Fra regissør D.J. Caruso (Eagle Eye, Disturbia) og produsent Michael Bay (Transformers) kommer denne dramatiske og spenningsfylte filmen om en helt usedvanlig ung mann.

Tre er drept. Han er Nummer Fire. John Smith (Alex Pettyfer, Stormbreaker) er på flukt, jaget av nådeløse fiender sendt for å ta livet av ham. John bytter identitet og flykter fra by til by med sin vokter Henri (Timothy Olyphant, Deadwood). I den lille Ohio-byen som er hans nye hjem, møter John uventede opplevelser som forandrer hans liv fullstendig: hans første kjærlighet (Dianna Agron fra Glee), mektige nye ferdigheter og kontakt med andre som har samme utrolige skjebne.

I Am Number Four, basert på den bestselgende ungdomsromanen med samme navn, er en eksplosiv science fiction-film som er spennende helt til det siste. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Becoming Number 6
- Bloopers

I Alfred Hitchcocks I Confess, hører Fader Michael Logan (Montgomery Clift), tilsynelatende det perfekte eksempel på geistlig pietet, en drapsmanns skriftemål. Øyenvitner peker ut en prest som morderen og taushetsløftet hindrer Logan fra å fortelle sannheten – til og med i selvforsvar – når indirekte bevis gjør at Logan blir utpekt som hovedmistenkt! Oscar-vinnerne Anne Baxter og Karl Malden spiller mot hverandre som henholdsvis en gammel flamme og en politiinspektør hvis forsøk på å renvaske Logan bare gjør saken værre. Filmen er spilt inn i Quebec, på locations som understreker byens gamle tradisjoner. I Confess raser av sted mot et uforglemmelig klimaks og på ekte Hitchcock-vis kommer du til å tilstå at du er hektet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bak kamera dokumentar: Hitchcock´s Confession: A Look at I Confess
- Canadisk gallapremiere for I Confess
- Trailer

Henri Boulanger vil dø, av grunner for personlige til at de kan forklares her. Siden hans hjelpeløse forsøk på å ende sine dager går nedenom og hjem, delvis på grunn av en gasstreik og delvis fordi han er så upraktisk, ender det med at han hyrer en leiemorder til å sende ham til lykkeligere jaktmarker. Filmen går fra hverdagsrealisme via melodrama mot en dramatisk og overraskende slutt med en kinematografisk struktur som svinger mellom Dreyer og Melville, uten å røre ved noen av dem på noen måte.

Steven Russel (Jim Carrey) er lykkelig gift med Debbie (Leslie Mann), organist i nabolagets kirke og arbeider i den lokale politistyrken, helt til en bilkollisjon fremprovoserer en total og dramatisk revurdering av hans liv.

Steven er homofil og bestemmer seg for å leve livet fullt ut - samme hva det måtte koste, selv om det betyr å bryte loven. Stevens nye, ekstravagante livsstil inneholder svindel og bedrageri, og etter hvert også et opphold i fengsel. Her møter han den sensitive og elskverdige Phillip Morris (Ewan McGregor). Steven gjør det til sin livsoppgave å få Phillip ut av fengsel og å tjene gode penger, slik at de to kan få realisert drømmen om å bygge opp et perfekt liv sammen. Det sterke engasjementet får Steven til å prøve - overraskende ofte med suksess - det ene umulige bedrageriet etter det andre.

I Love You Phillip Morris er en morsom og provokativ svart komedie om hva som kan skje når rettsystemet, en freidig fyr og den udødelige kjærligheten kræsjer inn i hverandre. Historien bygger på en sann historie fortalt av kriminalreporteren Steve McVicker i boka med samme tittel som filmen. Filmen er skrevet og regissert av Glenn Ficarra og John Requa, manusforfatterne av den kulterklærte komedien Bad Santa. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making of

Canterbury Tales bygger på Geoffrey Chaucers berømte skildringer fra 1300-tallets England. Her møter vi alle slags folk i ulike historier der ledemotivet er kjærlighet og erotikk. Fortellingen morer og fornøyer, men beskriver også livets mørkere sider.

Pier Paolo Pasolinis (1922-1975) filmatisering utgjør den andre delen i En livets trilogi, som ble innledet med Decamerone (1971) og avsluttes med Tusen og Én Natt (1974). Akkurat som i Decamerone spiller Pasolini selv en av rollene i filmen. Han portretterer selveste Chaucer, som sitter og skriver ned sine fantastiske historier med en fjærpenn. Geoffrey Chaucer (ca 1343-1400) er blitt kalt den engelske litteraturens far. På 1380-tallet begynte han å skrive på boken som kom til å bli en klassiker innen verdenslitteraturen, The Canterbury Tales. Ved hans død var verket ennå ikke fullbyrdet, men det har likevel blitt et av verdens mest kjente litterære verk. (Cover)

Når Trausti vender tilbake til Island blir han nesten omgående trukket inn i en familiefeide om en strandet hval. Hans mor, som er familiens overhode, blir dødeligt såret og Grim dreper Erikur, som er en annen klanleder og maktkampen bryter for alvor ut.

Filmen utspiller seg i Stockholm, der to unge mennesker, Eva og Erik, får oppleve den store kjærligheten. Eva forsøker først å stå imot følelsene, for hun sitter på en hemmelighet - en sannhet som er for stor til å kunne tåle en relasjon til et annet menneske.

I Skyggen Av Varmen er en kjærlighetshistorie basert på Lotta Thells selvbiografiske boksuksess med samme navn. (Cover)

Fem unggutter på grensen til voksenlivet drømmer om en eventyrlig tilværelse, langt vekk fra sin lille kystby. I vente på at noe skal skje, fordriver de tiden med sprit, kvinner og helaftener på den lokale biljardhallen. II Vitelloni er Fellinis delvis selvbiografiske mesterverk om oppvekst, modning og søken etter mening. (Cover)

I Walked With a Zombie har tatt tittelen fra en tabloidoverskrift, plottet fra Jane Eyre og det forførende visuelle uttrykket fra fantasien til dens regissør og produsent, Jacques Tourneur og Val Lewton. Med årene har den blitt en kultklassiker med sitt dramatiske svart/hvitt-foto, særegne atmosfære og grunnleggende tvetydighet. Dette er filmen som fans av Tourneur gjerne setter høyest.

I Walked With a Zombie er en mirakuløs liten film som eksisterer like mye i tilskuerens hode som på lerretet. Det handler om skyld, hemmeligheter, nattlige ritualer og begjær i Karibia. Det overnaturlige og det virkelige spilles opp mot hverandre og løfter denne lille B-filmen til side for bortimot alle andre horrorfilmer. Tourneur beveger seg i skyggedalen som skiller disse to parallelle verdenene, og filmens magiske kvalitet bunner nettopp i at ingen av disse noen sinne får overtaket. På lignende måte som en annen av historiens beste gysere, Jack Claytons The Innocents (1961), lever I Walked With a Zombie på denne tvetydigheten og nekter å underkaste seg Hollywood-regelen om en endelig og forklarende løsning. Ved filmens slutt vet vi egentlig ikke hva som har skjedd. Filmen er fullt forklarlig uten å ty til overnaturlige tolkninger, men likevel lokkes vi til å tro noe annet. Kanskje gikk hun med en zombie, kanskje ikke.

Legg for øvrig merke til calypsosangeren Sir Lancelots uforglemmelige låt Shame & Scandal, som ble skrevet for filmen. Senere ble den en stor hit versjonert av artister som Madness, Peter Tosh og Trini Lopez. (usf.no)

Almodovar leker videre med tabuer, genrekonvensjoner og publikumsforventninger i sin hittil siste film. Etter år innelåst i psykiatriske institusjoner kidnapper Ricky den tidligere porno-stjerne Marina for å leve sammen med henne. Fra spenningsfilm går ATAME over til å bli mer hellende mot melodramatisk kammerspill når Marina innestengt i sin leilighet gradvis faller for sin fangevokter.

I'M Not There er en ukonvensjonell reise gjennom det verdensberømte rock-ikonet Bob Dylan sitt liv og musikk. Filmen beskriver Dylans mange sider og identiteter. I en serie sammenvevde historier portretterer seks forskjellige skuespillere- unge som gamle, kvinner som menn og sorte som hvite- Dylan i ulike tidsepoker. Men Dylan heter aldri Bob Dylan i filmen. Når han spilles av den unge Marcus Carl Franklin heter han Woody Guthrie, når han spilles av Cate Blanchett heter han Jude og når han spilles av Richard Gere heter han Billy og er egentlig Billy the Kid.

Gjennom de ulike karakterene får vi innblikk i hans private liv så vel som i artistens “offentlige” rolle. Vi ser bl.a. poeten, profeten, den fredløse, den fengslende rock & roll martyren og en gjenfødt kristen. Dette er den eneste av de mange filmene om Dylan som har legendens egen velsignelse, og har dermed den gyldne nøkkelen til et musikalsk kartotek av nærmest mytologisk karakter. Resultatet er en svimlende vakker hyllest til Bob Dylan og hans musikk og et fantastisk innblikk i en musikalsk ener, som både nye og gamle fans kan glede seg over. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Heath Tribute
Extended scenes
Gag reel

Bli med når Sid - det komiske dovendyret med den store kjeften, Manfred - den humørsyke ullhårete mammuten og den uhyggelige sabeltann-tigeren Diego når de gir seg ut på den kaldeste og kuleste reisen noensinne! I tillegg kan du kjøle deg ned med enda mere familiemoro når du begir deg inn i "extreme cool view" - disk nummer to - i et helt nytt format med interaktive spill, nye animasjoner, kalde fakta og mer! (Cover)

Dine yndlingshelter fra istiden er tilbake med enda et utrolig eventyr. Det er en superkul oppfølger til komedien Istid, som tok verden med storm!

Temperaturen stiger og det samme gjør spenningen. Diego, Sid, Scrat og Manny forsøker å få alle dyrene til å reise før isen bryter sammen og oversvømmer hele dalen. De komiske vennene legger ut på en festlig reise gjennom landskapet som knytter de enda nærmere sammen. Manny treffer mammuten Ellie underveis. Hun er overbevist om at hun slett ikke er en mammut men derimot bare en litt storvokst pungrotte... Ellie smelter hjertet hans i rekordfart men det gjør også isen og flokken begynner å få det travelt!

Animasjonene er strålende med uforglemmelige karakterer og leken musikk. Istid 2 er hysterisk festig for hele familien. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Disc 1
Commentary By Director Carlos Saldanha
Commentary By Producer Lori Forte And Production Team
Vivendi Game Preview
Disc 2
One Set Top Game - Factoid Meltdown
Scrat Short "No Time For Nuts"
Three "Crash And Eddie - Stunts"
Meet Crash And Eddie
Meet Ellie
Outtake Prank
Silly Sid
Sloth Dancing To Sid´s Sing-A-Long!
Meet The Modeler
Lee Ryan Music Video
Five "Smackdown Sound Effects Lab" Segments
The Voices Of Ice Age 2: The Meltdown
Ice Age 2: The Meltdown - International Tv Special
The Animation Director´s Chair
Scrat "Breaking Story"
Scrat "News Report"
Six Lost Historical Student Films On The Ice Age Period
Music Montage
Scrat: From Head To Toe
Making A Scene - Ice Age Meltdown
The Marketing Of Ice Age
Trailers & TV spots
Three Set Top Games

De forhistoriske yndlingsfigurene dine fra de to første Istid-filmene er tilbake i et splitter nytt, giganormt tegnefilmeventyr for alle aldere!

Denne gangen oppdager Manny og flokken hans en tapt verden med vilt morsomme dinosaurer, deriblant en gretten T-Rex som har en høne å plukke med Sid. Samtidig blir Scrat sprø av den vakre Scratte. Men ønsker hun å stjele hjertet hans...eller eikenøtta? Det er duket for mer spenning, mer is og flere latterbrøl av mammutstørrelse enn noen gang før i Istid 3 - Dinosaurene Kommer!

De engelske stemmene i filmen innehas av folk som Ray Romano, John Leguizamo, Dennis Leary og Queen Latifah, mens du i den norske versjonen kan høre blant andre Dagfinn Lyngbø, Otto Jespersen, Sven Nordin og Linn Skåber. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
-Evolusjons ekspedisjon
- Oppdag en tapt verden
- 2 Slettede scener
- 4 Scrat kortfilmer

I denne fjerde filmen om den forhistoriske og nokså merkelige gjengen får Scrats elleville jakt på eikenøtta verdensomspennende konsekvenser. Disse voldsomme kontinentale omveltningene sender Manny, Diego og Sid på sitt mest spennende eventyr noensinne!

Idét kontinentene deler seg kommer de tre vennene bort fra resten av flokken, og med Sids bestemor på slep støter de borti en flokk brokete pirater som gjør alt for å forhindre at Manny, Diego og Sid kommer hjem igjen. Klarer de å finne tilbake til hverandre? Og kommer Scrat noensinne til å få tak i eikenøtta som han har jaktet på siden tidenes morgen?

Istid 4 – Kontinenter På Avveie tar opp den humoristiske tråden fra de tidligere filmene, og fortsetter å imponere både publikum og kritikere. Istid-filmene, med sine uforglemmelige og sjarmerende karakterer, har gledet store og små siden den første filmen kom i 2002. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Gutt´s Sing-Along Shanty Shimmy Shake
- Ice Age: The Story So Far
- The Sid Shuffle

Amerikansk drama i regi av George Clooney, med en imponerende rolleliste toppet av Clooney, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood og Paul Giamatti.

Maktens Menn (The Ides Of March) er en historie om sex, ambisjoner, lojalitet, svik og hevn. I sentrum for det hele står den unge pressetalsmannen Stephen Meyers (Gosling) som arbeider for guvernør Morris, presidentkandidat for de amerikanske demokratene. Omgitt av manipulasjoner og falske løfter blir Stephen offer for en maktkamp utspilt i politikkens mørkere kulisser.

Maktens Menn er både spilt, produsert og regissert av George Clooney. Filmen ble Golden Globe-nominert i klassene beste film, regi, hovedrolle og manus, og var åpningsfilm ved den anerkjente filmfestivalen i Venezia. (Cover)

Den unge Floryas (Aleksei Kravchenko) kastes hodestups ut i krigens redsler i Russland under den 2. Verdenskrig. Han blir medlem av en motstandsgruppe som er håpløst underlegne på våpen og maskineri, og kjemper en modig kamp mot den tyske hæren.Florya blir vitne til grusomme hendelser og overlever med nød og neppe møtet med de ubarmhjertige tyske troppene – et møte som gjør at Florya først mister sin uskyld og senere sin forstand.Gå og se er et uforglemmelig mesterverk som fullstendig sprenger og utvider vår forståelse av sjangerens rammer. En krigsfilm blottet for våpenfetisjisme og materialistisk krigsromantikk som har preget mange av etterkrigstidens krigsfilmer, og som i dag er nærmest synonymt med sjangeren. Gå og se er krig... Krig på sitt verste og mest grusomme… Krig skildret med hudløs realisme!

EKSTRAMATERIALE:
Introduksjon av regissøren
Intervju med Elem Klimov
Intervju med A. Kravchenko (hovedrolleinnehaver)
Intervju med produksjonsdesigner V. Petrov
”Facist Crimes” og ”Partisan Movement” (russisk propaganda materiale)

Med et gammelt hus som base bestemmer en gruppe mennesker seg for å utforske "idiotien". På fritiden agerer de utviklingshemmede for å utforske seg selv og samfunnet rundt seg. De søker utfordringer og selvinnsikt i å late som om de er psykisk handikappede, og de tøyer stadig grensene for hvor langt de kan gå i sine eksperimenter.
Ved en tilfeldighet treffer Karen tre medlemmer av gruppen, og blir ufrivillig involvert i deres spill. Hun forstår etter hvert hva de driver på med, og blir først sint, men etter hvert deltar også hun i deres avvik. Karen er forskjellig fra "idiotene". Hun kommer fra et miljø som ikke har tid til å filosofere over livet og dets kvaliteter. Hun er rotløs og gjemmer på en melankoli som ofte kommer opp til overflaten. Men sammen med "idiotene" finner hun trøst og forståelse uten nærgående spørsmål, og blir etter hvert tiltrukket av deres fandenivoldske spill. Hun fascineres av den gleden de viser og blir en av dem.

Befriende hatsk og aggressiv går regissøren løs på myten om at den engelske kostskoletradisjonen skaper "menn". Titlen er lånt fra Kiplings naive og forskrudde dikt "If" ("Hvis"), som henger innrammet også i mange norske hjem. I en illsint dagdrøm blåser filmens opprørere dette perverse idealet til himmels med sprengstoff og stenguns.

Byråkraten Watanabe, som jobber innenfor byforvaltningen, avlegger et besøk på sykehuset på grunn av et mageproblem. Legen tar røntgen av ham og oppdager at Watanabe lider av kreft og kun har seks måneder igjen å leve. Sjokkert over beskjeden bestemmer Watanabe seg for å leve resten av sitt liv til det fulle.

Han husker et møte med noen kvinner som ønsket seg en lekepark i sitt boligområde. Kvinnene hadde blitt offer for byens byråkrati og lekeparken ble aldri bygget. Watanabe bestemmer seg for å bruke sine siste krefter på å gi kvinnene parken. (Cover)

De aller fleste vil vel kunne kjenne seg igjen i hvor vanskelig det kan være å forelske seg, men de færreste vet nok ikke hvor vanskelig det kan være å forsøke å ikke forelske seg. Hovedpersonen i filmen, Selma forsøker det siste. Selma har bestemt seg for ikke å interessere seg for gutter, hun mener gutter og menn kun medfører problemer. Det er tanten og onkelen et utmerket eksempel på, de har forsøkt å gifte seg flere ganger, men begynner alltid å krangle når det gjenstår noen dager til bryllupet. Selma vil heller satse på vitenskapen, og da helst en nobelpris. Kanskje nobelpris i forplantningslæren. Hun vil ikke lengere være sammen med sine venninner så lenge de er interessert i gutter, hun fordyper seg heller i vitenskapen.

Isaier ferdig med forholdetitil Bahar lenge føride drar på sommerferie.iNår han blir konfrontertiav kjæresten med sinitverre og fraværende adferd,ivelger han derfor åigjøre det slutt.

ForiIsa føles det somiet befriende, ja rettiog slett fortreffelig valg.iBahar på sin side,iflytter ut av Istanbulifor å slippe unna.iMen hvem var egentligiferdig med hvem iideres forhold? Høsten ogivinteren som sklir inniover den tyrkiske storbyeniledsages av en stadigimer ubehagelig desperasjon: Singellivetiføles med ett ikkeiså prima for deniselvopptatte Isa. (Cover)

Albert Barillés fantastiske og undervisende serie Det var en gang… innledes med den nostalgiske og ikke så lite legendariske Det var en gang et menneske fra 1978.

Senere i samme serie, som sikkert fascinerer også nåtidens barn, ble bl.a. Det var en gang - livet og Det var en gang - verdensrommet publisert. Med disse spennende tegnefilmene har seerne, både barn og voksne, fått stifte bekjentskap med så vel menneskets anatomi som store oppfinnelser. Det er ofte mye mer effektivt og underholdende å lære på denne måten enn ved å lese støvete skolebøker.

I serien Det var en gang et menneske tar man en titt på menneskehetens historie. Boksen inneholder alle de 24 episodene med de opprinnelige norske stemmene. (Cover)

DVD 1 inneholder:
1.Jorden blir til
2.Neanderthalermennesket
3.Cro-magnon-mennesket
4.De fruktbare dalene

DVD 2 inneholder:
5.De første imperiene
6.Perserikets århundre
7.Den Romerske freden
8.Islams erobringer

Albert Barillés fantastiske og undervisende serie Det var en gang… innledes med den nostalgiske og ikke så lite legendariske Det var en gang et menneske fra 1978.

Senere i samme serie, som sikkert fascinerer også nåtidens barn, ble bl.a. Det var en gang - livet og Det var en gang - verdensrommet publisert. Med disse spennende tegnefilmene har seerne, både barn og voksne, fått stifte bekjentskap med så vel menneskets anatomi som store oppfinnelser. Det er ofte mye mer effektivt og underholdende å lære på denne måten enn ved å lese støvete skolebøker.

I serien Det var en gang et menneske tar man en titt på menneskehetens historie. Boksen inneholder alle de 24 episodene med de opprinnelige norske stemmene. (Cover)

DVD 3 inneholder:
9.Hunnerne
10.Katedralbyggerne
11.Marco Polos reiser
12.Hundreårskrigen

DVD 4 inneholder:
13.Rennesansen i Italia
14.Den spanske storhetstid
15.Elizabeths England
16.Nederlands storhetstid

Albert Barillés fantastiske og undervisende serie Det var en gang… innledes med den nostalgiske og ikke så lite legendariske Det var en gang et menneske fra 1978.

Senere i samme serie, som sikkert fascinerer også nåtidens barn, ble bl.a. Det var en gang - livet og Det var en gang - verdensrommet publisert. Med disse spennende tegnefilmene har seerne, både barn og voksne, fått stifte bekjentskap med så vel menneskets anatomi som store oppfinnelser. Det er ofte mye mer effektivt og underholdende å lære på denne måten enn ved å lese støvete skolebøker.

I serien Det var en gang et menneske tar man en titt på menneskehetens historie. Boksen inneholder alle de 24 episodene med de opprinnelige norske stemmene. (Cover)

DVD 5 inneholder:
17.Solkongen i Frankrike
18.Russlands Peter den Store
19.Opplysningstiden
20.Amerika

DVD 6 inneholder:
21.Den franske revolusjonen
22.Folket våkner
23.Årene rundt århundreskiftet
24.De glade årene

Léa (Elsa Zylberstein)har jobb, mann, to barn, svigerfar og husholderske. Ut av fengsel og inn i livet hennes kommer plutselig søsteren Juliette (Kristin Scott Thomas). Om hun er fåmælt tar hun likevel mye plass, og det er ikke lenge før det usagte overdøver alt.

Femten år bak murene var straffen for Juliettes forbrytelse. Når hun nå kommer ut, har søsteren Léa tilbudt henne å bo hos seg og sin familie. Døtrene er glade for plutselig å få ei ny tante, men mannen er litt mer skeptisk til å ha en fengselsfugl i huset. Ikke minst på grunn av hva svigerinnen ble dømt for.

Juliette sier lite, og de som vet noe våger knapt spørre. Det blir klart at Juliette og Léas foreldre kuttet alle bånd til den straffede. De gangene Juliette må avsløre hva hun har gjort, blir hun møtt med sjokkert avsky eller lattermild vantro. Likevel må hun på et vis komme tilbake til samfunnet. Hun må vinne innpass i arbeidslivet, familielivet og det sosiale livet. (filmweb.no)

Ilha das flores, en søppelhaug i Porto Alegre, Brasil. Grisene som lever nær fyllinga, får mat fra denne dynga. Folk, særlig kvinner og barn, lever også av søpla, men slippes til først etter at grisene har fått sitt. Blomsterøya er en genial dokumentarisk filmlek, om menneskeheten, full av svart humor og dypt alvor. Kan passe fra 10 år.

I denne magiske fortellingen om romantikk, politikk og mord er ingenting slik som det ser ut. Illusjonisten Eisenheim (Edward Norton) har stor suksess med sine tilsynelatende utrolige forestillinger på teatret i Wien. Men kronprins Leopold (Rufus Sewell) bryr seg lite om hans numre. Han er mer opptatt av hva Eisenheims popularitet kan føre til, og om han er en trussel mot både kronprinsen og selve monarkiet. Derfor leier han politisjef Uhl (Paul Giamatti) til å undersøke Eisenheim nærmere. Etterforskningen bringer Uhl på sporet av et gåtefullt mord, et dødelig sjalusidrama og et komplott mot keiseren selv.

Produsentene av Crash og Sideways har laget denne fantastiske thrilleren om to menns kamp for å finne ut hvor grensen går mellom virkelighet og magi. (Cover)

Ilsa, She-wolf of the SS er den første i en serie av nazisploitationfilmer om Ilsa. I denne filmen utfører hun eksperimenter på fanger ved Medical Camp nr. 9, en tysk fangeleir. Det skal bevises én gang for alle at kvinner tåler mer smerte enn menn, og Ilsa går grundig til verks. Stikkordene rasedyrkelse og uniformer vekker dårlige assosiasjoner, men settes dette sammen med store pupper og kvinnevold, begynner vi å nærme oss en nisjesjanger. Ilsa er ingen enkel blondine med enorm utringning, hun er en nazistisk übervalkyrie som liker at andre har det vondt.

Rollefiguren er løst basert på Ilsa Koch, som var gift med en kommandant ved konsentrasjonsleirene Buchenwald og Majdanek. Ilsa ble senere oversynskvinne, men rakk først å finne på en rekke kreative torturmetoder. Hun var blant annet kjent for å samle på menneskehud med distinkte tatoveringer. Hovedrollen er spilt av Dianne Thorne, som var showgirl i Las Vegas i et annet liv, før hun gjorde denne vellykkede karriereovergangen. Hvis målene til noen av kvinnene i filmen virker kjente, er det fordi flere av skuespillerne også dukker opp i Russ Meyers sexploitationfilmer. (Bergen filmklubb)

Den kontroversielle Ilsa er tilbake som kommunistisk kommandant i en sibirsk fangeleir. Vi befinner oss i den sibirske fangeleiren Gulag 14 i 1953. En flyktende fange strever seg gjennom et snødekt landskap forfulgt av flere vakter på hesterygg. Han prøver å gjemme seg i snøen men idet han er trygg kommer et spyd susende gjennom luften og gjennomborer hodet hans. Den pelskledde kommandanten Ilsa stiger ned fra sin hest og tar et fornøyelig blikk på den falne fangen. I denne leiren er det ingen fluktmulighet for tyver og politiske tenkere. Den døde kroppen blir dratt tilbake til leiren og liket hans gjennomgår ubeskrivelige handlinger for å statuere eksempel ovenfor de andre fangene. Når nye fanger ankommer leiren står Ilsa først i køen for å ta imot dem, på sitt helt spesielle vis. Men ikke alle er villig til å la seg knekke like lett ...

Rollefiguren er løst basert på Ilsa Koch, som var gift med en kommandant ved konsentrasjonsleirene Buchenwald og Majdanek. Ilsa ble senere oversynskvinne, men rakk først å finne på en rekke kreative torturmetoder. Hun var blant annet kjent for å samle på menneskehud med distinkte tatoveringer. Hovedrollen er spilt av Dianne Thorne, som var showgirl i Las Vegas i et annet liv, før hun gjorde denne vellykkede karriereovergangen. Hvis målene til noen av kvinnene i filmen virker kjente, er det fordi flere av skuespillerne også dukker opp i Russ Meyers sexploitationfilmer.

Den notoriske Ilsa er tilbake, mer djevelsk enn noensinne!
Vi befinner oss i Saudi-Arabia hvor en liten gruppe soldater tar imot noen kasser som blir senket fra et helikopteret. Soldatene tar dem med seg til et palass hvor en brystfager kvinne er velkomstkomité. Hun er Ilsa og er ansvarlig for de kvinnelige slavene i oljesjeiken Hakims harem. Hun inspiserer de tre kassene hvor det ligger sovende og nakne kvinner, neddopet og kidnappet. Ilsa er en beinhard og sadistisk vokter som sammen med sine lesbiske vakter knuser enhver form for motstand hos de nyankommende kvinnene. De må raskt lære seg massasjeteknikker og det øvrige som skal til for å tilfredstille sin nye herre. Enhver som prøver å rømme palasset ender i en haug som avkappede lemmer. Når to amerikanske diplomater som skal gjøre forhandlinger om olje blir en trussel til Ilsas perverse hemmeligheter, starter hun et voldsomt motangrep. De skal snart angre på at de hadde sendt en kvinnelig spion for å innfiltrere haremet...

Rollefiguren er løst basert på Ilsa Koch, som var gift med en kommandant ved konsentrasjonsleirene Buchenwald og Majdanek. Ilsa ble senere oversynskvinne, men rakk først å finne på en rekke kreative torturmetoder. Hun var blant annet kjent for å samle på menneskehud med distinkte tatoveringer. Hovedrollen er spilt av Dianne Thorne, som var showgirl i Las Vegas i et annet liv, før hun gjorde denne vellykkede karriereovergangen. Hvis målene til noen av kvinnene i filmen virker kjente, er det fordi flere av skuespillerne også dukker opp i Russ Meyers sexploitationfilmer.

Claire Tourneur sitt forhold til Eugene er i ferd med å gå i oppløsning og etter en bilulykke møter hun den mystiske Trevor McPhee, aka Sam Farber. Skamløst stjeler han noen penger fra bilen hennes og stikker av, og Claire bestemmer seg for å spore ham opp. Men turen hennes blir omfattende ettersom Trevor reiser fra land til land i søken etter bilder...

Tráudel Junge var Adolf Hitlers privatsekretær fra høsten 1942 til naziregimets kollaps i mai 1945. Hun arbeidet for ham i Wolfsscanze i Oberzalzberg, på hans private tog og, til slutt, i hans bunker under den beleirede hovedstad. Det var til henne Hitler dikterte sitt siste testamente.

I Tráudel Junges aller første intervju forteller den 81 år gamle kvinnelige sekretæren om sitt unike liv. Det var våren 2001, takket være forfatterinnen Mellisa Müllers hjelp, at André Heller klarte å overbevise Tráudel Junge - ikke bare om hvor verdifullt det var å dokumentere hennes unike minner - men også om hvor viktig det var å snakke om den påvirkning hennes arbeid hadde på hennes psyke, og om hennes tanker om hva hun faktisk opplevde.

Heller og medregissør Othmar Schmiderers 90 minutters dokumentarfilm er basert på over 10 timer med opptak. Det er ingen tillegg til filmen, den konsentrerer seg kun om hovedpersonen og henns påvirkning på tilskueren.

Mange år etter den annen verdenskrigs slutt, er dette et viktig øyenvitne som gir oss sine erfaringer. Hva hun så og hørte forvandlet henne til en overbevist motstander av nazismen. En motstander som fremdeles er pinefullt klar over og ute av stand til å tilgi den unge piken hun en gang var for hennes naivitet, uvitenhet og det at hun likte mannen Hitler.

To dager etter at filmen ble presentert for et interessert publikum i Berlin døde Tráudel Junge. (Snurrfilm.no)

For many years, I have been looking for the missing picture: a photograph taken between 1975 and 1979 by the Khmer Rouge when they ruled over Cambodia...On its own, of course, an image cannot prove mass murder, but it gives us cause for thought, prompts us to meditate, to record History. I searched for it vainly in the archives, in old papers, in the country villages of Cambodia. Today I know: this image must be missing.

Living a lie is a poor substitute for living the truth - sometimes it takes the harsh realties of life to help us discover who we truly are. The legendary Lana Turner stars in this 1959 version of Fannie Hurst's emotionally charged drama, which chronicles two widows and their troubled daughters as they struggle to find true happiness amidst racial prejudice. Lana Turner plays Lora, a single white mother whose Hollywood starlet ambitions come at the expense of any meaningful relationship with her daughter, Susie (Sandra Dee). Lora's black housekeeper, Annie (Juanita Moore), has troubles of her own as she faces the rejection of her own fair-skinned daughter, Sarah Jane (Susan Kohner), who abandons her heritage for a chance to be accepted as white. As years of selfishness and denial pass, tragedy strikes and forces the women to come to terms with their own identities. (Cover)

Import Export er en film av Ulrich Seidl, og med det er også mye sagt. Seidl har med sine nakne, dokumentarfilmaktige filmer nærmest skapt seg sin egen sjanger; filmspråket er klinisk og rett på sak, og tema er alltid menneskets mørkeste sider. Import Export er intet unntak.

Filmen består av to separate, i utgangspunktet uavhengige historier. Den ukrainske sykepleieren Olga pakker sakene sine og reiser til Wien, hvor hun etter hvert greier å skaffe seg en stilling på geriatrisk avdeling ved et sykehus. Sikkerhetsvakten Paul har fått sparken og tar med seg stefaren sin og reiser motsatt vei. Det de to hovedpersonene har felles, er at deres drømmer om et bedre liv snart viser seg å være i overkant optimistiske.

Import Export er definitivt ikke en film for alle. Den inneholder sterke innslag av både voldelig og seksuell karakter, og preges av et menneskesyn som er svart som natten. Det er ikke dermed sagt at man skal holde seg unna; noen ganger er det direkte sunt å stirre avgrunnen i øynene. (biff.no)

EKSTRAMATERIALE:
- Interview with Ulrich Seidl from Film 4
- London Film School Q&A Event with Ulrich Seidl

Import Eksport er en komedie om Jan, en 25 år gammel aspirerende rockemusiker, og pakistanske Jasmin, 24, som er forelsket i hverandre. Problemet er bare at Jasmin allerede er forlovet med en fetter fra Pakistan, og hun får kun gifte seg med en som familien velger. Nå står bryllupet for døren.

Alt virker håpløst, men Jan elsker Jasmin så mye at han ikke kan gi slipp på henne. Han skjønner at for å få Jasmin må han vinne hennes families gunst. Under dekke av å skulle skrive en hovedfagsoppgave om innvandrerbutikker, oppsøker han familiens butikk. Der møter han Jasmins far Allahditta, en hissigpropp av en butikkeier. Allahditta er ikke særlig begeistret for nordmenn, og dessuten har han mer enn nok å stri med i planleggingen av det kommende bryllupet. Møtet mellom Jan og Allahditta er møte mellom øst og vest. Mellom det norske og det pakistanske.

Kevin Kline spiller den pertentlige engelsklæreren Howard som leker gjemsel med seg selv, inne og ute av skapet, etter at han blir outet av en gammel elev i en takketale fra selveste Oscar-showet. Forloveden Emily og resten av innbyggerne i den vesle byen Greenleaf – inkludert Howard selv – havner i sjokk. Til byen kommer et helt pressekorps, med journalisten Peter i spissen, og sirkuset er i gang. (Blikk)

En av tidens beste noir-filmer! Bogart er en livtrett manusforfatter som blir mistenkt for å ha tatt livet av en ung kvinne. Noir-ikon Gloria Grahame blir likevel forelsket i den talentfulle drukkenbolten. En spydig film om Hollywood med mange tolkningsmuligheter. Er Bogart skurken eller offeret? I tillegg til å være en uhyre spennende film, viser den også hvilke evner Bogart hadde som skuespiller, her gestalter han et meget sammensatt menneske så troverdig at det nok bare var filmens anti-Hollywood-holdning som forhindret en Oscar-pris.

Den flørtete, vimsete festjenta Maggie (Diaz) og den hverdagslige, pålitelige advokaten Rose (Collette) er søstre, bestevenner og bitre rivaler som bare har én ting felles: DNA og skøstorrelese 40. Først når deres frustrerende kjærlighet/hat forhold svinger mer mot hatets side, oppdager de at de også har en glemt og gjemt bestemor de ikke har sett på lenge (MacLaine). Hun beriker deres liv ved å hjelpe de med å slutte fred med hverandre og kanskje aller viktigst; seg selv! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
The People In The Shoes
A Retirement Community For Acting Seniors
From Death Row To The Red Carpet: The Casting Of Honeybun
Easter Egg: The Best Of Everything
Inside Look - Just My Luck

En rekke kvinnelik dukker opp på ulike steder i Louisianas sumpområder. Den alkoholiserte politimannen Dave Robicheauxs er overbevist om at den ukjente New Orleans-gangsteren "Baby Feet" Balboni er innblandet på en eller annen måte, men situasjonen kompliseres når et førti år gammelt lik dukker opp. (Cover)

Sam Wood, en politibetjent i en liten by i Mississippi, oppdager liket til en lokal industriarbeider en sen kveld. Han arresterer en svart mann, som blir utsatt for en uforskammet avhøring av politimester Bill Gillespie. Det viser seg at mannen heter Virgil Tibbs og er en topp politietterforsker i Philadelphia. Selv om de to mennene ikke kan utstå hverandre, blir Tibbs og Gillespie tvunget til å arbeide sammen for å løse mordet.
Filmen vant 5 Oscar i 1967.

In The Loop er en styggmunnet komedie som spiller på fiktive hendelser for å skape et univers som er skremmende velkjent: USAs president og den britiske statsministeren klør i fingrene etter å gå i krig, men ikke alle er enige i at det er så lurt. Den amerikanske generalen Miller (James Gandolfini) er en av dem, Storbritannias utenriksminister Simon Foster (Tom Hollander) en annen. Når den rolige ministeren allikevel og midt i beste sendetid uforvarende støtter krigen havner han umiddelbart i det nådeløse søkelyset til Malcolm Tucker, statsministerens aggressive terrier av en PR-sjef. Før han vet ordet av det er britene i Washington, hvor diplomatiske forbindelser kolliderer med mediestrateger fra begge sider av Atlanteren - og Fosters sleivete kommentar raskt utløser et skred av konflikter. (Cover)

NB! Uten uten undertekster

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Audio commentary with cast & director
- Interviews
- Script to Scene Comparison
- Webisodes

I Canada utfordres de to tvillingene Jeanne og Simon til å følge sin mors testament. Hennes siste ønske er at de skal avlevere to forseglede brev til en bror de ikke viste eksisterte og til en far de trodde var død. De legger ut på en reise for å finne sannheten om en mor som er svært forskjellig fra den de kjente, og som skjulte en grensesprengende hemmelighet som vil forandre livene til de to tvillingene for all tid. Oscar-nominerte Nawals Hemmelighet (Incendies) en en utrolig velspilt og gripende film som fikk gjennomgående solide kritikker i Norge. (Cover)

En uvanlig blockbuster: Science fiction-thrilleren Inception er kommersiell og kompleks, underholdende og intelligent, publikumsfavoritt og kritikervinner. Regissør Christopher Nolans første film siden Batman: The Dark Knight er smart, innovativ og spennende. Og nærmest umulig å forklare for de som ikke har sett den ...

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) er den absolutt beste tyven innen den farlige kunsten å stjele verdifulle hemmeligheter fra dypet av underbevisstheten, i drømmetilstand, når hjernen er på sitt mest sårbare. Cobbs evner har gjort ham ettertraktet i denne makeløse verdenen av industrispionasje, men den har også gjort ham til en internasjonal rømling og kostet ham alt han har kjært. Nå får Cobb sjansen til å utføre en siste jobb som kan gi ham livet tilbake, men bare hvis han makter det nesten umulige: å foreta en "inception". I stedet for å stjele en idé, skal Cobb og hans lag av eksperter gjøre det motsatte - de skal plante en. Lykkes de, kan de ha begått det perfekte lovbruddet. Men verken ekspertise eller grundig planlegging kan forberede teamet på møtet med personen som synes å kjenne alle sinnrike detaljer i den mesterlige planen. En person som bare Cobb kunne forutsett.

DiCaprio er strålende som den kompliserte Cobb, mens Ellen Page (Juno) imponerer som Ariadne, den nye rekrutten til ekspertteamet. (Cover)

USAs tidligere visepresident Al Gore gir oss et engasjerende og tankevekkende bilde av fremtiden til vår planet og sivilisasjon. Dette er dokumentaren alle må se i år. Filmen er en kraftig oppvekker som skjærer gjennom mytene og misforståelsene for å spre budskapet om at global oppvarming er en reell og alvorlig trussel. En ubehagelig sannhet får frem Gores overbevisende melding om at vi må handle nå dersom vi vil redde planeten. Hver og en av oss kan endre levemåten vår og bidra til løsningen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE
En oppdatering fra USAs tideligere visepresident Al Gore
Historien bak En Ubehagelig Sannhet
"I need to wake up" - musikkvideo av Melissa Etheridge
Kommentar av regissør Davis Guggenheim
Kommentar av produsentene David Laurie, Laurence Bender, Scott Z. Burns og Lesley Chilcott
Emballasjen av 100% resirkulert materiale

En av tidens største kassasuksesser byr på det ultimate møte når maktsyke romvesner invaderer jorden. Forestillingen begynner med et enormt romskip som dekker himmelen. Begeistring og nysjerrighet blir til frykt og terror når skipet avfyrer destruktive ildstråler mot vår klodes største byer. Nå ligger jordens eneste håp i hendene til en liten gruppe overlevende, som forenes for siste tilbakeslag mot angriperne - for man kan kalle det slutten av menneskeheten.

Det franske koloniimperiet i Indokina går mot slutten og i 30-tallets Calcutta er det bare et lite antall dekadente aristokrater igjen. De forsøker desperat på å holde aktiviteten oppe i en stadig roligere ambassadebygning, utenfor venter en stor kulturkollisjon, med det fargerike og kaotiske folkelivet i millionbyen.

Lidenskap og lidelse er tilbakevendende temaer i den verdensberømte forfatteren Marguerite Duras bøker og filmer, som i det Oscar-nominerte mesterverket Hiroshima mon amour. India Song er en lidenskapelig kjærlighetsskildring med vakker filming – et intimt og hypnotisk studie i dekadanse og forførelse. (Cover)

Året er 1936, og gjennom å finne den mytiske Arken håper Hitler å kunne gjøre sine tropper uovervinnelige. For å forhindre dette kaster arkeologen og eventyreren Indiana Jones seg inn i jakten på det eldgamle relikviet og havner snart i den ene dramatiske situasjonen etter den andre.

Steven Spielberg og George Lucas gir deg den største eventyreren gjennom tidene i en film spekket med spektakulære øyeblikk. I Indiana Jones og Krystallhodeskallens rike forsøker Indy (Harrison Ford) å vinne kappløpet med den smarte og vakre agenten (Cate Blanchett) i jakten på den mystiske og magiske krystallhodeskallen fra Akator. Sammen med en ung og opprørsk motorsyklist (Shia LaBeouf) og gamlekjærestenMarion (Karen Allen) legger Indy ut på et actionfylt eventyr i den velkjente, fengslende stilen til de klassiske Indiana Jones-filmene! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
The Return of a Legend
Pre-Production

I den siste filmen i trilogien møter vi først en ung Indiana Jones (River Phoenix) og får blant annet en forklaring på heltens legendariske frykt for slanger. Tilbake i "nåtiden" blir Jones kontaktet av en kunstsamler som foreslår at at han skal finne intet mindre enn den hellige gralen. Det viser seg at en annen arkeolog også er på jakt etter det samme relikviet, og at vedkommende har forsvunnet under jakten. Når Indiana Jones finner ut at denne arkeologen er hans egen far (spilt av Sean Connery) tar han opp letingen. Arbeidet blir ikke akkurat lettere når han stilles overfor en hemmelig naziagent...

Handlingen i De Fordømtes Tempel finner sted et år eller to før Jakten På Den Forsvunne Skatten. Indiana Jones befinner seg denne gangen i India, og får i oppdrag å finne en dyrebar edelsten og samtidig redde flere unge gutter som er kidnappet fra en avsidesliggende landsby. Filmen er en halsbrekkende berg-og-dalbanetur i ordets rette forstand...

Den klassiske trilogien om Indiana Jones på dvd! Boksen inneholder alle de tre filmene pluss en fjerde disk med over tre timer ekstramateriale.

"De beste mennene er allerede kapret," klager den dyktige skuespillerinnen Anna Kalman (Ingrid Bergman) rett før den velstående amerikanske diplomaten Philip Adams (Cary Grant) spaserer inn i livet hennes. Det er kjærlighet ved første blikk, men forholdet tar en brå vending når Anna oppdager at Philip skjuler en overraskende hemmelighet, og hun klekker ut det hun tror er den perfekte planen for hevn! En såret kvinnes forsøk på revansje har aldri vært mer underholdende enn i denne vittige komedien fra den anerkjente regissøren Stanley Donen (Funny Face). (Cover)

Franske Indokina 1930. Den vakre, kjølige og elegante Elaine skuer ut over sin enorme gummiplantasje som bader i et fredfullt lys. Men langt borte ved horisonten ulmer det røde opprøret. Elaine har aldri latt noen mann elske henne. All sin kjærlighet har hun gitt til sin bedårende adoptivdatter Camille – Prinsessen av Annam. Men så ankommer en fransk sjøoffiser og kullkaster deres liv. Begge kvinnene blir hodestups forelsket i Jean-Baptiste og når Elaine innser at hun er sjanseløs, sørger hun for at han deporteres til Tankinøyene – langt, langt borte. Men Camille kan ikke leve uten sin store kjærlighet. Til fots innleder hun en reise gjennom hele kontinentet og oppdager samtidig en verden av undertrykkelse og fattigdom som er blitt holdt skjult for henne. Etter å ha blitt tvunget til å begå et brutalt mord, slutter hun seg til opprørerne. Legenden om ”Den røde prinsessen” fødes. (Cover)

En historie så utrolig at den må være sann - om den beste (eller verste?) informanten FBI noensinne har hatt.

Hva var det egentlig Mark Whitacre tenkte på? En stigende stjerne i landbruksindustrigiganten Archer Daniels Midland (ADM) som plutselig blir varsler? Selv etter å ha gitt FBI informasjon om ADMs internasjonale konspirasjon for prissamarbeid, ser Whitacre for seg en forfremmelse innen firmaet. Men før noe sånt kan skje, må FBI ha beviser. En ivrig Whitacre går opp i rollen som hemmelig agent, og med stor iver tar han på seg avlyttingsutstyr og gjemmer en båndopptaker i dokumentmappa. I flere år holder han det gående - men så er plutselig ikke saken svart-hvitt lenger.

Uheldigvis for FBI har nemlig ikke nøkkelvitnet deres vært like åpenhjertig om hvordan han selv har forsynt seg av firmaets skattekiste. Whitacres stadig nye versjoner av historien er frustrerende for agentene som har investert mye tid og prestisje i oppdraget, og vinglingen hans truer med å ødelegge saken mot ADM. Det er nesten umulig å finne ut hva som er sant, og hva som bare finnes i Whitacres frodige fantasiverden…

Regissør Steven Soderbergh har på nytt slått seg sammen med en av superstjernene fra Ocean's-trilogien, og leverer med The Informant et kvikt spark i siden til storkapitalismen og dens håndlangere. Matt Damon bidrar med komisk gull som den lynkjappe og umåtelig populære Whitacre, informanten som legger stadig mer uhemmede planer. (Cover)

EKSTRAMATERIALE
- Ekstra Scener

I løpet av det første året av den tyske okkupasjonen av Frankrike, er Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) vitne til at Naziobersten Hans Landa (Christoph Waltz) henretter hennes familie. Shosanna klarer så vidt å unnslippe nazistene og rømmer til Paris hvor hun skaper seg en ny identitet, og blir eier og bestyrer av en kino.

I en annen del av Europa etablerer Løytnant Aldo Raine (Brad Pitt) en gruppe jødisk-amerikanske soldater som skal utføre gjengjeldelsesaksjoner mot tyskerne. Raines gruppe, som senere blir kjent som "the basterds" av sine fiender, slår seg sammen med den tyske skuespillerinnen og hemmelige agenten Bridget von Hammersmark (Diane Kruger). Sammen har de som oppdrag å fjerne lederen av Det Tredje Riket. Skjebnene møtes under en kino-baldakin hvor Shosanna er klar til å gjennomføre sin egen hevnplan...

Regissør Quentin Tarantino er tilbake i storform med Inglourious Basterds, som han selv har beskrevet som "en spaghettiwestern lagt til 2. verdenskrig". Hollywood-gullgutten Brad Pitt får boltre seg i både mørk humor og storslagen action, og østerrikske Christoph Waltz vant en velfortjent pris som beste skuespiller under Cannes-festivalen i 2009. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Extended and Alternate Scenes
- Nation´s Pride - Experience the full film within the film

Inland Empire returnerer Lynch til sine eksperimentfilm-røtter etter hans mer kommersielle filmer som The Straight Story og Mulholland Drive. Resultatet er årets mest fascinerende og formmessig utfordrende film, hvor Laura Dern briljerer som skuespillerinnen Nikki Grace. Grace jobber på en filminnspilling i Hollywood som etter hvert fortoner seg som et mareritt i kjent Lynch-stil.

Innholdsmessig fortsetter filmen temaer fra Mulholland Drive, mens filmspråket ligger nærmere Eraserhead og Lynchs eksperimentelle kortfilmer. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Intervjuer

The first ever anime film to be nominated for the Cannes International Film Festival's highly prestigious Palme D'Or, Ghost In The Shell 2: Innocence is a breathtaking technical and visual achievement four years in the making. A work that is as equally groundbreaking as its predecessor, it seamlessly combines 2-D and 3-D CG animation techniques to produce an action-packed, sci-fi fable of a solitary cyborg struggling to retain what's left of his humanity in a world where the human soul is gradually fading into obscurity.

It is the year 2032 and Earth is a world where the few remaining humans coexist with cyborgs, human spirits inhabiting mechanized bodies, and dolls, robots with no human elements whatsoever. A cyborg detective for the government's covert anti-terrorist unit Public Security Section 9, Batou is charged with investigating the bizarre case of a malfunctioning gynoid - a hyper-realistic female robot created specifically for sexual companionship - responsible for slaughtering its owner.

Delving deeper and deeper into the investigation, Batou and his partner, Togusa, are forced to confront violent Yakuza thugs, devious hackers, influential government bureaucrats and powerful corporate criminals. As they move closer to uncovering the mystery, it slowly becomes apparent that the truth behind the crime is far more shocking than anyone dared imagine...

Inspired by the literary works of Phillip K. Dick and the surrealist art of Hans Bellmer, Ghost In The Shell 2: Innocence is a philosophical thrill-ride through the darkest regions of human - and inhuman - nature, combining full-throttle action, cutting-edge animation, and one of the most provocative storylines in recent memory.

In late 19th century England, an inexperienced young woman (Kerr) becomes governess to a small orphan girl living in a lonely stately home occupied only by the child, a housekeeper and a small complement of servants. Her initial misgivings allayed by the child's angelic nature, her anxieties are once more aroused when the girl's brother, equally captivating, is sent home from boarding school for wickedness of some unspecified kind. Then eerie apparitions and inexplicable behaviour on the children's part cause her to wonder about the house's history, especially about the fate of the previous governess and the former valet, Peter Quint, and to fear for the children's souls and for her own sanity. Eventually convinced that there is an unnatural force at work, perverting the innocence of her charges, she sets out to secure the children's salvation by wresting them from its power. Though her struggle reaches a resolution, its real nature and its outcome ultimately remain ambiguous. (Cover)

Pornofilmen Deep Throat ble tatt opp på bare seks dager, og kostet ikke mer enn 25.000 dollar å produsere. Den amerikanske regjeringen prøvde å stoppe den, og den ble bannlyst i 23 stater. Likevel ble den et symbol på den seksuelle revolusjon, lagt for hat av feminister og distribuert av mafiaen. Og den har siden spilt inn mer enn 600 millioner dollar, hvilket gjør den til historiens mest lønnsomme pornofilm.

Inside Deep Throat undersøker de kulturelle sjokkbølger pornoklassikeren Deep Throat utløste da den kom i 1972. Vi møter filmens viktigste medvirkende - både foran og bak kameraet - og presenteres også for en rekke av de prominente kulturelle aktører, som fulgte saken fra sidelinjen og deltok på begge sider av pornopolemikken den gang Linda Lovelace satte hele den vestlige verden over styr.

EKSTRAMATERIALE:
1972 - The Binghamton Trial: Cliterally Speaking
1973 - The Tucson Trial: When Jerry Met Annie
1973 - La Law: Holly Gets Wood
1973 - Linda Does Hollywood
1973 - Princeton:Throat Deep In The Suburbs
1976 - Cut Throat: Where In The World Is Bobby De Salvo
1979 - Women Agains Pornography
2002 - Linda´s Exit: What´s The Big Deal?
2003 - Legends Of Erotica: Remembering Linda
2003 - Harry Reems - Athletic Club
2004 - Firedance With Me, The Last Word

Oscar-vinneren "det kostet mer enn 20 billioner dollar å lage".

Glimrende Inside Job er den første dokumentaren som avslører den sjokkerende sannheten bak finanskrisen som lammet en hel verden - og i aller høyeste grad USA - i 2008. Den globale økonomiske katastrofen, hvor ubegripelige pengesummer gikk tapt, endte med at flere millioner mennesker mistet både jobb og hjem. Historien fortelles ved hjelp av dyptpløyende research og intervjuer med finansfolk, politikere og journalister, hvor regissør Charles Ferguson (kritikerroste No End In Sight) kartlegger veksten til en hemningsløs bransje - og de destruktive, korrupte forholdene som førte til dens fatale fall.

Matt Damon (Bourne-filmene, The Departed) har fortellerstemmen i denne smarte, fascinerende og, til syvende og sist, skremmende dokumentaren om grådighetens konsekvenser. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Making of
- Audio Commentary

Kriposetterforskerne Jonas Engstrøm og Erik Vik blir fløyet inn til en småby i Nord-Norge. De skal bistå det lokale politiet i etterforskningen av mordet på en ung jente ved navn Tanja. Hovedmistanken rettes mot en gutt som har vært kjæresten hennes. Men det kommer også for en dag at Tanja har vært mye sammen med en eldre mann som har gitt henne dyre gaver og masse penger. Under en intens jakt på morderen i et tåkete landskap blir etterforsker Vik skutt ned og drept - av Engstrøm. Det er et uhell, men Engstrøm velger å tie om hendelsen. Men det finnes et vitne til drapet. En person som ser ut til å kjenne Engstrøms tanker, følelser og søvnproblemer

When Eve (Geraldine Page), an interior designer, is deserted by her husband of many years, Arthur (E.G. Marshall), the emotionally glacial relationships of their three grown daughters are laid bare. Twisted by jealousy, insecurity and resentment, Renata (Diane Keaton), a successful writer, Flyn (Kristin Griffith), a woman crippled by indecision, and Joey (Mary Beth Hurt), a budding actress, struggle to communicate for the sake of their shattered mother. But when their father unexpectedly falls for another woman (Maureen Stapleton), his decision to remarry sets in motion a terrible twist of fate…with tragically unexpected consequences. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Original Theatrical Trailer

Intermezzo tells the classic story of a young music student, Anita (Bergman), who falls in love with a married concert violinist, Holger (Gösta Ekman). Holger, anxious to recapture his youth, leaves his wife and begins an illicit love affair with Anita, his daughter's piano teacher. However, a near-fatal accident involving his daughter leads Holger to reassess his family obligations.

I den gripende thrilleren, The International, har Interpol-agent Louis Salinger (Clive Owen) og assisterende statsadvokat Eleanor Whitman (Naomi Watts) fra Manhattan, satt seg fore å etterforske en av verdens mektigste banker. De avdekker utallige klanderverdige, ulovlige aktiviteter, og Salinger og Whitman følger etter pengestrømmen fra Berlin til Milano via NewYork til Istanbul. De befinner seg plutselig midt i en risikofylt jakt på kryss og tvers av kloden. Deres ubøyelige utholdenhet setter livene deres i fare; for motstanderne deres skyr ingen midler – ikke engang mord – for å kunne fortsette finansieringen av terror og krig. (Cover)

BONUSMATERIALE:
- Kommentarspor
- Slettede scener
- Minidokumentar

I 1871 satt en avgått borgermester seg ned og skrev en tekst hvor han oppfordret arbeiderklassen til å reise seg mot sine undertrykkere. Han het Eugene Pottier. Senere tok en fransk industriarbeider ved navn Pierre Degeyter tak i teksten og la til en melodi. "Internasjonalen" spredte seg raskt i Frankrike og Europa forøvrig. Den ble oversatt til mange språk og ble ganske snart omfavnet av kommunister, anarkister og sosialister verden over. Under utallige streiker forente sangen mennesker med ulike nasjonaliteter og kulturell bakgrunn. Sangen ble brukt i ulike sammenhenger som arbeidernes rettigheter, mot fascismen in Spania, men etter at Stalin utnevnte den som Sovjetunionens nasjonalsang i 1917 ble den for nært knyttet opp til denne tidens grusomme kommunisme. Sakte men sikkert kom imidlertid nye versjoner og omskrivninger som revitaliserte sangen. Studentene på Tianmen Square sang den under opprøret, folkesanger Billy Bragg skrev nye tekster på 80-tallet.
Dette er en vakker dokumentarfilm som viser hvilken rolle musikken har hatt i samfunnets sosiale endringstider. (NFI)

Fellini har selv gitt Intervista merkelappen "filmetto" - liten film.
Med det mener han at filmen er e upretensiøs og intim hyllest til den gruppen filmskapere han selv tilhører, de som bruker film som et personlig og kunstnerisk uttrykk, og som er minimalistiske i effektbruken. Fellini så nemlig med gru på det stadig økende fokuset på teknologiske nyvinninger og spesialeffekter.

Intervista er en kompleks metafilm, men begynner enkelt nok.
Utgangspunktet er produksjonslokalene Cinecitta utenfor Roma. Fellini holder på med forberedelsene til innspillingen av en ny film. "Amerika" av Franz Kafka skal filmatiseres, og Fellini blir fulgt av et japansk filmteam som vil lage en dokumentar om dette. Fiksjonslagene i filmen er flere: det er rekonstruerte tilbakeblikk fra da Fellini kom til Cinecitta for første gang. Portrettert av en yngre skuespiller får vi se Fellini observere en regissør i arbeid. Så blir illusjonen brutt, i det Fellini selv går inn på settet og korrigerer den yngre utgaven av seg sjelv. Som publikum er vi ikke bare vitne til forberedelsene av én, men av to filmer. Da er det heller ikke så overraskende at verken filmen "America" eller den japanske dokumentaren blir noe av. Filmen som vi følger under produksjonsprosessen i Intervista er den ferdige filmen Intervista. Den presenterer seg selv til sitt publikum i sin egen skapelsesprosess. (tromsoby.no)

Datoen er 27. april 1940, og høyt over den norske fjellheimen skyter et engelsk og et tysk fly hverandre ned etter en voldsom kamp. Tre tyske og to engelske piloter overlever nødlandingen og søker tilfeldigvis ly i samme fangsthytte. Selv om krigen har gjort dem til fiender, må de nå samarbeide for å overleve på den isolerte hytta lang oppe på vinterfjellet.

Den norskproduserte krigsfilmen Into The White er regissert av Petter Næss (Elling, Bare Bea). I hovedrollene møter vi tyske Florian Lukas (Good Bye, Lenin!), norske Stig Henrik Hoff (Hawaii, Oslo) og britene David Kross (The Reader) og Rupert Grint (Harry Potter-filmene). Filmen er inspirert av en sann historie. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Intervju med regissør Petter Næss, produsent Peter Aalbæk Jensen og skuespillere Lachlan Nieboer og Stig Henrik Hoff

Jon Krakauer's bestselling nonfiction book about the life of Chris McCandless is finally brought onto the big screen in INTO THE WILD. Directed by Sean Penn, the film opens in 1992, when Chris (Emile Hirsh) is a promising college graduate. Shortly after graduation, Chris gives his life savings to charity, burns all of his identification, and begins hitchhiking across America, his ultimate goal being Alaska. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
The Story - Featurette
The Characters - Featurette
The Experience - Featurette

Fra Oscar vinnerne Joel og Ethan Coen, kommer denne skandaløst morsomme komedien om en mann som vinner i retten og en kvinne som gjør kur for å vinne. Stjerneskilsmisseadvokaten Miles Massey (George Clooney – Ocean's Eleven, Solaris) har alt. Serie-lykkejegeren Marilyn Rexroth (Catherine Zeta-Jones – Chicago, Traffic) vil ha alt. Når Miles faller for den uoppnåelige Marilyn, følger et morsomt spill av svik og list, hvor begge prøver å være lurere enn den andre. Fordekte taktikker, skuffelser og ubestridelig tiltrekking utvikler seg gradvis mens Marilyn og Miles gjør seg klare til å kjempe i denne klassiske kampen om kjønnsroller. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bak kulissene
- Filmkostymer
- Bortklipte scener

David Wark Griffith (1880-1948) var en av de mest innflytelsesrike pionérer i filmens historie, og en av dem som bidro til å gjøre mediet til en selvstendig uttrykksform. Med sin unike intuisjon for filmmediets egenart la Griffith på forbausende kort tid grunnlaget for filmspråkets syntaks. Hans eksperimenter med form; bruk av nærbilder, bevegelig kamera, ekspressiv lyssetting, klippeteknikk og dramaturgiske grep - fikk enorm betydning for den nye kunstartens utvikling.

Etter publikumssuksessen Birth of a Nation (1915) begynte Griffith umiddelbart planleggingen av sitt neste verk. Han så den kritikerroste, særegne italienske filmen Cabiria (1915), og forstod at amerikansk film, for å kunne hevde seg, måtte videreutvikles. Samtidig ble Birth of a Nation kritisert for å være rasistisk. Griffith følte seg mistolket.

Med utgangspunkt i en film Griffith allerede hadde laget, Moren og loven som til da ikke hadde vært lansert, fikk Griffith en visjon om en film som skulle ta for seg intoleransen gjennom tidene. Han ville skape en forståelse for at menneskets utilstrekkelighet til å vise kjærlighet og medmenneskelighet er den vesentlige årsak til krig og forferdelse. Han inkorporerte Moren og loven, en samfunnskritisk gangsterhistorie fra samtiden, i et større verk som bestod av ytterligere tre historiske episoder: Persernes erobring av Babylon 539 f. Kr., Jesu lidelseshistorie og Bartholomeusnatten i Paris i 1572. Epsiodene kommer ikke suksessivt, men ved hjelp av kryss- og parallellklipping lar Griffith de fire episodene belyse og forsterke hverandre.

Babylonia-episoden ble den mest påkostede av historiekonstruksjonene, med et av filmhistoriens største oppbud av statister og kulisser. Det var også den som først og fremst ga filmen ry for å være en av stumfilmepokens mest monumentale skapelser. Den er laget i et nesten barokt stildrag, med allegoriske abstrakte navn på hovedpersonene og svulstige tekster. Hvor ekstravagant Intolerance enn kan virke, er få filmer tillagt større betydning for filmkunstens utvikling. Den påvirket en hel generasjon unge filmskapere, som Sergej Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Carl Th. Dreyer, John Ford og Erich von Stroheim, for å nevne noen. (NFI)

Den sanne historien om to menn som aldri skulle ha møtt hverandre - De Urørlige er en oppløftende komedie om vennskap, tillit og menneskelige muligheter.

Mangemillionæren Philippe er lam fra nakken og ned etter en paragliderulykke, og må leve resten av livet i rullestol. Han bor i luksuriøse omgivelser i Paris og skal ansette en ny pleieassistent. Den eneste av søkerne som skiller seg ut er Driss - den unge mannen som har levert søknaden kun fordi han må vise at han er aktiv arbeidssøker for å beholde trygdepengene. Snart begynner et usannsynlig kameratskap forankret i ærlighet og humor mellom to individer som på overflaten ikke ville hatt noe til felles.

De Urørlige er basert på en utrolig, men sann historie. Filmen, som er sett av 20 millioner franskmenn, har blitt et internasjonalt fenomen og er den mest inntjenende ikke-engelskspråklige filmen i historien. (Cover)


Ekstramateriale:
- Making Of
- Deleted Scenes

Et gjennomgående trekk i amerikansk science fiction-film fra 50-tallet er den McCarthy-inspirerte paranoiaen som mange av filmene, med vekslende hell, baserte seg på. Den beste og mest kjente av dem alle, er nok Don Siegels kompromissløst intense Invasion of the Body Snatchers fra 1956.

Filmen - som kan sees som en relativt gjennomsiktig allegori over kommunismens snikende inntreden i det amerikanske samfunnet, eller eventuelt som en metafor for McCarthyismens tyranni - handler om hvordan innbyggerne i en liten by sakte men sikkert blir tatt over av utenomjordiske frøskapninger. Kun en lokal lege mistenker at noe er galt og begynner å etterforske de underlige hendelsene.

They're here already! You're next!

Finnes det en mening med livet når barbarene overtar verden?
Tiden er knapp for livsnyteren Rémy. Han rammes av en alvorlig sykdom, og med familie, gamle venner og elskerinner rundt seg tar han et oppgjør med "barbarenes invasjon". Det store spørsmålet er imidlertid om han klarer å slutte fred med sønnen Sébastien.
Skjørtejegeren og livsnyteren Rémy blir innlagt på sykehus med en alvorlig sykdom. Ekskona Louise ber sønnen Sébastien komme hjem til Montreal fra London, der han arbeider som suksessrik finansmann.
Far og sønn har ikke hatt et godt forhold på flere år, men Sébastien drar motvillig hjem fordi han innser at det kan være siste gang han ser faren.
Like etter ankomsten setter Sébastien byråkratiet i bevegelse for at faren kan få en verdig behandling. Han tilkaller også Rémys feststemte slektninger, venner og elskerinner fra gamle dager.
Hvordan er de blitt etter så mange år? Har de fortsatt vidd, humor og livsappetitt i en tid Rémy mener er åndsfattig, flyktig og preget av "barbarenes invasjon"? Sammen forsøker de å finne kjernen i tilværelsen - før det er for sent (NFI)
Oscarvinner 2004 - beste utenlandske film. Vinner Cannes 2003

Ekstramateriale:
Trailer

Med De Usynlige Barna har syv av verdens beste regissører gått sammen om å fortelle hver sin historie om barns vilkår i dag. Vi møter barn som vokser opp under vanskelige forhold fra Brooklyn til Sao Paulo, fra Napoli til Kina. Filmen er produsert i samarbeid med UNICEF og er bl. a. vist ved festivalene i Berlin, Venezia og Cannes. (Cover)

Directed by
Mehdi Charef - Tanza
Emir Kustu - Jesus Children of America
Kátia Lund - Bilu e João
Jordan Scott - Jonathan
Ridley Scott - Jonathan
Stefano Veneruso - Ciro
John Woo - Song Song and Little Cat

I Am Love er en lidenskapelig kjærlighetshistorie, innrammet i kulinariske delikatesser og lagt til åndeløst vakre Milano rundt tusenårsskiftet.

Emma (Tilda Swinton) er det kvinnelige overhodet i en velstående familie som styres av tradisjoner, hvor hennes nøye organiserte liv domineres av pliktene som hustru og mor. Ved årets tradisjonelle julemiddag avslører familiens overhode, den aldrende og sykelige Eduardo Recchi senior, hvordan han ønsker at familiens fremgangsrike bedrift skal drives videre - og overraskelsen er stor rundt det fornemme middagsbordet. Kort tid senere skjer enda en omveltning i Emmas liv, når et tilfeldig møte med en vakker, ung mann gjør at hun gjenoppdager kjærligheten og en lenge undertrykt lidenskap. Men prisen for å oppleve denne nye og sensuelle verdenen er høy for både Emma og familien …

Oscar-vinner Tilda Swinton, kjent fra blant annet Michael Clayton og The Beach, glimrer i dette italienske dramaet som har blitt hyllet av kritikere verden over. I Am Love er en slående vakker film om lidenskapens smerte og nytelse - nydelig filmet, rørende og mektig.

NB: Kun engelske undertekster

Film nr. en med Harry Palmer.
Flere ganger Oscarbelønnede Michael Caine gjør sin gjennombruddsrolle som spionen Harry Palmer. Han er mot sin vilje tvunget inn i den britiske etterretningstjenesten. Raskt trekkes han inn en floke av dobbeltspionasje, hjernevask, forræderi og mord.

Spionen Harry Palmer vakte stor oppsikt da han ble introdusert på filmlerretet som “den tenkende manns James Bond.” Han var en ny slags agent, en antihelt, som tiltalte publikum med sin hverdagslige ekthet. Palmer er en agent langt fra 007-glamouren. The Ipcress File er produsert av Harry Saltzman, som også sto bak James Bond filmene på 60- og 70-tallet. Manus til filmen bygger på Len Deightons bestselgende debutroman. Michael Caine slo stort igjennom i rollen som agenten Harry Palmer, og har gjentatt rollen i flere filmer, blant annet Bullet to Beijing (1995), og Midnight In St. Petersburg (1996).

En briljant film som går utover sine kriminalitetsfilmrøtterog blir en original fremstilling om frustrasjon, lojalitet og forpliktelse. To tidligere gangstere prøver å skjule seg i en liten kinesisk fikelandsby og problemene bryter ut når Yakuza finner dem og tar hevn. Filmen er kanskje mest kjent for politietterforskerens knall røde sko (bare en avSuzukis mange eiendommelige finesser).

Regissøren Seijun Suzuki har vært en noe misforstått og glemt figur både i hjemlandet Japan og i verdensfilmen inntil et oppsiktsvekkende retrospektiv ble satt opp i Japan og andre land på 90-tallet. Filmene hans som da ble vist vakte ikke mindre enn stor oppsikt, og man kan med rette si at de aller fleste av dem var langt før sin tid. Det meste av den spennende nye asiatiske filmen bærer en stor gjeld til denne mannen som i disse dager har gjenopptatt en svært spennende karriere. Kjennetegn i Suzukis filmer er gjerne et noe uvanlig perspektiv, nyskapende virkemidler og et ganske så fargerikt og campete blikk.

Seijun Suzuki er født i Nihonbashi i Tokyo den 24. mai, 1923. I 1943 gikk han inn i hæren for å kjempe ved fronten. I 1946 ble han innskrevet ved filmavdelingen til Kamakura-akademiet og tok eksamen som regiassistent. De påfølgende årene jobbet han som assisterende regissør for flere forskjellige studioer. I 1958 regisserte han sin første film som Suzuki Seijun og fra da regisserte han 3 eller 4 filmer hvert år.

Maggie er middelaldrende, skilt og bosatt i en småborgerlig forstad. Hun har et anstrengt forhold til sin eneste sønn Tom og svigerdatteren Sarah. Barnebarnet Olly er derimot begeistret for bestemor, men dessverre er han alvorlig syk. Ingen spesialister i England kan hjelpe ham, så familien må prøve å skaffe penger til dyr behandling i utlandet. Maggie gjør alt hun kan for å hjelpe, men arbeidsgiverne står ikke i kø for godt voksne kvinner uten utdanning. Så ser hun at en sexklubb søker vertinne. Jobben går ut på noe helt annet enn Maggie trodde. Allikevel takker hun ja, på grunn av Olly. Dobbeltlivet fører til mye sladring i nabolaget, men Maggie snakker ikke om sin spesielle jobb under artistnavnet ”Irina Palm”. Til slutt må hun ta et oppgjør med andres fordommer og sin egen moral – og kanskje får hun oppleve mer enn familiekjærlighet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Intervjuer

Skofabrikanten og innehaveren av et stort antal skobutikker landet rundt, direktør Oscar Motander, har to sönner, Baltzar og Robert, og en datter, Mary. Baltzar er meddirektør i skofirmaet og Robert fenrik vid ett kavalleriregiment i Stockholm. Mary er gift med en adelsmann og bor hos faren på hans gods Långvindstorp. Baltzar bor med kone og to barn i en bygning i Stockholm. Robert leier en ungkarsbolig i samme by. Faren er en intolerant patriark av versta sort, hvis ord er lov for barna. (Svenske Filminstituttet)

Jernkvinnen er et overraskende, intimt portrett av en ekstraordinær og omstridt kvinne. Meryl Streep er glitrende som Margaret Thatcher, en rolle hun innkasserte både en Oscar og en Golden Globe for.

Elsket og hatet - Thatcher er en ikonisk figur på verdensscenen. Hun var den første (og hittil eneste) kvinnelige statsministeren i Storbritannia, og en av det 20. århundrets mest berømte og innflytelsesrike kvinner. Jernkvinnen er historien om en kvinne som kom fra ingensteds fra, som kjempet seg gjennom kjønns- og klasseskiller for å bli hørt i en mannsdominert verden. Det er en film om makt - og prisen man må betale for makten.

Jernkvinnen er regissert av Phyllida Lloyd (Mamma Mia!). I tillegg til Streep består rollelista av navn som Jim Broadbent (Another Year, Harry Potter-filmene), Anthony Head (Buffy) og Richard E. Grant ( Withnail And I). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- The Making Of Iron Lady
- Downing Street - Featurette
- House of Commons - Featurette
- Love Denis - Featurette
- Costume Design - Featurette
- Young Margareth - Featurette
- Interview With Merryl Streep

Robert Downey Jr er perfekt som den lettere alkoholiserte milliardærplayboyen Tony Stark, geniet som lever av å finne opp våpen. Livet hans forandrer seg når han blir tatt til fange i Afghanistan. For å rømme finner han opp det ultimate våpenet: En rustning som gjør ham til Iron Man. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- 11 Deleted/Extended Scenes
- I Am Iron Man - Making Of The Movie
- The Invincible Iron Man - The Story Of The Iron Man Comic
- Wired: The Visual Effects of Iron Man
- The Actor’s Process
- Robert Downey Jr. Screen Test
- Still Galleries

Irréversible er en av de mest kompromissløse og og foruroligende filmer som noen sinne er blitt laget. Den er ekstremt voldelig og vi blir vitne til en lang og grusom voldtektsscene. Ikke for å være spekulativ, men for å fungere som kontrast til andre deler av filmen. Det er nemlig selve filmens oppbygning og struktur som gjør den spesielt interessant. Det er vanskelig å bekrive den uten å ødelegge sjokkeffekten og ikke minst tilskuerens egen rolle i filmen. Vi lar dette derfor ligge, men advarer sarte sjeler mot å la seg friste til å se den.

Ekstramateriale:
Star and Director Filmographies
Hannah McGill Film Notes
Trailers

Å være ung og i arbeiderklassen i Skottland er ikke enkelt. Det finnes alltid jobb for de som er villig til å sloss, selge eller smugle narkotika. Lloyd er en slik person- helt til han møter Heather. (Cover)

Iskyss er et sterkt og poetisk drama om kjærlighet og spionasje under den kalde krigen.

Filmen er basert på den sanne historien om Gunvor Galtung Haavik, som i tre tiår levde et dobbeltliv. Under den kalde krigen var hun ansatt i det norske utenriksdepartementet og arbeidet ved ambassaden i Moskva. I rollen som russisk agent matet hun jevnlig KGB med hemmeligstemplet informasjon hun hadde tilgang til gjennom sitt arbeid som tolk og sekretær.

Iskyss handler om en kvinne som ofrer alt for å beskytte den hun elsker, og er en film som viser hvor stor kraft kjærligheten kan ha. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Under isen – Om produksjonen av spillefilmen Iskyss
Filmen om filmen Iskyss – Episode 1 -3

Produsenten Val Lewton skapte på 40-tallet en serie horrorfilmer som har fått en betydelig plass i den amerikanske filmhistorien. Ut av minimale budsjetter laget han atmosfæriske og suggestive grøssere med kompleks tematikk. Uten sjokkeffekter, men med bevisst bruk av lyd, lys og skygger malte han frem angstfylte stemninger. Isle Of Dead inneholder Lewtons favorittemne; forholdet mellom fornuft og overtro når mennesket konfontreres med myter. (filmweb.no)

Clark Gable og Claudette Colbert er simpenthen fantastisk morsomme som det umake paret i denne gale komedieklassikeren fra 1934. Den bortskjemte Ellie Andrews (Colbert) stikker av fra sin millionærfar (Connolly), som vil gjøre alt for å forhindre henne i å gifte seg med en udugelig playboy. På vei til New York støter Ellie på en arbeidsløs journalist, Peter Warne (Gable). Da bussen deres bryter sammen, drar det brokete paret ut på et vanvittig eventyr på tommelfingeren. Peter håper på å kunne forvandle den fortrolige historien om deres vanvittige reise til en reporterjobb. Men problemene vokser da den flyktede arvingen og journalisten forelsker seg!

Spencer Tracy topper en fantastisk rolleliste der Hollywoods største komikere er med, og vi ser innhopp av alle narrer og spøkefugler i bransjen. Filmen ble nominert til seks Oscar, og er en eksplosiv filmopplevelse! På en slyngete ørkenvei deler åtte bilister som skal på ferie, en opplevelse som forandrer planene og livet deres! Etter at en mystisk fremmed har avslørt hvor en stjålet formue er skjult, suser de alle av sted i en forvirrende, bilknusende kappkjøring mot byttet og den villeste latterfesten i filmhistorien. (Cover)

En mann blir reddet fra å ta selvmord av en gammel engel. Han tar ham med på en reise igjennom livet hans for å se alle de gode gjerninger han har gjort. I Capras personlige favoritt behandler han de temaene han ble kjent for. Den hederlige mannen i gata som slåss mot uærlighet og korrupsjon i et lite bysamfunn. I denne fremstillingen presser tårene på i øyekroken og den har nesten blitt et juleikon. Capras regibegavelse og skuespillerstallen hever dette eventyret over det søte og sentimentale

Frank (John P. Ryan) og Lenore Davies (Sharon Farrell) venter et barn. De har allerede en 11 år gammel sønn Chris (Daniel Holzman), som de setter bort til vennen Bob Clayton (Guy Stockwell) kvelden den nye babyen melder sin ankomst. Men dette er ingen normal unge, den er mye tyngre enn normalt er, og veene er mye mer brutale enn de pleier å være for moren. Frank må finne seg i å vente utenfor, da fødselen ser ut til å by på enkelte komplikasjoner. Plutselig går døren til operasjonssalen opp, og ut kommer en blodig lege som like etter faller død til gulvet. Frank beveger seg inn i operasjonssalen og finner ut at et halvt dusin andre leger har lidd samme skjebne, mens kona ligger hardt medtatt på operasjonsbordet. Frank nekter å vedkjenne seg at monsteret kan være hans baby, og bestemmer seg for å hjelpe politiet i jakten på monsteret som er iferd med å snu hele livet hans på hodet…

Siden Frank Davies (John P. Ryan) mistet sin egen monsterbaby for tre år siden har han brukt mye tid på å reise rundt i landet for å advare vordende mødre med lignende svangeskapskomplikasjoner som hans kone hadde om faren for at hun kan bære på et nytt monster, og hjelpe disse familiene fra å bli utsatt for at myndighetene dreper barnet deres. Davies-babyen er ikke lenger unik fra et medisinsk synspunkt, faktisk kom det meldinger om et nytt baby-monster omtrent samtidig som den første var uskadeliggjort. Enkelte forskere har selvfølgelig også blitt interessert i fenomenet, og følger det aktivt. Nå har Frank fattet interesse for babyen til Eugene (Frederic Forrest) og Jody Scott (Kathleen Lloyd). Babyen vil bli deres førstefødte, så de ser selvsagt frem til ankomsten, men blir likevel interessert i det Frank har å si om muligheten for at de kan vente seg et nytt monster. Dagen for fødselen kommer ikke lenge etter, men innen da har Frank rukket å få et spesialistteam opp til byen for å ta seg av det han frykter kan bli en spesiell fødsel. Naturligvis får han rett, men denne gangen er de heldigvis forberedt, og får fraktet babyen og faren dens til et institutt hvor et par forskere studerer slike babyer spesielt, i hemmelighet for myndighetene. Med Scott-babyen har de nå 3 slike monsterbabyer. Samtidig har ikke Eugene og Jody tenkt å gi slipp på ungen sin uten å i det minste få se den, så de bestemmer seg for å dra til instituttet de også. Det vil snart vise seg om ikke 3 slike monsterbabyer er for mange å kontrollere for forskerne der, spesielt når myndighetene begynner å fatte mistanke…

Dokumentar om Orson Welles' uferdige film om Søramerika.

"It’s All True" er både en dokumentar og en unik øvelse i filmrestaurering. Filmen forteller den komplekse historien om Orson Welles’ skjebnesvangre forsøk på å lage en antologisk film om Sør-Amerikas liv og kultur. Filmen runder av med en rekonstruksjon av en av Welles’ uferdige segmenter, redigert sammen ut ifra gjenoppdaget originalt filmmateriale. Ideen bak Welles’ Sør-Amerika prosjekt kom fra den amerikanske regjeringen, ment som en form for kulturell utveksling for å styrke forholdet til Latin Amerika. Ved bruk av intervjuer og tidsriktig filmmateriale forteller filmskaperne hvordan prosjektet fort tok en feil vending, ettersom både den brasilianske regjeringen og RKOs sjefer hadde motforestillinger mot Welles’ tidlige materiale. Takket være en lokal heksedoktor, kan filmen til og med kunne sies å bokstavlig talt ha vært forbannet. Selv om Welles beholdt kontrollen, trakk RKO til slutt tilbake sin støtte til prosjektet. Skuffelsene ved It’s all True og The Magnificent Ambersons, som ble ødelagt av studioets redigering foretatt mens Welles var i utlandet, er ansett av mange å ha gjort uhelbredelig skade på regissørens karriere. It’s All True avsluttes med en delvis rekonstruksjon av segmentet ”Four Men on a Raft”, hvor Welles gir oss den sanne historien om en lang og dramatisk flåteferd foretat av fire brasilianske bønder.

(Judd Blaise, All Movie Guide)

Kuppet var planlagt i minste detalj og ble utført perfekt. Charlie Croker gjorde sitt livs forbrytelse, men hadde ikke regnet med å bli forrådet. Nå vil han ikke bare ha pengene tilbake, han er også ute etter hevn. I dette spennende actioneventyret spiller Mark Wahlberg den driftige Charlie Croker. Sammen med en vakker skapsprenger (Charlize Theron) begir Croker og gjengen hans seg ut på en vill jakt på og under gatene i Los Angeles.

EKSTRAMATERIALE:
Gassen i bånn: Innspillingen av The Italian Job
Manus
The Italian Job kjøreskole
De tøffe minibilene fra The Italian Job
Nervepirrende stuntscener
Seks bortklipte scener

Vanya er seks år gammel og bor på et nedslitt barnehjem i Russland. Når en italiensk familie besøker barnehjemmet for å adoptere et barn, får de øye på Vanya. Men selv om det kan virke som en drøm å få bo hos en rik italiensk familie, har Vanya helt andre planer. Han vil finne sin mor!
Han bestemmer seg for å rømme. Vanya er verdt en god del penger for barnehjemmet og blir snart etterlyst.
Italieneren er spennende historie om en gutt som trosser alt for å finne sin mor. Fantastisk foto og en imponerende innsats fra de unge skuespillerne hjalp filmen til å få juryens pris for beste film på Barnefilmfestivalen i Kristiansand i år (2006). (NFI)

Angie har kanskje ikke mye formell utdannelse, men hun har energi, vidd og ambisjoner, og hun er i sin beste alder. Hun har blitt dårlig behandlet før og nok er nok. Hun har noe hun vil bevise. Dette er hennes sjanse. Angie starter et rekrutteringsbyrå sammen med venninnen Rose. De jobber i gråsonen mellom gjengledere, jobbformidlingsbyråer og fremmedarbeidere. Med immigranter desperate etter arbeid er mulighetene store, særlig for to jenter som er så i takt med tiden. (Cover)

Med Alexandr Nevskij (1938) hadde Sergej Eisenstein vist at han til tross for sine formeksperimenterende også kunne lage filmer for store filmpublikummet. Dette medførte at Eisenstein fikk Stalins tillit, og han gikk i gang med å forberede en trilogi om Ivan den grusomme.

Filmene om Ivan den grusomme var langt på vei et bestilningsverk som skulle brukes for å rettferdiggjøre Stalins eneveldige og brutale styre. Patriotiske følelser skulle styrkes i kampen mot Hitler.

Stalin tok imidlertid ingen sjanser, og sørget for overvåkning under innspillingene. Dermed måtte Eienstein fremstille Ivan som en positiv skikkelse, ikke en grusom tyrann. Eisenstein endte dermed med å motta Stalinprisen for Ivan den grusomme- del I.

Under feiringen av den første filmen fikk Eisenstein hjerteattakk og da han skjønte at han likevel ikke hadde lenge igjen våget han å trosse Stalins oppfatning av Ivan i del II. Her fremstilles Ivan som en paranoid massemorder, en parallell til Stalin selv.

Del 2 ble dermed aldri vist så lenge Stalin levde. Den ble forkastet av partiet på «ideologisk og estetisk grunnlag». Den siste filemen i trilogien ble det naturlig nok ikke noe av.

Dødsangst, jobb, nattmat, gode ideer, forurensning, fest og moro. Det er mange grunner til å være våken natt til 14. november.

Manus: Jan Thomas Hasselgreen
Foto: Sjur Aarthun

Om regissøren:
Erlend Haarr Eriksson (f. 1971) har tidligere regissert kortfilmen «All the Kind People» (1994), vist på Kortfilmfestivalen i 1995, og «Hva tenker du på?» (1995). Han har også klippet «Gunnar Goes Comfortable» (2003).

Oslo fostret, på åtti og nittitallet, en ny bølge kriminelle. De var mer voldelige, mer internasjonale og langt farligere enn hovedstaden tidligere hadde sett. Norske heroinbaroner fløy i tottene på innvandrergjenger som ønsket en større del av kaka. En kamp der det skulle flyte mye blod før forholdene stabiliserte seg.

Midt oppi dette vokser de tre vennene Wasim, Riaz og Munawar opp. De er alle barn av pakistanske innvandrere. De føler seg norske og forventer den samme respekt som nordmenn får. Men med deres resurssvake bakgrunn er det langt fram til en akseptabel jobb og god lønn. De velger heller snarveien til status via gjengen East Side Crew som er ledet av den skruppelløse Sadiq og broren hans Khalid.

Statusen til den unge Wasim og hans venner øker i takt med pengene som gjengtilværelsen gir dem, men da Wasims far endelig blir oppmerksom på hva som skjer, sender han sønnen til en fjern tante i Pakistan for å gå på koranskole.



EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor
Trailere