Finurlig romantisk komedie om kjærlighet og skjebnen, med frisk vri på den klassiske gutt-møter-pike-historien.

Gratulasjonskortforfatteren Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) er på evig, tilsynelatende håpløs jakt etter drømmejenta. Han fatter raskt interesse for sin nye kollega Summer Finn (Zooey Deschanel), som er langt mer pragmatisk innstilt enn ham selv. Kan hun allikevel være "den rette"? Vi følger Tom og Summer gjennom 500 dager av det uvanlige forholdet deres, som viser at veien til lykke ofte er langt mer kronglete enn man skulle ønske. (500) Days Of Summer er nemlig ikke en kjærlighetshistorie - den er en historie om kjærlighet. Med alt det innebærer av forelskelse, løfter, usikkerhet, distanse, ømhet, sinne og ekstase... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Lost Days of Summer - Deleted Scenes

Fire filmer produsert av studenter på Film og TV - produksjon ved Institutt for informasjons- og medievitenskap våren 2008.

De små ting
Regi: Henrik Tangen

Love lifts Us up
Regi: Sandra Jecmenica

Terapi
Regi: Øystein Romenstad

Deltaker nr. 9056
Regi: Nina Kausland

DVD produsert av Henriette Serigstad-Sæther, Karen Sofie Sørensen og Vidar Bendiksen.
Foto: Anna Gytri og Torbjørn Fjellestad.
Lyd: Janne Melstveit og Daniel Svardal
Redigering: Katrine Nærbøe, Thomas Grotmol, Thor Anders Hopland

De er livlige, sjarmerende og best av alt – det finnes 101 stykker av dem! Bli med Disneys dalmatinere på et fantastisk eventyr for hele familien, fylt med spenning, latter og masse prikker!

Hjemme hos Roger og Anita er lykken fullkommen – deres dalmatinere Pongo og Perdita har fått sitt første kull med 15 uimotståelige små valper. Men en dag blir plutselig valpene kidnappet! Og ikke nok med det, hver eneste dalmatinervalp i hele London er sporløst forsvunnet. Hvem kan ha tatt dem – og hvorfor? Når ikke en gang Scotland Yard kan finne valpene, går den store hundealarmen, og hunder av alle raser hjelper til med å lete. Sporene leder ikke helt uventet til den lumske og upålitelige Cruella de Vil, som alltid har drømt om å lage en prikkete pels…

Disneys originalversjon av 101 Dalmatinere er laget av Disneys legendariske tegnere og er en selvfølge i en hver Klassikersamling. Denne utgaven har digitalt restaurert bilde og lyd for en uslåelig filmopplevelse. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Gøy med språk – Spill
101 Pop-up vinduer med morsomme fakta
Utelatte sanger
Slik ble 101 Dalmatiner laget
Cruella De Vil – En tegnet skurk

Reykjavik er kjent for sitt natteliv. Og nattelivet er en av de mange kildene til frustrasjonene til hovedpersonen i Hilmir Snær Gudnasons skikkelse. Til tross for sin alder bor han fremdeles hjemme hos sin mor og nekter å bli voksen.
Han sliter med sin identitetskrise og arbeidsskyhet. Han hører med til de som gjerne går til sengs med en jente i fylla, men hater å våkne opp med en ved siden av seg. Inntektsmessig satser han på en naturlig overgang fra stipend til trygd. Han plages av eksvenninnen som han har gjort gravid og av arbeidskontoret som prøver å prakke på ham lønnet arbeid. Mindre komplisert blir ikke livet hans når moren kommer ut av skapet og innrømmer at hun er lesbisk - og det hele topper seg når han oppdager at han har gjort morens lesbiske venninne gravid.

En ensom tidsreisende fra år 2035 må løse en gåte som kan redde hans folk... Men det kan også gjøre han gal. Bruce Willis, Madeleine Stowe og Brad Pitt spiller i dette briljante sciencefictionmesterstykket fra Terry Gilliam.

Etter at verdens befolkning er herjet av et dødelig virus må de overlevende bo i klamme, underjordiske samfunn. Cole (Willis) "melder seg frivillig" til å reise tilbake til fortiden for å hente en ren virusprøve for på den måten å hjelpe forskerne å utvikle et botemiddel. På veien treffer han en vakker psykiater (Stowe) og en riv ruskende gal psykiatrisk pasient (Pitt). Men kappløpet er i gang når Cole leter etter 12 Monkeys-armeen, en radikal gruppe som har forbindelser til den dødlige sykdommen.

I denne moderne klassikeren får vi uforglemmelige rolletolkninger og fantasifulle spesialeffekter, tilsatt Gilliams vidd og svimlende visuelle stil. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Dokumentar om filminnspillingen
Kommentarer ved regissør Terry Gilliam og produsent Charles Roven
Produksjonsnotater
Kinotrailer
Filmografier

Regissør Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Trainspotting) står bak dette kritikerroste, intense dramaet som ble nominert til seks Oscar-priser, inkludert beste film. Hovedrollen spilles av James Franco (Milk, Spider-Man), Oscar-nominert for sin innsats i filmen.

127 Timer er basert på den utrolige - men faktisk sanne - historien om Aron Ralston, en klatrer som får armen fastklemt og blir fanget i et juv i Utah. Fullstendig isolert blir de neste fem dagene en desperat kamp for overlevelse, der Ralston blir nødt til å tenke igjennom livet sitt og å finne styrken til å gjøre de nødvendige grep for å kunne redde seg selv.

Filmen er basert på Aron Ralstons selvbiografi fra 2004, Between A Rock And A Hard Place, med manus bearbeidet av Boyle og Simon Beaufoy - sistnevnte skrev også manuset til Slumdog Millionaire. (Cover)

Sebastian, en førstegenerasjons innvandrer, lever i utkanten av samfunnet. Han tar derfor gladelig imot en jobb for M. Godon, men da hans arbeidsgiver kort etter dør, er Sebastian desperat etter å skaffe penger. Han utgir seg for å være Godon og blir innvolvert i et undergrunnsspill hvor menn gambler med den høyest mulige innsats – deres eget liv. (Cover)

22 år gamle Sébastien arbeider med å reparere et hustak hvorfra han kan betrakte huseierens underlige oppførsel. Like før han dør, mottar huseieren et brev som kan gjøre han rik. Sébastien skjønner at det er store penger å hente og bestemmer seg for å følge brevets instrukser. Når det omsider går opp for ham hva han er med på, er det ingen vei tilbake. Han trekkes inn i et svært så klaustrofobisk univers hvor det gambles med livet som innsats, og hvor både spillerne og ofrene er like skyldige. Hva er det som avgjør skjebnen i enhvers liv? Hva er . aks? Er alt tilfeldig? (Cover)

Bertoluccis mektige slektsepos er som en freske over Italias turbulente historie fra århundreskiftet til etter krigen. Politiske, sosiale og psykologiske motsetninger blir fokusert med bredde og bravur i et malerisk filmspråk. Kjernehistorien er knyttet til vennskapet mellom godseiersønnen Alfredo og leilendingssønnen Olmo som er sterkt i barndommen, men som får stygge sår etterhvert som deres standsbånd får betydning for hvor de plasserer seg i det politiske landskapet. Olmo blir tilknyttet den voksende sosialistiske bevegelsen, mens Alfredo med sin apolitiske aristokratiske holdning ikke tar et egentlig oppgjør med fascismen som gror fram også på landsbygda på 20-tallet. Interessant nok viser Bertolucci som Visconti i LEOPARDEN sympati med den gamle, døende adelskultur som Alfredos bestefar representerer.

Få dager etter angrepet på Pearl Harbor går det rykter om en japansk invasjon i Los Angeles. Frykten som dette utløser fører til at amerikanerne i rent hysteri klarer å gjøre mer skade enn det japanerne kunne drømme om. Panikken blir total når en japansk ubåt klarer å rote seg inn i amerikansk farvann.

Unnskyld, hvor er Hollywood? regnes som en seermessig fiasko, dette til tross for at den hadde brukbart besøk ved amerikanske kinoer i 1979-80. Årsaken var dens høye budsjett og forhåpningene om at den skulle bli en stor hit på kinoene. Filmen spilte inn $31,7 millioner ved am. kinoer, mens den kostet $35 millioner å produsere. Den spilte inn $92 millioner på verdensbasis. Oppfatningen om at den var en flop hadde også sin bakgrunn i Spielsbergs tidligere megasuksesser som Haisommer og Nærkontakt av tredje grad. Det hjalp heller ikke at mange av de mest kjente filmkritikerne i USA omtalte den som "Spielberg's Christmas Turkey".

Filmen ble nominert til tre Oscar i 1980.

Norsk ungdomsfilm som handler om den kjente ungdomsgjengen på Sinsen i 1958.

1958 er året da amerikanerne skyter opp Explorer I, russ- erne Sputnik III, og folkekommunene innføres i Kina. Ingen av disse verdensbegivenhetene går inn på medlemmene av Sinsen-gjengen. For medlemmene av denne gjengen er det andre ting som er langt viktigere, som f.eks hvilke rockelåter som befinner seg Radio Lux' Top Twenty.

Sinsen-gjengens hardeste kjerne består i første rekke av trekløveret Arne, Tove og Beate. De er alle elever i 2. real på Sinsen skole. Foruten disse består gjengen også av Knut, Jan og Doffen som er i fast arbeid, samt skoleelevene Hanser'n, Morten, Eddie og Wenke. I tilegg henger de lokale damene Rødtopp og Inger Lise rundt dem som fluer, men de går verken på skole eller er i fast arbeid.

I filmen får vi innblikk i de ulike gjengmedlemmenes små kjærlighetseventyr, deres kameratskap og lojalitet på den ene siden, og deres innbyrdes konkurranse om jenter og posisjon på den andre. Rotløs som de føler seg i forhold til den etablerte foreldregenerasjonen blir det desto viktigere for dem å bli godtatt av gjengen, og lojalitet mot kompisene verdsettes høyt innad i gruppen. Drivkraften bak deres rotløse tilværelse og opposisjon til foreldrene, baserer seg mer på ansvarsløs eventyrlyst enn kriminelle tendenser.

1958 er den første av tre ungdomsfilmer som kom fra Oddvar Bull Tuhus sin hånd på begynnelsen av 80-tallet. I 1982 kom Fifty/Fifty, en film om knuste drømmer, kjedelige jobber og dansebandsuksess. I Hockey feber (1983) følger vi ishockeylaget Manglerud/Star gjennom en sesong med alt det innebærer av sorger og gleder. Felles for de tre filmene er at de tematisk dreier omkring den ungdommelige brytningstid og følelsen av å ikke helt høre hjemme noen steder.

Tidskoloritten i 1958 er inntakt og filmmusikken fra blant annet New Jordal Swingers bringer oss for alvor tilbake til rockemiljøet i 1958. Uten å røpe for mye opplever Sinsen-gjengen en tragedie som ryster gjengen i dens grunnvoller og gjør at den aldri mer blir det den var. (Bergen Filmklubb)

Etter mange feilslåtte forhold har Marion (Julie Delpy) og Mingus (Chris Rock) endelig funnet hverandre, og lever nå i relativ harmoni i en leilighet på Manhattan. Harmonien blir imidlertid brått avbrutt når franske Marion får besøk av slektninger som skal bo sammen med dem. Hennes forhold til søsteren og hennes kjæreste er allerede anspent, og med alle under samme tak blir leiligheten til en trykkoker. Språkbarrieren og kulturkollisjonen mellom Marions familie og Mingus hjelper heller ikke på situasjonen, og kjærligheten mellom hovedpersonene settes på prøve.

2 Dager I New York er en forviklingskomedie med skråblikk på det moderne parforholdet. Regissør Julie Delpys liberale bruk av narrative virkemidler gir filmen et friskt preg. Chris Rock bytter ut rollen som hysterisk moromann med en mer lavmælt karakter, uten å gi slipp på det komiske elementet. Filmen er en oppfølger til prisvinnende 2 Dager I Paris fra2007. (Cover)

En dramadokumentar om tidsånden i Paris på 60-tallet.
Juliette (Marina Vlady) er en ung og elegant gift kvinne som kjeder seg i rollen som husmor. Hun velger derfor å spe på inntekten ved å tilbringe en dag i uken i Paris’ sentrum som prostituert og selge kroppen sin på gaten. Juliette håper å en dag flykte fra det forstadens slaveri hvor hun og hennes familie befinner seg. Derfor legger hun ut på desperat leting etter lykke og en følelse av at livet hennes gir mening.

EKSTRAMATERIALE:
- Audio commentary featuring film scholar Adrian Martin
- Archival television interviews: the first featuring actress Marina Vlady on the set of the film, the second with Jean-Luc Godard debating the subject of prostitution
- New video interview with theater director Antoine Bourseiller, a friend of Godard’s in the sixties
- A visual essay cataloguing the multiple references in the film
- An essay by film critic Amy Taubin and the letter that sparked the idea for the film

Multimusikeren Frank Zappa lykkes i løpet av sitt 52-årige liv å utforske og etter hvert erobre anerkjennelse innenfor et utrolig vidt spekter av musikk. Få artister har klart å nå til topps på USA's hitlister og samtidig stå oppført i IRCAM-senterets annaler, blant Europas fremste samtidskomponister. Mens de fleste band og artister knytter musikken sin til en bestemt era og en bestemt genre, kjennetegnes musikken til Frank Zappa av en stadig utvikling og bevegelse gjennom tiden. Zappas ofte drepende ironiske stil har blitt hatet like mye som den er blitt elsket, men svært få vil oppriktig kunne mene at hans musikk mangler innovasjon.

Det er derfor ingen overraskelse at Frank Zappas første avgjørende skritt inn i filmmediets verden også utgjorde en omfattende innovasjon i sin tid. I 1971 var Frank Zappa den første noen gang til å lage en helaftens videoproduksjon og overføre den til film. Det gjorde det mulig for Zappa å benytte seg av et hav av revolusjonerende videoeffekter som på den tiden var nærmest umulig å gjenskape på film. Tittelen, 200 Motels, er ett av de få hintene vi får til hva denne svært surrealistiske og til tider kaotiske musikalen handler om. Med utgangspunkt i alle de hundre elendige plastikk-motellene som utgjør en turnérende musikers hverdag, er filmen er potpurri over turnélivets skjulte sider. Handlingen utspiller seg i byen Centerville, en ikonisering av USA's mange små og mellomstore byer, ispedd en konsentrasjonsleir, en undergrunnskino og et infernalsk doplaboratorium. Rockegruppa 'Mothers of invention' (stort sett spilt av seg selv) er på turnébesøk i byen og følgelig på jakt etter fester og tilgjengelige groupies som de kan underholde seg med. Kulissene er satt for en serie med absurde semierotiske opptredener hvor halvnakne damer, Keith Moon i nonnedrakt, og selvsagt Mothers of Invention, får utfolde seg uten hemninger. Med andre ord: galskapen er løs.

Selv om Zappa samarbeidet med regissøren Tony Palmer under produksjonen av filmen gir 200 Motels seg fullt og helt ut for å være et barn av Frank Zappa's virksomhet. Ringo Starr, alias Larry the Dwarf, tar seg av Zappa's rolle foran kamera. Med sine stadige referanser og parodier på ting han og bandet hans har foretatt seg tidligere i sin karriere, er det likevel ingen tvil om at 200 Motels fra begynnelse til slutt bærer Frank Zappas unikt ironiske underskrift. (NFI)

I teknisk perfeksjon overgår Kubrick de fleste filmskapere og 2001 har blitt selve science-fiction klassikeren. Kubrick sier selv: "2001 er en ikke-verbal opplevelse. Jeg forsøkte å skape en visuell opplevelse, en opplevelse som går forbi all verbal kategorisering og med sitt emosjonelle og filosofiske innhold går rett inn i det underbevisste."

En ny tid, en ny odyssé – og en ny mulighet til å finne ut hva som skjedde under den vågale Jupiter-ekspedisjonen i 2001. Besetningen om bord på Leonov gjør seg klare til et rendezvous med Discovery, som fortsatt går i bane rundt en av Jupiters måner. Ansvaret for deres skjebne hviler på silisiumskuldrene til datamaskinen HAL-9000, som de vekker fra dvalemodus. Filmen er basert på Arthur C. Clarkes 2001: A Space Odyssey, og regissør Peter Hyams har skapt en verdig og fengslende oppfølger som ble nominert til fem Oscar-priser – med Roy Scheider, John Lithgow, Oscar-vinner Helen Mirren, Bob Balaban og Keir Dullea i hovedrollene. (Cover)

I 2009 gir et høyt ansett panel av vitenskapsmenn verdens ledere beskjed om at jorden slik vi kjenner den snart vil opphøre å eksistere. Fram mot 2012 blir det dermed utarbeidet en plan for å redde så mye av menneskeheten som mulig, men det viser seg å være umulig å redde alle.

Mens Jackson Curtis og hans to barn er på familietur i Yellowstone snubler de over et enormt forskningsanlegg i bunnen av en uttørket innsjø, og dermed oppdager de den kommende apokalypsen som regjeringen selvfølgelig har holdt hemmelig. Jackson må ta saken i egne hender og setter i gang et kappløp for å redde både familien og seg selv, mens de kjemper seg gjennom jordskjelv, vulkanutbrudd, tsunamier og alle de naturkatastrofer naturen kan utsette menneskeheten for.

Med en mildt sagt utrolig handling, generøst krydret med storslagne effekter og solide doser humor, er 2010 en real katastrofefilm av den gode, gamle skolen. Regissør Roland Emmerich har tidligere stått bak actionsuksesser som Independence Day og The Day After Tomorrow. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor
- Roland Emmerich - Den moderne fortellingens mester
- Alternativ slutt
- Slettede scener

Et vulkanutbrudd på Island slipper fri en isbre som knuser alt i sin vei. Ismassen beveger seg med ødeleggende kraft over verden og snart USA. Forskeren Bill Hart og hans familie tvinges sammen med millioner av andre til å kjempe for sin overlevelse når de innser hva som venter - en ny istid. (Cover)

Det sies at 21 gram er den vekten vi mister når vi dør. Like mye som vekten av fem små mynter, en kolibri, en sjokoladebit – og kanskje også menneskets sjel.

Dette er fortellingen om tre menneskeskjebner som veves sammen på grunn av en tragisk hendelse.
Tre personer som ikke kjenner hverandre lærer hvor kort veien kan være mellom livslykke og dødsangst. Historiene deres veves tilfeldig i hverandre. Hvis alle tre skal forandre sine liv, får det opprivende konsekvenser for de andre.

Matematikkprofessor Paul Rivers vet hvor lite som skal til for å ødelegge likevekten. Han vet det plagsomt godt, nå som et sviktende hjerte har startet å telle ned til den siste dagen. Mens han venter på en hjertetransplantasjon, håper kona Mary å bli gravid før Paul eventuelt dør.
Cristina Peck har lagt bak seg en vill ungdomstid. Hun er lykkelig gift og elsker de to småjentene sine. Familielivet hennes utstråler glede og livsmot.
Lengre ned på den sosiale rangstigen står eks-fangen Jack Jordan og hans familie. Jacks liv er nøkternt og vanskelig, men han har funnet ny styrke i troen på Kristus.
Disse tre umake personene blir slynget inn i samme bane idet en brutal ulykke krever flere liv. Paul må konfrontere sin egen dødelighet. Cristina må utføre drastiske handlinger for å fri seg fra sin egen sorg. Jack må ta et oppgjør med sin egen tro. Hva de enn kommer fram til, vil det sette varige spor i de andre. Felles for alle tre er viljen til å leve og troen på å strekke ut ei hånd. Spørsmålet blir om det er nok.

Manchester 1976: Den ambisiøse Cambridgeutdannede programlederen Tony Wilson (Steve Coogan) overværer en Sex Pistols-konsert som en av 42 fremmøtte. Totalt inspirert av dette revolusjonære øyeblikk i musikkhistorien, bestemmer han seg for å starte opp et eget plateselskap. Dermed oppstår legendariske Factory Records, og som en av de første satsningene tilbyr de kontrakt til særegne og energiske Joy Division. Bandet blir omdannet til New Order, men overskuddet pumpes inn i lite økonomisk vellykket klubbvirksomhet. Tony Wilson er stadig like blakk, og må derfor fortsette i det ene håpløse TV-oppdraget etter det andre. Men oppturen kommer. New Order erobrer verden og nattklubben The Hacienda i Manchester er med ett hippest på klubbkartet. Etter hvert signerer de også banebrytende Happy Mondays, et band med svært dyre og lite helsebringende vaner. Men klubbpublikummet synes plutselig vann smaker bedre enn øl, og i 1997 er kassa tom. Som i et vanvittig eventyr om musikk, sex, dop, særegne personer og fødselen av en av verdens mest berømte klubber, er 24 Hour Party People en komedie om musikkens kanskje viktigste epoke, og historien om Manchester fra syttitallet frem til tidlig på nittitallet, da alle ville ta del i byens utrolige klubbkultur. Med i originalopptak møter du Iggy Pop, Sex Pistols, Siouxie And The Banshees og Happy Mondays for å nevne noen få. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Tony Wilson Commentary
- Second Commentary With Steve Coogan And Andrew Eaton
- 24 Deleted Scenes
- ´Pills ´n´ Thrills and Bellyaches´ documentary (47 minutes long)
- New Order music video ´Here to Stay´

Etter at et dødelig virus truer med å utslette alt liv på jorden, forsøker en gruppe overlevende å forhindre at menneskerasen blir fullstendig utryddet. Viruset, som driver de infiserte til voldsomt raseri med både mord og vold som resultat, blir ved et uhell sluppet ut fra et britisk laboratorie. Det blir spredt av både dyr og mennesker og sprer seg over hele jorden. Viruset er umulig å nøytralisere. 28 dager senere, finner en liten gruppe av de som har overlevd, hverandre alene i et tomt og øde London. Mens de forsøker å sikre seg en fremtid i elendigheten, viser det seg at det de bør frykte mest er andre som har overlevd.

Intens grøsser fra manusforfatter Alex Garland (The Beach) og regissør Danny Boyle (Trainspotting, The Beach). (Cover)


EKSTRAMATERIALE:
- Feature length audio commentary by director Danny Boyle and Alex Garland
- 8 Deleted scenes with optional commentary
- Storyboard alternate ending
- "Pure Rage": The making of 28 days later
- "Jacknife Lee" music video
- Running production still gallery w/commentary
- Running polaroid gallery w/commentary
- Animated storyboards
- Theatrical teaser
- Theatrical trailer

Gjennom et fengslende handlingsmønster bringes tilskuerne inn på livet til tre mennesker som forsøker en samlivsform på tvers av tradisjonen og tabugrensene. Hvordan opplever menn og kvinner sine kjønnsroller? Filmen viser hvordan en samfunnsbevisst, ung mann henger igjen i en reaksjonær oppfatning av sine rettigheter som ektemann, også når han har to kvinner ved sin side. Fremfor alt skildrer filmen en kvinnes modning til selvstendighet gjennom solidariteten med en annen kvinne, som tradisjonelt skulle være hennes fiende. Handlingen foregår dels i et levende skolemiljø, dels i datamaskinjungelen, men mest på det private plan mellom tre ulike mennesker som finner sammen til et nytt og uventet felleskap noen sorgløse uker.

Monty Python (også kjent som The Pythons eller Python (Monty)) er et kollektivt navn på skaperne og stjernene i Monty Python's Flying Circus, en britisk TV-komedie. Sketsjprogrammet ble sendt for første gang den 5. oktober 1969, og gikk over 45 episoder fordelt på 4 sesonger. Fenomenet Monty Python utviklet seg imidlertid videre, til sceneshow (og turnéer), tre filmer, flere musikkalbum, flere dataspill og bøker, samt at det ga de medvirkende varig stjernestatus.

TV-serien ble sendt på BBC mellom 1969 og 1974, og ble unnfanget, skrevet og spilt av Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones og Michael Palin. Programmet var løst strukturert som et sketch-show, men med en innovativ bevissthetsstrøm (godt hjulpet av Gilliams animasjoner) som flyttet grensene til hva som var ansett som akseptabelt den gang, både innen stil og innhold.

Gruppens innflytelse på komedie blir sammenlignet med den The Beatles hadde på musikken. Mens innflytelsen har vært tydelig innen britisk humor lenge, er den spesielt tydelig i senere programmer som Family Guy, Simpsons og South Park over hele verden.

Navnet «Monty Python» ble valgt på grunnlag av at det hørtes morsomt ut. I dokumentaren Live at Aspen fra 1998 avslørte gruppen hvordan navnet oppsto. «Monty» ble valgt som en hyllest til feltmarskalk Bernard Montgomery, en legendarisk britisk general fra 2. verdenskrig, samt at gruppen allerede var enige om at de ønsket et «glatt» navn. Ordet «Python» (Pyton) passet bare godt inn. Hvis man ser bort fra disse forklaringene, er det enkelte som tror navnet til en figur i flere av humoristen P.G. Wodehouses bøker, «Monty Bodkin», var en inspirasjonskilde for navnevalget.

I en avstemning i 2005 for å finne «komikernes komiker» kom tre av de seks medlemmene med blant de 50 beste komikerne noen sinne, valgt av sine medkomikere. Michael Palin kom på 30. plass, Eric Idle på 21. plass og John Cleese på andreplass, bare såvidt slått av vinneren Peter Cook.

Frank Millers (Sin City) storslåtte, malende roman kaster seg blodig og tordnende inn på lerretet, og skaper ærefrykt med sin ville visuelle stil i en intens miks av levende bilder og CGI-animasjon. Filmen gjenforteller den eldgamle historien om slaget ved Thermopylae, og tegner et livaktig bilde av det voldsomme sammenstøtet hvor kong Leonidas (Gerard Butler) og 300 spartanere ofret livet i kampen mot Xerxes (Rodrigo Santoro) og hans massive persiske armé. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audio commentary with director Zack Snyder, writer Kurt Johnstad and DP Larry Fong
Deleted scenes with introduction by Snyder
300 Spartans: Fact or Fiction?
Frank Miller Tapes
Who Were the Spartans?
Websiodes
Photo galleries

Togfører og enkemann Lionel har bodd alene med datteren, antropologistudenten Joséphine, siden hun var liten. De lever tett på hverandre, i en boble som beskytter dem fra verden utenfor. Alt i Lionels liv kretser rundt datteren, og han er kjernen i hennes verden - helt til naboen Noé fatter interesse for den unge kvinnen. Litt etter litt innser Lionel at tiden er i ferd med å innhente ham, og at det kanskje er på tide at både han og Joséphine finner seg selv uavhengige av hverandre.

Franske Claire Denis (Chocolat, Beau Travail) har med kritikerfavoritten 35 Shots of Rum regissert et dypt, subtilt og rørende drama, delvis inspirert av Yasujiro Ozus japanske familieportrett Late Spring (1949). (Cover)

NB! Kommer kun med engelske undertekster.

Selma er 37 1/2, aldringsprosessen er i full gang, og hun er definitivt ikke der hun burde ha vært i livet. Kjæresten går fra henne, vennene følger ham (var i grunnen hans venner fra starten), hun har ingen barn og ingen karriere. Men hun har en drøm, som hun har justert ned fra å bli Norges kronprinsesse til å bli spaltist i Dagbladet. Da også dette ser ut til å mislykkes, støter hun en kveld, meget ufrivillig, på de to mest populære jentene fra barndommen; Janne ”den pene” og Anna ”den mektige”. Selv måtte Selma den gang ta til takke med betegnelsen ”den rare”. Men Selma skal snart oppdage at det slett ikke har gått så godt for jentene som hun trodde, og at folk blir langt mer sympatiske etter hvert som slagene i trynet blir litt mer jevnt fordelt. Sammen iverksetter de en plan for å få oppfylt Selmas drøm. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor m/ Vibeke Idsøe og Helen Vikstvedt
Intervjuer
Klipp fra filmopptakene
Ekstra scener
Stills
Trailer

The 39 Steps har blitt betegnet som "far" til alle senere agent- og spion-filmer.

Filmen inneholder flere av elementene som gjorde Hitchcock til den sofistikerte thrillerens mester: Den sirlige presisjonen, de kjappe og effektive sceneskiftene, den hårfine balansegangen mellom spenning og overraskelse, og ikke minst Hitchcocks eminente fremstilling av frykt med seksuelle undertoner.

Den intetanende helt forfølges både av politi og spioner fra det øyeblikk en ung pike han av medlidenhet har gitt nattely, faller om på hans seng med en kniv i ryggen. Jakten fortsetter gjennom komiske, sentimentale og hårreisende situasjoner til et forrykende klimaks hvor skurken blir avslørt. (filmarkivet.no)

Otilia og Gabita deler hybel på et studenthjem. Gabita har blitt gravid men ønsker ikke å beholde barnet. I et land og i en tid hvor abort var strengt forbudt er det en handling som ikke bare er straffbar, men også livsfarlig. Brutaliteten, ydmykelsen og løgnene de to jentene må gå gjennom er også historien om et land og en epoke. Maktmisbruk og angiveri skjuler seg i alle mennesker og de eneste de kan stole på er hverandre.

Gullpalmevinneren 4 Måneder, 3 Uker Og 2 Dager bekrefter alle spekulasjoner om at Romania er den mest spennende europeiske filmnasjonen for tiden. Der regissøren Cristian Mungius forrige film, debuten West, omhandlet rumenernes flukt fra eget land, fortalt på en intrikat, men humoristisk måte, er denne en intens, spennende og direkte fortelling. (Cover)

Dette er er komediens ABC med et beste av 40 års sketsjproduksjon i Sveriges Television. Fra "Aggression" til "Överklass" via emner som: Folkpartiet, Ingmar Bergman, kokker, kongeligheter og sex.

Innhold:
Disc 1: Aggression, Barn, Boxning,iDans, Doktorn, Flyg, Folkpartiet,iFylla och Homosexualitet.

Disc 2: Gamlingar, Idrott, Imitationer, IngmariBergman, Intervjuer, Invandrare, Kockar,iKungligheter och Kultur.

Dette er er komediens ABC med et beste av 40 års sketsjproduksjon i Sveriges Television. Fra "Aggression" til "Överklass" via emner som: Folkpartiet, Ingmar Bergman, kokker, kongeligheter og sex.

Disc 1: Nationaliteter, Naturprogram, Nyheter, Otrohet, Pilsnerfilm, Politiker, Präster, Reklam, Restaurang, Sex og Snubbel.

Disc 2: Svenskhet, Telefon, Toalett, Television, Väder, Våld, Äckel og Överklass.

Oluf Raillkattli har i mange år vært et aktivum for NRK. I den grad at NRK Aktivum nå har gitt ut videokassetten «40 år med Oluf», en jubileums-kavalkade som, ifølge Oluf, er «det bæste av det som e' laga av norsk humor».
Olufs alter ego, Arthur Arntzen, påberoper seg større nøkternhet i sakens anledning og anfører: «...bak den rabiate galskapen som har dominert Oluf og hans omgivelser i disse år, så har jeg i stille stunder fått øye på det bakteppe av menneskelig dårskap som har gitt grobunn for mye av denne humoren.»

Den 40-årige Andy Stitzer (Steve Carell) har oppnådd en del i løpet av sitt liv.

Han har en god jobb i en elektronikkforretning, en hyggelig leilighet, gode venner og han er den stolte eier av en tegneserie- og actionfigursamling. Men det er bare en liten ting han ikke har fått tatt seg sammen til ennå, noe som de fleste andre på hans alder har fått overstått. Og gjort mye.

Andy har aldri, aldri noensinne vært til sengs med noen - ikke engang ved et uhell. Men er det egentlig noe å gjøre så mye ut av? Det synes Andys kollegaer i hvert fall at det er. Selv om de synes at han er en smule underlig, ser de det som deres plikt å hjelpe ham. De gjør det de kan for at det skal lykkes. Men da Andy møter den 40-årige Trish (Catherine Keener), mor til tre barn, er hun kanskje den som kan lokke ham ut av hans livslange sølibat? (Cover)

45 ÅR er en nydelig skildring av ekteparet Geoff og Kate som får forholdet satt på prøve like før de skal feire sin 45-års bryllupsdag. Charlotte Rampling og Tom Courtenay, to av Englands flotteste skuespillere, storspiller i dette stille og nyanserte relasjonsdramaet. De mottok begge Berlinalens Sølvbjørn for sin innsats.

Det er bare en uke til Kate og Geoffs bryllupsdag, og planleggingen går sin gang. Så får Geoff et brev. Hans første kjærlighet Katya, som omkom da de var på tur sammen i de sveitsiske Alpene for nesten 50 år siden, har blitt funnet dypt inne i en isbre. Hendelsen avslører en vel bevart hemmelighet fra fortiden og får store konsekvenser for ekteskapet og det kommende jubileet. Innen festen skal gå av stabelen er det usikkert om de har noe å feire.

45 ÅR er en film om sprengkraften i det usagte og hva noe fra fortiden kan gjøre med et forhold. Regissør Andrew Haigh slo gjennom med Weekend (2012), som ble hyllet av både anmeldere og filmfestivaler verden over.
(Cover)

En morder rømmer fra fengselet etter å ha skutt ned to vakter. Med hjelp av sine like hensynsløse kompanjonger leter han nå etter byttet fra deres seneste ran. Byens tøffeste politimann tar opp jakten på morderne. Han får løs San Franciscos frekkeste fyr, Reggie, fra fengselet i 48 timer, ettersom Reggie vet hvor pengene finnes. Sammen vender det merkelige paret opp ned på hele byen under den ville jakten... (Cover)

Fem mennesker følges gjennom ett døgn i storbyen. 5 Løgner er en film om å gå hele veien, om å lyve og å være ærlig - også mot seg selv.

Det er ennå mange timer igjen av døgnet når minstepensjonisten og horekunden Ragnar får trygden, kjøper seg morgensex og forbereder en grundig feiring av sin 60 års dag. Et annet sted i byen sparker den vellykkede forretningsmannen Torgrim en ansatt mens han inviterer sin kone og sine venner på middag for å overraske dem med historien om sin suksess som pappa - på TV. Superselgeren Kristin tilbringer dagen på gata som medlemsverver for Amnesty. Kveldens Amnestyfest vil hun avslutte til sengs med smukkasen Aleksander. Og hun har ikke tenkt at rullestolen skal stoppe henne. I en blokkleilighet på østkanten får postordrebruden Maya fra Ukraina vite at hun skal sendes hjem. Hun er lei norske menn, men har likevel ingen planer om å godta at oppholdet i Norge er over. På storsenteret får kjøpesenterklovnen Ulrik endelig muligheten han har ventet på. Han er villig til å satse alt på å vinne NM i stand-up. Men er det virkelig den som ler sist som ler best? (Cover)

Roy Anderssons mångfaldigt prisbelönta kortfilmsklassiker. Härlig är jorden och Någonting har hänt samt tre av hans skolfilmer nu samlade i en unik DVD-utgåva med rikt extramaterial.

INNEHOLDER:
Kortfilmer:
Härlig är jorden (16 min.)
Någonting har hänt (24 min.)

Skolefilmer:
Lördagen den 5/10 (48 min.)
Hämta en cykel (17 min.)
Besöka sin son (9 min.)

EKSTRAMATERIALE.
- Varför och hur scenerna gjordes
- Regikommentarer
- 60-sidig bok

Den kritikerroste dramakomedien 50/50 er inspirert av en sann historie om vennskap, kjærlighet, overlevelse og det å finne humor på uventede steder. Joseph Gordon-Levitt og Seth Rogen har hovedrollene, mens regien er ved Jonathan Levine (The Wackness).

27 år gamle Adam Schwartz (Gordon- Levitt) har et fint, ganske enkelt liv. Han er ung og frisk, har en nydelig kjæreste og jobber sammen med sin håpløse, flåsete venn Kyle (Rogen). Kyle kompliserer stadig Adams liv - noe som er både irriterende og underholdende. Men når Adam får konstatert at han har en sjelden type kreft, blir bestevennenes liv forandret for alltid.

Filmens øvrige roller spilles av blant andre Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston og Philip Baker Hall. (Cover)

Handlingen utspilles i et ungdomsmiljø i 1981. En gjeng ungdommer har endelig oppfylt sine drømmer fra skoletiden - de har fått jobb og "frihet". Men friheten fører med seg nye og tyngre forpliktelser. De bestemmer seg for å realisere en siste drøm, og blåse liv i en det gamle bandet fra skoletiden - dra ut på landeveien og leve av spillejobber. Og det... » Vis hele teksten
Handlingen utspilles i et ungdomsmiljø i 1981. En gjeng ungdommer har endelig oppfylt sine drømmer fra skoletiden - de har fått jobb og "frihet". Men friheten fører med seg nye og tyngre forpliktelser. De bestemmer seg for å realisere en siste drøm, og blåse liv i en det gamle bandet fra skoletiden - dra ut på landeveien og leve av spillejobber. Og det blir suksess! Men medaljen har en bakside, den etterlengtede friheten er ikke deres - de blir styrt utenfra.

Tre kvinner i Kairo i dag: Arbeiderklassekvinnen Fayza blir daglig utsatt for beføling på bussen. Den rike Seba sliter med senvirkningene av en voldtekt. Frigjorte Nelly blir satt på prøve etter å ha anmeldt et overfall. På ulikt vis gjør de opprør mot overgriperne og samfunnet rundt seg. Selv om Egypt er et moderne, arabisk land, forsøker 678 Kairo å skildre hvordan likestilling her er et mer eller mindre innholdsløst begrep. Det er likevel ikke fullt så enkelt. Kan man forsvare å ta loven i egne hender? Bør man ta hensyn til familien selv om det betyr å gi slipp på kvinners rettigheter?

678 Kairo gir et unikt innblikk i dagens Egypt med problemstillinger som er like aktuelle etter Den arabiske våren. Etter Egypts første anmeldelse av seksuell trakassering i 2008 begynte Diab å undersøke dette tabuet i samfunnet. Han intervjuet både kvinner og menn for å forstå hvorfor seksuell trakassering var blitt et enormt problem i Egypt. Handlingen i filmen er inspirert av virkelige hendelser, og filmen er en sterk oppfordring om å tørre å bryte tausheten. 678 Kairo ble laget før revolusjonen, men kan ses som varsel om hva som ville komme. (Cover)

Vi møter Federico Fellini - for anledningen forkledd som filmregissøren Guido Anselmi - med begge beina i midtlivskrisen. Han oppholder seg på et nervesanatorium der han er plaget av stadige mareritt. Barndomsminner iblandet skydfølelse fra oppvekstens strengt katolske tro forfølger ham. Guido sitter med en følelse av at alt haster, at han må velge, fordi det er ikke lang tid igjen. Det høyeste ønsket hans er at filmen han vil lage skal være fri for all løgn. Filmen skal kunne glede alle mennesker og begrave alt som er dødt!

Federico Fellini er kanskje den regissøren som er mest kjent for å bruke uhemmet av sin egen person i sine filmer. Marcello Mastroianni har hele tiden hatt rollen som hans noe livstrette alter ego, blant annet i filmer som Kvinnebyen og La Dolce Vita. Men også i en sprudlende barndomsskildring som Amarcord møter vi Federico, denne gangen som en liten nysgjerrig gutt med stor appetitt på alt det merkelige og gode i livet.

8 1/2 har fått sin tittel fordi det var Fellinis åttende film. Men fordi han også hadde bidratt med en del av en episodefilm, måtte det bli åtte og en halv.

Fellinis 8 1/2 omhandler motsetninger i livet. Der Fellini er mest selvopptatt, er han også på sitt mest rause. Frodige fantasier får utfolde seg i et vidt spillerom, der liv og verk utgjør en dynamisk helhet. Han benytter filmmediet som et instrument til å få grep om sannheten. Filmene til Fellini er ofte private og pågående, men aldri pinlige. Her får vi se en av Europas største regissørers visjon av filmen - og slik den i enkelte tilfeller blir til, og i andre tilfeller ikke blir til. (Cover)

Regissørdebutant Shane Acker har gått sammen med to av verdens mest visjonære filmskapere, Tim Burton (Corpse Bride, Charlie Og Sjokoladefabrikken) og Timur Bekmambetov (Wanted, Night Watch) for å skape dette helt unike og visuelt slående animerte fantasieposet.

Når den lille filledokka 9 først blir levende, har verden allerede gått under. Alle mennesker er borte. Kun ved en tilfeldighet oppdager han et lite samfunn av likesinnede som skjuler seg for de skremmende maskiner som streifer gjennom landskapet med den hensikt å skade dem. Til tross for at han er nykomlingen i gruppa, overbeviser 9 de andre om at det ikke vil komme noe godt ut av å gjemme seg. De må være på offensiven hvis de skal overleve, og de må finne ut hvorfor maskinene egentlig vil ødelegge dem. Det som følger er et storslått, hjertevarmende eventyr der denne svært usannsynlige helten leder sine tropper ut i kamp og på veien oppdager at en flokk minikrigere muligens er menneskehetens siste håp.

Elijah Wood (9), Jennifer Connelly, John C. Reilly og Crispin Glover er blant dem som gir stemmer til karakterene i dette vakre, postapokalyptiske eventyret for voksne.(Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Director’s commentary
- 9 - The Original Short
- 9 - The Long And Short Of It
- The Look Of 9
- Actring Out
- Deleted scenes

99% ærlig følger medlemmene av hip hop-gruppa Forente Minoriteter. Assad, Haji, Amina og Emir møtes i studio for å begynne arbeidet med det de håper skal bli et album. Amina synes det er alt for mange klisjeer i tekstene og Emir mener Haji synger som ei jente. Ifølge Assad tar ting altfor lang tid og hvis det skal bli noe album må de snart begynne å spille inn låter.

Assad har pakistansk bakgrunn og ønsker å lage en låt om gatene på Grønland der han vokste opp. Emir flyktet fra Bosnia under krigen og trodde det bare var blonde folk i Norge. Det første han så på asylmottaket var to somaliere som slåss. Haji fra Irak mener han kan flere fremmedord enn Assad og synes det er bedre å være høflig enn wannabe gangster. Amina fra Uganda går 1. året på musikklinja ved Foss videregående skole og er i ferd med å bli plukket opp av et stort plateselskap. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bak Musikkvideoen
- Musikkvideo "Emir"
- Slettede Scener

Jean Vigo er blitt kalt filmkunstens Rimbaud. Han døde kun 29 år gammel etter å ha frigjort filmspråket sitt fra alle teatrale og litterære bindinger.

Filmen begynner som en konvensjonell reiseskildring men endrer snart karakter til å bli en satirisk refleksjon over byen Nice og dens velstående innbyggere.

Denne absurde og svarte komedien, som bygger løselig på det upubliserte skuespillet, "Los naufragos" av Jose Bergamin, åpner med noen middagsgjesters ankomst til et elegant selskapslokale. Gjestene består av selvbevisste representanter for den franske middelklassen, som etter timesvis med drepende kjedelig konversasjon, oppdager til sin forferdelse at det er fysisk umulig for dem å komme seg ut av middagslokalet. De må tilbringe flere dager sammen i det lukkede rommet uten mat og drikke, og snart inntreffer det første dødsfallet. Verden utenfor makter av en eller annen årsak ikke å trenge inn i rommet, og det innføres karantene rundt bygningen. Middagsgjestenes dannede konversasjonen avløses snart av fiendtlige utfall dem imellom, og de begynner å fortelle hverandre hva de egentlig mener. Enkelte forsøker å mane til rasjonell problemløsning, men etter hvert tar volden over som konfliktløser når hysteriet inntreffer.

Som i så mange av Buñuels øvrige filmer, spesielt Borgerskapets diskrete sjarm, er det borgerskapets selvtilfredshet som her får gjennomgå i en av den spanske regissørens mest bisarre filmer. Buñuel har en åpenbar glede av å harselere med de oppblåste middagsgjestene, og forvandler dem fra å være selvbevisste fanebærere av borgerskapets verdier, til de skitne, illeluktende menneskene de selv så sterkt forrakter. De direkte og brutale utfallene dem imellom virker forfriskende etter den statiske innledningen, og de framstår plutselig som mer humane med sin "udannede" og lite borgelige framferd.

Morderengelen kan både ses på som sosial satire og en surrealistisk film som følger drømmenes logikk. Det symbolmettede billedspråket er ikke alltid tydelig, til det har det for mange tvetydige betydninger, men det har en udiskutabel sjokk-effekt. Buñuel går bevisst etter det groteske i det alltid tilstedeværende avviket mellom det karakterene sier og gjør, og viser oss menneskelig "sivilisert" dårskap i sin utilslørte form. (NFK)

Med sine sjarmerende skråblikk på det svenske småbylivet gjorde dramakomedien Änglagård braksuksess da den hadde kinopremiere i 1992. Ved hjelp av et uforglemmelig persongalleri, flott musikk og naturskjønne omgivelser tar regissør Colin Nutley et varmt og humoristisk oppgjør med bygdedyrets fordommer.

Den lokale einstøingen som eier gården Änglagård dør. Befolkningen i den trauste lille byen blir både overrasket og forarget når hans ukjente barnebarn dukker opp i begravelsen og krever gården, for Fanny (Helena Bergstrøm) er slett ikke hva naboene er vant til - eller ønsker. En cabaretartist fra Berlin som bor sammen med sin homofile, motorsykkelkjørende kamerat Zac (Richard Wolff)? Nei takk. Det er nok av naboer som ikke legger skjul på sin forakt for det underlige paret, men utseendet som kjent ikke det eneste som teller - og Fanny har dessuten sine egne spørsmål som trenger svar.

Colin Nutley (Under Solen, Sprengeren) har i alt regissert tre Änglagård-filmer, den siste med svensk premiere i 2010. De to første ble hver sett av over en millioner svensker på kino.
(Cover)

Regissør Colin Nutley byr på nok et varmt gjensyn med den vakre svenske landsbygda og idylliske Änglagård, også denne gang med Helena Bergström og Rikard Wolff i hovedrollene.

Mye kan skje i et lite samfunn i løpet av 15 år. Mennesker forelsker seg, gifter seg, noen får barn, noen skiller seg. Noen flytter og andre dør. Slikt skjer overalt, også i Yxared i Västergötland, hvor kjente og kjære venner som Fanny, Zac, Axel, Mårten og Henning lever sine liv.

I denne tredje delen av en av Sveriges mest populære filmhistorier bestemmer Fanny seg for å vende tilbake til det lille samfunnet sammen med Zac og datteren Alice. Eller - det er faktisk Alice som får Fanny og Zac til nok en gang å sette kursen mot Änglagård. Men hvor reiser de egentlig fra, og hvor er deres røtter? Spørsmålet om hvem som er Fannys virkelige far blir dessuten aktuelt på nytt, mens Alice også har spørsmål om sitt egentlige opphav … (Cover)

Regissør Colin Nutley tar oss igjen med til Yxared i Västergötland, hvor småbylivet nok en gang byr på utfordringer for de bohemske bestevennene Fanny (Helena Bergstrøm) og Zac (Richard Wolff). Oppfølgeren til publikumssuksessen Änglagård lever opp til forventningene med lun dramatikk og fornøyelig humor.

Når Fanny og Zak vender tilbake til Änglagård etter en lang reise rundt i verden, oppdager de at huset har brent ned. Nabogubben Ivar føler at ulykken var hans skyld, og tilbyr seg å betale for gjenoppbyggingen med pengene han vant i lotto - en gevinst han har holdt skjult for broren Gottfrid. Når sannheten kommer for en dag blir Gottfrid alt annet enn blid, så for å bedre situasjonen tar Ivar med seg Fanny, Zak og broren til New York. Målet med reisen er å finne karenes tredje bror, Sven, men også hjemme i Yxared er det forviklinger å nøste opp i - for hvem er det egentlig som er Fannys pappa?

Colin Nutley (Under Solen, Sprengeren) har i alt regissert tre Änglagård-filmer, den siste med svensk premiere i 2010. De to første ble hver sett av over en millioner svensker på kino. (Cover)

En Tage Danielsson klassiker. En tysk forretningsmann kommer till Österlen for å bygga en gigantisk fornøyelsespark for tyske turister. Politikerne i området støtter projektet til tross for at fornøyelsesparken kommer medføre at store områder gjøres til parkeringsplasser. Familjen Linberg er imot idén og med hjelp av litt magi starter de kampen mot fornøyelsesparken.

Møt den 27-år gamle Regine fra Lofoten som har startet for seg selv som yrkesfisker, med egen sjark og kjæresten som mannskap. Møt 45-år gamle Øystein fra Nordland som livnærer seg på villsau og ærfugl, men som drømmer om å bygge en kafé av drivved ute i havgapet. Møt Nils Olav fra Austevoll sør for Bergen som er en av de få som fortsatt behersker den gamle teknikken med å bygge en oselver. Møt 82-årige Magnus fra Hordaland som fortsatt dyrker østers og leverer dem personlig til sine kunder med snekke.
Møt en gruppe mennesker som på tross av store aldersforskjeller og geografi har til felles at de holder liv i en utdøende kultur: den norske kystkulturen.

Biografi/Info:
Øyvind Sandberg (f.1953) har arbeidet med film siden midten av 70-tallet, både med manus, foto, regi, lyd, klipp og produksjon. Hans mest kjente filmer de siste årene er ”Elmer og Blomsterbåten”, ”Rått egg og sardinolje”, ”Laksefiskerne” og ”Ålefiskerne”. Filmene har bl.a. vunnet priser i Washington, Chicago, Oberhausen, Korea, St.Petersburg, Paris, Drama og Grimstad.(Snurrfilm.no)

Spillefilmen Å Vende Tilbake åpner med at Einar (spilt av Ingar H. Gimle) vender hjem til familien i Norge etter å ha tjenestegjort som offiser i Afghanistan. I fraværet av en farsfigur har 18 år gamle Oscar (Åsmund Høeg) tatt ansvar for lilleboren Fredrik (Fredrik Grøndahl) og hjemmet deres, mye på grunn av at moren Anna (Lia Boysen) er sengeliggende store deler av dagen. Hjemkomsten blir ikke som forventet når faren opptrer fraværende i møtet med sønnene. Han reiser ut på jakt morgenen etter og kommer ikke tilbake om kvelden slik han har lovet. Etter å ha ventet hele natten bestemmer sønnene seg for å reise opp på fjellet, i håp om å finne faren.

Å Vende Tilbake er en ettertenksom beretning om savn, samhold og mot. Filmen skildrer opplevelsene til to unge brødre som må ta voksne valg på leting etter en forsvunnet far, og hvordan følgene av krig kan påvirke en familie. (Cover)

Filmen er basert på Isabel Allendes roman La Casa de los Espíritus.
Mesteparten av opptakene ble gjort i Danmark, bortsett fra enkelte eksteriør scener som ble filmet i Lisboa og Alentejo, Portugal. Åndernes hus vant priser i German Film Awards, Golden Screen, Havana Film Festival og Robert Festival.

Pål er 16 år og på vei mot en framtid han ikke kjenner, men som han gjerne vil definere selv, og på egne premisser. Vi befinner oss i 60-årene, i en tid hvor en nye og friere livsstil utviklet seg: Håret grodde, klærne fikk sterkere farger, rockemusikken fikk skikkelig fotfeste, og ”moralen sank”. De uadskillelige vennene Pål, Erik og Ruth eksperimenterer med livet, de danner band, røyker hasj, bader naken, debuterer seksuelt, skulker skolen og drikker seg fulle.

Samtidig vil de orientere seg i samfunnet rundt seg, og på hver sin måte finne ut hva de skal bruke livet sitt til. De drømmer om et godt liv med kjærlighet, ubrytelig vennskap, trygghet og samhold, spenning og en utfordrende jobb. Filmen handler om å våge spranget fra det trygge og kjente, til det farlige og ukjente.

Man blir direkte glad i Thomas Robsahms tolkning av Pål. Hans vennskap til såvel Ruth som Erik er både erotisk og vart. For noen er det provoserende, i dag - som i 1983.

Filmen er 1. del av Wam & Vennerøds triologi "Sangen om den knuste drømmen". (NFI)

Ekstramateriale:
Kommentarspor med Thomas Robsahm, Julie Wiggen og Are Sjaastad
På location 23 år etter med Petter VennerødHvor er Svend Wam?
Petter Vennerød om Åpen framtid
Intervjuer
Åpen framtid 2006 - dagens ungdom ser filmen med nye øyne
Aftenpostens filmkritiker Per Haddal om filmen

Inneholder over 2 timer høydepunkter fra sesongen 1998 og 1999. Thomas Andrè, Ketil Mosleth, Aktuell Rapport, Godt for deg og godt for meg, Gass, Snurp igjen smella.. Og som bonus: Alle Jarle sketsjene pluss innslag som ikke er blitt vist. Bård og Harald kommenterer alle sketsjene på eget lydspor. (Cover)

Inneholder 2 timer høydepunkter fra sesongene 2001 og 2002. Midtnytt, Kyllingmannen, Larsen, sanger på norsk-urdu, Fata Morgana, Kattekvinnen, Norgesmagasinet, Det er boka mi, Drapsavsnittet, Classe Ekman, "Jeezes!"-avbrytelser og mye mer. (Cover)

Angélique og Jean-Baptiste jobber på en bitteliten sjokoladefabrikk, en ærverdig gammel familiebedrift som produserer håndlagd konfekt med 4-5 ansatte. De har ikke klart å følge med i tiden, og fabrikken er på konkursens rand. Kunne de bare ha funnet på noe nytt! Noe sublimt, en sjokolade som alle bare MÅ ha? Og ja, det kunne de klart, hadde det ikke vært for at de to nøkkelpersonene er så håpløst forlegne, klossete, klønete, keitete, emosjonelle, romantiske og naive.

Jean-Rene eier en liten sjokoladefabrikk og Angelique er en ung talentfull sjokolademaker. En perfekt match skulle man tro, men ei. De er begge så sjenerte og har så dårlig selvtillit at de knapt våger å se på hverandre. Med fremragende spill av Isabelle Carre og Benoit Poelvoorde, er dette en fornøyelig og varm film, dyppet i utsøkt sjokolade. (Cover)

En mann lar seg overtale av sin sjef til å sone en dom for ham, mot at sønne får finansiert utdannelsen. Mens han sitter inne, dropper sønnen ut av skolen, kona innleder et forhold til sjefen og familien kollapser. Filmen fikk prisen for beste regi på filmfestivalen i Cannes i 2008. (Cover)

Filmen forteller historien til en ung jente som bor i en liten by i det sørlige Libanon, nær den okuperte sonen, som var kontrollert av Israel etter invasjonen i 1982. Hun blir tvangsgiftet bort til en ung mann, som bor på den andre siden av den sonen Israel okuperer. Filmen fokuserer ikke på den triste perioden under israelsk okupasjon, men man aner hva okupasjonen gjør med de libaneserne som bor i området.
Julia Kassar og Liliane Nemri gjør glimrende skuespillerprestesjoner i sine roller, og regisør Randa Chahal klarer på en fin måte formidle libanesernes vanskelige tilværelse uten å gjøre okupasjonen til et hovedtema for filmen. Filmen er et drama med et innslag av humor, med en uventet slutt.

Le Cerf-Volant mottok 3 priser under Venice Film Festival 2003, og ble nominert under flere andre festivaler.