Musikkvideo med musikk fra gruppa "De Lillos".

En ensom sjømann er på landlov i en fransk, liten by. Der oppsøker han "Cafe de la paix" og byr opp en ung kvinne til dans. Men problemene oppstår når det viser seg at kvinnens forlovede, Frans, også befinner seg i kneipen. Filmen er laget i Film-Noir-Stil. På lydsiden hører vi musikk fra gruppa De Lillos.

Stig-Helmer og Ole er på farten igjen. Denne gangen er det den idylliske svenske skjærgården som er åstedet for duoens fataliteter. Det er St. Hans og Stig-Helmer har planlagt en stille og rolig feiring hjemme hos sin mamma og sønnen Karl-Helmer. Men den gang ei! Ole skal ut på fjorden og "lurer" Stig-Helmer med. Hva som så skjer skal vi ikke røpe her, men gjør deg klar til real underholdning - Åberg og Skolmen er atter en gang i kjempeform! (Cover)

Al Pacino er Victor Taransky, regissøren som får en helt spesiell skuespillerinne inn på rollelistene.

I Hollywood, Drømmenes land, burde man kanskje ikke ha noe imot å jobbe med imaginære mennesker, spesielt ikke med tanke på at Simone er alle regissørers drømmeskuespillerinne. Til forskjell fra sine levende kolleger, blir Simone aldri gammel og legger heller ikke på seg og blir fet. Hun lager ingen skandaler, blir ikke full og trenger derfor heller ikke å legge seg inn på avrusningsklinikk. Hun har ingen grisk agent og er ikke medlem av noen mystiske sekter. Simone gjør alle stuntscenene sine selv og har ingen problemer med å spille inn nakenscener. Å ha klær på er bare et spørsmål om å velge et pre-programmert alternativ. Sånn er Simone...

Viktor Taransky (Al Pacino) er en falert stjerne i filmbransjen. Han har tidligere en gang i tiden blitt nominert til Oscar, men akkurat nå ser ikke karrieren så lysende ut. Det blir ikke bedre når den kvinnelige hovedrolleinnehaveren Nicola Anders (Winona Ryder) slutter midt under innspillingen av filmen "Sunrise, Sunset". Han har fått sparken av sin ekskone Elaine Christian (Catherine Keener), som er sjef for filmselskapet han jobber for. Men så dukker datageniet Hank Aleno (Elias Koteas)opp. Hank er overbevist om at hans oppfinnelse kommer til å havne i rette hender hos Taransky. Bare et par museklikk og et mirakel er født: Simone.

Ekstramateriell:
Cyber stardom,
Simulating S1mone,
Deleted/alternate scenes,
Teaser trailer,
Theatrical trailer

En kinoeier, Mr Verlock er medlem av en hemmelig organisasjon med sabotører i London. Han bor med sin kone Sylvia og hennes yngre bror Stevie. De vet ingenting om Mr Verlocks hemmelige liv. Scotland Yard setter en ”undercover” agent på saken, Ted…som må jobbe i butikken vedsiden av kinoen for å etterforske ham. Mr Verlock får ordre av ”top goncho’en” i organisasjonen å sette en bombe i undergrunnen. Mr Verlock sender lille Steve med ”leveransen”. (Cover)

Basert på en roman av Joseph Conrad (The Secret Agent)

Hitchcocks krigstidsthriller Saboteur har et berømt dramatisk klimaks hvor helten og sabotøren konfronterer hverandre på toppen av frihetsgudinnen. Men det er en av regissørens mest ujevne filmer, mindre minneverdig som helhet enn for en del slående enkelt-avsnitt.

EKSTRAMATERIALE:
- Sabrina-Dokumentar
- Bilder

En uendelig himmel og et vidstrakt hav. Fargene grønt, brunt, hvitt og blått; jordens og sfærens farger. En snakkende mann og et stumt barn. Et bladløst dødt tre plantet i slettens jord og støttet opp av stener. Slik innledes Andrej Tarkovskijs siste film Offeret. Enkelt og vakkert som en japansk pennetegning. Filmen fikk juryens store spesialpris ved Cannes-festivalen våren 1986. I desember samme år døde Tarkovskij i sitt "ufrivillige" vest-europeiske eksil, knapt 54 år gammel.

Offeret utspiller seg i og omkring et ensomt beliggende hus i et slettelandskap omkranset av hav og himmel. Her møter vi i løpet av et sommerdøgn kulturjournalisten Alexander og hans familie - hustruen, den voksne datteren og den lille sønnen som nettopp har gjennomgått en halsoperasjon og derfor er stum. Det er Aleksanders fødselsdag, han får besøk av venner og nyter familelivets velsignelser. Mot kvelden føres han inn i et mareritt. Krigen har brutt ut, verden står foran sin undergang. Aleksander ber til Gud og trygler ham om å bringe verden tilbake til sin førkrigstilstand. Dersom Gud bønnhører Aleksander vil han forlate sin familie, avskjære seg fra sin elskede sønn og avstå fra alt som binder ham til verden. Neste morgen finner Aleksander verden i sin beste orden igjen og må følgelig bringe sin offergrave.

Aleksander har med sitt offer utslettet seg selv, ikke ved selvmord, men ved å bli stum å gå inn i den gales rolle. Han oppnår storhet gjennom elimineringen av jeg'et og løsrivelsen fra det. Således er Aleksander typisk som den siste i Tarkovskij's rekke av hovedpersoner - et menneske hvis stykre og svakhet ligger i dets åndelige overbevisning.

Tilbake ved det tørre, døde treet avsluttes filmen. Den stumme sønnen har fått igjen talens bruk til sist. Han spør: I begynnelsen var ordet - hvorfor det, far? mens han møysommelig gir treet livgivende vann.

Ekstramateriale:
Ett bildspel basert på en artikkel ur Tidsskriften TM (nr 100, 5/87) där Michael Leszczylowski ger en kärleksfull bild av filmskaparen og människan Andrej Tarkovskij
Dokumentaren: Regi Andrej Tarkovskij, 1988, Sverige, 101 min.

Safe House er en intens actionthriller med Ryan Reynolds og Oscar-vinner Denzel Washington i hovedrollene, regissert av svenske Daniel Espinosa (Snabba Cash).

Washington spiller en farlig CIA-avhopper som, etter ti år på flukt fra loven, tas til fange og plasseres i en varetektscelle i Sør-Afrika. Men når bygget stormes av leiemordere, må en fersk politiagent (Reynolds) forsøke å finne en vei ut for dem begge - og de to motpartene må i fellesskap holde seg i live lenge nok til å finne ut hvem det er som ønsker dem døde.

Filmen kan, i tillegg til Reynolds og Washington, by på flere kjente fjes - som Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard og latinomusiker Rubén Blades, samt svenskene Joel Kinnaman (Snabba Cash, The Killing) og Fares Fares (Jalla! Jalla!, Kopps). (Cover)

Brant er en mann som urettmessig er satt inn for mord. Når han ser muligheten, flykter han og gir seg i vei for å finne den skyldige. Hos en gjeng fredløse finner han sikkerhet. Et medlem av gjengen bærer en hemmelighet som Brant gjerne skulle dele.

Jan Troell viser en serie reportasjer om mennisker, steder og hendelser i det samtidige Sverige. Som medkommentatorer har han den amerikanske psykoanalytikeren Rollo May og framstående svenske politikere som Tage Erlander og Ingvar Carlsson. (Filmbutiken.se)

På landsbygda langt nord i India står Krishna med noen bokser hermetikk i armen, og litt skillemynt i lomma. Sirkuset han har arbeidet for har reist fra ham. Hjem til familien kan han ikke dra før han har tjent 500 rupies, en erstatning for motorsykkelen han ødela for sin bror. Som så mange andre barn havner han i Bombay, på gaten, til et liv med tebæring, tigging, småtyverier og ett og annet ran. Han har havnet sammen med en gjeng gutter som holder til på en jernbanestasjon under ledelse av hasjlangeren Chillum. Chillum jobber for langeren Baba. Krishna blir kjent med Babas prostituerte kone og datteren Manju. En natt blir Manju og Krishna arrestert og puttet i barnefengsel. Da foreldrene prøver å få Manju løslatt blir hun holdt tilbake i myndighetenes varetekt fordi moren er prostituert, Krishna greier å rømme fra sitt fengsel.
Realistisk og prisbelønt film fra indisk gatebarnmiljø. (NFI)

I et gudsforlatt sted i Mellom-Amerika påtar fire desperate menn seg det rene selvmordsoppdraget. De går med på å kjøre lastebiler fulle med nitroglyserin gjennom et forrædersk fjellandskap under hardt tidspress for The Southern Oil Company. Underveis med den følsomme og høyeksplosive lasten setter hver dump og plutselige krengning deres nerver, vennskap og mot på prøve. Resultatet er en av de fremste thrillere som er laget, en nervepirrende berg-og-dalbaneferd fra den legendariske spenningsmesteren Henri-Georges Clouzot.

Hovedrollene spilles av Yves Montand, samt Charles Vanel som fikk en pris i Cannes for sin skuespillerinnsats. (Cover)

Salò eller Sodomas 120 Dager sjokkerte sin samtid og er fremdeles i dag en av historiens mest omskakende filmopplevelser. Filmen inneholder så sterkt materiale at selv dagens mest herdede publikum advares mot hva man kommer til å få se. Fortellingen bygger på den beryktede Marquis de Sades (1740-1814) roman Sodomas 120 Dager. Handlingen i filmen er flyttet til byen Salò, der Mussolini opprettet en fascistisk stat helt mot slutten av den andre verdenskrigen. I et vakkert palass har fire høytstående fascister samlet en gruppe unge menn og kvinner til en orgie i sex, vold og fornedrelse. De unge ofrene utsettes for stadig mer grusomme leker innen de til slutt tortureres til døde.

Salò ble den kontroversielle regissøren Pier Paolo Pasolinis (1922-1975) siste film. Han ble mydret under mystiske omstendigheter rett etter at filmen ble ferdig. Filmen ble totalforbudt i hjemlandet og i mange andre land verden over. (Cover)

I denne komisk-tragiske fluge-på-veggen-dokumentaren møter vi fire katolske menn som går frå dør til dør for å selje biblar. Det er ikkje ein takksam jobb. Dei må heile tida streve for å selge nok. Ein av dei fire, Paul Brennan; ein middelaldrande og sliten mann, klarer ikkje å møte krava så godt som før, og filmen følger hans gradvise fallitt som følge av at han ikkje lenger har den energien som trengs. Han er lei av å kome heim etter arbeid utan å ha selt nokon ting, og han er lei av heile det systemet som han har vore ein del av i fleirfaldige år.
Det er difor ein tragisk film å sjå. Men all denne tragedien presenterast ved sidan av humor av ymse slag: For eksempel er Bibel-utgåva ganske spesiell og ikkje lett å selje. Den er for det første ganske dyr. $ 49.95 var mykje pengar i 1969. Når i tillegg alle kjøparane har ein Bibel frå før, blir det heile nesten ei meiningslaus oppgåve for dei trufaste fire. Likevel er dette aldri utdriting av hovudpersonane. Paul Brennan og Maysles-brødrene vart gode vener, og fortsette med det heilt til Brennan døydde. Det beviser sjølvsagt ingenting, men det gir oss eit hint om at han (og dei andre) følte seg behandla med respekt, og at dei ikkje følte seg utidig utlevert. (NFI)

EKSTRAMATERIALE
Director-approved transfer
New and improved English subtitles for the deaf and hard of hearing
ALBERT MAYSLES ON SALESMAN An exclusive interview filmed in 2006 by Mark Rance with Al in NY. (30 minutes)
KENNIE TURNER & ALBERT MAYSLES Q&A, 2005 Filmed at Facets, Chicago, after a screening of the film.
VINTAGE TRAILER
40-page booklet with vintage articles, interviews, rare photography and new writing

Fra mannen bak Eggs, følg et spesielt forskingsprosjekt om enslige menns kjøkkenvaner.

Etter en grundig kartlegging av den svenske husmorens adferd på kjøkkenet er forskerne på Hemmens Forskningsinstitut (HFI) i Stockholm modne for å blikke utover sine egne geografiske og kjønnsrollebestemte grenser. På begynnelsen av 50-tallet sender de 12 av sine beste feltobservatører over kjølen til den vesle bygda Landstad i Norge, med sitt overskudd av ugifte menn, der de skal studere enslige menns kjøkkenrutiner.

Undersøkelsen skal strekke seg over 6 uker, fra november og fram til lille julaften. For best mulig å kunne dekke døgnets 24 timer vil de svenske observatørene bo i hver sin campingvogn utenfor sine respektive husstander. Det er viktig at de kan komme og gå som de vil og må under ingen omstendighet snakkes til eller inkluderes i kjøkkenets gjøremål og rutiner. Det vil skade undersøkelsens vitenskapelige grunnlag.

I troen på at undersøkelsen vil sette Landstad på kartet har ordføreren oppfordret bygdas ungkarer til å delta. Mange har sagt ja, men i ettertid har enkelte angret seg dypt og inderlig...

Tekstet på: Norsk, svensk, dansk, islandsk og engelsk.

En gruppe vakkre kvinner håndplukkes til å underkaste seg de kjødlige lyster til Det Tredje Rikes elite. Madame Kitty tvinges til å lukke sitt gledeshus og bestyre den nye stall av nazi-nymfer, hvor de svakeste sorteres fra gjennom bizarre seksuelle eksperimenter. I virkeligheten arbeider kvinnene for SS, og nazielitens ville utskeielser dokumenteres og brukes til utpressning. Den unge prostituerte Margherita (Teresa Ann Savoy fra Caligula) oppdager komplottet, og hennes hevn resulterer i et sant holocaust av smerte, lyst og sjokkerende seksuell perversjon. Historien er sann. Perversiteten er ekte. Filmen er Salon Kitty. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Filmografi
Biografi
Booklet

Når en russisk avhopper hevder at CIA-offiseren Evelyn Salt (Angelina Jolie) er en sovende agent, anklages hun samtidig for å planlegge mordet på den besøkende russiske presidenten. Salts overordnede overbevises snart om at hun er involvert i en internasjonal konspirasjon, og hun må risikere både sin manns og sitt eget liv for å bevise at forræderen er en annen. Det er ingen tvil om at Salt er målet for en intens jakt - men hvem er hun egentlig?

Salt, regissert av Phillip Noyce (Rabbit-Proof Fence, The Quiet American), er en heftig blanding av fullblods actionfilm og nervepirrende spionthriller. I hovedrollen finner vi Angelina Jolie som Evelyn Salt, mens hennes CIA-sjef spilles av Liev Schreiber (X-Men Origins: Wolverine). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Den Ultimate Kvinnelige Actionhelten
- Spionforkledning: Evelyn Salts Utseender
- Radiointervju med Regissør Philip Noyce
- Kommentarspor
- Tre versjoner av filmen: Theatrical Cut (101 min.), Director´s Cut (104 min.), Extended Cut (101 min.)

Salto, salmiakk og kaffe" handler om et knippe mennesker som setter plikten og arbeidet foran alt, som vasker for mye, svever for lite og lar kjærligheten komme i aller siste rekke...

En varm sommerdag trenger plutselig høygravide alenemor og fiskedisk-ekspeditrise Maria mye penger. Hun raner Jesus, og ingenting blir seg likt i det lille samfunnet.

Filmen vant hovedprisen under Filmfestivalen i Mannheim i 2004. Norsk komedie med viktig budskap. Vask mindre, og hengi deg mer til kjærligheten.

Ekstramatriale:
Bakom filmen
Stills
Trailer

1943 presenterte Walt Disney sin 6. klassiker Saludos Amigos. Et mesterverk skapt av Disney og hans legendariske animatører etter en reise i bl.a. Brasil, Peru, Chile og Argentina hvor de lot seg inspirere av den søramerikanske kulturen. Resultatet ble en unik blanding av dokumentar og tegnefilm – en fargesprakende utfl ukt med masse latter og Oscar-nominert musikk.

Reisen starter eksakt 3812 meter over havet, ved sjøen Lake Titicaca i Peru. Her møter vi Donald Duck i toppform! Videre går turen til Santiago i Chile, hvor du får bli med det lille flyet ”Pedro” på hans første – og turbulente – flytur over Andesfjellene til Argentina. Så byr Langbein på en leksjon i hvordan man blir argentinsk cowboy i den morsomme ”El Gaucho Goofy”. Denne herlige reisen slutter i Brasil, hvor Donald Duck og hans venn José Caricoa danser uforglemmelig samba i ”Aquarela do Brasil”! (Cover)

Oliver Stones film, Salvador, inneholder en dramatisering av drapet på erkebiskop Romero, som i filmen spilles av José Carlos Ruiz. Filmen forteller en historie fra virkeligheten om fotojournalisten Richard Boyle (James Woods), som gjennomgår en åndelig omvendelse mens han dekker dødsskvadronenes myrderier i El Salvador under borgerkrigen. (Cover)

NB! Ikke norske undertekster

Ozu's femti-fjerde og siste film. Det er historien om en far som bestemmer seg for å gifte bort datteren sin, men som plutselig skjønner hvor ensom han blir uten henne. Selv på slutten av sitt liv beholdte Ozu sin egen personlige visjon av verden og sin berømte evne til å iaktta og avkle karakterne uten å bruke avansert teknikk. (NFI)

En familie gleder seg til å dra på ferie. På veien blir de utsatt for en ulykke og livet blir brått og uventet snudd opp ned. Dette er en historie om hva som skjer med en far og et barn som mister den de elsker aller høyest.

På hver sin måte prøver faren (Roger) og sønnen (Pål) å leve videre, men savn og skyldfølelse truer med å splitte dem. De har egentlig aldri gjort så mye sammen. Dette utløser en rekke dramatiske men også ufrivillig morsomme situasjoner.

Roger klarer ikke å håndtere sorgen og det å ha aleneansvaret for sin tolv år gamle sønn, noe som gir seg utslag i fl ere drastiske handlinger. I stedet for å støtte seg til hverandre, blir begge alene i en tid der de trenger hverandre som mest. Med kjærlighet og stahet gjør imidlertid Pål alt for å knytte bånd til sin far. Han nekter å gi opp det å være en familie. Sammen er en virkelighetsnær historie om savn og kjærlighet, fortalt med mye varme og humor. På en gripende måte blir vi vitne til en dramatisk historie om det å måtte starte på nytt, uten den man elsker høyest. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor
- Bakomfilm
- Slettede Scener

Krigsfilm med Steve McQueen som ble nominert til åtte Oscar-priser da den kom i 1966. Filmen forteller flere historier. Det er historien om Kina, den sovende giganten, og det er historien om amerikanere som er fanget i den blodige oppvåkningen. Og det er histoien om Frenchy, en av mannskapet på U.S.S. San Pablo. Men mest av alt er det historien om Jake Holman i Steve McQueens skikkelse. En sjømann som har gitt opp det å få fred fra noe som helst. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audio Commentary
Radio Documentaries

Paul Robeson moved his family to London in 1928, headlining six British films in twelve years. Robeson’s first British production, Zoltán Korda’s Sanders of the River, however, ended up an embarrassment, its story of an African tribal leader transformed into a celebration of the British Empire. (Cover)

FEATURED ON THE DISC PAUL ROBESON: PIONEER WITH THE FEATURE JERICHO:
- New, digital transfers created from the best surviving elements
- True Pioneer: The British Films of Paul Robeson, a new video program featuring interviews with Paul Robeson Jr. and film historians Stephen Bourne and Ian Christie, and including film clips from Song of Freedom (1936), King Solomon’s Mines (1937), and Big Fella (1937)
- Optional English subtitles for the deaf and hard of hearing

Som han gjorde med La jetée, tar Marker oss tretti år senere med til en annen dimensjon, og setter sammen en rik vev av bilder til noe som blir en betraktning over tingenes tilstand. Som i Mysteriet Koumiko er Marker tilbake i Tokyo. Denne gangen har han bare seg selv som fokuseringspunkt, kanskje burde Uten sol heller hatt tittelen Mysteriet Marker. Filmen er for en stor del en reise inn i solens rike, men også tegnenes rike. En reise der Marker på zen-vis - men uten tvil også inspirert av Roland Barthes og hans 'Empire of Signs' - undrer seg over de bildene vi ser rundt oss hver eneste dag. Hva består de av? Hva formidler de? Filmen er en collage av dagbok-lignende opptak fra hans reiser. Uten sol er, som det meste signert Chris Marker, subjektivt, poetisk og originalt. Filmen er en kinesisk eske av bilder og kommentarer. En meditasjon over tilskuerrollen, kulturen, døden og tiden. (NFI)

Still Life skildrer virkeligheten til over én million kinesere som er blitt tvunget til å forlate tryggheten i sine hjembyer og flytte til storbyene for å gi plass til verdens største demning - Tre Kløfter-demningen. Vannet stiger i området på grunn av den gigantiske demningen, og den gamle byen Fengjie er ikke hva den en gang var.
Gruvearbeideren Han og sykepleieren Shen reiser tilbake til den tidligere hjembyen, som de forlot på grunn av byggeprosjektet. Han vender tilbake for å lete etter sin ekskone, som han ikke har sett på 16 år, og Shen for å treffe partneren sin, som ikke har komme hjem til deres nye bosted på to år. De to oppdager at livet ved Tre Kløfter-demningen går videre, og at et nytt samfunn er i ferd med å formes av menneskene som er blitt boende mellom haugene med skrot og ødelagt hus.

Med filmer som The World og Unknown Pleasures regnes Jia Zhang-Ke som en av dagens mest lovende kinesiske filmskapere. Det stiliserte dramaet Still Life understreker dette og plasserer ham som en av frontfigurene i den såkalte "sjette generasjon" av kinesiske filmskapere. Still Life vant Gulløven på filmfestivalen i Venezia i 2006. (Cover)

Enhver bølge eller dillle får sin "cash-in" film. Seattle-rocken fikk Singles, punken fikk The Great Rock'n'Roll Swindle, rocken fikk The Blackboard Jungle - vi kan holde på i et par sider til. Da film- og musikkindustrien mot slutten av 70-tallet oppdaget at rocken var blitt en oppblåst, og deretter punktert ballong, og at publikum heller dro ut for å danse - snappet de selvsagt opp denne trenden også. Resultat: Saturday Night Fever.

Som Jerry Garcia i Greatful Dead sa det: "Det har alltid eksistert en form for dansemusikk, basert på 4/4-dels takt, med en stortromme på 1 og 3, så enkel at selv hvite kan holde takten." Denne musikkformen nådde sitt foreløpige høydepunkt i det som ble døpt disco, med artister som Donna Summer, Village People og Bee Gees. Denne muterte blandingen av soul og radiojingles, med vokalister i fistelsang, oversvømte markedet fullstendig fra omtrent 1975 til 80. Hvorfor var disco så forferdelig? Fordi den var så snill, glatt og ekkel. Punken var en naturlig følge.

Tilbake til filmen: Utrolig nok er ikke Saturday Night Fever noen dårlig film. Den er bare stygg: Musikken er jævlig, klærne er jævlige og lyset er jævlig. Men den er morsom. Tony (Travolta) er en fattig gutt av italiensk avstamning som får utløp for mangelen på jobb og penger ved å gjøre det han er god til: å danse. De utrolige oppvisningene hans på dansegulvet fører selvsagt til en skokk med groupies, noe som igjen fører til forviklinger. Det som er litt godt med Saturday Night Fever, er at mye av humoren faktisk er tilsiktet, og den styrer glatt unna eventuelle kalkunbeskyldninger. Klarer du å overse Bee Gees i 119 minutter (vel, Bee Gees står for sangene, men det meste av filmmusikken er det David Shire som har laget, han som laget musikken til Coppolas The Conversation...), så får du faktisk en bit av 70-tallets Amerika servert med varme og innlevelse, fortalt i et heftig filmspråk

Vi befinner oss i Roma "før Kristus og etter Fellini", slik filmens reklame-slagord forteller. Satyricon er en blanding av historiske hendelser og Fellinis karakteristiske billedspråk av drømmeaktige og fragmentriske scener. Romerrikets forfall er servert! Etegilder, pervertert sex og voldsom død ser ut å ha vært viktige ingredienser i de italienske forfedrenes liv. Filmen er Fellinis tolkning av historier skrevet av Petronius Arbiter, som levde i Roma på Neros tid. Hva som fristet Fellini med prosjektet, skal ha vært å lage en film om en epoke før menneskene var styrt av moralske koder. Men filmen var selvsagt ment som en parallell til vår kristne tid.

Noen trekk av handlingen for å gi et bilde: Encolpius og Ascyltus er to unge romere som begge er forelsket i den ustadige Giton. Giton sier han foretrekker Ascyltus fremfor Encolpius, noe som fører til at Encolpius bestemmer seg for å begå selvmord. Men et jordskjelv ødelegger slottet der han oppholder seg før han kommer så langt. Senere møter Encolpius den gamle dikteren Eumolpus, som tar ham med på fest. Her blir dikteren banket opp, mens Encolpius ender opp som slave på Lichas skip. Her møter han igjen Giton og Ascyltus...

Fellini begynte å leke med idéen om å lage Satyricon i 1967 etter en del eksperimenter med hallusinogene rusmidler - under legetilsyn, selvsagt. Han var dessuten entusiastisk overfor hippiebevegelsen som var på toppen av sin utbredelse på denne tiden. Vi kan lett tenke oss hvordan disse momentene har hatt betydning for hvordan Satyricon ble seende ut. Da filmen hadde premiere så mange den som et mesterverk. I dag vil den lettere betraktes som en noe motbydelig - men interessant - kultfilm.

Søsknene Jon og Wendy Savage lengter ikke akkurat etter å begynne og grave i sin families kompliserte fortid. Etter å ha klart å legge deres dominerende fars skygge bak seg lever de nå forholdsvis bekymringsløse liv. Inntil dagen da telefonen ringer og overbringer beskjeden som skal snu opp ned på det meste.

Mannen de lenge har fryktet og holdt seg unna, faren Lenny, er rammet av demens og barna er de eneste som kan hjelpe ham. Wendy og Jon må legge sine ordinære liv på hyllen for en stund. For første gang siden oppveksten må de flytte inn, ja, bo under samme tak som deres far.

Men det går ikke lang tid før erkjennelsen kommer, så godt sitter minnene spikret om hvordan den lille familien gikk hverandre så til de grader på nervene. Når det totale kaoset nærmer seg, og søsknene bråker om hvordan de best skal ta hånd om faren på hans siste dager, forstår de hva det innebærer å bli voksne og det å ha familie. Og kanskje mest overraskende; plutselig forstår Jon og Wendy hva det innebærer å ha hverandre. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- About the Savages
- Extended scenes

Juni 1944: De allierte styrkene setter i gang en stor offensiv mot tyskerne i Frankrike. Invasjonsstyrken blir landsatt på strendene utenfor Normandie. Men de tyske forsvarsstillingene var ikke satt ut av spill slik man trodde. De allierte soldatene opplevde kanskje det verste helvete i krigshistorien. Nærmere 90% av de som kom i land med den første bølgen ble drept. Kaptein Miller er en av de få som overlever invasjonen. Han får snart et nytt oppdrag. Tre brødre er alle blitt drept i krigen, og moren vil få alle tre telegrammene samtidig om at hennes sønner er døde. En fjerde bror, fallskjermsoldaten James, er savnet. Med en annen slik hendelse i friskt minne (fem brødre som døde på samme dag da båten deres sank), beordrer general George C. Marshall at James skal reddes. Han sender derfor kaptein John Miller inn i det okkuperte Frankrike for å finne soldat Ryan og bringe ham hjem til mor. Millers håndplukkede lag inkluderer seks menn som har tjent ham trofast gjennom krigen; sersjant Horvath, soldatene Reiben, Caparzo, Mellish og Jackson, og legen Wade. I tillegg tar Miller med seg en nykommer, korporal Upham, en fransk/tysk/engelsk oversetter som ikke har vært aktiv i noen kamper. Denne lille gjengen med vidt forskjellige personer må gå inn over i Frankrike for å finne én mann

Filmen er basert på James A. Michener's best-selgende novelle Sayonara, som handler om amerikanske soldater på permisjon i Japan etter annen verdenskrig.
Forholdet mellom amerikanske soldater og japanske kvinner er en viktig ingrediens i filmen.

Stig-Helmer (Lasse Åberg) og Ole (Jon Skolmen) er ute på tur igjen. Denne gangen er det Alpene og en ukes skiferie som er reisemålet. Med reiseselskapet "Snowroller" bærer det nedover. Sammen med familien Jønsson, slalomgjengen "Samuraiene", Lotta og Karen og andre skiturister ankommer de Kirchberg. I kjent stil tar det ikke lang tid før en rekke misforståelser, Oles "nyrike" oppførsel og Stig-Helmers noe forsiktige natur bringer dem opp i den ene vanvittige situasjonen etter den andre... (Cover)

"Såsom i en spegel" er den første i en trilogi som Bergman selv kaller kammerspill. Den skildrer mennesker som er drevet til isolasjon: Den schizofrene Karin, David som ikke har kontakt med sine barn. Filmen handler også om kristne kjærlighetsforestillinger, men er ikke et trosdrama.

En internasjonalt fremgangsrik dirigent avbryter dramatisk sin karriere og trekker seg ensomt tilbake til sin barndoms by i Nord-Sverige. Det går ikke lang tid før det lille samfunnet får vite om det.

Han blir spurt om å komme for å høre på det lokale koret som øver i samfunnshuset hver torsdag. Han har vanskelig for å si nei, for det eneste de ønsker er jo bare at han skal stikke innom en gang, og kanskje gi dem noen gode råd. Han bestemmer seg, og etter dette blir ingen ting som før i den lille byen. Koret utvikler seg og vokser. Han får venner og fiender. Og ikke minst, han møter kjærligheten.

”Sanger fra andre etasje” er banebrytende, og mange hevder at det ikke finnes noe som likner Roy Anderssons siste film. Det er følgelig også vanskelig å formidle filmens handling og opplevelsen av å se den.

Filmen har av kritikere blitt hyllet som et unikt mesterverk fra det svenske geniet, men for mange overskygger kanskje det stillestående alvoret og de dystre scenene den underliggende humoren som gjennomsyrer filmen. Det er ikke så rart da den består av i alt 64 totalt uklippede (!) scener med stille, fast objektiv og kun én kamerakjøring. Andersson har i denne filmen rendyrket den tablåaktige stilen som startet i Gilliap, og mange år senere ble fullt utviklet i kortfilmene ”Någoning har hänt” og ”Härlig är jorden”. Opplevelsen blir ofte beskrevet som å betrakte et maleri, og scenene i filmen er like kompromissløst utformet som hos en møysommelig bildekunstner. Man blir som publikum utfordret: I film kan dette være en tålmodighetsprøve, og Roy Anderssons stil kan være en provokasjon for de vanedannende. Da filmen ble vist i Cannes i 2000 var reaksjonen hos mange at filmen ikke tok vare på de bisarre, humoristiske og symbolske kvaliteter som preget de første sekvensene. Kalle Løchen hevder derimot i en anmeldelse i Film & Kino ”at det heller ikke finnes en tålmodighet til å hengi seg til den kvaliteten som gjennomsyrer hver eneste scene. Sanger fra andre etasje er ingen svart komedie, men den syrlige humoren, den klare satiren, er der hele veien. Med tålmodigheten har man evnen til å le og humre av menneskets undergang, som om den var din egen.”

Roy Andersson ville lage en film som både var politisk og poetisk, selv om dette kan være vanskelig å forene. Han beskriver en samfunnstilstand som er mørk, absurd som hos Samuel Beckett og komisk som i en farse. Scenene maler et dystert bilde av et verdiforvirret vesteuropeisk samfunn. Det kristne kjærlighetsbudskapet er pervertert til krusifikssalg før milenniumsskiftet, og en prest som bekymrer seg over boligprisene. Økonomien er på vidvanke og beskrives som spejulasjoner foran krystallkulen. Enten går aksjekursene opp eller ned. Mennesker i maktposisjoner er feige og har mistet kontrollen. Det finnes heller ikke mange unge mennesker i filmen, de ble ofret i en svært omdiskutert og symbolladet sekvens. Samtidig gjør mangelen på realisme de dystre scenene mer befriende enn bebreidende. Roy Anderssons politiske budskap blir formidlet gjennom humor og varme, snarere enn at det blir tvunget på publikum.

Scenene i filmen knyttes sammen av historien om Kalle, en mislykket møbelhandler som har satt fyr på forretningen for å innkassere forsikring. Han sliter med sin sønn som ligger stum på et psykiatrisk sykehus siden han har skrevet dikt og ”blivit snurrig”. Det er sønnen som uttrykker kimen til håp i filmen gjennom et sitat av den peruvianske dikteren César Vallejo. ”Älskade vare dem som sätter sig!” utrykker en hyllest til menneskelig stahet og motstandsvilje.

”Sanger fra andre etasje” er en film som kan sees gang på gang og vekke nye opplevelser. Kalle Løchen sier: ”Elsket skal den være som setter seg ned for å oppleve en av de mest særegne filmene dette året!” (Tromsø Filmklubb)

Maria vokser opp i 50-årene på en prestegård i en bygd med et spesielt miljø preget av pliktkristendom og trangsyn. Faren er streng og mest opptatt av menigheten. Moren er sykelig, fjern og underdanig. Filmen skildrer ukene rundt konfirmasjonen, Marias opptatthet av kroppens utvikling og sin egen leting etter retning i livet. Hun finner trøst i sitt forhold til natur og musikk, og hun er opptatt av ekstensielle spørsmål om tvil og tro. Farens strenge gudsbilde og menighetens svartsyn tar hun avstand fra. Hun stiller spørsmål om det ikke finnes en kjærlig Gud. Svaret finner hun hos den forståelsesfulle kirketjeneren Fru Tunheim, som sier at det finnes en Gud også for dem som faller utenfor det pietistiske livsmønsteret som er stedets ideal. Maria er tiltrukket av vennenes utprøving av det som er forbudt. Hun vil gjerne være en del av gjengen, samtidig har hun styrke til å sette sine egne grenser og stå for det hun mener er rett.

Lars er en 25-årig badevakt på stedet hvil i livet. Mens bestekompisen Jørgen er på vei inn i voksenlivet med samboer og barn, lever Lars ennå ungkarslivet med fotball og øl. En dag får Lars en ubehagelig overraskelse på jobb. Han drar kjensel på Hans, en middelaldrende mann som har rykte på seg for å tukle med unge gutter. Lars varsler Anja, sjefen i svømmehallen og Jørgens samboer, om at Hans er en trussel og må utestenges fra hallen. Anja mener Lars må skjerpe seg og ikke anklage folk uten beviser. Så kommer Lars i kontakt med Tim, en gutt som har opplevd Hans på sitt verste. Lars går til aksjon. Fornuften forsvinner og raseriet overtar. Lars aner ikke hvor mye skade han er i ferd med å gjøre.

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor med regissør og skuespillere
Slettede scener med kommentarspor av regissør og klipper
5 Bakomfilmer
Tabber
2 Gallerier

Sønner av Norge gir et lite utsnitt av livet på "Solbråten" hvor borgerne er opptatt med hverdagens mange gjøremål. Særlig er mennene opptatt. De strever med velforening, dugnad og hjemmevern så de nesten ikke får tid til å spise før de sover middag. At de attpåtil må stikke innom jobben gjør ikke livet lettere.

Det er ikke lett å gjøre opprør når faren din vil være med ...

En dag i 1979 møter Magnus (Sven Nordin) og Nikolaj (Åsmund Høeg) veggen i sitt nye rekkehus på Rykkinn. Far Magnus er arkitekt, hippie og fritenker, noe som skiller seg ut i et miljø der likhet og samhold er idealet. Han gir alltid sønnen ubetinget støtte - også når Nikolaj bestemmer seg for å gi faen i alt.

Sønner Av Norge er en herlig humoristisk film om opprør, punkrock, drabantbyhelvete og konflikten mellom hippier og punkere. Men mest av alt er det en følsom historie om et uvanlig far-sønn-forhold, og styrken i de båndene vi av og til gjør vårt beste for å rive over. Den norske dramakomedien er regissert av Jens Lien (Den Brysomme Mannen, Jonny Vang) etter manus av forfatter Nikolaj Frobenius. (Cover)

Bonusmateriale
- Kommentarspor
- Bak Sønner Av Norge
- Rotten Intervju
- Pink Dirt - Gøgg Gøgg Gøgg
- En Tur På Settet
- Bakomfilmer
- Kortfilmer av Jens Lien:
Every Day Is A Fish Day,
Bok-Kokken

Drabantbyen Solbråten på 60-tallet er sted og tid for denne norske komedien som er både morsom og underholdende. I alle fall for de billøse.

Den mannlige befolkningen på Solbråten har fått bildilla, men etter endeløs vasking og pussing og polering er det fremdeles to viktige ting som opptar disse sindige menn: 1. å ha flere og flottere biler enn de sindige menn i naboblokka (en krevende jobb), og 2. å overbevise konene (en enda tøffere jobb). Etter en campingferie med regn og bil og atter regn, får imidlertid de sistnevnte nok, og bileierne overlates til seg selv. Mallorca kaller. Hasta la vista!

Jean-Dominique Bauby er familiefar og sjefsfredaktør for det høytprofilerte motebladet Elle, noe han gjør med stor grad av suksess. En desemberdag i 1995 ender det hele da han rammes av en kraftig hjerneblødning som etterlater ham i koma. Da han endelig våkner opp er han lammet og kan kun bevege det ene øyet. Hans mentale ressurser er derimot helt intakt, og fanget i en urørlig kropp lever han som i en dykkerklokke tilværelse. Gjennom hardt arbeid lærer han seg etter hvert å kommunisere ved å blinke med øyet.

Oscar-nominerte Dykkerklokken og sommerfuglen er en utrolig, men sann historie basert på den selvbiografien som Jean-Dominique, med omhyggelig tålmodighet og styrke, dikterte før sin død. Det er en rørende og uforglemmelig film om menneskelig mot og optimisme, som enn ikke den verste skjebne kan slå i hjel. Filmen vant alles hjerter i Cannes 2007 og Julian Schnabel fikk fortjent prisen for Beste Regissør. Ble også nominert til 4 Oscar, bl.a. for "Beste regissør". (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Featurette
Interview

En virkelig klassiker om to kubanere (Pacino og Steven Bauer) som slår seg opp som gangstere i Miami tidlig på 80-tallet. Tony og Manny kommer til Miami som kubanske båtflyktninger. Begge har kriminelt rulleblad, og for å skjule dette og skaffe seg "green-cards" må de samtidig ta livet av en som tidligere jobbet for Castro. Fra en start helt i det små får Tony og Manny snart kontakt med en mafiaboss som handler stort med kokain. De kommer godt overens og starter et samarbeid, et samarbeid som snart forkludres når Tony blir forelsket i mafiabossens vakre kjæreste Elvira (Pfeiffer). Dermed havner Tony snart i livsfare.

Scarface er kanskje en av de beste gangsterfilmene noen sinne. Filmen, produsert i 1930, men sluppet først i 1932 på grunn av seriøse problemer med sensuren, var den tiende filmen til den høyproduktive Howard Hawks, og hans første mesterverk. Hawks hadde med seg Howard Hughes på produsentsiden (de likte å fly sammen og tenkte det kunne være morsomt å samarbeide om en film) og Ben Hecht på manus. Scarface var kontroversiell fordi den skildret et brutalt, moralsk avstumpet, nihilistisk og kynisk univers uten å moralisere. Scarface var kul og stilfull, morsom og brutal, og den fordømte ikke de onde og ga ikke de gode oppreisning. Tøff kost for de amerikanske sensurmyndighetene, som tvang Hawks og Hughes til å modifisere manus, gi filmen undertittelen «Shame of a Nation» og tilføye et par eksplisitt moraliserende scener som i klartekst fordømmer personene i filmen og livet de lever.

Paul Muni er den slicke gangsteren Tony Camonte, som kommer plystrende inn i filmen i silhuett. «Goodbye Louie,» sier han og skyter den joviale italieneren vi nettopp har blitt presentert for. Deretter går han plystrende ut igjen. Han gjør dette i en av filmhistoriens mest imponerende kjøringer; en tre minutters ubrutt tagning hvor kamera beveger seg fra gaten og inn i en restaurant, hvor det tar en full runde. Handlingen videre: Tony Camonte er i ferd med å slutte seg til mafiabossen Johnny Lovo og legger umiddelbart øynene på Lovos smekre elskerinne Poppy («Expensive, huh?»). Samtidig er han sykelig opptatt av at søsteren Cesca ikke skal gå hen og la seg besudle av Guino. Mange har påpekt de sterke incestuøse strømningene i forholdet mellom Tony og søsteren, som er et forstyrrende element i tillegg til brutaliteten og den kule kynismen som ellers preger filmen.

Hawks fokuserer på den vitale siden av helten, på den selvdestruktive intensiteten i livet hans, heller enn på de moralsk suspekte sidene ved hans livsførsel. «Jeg blir fryktelig lei av mange av de gangsterfilmene jeg ser, hvor alle går rundt og kjefter på hverandre og prøver å være den tøffeste i verden,» sier Hawks. «Disse gutta er ikke slik. De er som barn.» (NFI)

Filmen ble forbudt i USA, og fikk slagside av all kritikken som kom fra begge sider av Atlanteren, men i ettertid kan man merke seg at dette er kanskje den filmen som best kombinerer Fritz Langs europeiske, ekspresjonistiske arv og det mørke og klaustrofobiske fra film noir.
Christopher Cross er den uanseelige men respekterte bankfunksjonæren som på vei hjem hjelper Kitty Marsh som blir angrepet av Johnny Prince. Etter å ha reddet henne tar han henne med på café og tiltrukket som han er skryter han av å være en berømt kunstner. Kitty og Johnny står egentlig i ledtog, og planlegger å melke Christopher for alt han er verdt. Snart befinner han seg i verden full av kriminalitet og bedrag.

Ekteskap på randen
Et drivende velspilt, tidvist intenst, intimt og ubehagelig involverende kammerdrama om et ekteskap som er i ferd med å gå i oppløsning. "Hudløst," som man sier, skildrer Bergman hvordan to mennesker som står hverandre nær, ikke lenger klarer å kommunisere med hverandre. I filmen, som opprinnelig var en tv-serie, går Bergman under huden på et forhold som på overflaten synes harmonisk og lykkelig i et borgelig miljø, men der manglende kommunikasjon og følelsesmessige motsetninger ligger under. "Jeg har følt en slags hengivenhet for disse menneskene, mens jeg var opptatt av dem," har Bergan uttalt. "De er blitt ganske selvmotsigende: av og til ganske barnslige, av og til ganske voksne. De kommer med en masse tøv, men iblant sier de noe forstandig. De er glade, egoistiske, dumme, snille, kloke, selvoppofrende, hengivne, sinte, uutholdelige og elskverdige. Alt i en eneste røre." Ekteparet spilles av Liv Ullmann og Erland Josephson, som imponerer med et ekstremt konsentrert nærvær på lerretet. (Cover)

Al Pacino vant sin første Beste skuespiller-Oscar for sin strålende tolkning av en overbærende, blind og pensjonert Oberstløytnant som ansetter en ung assistent (Chris O’Donnell) til å hjelpe ham i denne filmen. Det er en hjerteskjærende og hjertevarmende historie om motsetninger som tiltrekker hverandre når de gir seg ut på en vill weekend-tur som vil komme til å forandre livet til begge to for alltid. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Skuespillertrailer
- Produksjonsnotater
- Skuespillernes og filmskaperns notater

Steven Spielberg sin Schindlers Liste er et mesterverk av en film, og er en av de filmene som har fått flest utmerkelser gjennom tidene.

Filmen forteller den uutslettige historien om den gåtefulle Oscar Schindler som under Holocaust reddet livet til mer en 1100 jøder, til tross for at han var medlem av Nazipartiet. Dette er en hyllest til mannen som utgjorde forskjellen, og forteller historien til de som overlevde et av de mørkeste kapitlene i verdens historie, takket være det han gjorde. Filmen, som er regissert av Steve Spielberg, vant også Academy Awards for Beste Manus, Filmatisering, Musikk, Klipp og Iscenesettelse, og har en utrolig rollebesetning bestående av Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle og Embeth Davidtz. (Cover)

Noen ganger må man gå seg vill for å komme hjem…

Schmokk er en serie om kjærlighet, lidenskap og lykke. Om mislykka rockemusikere, kjøkkenbordsex, verpesyke og en bridezilla fra Helvete. Og med noen visdomsord fra den svenske sangeren Tommy Nilsson på kjøpet.

Janne og Pontus møtes og det sier schmokk. Fire år senere er gnistene slukket og livet består av grå hverdager. Janne overbeviser Pontus om at de bør bryte forholdet, og begge starter jakten på lykken igjen. Det blir prøving og feiling og en hel del pinlige avstikkere. Men hvor grønt er egentlig gresset på den andre siden? Hva hvis lykken faktisk ligger rett foran dem - i en helt ordinær hverdag?

Hva hvis Den Store Kjærligheten - schmokket – egentlig ligger i De Små Ting? (Cover)

Ukrainske Irenas fortid er full av vold og fornedring. Med et dunkelt motiv tar hun jobb som husholderske hos en rik italiensk familie, og får en nær kontakt med den alvorlig syke datteren. Men noen er ute etter Irena, og plutselig svever de alle i ekstrem fare! Som når en tung tåke endelig letter, dukker en rekke virkelige og antatte sannheter frem, og hendelsene akselerer til et klimaks like hypnotiserende og avslørende som hovedpersonen selv. (Cover)

Etterforsker Williams Somerset (Morgan Freeman) er en utbrent veteran som lengter etter pensjonisttilværelsen, men først blir han tvunget til å lære opp sin unge og ambisiøse etterfølger, David Mills (Brad Pitt). Sammen tar de opp jakten på en seriemorder som trekker dem med seg dypere ned i sin forvridde, psykopatiske verden. For hvert nytt offer de finner må de kombinere sine felles erfaringer. De er dømt til å følge sporet til en morder som tror han er hevnens engel, med en misjon om å finne forlatelse for samfunnets synder, for deretter å rense sin sjel. For hver av de syv syndene finnes det en tilhørende måte å dø på.

I vår samtid er drap i ferd med å bli en vane. Hver dag skytes, knivstikkes og kveles folk til døde på gater rundt om i verden, og vi får høre om det hver dag. Det er et kynisk, men likevel et erkjenbart faktum at det ikke lenger er mordet og tapet av et uerstattelig liv som engasjerer oss. Det er morderen. Innerst inne har vi alle en morbid fascinasjon for morderen og størst av alt: massemorderen.
Noen av de beste filmene produsert i Hollywood de siste årene har vært filmer om massemordere, eller "serial killers" som det heter der borte. En av dem som vakte størst oppsikt var Seven. Dette er historien om William Somerset, politimannen som den siste uken med tjenestetid før han går av med pensjon, må jobbe som partneren til David Mills, en "hot shot rookie" med helt andre politimetoder enn ham selv. Som om ikke det var nok dumper en av byens mest groteske massemordsaker ned i fanget på ham, og han har ikke samvittighet til annet enn å forsøke å løse den. Partnerene Somerset og Mills finner raskt ut at de har å gjøre med en psykopat av dimensjoner. Med en uhyrlig presisjon klarer han å forutsi hvert skritt politiet tar, og stadig dukker det opp nye lik, det ene mer bestialsk likvidert enn det andre.
Seven er av mange blitt betegnet som en "film noir retro", slik detektivkarakterene, storbyangsten og forbrytelsens vesen beskrives. Også bruken av tysk-ekspresjonistiske virkemidler, som overdrevne skygger, psykotiske karaktertrekk og filmtema har Seven til felles med film noir genren. (NFI)

Geoffrey Thorpe is an adventurous and dashing pirate, who feels that he should pirate the Spanish ships for the good of England. In one such battle, he overtakes a Spanish ship and when he comes aboard he finds Dona Maria, a beautiful Spanish royal. He is overwhelmed by her beauty, but she will have nothing to do with him because of his pirating ways (which include taking her prized jewels). To show his noble side, he suprises her by returning the jewels, and she begins to fall for him. When the ship reaches England, Queen Elizabeth is outraged at the actions of Thorpe and demands that he quit pirating. Because he cannot do this, Thorpe is sent on a mission and in the process becomes a prisoner of the Spaniards. Meanwhile, Dona Maria pines for Thorpe and when he escapes he returns to England to uncover some deadly secrets. Exciting duels follow as Thorpe must expose the evil and win Dona Maria's heart. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Leonard Maltin Hosts Warner Night at the Movies 1940
- New featurette: The Sea Hawk: Flynn in Action

Al Pacino gjør en kritikerrost prestasjon i denne meget erotisk ladede thrilleren. Etterforsker Frank Keller, veteran i New York City Police (Pacino), er en arbeidsnarkoman som lever på kanten av samfunnet. Sammen med etterforsker Sherman Touhey (John Goodman) prøver han å spore opp en bisarr seriemorder, og treffer en vakker mistenkt (Ellen Barkin). Overbevist om at hun er uskyldig, involverer Keller seg dypt følelsesmessig til tross for de opplagte bevisene som forbinder henne til mordene. En stadig stigende spenning fører til en overraskende slutt i denne stilfulle thrilleren fra regissør Harold Becker.

Fords mesterverk er den filmen som har hatt størst innflytelse på nye Hollywood med regissører som Scorsese, Spielberg og Lucas i spissen - "the ultimate cult film for the new Hollywood". Dette er hans mest sofistiskerte og emosjonelt komplekse film som både klarer å være en ren action-western og et melankolsk billeddikt. Waynes erketypiske westernhelt har fått en radikal vending. Her er han en outsider med klare personsplittede, psykopatiske, asosiale og barbariske trekk. Hans skikkelse Ethan Edwards er på en manisk jakt etter sin niese som er kidnappet av Comanche-indianere. som massaakrerte resten av familien hans. Edwards lar seg ikke stoppe av sult, tørste eller ensomheten. I løpet av sitt eget private korstog finner han også noe uventet: sin egen menneskelighet.

The Searchers er den beste filmen til John Ford og John Wayne, sammen og hver for seg. "..it continues to reveal new nuances with each viewing."

EKSTRAMATERIALE:
- Introduction from Patrick Wayne (son of John Wayne)
- Audio commentary from celebrated director Peter Bogdanovich
- The Searchers - An Appreciation
- A Turning Of The Earth: John Ford, John Wayne & The Searchers
- Meet Jeffrey Hunter
- Monument Valley Featurette
- Meet Natalie Wood
- Setting Up Production Featurette

Svenske Malik Bendjellouls Searching For Sugar Man er dokumentaren som forteller den utrolige historien om den amerikanske folksangeren Rodriguez - mannen som kunne ha blitt 70-tallets største musikkstjerne. Filmen vant både publikumsprisen for beste dokumentar og juryens spesialpris for beste dokumentar under Sundance-festivalen i 2012.

På slutten av 60-tallet ble Rodriguez oppdaget i en bar av to kjente produsenter som lot seg fengsle av hans sjelfulle melodier og vakre tekster, og han spilte deretter inn et album man trodde ville sikre hans status som det største ikonet i sin generasjon. Men albumet ble en kommersiell fiasko. Rykter gikk om et grusomt selvmord på scenen, og han forsvant inn i glemselen. En bootleg fant derimot etter hvert veien til Sør-Afrika, og i løpet av de neste tiårene ble Rodriguez et fenomen der. Filmen følger historien om to sørafrikanske fans som satte seg fore å finne ut hva som egentlig skjedde med helten deres. Etterforskningen fører dem til en historie mer ekstraordinær enn noen av de eksisterende mytene. (Cover)

Årevis med brutal krigføring som ridder i Guds navn har gjort Behmen trøtt av blodsutgytelser - og ødelagt hans troskap til kirken. Han ser frem til å trekke seg tilbake til en fredelig tilværelse, men sammen med sin våpenbror Felson finner han til sin overraskelse hjemlandet forlatt når han vender tilbake fra korstogene, uvitende om at Europa er hjemsøkt av Svartedauden.

En ung kvinne, anklaget for heksekunster, menes å stå bak sykdommen. Motvillig påtar de to korsfarerne seg oppgaven med å føre henne til et fjerntliggende kloster, der man vil rense henne for Helvetes ondskap. Men de virkelige farer gjemmer seg ikke bak hekseburets gitter, de er å finne i den pestherjede verden utenfor … og den erfarne korsfareren står snart overfor den mest fryktinngytende fienden han noensinne har møtt.

Season Of The Witch er en actionfylt fantasyfilm med Nicolas Cage og Ron Perlman i rollene som Behmen og Felson. Regien er ved Dominic Sena, som tidligere har stått bak filmer som Gone In 60 Seconds og Swordfish. (Cover)

Nordmenn kjemper mot tyskere i starten av 2. verdenskrig.

Spillefilm om den pensjonerte skipskapteinen Thor Espedal som melder seg til landets forsvar straks etter den tyske okkupasjonen 9. april 1940. Han finner fram sin gamle secondløitnant-uniform fra befalskolen i 1902 og drar til nærmeste mobiliseringssted. Der møter han unnfallenhet, sviktende mot og pessimisme. Når kommanderende offiser kapitulerer, deserterer Espedal og tar med seg en sammenrasket liten hær under sin egen uortodokse kommando. Mens andre faller fra, fortsetter han motstanden mot den overlegne tyske vernemakten. "Secondløitnanten" er ingen krigsfilm i vanlig forstand, men bygger på virkelige hendelser fra april 1940. Filmen forteller en eviggyldig historie om hva det kan koste et menneske å følge sin overbevisning.

Typisk spiondrama, men med Hitchcocks egne humoristiske blikk.
Forfatteren Edgar Brodie får sin død iscenesatt av den britiske etteretningstjenesten. Han får ny identitet som Richard Ashenden, og blir overtalt til å delta som spion på et oppdrag i Sveits. Med seg har han den vakre Elsa Carrington som sin 'kone', og mannen som bare går under navnet Generalen - en profesjonell men sinnsyk drapsmann. (NFI)

Anne Lister, en svært vellykket forretningskvinne på begynnelsen av 1800-tallet, skjulte en dyp hemmelighet. Dette er historien om hennes forbudt kjærlighets-forhold- som hun skrev om i sine dagbøker - kodet på gresk og med algebra. Et kraftfullt og viktoriansk drama basert på en sann historie. (Cover)

Queen Latifah og Dakota Fanning går i spissen for et suverent skuespillerlag i en film om familie, uavhengighet og kjærlighetens overskridende kraft, bygd på bestselgerromanen med samme tittel.

For å unnslippe en brutal og sint far og finne sannheten om sin avdøde mors fortid flykter 14-åringen Lily Owens (Fanning), sammen med barnepiken og venninnen Rosaleen (Jennifer Hudson), til en by Sør-Carolina. Der får hun bo hos Boatwrigth-søstrene (Latifah, Alicia Keys and Sophie Okonedo), som driver som birøktere. Den uventede kjærligheten,vennligheten og åndeligheten hun møter der, gir Lily et sterkt bånd til disse spesielle kvinnene. Hun oppdager at man iblant må dra bort for å finne hjem. (cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio commentary
- Four featurettes
- Eight deleted scenes
- The world premiere

Benjamín Espósito har nettopp pensjonert seg etter et helt liv i rettsvesenet, og har planer om å skrive en roman. Han trenger ikke å finne på noen historie. Det er ikke nødvendig. Han kan bruke sin egen fortid som tjenestemann til å fortelle en sann, rørende og tragisk historie som han selv var direkte involvert i.

I 1974 ble Espósitos kontor satt til å etterforske voldtekten og drapet på en vakker ung kvinne. 30 år senere er saken fortsatt etset fast i hans hukommelse, og han bestemmer seg for å gjenoppleve historien. Men disse minnene, når de først repeteres i det uendelige, vil både forandre synet på fortiden og omskrive framtiden. Men det er ikke bare den unge Espósito fra 1974 som virvles inn i begivenhetenes storm. Denne stormen sluker også dagens Espósito, den gamle forfatter in spe, og fører ham på ville veier. Espósito innser etter hvert at det er for sent å stanse jakten på morderen. Å fortelle en historie fra fortiden er ikke lenger bare tidtrøyte for å fylle ledige timer.

Den psykologiske kriminalthrilleren Hemmeligheten I Deres Øyne, regissert av argentinske Juan José Campanella, mottok Oscar for beste utenlandske film i 2009. (Cover)

Roxanne driver sin mor til vanvidd. Cynthia har viklet seg inn i en forferdelig livsløgn. Monica kan ikke lenger prate med sin mann. Hortense har aldri truffet sin mor. Og Maurice, han holder bare helt kjeft. Det er på høy tid at alle de hemmeligheter og løgner som har lurt hos familien Purley blir avslørt en gang for alle! (Cover)

En annen veldig interessant film av Peter Wintonick (dersom du ikke har sett Manufacturing Consent, hvor han var med-regissør, bør du virkelig det). Denne filmen er mindre cinematisk og behandler temaet på en mer direkte måte enn Manufacturing Consent, men det er temaet som er viktig: hvordan de fattige og de marginaliserte etter hvert i større grad benytter seg av små, bærbare filmkamera (og andre kommunikasjonsteknologier) som et middel for å beskytte seg selv og sine rettigheter. Filmen undersøker også hvordan visuelle teknologier (og bilder generelt) etter hvert har blitt et våpen i moderne samfunn, og hvordan – siden introduksjonen av disse kameraene i 1985 – individer bruker video til å dokumentere egne problemer, brudd på menneskerettighetene og som generelt maktmiddel. Filmen gir en rettferdig bilde og unngår å falle for fristelsen å legge for mye vekt på teknologien (som er et viktig redskap men fremdeles bare et redskap). Filmen tar også opp hvorfor denne typen bilder sjelden når frem til nyhetsendingene på de store nettverkskanalene. Min eneste kritikk er at denne filmen er for kort… noe som egentlig ikke er kritikk ettersom man virkelig bør se denne filmen i sammenheng med Manufacturing Consent. Jeg fanget opp denne filmen på Canadian Broadcast Corporation, hvor den gikk i serien ”The Passionate Eye”. Dersom du får sjansen til å se den bør du definitivt gjøre det. En liten advarsel: en veldig liten del bildene er ganske grafiske (noe som ER poenget… og de er slett ikke ubegrunnet), så du bør forberede deg litt på det.

Oshima's second feature is a shocking tale of youthful delinquency in post Hiroshima japan. Conveying the pent up sexuality and disillusionment among Japan's post war generation it tells the story of teenage lovers Makato and Kiyoshi. She's a good girl gone bad, dropping out of school and out of home; he's a violent hoodlum, gambler and hustler. Making a living by performing shakedowns and attempting blackmail on unsuspecting middle aged men, the film affords a bleak, nihilistic take to the 'taiyo-zako' (Japanese cinema's 'delinquent youth' films). Often billed as Japan's Rebel Without A Cause, but whereas Jame Dean's Jim Stark had the proverbial heart of gold, Kawazu's Kiyoshi is filled only with rage and disgust. All of life's harsh realities await Makoto and Kiyoshi - this is no morality lesson or cautionary tale, just a window into a terrible vision of humanity.

På tross av lammende flyskrekk, bestemmer Stig-Helmer (Lasse Åberg) seg for å ta en ukes ferie på Kanariøyene. Stiv av skrekk entrer han flyet og det første som møter ham er den brautende, nyrike nordmannen Ole (Jon Skolmen). Hva disse to opplever i ”ferieparadiset” skal vi ikke røpe her, men har du noen gang vært på pakketur til Syden, så vet du hvilke vanvittige situasjoner som kan oppstå. Her skjer både det tenkelige og det utenkelige... (Cover)

Billy Clyde Puckett og Shake Tiller er profesjonelle fotballspillere og bestevenner. Begge har et nært forhold til Barbara Jane. Hun har vært gift to ganger, betaler bidrag til sine eksmenn, og har flyttet hjem igjen til sin far. Så en dag vil Barbara Jane og Shake gifte seg, selv om alle betrakter Barbara Jane og Billy som det perfekte paret. Billy elsker egentlig ikke Barbara Jane, men likevel tar han på seg oppgaven å stjele sin beste venns forlovede. (Cover)

Chihiro og Heksene vant som første animasjonsfilm Gullbjørnen på filmfestivalen i Berlin i 2002 og Oscar for Beste animasjonsfilm i 2003.

10 år gamle Chihiro skal flytte til en ny by sammen med foreldrene sine. På veien til det nye huset tar faren en snarvei - noe som får dramatiske konsekvenser. De kommer fram til noe som ser ut som en nedlagt fornøyelsespark, men det er faktisk et badehus for slitne ånder. Badehuset er kontrollert av den onde heksa Yubaba. Som straff for at foreldrene til Chihiro har tatt seg til rette på åndenes område og spist av maten deres, gjør Yubaba dem om til griser. Chihiro får hjelp av den mystiske gutten Haku, og får seg jobb i badehuset. Her møter hun rekke merkelige skapninger - noen gode og noen onde. Sammen med sine nye hjelpere tar hun opp kampen med Yubaba og prøver å redde seg selv og foreldrene sine.

BONUSMATERIALE:
Making of
Storyboards

Den 23. jarlen av Leete gir, under en omvisning på den imponerende eiendommen som stammer helt fra Vilhelm Erobreren, uttrykk for sine følelser i forhold til fedrelandet England, arvegodset og alle de moderne kreftene og institusjonene han ser på som fiender. Han avslører også hvorfor det, ut fra hans spesielle sans for historie, tradisjoner og slekt, var tvingende nødvendig for ham å ta noen drastiske avgjørelser angående sin homoseksuelle bror, sin kjedelige kone og sine nysgjerrige barn. Et slående, ironisk og elegant "dokumentarportrett" av en representant for det engelske aristokratiet. En av Englands mest populære skuespillere, Jim Broadbent spiller jarlen.

Krimdrama med skuespillerlegenden Bente Børsum (Reisen Til Julestjernen, Jakten) og Rolf Kristian Larsen (Mannen Som Elsket Yngve, Kampen Om Tungtvannet) og Heidi Toini (Staying Alive) i hovedrollene. En eldre norsk forfatter har trukket seg tilbake til en avsidesliggende villa på den franske vestkysten, idet et ungt utenlandsk par på motorsykkelferie får motorstopp like utenfor eiendommen hennes. Ettersom det er langt til nærmeste bilverksted lar hun dem overnatte, og setter dermed startskuddet for et trekantdrama med utgangspunkt i den unge kvinnens graviditet. Gradvis kommer mørke hemmeligheter fra fortiden til overflaten og det unge parets inntreden virker plutselig ikke så tilfeldig lenger. (Cover)

Bonusmateriale:
Kortfilmen "Takk For Turen"

Det herskende motivet i denne filmen er de to fiskekrokene som møter hverandre og former et hjerte, sa Kim Ki-duk selv om The Isle. I sin fjerde film vender han tilbake til det sado-masochistiske forholdet mellom mann og kvinne.
Hyun-shik møter den stille og mystisk kvinnen Hee-jin på en avsidesliggende innsjø full av flytende hytter lenket fast til bunnen. I ensomhet på vannet blir de elskere og forlater litt etter litt den menneskelige verden. Det kraftfulle fysiske forholdet deres øker stadig i spenning, bygget på samspillet mellom seksualitet og død. Nærheten mellom kroppene deres tillater ikke den typen følelser som er blitt til av sosiale konvensjoner. Vann og blod gnager seg gradvis forbi tyngden fra fortiden og alt annet som ikke er på linje med en instinktiv og ordløs lidenskap, en lidenskap som igjen skaper begjær, misunnelse og raseri. The Isle er full av fengslende bildesekvenser, og forsterker ryktet til Kim Ki-duk som filmskaperen som uttrykker seg gjennom bilder.

The stories of several people are told as they stay at a seaside hotel in Bournemouth which features dining at "Separate Tables".

Terrorangrepet på World Trade Center og Pentagon 11.09.01 forandret verden. 11’09’’01 er et sterkt, men nyansert og helt unikt fi lmatisk motsvar på frykten og volden som har inntatt verden.

Filmen er et samarbeid mellom 11 verdenskjente regissører som alle har laget 11 minutter, 9 sekunder og 1 bilde lange fi lmer hvor de presenterer deres personlige oppfattelse av katastrofen og de verdensomspennende konsekvensene.

Regissørene er: Samira Makhmalbaf, Claude Lelouch, Youssef Chahine,Danis Tanovic,Idrissa Ouedraogo, Ken Loach, Alejandro Gonzales Inarritu, Amos Gitaï, Mira Nair, Sean Penn, Shohei Imamura

En sort komedie skrevet og regissert av de legendariske Coen-brødrene, skaperne av filmer som No Country For Old Men, Fargo, O Brother Where Art Thou og The Big Lebowski.

Larry Nidus (Michael Stuhlbarg) er en gjennomsnill ektemann, en engasjert familiefar og en hengiven lærer som alltid velger den riktige og rettferdige veien i alle sine handlinger. Men en dag begynner ting å rakne. Hans kone forlater ham, og hennes nye, halvsmarte elsker lykkes i å overtale Larry til å flytte fra den fornemme villaen til et billig motell. Alt sammen for barnas skyld, selvfølgelig. Snart settes også Larrys karriere på spill gjennom en serie anonyme brev, som anklager ham for flere bedragerier. Og når ekskonas nye mann omkommer i en bilulykke, er det Larry som må dekke begravelsen til mannen han hater.

A Serious Man har mottatt Oscar-nominasjoner for beste manus og beste film, og havnet høyt oppe på flere amerikanske kritikeres lister over de beste filmene fra 2009.

EKSTRAMATERIALE:
- Hebrew Guide for Goys
- Creating 1967
- Becoming Serious

Detektiven Frank Serpico blir såret under et narkotikaraid i New York. Han har ført en ensom kamp mot korrupsjonen innen politiet, helt til høyeste hold. Han overlever og vitner for en storjury, og blir forhatt av hele korpset.

Detektiven Frank Serpico er "hippien" i New York politiet, og en mann som ikke lar seg bestikke. Han avdekker etterhvert et nettverk av korrupsjon innen politiet, som han på ingen måte vil ta del i. I stedet bestemmer han seg for å bekjempe det, noe som skal vise seg svært vanskelig. Han går til borgermesteren, som ikke tør å røske opp i politidepartementet. Redd for represaler fra sine kolleger, tør ikke Serpico gå til pressen. Med hjelp fra en av sine overordnede, får han saken opp for en storjury. Det viser seg å bli en komplett farse, men Serpico er nå en merket mann, og de færreste vil ha noe med ham å gjøre. Skal han likevel ta en siste sjanse på rettferdighet?

Vi befinner oss i England hvor rike og fattige har store forskjeller. Den rike ungkaren Tony (James Fox) strutter av eleganse og han hyrer inn den eldre mannen Hugo (Dirk Bogarde) for å holde orden på huset sitt, som han nettopp har gått til anskaffelse av i et fasjonabelt London-strøk. Selv om Hugo er ansatt som en slags undersått av Tony, tar det ikke lang tid før vi får et klassisk tilfelle av sceneskifte. Hugo begynner å dominere og snart er det eieren av huset som virket å være underkuet. Selv om folk på utsiden av det bisarre slave/sjef-forholdet prøver å gjøre sitt for at det ikke skal skje, virker det ikke å ha stor effekt. Hvordan vil det hele ende? (NFI)
(NFI)

Jane Powell (Royal Wedding) og Howard Keel (Show Boat) har hovedrollene i denne spektakulære musikalen fylt av fabelaktige kjærlighetssanger og imponerende dansenumre.

Filmen fikk en Oscarpris i 1954 for beste musikk og ble i tillegg nominert i fire andre kategorier, inkludert beste film og beste manus. Med minneverdige sanger som "Bless Yore Beautiful Hide" og "Goin' Co'tin" er Bruderov en "uendelig kilde til den beste fornøyelse på alle måter" (Los Angeles Times). Når den hardbarkede nybyggeren Adam (Keel) får den lokale skjønnhet, Milly (Powell), til å sveve på forelskelsens vinger, blir hele byen skaket i grunnvollene. Men ingen blir mer overrasket enn Milly, som ikke bare får ansvaret for å lage mat og stelle for Adam - men også de seks brødrene hans! Milly lar seg ikke vippe av pinnen og ganske snart må ungkarene finne seg i at pipen får en annen lyd - og om ikke lenge danser de i glede over seks bruder!

På femtitallet i USA var det ikke uvanlig at mannen sendte kone og unger på sommerferie og gjorde byen til en tumleplass for gressenkemenn. Richard, som jobber i forlagsbransjen, er en av dem. Selv skal han tilbringe sommermånedene i sin varme leilighet i New York, for å lese gjennom manuskriptet til en ny bok hans forlag skal publisere. Boken heter "Mannen og det ubevisste". Richards lege har nedlagt forbud mot alkohol og sigaretter, og Richard gjør alt han kan for å holde nytelsesdietten og oppføre seg pent. Men som det sies i filmen: "Something happens to people in this town in the summer; it's disgraceful!"

A woman in search of her missing sister uncovers a Satanic cult in New York's Greenwich Village, and finds that they may have something to do with her sibling's random disappearance.

Uten Sex and Fury, ingen Kill Bill. Tarantino sakset flere scener (bl.a. sverdduellen i snøen) fra denne japanske kultklassikeren hvor den vakre Reiko Ike spiller side om side med den svenske superhotte Christina Lindberg. Inoshika (Ike) opplever som liten jente hvordan hennes far, som er politimann, brutalt myrdes. Inoshika sverger en grusom hevn. Da en vakker spion (Lindberg) 19 år senere krysser hennes vei, får hun plutselig muligheten til å få slukket sin blodtørst.

Se nakne kvinner i slagsmål og store mengder avkappede flyvende armer og ben i banebrytende scener som ikke kan beskrives, men som bare må sees... Uten tvil en voldsfilm som får deg til å sperre opp øynene. (Cover)

Sesong 1:
Det er spaltisten Carrie Bradshae prøver å finne ut av i den mest skandaløse komiserien noensinne. Med sine tre veninner -og seg selv- som førsøker forsøkskaniner undersøker Carrie hva en kvinne i trettiårene må gjøre for å ha det gøy i en by full av veldig ugifte menn som mener at forpliktelse er for menn som burde innlegges. Så bli med Carrie, Sam, Miranda og Charlotte i den sexy og sofistikerte utforsking av noen ganske så dagsaktuelle temaer. Er forhold 90-tallets religion? Er trekant den nye seksuelle grensen? I så fall hvem skal gjøre hvem og - og når? Dersom en singel kvinne kan ha sex med hvem hun vil, når hun vil og hvor hun vil, hvorfor tror altid gifte kvinner at det da vil skje nå som helst, hvor som helst, med deres mann?

Sesong 2:
Nå som de fire venninnene er frie og franke, bestemmer de seg for at det er fantastisk å være singel og at alt er lov. Det er på tide å utforske mulighetene, men med den forvirrede Carrie som akkurat har gjort det slutt med kjæresten, den naive Charlotte som fortsatt tror på kjærlighet ved første blikk, den misantropiske Miranda som er besatt av å ikke bli tatt med buksa nede, og sexbomben Sam som er altetende, viser det seg at det ikke er så enkelt å være single. Så len deg tilbake, gled deg over de fire frimodige venninnene som tar en grådig bit av "The Big Apple" og prøver å finne ut om det virkelig er en "Man In Manhattan".

Sesong 3:
Carrie og gjengen er tilbake i den tredje omgangen av den utrolig morsomme, prisbelønte TV-serien som er like snerten som en Gucci-drakt og som syder som Seventh Avenue om sommeren. Selvstendighet er nok vel og bra, men det er lenge siden den seksuelle revolusjonen og disse jentene blir ikke akkurat yngre. Mens Miranda lytter til tikkingen fra sin biologiske klokke og Charlotte syns å ha valgt elegansen, er Sam redd for at hun er kommet i overgangsalderen og Carrie står ovenfor et dilemma med Big. Gjør deg klar for noen hotte dater med den fantastiske kvartettens videre eventyr og skandaløse skjebner, når de stormer byen på jakt etter lidenskap, nytelse og den perfekte partneren (hvis de er heldige) (dvdhuset.no)

Sesong 4:
Manhattens mest stilfulle jentegjeng er tilbake i den fjerde sesongen av denne elegante, unike serien, Carrie, Samantha, Charlotte og Miranda er like dristige og flørtete som før, men denne gangen har de en hel rekke nye temaer i vente. Paret med fruktbarhetsproblemer, Charlotte og Trey, prøver desperat å starte familie, karrierekvinnen Miranda overrasker seg selv når hun bestemmer seg for å bli mor, og Samanthas sexliv blir enda hetere med en lesbisk erfaring. Og Carrie? Livet hennes blir ikke noe mindre komplisert nå som to av eksene, Big og Aidan, er med i bildet. Så forbered deg på en ny virvelvind av stevnemøter, drama og fantastiske kjoler - "Sex og singelliv" har aldri sett bedre ut.

Sesong 5:
Det fantastiskle firkløveret er tilbake og iver etter å legge ut på flere romantiske eventyr. Livet byr imidlertid på flere større forandringer med et nytt medlem i gjengen, menelig Mirandas lille baby Brady. Miranda tenker kun på amming og å bli kvitt de ekstra kiloene etter fødselen, nyskilte Charlotte benytter seg av et tips fra Samanthas sexbok og begynner å nyte "bare sex", Samantha slår opp med kjærestenog legger igjen ut på sine sexeskapader, deretter tilbyr hun seg, oppsiktsvekkende nok, å sitte barnevakt for Brady. Og Carriw? Etter en strøm av semre stevnemøter vender hun oppmerksomheten mot sitt kjære New York og til bokskrivingen som, etter en fantastisk flott bokansering, viser seg å bli en knallsuksess. Livet har sine oppturer og nedturer, men det er aldri et kjedlig øyeblikk når du er med i den kuleste gjengen.

Sesong 6:
Er det plass til mer kjærlighet på Manhattan? Eller må man flytte for at det skal slå nye gnister? Skjønnhetene fra Broadway er like livlige og fantastiske som før, men ikke like single, når forandringens vinder blåser over Manhattan. I denne sjette og siste sesongen av denne prisbelønnede serien setter spaltisten Carrie Bradshaw igjen kursen mot den spenningsfylte singeltilværelsen i New York. Alle jentene tror de har funnet Den rette. Men har paradiset sin pris? Charlotte oppdager at det er lettere å bli forrelsket at det er lettere å bli forelsket enn gravid; Sam skjnner at det finnes mer enn ett K-ord, og mens Miranda innser at det finnes et liv utenfor snobbestrøket Lexington, må Carrie velge mellom to kontinenter. Så for (kansje) siste gang, ta på deg Manolo-skoene og bli med de fire hengivene tilhengerne av lidenskap når de stiller seg spørsmålet: "Er festen virkelig over?" (dvdhuset.no)

Sex And The City 2 sender Carrie, Samantha, Charlotte og Miranda ut på et eventyr som favner både Manhattan og det moderne Midtøsten. Hverdagslivet får en pause, men kjærligheten er fortsatt med - og det på første klasse.

Hva skjer etter at man sier "ja"? Livet byr på alt damene noensinne har ønsket seg, men det ville ikke vært Sex And The City hvis de ikke sjekker om gresset er grønnere andre steder. Denne gang blir vi med på et glamorøst, solfylt eventyr som plasserer de munnrappe moteløvene fra New York på et av klodens mest luksuriøse og eksotiske steder. Bak fasaden i Abu Dhabi foregår festen døgnet rundt, mystikken venter rundt hvert gatehjørne og overraskelsene kan lett lede det feststemte firkløveret på ville veier. Men reisen er også et pusterom som kommer til riktig tid for alle fire: Charlotte og Miranda kan like mye om bleieskift som kjoleskift, Carrie kjenner hverdagen med Big knuge og Samantha kjemper mot overgangsalderen. Tidene forandrer seg, men vennskapet forblir heldigvis det samme.

Filmen er regissert av Michael Patrick King, som også hadde regi på mange av episodene i TV-serien. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Revisiting the ‘80s – Inspirations for the Stylish Period Looks of the Fabulous Foursome in the Movie’s Flashback Prologue
- Sex and the City 2 Soundtrack: In the Recording Studio with Alicia Keys

De fire kvinnene fra Sex og singelliv er endelig tilbake. Vi fortsetter å følge de fire venninnene gjennom sex, kjærlighet og relasjoner - i byen som aldri sover.

Sarah Jessica Parker er Carrie Bradshaw, en “seksual-antropolog” som har sin egen avisspalte “Sex and the City”. Idéene til spalten henter hun fra venninnegjengens liv; den snille og ordentlige Charlotte (Kristin Davis), tøffe Miranda (Cynthia Nixon) og festglade Samantha (Kim Cattrall).

Filmen starter der den Emmy-belønnede tv-serien sluttet. Carrie er sammen med Mr. Big, og bor og jobber på Manhattan. Miranda har giftet seg med Steve, jobber fortsatt som advokat og bor med sin familie i Brooklyn. Charlotte er gift med Harry og har adoptert et barn fra Kina. Samantha har bestemt seg for å prøve lykken i Los Angeles. Og mens de fortsetter å sjonglere mellom karriere, kjærlighet og livet på Manhattan, skjønner jentene mer en noensinne at ekte vennskap aldri går ut på dato.

EKSTRAMATERIALE:
A Conversation with Sarah Jessica Parker and Michael Patrick King
The Fabulous Fashion of Sex and the City
Additional Scenes with Commentary by Director Michael Patrick King
Fergie in the Studio and more

Sex, løgn og videotape er en psykologisk kamp mellom tilbakeholdne drifter: Grahams kompliserte voyeurisme og impotens, Anns fortrengte seksualitet, Cynthias lidderlighet og Johns dominerende maktutøvelse. Den omhandler en liten verden sentrert rundt fire personer. Dette mikrokosmoset gjør Soderbergh til sitt bilde på den amerikanske sivilisasjonens tilstand.
Sex, løgn og videotape vant publikumsprisen under filmfestivalen i Sundance og gikk siden hen og vant Gullpalmen for beste film under filmfestivalen i Cannes i 1989. Som independent film er Soderberghs film forbilledlig. Den ble spilt inn på location i løpet av fire uker, på et budsjett i overkant av en million dollar. Steven Soderbergh føyde seg pent inn i rekken av unge hvite, ressurssterke regissører i 20-årene som gjorde seg bemerket med sjeldent originale og sterke debutfilmer på 80-tallet.

Shadow of a Doubt kan ses på som inspirasjonskilden til David Lynchs Blue Velvet. Handlingen er lagt til en amerikansk småby, der det virker som om solen alltid skinner på de lekende barna, i gater som strekker seg langs hvite stakittgjerder som kjærlig omfavner hjemmene til de lykkelige middelklassemenneskene. Men bak de trygge fasadene kan de mest grusomme hemmeligheter skjule seg, og river man fasadene ned, vil ondskapen forplante seg, og alt det som en gang var vakkert vil aldri fortone seg slik igjen. I Shadow of a Doubt er det onkel Charlie som bringer ondskapen med seg. Han besøker familien sin etter mange års fravær. Det er et lykkelig gjensyn, men det går ikke lenge før hans niese begynner å ane at Charlie bærer på unormalt mye aggresjon og forakt. Gradvis skjønner hun at Charlie ikke er den han utgir seg for å være, men i virkeligheten er den kyniske "enkemorderen." Shadow of a Doubt er en av Hitchcocks egne favoritter. Han har kalt den sin logisk og psykologisk mest troverdige film, noe den amerikanske forfatteren Thornton Wilder, som stod for manuset, skal ha sin del av æren for.

C.S. Lewis - Jack blant venner - er professor i litteratur ved universitetet i Oxford. Jack er ungkar og lever for sitt yrke. En dag møter han Joy Gesham, en livsglad amerikansk forfatter, som er fascinert av hans bøker. For første gang i sitt liv aner han en økende sympati for en kvinne, og tilværelsen snus på hodet da kjærligheten kommer inn i hans liv.

John Cassavetes’ film Shadows var et gjennombrudd for den uavhengige amerikanske filmen. Den forener en nyskapende fortellerform med en bred publikumsappell. Opprinnelig ble Shadows laget som en improvisert spillefilm i 16mm, men Cassavetes var misfornøyd med versjonen. Etter et par visninger bestemte Cassavetes seg for å spille inn filmen på nytt, men nå med mer struktur. Han beholdt rundt 30 minutter fra den orginale filmen i den nye versjonen og kvittet seg med den første. Inntil 2003 ble denne første versjonen ansett som tapt, da fant filmhistorikeren Ray Carney denne filmen etter 20 års leting (se www.cassavetes.com). Grunnet en dyp konflikt mellom Carney og Gena Rowlands, Cassavetes’ enke, kan denne versjonen kun vises i Carneys auditoruim ved universitetet i Boston.

I Shadows realiserte Cassavetes sine ideer om improvisasjon. Viktigere enn plottet er skildringen av menneskelige relasjoner. Målet for Cassavetes var å få fram en mest mulig spontan og naturlig spillestil foran kamera. Utgangspunktet for filmen var et method acting-kurs som Cassavetes arrangerte for arbeidsledige skuespillere. I felleskap improviserte de fram handling, rolleskikkelser og dialog. Shadows ble en typisk lavbudsjettsfilm som kostet en brøkdel av de store Hollywood-produksjonene. Filmen tok kritikerene og publikum med storm, og Shadows vant en rekke priser, blant annet kritikerprisen i Venezia i 1960. Filmen kom samtidig med Til siste åndedrag (Godard 1959) og På vei mot livet (Truffaut 1959), og markerer slik et viktig skille i filmhistorien. (Trondheim Filmklubb)

Brandon (Michael Fassbender) har alt. God jobb og en flott leilighet midt på Manhattan. Han er høy, mørk og vakker. Har selvtillit og karisma. Kort sagt - han er drømmemannen. Men bak den perfekte fasaden skjuler det seg en ensom mann. For Brandon klarer ikke nære forhold, han har ingen venner eller familie. I tillegg har han et umettelig behov for sex, et evig jag etter seksuell beruselse og tilfredsstillelse.

Så kommer søsteren Sissy (Carey Mulligan) brått inn i Brandons liv, med et sterkt behov for omsorg og omtanke. Kan hun finne dette hos ham? De er jo familie, og familie skal ta vare på hverandre.

Med Shame har Hunger-regissør Steve McQueen laget et inderlig og forstyrrende drama om nettopp skam, med en uforglemmelig Michael Fassbender (Inglourious Basterd, Hunger) i rollen som emosjonelt forkrøplede Brandon. Fassbender har mottatt en rekke priser for innsatsen i Shame, deriblant under filmfestivalen i Venezia - hvor filmen også var nominert til Gulløven for beste film.

Blant de mest framtredende arketypene i filmens verden finner man "Den fremmede". Som oftest er han en demon eller en frelser. "Den fremmedes" bakgrunn er som regel av liten betydning for filmen, hans viktigste oppgave er å være bærer av idèer og verdier som enten gjenspeiler de virkelige personene eller som de kan lære av. Det eneste man får vite om den fremmede i Shane, er at han tilsynelatende er en grei kar som trekker lynraskt.

Shane (Alan Ladd) kommer ridende fra fjellene og ned i en amerikansk nybyggerdal, der små bondene plages av en slesk storkar som livnærer seg på kvegdrift i stort format. Han er interessert i å overta hele området, og kjeltringene hans gjør livet surt for bøndene og familiene deres. Shane får seg jobb hos en av bøndene, legger fra seg pistolene og kjøper seg arbeidsklær. Han ønsker seg et rolig liv uten bråk. Men konflikten i dalen tetner til, særlig etter at storkaren leier inn en mørk, mystisk og tvers igjennom ondskapsfull revolvermann (Jack Palance) for å rydde opp i eiendoms-spørsmålet. En av nybyggerne blir drept, og Shane kan ikke lenger stå på sidelinjen og se framtiden til hundrevis av mennesker gå opp i blod og kruttrøyk. Det går mot et uunngåelig oppgjør mellom de to fremmede, mellom demonen og frelseren.

Filmen ble laget i de konservative femtiåra, og fremstår som et bilde på og en rettferdiggjøring av USAs egen historie: I demokratiets vugge må man ha revolveren under puta. Selv mennesker som ønsker frihet og en harmonisk tilværelse må kjempe for det med nebb og klør, og gjennom felleskap og store lederskikkelser kan enkeltmennesket overvinne sin feighet. Shane vil ha fred, men når det går utover hans medmennesker er det en plikt å fiske frem "peacemakeren" fra hylsteret og gjenopprette roen. Det er Shane som puster livet tilbake i de etterhvert desillusjonerte nybyggerne som ikke ønsker konfrontasjon med de mørkere maktene som kaster en skygge over deres storslåtte og vakre Technicolor-dal.

Shane har blitt kanonisert som en western-klassiker, først og fremst på grunn av en solid historie med driv, flotte naturbilder og en diabolsk Jack Palance som viser hva han er lagd av i en av sine første roller på filmlerretet.

En komisk fiskehistorie fra skaperne av Shrek - Stor Ståhai er en strålende hit!

Oscar er en rappkjeftet liten fisk som jobber i den lokale hvalvaskehallen. Han har store drømmer om det gode liv på toppen av Revet der alle de rikt og berømte bor, en drøm som har en tendens til å få ham opp i farlige farvann. Oscar blir hyllet som en helt når han en dag forteller en stor "hvit" løgn om at han har drept en hvithai som truet Revet. Han får tilnavnet "Haidreperen", og for å holde løgnen hemmelig, blir Oscar venner med den utstøtte vegetarianerhaien, Lenny. Når løgnen står i fare for å bli avslørt, er det Oscars lojale venner Angie og Lenny som hjelper ham å stå imot den farligste haien i vannet, og å finne sin rette plass på Revet.

Denne dvd-en har norsk tale i tillegg til den engelske originalen med blant andre Will Smith, Robert DeNiro, Renee Zellweger, Angelina Jolie, Jack Black og Martin Scorsese.

EKSTRAMATERIALE:
Rough Waters - Morsomme tekniske tabber
Interaktiv, dyptgående guide gjennom en verden med Stor Ståhai
Musikken til Stor Ståhai
DreamWorks Kids: Mer enn 20 spennende spill og aktiviteter

Hvis du synes det er noe kjent med tittelen, er det selvsagt ikke tilfeldig. Shaun of the Dead er en leken flørt med zombiefilmer som Dawn of the Dead. Vi møter tittelhelten Shaun som allerede lever i en slags zombietilværelse. Shaun har en håpløs jobb. Han deler leilighet med bestevennen og superlooser Ed og den mer streite og ikke fullt så gode vennen Pete. Shauns kjæreste Liz begynner på sin side å bli temmelig lei av hans manglende initiativ, og hun kunne tenke seg å gjøre noe annet enn å henge på den lokale puben. Alt i alt ser ikke livet til Shaun særlig lyst ut, men det er i ferd med å bli enda verre - mye verre! For plutselig begynner de levende døde å ta over gatene, og til slutt oppdager til og med Shaun og Ed at det ikke er drita fulle folk som vandrer omkring. Shaun of the Dead er noe så sjeldent som en britisk skrekkomedie, som sågar har oppnådd strålende kritikker i britisk seriøs presse. Og man trenger ikke å ha sett haugevis med zombiefilmer på forhånd for å sette pris på denne, men det er selvsagt ingen ulempe...

Basert på en novelle av Stephen King. Andy Dufresne er en velstående borger som dømmes til livstid fengselsstraff for mordet på sin kone. Han er selv overbevist om sin uskyld, og forsøker under oppholdet i Shawshank-fengselet å renvaske sitt navn, og samtidig forsøke å bevare en viss form av verdighet som menneske i de svært umenneskelige omgivelsene rundt ham. Andy vil også rømme, og etter tjue år bak murene finner han en mulig vei ut, og det er ingen andre enn den avdøde filmdivaen Rita Hayworth som sitter med nøkkelen til hans vei mot friheten.

Frank Darabont har tidligere livnært seg som manusforfatter til filmer som Nightmare on Elm Street 3, The Blob, Fluen 2 og Kenneth Branaghs Frankenstein. (Cover)

En klassisk John Ford western, med John Wayne på sitt beste. Han portretterer en kavalerioffiser som straks skal trekke seg tilbake etter et endelig slag mot indianerne.
Filmen fikk Oscar for beste foto i 1949

Mange hvite hadde nok i dag helst sett at Spike Lee hadde forblitt som Mars Blackmon, hovedpersonen han selv spiller i She’s Gotta Have It: Morsom, streetwise og mest opptatt av seg selv. Som en tidlig Woody Allen, bare smartere, hippere og definitivt svartere. Mens Spike Lees senere filmer har fått en utpreget moralsk-politisk slagside, er debutfilmen mest av alt leken og upretensiøs, både i form og innhold.
Som en moderne Shadows (Cassavetes) er She’s Gotta Have It et vindskeivt og håndholdt, halvt dokumentarisk, portrett av unge mennesker i New York anno 1986. Filmen er mest av alt en underholdende harselas over kjønnsroller, men også et forsvar for en ung svart kvinnes rett til å ha sex med hvem hun vil, når hun vil, uten at noen skal kalle henne en 'freak'. (NFI)

Filmen starter med et lite hesteveddemål mellom Phyllis Allenby (June Lockhart) og Barry Lanfield (Don Porter), hvor vinneren av veddemålet får lov til å fastsette bryllupsdatoen deres. Samtidig, hos Scotland Yard, lufter detektiv Latham (Lloyd Corrigan) sine teorier om at en varulv er ansvarlig for de siste dagenes mord i London for inspektør Pierce (Dennis Hoey). Lathams teori blir selvfølgelig avskrevet som tøv, men avisene benytter seg selvsagt av muligheten for store overskrifter. Tilbake på Allenbys villa begynner Phyllis å mistenke at det er hun som er varulven, og dermed lider av ’the Allenby Curse’, en varulv-forbannelse som har hvilt over familien i lange tider. Mistanken styrkes etter at hun en morgen våkner opp og finner tøflene sine tilgriset av gjørme og blod på hendene sine. Men stedsfortreder i villaen, Martha Winthrop (Sara Haden), gjør sitt beste for å overbevise henne om at hun tar feil, og at hun må være syk. Men hun forsøker også å utnytte denne ’mentale sykdommen’ til å få Barry til å bli interessert i hennes egen datter, Carol (Jan Wiley), i stedet for Phyllis. Carol på sin side er mer interessert i en hardt arbeidende men fattig mann ved navn Dwight Severn (Martin Kosleck), et forhold Martha ikke har noenting til overs for.

Kan en helt gjennomsnittlig fyr og en smart, blond babe finne ekte lykke sammen?

I denne elleville komedien opplever Kirk (Jay Baruchel), en helt alminnelig fyr, toppen av lykke når den vellykkede og smellvakre Molly (Alice Eve) forelsker seg i ham. De bråkjekke vennene hans, den sprø familien og ikke minst den plagsomme ekskjæresten er minst like sjokkerte som han er selv. Kirk er villig til å gjøre - alt inkludert hårfjerning for viderekomne - for å få forholdet til å fungere. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor
- Devons dateshow
- Slettede scener
- Tabber

Robert Downey Jr. og Jude Law setter sitt minneverdige preg på rollene som Holmes og Watson i denne dristige nytolkningen av Sherlock Holmes, der den berømte snushanen fremstilles som en handlingens mann med - selvfølgelig - et uforliknelig intellekt.

Når Holmes og hans trofaste støttespiller får sin hittil vanskeligste sak viser mesterdetektiven seg å være like formidabel fysisk som psykisk. Han møter en ny fiende og må avdekke en dødelig intrige som kan ødelegge landet og kaste om på verdens maktbalanse, samtidig som en sjarmerende, kvinnelig svindler (Rachel McAdams) fra Holmes' fortid legger snubletråder i veien for våre helter. Holmes er dessuten lite begeistret for at Watson ønsker å slå seg til ro med sin utkårede, og gjør sitt beste for å stikke kjepper i hjulene. Men er det mulig å redde verden helt alene?

Regissør Guy Ritchie (Lock, Stock And Two Smoking Barrels, Rocknrolla, Snatch) leverer her et dynamisk portrett av Arthur Conan Doyles mest kjente figur. Forvirrende ledetråder, overraskende logiske slutninger, kvikk slagferdighet og heseblesende scener med den ene vittige meldingen etter den andre er bare noe av hva man kan forvente av den nye Sherlock Holmes.

EKSTRAMATERIALE:
- Sherlock Holmes: Reinvented

Robert Downey Jr., Jude Law og regissør Guy Ritchie er tilbake med sin andre film verdens mest berømte detektiv, Sherlock Holmes.

Sherlock har alltid vært den smarteste mannen han - og alle andre - visste om. Men nå dukker en ny kriminell mesterhjerne opp, og han byr på en intellektuell utfordring for mesterdetektiven. For med sin evne til ondskap og totale mangel på samvittighet, får Professor Moriarty (Jared Harris) taket selv på Sherlock.

Når kronprinsen av Østerrike blir funnet død, ser bevisene ut til å peke mot selvmord. Men Sherlock skjønner at prinsen ble myrdet - et mord som bare er en liten del av en større plan, iverksatt av en viss professor. Etterforskningen fører til en hemmelig "gentlemen's club", der både Sherlock og broren Mycroft Holmes (Stephen Fry) skåler for Dr. Watsons siste dag som ungkar. Her møter Holmes dessuten Sim (Noomi Rapace), en mystisk spåkone som ser mer enn hun avslører - og som gjennom sin uvitende deltakelse i mordet på kronprinsen er morderens neste mål.

Den stadig mer risikofylte etterforskningen fører Sherlock, Watson og Sim over kontinentet, til Frankrike, Tyskland og Sveits. Men det utspekulerte geniet Moriarty er alltid et steg foran. Og hvis han lykkes, vil han kunne endre historien for alltid. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Sherlock Holmes and Dr. Watson: A Perfect Chemistry
- Moriarty’s Master Plan Unleashed
- Holmesavision on Steroids

Buster Keatons briljante, surrealistiske komedie Sherlock Jr. - den mest teknisk oppfinnsomme spillefilmen fra stumfilmtiden - har først i ettertid blitt oppdaget som det mesterverk den er. Selv om Keaton tidlig var kritikernes yndling, var det først med hans neste film The Navigator, og siden The General, han ble populær hos det store kinopublikumet. Blant dagens publikum ble Sherlock Jr. gjenstand for ny oppmerksomhet da Woody Allen i 1985 lånte dens dristige innhold og tema i Kairos røde rose. Som i Allens film, utforsker Sherlock Jr. filmens natur, både som en kunstform og som en verden dit de med sterkest fantasi og innbilningskraft kan søke tilflukt.

I filmen møter vi en Buster som gjerne vil leve et farefylt liv som detektiv, men som tilbringer en heller mager tilværelse som kinomaskinist. Han er forelsket i den søte Kathryn McGuire, men blir sparket ut av huset hennes når hennes morske far mistenker Buster for å ha stjålet og pantsatt klokka hans. I virkeligheten viser det seg at det er Busters rival som har gjort det! Utslitt av de sterke begivenhetene, faller Buster i søvn i maskinrommet og fantaserer om at Kathryn, faren og rivalen alle er karakterer i filmen han viser.

Sherlock Jr. har adskillig mer humor, fart og spenning enn Woody Allens sentimentale fabulering over samme grunntema. Buster Keaton behersker elegant den hårfine balansegangen mellom drøm og virkelighet, kunst og liv, og actionscenene er som alltid hos Keaton både sjeldent originale og fabelaktig timet. Mange er de som har sett Sherlock Jr. som beviset på at Buster Keaton var langt mer i kontroll av - og forelsket i - filmmediets mange aspekter enn "rivalen" Charlie Chaplin.
(Trondheim Filmklubb)

Den norske filmklassikeren "Shetlandsgjengen" fra 1954 er et enestående dokument om de dramatiske toktene over Nordsjøen under krigen.

Femten av Shetlandsgjengens deltakere, med den legendariske kapteinløytnant Leif Larsen fra Fana ved Bergen i spissen, spiller i filmen sine egne roller fra krigens dager.

Shetlands-Larsen, verdens mest dekorerte sjøoffiser, ledet gruppen som i sine små fiskebåter krysset Nordsjøen i alt 198 ganger. I kamp med den tyske overmakten gikk ti skøyter tapt, og avdelingen hadde 44 falne fram til 1943. Da gikk man over til å bruke moderne, amerikanske subchasere, og siden gikk trafikken med motstandsfolk, våpen, ammunisjon og flyktninger uten tap til frigjøringen.

David Howarth
Filmen er basert på bøkene "Nordsjøbussen" av David Howarth og "Shetlands-Larsen" av Frithjof Sælen. Briten David Howarth ble tilknyttet Shetlandsgjengen i juni 1941 og var nestkommanderende på basen til krigens slutt. Senere skrev han en rekke bøker om den norske motstandskampen, bl.a. "Ni liv" om Jan Baalsrud. For sitt arbeid med filmen om Shetlandsgjengen ble han og den new zealandske regissøren Michael Forlong utnevnt til riddere av St. Olavs orden.

Sjøsyk fotograf
Det er ikke bare skuespillerne i filmen som er autentiske. De fleste scenene er tatt opp på stedene der begivenhetene faktisk skjedde, deriblant på Bremnes og på Torholmen ved Ålesund. Stormscenene er tatt opp i Nordsjøen utenfor Stord, under et uvær som var så ekte at fotografen ble sjøsyk og tok opp en mengde scener uten film i kameraet!
Et av filmens mest dramatiske innslag er striden i 1943 mellom fiskebåten "Bergholm" og tyske fly. Et fly ble rammet, mens skuta ble skutt i filler og mannskapet rodde i flere døgn i en lekk livbåt før de nådde norskekysten.

Overstrømmende mottakelse
Kongefamilien var til stede ved den høytidelige premieren i 1954 der deltakerne ble presentert fra scenen. Filmen fikk en overstrømmende mottakelse av hele den skandinaviske presse, og ble vist for et stort publikum også i Sverige, Danmark og Island. Senere ble den solgt til Ungarn, Tsjekkoslovakia og Kina, og det ble laget en engelsk versjon som ble vist over store deler av den vestlige verden under tittelen "Suicide Mission".
I tillegg til Leif Larsen er Palmar Bjørnøy, Johannes Kalve, William Enoksen, Odd Hansen, Finn Clausen, Gunnar Klausen og Harald Albertsen blant medlemmene i Shetlandsgjengen som vi møter i filmen. (nrk)

Året er 859 og Kinas Tangdynasti er i forfall. Uroligheter sprer seg over hele landet, og den korrupte regjeringen kjemper mot opprørske hærer som dannes i protest. Den største av disse er "Flyvende Dolker", som vokser seg sterkere enn noensinne under en mystisk ny leder. To lokale politimenn beordres til å fange den nye lederen, og klekker derfor ut en snedig plan. Den ene, Jin, skal utgi seg for å være en ensom kriger ved navn Vind, som redder den skjønne, blinde opprøreren Mei fra fengselet for på den måten å vinne hennes tillit og så eskortere henne til Flyvende Dolkers hemmelige hovedkvarter. Planen virker, men på den lange reisen blir Jin og Mei forelsket i hverandre. Farene lurer i den omkringliggende skogen, og vinden står stille, som om den fornemmer spenningen i luften. Hva ligger foran det ulykkelige, elskende paret? Og hvis det er ekte kjærlighet, hvorfor former det seg da intriger i deres hoder… og hemmeligheter i deres hjerter? (Cover)

Vi befinner oss i Japan på 1500-tallet. Fattige bønder i en liten landsby venter overfall fra banditter om høsten når avlingen skal i hus. De har ikke råd til å betale for beskyttelse, så en liten delegasjon drar for å finne noen arbeidsløse samuraier som er villige til å hjelpe dem å forsvare avlingen. De får tak i syv samuraier, som representerer forskjellige typer krigere, i nyanser mellom mannlighet og menneskelighet, av mot og følelser. Og mot dette står bøndene med sin mangel på verdighet og avstand, skrekkslagne og udisiplinerte. Og tross dette klasseskillet er bøndene de egentlige seierherrene, for de har jorden.

De syv samuraiene er en av Akira Kurosawas mest kjente og populære filmer, og den var i sin tid den dyreste filmen som noensinne hadde blitt laget i Japan, med storslåtte actionscener og dyp menneskelig varme. Den ble belønnet med Sølvløven ved filmfestivalen i Venezia, og ble nominert til to Oscar.

Filmen er av mange kalt "verdens beste film" og vi kan røpe at den gjør det sterkt i avstemningen i forbindelse med filmens hundreårs-jubileum. Filmen er så rik på innhold at man kan se den gang på gang og stadig finne nye ting å glede seg over. Inspirert av amerikanske westerns skapte Kurosawa en bunnsolid filmfortelling.

Dette er den sanne historien om et ungt geni som aldri fikk en normal oppvekst, og den fantastiske livsskjebnen som fulgte.

David Helfgott ble født i en fattig familie i Australia og viser tidlig en unik begavelse som pianist. Han slites mellom musikken og forsøkene på å gjøre sin far til lags. Et stipend til en berømt musikkskole i London får faren til å stille et ultimatum – familien eller musikken; et liv i selvfornektelse eller et liv i selverkjennelse.

Når han ikke gir etter, vender familien ham ryggen og hele den verden han kjenner revner. I stedet tvinges han til å bygge opp en ny verden i sitt indre, og sakte glir han stadig lenger inn i seg selv. I femten år er David Helfgott et bortglemt geni, og når han dukker opp igjen er det på en simpel pianobar der han betraktes som en lallende dåre av det berusede publikum … helt til han begynner å spille sin musikk. Og så begynner veien tilbake til de store konsertsalene. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Once Seen, Forever Remembered

Vi møter Nicholoson i rollen som forfatteren Jack Torrance. Han mangler arbeidsro og bestemmer seg for å ta seg jobb på et forlatt sommerhotell hvor han kan få skrive i fred og ro. Har tar med sin kone Wendy (Shelly Duvall) og sin synske sønn Danny (Danny Lioyd), for å tilbringe 5 vintermåneder på fjellet. Etter en stund viser det seg at huset gjemmer en tragedie fra fortiden, som skal få alvorlige konsekvenser for familien Torrance...
Basert på fortelling av Stephen King.

Del fire av en dokumentar på ni og en halv time, fra Holocaust

Shoah er en 9 timer lang film regissert av Claude Lanzmann fra 1985 om Holocaust/Shoah. Selv om filmen vanligvis klassifiseres som en dokumentarfilm, anser regissøren den for å falle utenfor genren, [1] , da den i motsetning til de fleste historiske dokumentarfilmer ikke inneholder rekonstruksjoner eller arkivmateriale. I stedet består den av intervjuer med mennesker som på en eller annen måte var involvert i Holocaust. Filmen viser også reiser til forskjellige steder som blir omtalt i filmen.

Selv om filmen er løst strukturert, er den først og fremst orientert i forhold til fire emner: Chelmno, der gassbiler først ble brukt til å drepe jøder; dødsleirene Treblinka og Auschwitz, samt Warszawagettoen. Den tar for seg disse emnene ved hjelp av intervjuer med overlevende, vitner og gjerningsmenn. Seksjonen med Treblinka består av vitnemål fra Abraham Bomba som var barberer i leiren; Richard Glazar som var en fange; og et sjeldent intervju med Franz Suchomel, en SS-offiser som arbeidet i leiren, og som i sitt intervju avslører detaljer om leirens gasskammer. Suchomel har tydeligvis sagt seg enig i å bidra anonymt med sin kunnskap, men blir i hemmelighet filmet i løpet av intervjuet. Det er også et bidrag fra Henrik Gawkowsky som førte et av togene som førte fanger til Treblinka, sterkt påvirket av vodka.

Delen som tar for seg Auschwitz, består av vitnemål fra Rudolf Vrba som unnslapp leiren rett før krigsslutt, og Filip Müller som arbeidet i et krematorium der det ble brent lik som kom rett fra gasskamrene. Det er også mange intervjuer med lokale polakker som daglig så tog ankomme dødsleiren fulle av mennesker og forlot den tomme; disse gjettet raskt skjebnen til passasjerene.

Chelmno-delen består av intervjuer med de to eneste jødene som overlevde leiren; Simon Srebnik som forteller om hvordan han ble tvunget til å synge militære sanger for å underholde nazistene, og Mordechai Podchiebnick. Det er også et hemmelig intervju med Franz Schalling som var vakt i leiren.

EKSTRAMATERIALE:
- 180 page accompanying book

Veldokumentert film om frimarkedhandelens historie og den 2. dødssynden: GRÅDIGHET

Lurer du på hvorfor det er så stor forskjell mellom fattig og rik? Hva som er de bakenforliggende årsakene til revolusjoner, kriger og streiker? Og hvordan organiserer de store kapitalistiske kreftene seg etter store naturkatastrofer? 
Denne dokumentaren basert på Naomi Kleins boksuksess “The Shock Doctrine - The Rise of Disaster Capitalism” vil gjennom sin analyse av katastrofekapitalismen kunne gi deg svar på akkurat dette. Eller i alle fall, om du ikke allerede har lest boken, åpne øynene dine for de grusomhetene som foregår når makteeliten tilstreber seg mer makt og mer penger gjennom “sjokkbehandling” og kynisk utnyttelse av de svakeste i verdenssamfunnet. Regissørene Winterbottom og Whitecross bruker arkivmateriale fra kriger, streiker og sivil forvirrig for å illustrere konseptene bak frimarkedshandelen og dens skapere Milton Friedman og hans disipler fra Universitetet i Chicago. The Shock Doctrine er en viktig dokumentar som sørgelig nok er mer aktuell i dag enn noensinne. (biff.no)

EKSTRAMATERIALE:
- Sundance Q&A

I en skitten bakgate skyter en barsk og uredd mann mot tre bevæpnede voldsmenn. Bare sekunder tidligere har han hjulpet en fødende kvinne. Han forsøker å redde kvinnen unna voldsmennene, men mislykkes. Smith har ingen aning om hva som foregår, men han aner fare. Hans instinkt er å beskytte barnet og snart er de to på flukt med en gjeng drapsmenn hakk i hel. Det han nettopp har opplevd viser seg å bare være begynnelsen.

EKSTRAMATERIALE:
Deleted Scenes
Commentary by Director Michael Davis
Ballet of Bullets - Making Shoot’Em Up
Animatics

J.B Brooks, en revolverman på noen og 60 år, finner ut at han har kreft i magen og to måneder igjen å leve. Han leier et rom hos Bond Rogers og hennes sønn, Gillom, for å vente på døden. Hans tilstedeværelse alene setter i gang ting i byen. Politimesteren kommer - rede til å dø i en revolverduell; Gillom forsøker å idolisere ham; og Bond synes først han er avskylig, for så å syns synd på ham. Når Brooks så innser at han kommer til å dø i sterke smerter, får han ideen om å avslutte med stil.

Short Cuts, en av de udiskutabelt største amerikanske 90-tallsfilmene, skildrer livet til tjue mennesker i Los Angeles i løpet av noen dager. Noen av dem kjenner hverandre, andre gjør det ikke, og møtes kanskje ved en eller annen ikke alltid like lykkelig tilfeldighet, et eller annet sted i den såkalte englenes by. Short Cuts har drøyt tjue hovedpersoner, og et ganske enestående skuespillerensemble som får utfolde seg på måter de sjelden ellers får sjansen til; Tim Robbins som den overdrevent macho politimannen som prøver å skjule at han er utro for kona si, Madeleine Stowe og Julianne Moore som ler av sine patetiske menn, Tom Waits som forfylla limousinsjåfør som hilser et jordskjelvet velkommen med den forhåpningsfulle replikken "This is the big one, baby!".
Short Cuts er drivende velspilt, nesten musikalsk regissert og medrivende, morsom, trist og melankolsk - den er over tre timer lang, men så spenstig i filmspråket at den ikke lar noen falle i søvn. "...en amerikansk åpenbaring."

EKSTRAMATERIALE:
Isolated music track
Reflections on Short Cuts, a new 25-minute videotaped conversation with Robert Altman and Tim Robbins Luck, Trust, and Ketchup: Robert Altman in Carver Country, a 90-minute documentary on the making of Short Cuts
Segment from BBC television’s Moving Pictures tracing the development of Raymond Carver’s short story “Jerry and Molly and Sam” for the film
A 50-minute audio interview with Raymond Carver
Deleted scenes
A look inside the marketing of Short Cuts, featuring trailers and more than sixty print advertising campaigns
An essay by film critic Michael Wilmington and a guide to the music
Short Cuts - The companion book of Raymond Carver short stories, reprinted exclusively for this release

A must-see for fans of the legendary filmmaker David Lynch, this collection features six short films from the master of the macabre. Spanning the director's career, from early experiments to more fully realized visions, this disc contains the shorts "Six Men Getting Sick," "The Alphabet," "The Grandmother," "The Amputee," "The Cowboy and the Frenchman" and "Lumiere". Each film is preceded by an introduction from the director. (Cover)

BONUSMATERIALE
Introduction by David Lynch

Vi møter tre smågangstere i Hamburg: Gabriel fra Tyrkia (nylig løslatt fra fengsel), Costa fra Hellas (kjæresten til Gabriels søster) og Bobby fra Serbia. Bobby vil gjerne inn i organisert kriminalitet og bestemmer seg for å prøve å bli med i en albansk gjeng. Og han vil gjerne ha med seg sine venner også. (Cover)

Åtte tidlige kortfilmer av Roman Polanski.
Filmene er:

Murder – 1 minutt 27 sekunder
Så enkelt kan det gjøres – et mord, rett og slett… Kun en enkelt scene om en person som dreper en annen, som ligger og sover i sengen.

Teethful Smile – 1 minutt 51 sekunder
En mann på vei nedover en trapp titter inn et vindu og ser en naken kvinne på andre siden. Men så blir han forstyrret, og begir seg videre. Så hører han at forstyrreren forsvinner igjen, og han går tilbake til vinduet og titter inn igjen…

Lets Break the Ball – 7 minutter 41 sekunder
En mann holder fest, og en gruppe ungdommer ønsker å komme inn. Men uten invitasjon slipper de ikke inn. Det liker de dårlig…

Two Men and a Wardrobe – 14 minutter 15 sekunder
To menn kommer gående opp fra havet, bærende på et garderobeskap mellom seg. De begynner å gå rundt i byen, og prøver å kvitte seg med det… Dette er muligens Polanskis mest kjente kortfilm. Legg merke til Roman Polanski selv som en av de slemme guttene…

When the Angels Fall – 20 minutter 48 sekunder
En gammel dame jobber som toalettvakt, og sitter hele dagen på en stol i et hjørne. Hun begynner å drømme tilbake til tiden hun var ung, og forelsket i en ung soldat. I denne filmen er drømmesekvensene i farger, resten av filmen, og alle de andre kortfilmene, er i sort/hvitt.

The Lamp – 7 minutter 20 sekunder
En dukkemaker har nettopp fått installert elektrisitet, og sikringsboksen begynner å leve sitt eget liv om kvelden etter at han har dratt hjem…

The Mammals – 10 minutter 21 sekunder
En mann drar en annen mann etter en slede i snøen. Han blir sliten, og den andre mannen må ta over. Etter hvert prøver de å finne unnskyldninger for å slippe å trekke sleden…

The Fat Man and the Thin Man – 15 minutter 8 sekunder
Kanskje bedre kjent som “The Fat and the Lean”. Denne filmen vant Polanski en pris for, nemlig beste kortfilm under 30 minutter under Melbourne International Film Festival. Den handler om en korpulent man som har en tynn mann som slave, og får ham til å danse, spille musikk og gjøre det meste annet for seg. Men den tynne mannen drømmer om å dra til Paris… Roman Polanski selv spiller den tynne mannen.

De skoleflinke, de skoletrøtte og de særeste elevene blir hentet med en annen skolebuss enn de andre barna. Denne korte bussen har gitt navn til salongen og filmen Shortbus, en sofistikert New York-komedie om venner, kjærester, ektepar og sex. New York etter ellevte september er en by der innbyggerne har våknet fra dvalen. Salongen Shortbus er møtestedet der noen av disse nyoppvåknede møter nye mennesker på nye måter, et sted der de fleste møtene er seksuelle og alt er lov. (Cover)

Filmtilsynet har gitt Shortbus 18 års aldersgrense.

Rio de Janeiros gater – en jungel styrt av narkobosser og der døden venter på hvert gatehjørne. Thiago er et supertalent i fotball – på terskelen til en strålende karriere. I skyggen av Rio er en film om kriminalitet, vold, fotball og drømmer. Dette er et brennende portrett av Brasils tøffe klima. Med realisme, dramatikk og hardtslående action beskriver den livet på gatene. (Cover)

Shrek er ikke som andre helter. Han er det sjarmerende trollet som satte i gang er nytt fenomen innen film, og som trollbandt en hel verden.

Gjenopplev hvert øyeblikk av Shreks modige ferd for å redde den livlige Prinsesse Fiona og få igjen skjøtet til sin elskede sump fra intrigemakeren Lord Farquaad. Shreks medhjelper på ferden er Eselet, den elskelige og skrytende vennen hans. (Cover)

"Lykkelige i alle sine dager" synes å være langt langt borte når turen for å hilse på svigerforeldrene ender opp i en virvelvind av opplevelser for Shrek og Fiona. Med hjelp av sin trofaste venn Eselet, gir Shrek seg i kast med en trylledrikkbryggende God Fe, en flott utseende Drømmeprins og den berømte trolldreperen, Pus med Støvler – en villkatt med blikk av stål som innerst inne er snill som et lam. (Cover)

Meiko Kaji spiller hovedrollen som den kvinnelige samuraien Yuki Kashima, som er satt til verden med ett eneste formål; å hevne drapet på sin familie på blodigste vis.

”Du må ta en blodig hevn” – dette er de siste ordene som Yukis mor presser gjennom sine lepper før hun utånder. Under hele sin oppvekst lærer den unge piken at meningen med livet er å søke hevn over de forbryterne som myrdet hennes far og bror, og som forbrøt seg mot hennes mor. Fengslet på livstid for mordet på en av bandittene, bestemmer moren Sayo seg for å lære sin datter hvordan hun skal realisere ønsket om hevn. Yuki må derfor lære seg alt om hvordan man håndterer et sverd, hvordan man dreper sin motstander og at man aldri under noen omstendigheter skal utvise noen form for barmhjertighet. Ferdig opplært som leiemorder er Yuki klar for å leve ut sin mors drøm i skikkelse av den hevnende engel Lady Snowblood!!

Kill Bill-filmene er ikke bare inspirert av Lady Snowblood, når det kommer til plot og motiv - Meiko Kajis musikk ”Flower of Carnage” brukes også i Tarantinos film stterduellen mellem Uma Thurman og Lucy Liu. Stykket ”Grudge Song” i brukes i avslutningen av begge Kill Bill-filmene. (Cover)

Meiko Kaji spiller hovedrollen som den kvinnelige samuraien Yuki Kashima, som er satt til verden med ett eneste formål; å hevne drapet på sin familie på blodigste vis!

I oppfølgeren til Blizzard from the Netherworld følger vi Yuki når hun settes i fengsel som konsekvens av hevntoktet hun utførte i den første filmen. Men når det hemmelige politiet får nyss om hennes evner forsøker de å gjøre en byttehandel med henne: Hun loves amnesti dersom hun infiltrerer en motstandsbevegelse, dreper lederen og stjeler noen viktige papirer som han har i sin besittelse. Yuki aksepterer oppgaven, men innser snart at politiet prøver å bløffe henne. Dokumentet er i virkeligheten bevis for en konspirasjon mellom det hemmelige politiet og guvernøren, som i fellesskap forsøker å sette motstandsbevegelsen i et dårlig lys og dermed få grepet på opposisjonen. Når Yuki innser bedraget og fienden vender seg mot henne, vekkes hennes hensynsløse krigersjel til live, og hun innleder en nådeløs klappjakt på den korrupte statsmakten... Lady Snowbloods sverd males nok engang rødt!

Kill Bill-filmene er ikke bare inspirert av Lady Snowblood, når det kommer til plot og motiv - Meiko Kajis musikk ”Flower of Carnage” brukes også i Tarantinos film stterduellen mellem Uma Thurman og Lucy Liu. Stykket ”Grudge Song” i brukes i avslutningen av begge Kill Bill-filmene.

Året er 1954, den kalde krigen er på sitt kaldeste. U.S. Marshal Teddy Daniels (tre ganger Oscar-nominerte Leonardo DiCaprio) og hans nye partner Chuck Aule (Mark Ruffalo) blir sendt til Shutter Island for å etterforske en forvinningssak. En briljant morderske innlagt på det strengt bevoktede Ashecliffe Hospital har på mystisk vis forsvunnet i løse luften. Daniels og Aule ankommer den avsidesliggende og forblåste øya, hvor de raskt omringes av granskende psykologer og livsfarlige psykiatriske pasienter. Den nifse og ustabile stemningen gir hint om at ikke alt er som det skal, men mens en orkan hamrer nådeløst ned over dem glir etterforskningen allikevel fremover. Alt er dog ikke som det virker ved første øyekast, og etter hvert som stormen øker blir mistankene og mysteriene stadig større og mer skremmende.

Den Oscar-vinnende mesterregissøren Martin Scorsese (Taxi Driver, Raging Bull, Mafiabrødre, The Departed) presenterer med Shutter Island en uhyggelig thriller basert på den bestselgende kriminalromanen av Dennis Lehane (Mystic River). Leo DiCaprio glimrer som den sterkt plagede Daniels, omgitt av sterke skuespillere som Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max Von Sydow og Emily Mortimer. (Cover)

Pass på å ikke bli syk om du vil overleve i USA.

I dagens USA kan en amerikaner få sitt liv ødelagt - kanskje til og med avsluttet - på grunn av svikt i helsevesenet. Sicko viser tydelig at krisen ikke bare påvirker de 47 millioner menneskene uten sykeforsikring, men også millioner av andre som pliktoppfyllende har betalt sin forsikringspremie i en årrekke. Ifølge filmskaperen Moore kan problemene i helsevesenet knyttes til to årsaker - industriens pengehunger og Nixon. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Raising Money to Fight Cancer
H.R. 676 (Sicko Goes to Washington)
Is Norway Utopia?
General Electric in France
Religious Freedom
Father Mike
Sicko Los Angeles Premiere
“Alone Without You” Music Video Performed By Tom Morello
Interviews
Tony Benn: A Champion For The People

Etter et brudd med kjæresten, er Tommy igjen single. Denne ungkarstilværelsen har pikeerobreren Carpo full kontroll på. Tror han... Men så treffer han Maria som prøver å komme seg etter sitt brutto ungdomsekteskap med Benjamin, Benjamin forelsket seg nemlig i AShley, en 19-årig student med et forhold til den middelaldrende Griffin. Han har lovet henne å forlate sin kone Annie. De bor alle i New York. Byen med det store hjertet - der alt kan skje. (Cover)

- Rohmer’s debut feature tells the cautionary tale of a Paris-based American, born under the sign of Leo and confident that luck is on his side. In anticipation of an inheritance from a recently deceased aunt, he freely wracks up debts only to find himself in dire straits when his windfall fails to materialise... (Cover)

Graham Hess (Mel Gibson) er en forhenværende prest som har mistet sin gudstro etter at hans kone døde i en tragisk bilulykke. Han bor sammen med sine to barn og broren Merrill (Joaquin Phoenix) på en gård i Pennsylvania. En morgen oppdager Graham et flere hundre meter stort og intrikat møsnter av sirkler og linjer i åkeren sin. Det har på mystisk vis dukket opp i løpet av natten. Hvem har laget mønsteret og hvorfor? Lignende mønstre begynner snart å dukke opp over hele verden. Det skremmende er at sirklene er for perfekte og alt for mange til å være laget av menneskehånd...

En poetisk dokumentarfilm om Sigrid Undsets liv ogforfatterskap. Filmen tar for seg Undsets liv fra barndommen til hennes siste år. Den forteller blant annet om foreldrene og hennes søsken, hennes liv i utlandet og om forholdet til ektemannen, maleren A. C. Svarstad. Filmen gir et interessant bilde av Sigrid Undsets litterære karriere fra debuten i 1907, av hennes historiske romaner og hennes aktive deltagelse i debatten mot nazismen og Knut Hamsuns holdninger. Gjennom intervjuer, brev, gamle filmopptak og utdrag fra Sigrid Undsets litterære verker får vi et innblikk i en av våre mest betydelige forfattere. (NFI)

En psykopat kalt "Buffalo Bill" er ettersøkt for å ha drept og flådd seks kvinner. Den ferske FBI-agenten Clarice Starling (Jodie Foster) settes på saken, og i et forsøk på å forstå massemorderes psyke oppsøker hun Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) på Chesaspeare Hospital for the Criminally Insane. Lecter er en seriemorder med gode manerer og en gourmet med eksotiske smakspreferanser (han spiser ofrene sine "...with some fava beans and a nice chianti"). Før han ble tatt for drap og konsumering av ni mennesker var han også en høyst respektert psykiater, noe som danner grunnlaget for den intense spenningen som oppstår mellom ham og Starling. Hun er tydelig fascinert over denne høyst intelligente, men notorisk onde, herremannen, og på en mesterlig måte skildrer Jonathan Demme hennes følelser i skjæringspunktet mellom fascinasjon og frykt.

Handlingen i Nattsvermeren beveger seg således på to plan: jakten på Buffalo Bill og forholdet mellom Starling og Lecter. Den første - krimhistorien - blir nesten underordnet den andre, mer psykogiske handlingslinjen. Lecters hode er briljant, om enn aldri så pervertert. Han resonnerer logisk og fremstår som en slags overmenneskelig allvitende skapning som nyter andres smerte som dop. Med systematisk psykoanalyse avslører han Starlings indre demoner med åpenbar nytelse. Han peker på hennes svakheter og problemer, og leser fortiden hennes som en åpen bok: "Who was your father? Was he a coal miner? A farmer? Oh, how quickly the boys found you, all those sticky tedious fumblings in the back seats of cars while you could only dream of getting out, getting all the way out, gett ing all the way to the F...B...I..."

Nattsvermeren er et produkt fra folk som kan sakene sine. Fingernemme Jonathan Demme har gått gradene og blitt en særdeles velskolert og genrebevisst regissør. Jodie Foster og (spesielt) Anthony Hopkins bør også berømmes for sine nærgående portretter av psykologisk sammensatte karakterer. Begge fikk Oscar for sine roller.

Silent Movie er en spesiell film. Enkelt forklart er det en film om en film som faktisk er den filmen filmen handler om. Om ikke det er kuriøst nok, er det til alt overmål en god gammeldags stumfilm, riktignok i farger, men fortsatt en god gammeldags stumfilm. Det lyder - og er - ganske vilt.

Mel Brooks spiller Mel Funn, en berømt filmregissør som har ødelagt karrieren med for mye alkohol. En dag får han vite at hans gamle studio, Big Picture, sliter økonomisk og er i ferd med å bli kjøpt opp av gigantkonsernet Engulf and Devour. Han bærer imidlertid på en idé til en film som garantert vil redde studioet. Sammen med sine trofaste venner Marty Eggs og Dom Bell presenterer han ideen for studiosjefen: En multimillionerdollarstumfilm med Hollywoods aller mest berømte stjerner på plakaten. Sjefen er så desperat at han lar seg overtale til å gjøre et forsøk, og de tre vennene legger ut på en eventyrlig stjernejakt.

Akkurat som karakterene i filmen oppfattet de fleste det som reinspikka galskap å lansere en klassisk stumfilm med mellomtekster, store fakter og bombastiske musikalske understrekninger i 1976. Riktignok hyllet Brooks stumfilmkomedien, noe som ga ham mulighet til å iscenesette det ene elleville påfunnet etter det andre. Mest uforglemmelig er kanskje scenen der en forundret Liza Minnelli blir vitne til de ødeleggelser tre menn i rustning klarer å påføre et kantineinventar.

Filmen ble nominert til flere Golden Globes i 1977.(Cover)

Silly Symphonies er en fellesnevner på Walt Disney's tegnede kortfilmer fra perioden 1929-1939. Tegnefilmen hadde en enorm utvikling i disse årene, og Walt Disney stod bl.a bak synkroniseringen av bevegelige bilder og lyd. Silly Symphonies består av 31 uklipte originalfilmer, deriblant kortfilmen The Wise Little Hen fra 1934, hvor Donald Duck har sin første opptreden. Bli med på en fantastisk reise i tid og opplev noen av Disneys mest kreative år i disse klassiske kortfilmene. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Eksklusiv visning av Disney´s eget arkiv med unike samlergjenstander, originalskisser og klassiske filmplakater.

Amerikansk Western spunnet omkring følgende temaer: hat, kjærlighet, en korrupt sheriff, en lovløs revolvermann, vennskap mellom to brødre, forholdet far og sønn, lengselen og kjærligheten til villmarken.

Academy Award-vinner Kevin Kline (1988, Beste mannlige birolle, En fisk ved navn Wanda), Scott Glenn, Academy Award-vinner Kevin Costner (1990, Beste film og Beste regissør, Danser med ulver), og Danny Glover spiller fire uvitende helter hvis veier krysses på deres reise til den søvnige byen Silverado. Lite vet de om at den byen hvor deres familie og venner bor, er blitt overtatt av en korrupt sheriff og en blodtørstig mobb. Når det opp til den skarpskytende kvartetten å redde dagen, men først må de få hverandre ut av fengsel og lære hvem som er deres virkelige venner.

Takket være dens autentiske ”look” og enestående rollebesetning, som også omfatter Rosanna Arquette, John Cleese, Brian Dennehy, Jeff Goldblum og Oscar-vinner Linda Hunt (1983, Beste kvinne-lige birolle, The Year of Living Dangerously), skapte dette spennende ”Old West”-eventyret en helt ny generasjon av Western-fans, og fortjente sin “moderne klassiker”-status.

Det svenske dramaet Simon Og Eiketrærne bygger på Marianne Fredrikssons bejublede roman med samme navn.

Vi møter unggutten Simon som vokser opp i en arbeiderfamilie i utkanten av Göteborg under annen verdenskrig. Til tross for en oppvekst full av kjærlighet, føler han seg annerledes og utenfor. Simon er begavet, og mot sine foreldres vilje søker han seg til byens høyskole. Der treffer han Isak, sønn av en formuende jødisk bokhandler som flyktet fra forfølgelsene i Tyskland, og de to guttene og deres familiers liv veves sammen. Ved krigens slutt begynner Simon å skjønne at det finnes hemmeligheter i familien - hemmeligheter som tar ham ut i Europa, hemmeligheter som kommer til å forandre hans liv for bestandig.

Simon Og Eiketrærne er en storslått, vakker og gripende film, et håpefullt oppvekstdrama om en ung manns opprør mot sin elskede familie - en familie som ville beskytte ham under den voksende trusselen fra et krigsherjet Europa. (Cover)

Ekstramateriale:
- Bakomfilm
- Bortklipte Scener

Simple Men er Hal Hartleys tredje spillefilm.

Simple Men handler om to brødre, henholdsvis student og kriminell, som drar på leting etter sin far. Faren, en anarkist og tidligere fotballstjerne, holder seg i skjul for myndighetene på grunn av beskyldninger om medvirkning til terrorhandliger på slutten av 60-tallet. På veien havner brødrene hos en kvinne som bor ved og driver en kafé. Kafeen er stengt for sesongen, men brødrene får bo der mot å beskytte den kvinnelige eieren mot hennes tidligere ektemann som etter å ha sonet en straff for vold nå har sluppet ut av fengsel. Brødrene har ulike motiver for sin søken, men drives ugjenkallelig inn i et nett av intriger.

Hartley rendyrker sin helt spesielle miks av realisme og surrealisme. Sistnevnte element finner vi særlig i den stiliserte dialogen som i enkelte tilfeller ender opp i repeterende spiraler - samtaler som egentlig ikke er mulig, men som faller naturlig i Hartleys nøye planlagte filmvirkelighet. Karakterene ikke bare sier det du og jeg bare kan drømme om, de gjør det også. Uforutsigbare øyeblikk med hemningsløs egosentrisme eller overraskende humanisme. (Cinemateket Trondheim)

Sin City myldrer av kriminelle, tvilsomme politimenn, sexy kvinner, enten på jakt etter hevn eller forsoning, eller begge deler for den saks skyld. Filmen forteller en historie basert på tre av av Millers tegneserier, Sin City, That Yellow Bastard og ikke minst The Big Fat Kill. Rodriguez og Miller omskrev disse til film med en stor trofasthet mot det visuelle, stemningen og dialogen i bøkene.

Hartigan (Bruce Willis) er en politimann med et mekanisk hjerte og en ekstra beskyttende arm rundt den vakre stripperen Nancy (Jessica Alba). Mickey Rourke spiller Marv, en utstøtt menneskehater på oppdrag for å hevne drapet på sin eneste kjærlighet, Goldie, mens Dwight (Clive Owen), den hemmelige elskeren til Shelley (Brittany Murphy), tilbringer nettene med å forsvare Gail (Rosario Dawson) og hennes "Old town girls" fra Jacke Boy (Benicio Del Toro), en snuskete purk med en sterk forkjælighet for vold.

BONUSMATERIALE:
The Making Of Sin City

Spanskspråklig spillefilmdebut fra den amerikanske regissøren Cary Joji Fukunaga, hvor ei tenåringsjente fra Honduras og et gjengmedlem fra Mexico inngår et skjebnefellesskap i håp om et bedre liv i USA.

Sayra i Honduras gjenforenes med sin far, som med ny familie har skapt seg et bedre liv i USA. Sammen med hennes onkel legger de ut på den farefulle ferden gjennom Mellom-Amerika for at også den unge jenta skal få muligheter hjemlandet ikke kan tilby henne.

I Mexico har gjengmedlemmet Casper, også kjent som Willy, ingen illusjoner om å gjøre mer ut av livet. Han lever fra dag til dag, tett på gjengens harde indre justis og brutale framferd. Casper introduserer den langt yngre Smiley for gjengen, og blir som en eldre bror for den lettpåvirkelige gutten. Når Casper mister kjæresten sin som følge av gjenglederens hensynsløse maktbruk begynner han å tvile på den livslange lojaliteten han har sverget å opprettholde. Sammen med lederen skal han rane fattige flyktninger på toget på vei til USA, og da inntreffer et drama som gjør Casper til en merket mann. Han får sympati for Sayra, som han treffer på toget. Hun tror Casper kan passere den magiske grensen i live, han synes hun er naiv. Etter hvert som toget snegler seg nordover blir det stadig mer klart at drøm og virkelighet sjelden lar seg forene. (Cover)

En mer oppløftende ("I'm laughing at clouds so dark high above") og opplysende (om filmindustriens omlegging fra stumfilm til lydfilm) film skal du lete lenge etter. Det ene gnistrende sang- og dansenummeret etterfølger det andre. Ikke som langtekkelig gjesp, men som humoristiske og oppfinnsomme handlingsframdrivere. Gene Kelly, Donald O'Connor og Debbie Reynolds viser alle fram imponerende atletiske danseferdigheter. Men mest av alt er dette en film som med stor kjærlighet og skarpt vidd karrikerer mange av bransjens aktører; tøffe regissører som anser filmsettet å være en slagmark, koketterende skuespillere som vet hvor viktig image er for deres potensielle stjernestatus, hjernedøde sladrespaltister, naive pikebarn mer seriøse ambisjoner som gjerne hopper ut av kjempebløtkaker for å bli en del av show biz, forvirrede produsenter og overstimulerte stjerner som tror litt for mye på sine egne presseagenter.

Spørsmålet er om ikke dette overflødighetshornet av en optimistisk 50-talls film er den filmen som best speiler filmen som populært massemedium. Velkommen til et møte med et av Hollywoods aller fineste øyeblikk!

Dette er historien om Philip Marlow, en kriminalforfatter angrepet av en hudsykdom og hallusinasjoner. Marlows fantasier blander seg med mordmysteriet i sin egen bok "The Singing Detective". I boken hamler et sjarmerende storbandsmedlem opp med de mest intrikate mysterier. I kjent Pottersk stil entrer karakterer fra den litterærer verden den virkelige og omvendt, og etter som fortellingen går sin gang er det snart umulig å skille de to verdenene fra hverandre. Mesterlig utført, og med et særdeles interessant og intrikat manus er dette kanskje den ultimate filmatiseringen av Dennis Potter noensinne. (NFI)

Dette er historien om Philip Marlow, en kriminalforfatter angrepet av en hudsykdom og hallusinasjoner. Marlows fantasier blander seg med mordmysteriet i sin egen bok "The Singing Detective". I boken hamler et sjarmerende storbandsmedlem opp med de mest intrikate mysterier. I kjent Pottersk stil entrer karakterer fra den litterærer verden den virkelige og omvendt, og etter som fortellingen går sin gang er det snart umulig å skille de to verdenene fra hverandre. Mesterlig utført, og med et særdeles interessant og intrikat manus er dette kanskje den ultimate filmatiseringen av Dennis Potter noensinne. (NFI)

Ekstramateriale:

- Commentary by director John Amiel and producer Kenneth Trodd

- "Dennis Potter: Under the Skin" an exclusive documentary on the life and career of Dennis Potter

- Rarely seen interview featuring Dennis Potter’s recollections of The Singing Detective

- 4-page booklet featuring an exclusive essay by esteemed critic David Bianculli

- Photo Gallery

- "Points of View" articles

- Cast Bios + more

Moteskaper Tom Ford debuterer som manusforfatter og regissør med en film som har fått kritikerne til å trille yatzy i femmere. A Single Man ble nominert til Gulløven for beste film ved filmfestivalen i Venezia. Colin Firth vant samme sted prisen for beste skuespiller, og ble dessuten belønnet med en Oscar-nominasjon for sin innsats.

Vi er i Los Angeles, det er 1962 - en tid hvor alles øyne er rettet mot Cuba-krisen. Vi møter homofile George Falconer (Firth), en britisk professor som leter etter meningen med livet etter at kjæresten hans omkom i en bilulykke. George lever i fortiden, hans fremtidstro er ikkeeksisterende. Vi følger ham gjennom en dag i hans liv, en dag som leder ham i retning av et valg. Han må bestemme seg. Kan han finne ny mening mening med livet, etter kjærestens bortgang? George utfordres av sin nærmeste venn Charley (Julianne Moore), en 48 år gammel skjønnhet som selv kjemper med sine egne håp for fremtiden og kjærligheten.

A Single Man er en film om hvordan kjærlighet og tap påvirker oss på de mest grunnleggende vis, og som skildrer den komplekse kampen homofile har måttet utkjempe for rettigheter og forståelse. Ford imponerer stort med denne sofistikerte og stilsikre debuten, basert på en roman av Christopher Isherwood. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- About the production

Ikke offentlig støtte. Ikke distributør. Bare 38.000 kroner, en idealistisk gjeng og en historie å fortelle. På en måned og fire dager skjøt Jeremy Robøle Sinus, Norges garantert billigste spillefilm. Produsert med støtte fra de høyere makter.

Sinus er en sort komedie fra et Oslo sett litt på skakke. Filmen kretser rundt en vennegjeng på syv og beskriver uka fra helvete. Kameratene opplever å få sin verden snudd på hodet og utføre handlinger som vil få dem til å endre syn på livet. I løpet av syv dager og syv handlingsrekker, er venneflokken oppløst.

Edgar er filmens fortellerstemme. Han har en IQ på 180, men gir kaosteori og det faktum at Gud er død skylden for at han ikke driver det lenger enn å jobbe som kantinevikar og ruse seg på dopamin, koffein og nikotin.

Edgar og vennegjengen hans jakter på det som kan forløse dem. De søker alle etter noe å fylle virkeligheten med, enten det er forelskelsens rasende endorfiner som bobler i kroppen, krystallklart kokainpudder som dekker hjernen eller teaterscenens adrenalinrush som pumper gjennom nervesystemet.

Louis Durand er en suksessrik tobakksprodusent som bor ved det Indiske hav. Men rikdom er ikke alt, og Durand er en ensom mann. Derfor plasserer han en kontaktannonse i en avis, hvor han kommer i kontakt med en kvinne som søker etter kjærligheten og gleden som deles sammen med et annet menneske. Etter en tid med brevveksling beslutter de to seg for å møtes, men da kvinnen ankommer Durands hjem, viser det seg at hun ikke er den kvinnen Durnand hadde kontakt med... Og slik ser vi starten på en innviklet mysterium... (Cover)

Fleksnes lider egentlig ikke vondt her i verden - han har en jobb, et brukbart sted å bo. Men han savner så sårt "kvinnen i sitt liv". Når Marve kommer ut av Homannsbyens sjarmskole som beste elev, begynner imidlertid ting å skje. Samtidig flytter en ung dame inn i naboleiligheten. Kontakt oppstår, og med sin nyervervede sjarm burde nå alt ligge til rette for Marve, om bare ikke.....

Hippienes tiår går mot slutten og 80tallet nærmer seg med stormskritt. Carl (Kristoffer Joner) og Robert (Nicolai Cleve Broch) er to sløye typer som lever i harmoni med verden rundt seg og lar livet passere i en evig hasjrus. De tjener sine slunkne grunker på småsalg av tjall, og mener selv at de sørger for livsnødvendig påfyll til en lidende befolkning.

Etter tidenes verste tørke i Oslos gater står de to nå foran det siste store kuppet: 45 kg høykvalitets nepalsk hasj skal spres og gjøre Carl og Robert steinrike. Endelig skal drømmen om hippiekollektiv på landet realiseres! Men så dukker Glenn (Kåre Conradi) opp, en finansiell bakmann med ambisiøse jappeplaner. Carl og Robert vekkes fra sin sløve harmoni og må kjempe tilbake. Utstyrt med afghanerpels, ghettoblaster og en sliten Peugeot, står de foran en heseblesende, dramatisk og hysterisk morsom tripp gjennom Oslos underverden og like til Finnskogen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Slettede scener
Bloopers
Alternativ slutt

Stephen Chow spiller Shaolin-munken Sing, som har overlegne ferdigheter i kampsport. I dagens moderne Kina er det dårlig med penger for munkene, så han bestemmer seg for å prøve en ny karriere. Det viser seg at Sings tilværelse heller ikke da blir noe særlig bedre. Men når "Golden Leg" Fung (Man Tat Ng) oppdager Sings talent, begynner ting å skje. Sing gjenforenes med sine gamle kampsportsbrødre, som også har forlatt kampsporten for tradisjonelle yrker. De blir påmeldt til en turnering med en million dollar i premie. Med sin suverene kroppskontroll og nye interesse for fotball blir de snart et lag å regne med. Veien mot ære og berømmelse blir imidlertid lang og smertefull, ettersom Fungs rival Hung (Tse Yin) ikke har tenk å la dem vinne uten kamp. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Trailer

Handlingen i denne filmen finner sted i middelalderen, og svartedauden herjer i Europa. Den svenske ridderen Antonius vender tilbake fra korstogene sammen med sin våpendrager Jøns. På hjemreisen møter de en rekke andre reisende, blant dem et skuespillerfølge. Alle de andre i følget er kristne, men ridder Antonius har mistet sin tro; han ser bare menneskelig sorg og ondskap. Antonius mener at om det fantes en Gud, ville han ikke tillate all denne elendigheten. Og om han tillot det, fortjente han ikke menneskenes lydighet og kjærlighet.

Til slutt blir ridder Antonius selv innhentet av Døden. For å vinne tid utfordrer han Døden til et parti sjakk. I sin forsvarstale sier Antonius: "Jeg vil ha kunnskap, ikke tro. Hvorfor skal Gud skjule seg bak halvkvedede løfter og usynlige mirakler?" Men Døden har ikke noe svar, han opplyser bare Antonius om at ”ett trekk til, så er det slutt!” Sjakkpartiet mellom Døden og Antonius er en filmhistorisk legedarisk sekvens. Etter den kunstneriske gjennombruddsfilmen Gycklarnas afton fra 1953, fikk Bergman større kunstnerisk frihet som filmskaper. Dette førte til en mer seriøst grublende filmskaper, til de mørke og foruroligende stemningene de fleste av oss forbinder med Ingmar Bergman på 50- og 60-tallet. (Trondheim filmklubb)

Arkitekt Einar Wang har i noen år vært gift med sin søte kone Else. Ekteskapet har vært lykkelig, men en ting har allikevel kastet en skygge over samlivet - savnet av et barn.

I den aller første tiden de var gift ville ikke Else ha barn - hun følte seg altfor ung, ville gjerne være fri og ubundet noen år, more seg og ha det godt. Men senere, da de begge gjerne ville ha et barn, viste det seg at så liketil var det ikke. Begge lot seg undersøke av lege, og ble funnet helt i orden.

Særlig Einar tok seg nær av dette. Da han var ganske ung, hadde han hatt et forhold til en ung pike, som han var oppriktig glad i. Piken skulle ha barn, og de ble enige om å ta det bort. Så døde hun på grunn av aborten.

Dette har i alle år pint Einar - stundvis har han kjent seg som en morder. Og når han ikke fikk barn i ekteskapet følte han dette som en straff. Han grublet mer og mer over dette.

Så en dag slår depresjonen ut i sinnsykdom. Han er en kjent og dyktig arkitekt, men har i den siste tiden ikke alltid passet kontoret slik han burde. Han har gått lange ensomme turer midt i kontortiden og grublet. En dag kommer han ikke tilbake i det hele tatt, han går inn på jernbanestasjonen, utover sporet og enser ikke toget som kommer. En mann kaster seg over ham og redder ham.

Einar blir bragt til 6. avdeling på Ullevål, og er der til undersøkelse noen uker. Han overføres til sinnsykehus, og her får overlegen den ide at Einar og Else bør få barn sammen, det kan redde Einar...

Bergman sier om filmen: "Vi forsøker på en fordringsløs måte å skildre hvordanydmykelsen og den voldtatte menneskelige verdigheten kan lede til at de utsatte svarer med å miste sin menneskelighet. Jeg tar ikke politisk stilling i filmen, men absolutt virkelighetsnærhet etterstreves. Som kunstner er jeg skrekkslagen over det som hender i verden, og jeg kan ikke anslutte meg til noe system. Den redsel som jeg opplever, håper jeg å kunne skildre i "Skammen"."

Jesper Klein spiler i dette danske film-mesterverk tenåringsfaren, som til sin redsel finner ut at hans lille datter plutselig holder på å bli en voksen kvinne - en situasjon han overhovedet ikke er forberedt på. Hans forsøk på å forhindre datterens første store forelskelse i den eldre Jønne, gir seg utslag i pinlige opptrinn hvor faren ydmyker seg selv, hvilket gjør det ennå mer pinlig for han. Filmen er en følsom, realistisk og underholdende instruksjon for alle fedre med tenåringsdøtre. Skønheden & Udyret var den store vinner ved Bodil og Robert-utdelingen i 1984.

Zach er en dameglad, alkoholisert forfatter som er hardt rammet av skrivesperre... Ikke så rart kona hans vil skilles! For selv om Zach utmerket godt vet at han burde gjøre noe med sine dårlige vaner er kvinnene i sengen hans det eneste han kommer på å skifte ut. Og for å gjøre vondt verre brenner huset hans ned til grunnen mens agenten hans ligger for døden. Det låter som en av de dager de fleste ville forsøke å få snudd lykken og vinne kona tilbake. Men Zach er ikke helt som alle andre... (Cover)

NB! Ikke norske undertekster

En gammel tradisjonsrik familie, og en ny moderne familie kjemper om et landstykke i en liten engelsk landsby. Så hard er kampen at de nesten ødelegger hverandre.

En middelaldrende, fraskilt forfatter gjenopplever ungdommens berusende forelskelse, takket være tenåringsdatter. Hun feier inn i hans dovne sørlandsidyll sammen med to venninner.

Arthur Omres novelleperle Sensommer ligger til grunn for et filmmanus av Tancred Ibsen, som regissør Knut Andersen (Brent jord og Jentespranget) har basert sin muntre film Skjær i sjøen på. Resultatet ble en lett og vemodig sommerflørt som lyste opp i vintermørket på premieren i 1965.

Den litt satte forfatteren, Johannes Mørk (Henki Kolstad), har slått seg til på Sørlandet der han overraskes av den unge garde, i form av datteren Eva (Tone Danielsen) og hennes unge venninner. Ung var også garden av ukjente, nybakte skuespillere da Skjær i sjøen møtte et norsk kinopublikum. Tone Danielsen hadde tidligere prøvd seg i skolerevyer og amatørteater. Solfrid Heier i rollen som venninne, kom direkte fra popbransjen, der hun hadde et navn som sangeren Winnie. I filmen får hun også bruk for sangstemmen. Tone og Solfrid var henholdsvis 18 og 19 år da de debuterte på kinolerretet i "Skjær i sjøen".

- Knut Andersen var en mester i å hente fram talentet vi hadde i oss, og Henki Kolstad var en drøm å spille mot for nybegynnere som oss. Forståelsesfull og tålmodig som en varm sommerdag, røpet de to overfor Programbladet da filmen sist ble vist i fjernsyn (1993).

I tillegg til Kolstad var Kai Remlov i rollen som ung beiler, den eneste med filmerfaring fra tidligere.

Skjult er historien om en ung mann, Kai Koss (KK), som motvillig vender tilbake til hjemstedet sitt 19 år etter at han rømte fra sin grusomme mor. Moren er død, og KK har arvet det nå forfalne huset han vokste opp i. Han ønsker bare å gjøre opp boet og forlate stedet. Men med arven følger en rekke mørke hemmeligheter. KK har brukt nesten to tiår på å glemme sin plagede barndom, men når han kommer tilbake til den avsidesliggende vestlandsbygden rykker fortiden inn med full kraft, og han finner seg kastet tilbake i alt han har forsøkt å fortrenge, i en virkelighet han trodde han hadde forlatt. Ikke alle er like glade for hans hjemkomst, og når to ungdommer på skogstur forsvinner sporløst begynner problemene å melde seg for alvor. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bakomfilm
- Vakuum - Kortfilm
- Galleri
- Teaser & Trailer

Skraphandlerne er en komedie. Den inneholder alle de ingrediensene som man venter å finne under denne merkelappen, men den er også noe mer. Den handler om mennesker, slik mennesker vanligvis er – hverken særlig fantastiske eller vellykkede. Albert og Herbert Hansen er glade i hverandre, på den måten far og sønn oftest er. De krangler og småkjefter, men mener det ikke så fryktelig alvorlig. Hadde det ikke vært for en spesiell ting kunne de ha fortsatt i det uendelige som kompanjonger og kamerater. Men i det fjerne truer bryllupsklokker… (Cover)

Selvironisk kritikk av filmbransjen

Etter å ha vunnet Amanda for beste manus, sliter filmens hovedperson med å følge opp suksessen. Han føler selv at han aldri har levert noe originalt. Vår usikre og naive protagonist blir offer for alle som vil ha en bit av hans neste prosjekt, inkludert kvinnen som spiller Pippi på det lokale friteateret. Han forelsker seg hodestups og vil forfatte et spesialmanus kun for henne for å vinne hennes gunst. Samtidig opplever han at han må kjempe med andre for å få oppmerksomhet og anerkjennelse.

Bergensregissør Geir Henning Hopland har laget en metafilm om den lokale filmbransjen med SKRIVESPERRE. Med denne velskrevne filmen viser Hopland at han er i besittelse av både timing og et stilsikkert komisk talent. En kortere versjon av filmen ble vist på årets kortfilmfestival i Grimstad, men BIFF viser filmen i sin fulle lengde på 47 minutter, attpåtil på Cinemateket, samme sted som en av filmens scener finner sted. (biff.no)

Spillefilmen "Skulle det dukke opp flere lik" handler om vaskekonen Lilly Hansen som finner sin arbeidsgiver, direktør Marthinsen, med en kniv i ryggen. Politiet blir tilkalt og politioverbetjent Bakker får saken, tross sterk influensa. Da han ankommer åstedet, er liket imidlertid vekk. Derimot dukker direktøren opp lys levende. I slottsparken blir det funnet et lik som viser seg å være liket fru Hansen fant. Den døde er en ansatt på kontoret, men hvem er morderen?
Filmen med Aud Schønemann og Arve Opsahl er en av norsk films store komediesuksesser. (Cover)

The Slaughter Rule er en uavhengig film , fra 2002. Handlingen i filmen foregår i Montana, og utforsker forholdet mellom en high school football player (Gosling), og hans trener (Morse). Filmen ble nominert til Grand Jury Prize på 2002 Sundance Film Festival . (Cover)

Svensk farse av Hasse Alfredson og Tage Danielson om fengsel systemet, og politifunksjon i Sverige.

I denne filmen fra duoen Hasse & Tage møter vi Frida og hennes venn, som står utenfor fengselet og synger, spiller og baker kaker. De mener at det er feil at folk må sitte i fengsel når det er vår. Inne i fengselet romsterer sebrakledde fanger sammen med svartkledde fengselsvakter. Vi møter også en dommer som tasser rundt i nattkjolen og hans elskovssyke datter. Og vi møter fangen Harald Hanson, som Frida fremst av alt vil redde fra en trist skjebne i fengselet.

Nok en Allen-film av den gamle skolen, og utvilsomt en av hans beste. I Sleeper spiller Allen innehaveren av en helsekost-restaurant, som blir kryogenisk frosset ned idet en rutinemessig operasjon går galt. To hundre år senere blir han tint opp, og ender opp med å bli en del av fremtidens revolusjonsbevegelse.

Sleeper er en film som har holdt seg overraskende godt, gitt sitt science fiction-pregede fremtidstema. Filmen har noe å by på for enhver: Fysisk humor for de som ikke får med seg de verbale og visuelle referansene, og den sedvanlige dybden for de som plukker opp de mer subtible nyansene.

Alle i hele kongeriket jubler når prinsesse Aurora blir født. Alle, bortsett fra den onde feen som sverger en forbannelse: at prinsessen før sin 16. fødselsdag skal stikke seg på en teine og falle i evig søvn. Men Auroras gudmødre, de tre gode feene, bruker sine gode krefter og forvandler forbannelsen slik at prinsessen kan vekkes til live av kjærlighetens kyss fra en prins…

Disneys 16. klassiker Tornerose har fortrollet generasjon etter generasjon og er en av tidenes mest kjente prinsessefilmer. Opplev eventyret slik du aldri før har sett det, med restaurert bilde og lyd og i det unike originalformatet fra kino. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Musikkvideo: “Once upon a dream” fremført av Hannah Montanas Emily Osment
- En virtuell promenade gjennom Tornerose-slottet
- Danse-spill: Auroras venner lærer deg å danse
- Alternativ åpningsscene
- Produksjonen av Tornerose

Universitetsstudenten Lucy finansierer studiene med deltidsjobber; først melder hun seg som prøvekanin for medisinske eksperimenter, deretter prostituerer hun seg. Sistnevnte fører til en stilling som "Tornerose" på et eksklusivt bordell - jobben består i å bli dopet ned, før velstående eldre menn får fri tilgang til kroppen hennes og kan oppfylle sine fantasier. Lucy blir besatt av å finne ut hva hun blir utsatt for under den dype søvnen, og finner det stadig vanskeligere å leve sitt daglige liv.

Det erotiske dramaet Sleeping Beauty er skrevet og regissert av den austraIske debutanten Julia Leigh, mens vi i hovedrollen som Lucy finner Emily Browning (Sucker Punch). Filmen var en av de mest omtalte under Cannes-festivalen i 2011 (Cover)

Tom Hanks spiller hovedrollen som Sam Baldwin, en enkemann som takket være knepene til den bekymrede sønnen blir motvillig deltager i et radioshow. Han blir øyeblikkelig en kjempesuksess hos tusener av kvinnelige lyttere som oversvømmer hans hjem i Seattle med trøstebrev. I mellomtiden er forfatter Annie Reed (Meg Ryan), inspirert både av Sams historie og klassiske Hollywood-romanser, overbevist om at det er hennes skjebne å møte Sam. Det er bare to problemer: Annie er forlovet med en annen mann og Sam er fortsatt ikke klar over at de er skapt for hverandre. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Regissørenes kommentarer
- Filmografier
- Bak kulissene og "making-of" featurette
- Trailer

Sleepy Hollow er løst basert på Washington Irvings berømte novelle The legend of Sleepy Hollow. Hovedpersonen er Ichabod Crane, som er en etterforsker fra New York, som drar til byen Sleepy Hollow for å løse en drapsgåte. Tre mennesker har blitt drept i løpet av to uker. Når han kommer til byen er det en dyster stemning, mye tåke og nærmest falleferdige bygninger gjør at man får inntrykk av en spøkelsesby.

Kort tid etter at Crane kommer til byen, blir enda en person drept. Crane starter å etterforske. Menneskene i byen forteller at det er den hodeløse rytteren som har drept alle personene og at de hver gang finnes uten hodet. Crane er fast bestemt på at det fins en naturlig årsak til disse drapene. (Cover)

Wealthy mystery novelist Andrew Wyke (Laurence Olivier) invites lower-class hairdresser Milo Tindle (Michael Caine) to his elegant English mansion to discuss Milo's affair with Wyke's wife. But when Andrew proposes that Milo participate in a robbery scheme to benefit them all, the two rivals find themselves locked in an increasingly devious duel of wits and deceptions. Who is the player? Who is the pawn? And in the shocking and wicked final twist, who will win the deadliest game of all?

Three decades after its original release, Sleuth remains beloved for the virtuoso performances by Laurence Olivier and Michael Caine, its brilliant script by playwright Anthony Shaffer (Frenzy, The Wicker Man) and as the final film of legendary director Joseph L. Mankiewicz (All About Eve). Now experience this classic thriller like never before as Sleuth is presented in a sparkling new widescreen transfer created from original vault materials. (Cover)

Livet har en tendens til å bli snudd opp ned av de merkeligste ting.....har du aldri tenkt hva vil skje hvis? Eller hva hvis...? For eksempel, du løper etter t-banen og klarer i siste sekund å klemme deg mellom dørene. Du setter deg ned, og der ved siden av deg er personen som vil forandre ditt liv for alltid. Ekte kjærlighet. Eller kanskje du ikke når t-banen. Dørene lukkes en brøkdel for tidlig. Da er personen borte for alltid, aldir å se igjen. Hva da?
Helen lever ut begge disse episodene og finner ut hva som skjer hvis hun når toget; men også hva som skjer hvis hun ikke når toget.....Det er også historien om Gerry, Helens utro kjæreste, mannen som en bare ikke kan la være å like; om Lydia, hans Cruella de Ville elskerinne; om Anna, hennes beste venn; og naturligvis James, den fremmede på toget. (Cover)

Fire trøtte typer, tre gangstere, fem veggiser og en million grunner til å slippe fri én narkoman elefant.

Roy Arnie (Jan Sælid) har en drøm. En dag skal han drive sitt eget sirkus og erobre verden. Nøkkelen til Roy Arnies drøm er Jimmy, et grisehekta narkovrak av en sirkuselefant som skjuler en farlig verdifull hemmelighet. Alt Roy Arnie trenger å gjøre er å slippe Jimmy fri og drømmen vil bli virkelig. Men så går elefanten berserk og rømmer opp på vidda. Roy Arnie og de trøtte typene halser etter, men de er ikke alene. Rabiate dyrevernere (Kristopher Schau m.fl), morderiske samegangstere (Mikkel Gaup) og et forfylla jaktlag (Are og Odin m.fl) kaster seg inn i den storslåtte elefantjakten i praktfullt fjellandskap. Der har imidlertid den abstinenslidende Jimmy fått selskap av en usedvanlig heltemodig elg.. (Cover)

Den unge biologilæreren Andre må velge mellom slagordene "Hyll den revolusjonære ånd" eller "Amerikansk imperialisme er en papirtiger", som en slags velkomstgest fra landsbyen han flytter til på slutten av 70-årene. Han skjønner ikke hvorfor den vakre fransklærerinnen blir så fiendtlig innstilt til ham når han velger det korteste, og hun dermed blir tildelt det lengste. Elevene hans derimot bifaller valget hans, men ikke pga. innholdet. De skal nemlig skrive slagordet med hvitkalkede steiner, så det blir godt synlig høyt oppe i åssiden. Enver Hoxhas absurde regime fra den tiden blir avkledd, både lystig og hjerteskjærende på samme tid. Hvordan kunne noen tro på ham? (NFI)

Danny Boyle tar med Slumdog Millionaire et sjumilssteg videre som regissør. Basert på boka Q&A (Gutten som hadde svar på alt) forteller han historien om en heldig deltaker i den voldsomt populære indiske versjonen av tv-programmet Vil du bli millionær?. Gutten blir raskt anklaget for juks: Hvordan i all verden kunne denne unge mannen - uten noen form for utdannelse - ellers kjenne alle svarene? Gjennom flashbacks følger vi Jamal; fra han og broren som små barn blir foreldreløse, gjennom den brutale oppveksten i Mumbais slum, fram til den tilsynelatende uforklarlige Millionær-suksessen. Følelsene for venninnen Latika er hele tiden drivkraften, og tvinger etterhvert Jamal ut på en komplisert og utrygg vei.

Filmen blir gjerne beskrevet som byen den er spilt inn i: fargerik og intens. På tross av vanskelige omstendigheter legges det for dagen ukuelig optimisme og pågangsmot. Hver av hovedrollene spilles av tre forskjellige skuespillere, én for hvert alderstrinn. De eldste utgavene av Jamal og Latika spilles av Dev Patel og Frida Pinto, begge med imponerende følelsesregister. Spesielt britiske Patel har mottatt unison hyllest, og ble flere steder kåret til årets beste skuespiller for innsatsen som Jamal. Slumdog Millionaire mottok åtte av de ti Oscar-statuettene den var nominert til, blant dem en velfortjent pris for beste film. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Slumdog Dreams - Danny Boyle & the making of Slumdog Millionaire
- Jai Ho Music video

Hva spiser du etter e.coli-skandalen? Hva ligger i handlekurven din? Hvem vet? Gilde, Tine og Prior forteller deg det ikke.
Smaken av hund pisser i den hellige norske melka. I et maktkritisk, provokativt og humoristisk frontalangrep på samvirkemakten tar regissørene alle virkemidler i bruk.
Smaken av hund river effektivt ned myten om norsk samvirkemat som kortreist, småskala, renere, tryggere, sunnere og miljøvennlig.
Smaken av hund utfordrer våre forestillinger om norsk matvareproduksjon. Derfor har den også blitt filmen norsk samvirkeindustri med Gilde i spissen ikke vil at norske forbrukere skal se. Det gjør det bare enda viktigere å se den. (NFI)

Ekstramatriale:
Kommentarspor med regissørene. Scener som ikke ble med i filmen. Booklet. Intervju fra Blått Lerret. Farsi-versjon. TV 2-innslag fra God Morgen, Norge

Smilla Jaspersen er av grønlandsk opphav, men har bodd i København i mange år. Når hennes kjære venn, vesle Isaiah en dag blir funnet død utenfor leiligheten sin - bestemmer Smilla seg for å kikke nærmere på saken. Hun tror nemlig ikke på forklaringene om hvordan den vesle gutten må ha falt ned fra taket når han lekte der oppe. Hennes etterforskning avdekker en rekke merkelige forhold rundt et gruveselskap fra Grønland, hvor flere mystiske dødsfall også dukker opp fra det blå. Problemet er bare at Smilla har mektige krefter imot seg. Det mektige gruveselskapet har kontakter høyt opp i regjeringen, og plutselig skjønner Smilla at hennes liv er i fare!

Auggie Wrens livsverk går ut på å fotografere verden, sett fra tobakkssjappa hans på hjørnet av Atlantic Avenue og Clinton Street i Brooklyn. Hvar morgen klokken syv tar han et bilde fra nøyaktig samme plass, året rundt. Dette er Auggies univers.

Filmen handler om hendelser i livet til Auggie og stamkundene hans. Auggie tar seg tid til å reflektere over livet, og prøver å få andre til å se verden slik som han. Inne i butikken slapper de av med en røyk og utveksler historier. Vi møter forfattaren Paul Benjamen, som har fått skrivesperre, og Rashid, som en dag tilfeldig redder livet til Paul. Fra en av de mest hektiske bydelene i New York, har Wang skapt en ro og idyll som gjør at filmen har blitt kalt den største kjærlighetserklæringen til New York siden Woody Allens Manhattan i 1979. (bergen-filmklubb.no)

Smokey And The Bandit er en av tidenes største kassasuksesser med Burt Reynolds og Jackie Gleason i hovedrollene. Dette er en sprø komedie med lattervekkende action og fartsfylt spenning. Reynolds spiller rollen som Bandit - en tøff trailersjåfør som aksepterer den ultimate utfordringen: Å hente en last med Coors-øl i Texarkana - nærmeste sted der det selges lovlig - og frakte det tvers over USA til Atlanta i løpet av 48 timer. Belønningen? $80 000! Resultatet? De villeste biljaktene og krasjene som noen gang er filmet! Årsaken? Texas-sheriffen Buford T. Justice (Gleason), kjent som Smokey, blir helt besatt av tanken på å arrestere den ufangelige Bandit da han slår seg sammen med den rømte bruden (Sally Field) til Smokeys sønn! (Cover)

De gode gamle gutta må gjennomføre fartsfylte unnamanøvrer i ultraklassen når de er tilbake i det tredje og siste eventyret med Smokey and the Bandit. På rollelisten finner vi Jackie Gleason, Paul Williams, Jerry Reed og Pat McCormick tilbake i deres originale roller.

Sheriff Buford T. Justice (Gleason) er klar for å pensjonere seg da de beryktete Enises (Williams og McCormick) utfordrer både han og The Snowman (Reed) til å gjennomføre en spesialleveranse fra Miami til Texas på 24 timer. For å raske til seg premien på 250 000 dollar er alle ute etter å beseire alle, og komme først over målstreken – og da er alt tillatt! Det er en fullstendig vill historie, som inneholder noen av de mest utrolige bilstuntene som noen gang er festet til film, produsert av Mort Engelberg, som også serverte oss de to første Smokeys på lerretet. (Cover)

Burt Reynolds, Sally Field og Jackie Gleason er på farten igjen sammen med et praktfullt stjernegalleri, når et rått politisk kappløp resulterer i gjensynet med alle de villeste påfunnene fra the Bandit. Og nok en gang blir han forfulgt av sin erkefiende, Sheriff Buford T. Justice, som fremdeles er sykelig opptatt av å pågripe the Bandit. Men denne gangen er utbyttet enda større – en gravid elefant. Og risikoen er enda mer risikabel. Villskapen er villere. Og vinnerens innsats er uendelig mye høyere. (Cover)

"Smultronstället" inneholder tre analyser: Den gamle professor Isak Borgs selvanalyse, Bergmans analyse av Borg og publikums analyse av begge to. Bergman lar handlingen foregå i flere plan samtidig, og filmen gir et gripende portrett av en gammel mann, med Victor Sjöström i sin siste og fineste filmrolle. (Cover)

Victor Sjöström speller Isak Borg, en aldrende medisinprofessor som på 50-årsdagen for avslutningen av medisinstudiet, drar tilbake til universitetet for å bli gjort stas på. Han kjører sammen med svigerdatteren sin, som han ikke kommer så godt overens med. På veien stopper de på Isaks barndomshjem. Der kommer gamle minne over han, for eksempel om plasssen der de plukka jordbær. Isak plages av mareritt og begynner å tenke gjennom ting han har gjort.
Filmen inneholder sekvenser som bryter realismen, og som gir publikum frysninger. Isak ser mellom annet seg selv i ee begravelseskiste i en minneverdig drømmesekvens.

Filmen introduseres av Ingmar Bergman.

Midt under en boksekamp i Atlantic City blir USAs forsvarsminister skutt ned og drept. Den smådekadente og lett korrupte politimannen Rickey Santoro (Nicolas Cage) og 14000 tilskuere blir vitne til noe som ligner en konspirasjon. Han tar opp jakten på de skyldige sammen med sin beste venn og noe mer rettferdige politikollega. Men når Rickey får fatt i den unge kvinnen som synes å ha spilt en viktig rolle i dramaet, avsløres den bitre sannheten for ham - at den skyldige av og til kan være nærmere enn man tror... (Cover)

Den snart 17-årige Marianne er for tykk, og sliter for å oppnå idealene for hva som gjør kvinner interessante for gutter og menn. I møte med brevvennen Svein oppdager hun andre verdifulle egenskaper ved seg selv.

Nye problemer venter imidlertid når hun blir gravid med Svein, et faktum hun hverken tør betro ham eller foreldrene. Hennes isolasjon og manglende evne til å få oppmerksomhet fra de selvopptatte omgivelsene hindrer henne i å få støtte i en vanskelig situasjon. Etterhvert kretser spørsmålet om hun i denne situasjonen skal makte å ta avgjørelsen om en eventuell abort?

Diamantranere forkledd som rabbinere, en skruppelløs boksepromotor og grisefarmer som forer sine svin med lik, en totalt uforståelig bokser med jernnever, ranere med en IQ under skostørrelsen sin of et par forvirrede hovedpersoner. Miks of rist, så har du den villeste filmcocktailen. Hovedpersonen Turkish får store problemer da hans nyoppdagede, kraftig tatoverte og campingvogn-glade bokser (Brad Pitt), feier enhver motstander ut av ringen. Han er bare få dager fra å bli svineføde i gangsteren og boksepromotoren "Brick Top's" stall. Dette er bare noen av de personene som har en avgjørende rolle i Guy Ritchies Lock, Stock and Two Smoking Barrels. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Trailers
- Behind the scenes
- Making of-featurette
- Interviews
- TV spot
- Deleted scenes with commentary
- Full length commentary
- Production notes
- Filmographies with one liners
- Photo library
- Story board comparisons

Arthur jobber som ryddehjelp i en kinesisk restaurant, spiller trombone i skolekorpset og har et godt øye til den smarte, morsomme og utradisjonelle jenta Lila – og fascinasjonen er helt tydelig gjensidig. Mens gutten tar sine første prøvende skritt mot sitt aller første kjæresteforhold går de langvarige forholdene til de voksne omkring ham i oppløsning. Arthur trekkes inn i en malstrøm av hendelser som kommer til å forandre hans verden for alltid.

Regissør og manusforfatter David Gordon Green (Undertow) har basert historien på Stewart O'Nans mektige roman, og skuespillerne Kate Beckinsale og Sam Rockwell samt den unge Michael Angarano (The Forbidden Kingdom) som Arthur leverer troverdige og rørende rolleskildringer. Snow Angels fanger inn de voldsomme følelsene forbundet med den første kjærligheten – og med nye forsøk. (Cover)

Ingen annen tegnefilm har trollbundet så mange mennesker som Walt Disneys første mesterverk Snehvit og de syv dvergene. Filmklassikeren fra 1937 kommer for første gang i en digitalt restaurert utgave. Den imponerende bilde- og lydkvaliteten gjør at du kan oppleve dette fantastiske eventyret på en helt ny måte!

Møt Snehvit, den onde stemoren, det magiske speilet, heksen med det forgiftede eplet, den gode prinsen og fremfor alt våre elskede favoritter – de syv dvergene; Blygen, Brille, Minsten, Sinnataggen, Lystig, Søvnig og Prosit. Snehvit og de syv dvergene er en herlig film for hele familien som kan sees om og om igjen ... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Filmen som startet det hele
- "Someday My Prince Will Come" med Tiffany Thornton
- Minstens ville gruvetur
- Stemmene bak karakterene i fi lmen
- Disney gjennom tidene
- Hei-hå karaoke sing-along

Snømannen er en animasjonsfilm somer basert på Raymond Briggs bok med samme navn. Den handler om den lille gutten James som lager en snømann utenfor huset sitt. Når han skal legge seg for kvelden er han så oppspilt at han har vanskelig for å sove, og sniker seg ut for å se hvordan snømannen har det. Og tenk, - den har blitt levende! Dette er starten på et spennende eventyr sammen. (Cover)

Etter å ha mistet både sin mor og sitt hjem er den bortkomne lille hunden nå helt alene i værden. Lille julaften finner de to barna, Petter og Thea, den frosne valpen alene i skogen. Det haster nå for de to barna å finne et trygt og godt hjem til Snowy, da julaften nærmer med raske skritt. Tegnefilmen Snowys jul er en klassisk animert tegnefilm. Den er primært rettet mot barn, men passer også godt som juleunderholdning for hele familien.

Regi, manus, storyboard, layout, bakgrunner: Gustav Kvaal. Norge 2004. Animasjon: Gustav Kvaal, Mona Bergum, Anne-Gro Berg og Flemming Christensen. . Produksjonsselskap: Bunker Film Production ANS. Co-produsent: Cineast aps v/Hasse Christensen.

Etter å ha mistet både sin mor og sitt hjem er den bortkomne lille hunden nå helt alene i værden. Lille julaften finner de to barna, Petter og Thea, den frosne valpen alene i skogen. Det haster nå for de to barna å finne et trygt og godt hjem til Snowy, da julaften nærmer med raske skritt. Tegnefilmen Snowys jul er en klassisk animert tegnefilm. Den er primært rettet mot barn, men passer også godt som juleunderholdning for hele familien.

Regi, manus, storyboard, layout, bakgrunner: Gustav Kvaal. Norge 2004. Animasjon: Gustav Kvaal, Mona Bergum, Anne-Gro Berg og Flemming Christensen. . Produksjonsselskap: Bunker Film Production ANS. Co-produsent: Cineast aps v/Hasse Christensen.

32 år gamle Charlotte kan få alt hun vil ha, men har ikke lyst på noe av det. Når hun flytter fra sin mann blir hun tilfeldigvis nabo til den transseksuelle Veronica. Veronica holder seg helst for seg selv med sin lille hund og en romantisk såpeopera på TV, mens Charlotte onenight- stand’er seg gjennom nettene. Et overfall, en ny seng og noen hvite gardiner fører de to sammen, og snart er de hovedpersoner i sin egen turbulente kjærlighetshistorie. (Cover)

Treasures III: Social Issues in American Film 1900-1934 is a highly researched and annotated collection of rarities from film archives. As explained by curator Scott Simmon, movies arrived at the same time as many social reform movements, and one of film's first jobs was to be a message carrier. The collection is a catalog of the issues that most concerned America in the first three decades of the twentieth century.

The films were gathered from a number of American archives and organized in the same way as the previous release of the National Film Preservation Foundation, Treasures from American Film Archives of seven years ago. Four discs carry over twelve hours of films, each accompanied by a new music score and a commentary by an expert sociologist or film historian. In addition to many short subjects, instructional and propaganda films, the collection includes several full-length features (one in 2-color Technicolor). Directors include Cecil B. De Mille, William Desmond Taylor, King Vidor, Lois Weber; stars include Richard Dix and Mary Pickford.

Disc 4: Americans in the Making

Emigrants Landing at Ellis Island 1903, 2 min.

An American in the Making 1913, 15 min.
U.S. Steel made this picture.

Ramona 1910, 16 min.
D.W. Griffith

Redskin 1929, 82 min.
Victor Schertzinger

The United Snakes of America 1917, 80 seconds
Another feeble political cartoon.

100% American 1918, 14 min.
Arthur Rosson

Bud's Recruit 1918, 26 min.
King Vidor

The Reawakening 1919, 10 min
The Ford Motor Company sponsored this cheery picture.

Eight Prohibition Newsreels 1923 - 1933, 13 min.

Treasures III: Social Issues in American Film 1900-1934 is a highly researched and annotated collection of rarities from film archives. As explained by curator Scott Simmon, movies arrived at the same time as many social reform movements, and one of film's first jobs was to be a message carrier. The collection is a catalog of the issues that most concerned America in the first three decades of the twentieth century.

The films were gathered from a number of American archives and organized in the same way as the previous release of the National Film Preservation Foundation, Treasures from American Film Archives of seven years ago. Four discs carry over twelve hours of films, each accompanied by a new music score and a commentary by an expert sociologist or film historian. In addition to many short subjects, instructional and propaganda films, the collection includes several full-length features (one in 2-color Technicolor). Directors include Cecil B. De Mille, William Desmond Taylor, King Vidor, Lois Weber; stars include Richard Dix and Mary Pickford.

Disc 2: New Women

Kansas Saloon Smashers 1901, 1 min.
Edwin S. Porter

Why Mr. Nation Wants a Divorce 1901, 2 min.
Edwin S. Porter

Trial Marriages 1907, 12 min.
Francis Marion

Manhattan Trade School for Girls 1911, 16 min.

The Strong Arm Squad of the Future 1912, 1 min. .

A Lively Affair 1912, 7 min.

A Suffragette in Spite of Himself 1912, 8 min.
Bannister Merwin

On to Washington 1913, 80 seconds

The Hazards of Helen, Episode 13 1915, 13 min.
Paul C. Hurst

Where Are My Children? 1916, 65 min.
Lois Weber

The Courage of the Commonplace 1913, 13 min.

Poor Mrs. Jones! 1926, 46 min.
Produced by the U.S. Department of Agriculture

Offers Herself as a Bride for $10,000 1931, 2 min.

Treasures III: Social Issues in American Film 1900-1934 is a highly researched and annotated collection of rarities from film archives. As explained by curator Scott Simmon, movies arrived at the same time as many social reform movements, and one of film's first jobs was to be a message carrier. The collection is a catalog of the issues that most concerned America in the first three decades of the twentieth century.

The films were gathered from a number of American archives and organized in the same way as the previous release of the National Film Preservation Foundation, Treasures from American Film Archives of seven years ago. Four discs carry over twelve hours of films, each accompanied by a new music score and a commentary by an expert sociologist or film historian. In addition to many short subjects, instructional and propaganda films, the collection includes several full-length features (one in 2-color Technicolor). Directors include Cecil B. De Mille, William Desmond Taylor, King Vidor, Lois Weber; stars include Richard Dix and Mary Pickford.

Disc 1: The City Reformed

The Black Hand 1906, 6 min.

How They Rob Men in Chicago 1900, 25 seconds

The Voice of the Violin 1909, 16 min.
D.W. Griffith

The Usurer's Grip 1912, 15 min.

From the Submerged 1912, 11 min.
Theodore Wharton

Hope - A Red Cross Seal Story 1912, 14 min.

The Cost of Carelessness 1913, 13 min.

Lights and Shadows in a City of a Million 1920, 7 min.
Ford Motor Company

6 Million American Children Are Not in School 1922, 2 min.
Lewis Selznick

The Soul of Youth 1920, 80 min.
William Desmond Taylor

A Call for Help from Sing Sing! 1934, 3 min.

Treasures III: Social Issues in American Film 1900-1934 is a highly researched and annotated collection of rarities from film archives. As explained by curator Scott Simmon, movies arrived at the same time as many social reform movements, and one of film's first jobs was to be a message carrier. The collection is a catalog of the issues that most concerned America in the first three decades of the twentieth century.

The films were gathered from a number of American archives and organized in the same way as the previous release of the National Film Preservation Foundation, Treasures from American Film Archives of seven years ago. Four discs carry over twelve hours of films, each accompanied by a new music score and a commentary by an expert sociologist or film historian. In addition to many short subjects, instructional and propaganda films, the collection includes several full-length features (one in 2-color Technicolor). Directors include Cecil B. De Mille, William Desmond Taylor, King Vidor, Lois Weber; stars include Richard Dix and Mary Pickford.

Disc 3: Toil and Tyranny

Uncle Sam and the Bolsheviki I.W.W. Rat 1919, 40 seconds

The Crime of Carelessness 1912, 14 min.

Who Pays? Episode 12 1915, 35 min.

Labor's Reward 1925, 13 min.

Listen to Some Words of Wisdom 1930, 2 min.

The Godless Girl 1928, 128 min.
Cecil B. DeMille

Fra regissør David Fincher (Fight Club, Seven) og manusforfatter Aaron Sorkin (Presidenten, Et Spørsmål Om Ære) kommer The Social Network, "Facebook-filmen" som beviser at du ikke får 500 millioner venner uten å få et par uvenner med på kjøpet.

En høstkveld i 2003 setter Harvard-studenten og programmeringsgeniet Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg, Zombieland, The Squid And The Whale) seg ned ved datamaskinen og tar ivrig fatt på arbeidet med et nytt innfall. I en storm av kreativitet, krangling, ambisjoner og (muligens "lånte") ideer forvandler han prosjektet som startet på internatrommet til et globalt nettverk og en revolusjon innen moderne kommunikasjon. I løpet av bare seks år, og 500 millioner venner senere, blir Mark Zuckerberg historiens yngste milliardær. Men for Facebook-gründeren leder suksessen til både personlige og juridiske komplikasjoner.

Da ryktene om en film basert på utviklingen av Facebook begynte å svirre, var det en del som stilte seg undrende til premisset. Men det endelige resultatet skyver all tvil resolutt til side: Regissør Fincher har med The Social Network laget et intelligent, fascinerende kvalitetsdrama som er fullstendig fengslende fra start til slutt. Skuespillerprestasjonene er knallsterke, manuset likeså, og filmen er intet mindre enn en triumf - av et samstemt kritikerlag plassert blant de aller beste filmene utgitt i 2010, og kåret til beste spillefilm under Golden Globe-utdelingen i 2011. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor med David Fincher
- Kommentarspor med Aaron Sorkin og skuespillerne
- How Did They Ever Make a Movie of Facebook?
- Angus Wall, Kirk Baxter and Ren Klyce on Post
- Trent Reznor, Atticus Ross and David Fincher on the Score
- In the Hall of the Mountain King: Reznor´s First Draft
- Swarmatron
- Jeff Cronenweth and David Fincher on the Visuals
- Ruby Skye VIP Room: Multi-Angle Scene Breakdown

Dette er den siste filmen i Mods-trilogien om Kenta og Stoffe.

I Stefan Jarls tredje og siste dokumentar om modsen, møter vi Kenta, Eva og deres sønn Patric, samt Jajje fra den første filmen. Stoffe er død, men hans kone Lena lever fortsatt. Deres sønn Janne er plassert i fosterhjem. I denne filmen forsøker Jarl å finne ut av hvordan den sosiale arven har blitt overført til deres barn, som nå er like gamle som deres foreldre var da Jarl intervjuet dem første gang. Kenta har flyttet til Blekinge og startet opp et pensjonat med Lena og Jajje har fått hjelp med sitt alkoholmisbruk og er blitt gjenforent med sin datter Carina. Jarl planlegger å møte Stoffes sønn Janne, men etter å ha pratet med hans mor som vegrer seg mot å stile opp i en tredje film, bestemmer han seg for å la han være i fred. Det sociala arvet blir dermed en mer personlig film som hovedsakelig sentrerer seg omkring Jarls nysgjerrighet for hvordan det har gått med mods-barna. Det viser seg at de har klart seg bra, Patric har blitt bilselger og Jajjes datter Carina er student. Jarl viser bilder fra de tidligere filmene for så å sette de i relasjon til nåtiden. Slutten er kanskje ikke så overraskende som en skulle tro: visse ting forandres, mens andre alltid vil være ved det samme. I slutten av filmen blir Kenta lei av det stille livet i Blekinge og flytter tilbake til Stockholm.

Clara, a middle aged Jewish woman, feels the need to create a contrived relationship with a man of her own faith because her American brother is coming to visit her. Perfectly happy alone, she knows it will please her brother if he finds her with someone. So, she places an ad in the paper and meets Raul, who though handsome and charming, is also a Gentile. Clara decodes to give him a crash course in Judaism, and soon an unexpected relationship has been set into motion. (Cover)

Kjell Aukrusts folkekjære figurer Solan, Ludvig og Redor Felgen er tilbake i herlige Solan Og Ludvig - Jul I Flåklypa, en stop-motion dukkefilm basert på boka Solan og Ludvigs jul av Harald Sommerin Simonnæs.

Det nærmer seg jul, og Flåklypa Tidene-redaktør Frimand Pløsen har lovet bygda snø. Når Ludvig ønsker seg det samme, er ikke oppfinner Reodor Felgen vanskelig å overtale til å bygge verdens kraftigste snømaskin. Men så forsvinner Reodor, og så forsvinner snømaskinen, og da må Solan og Ludvig stelle i stand til jul alene. Hvis de rekker det, da - etter å ha reddet Flåklypa fra verdens verste snøstorm. For å tukle med naturen, dét er farlig det!

Denne sjarmerende og lunt humoristiske familiefilmen er regissert av Rasmus A. Sivertsen, kjent for Pelle Politibil Går I Vannet, Kurt Blir Grusom og Pelle Politibil På Sporet. I filmen hører vi stemmene til blant andre Trond Brænne (Reodor Felgen), Trond Høvik (Ludvig) og Kari-Ann Grønsund (Solan Gundersen). (Cover)

Andrej Tarkovskij's Solaris fra 1972 satte i likhet med Stanley Kubrick’s klassiker 2001 - A Space Odyssey (1968) helt nye standarder for hva man kunne forvente og forlange av en science fiction film. Solaris er et filosofisk forstyrrende portrett av menneskets destruktive interaksjon med omverdenen. Filmen er en visuell tour de force som tematisk kretser om kjærlighet, bevissthet, personlig identitet og ikke minst forsoning og nostalgi.

En fremmed entitet, selvmordstraumaer og store filosofiske spørsmål skaper foruroligende ubalanse, som i samspill med tempoet og filmens lange spilletid tvinger seeren nesten fysisk inn i rollenes ulidelige mentale trengsler. Dette er filmkunst på høyeste nivå.

Solaris vant Juryens Spesial Pris på Filmfestivalen i Cannes i 1972, og var nominert til Palm d'Or. (Cover)

EKSTRAMATERIALE (DVD):
Intervju med Marina Tarkovskaya og Natalya Sergeyevna
Stanislas Lems ”Inquiry of pilot Pirks”
Master from the Town - dokumentar

Superstjernen George Clooney leverer en glitrende rolleprestasjon i denne "geniale science-fiction filmen" (New York Daily News) fra Oscar-vinnerne Stevn Soderbergh (Beste Regissør - "Traffic" 2000) og James Cameron (Beste Film - "Titanic" 1997). Om bord på en ensom romstasjon som går i bane rundt en mystisk planet opplever det livredde mannskapet en serie merkelige fenomener, som spøkelser fra fortiden som for nytt liv. Og når psykologen Chris Kelvin (Clooney) ankommer for å etterforske saken, står han overfor en kraft hinsides alle fantasier som kan ha nøkkelen til menneskehetens største drømmer... eller verste mareritt. I andre roller ser vi Natascha McElhone og Jeremy Davies. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio commentary from director Steven Soderbergh and producer James Cameron
- HBO ´Behind The Scenes´ special programme
- ´Solaris - Behind The Planet´ featurette
- Script

Soldier Blue – som er basert på et historisk møte mellom hvite nybyggere og vestens Cheyenne-indianere – er et voldsomt drama som forteller om den amerikanske soldaten Honus Gant og den hvite kvinnen Cresta og deres kamp. To år tidligere ble de tatt til fange av indianerne og er de eneste overlevende etter Cheyenne-indianernes nedslakting av en kavaleri-gruppe. Begge håper de å overleve lenge nok til å nå den nærmeste militære utposten. På deres ferd vokser Honus’ følelser for Cresta, men han har problemer med hennes overbevisninger da hun har mer sympati for indianerne enn for den amerikanske regjeringen.
(Cover)

Året er 1870. Kuroda (Toshihiro Mifune) er en samuraikriger som har fått i oppdrag å være livvakt for den japanske ambassadøren på hans reise fra amerikas vestkyst til Washington. Diplomaten har med seg et juvelbesatt sverd som skal overrekkes til den amerikanske presidenten. Men på togturen gjennom Arizona blir de ranet av et par fredløse, Gauche (Alain Delon) og Link (Charles Bronson). De får med seg sverdet og en anselig pengesum, men Gauche lurer Link og stikker av med hele byttet. Motvillig må Kuroda og Link nå samarbeide om å få tak i Gauche. Lettere blir det ikke når de i tillegg får selskap av et par skjønnne kvinner (Ursula Andress og Capucine). Og krigerske Cherokee indianere... (Film24.no)

Filmer om italienere som elsker film er ofte gode filmer, som for eksempel "Cinema Paradiso" og "Stjernenes mann".

"Solino" er historien om en ung mann som drømmer om å lage film, men samtidig er det en historie om en familie som emigrerer og et trekant-drama mellom to brødre og deres beste venninne. Tre ting på en gang ER mulig!

Det går hett for seg i brødrenes kamp om Johanna. (Foto: AS Fidalgo)
Familien Amato flytter fra den lille vakre italienske byen Solino til det store stygge tyske Ruhr-området. Der starter de en pizzarestaurant som blir en suksess. Men når et filmcrew bruker restauranten i lunsjpausen, blir yngstemann Luigi filmfrelst.

I voksen alder vil han heller lage film enn å overta pizzarestauranten. Han flytter ut sammen med sin eldre bror Giancarlo og deres beste venninne Johanna. Men begge brødrene er forelsket i henne, og det ligger an til kollektive gnisninger og forviklinger mellom Luigi, Giancarlo og foreldrene. (NRK Kultur)

Before Alfonso Cuarón brought us the international sensation Y tu mamá también, he made his mark on Mexican cinema with the ribald and lightning-quick social satire Solo con tu pareja. Don Juan-ish yuppie Tomás Tomás (Daniel Giménez Cacho, from Bad Education) spends his nights juggling so many beautiful women that he can't keep their names straight—until one of his many conquests, a spurned nurse, gives him a taste of his own medicine. Beautifully filmed by the inimitable Emmanuel Lubezki (The New World), Cuarón's wildly successful feature debut (which has never been released in the United States) offers the first glimpses of the exuberant flair that has come to define this one-of-a-kind director.

EKSTRAMATERIALE:
Making "Sólo con tu pareja", a collection of new video interviews with Cuarón, screenwriter Carlos Cuarón, and actor Daniel Giménez Cacho
Short films by Alfonso Cuarón and Carlos Cuarón
A booklet featuring a new essay by Ryan F. Long, and a "biography" of Tomás Tomás, written by Carlos Cuarón

Solsidan hadde premiere i Sverige 29. Januar 2010 på TV4 og første episode ble sett av hele 1,840,000 mennesker. Og var den mest sette serien i Sverige den uken. Den var også det mest sette programmet på TV4, og slo Let’s Dance som hadde 1,675,000 seere. Sesong to var en enda større suksess. Den første episoden ble sett av hele 2,500,000 mennesker, noe som gjør den til et av de mest sette programmene i Sverige gjennom hele 2000 tallet. Serien er også vist på norsk TV2.

Serien ble regissert av Herngren, Jacob Seth-Fransson og Ulf Kvensler. Den ble skrevet av Herngren, Kvensler, Seth-Franson og Pontus Edgren. Ifølge Herngren hadde de lenge tro på at det ville være morsomt å lage en serie hvor manuskriptet og karakterene fikk mer tid til å utvikle seg, og nå fikk de sjansen til å gjøre dette sammen med TV4. Herngren har beskrevet Solsidan som en frittstående oppfølger til filmene hans Vuxna människor og Varannan vecka. En stor del av serien er også inspirert av virkelige hendelser og episoder fra hans og hans venners virkelige liv.

Tannlegen Alex har sammen med sin gravide samboer Anna flyttet tilbake til sitt barndomshjem på Solsidan i Saltsjöbaden. En idyllisk plass å slå seg til ro – eller drives til vanvidd blant luksusgriller, nybygde verandaer og masete naboer. Her bor også Alex gamle kompis Fredde og hans kone Mickan, et par med klare meninger om livet, og særlig villalivet. Hverdagen på Solsidan leder snart vennene inn i en lang rekke tragikomiske situasjoner... (Cover)

Den andre sesongen av braksuksessen fra svensk TV4, også kjent fra TV2 her hjemme, hvor vi fortsetter å følge to mer eller mindre - ofte mindre - vellykkede par på idylliske Solsidan i Stockholm. Serien er skapt av komiker, skuespiller og regissør Felix Herngren.

Anna og Alex har nettopp blitt foreldre til datteren Wilma, og Anna sliter med å passe inn i mammagruppen og alle dens uskrevne regler. Dessuten skal paret planlegge bryllup og må få sine respektive foreldre til å bli enige om hvem som skal gjøre hva.

Fredde og Mickan forsøker å opprettholde fasaden som Solsidans rikeste og mest lykkelige par, noe som tærer på forholdet, mens Ove Sundberg fortsetter å irritere Alex ved å dukke opp på feil sted til feil tid. Alle gjør jo sitt beste for å unngå Ove, men noen ganger kan han faktisk være god å ha - noe både Alex og Fredde får erfare … (Cover)

Komiserien Solsidan ble Sveriges absolutt mest sette og populære program og ingen annen svensk komiserie har hatt seertall i nærheten av Solsidan. I sesong 3 stifter vi bekjentskap med flere nye ansikter.

Anna og Alex venter sitt andre barn og endelig kjøper de sitt drømmehus. Lykken bremses riktignok av et kjøkken som aldri blir ferdig og de tvinges ut i håndverksjungelen. Anna blir stresset av alle som fremstår så perfekte og lykkelige på Facebook og Alex oppdager en ubehagelig slekting. Freddes og Mickans sønn Victor har akkurat begynt på skolen, men er ikke akkurat klassens skolelys. De bekymrer seg for hans fremtidsutsikter og gjør alt for at sønnen skal få vinnerinstinkt og de riktige kontaktene. Mickan lengter etter et tredje barn. Ove mistenker at hans kone Anette er på vei til å forlate han og gjør alt for å vinne henne tilbake. Han fortsetter selvfølgelig også å irritere Alex. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Tabber
- Bak Kulissene

Margreth Olin og Thomas Robsahm har samlet en rekke sterke regissører og laget en humoristisk dokumentarserie om norske arbeidsplasser og de som jobber der. Det er en folkelig hyllest til arbeidsfolk i hele landet skildret med humor og varme. Møt menneskene som gir oss pizza Grandiosa, Vesterålens fiskeboller og melkesjokolade.

De som bygger landet er en portrettserie på seks halvtimes episoder fra seks norske arbeidsplasser. Hver episode portretterer livet ved en særegen arbeidsplass, en arbeidsplass som bidrar til å bygge det norske samfunnet. Gjennom disse seks episodene blir vi bedre kjent med Grandiosa, Vesterålens Hermetikkfabrikk, Ekornes, Christiania Spigerverk, Freia sjokoladefabrikk og NorStat (Norsk Statistikk). (Cover)

Idé og Produksjon
Margreth Olin & Thomas Robsahm

Regi
1. Pizzaeventyret: Jannicke Systad Jacobsen
2. Fiskebollefabrikken: Solveig Melkeraaen
3. Stressless: Gunhild Asting
4. Christiania Spigerverk: Ingvil Giske
5. Freia: Mette Aakerholm
6. Statistikk: Solveig Melkeraaen

Lekent og usentimentalt norsk drama med blant andre Ane Dahl Torp, Henriette Steenstrup, Laila Goody, Andrine Sæther, Andrea Bræin Hovig og Anne Marit Jacobsen på rollelista.

En sykepleier havner i en arbeidskonflikt fordi hun slår om til engelsk når hun blir usikker. En oversetter setter sin integritet på spill i det hun overtales til å oversette en bok hun ikke kan stå inne for. En eldre dame og hennes datter føler seg ydmyket i det de blir tilbudt en milliongave fra en slektning.

Som Du Ser Meg er en varm og nyansert film om mennesker som alle vil godt, men ender opp med å såre hverandre. En film om hvordan mennesker som handler ut fra integritet og følelser oppfattes som vanskelige i et samfunn der idealet er at man skal oppføre seg rasjonelt. En leken tragikomedie om hvordan det som fortoner seg som en bagatell for én person, kan føles som en bunnløs katastrofe for en annen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Dikt Gjennom Hvit Mikrofon
- Trøbbel - Novellefilm
- Blått Lerret
- Super-8 - Bakomfilmer
- The Clapper - Bakomfilm

"Ingen er perfekt," har det blitt sagt, "bortsett fra Billy Wilder i toppform." Dette høres kanskje litt flåsete ut, men det er fullt forståelig. I Billy Wilders beste filmer sitter man nemlig med den utrolig sjeldne følelsen av at alt klaffer. Wilder laget filmer i ulike sjangre, og behersket dem alle. Filmer som Double Indemnity, Sunset Boulevard, Sabrina, The Seven Year Itch og Some Like it Hot er ikke bare blant de beste filmene i sine respektive sjangre - de er blant de beste filmene Hollywood har produsert overhodet.
Some Like it Hot er en reinspikka og hysterisk bra komedie om Joe (Tony Curtis) og Jerry (Jack Lemmon), to arbeidsløse musikere som tilfeldigvis blir vitne til "St. Valentines-massakren" i Chicago på 1920-tallet, hvor de ser gangsterkongen Spats Colombo rydder Toothpick Charlie av veien. En farlig ting å være vitne til, og Joe og Jerry innser at de må gå i dekning. Dette gjør de ved å kle seg i drag og bli med i et kvinnelig band. Men problemene deres er langt fra over. Bl.a. er vokalisten i bandet, Sugar Cane (Monroe), farlig sexy...

En overveldene vakker overklassekvinne og en ytterst jordnær storbypurk fanges i et livsfarlig nett av forbudt begjær og rivende spenning i denne velkomonerte, sofistikerte thrilleren. Den nyutnevnte etterforskeren Mike Keegan (Tom Berenger, "Platoon") får livet sitt snudd på hodet når han må beskytte Claire Gregory (Mimi Rogers), en vakker kvinne som har vært vitne til et brutalt mord. Keegan blir dratt inn i den farlige oppgaven, fascinrt av Claires luksuriøse livsstil. Han må kjempe for ikke å krysse grensen mellom beskytter og beiler, og samtidig prøve å ligge et skritt foran den livsfarlige morderen

Med denne filmen skaper den anerkjente regissøren Ridley Scott (Alien, Blade Runner, Thelma & Louise, Gladiator) en erotisk og nervepirrende skildring av en kamp på liv og død i overklassens overdådige verden. (Cover)

A collection of classic Laurel & Hardy shorts on the theme of ailments, plus the only example of a direct sequel in L&H history. In County Hospital Ollie's broken leg offers him a chance to rest, which he does until Stan pays him a visit. Them Thar Hills sees Ollie suffering from gout, prompting a trip into the mountains, while its sequel Tit For Tat shows what happened after their return. In Perfect Day it's Edgar Kennedy's turn to suffer gout, a condition aggravated by Stan and Ollie's attempt to organise a family picnic. They Go Boom! is about Stan's attempts to care for Ollie when he catches a cold, a position reversed when Ollie tries to cure Stan's toothache in Leave 'Em Laughing.

Contains:
- County Hospital - regi: James Parrott - 1932
- Them Thar Hills - regi: Charley Rogers - 1932
- Tit for Tat - regi: Charley Rogers - 1935
- Perfect Day - regi: James Parrott - 1929
- They go Boom! - regi: James Parrott - 1929
- Leave 'em Laughing - regi: Clyde Bruckman - 1928

Charles Driggs er nyutnevnt visepresident i et advokatfirma og er like konservativ som sine stivede skjorter og stripete dresser. En dag treffer han en ung, vakker og temmelig utflippet dame ved navn Lulu. Med en nervøs deilig spenning i magen, blir han med henne på en vill tur. Lulu åpner Charles' innerste fantasier og gjør ham til en ny mann. Hun tar ham med seg til hjembyen der hun plutselig skifter navn – og hårfarge. Charles blir introdusert til hennes familie som hennes ektemann, noe en annen mann, Ray, ikke blir spesielt glad for. Det blir en kamp mellom Charles og Ray om en kvinne som ingen av dem helt vet hvor de har. Ingen av dem vil bakke ut – og en av dem er en psykopat med en fortid i fengsel...

I det nydelige dramaet Somewhere legger regissør Sofia Coppola handlingen til et hotell, slik hun også gjorde i Lost In Translation - samtidig som vi her presenteres for unike menneskeskjebner. Filmen ble belønnet med den prestisjefylte Gulløven under filmfestivalen i Venezia i 2010.

Den fremgangsrike og ofte skandalerammede skuespilleren Johnny Marco bor på Hollywoods legendariske Chateau Marmont, hvor han lever et liv i overflod. Dagene består av drinker, damer, raske biler og hengivne fans, men også av dyp ensomhet midt i alt det overfladiske. I Johnnys selvopptatte verden er det bare én ting som er viktig - Johnny selv. En absurd og faktisk ganske trist tilværelse som snus på hodet når hans elleve år gamle datter, Cleo, uventet flytter inn.

Somewhere er en lavmælt film full av varme og sårhet, men også med små glimt av komikk. Stephen Dorff (Blade) er ordknapt troverdig i rollen som filmstjerne mett på kjendislivet, og hans motspiller imponerer også - Elle Fanning (lillesøster av Dakota) er strålende som 11-åring uten fotfeste i livet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bak Kulissene

I Sommeren med Monika danner sommeren bakgrunn, men rollene er byttet om fra Sommarlek. Nå er det han som er hovedpersonen. Ingen dør i filmen, men kjærligheten svinner. Harry og Monika flykter fra hverdagen til skjærgården, men deres kjærlighet overlever ikke den harde virkelighet når sommeren er over.

Filmen kan betegnes som en reise i fortiden. Ballettdanserinnen Marie gjenopplever sin første kjærlighet med studenten Henrik en kort sommer, et forhold som får en tragisk utgang da Henrik dør ved et ulykkestilfelle. (NFI)

"Sommernattens leende" var Bergmans definitive gjennombrudd og vant førsteprisen i Cannes i 1956. Det er snakk om en komedie, utvilsomt Bergmans mest vellykkede, men også med en bittersøt og noe tragisk undertone. En rekke av de fremste skuespillerne fra Bergmans stall medvirker.

denne filmen, som bygger på Knut Faldbakkens roman "Insektsommer", er vi tilbake i 50-årene. Peter tilbringer skoleferien sin på landet. I løpet av disse ukene går han igjennom den vanskelige alderen når en gutt, som ennå ikke har blitt mann, slutter å være et barn.
Han oppdager at alle de tingene han har lyst til å gjøre enten er forbudt eller uoppnåelig. Mesteparten av tiden drømmmer han om Cathrine, en ung kvinne som ser ut til å forstå hva han gjennomgår, og som ikke behandler han som et barn. Ungjenta Gerd forelsker seg i ham, og innvier ham i kunsten å kysse. Hele tiden må han passe på at de voksne ikke oppdager hva som foregår. De vil aldri forstå, langt mindre godta, det som foregår...

Noen reiser må man gjøre alene

Søstrene Renate og Hedda takler morens bortgang på svært ulikt vis. Renate har ennå ikke tillatt seg å sørge, og for å holde følelsene på avstand unngår hun å snakke om moren - selv med sin egen lillesøster.

Sommerhuset er et nydelig, nyansert og melankolsk karakterdrama om å tørre å være sårbar.

Ole Giæver markerer seg som et unikt, nytt fortellertalent i norsk film.

Denne dvd-en inneholder også kortfilmen "Tommy" med Anders Baasmo Christiansen og Bjørn Sundquist.

The Bride of Frankenstein er fortsettelsen til Frankenstein, og løst basert på Mary Shelleys roman. Filmen starter med en mørk og stormfull natt: I et overdådig rom sitter Mary Shelley sammen med to dekadente beilere. For å få tiden til å gå, forteller Shelley historien om hvordan det går videre med unge doktor Frankenstein og monsteret hans etter slutten på den første filmen.

The Bride of Frankenstein er James Whales siste skrekkfilm, og regnes som en av de viktigste innen denne sjangeren. De fleste av skuespillerne gjentar sine roller, til og med Frankensteins assistent, som ble drept i første film, stiller opp igjen. Han er riktignok medisinsk sett udugelig, men utrolig flink til å skaffe ferske hjerter til eksperimentene. Boris Karloff gjentar rollen som monsteret men denne gangen med bedre, eller grusommere, sminke. Det er likevel skuespillet og dialogen til Dr. Praetorius som stjeler showet: Han nyter sin ost og vin sammen med grillet hodeskalle, før han rusler litt på kirkegården og graver opp noen lik.

Filmen er likevel mer skrekkdrama enn en ren skrekkfilm, den inneholder mange grøssende scener, men rommer også mange humoristiske innslag for å lette på stemningen. Vi blir presentert for et mer sympatisk monster, som føler seg malplassert og ikke forstår hvorfor alle vil ham vondt. Blant annet finner monsteret en venn i en blind eneboer som introduserer ham for vin og sang, og lærer ham enkle fraser som "alone…bad, friend…good". Skrekken flyttes med det vekk fra monsteret, og over på skaperne.

The Bride of Frankenstein var Karloffs nest siste rolle som monsteret. Han gjentok rollen i oppfølgeren Son of Frankenstein (1939), men i den fjerde filmen i serien, The House of Frankenstein (1944) vender han tilbake som gal doktor. Bergen Filmklubb)

Den unge politimannen Jonathan White (Channing Tatum) blir anvist til en politistasjon i Queens-området I New York hvor han vokste opp. Når en mørk hemmelighet blusser opp til overflaten, truer den med å ødelegge livet til Jonathan og hans kone (Katie Holmes). En anonym kilde avslører ny informasjon om uoppklarte drap på to menn som politiet muligens har dekket over i lang tid, og dette setter i gang en rekke hendelser som setter nabolaget i kok. (Cover)

Sjeikens sønn var Rudoplh Valentinos siste, og antagelig hans beste film. Filmen er en oppfølger til, og en enorm forbedring av, 'Sjeiken' fra 1922. Den latinske førsteelskeren spiller her en dobbeltrolle som aldrende sjeik og sønn. Sønnen Ahmed faller for Yasmin - datteren av en simpel tyv, som på sin side inngår kompaniskap med Gabah - hvis forbrytelser overgår antall sandkorn i ørkenen...Ahmed blir kidnappet og torturrert av Gabah og det fremholdes et krav om løsepenger. Men Ahmed makter å rømme og syder nå av hevngjerrighet. I den tro at Yasmin har forrådt han, kidnapper han henne og tar henne med til teltet sitt i ørkenen hvor han voldtar henne. Men Ahmed begynner snart å angre sin behandling av Yasmin. Enda mer når han finner ut at hun er uskyldig. Han tar henne med seg til hennes fars rottehull av tyver og tar et oppgjør, en gang for alle.
Store deler av filmen ble tatt opp i ørkenen Yuma, Arizona, under så ekstreme forhold at hele staben ble alvorlig syke. Valentino gjorde filmen for å løfte en litt dalende karriære og fikk en suksess som overgikk alles forventninger. Han døde like etter filmen hadde sin premiere. (NFI)

Sophie er en tragisk skikkelse som lider under ettervirkningene av fangeskap i Auswitz og at hele familien hennes ble utryddet av tyskerne. Hun emigrerer fra Polen til USA og blir reddet av den schizofrene Nathan som hun elsker. (NFI)

Hasse Alfredsons samfunnssatiriske film, om barn som er overflødige i det svenske samfunn, og som i protest okkuperer slottet. Diverse satiriske spark til politikere og samfunnsnormer.

Møt Tony Soprano: en gjennomsnitts, middelaldrende forretningsmann. Tony har en lydig kone. En ikke fullt så lydig datter. En sønn ved navn Anthony Jr. En mor han prøver å overtale inn i en eldrebolig. En hissig onkel. En ikke altfor hemmelig elskerinne. Og en psykolog han kan betro alle sine hemmeligheter, utenom den hun allerede vet: Tony er en mafiaboss. I disse dager blir det vanskeligere og vanskeligere å tjene grovt i en grov bransje. Selv om du har ”slått igjennom” ...betyr ikke det at du alltid er uslåelig. (Cover)

Episoder:
1. The Sopranos
2. 46 Long
3. Denial, Anger, Acceptance
4. Meadowlands
5. College
6. Pax Soprano
7. Down Neck
8. Tennessee Moltisante
9. Boca
10. A Hit Is A Hit
11. Nobody Knows Anything
12. Isabella
13. Jeanne Cusamano

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor
Biografier & Priser
2 Dokumentarer
Intervju med serieskaper David Chase

Sorry, Wrong Number er omarbeidet fra radioteater til film. Dette er en triller om en rik invalid kvinne (Barbara Stanwyck) som på grunn av kryssede telefonlinjer overhører to menn som planlegger et drap. Under samtalen gjenkjenner hun en av stemmene, som hun tror tilhører hennes mann. Snart finner hun ut at hun er det planlagte offeret. Stanwyck ble nominert til Oscar for sin rolle.

Filmen er basert på Nobelprisvinneren Imre Kertész‘ roman Sorstalanság (Steg for steg) som siden utgivelsen i 1975 har sjokkert og imponert lesere verden over. Forfatteren nektet i flere år å filmatisere romanen, men lot seg til slutt overtale til å skrive manuset selv.

Filmen forteller om den 14 år gamle Gyuri Köves som under den andre verdenskrig tas til fange av tyskerne og gjennomlever flere forskjellige konsentrasjonsleirer. Dette er et nærgående portrett av hva det gjør med et menneske å leve på dødens rand gjennom flere år. Etter at han frigjøres av de allierte kommer han tilbake til Budapest. Her opplever Gyuri at folk han møter behandler ham uten interesse. Hans venner og naboer oppfordrer han til å la fortiden ligge. (Cover)

I stiv kuling stamper et stort skip nordover. Ved Svartskjær fyr får de det avtalte signalet, og to mystiske pakker kastes over bord. En liten båt jager fra land for å plukke dem opp. De finner bare den ene. Samtidig har en selunge kommet bort fra moren sin i de høye bølgene ved Skarveskjær. Moren leter. Ungen hyler. Neste morgen har vinden løyet... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audition med seler
Amina får rollen som Noora
Filminnspillingen starter
Siste innspillingsdag

Den femdoble Oscarvinneren The Sound of Music handler om familien von Trapp, bosatt i de østerikske alpene. Captein von Trapp er enkemann og far til sju rakkerunger som har slitt ut den ene guvernanten etter den andre. Nå står Maria for tur. Hun er egentlig i ferd med å bli nonne, men er ikke fullt og helt overbevist om sitt kall. Hun møter barna med åpne armer, og lar dem utfolde seg på en måte som de tidligere ikke har fått lov til. Hun tar dem med opp i fjellene og lærer dem å synge. Og dermed er det "Edelweiss", "Do-re-mi" og "The Sound of Music" for full hals. Etterhvert oppstår det også andre toner, av den søtere sorten, mellom Maria og Captein von Trapp. Og på toppen av det hele starter andre verdenskrig.

Den dekorerte soldaten Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) våkner opp i kroppen til en ukjent mann på et av Chicagos pendlertog, rett før hele toget blir sprengt av en bombe.

Colter er en del av et regjeringseksperiment kalt "Source Code", et program som gjør ham i stand til å krysse over i en annen manns identitet i de siste 8 minuttene av hans liv. Soldatens oppgave er å finne hvem som sto bak bombeangrepet slik at de kan forhindre at neste bombe går av. Denne har nemlig et større mål: å drepe millioner av mennesker i Chicago sentrum. For å finne bomberen må Colter oppleve at toget sprenges om og om igjen - alt for å samle ledetråder som kan forhindre det neste angrepet.

Den smarte og kritikerroste science fiction-thrilleren Source Code er regissert av Duncan Jones (Moon). I tillegg til Jake Gyllenhaal møter vi skuespillere som Vera Farmiga (Up In The Air), Michelle Monaghan (Due Date) og Jeffrey Wright (Syriana). (Cover)

Marie (Charlotte Rampling) er professor i engelsk literatur ved et universitet i Paris. I 25 år har hun vært lykkelig gift med Jean, et ekteskap som ikke har gitt dem barn. Under en sommerferie i den sørvestlige delen av Frankrike tar Marie seg en svømmetur mens Jean blir liggende på stranden for å nyte solstrålene. Når Marie kommer tilbake etter turen finner hun ikke Jean igjen der hun forlot han. Har han forlatt henne, begått selvmord, druknet Eller hva?
Uten et svar, uten et lik å sørge over bestemmer Marie seg for å leve som om Jean fortsatt var i live.

Stan Kyle, Cartman og Kenny er ikke gamle nok til å komme inn på voksenkino. De sniker seg inn for å se en film med sine kanadiske helter Terrance og Phillip, og kommer ut med enda større ordforråd. Deres nye språkbruk fører sjokkerte foreldre inn i en protestaksjon som utvikler seg til krig mot Canada. Guttene befinner seg plutselig i en situasjon hvor de må gå i seg selv for å finne mot il å stå frem og kjempe. Våre fire helter må redde sine to kanadiske helter og stoppe galskapen.

Los Angeles, 2008. Southland Tales er en episk fremtidsfortelling spekket med sort humor. Historien spenner seg over tre dager mens Los Angeles er på randen av en sosial, økonomisk og miljømessig katastrofe. USA overvåkes av det uhyggelige og altseende byrået US-Ident. Filmen handler blant annet om Boxer Santaros (Dwayne “The Rock” Johnson) - en actionfilmstjerne som lider av hukommelsestap, Krysta Now (Sarah Michelle Gellar) - en pornostjerne med eget realityshow på TV og Roland Taverner (Seann William Scott) - en politimann som har nøkkelen til en stor konspirasjon. Reise i tiden, terrorisme og verdens undergang kolliderer med dommedagsaktige resultater i Southland Tales, som er fremragende skrevet og regissert av mannen bak Donnie Darko. (Cover)

American Imperialists And Fascist Barbarians

Kommunistpartiet i Sovjet var eksperter på propagandakunst og brukte dette flittig historien gjennom, fra den russiske revolusjonen til den kalde krigens siste dager.
De brukte blant annet sofistikerte animasjonsteknikker for å vinne det russiske folks hjerter i kampen mot kapitalismen og for en skinnende kommunistisk fremtid.
Denne samlingen ble nettopp hentet ut fra velvene til det russiske fjernsynet. For første gang på 90 år kan vesten se hvordan sovjeterne portretterte dem!

DVD One: American Imperialists

Denne disken inneholder syv animerte filmer som tematiserer USAs imperialisme og deres påståtte begjær etter å skape et samlet rike i Europa, Indo-Kina og Vietnam.
I tillegg får vi i en dokumentar se intervjuer med animatørene og hvordan de vurderer sine arbeider etter Sovjetunionens fall.

DVD Two: Fascist Barbarians

Disken inneholder tolv animerte filmer om den nazistiske invasjonen av Sovjetunionen etter at Stalin og Hitler signerte en ikke-angreps avtale. I tillegg finner vi filmer om fremveksten av nynazistiske organisasjoner etter krigen.

EKSTRAMATERIALE:
24-page collectors booklet featuring background information on every propoganda film

Spartacus var Kubricks første storfilm, og den er stor i flere betydninger. Den er lang - over tre timer, den ble filmet på Super Technirama 70mm og innspillingen gikk over 167 dager. Budsjettet var et av de største til da i Hollywood, og enkelte scener inneholdt mer enn 8500 statister. Filmen fikk 4 Oscar og flere nominasjoner, betegnende er at de fleste gikk på effekter som foto og kostyme.
Spartacus forteller historien om slaven Spartacus som ender opp på gladiatorskole. Dit kommer senator Crassus med følge for å bli underholdt av en tvekamp med døden til følge. Denne hendelsen fører til at gladiatorene starter et opprør og Spartacus peker seg raskt ut som leder.

Keanu Reeves er Jack Traven, en spesialist fra LAPDs SWAT team som får i oppdrag å koble ut en bombe som er plassert på en buss av en hevngjerrig pengeutpresser (Dennis Hopper). Men før han greier det, må Jack og passasjeren hans (Sandra Bullock) holde bussen gående i 80 km/t gjennnom LAs gater-ellers vil bomben eksplodere. (Cover)

Hitlers versjon om det tredje rike krevde ikke bare en verdenskrig, men også noen som kunne bygge et nytt imperium. Arkitekten Albert Speer var Hitlers eneste riktige venn. Ingen hadde så stor innflytelse og innsyn i Førerens tankeverden. Speer sa seg uskyldig i Nürnberg, men snakket han sant - mannen som ble kalt "Djevelens Arkitekt"? (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Dokumentaren "Djevelens Arkitekt" - unike klipp og intervjuer.
Dokumentaren The Making of "Hitler And Speer: The Devil's Architect".

Hitchcock forteller i denne psykologiske thrilleren med surrealisten Salvador Dalis hjelp om hvordan gale drømmer får vanviddet og tvangsforestillingene til å bruse opp. På et sinnsykehus venter man på den nye overlegen - Dr. Edwards. Etter hans ankomst danner en fryktelig anelse seg hos legene: doktoren er ikke Dr. Edwards, men en syk person med skyld-traumer og hukommelsestap. Han tror fullt og fast på at han er Dr. Edwards, som viser seg å være myrdet, men Ingrid Bergmans psykolog-gestalt hjelper han ut av mørket og tilbake til sin identitet.

Jens Eriksen har havnet i økonomiske vanskeligheter etter en mislykket import av Rubiks kube. Kona har gått fra ham til fordel for en gatekjøkkenkonge, og nå står kreditorene – og i sin tur - torpedoene på døren og vil ha sitt. Dette medfører en rekke bekymringer, men det verste for Jens er at han ikke fikser å være en god og kjærlig far for sin 10 år gamle sønn samtidig som han roter seg inn i Oslos torpedomiljø. Når da torpedoen Solberg på sin relativt bestemte måte legger fram et forslag til hvordan gjelden kan gjøres opp gjennom at Jens begår et ran, har han små muligheter til annet enn å akseptere.

En psykologisk thriller som utspiller seg på østkanten av London på 1960- og 80-tallet. En forstyrret ung gutt, Spider, er sikker på at faren hans har drept moren og erstattet henne med den prostituerte kvinnen Yvonne. Overbevist om at han er neste offer legger han en plan som får tragiske konsekvenser. Mange år senere, endelig ute etter et lengre opphold på mentalinstitusjon, blir han plassert hos Mrs. Wilkinson, som skal holde et øye med ham. Men Wilkinson lar Spider seile sin egen sjø, og dermed slutter han å ta medisinene sine. Spider begynner å besøke sine barndomstrakter. Men møtet knuser alle gamle forestillinger han har om sine tidlige år og plutselig står han ansikt til ansikt med galskapen selv... (Cover)

Den svært sjenerte og litt nerdete Peter Parker drømmer i smug om den vakre klassevenninnen Mary Jane. På en skoleutflukt, hvor Peter og klassen presenteres for et eksperimentelt forskningsprosjekt, blir Peter bitt av en genmanipulert edderkopp. Dette blir hans skjebne! Etter en lang natts søvn oppdager han en fantastisk og høyst uvanlig forvandling. Han har plutselig fått edderkoppens rørlighet, styrke og smidighet. Peter forstår raskt at hans nye uvanlige evner kan gi muligheten til å tjene gode penger. Da onkelen hans blir drept, bestemmer Peter seg for å vie livet sitt til å bekjempe kriminalitet. Men den grønne gærningen Green Goblin sørger for at Peters ed blir både farligere og mer voldsom enn han kunne drømt om... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentary
- Webisodes
- Music Video
- Outtakes

The Spiral Staircase is a 1946 American psychological thriller film directed by Robert Siodmak, from a screenplay by Mel Dinelli based on Ethel Lina White's novel Some Must Watch (1933).[2] The novel was adapted for a radio production starring Helen Hayes before reaching the screen.

Filmen handler om skjebnesvanger kjærlighet mellom to tenåringer i Kansas på slutten av 1920-årene. Det virker som Bud og Deanie er skapt for hverandre, men tidens strenge seksualmoral og foreldrenes store makt over barna virker ødeleggende på forholdet.

Deanie er en jente fra arbeiderklassen, mens Bud kommer fra en velstående familie. Begge to gjør sitt ytterste for at forholdet skal forbli i ”sømmelige former”. Dette har som resultat at begge to går ut med andre, og i ren frustrasjon forsøker Deanie og begå selvmord. Hun blir lagt inn på en mentalinstitusjon, mens Bud gjør en serveringsdame gravid.

Deanie og Bud har fremdeles følelser for hverandre, men omstendighetene står i veien for forholdet, og dessuten går det opp for Deanie at hun har vokst fra den fortsatt tvilende Bud.

”Feber i blodet” er Warren Beattys debutfilm. (NRK.no)

Forføreren Nikki (Ashton Kutcher) “ligger” seg fram til et privilegert liv. Han arrangerer fester og sjarmerer kvinner i seng mens han bor i det luksuriøse Hollywood-hjemmet til den kvinnelige advokaten Samantha (Anne Heche). Alt går bra for Nikki, helt til han møter den vakre servitøren Heather (Margarita Levieva), som, uten at Nikki vet det, spiller det samme spillet som han selv. Nikki og Heather er begge mennesker som blir seksuelt opphisset av å konkurrerer med hverandre når de er ute og spiser på fine restauranter og “kræsjer” snobbete fester, inntil sannheten om deres liv tvinger dem til å velge mellom kjærlighet og penger. (Cover)

Glem James Bond og bli med inn i den virkelige, harde og iskalde verdenen til etterretningsagenter og dobbeltagenter. Oscar-nominerte Richard Burton spiller den utbrente britiske agenten som nekter å "komme inn fra kulden" for å ta fatt på en kontorjobb. I stedet kaster han seg ut i sitt farligste oppdrag i jakten på en østtysk agent i Golden Globe-vinner Oskar Werners skikkelse. Denne nervepirrende thrilleren om spionasje, intriger, spill og dobbeltspill er basert på en bestselger av John Le Carre. Fremragende spill av alle skuespillere og et spenningsfylt og glimrende uttenkt manus mesterlig regissert av Martin Ritt (Hud, Sounder). (Cover)

James Bond slår seg sammen med den vakre russiske spionen Anya Amasova. Sammen skal de etterforske og eliminere planene til den stormannsgale skipsrederen Stromberg. Han holder til i en undervannsfestning og her forbereder han verdens undergang! Hans plan er å ødelegge jorden og bygge den opp igjen under vann. Vi møter også (for første gang) "Jaws" - kanskje den mest populære skurken i James Bond serien

Den legendariske pornostjernen Milos har trukket seg tilbake fra filmindustrien og kjemper desperat for å forsørge sin kone og deres sønn på annet vis. Når fortiden banker på døren og Milos tilbys store penger av en rik privatkunde for å medvirke i en ”kunstfilm”, kan han ikke motstå tilbudet. Når innspillingen setter i gang, skjønner han hva prosjektet går ut på, og at det hele er en stor tabbe. Men å trekke seg er ikke noe alternativ, og plutselig befinner Milos seg i et mareritt han ikke kan våkne opp av... (Cover)

I Alfred Hitchcocks verden er teateret et sted der farer lurer i kulissene, rollefigurer ikke er det de synes å være og teppet når som helst kan gå ned for siste gang. Den morsomme Stage Fright springer ut fra denne underholdende tradisjonen. ...

Stage Fright (1950) var Hitchcocks første film for Warner Bros. i Hollywood. Her spiller et av filmhistoriens udiskutabelt største ikoner, Marlene Dietrich, filmens femme fatale - skuespillerinnen Charlotte Inwood. Hennes mann er drept og hun lurer sin unge elsker Johnny til implisitt å påta seg skylden. Men Eve (Wyman), som er forelsket i Johnny, tror på hans uskyld og setter igang litt av en maskerade for å redde ham.

Det Stage Fright mangler i spenning tar den igjen for med glimrende skuespill, og en rekke innslag av britisk humor. Det beste er likevel Marlene Dietrich. Hun fremstår i all sin guddommelige glans, på tross av sine her femti år. Et høydepunkt er når hun fremfører melodien "The Laziest Girl In Town", som Cole Porter spesialkomponerte.

En diligence er på vei mot Lordsburg. I denne sitter en sheriff, en gambler, en godhjertet hore, en forfyllet doktor, en uærlig bankmann, en whiskyselger, en feig diligencefører og en kavaleri-offisers høygravide kone. Disse får selskap av den lovløse Ringo Kid. Under den begivenhetsrike turen opplever følget blant annet et apache-angrep med påfølgende kavaleriredning, en fødsel, Ringos arrestasjon og hans hevnaksjon for sin brors død.

Stagecoach blir i dag ansett som en av western-genrens mest klassiske og innflytelsesrike filmer. I den forholdsvis enkle historien kombinerer John Ford karakterstudier og tradisjonell action på en solid måte. Handlingen drives frem av spenninger mellom de svært forskjellige karakterene, samtidig som Ford benytter relativt enkle og velkjente grep som kavaleriredning i siste liten og shoot-out i hovedgaten. Resultatet er en morsom og under-holdende film. Den er i tillegg en av de mest tematisk komplekse westernfilmer før krigen, særlig hva angår persongalleri. Selv om Ringo Kid har en helterolle, er han også en asosial figur som må finne måter å overleve på i et samfunn med tvetydige og motstridende krav. Sheriffen tøyer loven etter situasjonen, og bankmannen stjeler fra sin egen bank. De fleste karakterene er på en eller annen måte på kant med samfunnets normer – de er sosiale utskudd med en rekke problemer, fra alkoholisme og hvitsnippkriminalitet til eksis-tensielle kriser. Det er gjennom disse karakterise-ringene Ford kommenterer verdier og motset-ninger i det amerikanske samfunnet. (Sør-Varanger Filmklubb)

Andrei Tarkovskys filmer åpner dørene til en gåtefull billedverden mettet med religiøse og filosofiske betydninger. Regissørens uttalte mål er å løfte tilskueren ut av hverdagens vanetenkning og åpne for nye erkjennelser. Og sjelden treffer han oss så direkte som i Stalker - en film om en reise til virkelighetens yttergrenser.

Den ytre handlingen i Stalker foregår i en nær fremtid. Det har oppstått et mystisk område hvor naturlovene er satt ut av kraft. Det antydes at området er et resultat av en kjernefysisk katastrofe, eller muligens et resultat av et besøk fra verdensrommet. Nå er sonen sperret av og strengt bevoktet av militære. Inn i dette farlige området følger vi en forfatter og en vitenskapsmann. Med seg har de en "stalker"; en veiviser som kjenner kunsten å bevege seg gjennom det farlige og uforutsigbare landskapet. Målet for reisen er et rom i sentrum av sonen, der myten forteller at ens innerste ønsker vil gå i oppfyllelse.

EKSTRAMATERIALE:
Intervju med fotograf Aleksandr Knyazhinsky, dekoratør Rashit Sufiullin og komponisten Eduard Artemyev
House of Tarkovskij

I en liten by omkranset av skog i Oregon, er en guppe venner - den følesomme Gordie (Will Wheaton), seige Chris (River Phoenix), kjekke Teddy (Corey Feldman) og mammadalten vern (Jerry O'Conell) dratt ut for å finne liket av en forsvunnet ungdom. Med håp om å bli helter i hverandres og byens øyne, begir de seg ut på en uforglemmlig to-dagers vandretur, som blir en reise mot selerkjennelse og modenhet. De smugrøyker, forteller ville løgnhistorier, banner fordi det er tøft og holder sammen da turen plutselig tar en voldsom retining. Da de støter på byens knivsvingende bøller som også vil finne liket, oppdager guttene en styrke de ikke visste de hadde. STAND BY ME er en usedvanlig og intlligent film om vennskap og uforglemmlige opplevelser som er en del av å vokse opp. Historien, som er fylt med spenning og humor, er basert på Stephen Kings novelle "The Body".

USAs fremste dokumentarfilmskaper, Errol Morris, mannen bak mesterverk som Thin Blue Line (1988) og The Fog Of War (2004), tilnærmer seg Irak-krigen - mer spesifikt, de verdenskjente bildene av misbrukte fanger i Abu Ghraib og de såkalte "monstrene" som tok dem. Morris diskuterer ikke bare skyld, ondskap, ydmykelse og lov og rett, men også symboler. Og det er også der filmen har sin største styrke. Hva sier bildene og hvordan ble de tatt? Og hva, hvis noe, avslører de egentlig? (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor med regissør Errol Morris
- Slettede Scener

Jan Harlan har jobbet tett sammen med Stanley Kubrick i 30 år og denne dokumentaren springer ut fra et ønske om presentere et mangefasettert bilde av den avdøde filmskaperen.

Gjennom unike arkivopptak, klipp fra alle hans filmer, intervjuer med familie og kolleger får vi høre om Kubricks sjarmerende egenskaper, men også om hans mer kyniske sider. Blant annet kunne hans ekstreme perfeksjonisme være vanskelig å takle for mange.

Filmen er ment å drepe de mange ryktene som har svirret om en mann som beskyttet privatlivet sitt med omhu. Særlig den lange pausen mellom de to siste produksjonene hans Full Metal Jacket (1987) og Eyes Wide Shut (1999) fikk folk til å spekulere. Klarte ikke Kubrick å fullføre et filmprosjekt lenger? Hadde perfeksjonismen hans tatt fullstendig overtaket?

Dokumentaren gir nødvendigvis ikke svar på alle spørsmål, men er likevel en unik mulighet til å komme litt nærmere inn på den genierklærte og myteomspunnete regissøren.

Filmen markerte Judy Garlands tilbakekomst til filmens verden. Dette er også en den første fargefilmen såvel som første musikalen til regissøren George Cukor. Garland spiller den lovende sangerinnen Esther Blodgett som forelsker seg i den alkoholiserte skuespilleren Norman Maine hvis karriere er på vei nedover. (Cover)

Bonusmateriale
- Alternative version of ´The Man Who Got Away´ (14 mins)
- Alternative version of ´When My Sugar Walks Down The Street´
- ´Hollywood Premiere´ newsreel footage
- Pantages Premiere TV special (30 mins)
- Coconut grove Premiere Party (5 mins)
- Jack Warner promo (6 mins)
- Oliver´s audio out-takes
- Norman and Esther audio out-takes
- Trailers

Klonekrigene utkjempes i stor skala i en velkjent galakse som ligger langt, langt borte. Den unge Jediridderen Anakin Skywalker må spille en avgjørende rolle for å gi republikken nytt fotfeste i en vaklende kamp mot kreftene fra den mørke siden.

Mens Klonekrigene drønner gjennom galaksen, prøver de heltemodige Jediridderne å skape orden og gjenopprette freden. Flere og flere systemer bukker under for kreftene fra den mørke siden etter som den galaktiske republikken gradvis okkuperes av separatistene og deres endeløse hær av droider. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor ved regissør Dave Filoni, produsent Catherine Winder, manusforfatter Henry Gilroy og klipper Jason A. W. Tucker
- The untrold stories
- The voices of the Clone Wars
- A new score
- Konseptgalleri
- Nettepisoder
- Slettede scener

Med Episode III - Sithene tar hevn er hele Star Wars-sagaen gitt ut på dvd. Revet mellom lojalitet overfor sin lærer og venn Obi-Wan Kenobi og sithenes forførende krefter vender Anakin Skywalker til slutt ryggen til jediridderne, noe som fullfører overgangen til den mørke siden og forvandlingen til Darth Vader. Opplev en storslagen film som tar pusten fra en med et fantastisk, digitalt bilde, og gjenopplev de episke slagene, inkludert det siste klimakset i form av lyssabelduellen mellom Anakin og Obi-Wan. Ta med hjem dette settet med to dvd-er og mer enn seks timer bonusmateriale, og finn ut hvordan Episode III knytter sammen hele Star Wars-sagaen.

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarlydspor av George Lucas, Rick McCallum, Rob Coleman, John Knoll og Roger Guyett
Utelatte scener som aldri før er vist, skapt for denne utgaven, med introduksjon av George Lucas og Rick McCallum
En helt ny dokumentarfilm, “Within A Minute”, gir en inngående titt på filmskapingsprosessen som ligger bak en Star Wars-film ved å se på alt og alle som var involvert i å lage mindre enn 60 sekunder av Episode III
Få en titt på Anakin Skywalkers tragedie når han blir forvandlet til Darth Vader i den eksklusive minidokumentaren The Chosen One
Se den ekstreme treningen som må til for å skape de mest intense Jedi-kampene i sagaen i den eksklusive minidokumentaren It’s All For Real
Ta en titt bak kulissene på produksjonen av Sithene tar hevn i en samling av 15 webdokumentarer uten sidestykke
Musikkvideoen A Hero Falls med John Williams’ filmmusikk Battle of the Heroes
Kinotrailere og 15 tv-reklamer
Kinoplakater og reklamekampanjemateriale fra rundt i verden
Et aldri tidligere vist fotogalleri fra produksjonen, med en spesiell tekstfunksjon
Tilgang til en spesiell spillbar demo for Xbox med to hele nivåer fra det nye spillet Star Wars Battlefront II og spilltrailere for Star Wars Battlefront II og Star Wars Empire At War
Dvd-rom-snarveier til eksklusivt Star Wars-innhold på nettet

Boksen inneholder de første tre filmene i Star Wars-serien samt en bonusdisk med mye spennende ekstramateriale. De tre klassiske filmene er restaurert bilde for bilde og bearbeidet digitalt for en høyere kvalitet på lyd og film.

Boksen inneholder følgende filmer:

Star Wars Episode 4 - A new hope (1977)
Star Wars Episode 5 - The Empire Strikes Back (1980)
Star Wars Episode 6 - Return of the Jedi (1983)

"Star Wars - Episode 1: Den skjulte trussel" har premiere 22 år etter at den første Star Wars filmen kom ut i 1977. Episode l finner sted før den opprinnelige trilogien (Episode IV, V og VI i sagaen). I den første trilogien fortelles historien om Luke Skywalker, en ung bondegutt som blir galaksens store helt i kampen for å styrte et ondt keiserdømme og den grusomme Darth Vader. Darth Vader viser seg i tillegg å være Luke Skywalkers egen far.

Episode 1 er således forhistorien til de tre første Star Wars filmene. Her er Luke Skywalkers far en uskyldig og håpefull 9 år gammel slavegutt ved navn Anakin. Han er fullstendig uvitende om sin fremtidige skjebne som Mørkets Fyrste. Jedi-ridderen Qui-Gon Jinn (Liam Neeson)oppdager at han er bærer av kraften og bestemmer seg for å trene ham til å bli Jedi-ridder. Qui-Gon Jinn har også en annen lærling, den unge Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) som var Lukes læremester i den aller første filmen.

Andre karakterer i "Den skjulte trussel" er dronning Amidala (Natalie Portman) som senere gifter seg med Anakin og blir mor til tvillingene Luke og Leia, og Anakins mor Shmi Skywalker, spilles av svenske Pernilla August. Andre kjente karakterer er Yoda, R2-D2, C-3PO og Jabba the Hutt, samt den mystiske Senator Palpatine som senere vil bli den fryktede Keiser Palpatine.

Handlingen i "Episode 1" er lagt til ørkenplaneten Tatooine, den storslagne verdenen Coruscant og den idylliske planeten Naboo, og for å gjøre opptak til filmen, måtte Lucas ta med seg staben både til England, Italia og Tunisia. Hovedopptakene ble avsluttet i løpet av bare 65 dager, men ble fulgt av et enormt etterarbeid med spesialeffekter og digital design. Doug Chiang har ledet teamet som har blåst liv i en hel galakse av ukjente verdener fylt av eksotiske skapninger. Spesialeffektene har noe av hovedansvaret for å bekrefte "Star Wars´" status som mest storslagne science fiction eventyr som noen gang er festet til lerretet.
I tillegg til tradisjonelle metoder som mekaniske dukker og modeller, har man denne gang også benyttet computer grafikk og moderne digital datateknologi.

Til tross for det enorme produksjonsapparatet som har vært involvert rundt "Episode 1", er også filmen et enmanns verk: George Lucas har både skrevet manus og regissert filmen I følge Lucas selv har den teknologiske utviklingen også vært grunnen til at han ventet så lenge med å lage en ny "Star Wars"- film. At han lenge har hatt planer o ... (Filmweb.no)

Sagaen fortsetter...

10 år har gått siden "Den skjulte trussel" utspant seg og galaksen har gjennomgått drastiske forandringer. Politiske separatister truer tidligere dronning, nå senator Padme Amidala (Natalie Portman)på livet. Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor)får hjelp av den unge og lovende jedi-ridderen Anakin Skywalker (Hayden Christensen) til å beskytte Padme.

De tre blir ført sammen for første gang siden invasjonen av Naboo. Dyktige Anakin har oppnådd lærlingstatus hos Obi-Wan Kenobi, som selv har utviklet seg til å bli læremester. De to får en svært sentral rolle i dramaet som utspiller seg, både som Padmes beskyttere og som viktige brikker i kampen som utkjempes mellom de ulike kreftene. Ikke bare blir deres egne skjebner berørt, men hele republikken beror på deres valg og heltemodige innsats. (Filmweb.no)

Jediridderne er tilintetgjort og Imperiet hersker over galaksen med jernhånd. En liten gruppe opprørere har våget å kjempe tilbake ved å stjele de hemmelige planene for Imperiets mektigste våpen, Dødsstjernen. Keiserens mest betrodde tjener, Darth Vader, må finne planene og lokalisere opprørernes gjemmested. Prinsesse Leia, en fanget opprørsleder, sender ut et nødsignal som blir snappet opp av en enkel gårdsgutt, Luke Skywalker. Luke tar utfordringen om å redde prinsessen og å hjelpe opprørerne med å styrte Imperiet, sammen med de uforglemmelige allierte, som den vise Obi-Wan Kenobi, den hovne Han Solo, den lojale Chewbacca, og robotene R2-D2 og C-3PO.

Det er en mørk tid for opprørerne. Etter et knusende angrep mot basen deres på isplaneten Hoth, er opprørerne splittet på grunn av Imperiets forfølgelse. Luke Skywalker oppsøker den mystiske Jedimesteren Yoda i sumpene i Dagobah, mens Han Solo og Prinsesse Leia rømmer fra Imperiets flåte til vakre Bespin, Skyenes By. I et forsøk på å omvende Luke til den mørke siden, lurer den onde Darth Vader unge Skywalker inn i en felle. Midt i en voldsom lyssverd-duell med Sith Lord, innser Luke den forferdelige sannheten om Skywalker-arven.

I det spektakulære siste kapittelet i Star Wars-sagaen må Luke Skywalker og Prinsesse Leia reise til Tatooine for å befri Han Solo ved å infiltrere den fryktelige festningen til Jabba the Hutt, galaksens mest motbydelige gangster. Opprørerne er gjenforent og slår seg sammen med Ewoks for å kjempe mot Imperiets styrker på skogmånen Endor. I mellomtiden går Keiseren og Darth Vader sammen om å få Luke over til den mørke siden, og unge Skywalker er fast bestemt på å gjenoppvekke Jediridderen i sin far. Den galaktiske borgerkrigen kulminerer i det endelige oppgjøret, når opprørernes styrker samler seg til angrep mot den forsvarsløse og uferdige andre Dødsstjernen, i slaget som vil avgjøre galaksens skjebne.

Meteoritter med fremmede vesener slår plutselig ned på jorden. Trusselen fra disse naboene i verdensrommet blir etterhvert påtrengene, og menneskeheten mobiliserer all sin kraft mot den nye fienden. Med stolte propaganda-filmer verver hæren unge rekrutter direkte fra college, der elevene har benyttet biologitimene til å studere fienden. Johnny Rico (Casper Van Dien) og venninnen Carmen (Denise Richards) lar seg verve til den føderale arméen. Begge er lykkelig uvitende om hva som venter. De blir sendt ut som barske soldater, men møter et overveldende og ukjent helvete... på planeten til de fremmede vesenene. (Cover)

Oscar-vinner Russel Crowe leder et stjernespekket ensemble i denne intense thrilleren om en lovende kongressrepresentant og en undersøkende journalist som blir involvert i det som tilsynelatende ser ut som tilfeldige, brutale mord.

Kongressmannen Stephen Collins (Ben Affleck) er den lovende stjernen for sitt politiske parti – helt til hans assistent/elskerinne blir drept, og skjulte hemmeligheter begynner å komme frem. Den undersøkende journalisten, Cal McCaffrey (Crowe) har den tvilsomme æren av å både ha et gammelt vennskap med Collins og med den beintøffe redaktøren, Cameron (Oscar-vinner Helen Mirren) som har gitt ham oppdraget med å undersøke denne saken. Når Cal og partneren hans, Della (Rachel McAdams) oppdager en dekkoperasjon som vil riste nasjonens maktstruktur, forstår de at det kun finnes én sannhet – når milliarder av dollar står på spill, er ingens integritet, kjærlighet eller liv trygge. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Slettede scener
- Making of

Stephen Collins is an ambitious politician. Cal McAffrey is a well-respected investigative journalist and Stephen's ex-campaign manager. En route to work one morning, Stephen's research assistant mysteriously falls to her death on the London Underground. It's not long before revelations of their affair hit the headlines.

Meanwhile a suspected teenage drug dealer is found shot dead. These (apparently unconnected) events expose a dangerous habit within modern government of dancing too closely with the corporate devil. Friendships are tested and lives are put on the line as an intricate web of lies unfolds... (Cover)

Frank Capras State of the Union (1948) er et eksempel på en tidlig, politisk Hollywood-film. Her blir Grant Matthews (Spencer Tracy) det republikanske partiets presidentkandidat. Han skjønner snart at han bare blir utnyttet av et korrupt regime som ønsker å bruke hans folkelige popularitet til å nå nye velgermasser, for slik å føre enda flere amerikanere bak lyset. Matthews får etter hvert, ved hjelp av sin kjære kvinne (Katharine Hepburn), mot til å slå tilbake og for en gangs skyld i full offentlighet snakke rett fra levra. State of the Union ble banebrytende på grunn av dens beske kritikk av det politiske etablissementet. Men med tanke på hvor filmens sjel ligger, hos det demokratiske sinnelag hos folk flest som villig lar seg lure, kan den ikke anses som radikal.

Terrorister sprenger et passasjerfly midt i Washington. I Florida venter en britisk soldat på å bli henrettet. I Virginia blir liket av en ung mann funnet, skutt i ansiktet på nært hold. Tre hendelser som alle viser seg å høre sammen- med spor som leder dypt inne i maktens korridorer. Sannheten om konspirasjonen kan styrte det hvite hus. (Cover)

01.Spinning wheel blues
02.Down, down
03.Caroline
04.Roll over, lay down
05.Marguerita time
06.Roadhouse blues
07.Ain't complaining
08.In the army now
09.Rockin' all over the world
10.Don't waste my time
11.Down the dust pipe
12.Hold yer back
13.Burning bridges
14.Is it really me
15.Gotta go home

Status Quo:
- Francis Rossi – guitar, vocals (1962–present)
- Rick Parfitt – guitar, vocals (1967–present)
- Andy Bown – keyboards, guitar, backing vocals (1976–present)
- John "Rhino" Edwards – bass, backing vocals (1986–present)
- Leon Cave – drums (2013–present)

Attentatet mot Hitler er den virkelige historien om den hemmelige konspirasjonen mot Führeren, fra samme team som produserte Der Untergang – Det tredje rikets siste dager. Noen av Hitlers nærmeste menn ville se ham død og Greve Claus von Stauffenberg tok på seg det livsfarlige oppdraget med å smugle inn en bombe i Ulvehiet; Hitlers private bunker.

I løpet av noen kritiske timer gjennomførte de sammensvorne et statskupp for å ta over makten i Det Tredje Riket og for å få slutt på en ødeleggende verdenskrig. De viste alle at et eneste feiltrinn var en sikker dødsdom – men om de lyktes kunne millioner av liv reddes. (Cover)

Det har gått fem år og Tomy Maneros "Saturday Night Fever" er fortsatt i ilden. Nå går han mot sin største utfordring noensinne - han vil bli danser på Broadway. John Travolta gnistrer når han gjenskaper sin legendariske, Oscar-nominerte rollefigur. Cynthia Rhodes ("Flashdance") og Finola Hughes syder som kvinnene i Tonys liv. Dessuten inneholder den pulserende filmmusikken blant annet fem uforglemmelige Bee Gees-låter samt Frank Stallones store hit "Far From Over" (Cover)