London, 1964. To rivaliserende ungdomskulturer dukker opp - modsene og rockerne – med eksplosive konsekvenser. For Jimmy (Phil Daniels) og hans dresskledde, pillespisende, scooterkjørende kamerater, er det å være en mod en livsstil, det er deres generasjon. Sammen drar de avgårde til Brighton på narkoorgie, fylt av spenning og voldsomme sammenstøt med rockerne, noe som lager enorme overskrifter.

Quadrophenia, som er bygget på The Who's rockeopera, er fremdeles en av de mest definitive filmer av sin tid, i det den levende fanger opp ungdomskulturen i England på 1960-tallet.

EKSTRAMATERIALE:
Audio commentary from director Franc Roddam with cast members Phil Daniels and Leslie Ash
´A Way of Life: Making Quadrophenia´ a restrospective documentary looking back 25 years to the making of one of the most significant ´youth´ films to emerge in the UK
´On Location with Franc´ - Franc Roddam revisits several locations used in the film

En film i fire deler om to unge pikers liv og om menneskers forhold til hverandre og om moral i videste forstand.

"A childs eye register fast. Later he develops the film" (Jean Cocteau)

Sammen med Godards Til siste åndedrag og Resnais' Hiroshima Mon Amour, utgjorde Truffauts På vei mot livet startskuddet for den franske Nye bølgen. Året var 1959. Nye ansikter dukket opp fra "ingenstedshen". I motsetning til sine regissør-kollegaer Godard og Resnais, som i langt større grad eksperimenterte med jump cuts og forskjellige tidsplan, vendte Truffaut sin interesse mot det humanistiske aspektet.

Truffaut framstiller 13-åringen Antoine Doinels prøvelser med selvbiografisk ømhet. Sjelden har jeg sett større følsomhet og presisjon i karaktertegning og miljøskildring. På vei mot livet må være den av de franske bølgefilmene som viser flest aner tilbake til neorealismen, og som i så måte ville vært den filmen som ville falt den Nye bølgens "gudfar", Andre Bazin, mest i smak - hadde han levd. "I believe a work is good to the degree that it expresses the man who created it". Både Bazin og Truffaut tok dette Orson Welles-sitatet til sitt hjerte, Bazin i sin filmkritikk, Truffaut etter hvert også i sin filmproduksjon.

Til tross for filmens på alle måter alvorlige tema, er tonen lett og stilen lekende. Truffaut dveler ikke unødig ved sine høyst sannsynlig bitre barndomsminner, men framstiller en vanskelig oppvekst i all sin mangefasseterte subjektive realisme. De mørke sidene er skildret med humor, de lyse med vemod. Nostalgien, eller det sentimentale, får aldri ta overhånd. Antoine er en antihelt, a la Chaplins landstryker, og lik Ingemar i den ikke ulike Mitt liv som hund, vet vi at Antoine nok vil klare seg riktig så bra til slutt. Truffauts barn befinner seg i grenselandet mellom Cocteaus poetiske univers i Les enfants Terribles (De forskrekkelige barna) og Jean Vigos opprørere i Zero de Conduit (Null i oppførsel), der virkeligheten ikke er mer rigid enn at avstanden til det fantastiske ikke er lenger enn å skrå over gata.

På vei mot livet har blitt stående som en av de mest finstemte debutfilmene noensinne. Mye av grunnen til dette ligger i Truffauts omgang med skuespillerne, særlig de yngste av dem. Jean-Pierre Leaud som lille Antoine skulle følge Truffaut i en hel rekke filmer om Antoine Doinels videre liv (bl.a. Stjålne kyss), og nærmest bli som en sønn for Truffaut. (NFI)

Nydelige åpenbaringer i Sør-Italia, lekkert fotografert med enestående blikk for små detaljer.

Vi befinner oss en liten landsby i Calabria, Italias fattigste region. Et sted fanget mellom fortid og nåtid, omgitt av vakker og uberørt natur. Gjennom et år følger vi en gammel gjeter som passer geitene sine. En geitekilling som kommer bort fra flokken sin. En gjeterhund som skaper kaos. Og et stort tre som spiller en viktig rolle i en av landsbyens mange, gamle tradisjoner.

Landsbyen På Toppen Av Fjellet er en humoristisk, varm og original filmperle som tilbyr en ettertenksom pause fra det moderne liv - uten dialog, med en liten landsby og naturen rundt i hovedrollen. Dette er en film som åpner seg langsomt opp, men som med stort hjerte og varm humor byr på noen åpenbaringer.

Filmen har blitt hyllet av kritikere over hele verden for sin originalitet og menneskelighet. Landsbyen På Toppen Av Fjellet vant prisen for beste film på Bergen filmfestival 2010, og i Cannes mottok filmen Palm Dog-juryens uhøytidelige pris for festivalens beste hund på lerretet. (Cover)

9 år gamle Martin Thénier blir overkjørt og drept ved innkjørselen til landsbyen. Sjåføren er stukket fra ulykkesstedet. Offerets far Charles, er en ensom enkemann på 35 år. Hans sønn betydde alt for ham. Sønnens død er et sjokk. Han stenger seg inne og vil ikke treffe noen. Politiet kan ikke finne den skyldige. Da beslutter Charles seg til selv å finne sin sønns morder. Han skriver i dagboken: "Jeg skal drepe et menneske. Jeg vet verken hans navn eller hvor han bor. Jeg vet ikke engang hvordan han ser ut. Men jeg skal finne ham og drepe ham". Han får opplysninger som gjør at han kommer i kontakt med de menneskene som drepte hans sønn, skuespillerinnen Héléne, og hennes svoger og elsker, Paul. Til tross for at Paul er en hård og hensynsløs tyrann, hatet av alle, får Charles likevel vanskeligheter med å utføre sitt
forehavende. Og så en dag kommer Paul over Charles' dagbok.

Chabrol er nok den sterkeste historie-beretteren av de franske bølgeregissørene. I sine beste filmer makter han å skape kriminalfortellinger som ligger opp mot Hitchcock i intensitet, samtidig som de innehar en sterk sosial dimensjon

Dette er historien om Gertrude Bell, en reisende, skribent, arkeolog, oppdager, kartograf og politisk attasjé for det britiske imperiet ved inngangen til det tyvende århundre. Gertrude Bell, en nygjerrig og eventyrlysten ung kvinne som gjerne vil utforske verden utenfor England, går til den britiske ambassaden i Tehran hvor hun snart forelsker seg i sekretæren, Henry Cadogan (Franco). Dette er starten på et livslangt forhold til menneskene i Midt-Østen. På sin vei blir hun kjent med arkeo-logen T.E. Lawrence (Pattinson), bedre kjent som Lawrence of Arabia og Major Charles Doughty-Wylie (Lewis), den britiske generalkonsul i det ottomanske riket. (Cover)

The Queen er et intimt og avslørende portrett av Dronning Elizabeth II og en kongefamilie i opprør etter Prinsesse Dianas død 31 august 1997.

Når nyheten om Prinsesse Dianas død når et sjokkert og vantro britisk folk, trekker Hennes Majestet Dronning Elisabeth II seg tilbake med sin familie, ute av stand til å forstå allmennhetens reaksjon på tragedien. For Tony Blair, den populære og nyvalgte statsministeren, er folkets behov for trøst og støtte fra nasjonens ledere åpenbart. Etter hvert som strømmen av følelser bare øker, på en måte som savner sidestykke, må Blair finne på noe for å gjenforene Dronningen med det britiske folket. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bak Kamera Dokumentar
Kommentarspor

Bo Svenson fra Taratinos Kill Bill er lederen av en gruppe amerikanske krigsfanger under den andre verdenskrig. De skal transporteres til en fangeleir pga. forskjellige forbrytelser som rangerer fra desertering til mord. Da nazistene angriper konvoien, lykkes det gruppen å flykte, hvorpå de begir seg gjennom fiendtlig terreng mot Sveits. Snart befinner de seg midt i et hemmelig oppdrag hvor de må trenge dypt inn bak fiendens linjer og tilintetgjøre nazistenes nyeste masseødeleggelsesvåpen… uten å bli fanget av de allierte! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Eksklusivt videointervju med regissør Enzo G. Castellari.
- Eksklusivt videointervju med komponist Francesco De Masi.
- Trivia om filmen.

Klokken 06.12 våkner forskeren Zac Hobson (Bruno Lawrence) og oppdager at han spiller hovedrollen i sitt eget verste mareritt: Han er det eneste gjenværende menneske på jorden. Alt er lagt øde. Det er ingen dyr eller mennesker, tomme fly er falt ned fra himmelen og i radioen er det kun støy. I måneder leter Zac etter livstegn uten resultat. Han bosetter seg i det største huset han kan finne, innsetter seg selv som regent, drives av stormannsgalskap og avsetter til og med Gud i sin nye verden. Men akkurat da han har tilpasset seg ensomheten, får han det ultimate sjokk - han er ikke alene! (Cover)

Dette er historien om eks-proffbokseren som returnerer fra Pittsburg til sine forfedres landsby på den irske landsbygda. Han ønsker seg et stille liv, men ender opp med det stikk motsatte.

Verden er inne i en ny istid. Befolkningen er kraftig redusert og matmangelen er stor på grunn av de ekstreme klimaforandringene. I denne dystre verden har de få menneskene som finnes igjen blitt besatt av noe som kalles Quintet, et spill der man bare bruker levende brikker – og bare den som overlever vinner. Ingmar Bergmans favorittskuespillerinne Bibbi Andersson spiller mot Paul Newman i Robert Altmans dystopiske thriller om en verden langt hinsides vår. (Cover)

Den gjennomført ukarismatiske Herbie Stempel (John Turturro) begynner som konkurransens helt. Han var nøye plukket ut av produsentene, de regnet med at folk ville elske en uskjønn nerd med dårlige tenner og masse unødvendig, fragmentert kunnskap. Men fjernsynet må som kjent stadig komme opp med noe nytt for å holde grepet på sine seere. Den dagen Stempel blir bedt om å svare feil og ser seg selv erstattet av den vellykkede og vakre Charles Van Doren (Ralph Fiennes), sønn og nevø av to Pulitzer-prisvinnere, raser verden sammen. Og Stempel hjelper villig etterforskeren Dick Goodwin (Rob Morrow) for på den måten å få sin hevn og oppreisning. (Cover)

Roma brenner. Nero svindler. Kristendommen fester grepet.

Filmfolket gikk mann av huse for å se denne kolossen av en film, som hadde tatt flere år å lage, men som til slutt ble belønnet med åtte Oscar-nominasjoner (inkludert Beste film). Filmen består av 110 stemmeroller, 30 000 medvirkende og et imponerende oppbud av marsjerende legioner som ble filmet på opptaksstedet. Alt dette, samt overlegen pomp og prakt og et overveldende skue av kristne martyrer som blir kastet til løvene foran øynene på Colosseums blodtørstige horder, gir deg følelsen av å være tilbake i datidens Roma.

Robert Taylor spiller en romersk offiser som forelsker seg i en kristen slavepike (Deborah Kerr) og dermed krysser skillet mellom imperiet og en sekt med lojalitet til de høyere makter. Med overoppsynet over det hele sitter Nero (Peter Ustinov). Han er Cæsar, forrykt og morderisk – hersker over et spektakulært imperium, som står for spektakulært fall: den stolte storheten Roma. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor
Quo Vadis and the beginning og the biblical epic