. Så nå må de nyankomne med iherdig hjelp fra vertskapet inne på land forsøke å legge båten inn til bryggen. Enkelt, ja vel, men ustyrlig moro.

Att angöra en brygga kan sees på som en motsats til det ellers så grå sosialdemokratiske Sverige, og er et anarkistisk spark til "mønsterbruket". Det glade vanvidd hylles, og duoens skepsis mot paragrafer og retningslinjer viser seg også i filmen. Dette skjer blant annet ved at Danielsson lar en av hovedpersonene bryte filmens illusjon ved å henvende seg direkte til publikum. Nettopp denne uforutsigbarheten er en av filmens styrker - man vet aldri hva som kommer til å skje. Handlingen følger en slags surrealistisk logikk, der slapsticks og gags følger hverandre i en tilsynelatende tilfeldig rekkefølge.
(bergen-filmklubb.no)

Dvergenes hevn
Også dverger begynte i det små finner sted på et asyl for dverger, et slags oppdragelseshjem, hvor de læres "renslighet og orden". Dvergene ernæres med tørrmelk, og blir satt til meningsløst vedlikeholdsarbeid. De lever rett og slett i en nedverdigende tilværelse.

Etter et grovt overtramp fra vokternes side, har dvergene fått nok. En destruksjonsorgie følger, og institusjonen raseres. Dvergene er ødelagt av undertrykkelsen, og lar sitt opprør også gå ut over uskyldige.
Også dverger begynte i det små symboliserer nedverdigelse og undertrykkelse i samfunnet som helhet. Den kan stå som et eksempel på en mislykket revolusjon, men som tittelen tilsier, alle opprør må begynne et sted.
Filmen ble i 1976 nektet oppsatt på kino i Norge av Statens Filmkontroll, som mente den diskriminerte dverger. Det Tyske Dvergeforbundet støttet imidlertid filmen. (Cover)

Fatih Akins femte spillefilm er en sterk oppfølger til suksessen Mot veggen. Den Andre Siden er andre del i det som skal bli en trilogi om kjærligheten, døden og ondskapen. Den har allerede vunnet internasjonale priser - og fått unison hyllest fra norsk presse. Med terningkast seks i alle større aviser ser pressen ut til å være enige i at dette er en sterk kandidat til årets beste film og at Akin er et regitalent av de sjeldne.

Den andre siden fletter sammen fortellinger om mennesker som passerer og rører hverandre. I handlingens sentrum finner vi Nejat - professor i tysk litteratur ved universitetet i Hamburg - og fem mennesker som på ulike måter kommer i kontakt med ham. Det er faren hans Ali, den prostituerte Yeter og tyrkiske Ayten. Sistnevnte er radikal aktivist og flykter til Tyskland. Der treffer hun studenten Lotte og hennes mor Susanne.

Mellom liv og død og møtet mellom to kulturer, får vi i Den andre siden en av årets mest følelsesmessig engasjerende og aktuelle filmer. (Cover)

Auschwitz var konsentrasjonsleiren hvor nazistene under den andre verdenskrig sendte utallige jøder, polakker, krigsfanger og sigøynere for å arbeide og dø under forferdelige forhold. I denne BBC-dokumentaren får vi intervjuer med overlevende fanger og tidligere SS-medlemmer, samt unike arkivbilder og sterke dramatiseringer av viktige hendelser og livet i leiren. Den kaster også lys over hvorfor Nazistene agerte som de gjorde – kunnskap som er meget viktig for å motvirke at historien gjentar seg! BBCs Auschwitz er hyllet som en av de mest heldekkende og vellagede dokumentarfilmene om emnet noen sinne! (Cover)

Nicole Kidman og Hugh Jackman slår seg sammen med den nyskapende regissøren Baz Luhrmann i det episke og romantiske eventyret Australia, som utspiller seg tidlig i andre verdenskrig.

En engelsk aristokrat (Nicole Kidman) reiser til det fjerne kontinentet. Der treffer hun en barsk kvegdriver (Hugh Jackman) og en innfødt gutt (Brandon Walters) som fascinerer henne. Den uvanlige trioen legger sammen ut på en reise som skal forandre livet deres, for å drive en kvegflokk mange hundre kilometer i verdens vakreste, men mest nådeløse terreng. Idyllen blir knust av mektige fiender, og de må prøve å finne hverandre igjen i Darwin, en by lagt i grus av bombene til de samme japanske styrkene som angrep Pearl Harbor. Med sin nye film maler Baz Luhrmann på et stort lerret, og han skaper en filmatisk opplevelse som fører sammen komedie, romantikk, drama, eventyr og fantastiske bilder. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Digital Copy

Jake Sully, en tidligere marinesoldat nå lenket til en rullestol, blir rekruttert til å reise lysår unna til den fjerne månen Pandora. Her får Jake i oppdrag å være med i kampen for å få tak i et sjeldent mineral som kan løse jordens energikrise. Fordi atmosfæren på Pandora er giftig har det blitt opprettet et eget Avatar-program, hvor mennesker via bevisstheten kobles til en Avatar. Disse Avatarene er en genetisk hybrid DNA fra mennesker og fra Na'vi, de innfødte skapningene på Pandora.

Gjenfødt i sin Avatar kan Jake endelig gå igjen. Men når en vakker kvinnelig Na'vi redder livet hans blir alt forandret. Han blir bergtatt av hennes klan, og velger heller å lede deres kamp for å redde en hel sivilisasjon.

Med Avatar har regissør James Cameron satt en ny standard for dataanimasjon, med banebrytende teknologi oppfunnet for anledningen. Filmen ble først påtenkt av Cameron i 1994, da midlene for å gjennomføre et slikt prosjekt ikke eksisterte. Etter fire år med produksjon kunne han i 2009 endelig avduke sitt livs prosjekt, en banebrytende og ambisiøs filmopplevelse som både imponerte kritikerne, knuste gamle kinorekorder og høstet hele ni Oscar-nominasjoner, deriblant for beste film og beste regi. Filmen mottok Oscar-statuetter i kategoriene beste foto, beste scenografi og beste visuelle effekter. (Cover)

Karim arbeider på en strutsefarm utenfor Teheran. Han lever et enkelt og tilfreds liv med sin familie i et lite hus, helt til den fatale dag når en av strutsene stikker av. Karim får skylden for tapet og sparken fra jobben. Snart etter reiser han inn til byen for å få reparert sin eldste datters høreapparat, men blir tatt for å være en motorsykkel taxi. Slik begynner hans nye jobb: frakte mennesker og gods gjennom tung trafikk. (Cover)

TO KORTFILMER:
- Bon Voyage - 1944
- Aventure Malgache - 1944 - 31 min

I denne dokumentaren følger vi den beryktede advokaten Jacques Vergès, som har forsvart noen av historiens verste forbrytere, deriblant Pol Pot, Sjakalen, nazist og krigsforbryter Klaus Barbie og frihetsforkjemperen Djamila Bouhired.

Hvilke overbevisninger styrer Jacques Vergès’ moralske holdning? Regissør Barbet Schroeder forsøker å belyse mysteriet bak denne gåtefulle personligheten. Fra Vergès’ utfordrende og provoserende saker til hans kontroversielle terroristforbindelser, følger han det brokete sporet denne ‘djevelens advokat’ ett erlot seg idet han skapte sin helt unike bane i jus og politikk. Filmskaperen utforsker og stiller spørsmål ved hva som ligger bak “blind terrorisme’ og avslører lenge skjulte forbindelser i vår historie. (Cover)

Vist på internasjonale filmfestivaler samt i NRK 1993

I dagens boblende eksotiske, men kommunistiske. Havanna, bor den idealistiske ýresstudenten Gustavo - det nye Cubas hýp. Han forelsker seg hodestups i vakre Yolanda: en danserinne totalt forskjellig fra ham selv, som drýmmer om ý stikke av til Miami. hun rokker ved Gustavos faste tro pý systemet - en tro som knuses totalt da noe grusomt hender med Gustavos bros, Bobby. Samtidig skjuler Yolanda en dyp, dyp hemmelighet.

Jorge er en hjemmeboende Madridgutt i 20-årene. Han våger endelig å fortelle sin far at han ikke ønsker å følge i hans fotspor som vaktmester, men få seg en utdannelse.

Det nye spanske regitalentet Daniel Sanchez Arévalo engasjerer og sjarmerer når han på elegant, spansk vis kombinerer handlingsmettet drama og svart humor. Filmen vant prisen for Beste regidebut ved Stockholm Filmfestival og var en av de helt store overraskelsene på norske kinoer i 2007. (Cover)

Jean Vigo er blitt kalt filmkunstens Rimbaud. Han døde kun 29 år gammel etter å ha frigjort filmspråket sitt fra alle teatrale og litterære bindinger.

Filmen begynner som en konvensjonell reiseskildring men endrer snart karakter til å bli en satirisk refleksjon over byen Nice og dens velstående innbyggere.

Denne absurde og svarte komedien, som bygger løselig på det upubliserte skuespillet, "Los naufragos" av Jose Bergamin, åpner med noen middagsgjesters ankomst til et elegant selskapslokale. Gjestene består av selvbevisste representanter for den franske middelklassen, som etter timesvis med drepende kjedelig konversasjon, oppdager til sin forferdelse at det er fysisk umulig for dem å komme seg ut av middagslokalet. De må tilbringe flere dager sammen i det lukkede rommet uten mat og drikke, og snart inntreffer det første dødsfallet. Verden utenfor makter av en eller annen årsak ikke å trenge inn i rommet, og det innføres karantene rundt bygningen. Middagsgjestenes dannede konversasjonen avløses snart av fiendtlige utfall dem imellom, og de begynner å fortelle hverandre hva de egentlig mener. Enkelte forsøker å mane til rasjonell problemløsning, men etter hvert tar volden over som konfliktløser når hysteriet inntreffer.

Som i så mange av Buñuels øvrige filmer, spesielt Borgerskapets diskrete sjarm, er det borgerskapets selvtilfredshet som her får gjennomgå i en av den spanske regissørens mest bisarre filmer. Buñuel har en åpenbar glede av å harselere med de oppblåste middagsgjestene, og forvandler dem fra å være selvbevisste fanebærere av borgerskapets verdier, til de skitne, illeluktende menneskene de selv så sterkt forrakter. De direkte og brutale utfallene dem imellom virker forfriskende etter den statiske innledningen, og de framstår plutselig som mer humane med sin "udannede" og lite borgelige framferd.

Morderengelen kan både ses på som sosial satire og en surrealistisk film som følger drømmenes logikk. Det symbolmettede billedspråket er ikke alltid tydelig, til det har det for mange tvetydige betydninger, men det har en udiskutabel sjokk-effekt. Buñuel går bevisst etter det groteske i det alltid tilstedeværende avviket mellom det karakterene sier og gjør, og viser oss menneskelig "sivilisert" dårskap i sin utilslørte form. (NFK)

Med sine sjarmerende skråblikk på det svenske småbylivet gjorde dramakomedien Änglagård braksuksess da den hadde kinopremiere i 1992. Ved hjelp av et uforglemmelig persongalleri, flott musikk og naturskjønne omgivelser tar regissør Colin Nutley et varmt og humoristisk oppgjør med bygdedyrets fordommer.

Den lokale einstøingen som eier gården Änglagård dør. Befolkningen i den trauste lille byen blir både overrasket og forarget når hans ukjente barnebarn dukker opp i begravelsen og krever gården, for Fanny (Helena Bergstrøm) er slett ikke hva naboene er vant til - eller ønsker. En cabaretartist fra Berlin som bor sammen med sin homofile, motorsykkelkjørende kamerat Zac (Richard Wolff)? Nei takk. Det er nok av naboer som ikke legger skjul på sin forakt for det underlige paret, men utseendet som kjent ikke det eneste som teller - og Fanny har dessuten sine egne spørsmål som trenger svar.

Colin Nutley (Under Solen, Sprengeren) har i alt regissert tre Änglagård-filmer, den siste med svensk premiere i 2010. De to første ble hver sett av over en millioner svensker på kino.
(Cover)

Regissør Colin Nutley byr på nok et varmt gjensyn med den vakre svenske landsbygda og idylliske Änglagård, også denne gang med Helena Bergström og Rikard Wolff i hovedrollene.

Mye kan skje i et lite samfunn i løpet av 15 år. Mennesker forelsker seg, gifter seg, noen får barn, noen skiller seg. Noen flytter og andre dør. Slikt skjer overalt, også i Yxared i Västergötland, hvor kjente og kjære venner som Fanny, Zac, Axel, Mårten og Henning lever sine liv.

I denne tredje delen av en av Sveriges mest populære filmhistorier bestemmer Fanny seg for å vende tilbake til det lille samfunnet sammen med Zac og datteren Alice. Eller - det er faktisk Alice som får Fanny og Zac til nok en gang å sette kursen mot Änglagård. Men hvor reiser de egentlig fra, og hvor er deres røtter? Spørsmålet om hvem som er Fannys virkelige far blir dessuten aktuelt på nytt, mens Alice også har spørsmål om sitt egentlige opphav … (Cover)

Regissør Colin Nutley tar oss igjen med til Yxared i Västergötland, hvor småbylivet nok en gang byr på utfordringer for de bohemske bestevennene Fanny (Helena Bergstrøm) og Zac (Richard Wolff). Oppfølgeren til publikumssuksessen Änglagård lever opp til forventningene med lun dramatikk og fornøyelig humor.

Når Fanny og Zak vender tilbake til Änglagård etter en lang reise rundt i verden, oppdager de at huset har brent ned. Nabogubben Ivar føler at ulykken var hans skyld, og tilbyr seg å betale for gjenoppbyggingen med pengene han vant i lotto - en gevinst han har holdt skjult for broren Gottfrid. Når sannheten kommer for en dag blir Gottfrid alt annet enn blid, så for å bedre situasjonen tar Ivar med seg Fanny, Zak og broren til New York. Målet med reisen er å finne karenes tredje bror, Sven, men også hjemme i Yxared er det forviklinger å nøste opp i - for hvem er det egentlig som er Fannys pappa?

Colin Nutley (Under Solen, Sprengeren) har i alt regissert tre Änglagård-filmer, den siste med svensk premiere i 2010. De to første ble hver sett av over en millioner svensker på kino. (Cover)

En Tage Danielsson klassiker. En tysk forretningsmann kommer till Österlen for å bygga en gigantisk fornøyelsespark for tyske turister. Politikerne i området støtter projektet til tross for at fornøyelsesparken kommer medføre at store områder gjøres til parkeringsplasser. Familjen Linberg er imot idén og med hjelp av litt magi starter de kampen mot fornøyelsesparken.

Møt den 27-år gamle Regine fra Lofoten som har startet for seg selv som yrkesfisker, med egen sjark og kjæresten som mannskap. Møt 45-år gamle Øystein fra Nordland som livnærer seg på villsau og ærfugl, men som drømmer om å bygge en kafé av drivved ute i havgapet. Møt Nils Olav fra Austevoll sør for Bergen som er en av de få som fortsatt behersker den gamle teknikken med å bygge en oselver. Møt 82-årige Magnus fra Hordaland som fortsatt dyrker østers og leverer dem personlig til sine kunder med snekke.
Møt en gruppe mennesker som på tross av store aldersforskjeller og geografi har til felles at de holder liv i en utdøende kultur: den norske kystkulturen.

Biografi/Info:
Øyvind Sandberg (f.1953) har arbeidet med film siden midten av 70-tallet, både med manus, foto, regi, lyd, klipp og produksjon. Hans mest kjente filmer de siste årene er ”Elmer og Blomsterbåten”, ”Rått egg og sardinolje”, ”Laksefiskerne” og ”Ålefiskerne”. Filmene har bl.a. vunnet priser i Washington, Chicago, Oberhausen, Korea, St.Petersburg, Paris, Drama og Grimstad.(Snurrfilm.no)

Spillefilmen Å Vende Tilbake åpner med at Einar (spilt av Ingar H. Gimle) vender hjem til familien i Norge etter å ha tjenestegjort som offiser i Afghanistan. I fraværet av en farsfigur har 18 år gamle Oscar (Åsmund Høeg) tatt ansvar for lilleboren Fredrik (Fredrik Grøndahl) og hjemmet deres, mye på grunn av at moren Anna (Lia Boysen) er sengeliggende store deler av dagen. Hjemkomsten blir ikke som forventet når faren opptrer fraværende i møtet med sønnene. Han reiser ut på jakt morgenen etter og kommer ikke tilbake om kvelden slik han har lovet. Etter å ha ventet hele natten bestemmer sønnene seg for å reise opp på fjellet, i håp om å finne faren.

Å Vende Tilbake er en ettertenksom beretning om savn, samhold og mot. Filmen skildrer opplevelsene til to unge brødre som må ta voksne valg på leting etter en forsvunnet far, og hvordan følgene av krig kan påvirke en familie. (Cover)

Filmen er basert på Isabel Allendes roman La Casa de los Espíritus.
Mesteparten av opptakene ble gjort i Danmark, bortsett fra enkelte eksteriør scener som ble filmet i Lisboa og Alentejo, Portugal. Åndernes hus vant priser i German Film Awards, Golden Screen, Havana Film Festival og Robert Festival.

Pål er 16 år og på vei mot en framtid han ikke kjenner, men som han gjerne vil definere selv, og på egne premisser. Vi befinner oss i 60-årene, i en tid hvor en nye og friere livsstil utviklet seg: Håret grodde, klærne fikk sterkere farger, rockemusikken fikk skikkelig fotfeste, og ”moralen sank”. De uadskillelige vennene Pål, Erik og Ruth eksperimenterer med livet, de danner band, røyker hasj, bader naken, debuterer seksuelt, skulker skolen og drikker seg fulle.

Samtidig vil de orientere seg i samfunnet rundt seg, og på hver sin måte finne ut hva de skal bruke livet sitt til. De drømmer om et godt liv med kjærlighet, ubrytelig vennskap, trygghet og samhold, spenning og en utfordrende jobb. Filmen handler om å våge spranget fra det trygge og kjente, til det farlige og ukjente.

Man blir direkte glad i Thomas Robsahms tolkning av Pål. Hans vennskap til såvel Ruth som Erik er både erotisk og vart. For noen er det provoserende, i dag - som i 1983.

Filmen er 1. del av Wam & Vennerøds triologi "Sangen om den knuste drømmen". (NFI)

Ekstramateriale:
Kommentarspor med Thomas Robsahm, Julie Wiggen og Are Sjaastad
På location 23 år etter med Petter VennerødHvor er Svend Wam?
Petter Vennerød om Åpen framtid
Intervjuer
Åpen framtid 2006 - dagens ungdom ser filmen med nye øyne
Aftenpostens filmkritiker Per Haddal om filmen

Inneholder over 2 timer høydepunkter fra sesongen 1998 og 1999. Thomas Andrè, Ketil Mosleth, Aktuell Rapport, Godt for deg og godt for meg, Gass, Snurp igjen smella.. Og som bonus: Alle Jarle sketsjene pluss innslag som ikke er blitt vist. Bård og Harald kommenterer alle sketsjene på eget lydspor. (Cover)

Inneholder 2 timer høydepunkter fra sesongene 2001 og 2002. Midtnytt, Kyllingmannen, Larsen, sanger på norsk-urdu, Fata Morgana, Kattekvinnen, Norgesmagasinet, Det er boka mi, Drapsavsnittet, Classe Ekman, "Jeezes!"-avbrytelser og mye mer. (Cover)

Angélique og Jean-Baptiste jobber på en bitteliten sjokoladefabrikk, en ærverdig gammel familiebedrift som produserer håndlagd konfekt med 4-5 ansatte. De har ikke klart å følge med i tiden, og fabrikken er på konkursens rand. Kunne de bare ha funnet på noe nytt! Noe sublimt, en sjokolade som alle bare MÅ ha? Og ja, det kunne de klart, hadde det ikke vært for at de to nøkkelpersonene er så håpløst forlegne, klossete, klønete, keitete, emosjonelle, romantiske og naive.

Jean-Rene eier en liten sjokoladefabrikk og Angelique er en ung talentfull sjokolademaker. En perfekt match skulle man tro, men ei. De er begge så sjenerte og har så dårlig selvtillit at de knapt våger å se på hverandre. Med fremragende spill av Isabelle Carre og Benoit Poelvoorde, er dette en fornøyelig og varm film, dyppet i utsøkt sjokolade. (Cover)

En mann lar seg overtale av sin sjef til å sone en dom for ham, mot at sønne får finansiert utdannelsen. Mens han sitter inne, dropper sønnen ut av skolen, kona innleder et forhold til sjefen og familien kollapser. Filmen fikk prisen for beste regi på filmfestivalen i Cannes i 2008. (Cover)