Militærspesialist Tulsa McLean (Elvis Presley) er stasjonert i Tyskland, der han og vennene forsøker å legge seg opp nok penger til å åpne en nattklubb når de en gang er ferdig med militærtjenesten. For å få pengene til å vokse raskere inngår de et veddemål om at en av dem kan forføre en sexy, uoppnåelig danser (Juliet Prowse). Men da den utvalgte romeoen overføres til Alaska, blir Tulsa nødt til å steppe inn for å smelte hjertet hennes, vinne veddemålet og redde drømmen. Han er klar til å ta utfordringen, og det siste han forventer er å finne ekte kjærlighet ... (Cover)

Dette er filmen om Serge Gainsbourg, om hans demoner, omtalte kjærlighetshistorier og hans provokative og destruktive innstilling til livet. Vi følger hans vei fra liten gutt til banebrytende ikon.

Den franske musikklegenden var enrebell som ble megastjerne i sitt hjemland. Hans utfordrende musikk og livsstil provoserte etablissementet, og Gainsbourg ble omtalt langt utenfor sitt lands grenser for den verdenskjente hiten på 60-tallet "Je t’aime... moi non plus", som han fremførte sammen med Jane Birkin.

I rollene møter vi Éric Elmosnino som Serge, Lucy Gordon som Jane Birkin og den franske storstjernen Laetitia Casta som Brigitte Bardot, en gang Gainsbourgs kjæreste og elskerinne. (Cover)

De gales hus er et vanvittig drama. Filmen bygger på Karin Fossums bok med samme navn. Fossum forbindes vanligvis med krim, men De gales hus er noe helt annet. På Varden skal sjeler reddes og skjebner snus. Her er de innlagte friske og de ansatte gale. Her er latter og galgenhumor, angst og smerte. Dødslengten og livsglede. På Varden finner du livet i alle sine fasetter. Gjennom tjuefireåringen Ainas øyne blir vi kjent med en på alle måter sinnsyk gjeng, og gjennom hennes øyne ser vi hvordan de til tross for galskapen gir henne livslysten tilbake. På Varden lærer Aina at det glade vanvidd som regel har vett i massevis!

I en verden der sommeren kan vare i tiår, og den kommende vinteren kan strekke seg over et helt liv, kjemper konger og dronninger, riddere og bastarder, løgnere, adelsmenn og ærlige sjeler om Jerntronen, maktsetet i De syv rikene. Kampen strekker seg fra sør, hvor varmen nører oppunder intriger og lidenskap, til de brutale markene i øst og helt til det frosne nord - hvor en enorm mur av is beskytter kongeriket fra de mørke kreftene som lurer utenfor.

Når Lord Eddard Stark av Vinterfall reiser sørover for å bli kongens hånd, blir han involvert i et ormebol av konspirasjoner, kjærlighet, forræderi, drap og grådighet. Krigen truer i sør, og trusselen i nord vokser. I spillet om Jerntronen vil man enten vinne eller dø.

Fantastiske Game Of Thrones, nominert til hele 13 Emmy-priser i 2011, er den enormt kritikerroste HBO-serien basert på George R. R. Martins bestselgende fantasyromaner. I de største rollene treffer vi blant andre Sean Bean, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Aidan Gillen, Peter Dinklage og Jason Momoa. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Complete Guide to Westeros
- Making Game of Thrones
- Creating the Title Sequence
- From the Book to the Screen
- Character Profiles
- The Night´s Watch
- Creating the Dothraki Language
- Audio Commentaries

Nicholas Van Orton (Michael Douglas) er en selvopptatt, ufordragelig finansmann og multimilliardær. Han bor alene i sitt enorme slektspalass i San Fransisco. På sin førtiåtteårsdag får han en presang av broren Conrad (Sean Penn) som gjør livet hans til et mareritt. Presangen er et gavekort fra et firma som lager helt spesielle spill. Nicholas er skeptisk til idéen, men lar seg til slutt overtale til å benytte kortet. Han oppdager fort at spillet som er satt i gang ikke lar seg stoppe og dette kan vise seg å bli skjebnesvangert. Hele Nicholas hverdag styres av spillets regler. En klovn gir ham nøkkelen til den farlige leken hvor det eneste kravet er å aldri spørre hva spillet går ut på... En nervepirrende og marerittlignende film som pendler mellom halsbrekkende action og psykologiske puslespill i beste Hitchcock-stil. (Cover)

Sir Ben Kingsley spiller Mohandas Gandhi i Lord Richard Attenboroughs fengslende biografi om mannen som hevet seg fra å være en enkel jurist til å bli et verdensomspennende symbol på fred og forståelse. Det kritikerroste mesterverket Gandhi er en interessant historie om aktivisme, politikk, religiøs toleranse og frihet. Men i sentrum av alt dette finner vi en enestående mann som kjempet for en ikke-voldelig og fredfull tilværelse, og som frigjorde en hel nasjon. Gandhi som vant 8 Oscar inklusive Beste Film, Beste Regissør (Lord Richard Attenborough) og Beste mannlige skuespiller (Ben Kingsley), har også i sin svært kritikerroste skuespillerrekke Candice Bergen, Edward Fox, Sir John Gielgud, Roshan Seth og Martin Sheen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Innledning av Lord Richard Attenborough
Kommentarspor med Lord Richard Attenborough
Arkivmateriale
Sir Ben Kingsley snakker om Gandhi intervju
Fotomontasje - Milestones in the life of Gandhi
9 Minidokumentarer
- Reflection on Ben
- Madeline Slade - An englishwoman abroad
- The funeral
- Looking back
- Shooting and epin in India
- Designing Gandhi
- From the director´s chair
- The words of Mahatma Gandhi

Ulrik er en ganske snill mann. Han har drept noen mennesker, lemlestet litt. Når man jobber som kriminell er det en del av jobben - som å sitte i fengsel.

Nå er Ulrik ute igjen. Motvillig. På utsiden venter Jensen, en kjeltring av den gamle skolen. Han tar vare på folka sine og er opptatt av orden i regnskapet. At Ulrik gjør opp sitt regnskap og dreper fyren som tysta på ham, er viktig for sjefen.

Ulrik har ingen ønsker og stiller ingen krav. Ikke tenker han stort over hva han gjør heller, han bare gjør det. Får han mat og en seng, gir han folk det de vil ha fra ham - enten det er litt kjærlighet eller et drap. Så oppsøker han sønnen sin, som har blitt en voksen mann siden sist. En bra mann med utdanning, samboer og framtid. Sønnen har en far som er morder. Det synes ikke samboeren noe om. Familien hennes driver ikke med sånt. De driver med planteskole, og så har de noen prinsipper. Ulrik er en ganske snill mann - men hvor snill kan han bli?

Svenske Stellan Skarsgård (Engler Og Demoner, Mamma Mia!) spiller hovedrollen i En Ganske Snill Mann, regissert av Hans Petter Moland (Kjærlighetens Kjøtere, Gymnaslærer Pedersen, The Beautiful Country). Resten av rollelista fylles av et norsk stjernelag, med Bjørn Floberg, Gard B. Eidsvold, Bjørn Sundquist, Jorunn Kjellsby, Jannike Kruse, Kjersti Holmen, Jan Gunnar Røise, Aksel Hennie, Henrik Mestad, Jon Øigarden, Julia Bache Wiig og Anders Baasmo Christiansen blant skuespillerne. (Cover)

Ingrid Bergman vant sin første Oscar-statuett for sin innsats i Gasslys. Hun spiller Paula Alquist, en ung jente som studerer sang i Italia. Når Paula forelsker seg i kjekke Gregory Anton, spilt av Charles Boyer, reiser hun tilbake til England for å gifte seg med ham. Forelskelsen kan koste henne livet.

1800-tallet går mot slutten, og det nygifte paret flytter inn i huset Paula har arvet av sin tante. Deres nye hjem var åstedet for det mystiske drapet på tanten, som i likhet med Paula var sangerinne.

Hver kveld synes Paula hun ser gasslysene i huset bli svakere, mens merkelige og urovekkende lyder kommer fra loftet. Når hun nevner dette for sin mann eller hushjelpen, forstår de ikke hva hun snakker om. Innbiller hun seg ting, eller er dette en sammensvergelse fra hennes nærmeste?

Gatas Gynt er en annerledes filmatisering av Henrik Ibsens "Peer Gynt", med gatas folk i rollene. Alle aktørene er amatører som er funnet gjennom Frelsesarmeens rusomsorg. Filmen er basert på femte og siste akt av Henrik Ibsens "Peer Gynt", der Peer møter sine livsløgner og står helt alene. Denne selvets keiser, som skulle herske over hele verden, blir avkledd og må ta oppgjøret med seg selv før han til slutt finner sin nåde, sin kjærlighet. (NFI)

Gatas Gynt har tatt form i nært samarbeid med Frelsesarmeen.

Ekstramateriale:
Booklet
Kortfilmen Med freidig mot, Regi: Hallvard Bræin, 4 min. 1998
Bakomfilm, intervjuer (uten engelsk tekst), 55 min.

Arne Skouen regisserte sin første film "Gategutter" sammen med Ulf Greber. Filmen er basert på Skouens egen roman og er en realistisk skildring fra Oslos østkant på midten av 1920-tallet.

En guttegjeng med lederen Gotfred i spissen stjeler kokos fra lastebiler. Karsten stikker ved et uhell Gotfred i hånden med en kniv. Lille Sofus blir syndebukken og føres til politiet av kokoskjøreren ”Styggen”. Etter knivuhellet tar Karstens mor til seg Gotfred, som kommer fra en oppløst familie. Gotfred utnytter raskt gjestfriheten, og Karsten blir sjalu. I oppgjøret mellom guttene forsøker Gotfred å drukne Karsten, og redningsmannen er Sofus.

Filmen dreier seg videre om vennskapet mellom Karsten og Sofus og deres framtidsdrømmer, men arbeidsløshet, dårlig lønn og utnytting av unge mennesker truer disse drømmene.

Gustav Riddervold, spilt av Frode Rasmussen, er bibliotekar. Hans store lidenskap er søramerikanske indianerkulturer, og den store drømmen er en reise til det gamle Inkariket i Peru. Men det blir med drømmene, for bibliotekarlønna rekker ikke til slike eksotiske reiser. Helt til han en dag kommer på at han kan finansiere turen ved å samle tomflasker. Etter nattlige turer rundt i byen i løpet av vinteren, og full dags jobb på l7. mai, kommer drømmenes mål stadig nærmere. En humoristisk film. som også viser glimt fra de mindre idylliske sidene ved byens natteliv.(NFI)

Landet Italia har en spennende historie. Dette intense og dramatiske folkeferd er preget av historiske epoker med voldsom borgerkrig, splittelse og foræderi, på veien mot å bli republikk. I Italia er den for barnelærdom å regne, historien om patrioten Giuseppe Garibaldi og hans "tusen rødskjorter" som nærmest ene og alene klarte å samle det splittede Italia på 1860-tallet og samtidig sette inn nådestøtet mot feudalismen og monarkiet i landet. Nettopp i disse turbulente år er det forfatteren Thomasi de Lampedusa valgte å legge handlingen til i sin legendariske roman Leoparden. Den følger en siciliansk adelsfamilies tilværelse i periooden 1860-62. Romanen skildre familiens forsøk på å akseptere og innrette seg i et samfunn hvor adelen er i ferd med å miste sin makt. Fyrsten i familien bestemmer seg som fornuftig er, å samarbeide med det tiltredende regimet, og han aksepterer sin nevøs ønske om å slutte seg til Garibaldis tropper. Også sin nevøs giftemål til Angelica Calogero, en handelsmanns datter uten en dråpe adelsblod i årene, går han med på. Likevel må han sloss med tanken på at hans undergang er kommet. Hva vil skje med han og hans familie? Vil den nye tiden ende i like stor urettferdighet som det den ønsker å forkjempe? Lampedusas bok kom ut i 1958 og fire år senere var filmen Leoparden klar, i mesteren Luchino Viscontis regi.

Leoparden er fortsatt kanskje den største og mest minneverdige filmen Italia har laget. Nærmere 40 millioner kroner kostet det å lage den, og det var mange filmpenger den gangen. Storslåtte kostymer og kulisser ble laget med pinefull historisk nøyaktighet. Stjernenavn fra utlandet ble satt på rollelisten. Alle visste at det var er svært ambisiøst prosjekt, men resultatet ble likevel over all forventning. Visconti har gått møysommelig til verks for å gi sin romanfilmatisering et så autentisk som mulig preg og samtidig skape de velkjente "Viscontiske" billedkomposisjonene, fylt av poesi og bevegelse. Regissørens noe overraskende valg av hovedrolleinnehaver, amerikaneren Burt Lancaster, viste seg mot manges forventning og være vellykket. Rollen som fyrsten av Salina, står uten tvil i kontrast til Lancasters mange amerikanske helteroller, men hans prestasjoner i Leoparden ga ingen grunn til å mistenke ham for å være på galt kontinent. Leoparden vant gullpalmen i Cannes i 1963.

Cahit, 40, er et menneskelig vrak som etter et mislykket selvmordsforsøk mildner livets plager med sex, dop og alkohol. Sibel er tysktyrkisk, halvparten så gammel som Cahit, dobbelt så livsglad og utrolig mye vakrere. De gifter seg for å redde Sibel fra hennes konservative muslimske familie. Arrangementet går bra, de deler leilighet, men ikke noe annet. Ikke en gang seng, selv om både hans og hennes soverom er hyppig besøkt. Men så hender noe som kan ødelegge alt. De blir forelsket, i hverandre.
Mot veggen, fikk både Gull-bjørnen i Berlin 2004 samt en rekke priser på European Film Awards samme år. Den ble meget godt mottatt av norske filmkritikere. Regissøren Fatih Akin blir ansett for å være en av Tysklands store filmskapere akkurat nå. (NFI)

Buster Keaton er kjent som en av stumfilmtidens absolutt største regissører og skuespillere. Hans film Generalen fra 1927 var Keatons egen favoritt og har for lengst blitt en klassiker. Hver gang filmhistoriens beste verk skal velges, finnes alltid Generalenhøyt oppe på listen.

Handlingen utspiller seg under den amerikanske borgerkrigen. Buster Keaton spiller togføreren Johnnie Gray. Johnnie er lidenskapelig opptatt av to ting i livet - lokomotivet "Generalen" og kjæresten Anabelle Lee. Da borgerkrigen bryter ut blir han anklaget for å være for feig til å delta i hæren og mister både kjæresten og lokomotivet. Det hele ender i en jakt inn bak fiendens linjer hvor Johnnie forsøker å redde de to tingene han holder kjær.

Filmen er en svært autentisk skildring av en historisk epoke vi kjenner igjen fra filmer som Gone with the wind og D.W. Griffiths Birth of a Nation. Samtidig er den et vitnesbyrd på Buster Keatons utrolige komiske talent. Spekket med Keatons umiskjennelige gags, uttrykksfulle mimikk og utrolige kroppsbeherskelse er dette en komedie så god som noen.

Denne utgaven av filmen er kjemisk, optisk og digitalt restaurert ved det franske ECLAIR laboratoriet av det anerkjente selskapet MK2.

BONUSMATERIALE:
The Railrodder (1965)
Buster Keaton Rides again (retrospektiv dokumentar)
Introduksjon av David Robinson
2 alternative musikkspor
The Iron Mule (1925), samt en rekke andre kuriositeter.

En praktfull engelsk komedie om to veteranbilentusiaster som med sine koner
deltar i det årlige London til Brighton kappløpet. I strålende regi av den
altfor tidlig døde Cornelius som på sitt beste minner om Lubitsch i sin
eleganse og letthet ble filmen en enorm kassasuksess og fikk prisen som årets
beste film i England. Og den er ikke uten en satirisk snert rettet mot engelsk konservatisme og mot den form for mannlig forfengelighet som ofte uttrykker seg som brautende selvtilfredshet og forstokket egoisme.
(NFI)

Etter morens plutselige død i en bilulykke, forlater de to unge jentene Kelly og Mary merika sammen med sin engelske far, Joe, for å bo et år i Italia. Joe har fått jobb som lærer ved universitetet og hans gamle venninne Barbara hjelper dem i gang med et nytt liv i Genova. De finner seg til rette i sin nye leilighet. Joe går på jobb og jentene til pianotimer. Kelly får seg raskt venner og begynner å utforske sin seksualitet. Men Mary ser stadig sin mors gjenferd vandre rundt i Genovas gater… (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Intervjuer

Regissøren Elia Kazan og produsenten Darryl F. Zanuck skapte sensasjon med "den mest trollbindende historien som er filmet" (Hollywood Reporter). Den er belønnet med tre Oscar, inkludert den for beste film. Dette er en av de første filmene om rasefordommer. Den anerkjente bearbeidingen av Laura Z. Hobsons bestseller har Gregory Peck i hovedrollen som en journalist som har fått i oppdrag å skrive en serie artikler om antisemittisme. I jakten på en innfallsvinkel bestemmer han seg til slutt for å spille jøde, og han oppdager snart hva det betyr å være utsatt for religiøs intoleranse.

I Gentlemen Prefer Blondes får vi se Monroe som en fortsatt ujevn skuespiller, men hun imponerer som entertainer i filmens mange sang-og-dans-nummere og hun er uslåelig som blikkfang.

Monroe spiller Lorelei, blond kabaretartist med sterk interesse for penger, og for menn som besitter dem. Brunetten Dorothy, derimot, bryr seg mer om fysikk enn økonomi når det gjelder mannlige perferanser. De havner etterhvert i alskens trøbbel under en båttur til Frankrike.

Howard Hawks´ regi er som alltid upåklagelig. Filmen er nok et bevis på hans evne til å sette sitt særpreg på produksjoner innen enhver sjanger, noe Hawks hadde til felles med Billy Wilder, som regisserte Monroe i The Seven Year Itch (1955) og Some Like it Hot (1959). Instruksjon, manus, foto og koreografi er av en kvalitet som gjør Gentlemen Prefer Blondes til en klassisk musikalsk komedie fra Hollywood.

Filmen leker med, og ironiserer over, kjønnsrollemønstre og kvinneframstilling. Monroes Lorelei er en parodi på den dumme blondinen, en stereotyp Jane Russell ironiserer dobbelt over mot slutten av filmen. Uansett er mennen ofte enda dummere. Russells innsats i Gentlemen Prefer Blondes er imponerende. Som skuespiller rager hun høyt over Monroe i sin framstilling av den tøffe og selvsikre, men motvillig romantiske Dorothy.
(Trondheim Filmklubb)

George Harrison - Living In The Material World er en nydelig hyllest til et musikalsk ikon som alltid gikk sine egne veier, regissert av Martin Scorsese - også han en legende innen sitt felt.

Scorsese starter med hittil ukjente opptak fra Harrisons barndom, og beveger seg derfra gjennom årene med The Beatles, solokarrierens opp- og nedturer og privatlivets tumulter, helt fram til Beatles-gitaristens død i 2001. Dokumentaren inneholder private hjemmevideoer, fotografier og låter som aldri har vært utgitt, noe som i høyeste grad bidrar til det intime uttrykket. For selv om Living In The Material World favner hele Harrisons liv, er den også en dypt personlig film. Ringo Starr, Eric Clapton, Paul McCartney, Yoko Ono, kona Olivia og sønnen Dhani er blant dem som forteller åpent om sine liv med George Harrison, om hans mange talenter og selvmotsigende trekk.

Som John Lennon en gang sa: "George himself is no mystery. But the mystery inside George is immense. It's watching him uncover it all little by little that's so damn interesting." (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Here Comes The Sun
- Dispute and Violence
- Interviews with Paul McCartney, Jeff Lynne and Damon Hill

Vi befinner oss i et depresjonstynget Berlin like etter 2. Verdenskrig. Den 12-årige gutten Edmund sliter med å skaffe familien sin mat, ettersom hans storebror gjemmer seg for de allierte og hans far er syk. Når faren havner på sykehus blir det en munn mindre å mette, og gutten spør sin homoseksuelle og nazistiske lærer, om hva man kan gjøre for ikke å få faren utskrevet. Svaret han får skinner av nazismens pragmatiske menneskesyn, som leder gutten til å foreta et tragisk og ugjenkallelig valg.
Det finnes ikke et glimt av håp i Rossellinis Tyskland, år null, som mer enn noe annet er en misantropisk samtidsskildring av et folkeslag som lot seg drive ut i katastrofen, etter å ha blitt forført av en fordervet ideologi. (NFI)

Basert på Hjalmar Søderbergs skuespill, tema kvinneskjebner og kjærlighetens problem i Stockholm kort etter århundreskiftet. Et stykke teater på film med symbolske karakterer snarere enn levende roller.

Handlingen i denne dokumentarfilmen utspiller seg på høysteppene i Mongolia. En nomadefamilie bor i halvpermanente, teltlignende boliger, og driver blant annet med kameldrift. Miljø og atmosfære minner om URGA, filmen som for alvor presenterte de mongolske slettene for verden. Denne filmen er også like vakker, men på en helt annen måte. Vi kommer tettere på menneskene, vi ser den friske fargen i kinnene og fargene er litt blassere. Skuespillerne er åpenbart amatører, de spiller vel egentlig seg selv – som i en dokumentar. Og alle, spesielt den yngste og hans besteforeldre, er sjarmerende. Hovedpersonene i filmen er dog en gravid kamel og hennes avkom. Handlingen er så enkel at den nesten blir banal. Kamelmoren føder, men oppdager at ungen er hvit – og hun vil ikke ta den til seg og amme den. Menneskene prøver hva de kan av overtalelseskunster for å bringe kjærlighet mellom mor og barn. Hvordan det går får dere se i kinosalen. Rulletekstene på slutten er alene verdt inngangs-pengene. Vi gleder oss til å se humrende hoder på lett ristende skuldre i et fullsatt Fokus. Filmen er Mongolias Oscar-bidrag, og det spekuleres allerede i om det må opprettes en ny pris som beste skuespillerprestasjon for Kamel. (Cover)

Jack Carter reiser til Newcastle for å undersøke forholdene rundt sin brors mystiske død. For noen er ikke dette særlig gunstig, og de prøver å true, banke og presse ham unna saken. De kjenner åpenbart ikke Carter.

Den doble Oscar-vinneren Michael Caine spiller rollen som den nådeløse hovedpersonen i denne filmen. Caines Carter er et skarpt portrett av kaldblodig presisjon. Etterhvert som han begynner å nøste opp ledetrådene i saken, avdekker han en dekkoperasjon for en pornoring. John Osborne, som sto bak Look Back in Anger som startet Storbritannias "Sint ung mann-æra" spiller ringens menneskeselgende leder. Hevnen er søt for Carter. Men i den tøffe verden i filmnoir blir søt - helt sikkert, plutselig og voldsomt - sur. (Cover)

Joseph Mankiewicz's moody classic is less ghost story than romantic fantasy, a handsome 1947 drama of impossible love set on the picturesque turn-of-the-century New England coast. Independent young widow Lucy Muir (the luminous Gene Tierney), desperate to escape her uptight in-laws, falls in love with a grand seaside house and moves in, only to discover the cantankerous ghost of the hot-tempered Captain Gregg (a histrionically flamboyant performance by Rex Harrison). Lucy refuses to let the bombastic captain frighten her away, earning his respect, his friendship, and later his love. They team up to turn the captain's salty memoirs into a bestseller, but as his affection grows he fades away, leaving Lucy free to undertake a more worldly suitor, notably a charismatic children's author (George Sanders at his smarmy smoothest) with his own guarded secret. (Cover)

Ghost Dog (Forest Whitaker) lever på taket av en forlatt bygning sammen med en flokk duer. Her lever han etter ordene i den gamle samuraiteksten "Hagakure". Etter at mafiagangsteren (John Tormey) reddet livet til Ghost Dog ble han hans beskytter og tar oppdrag som leiemorder for ham. Men når han blir sveket av mafiafamilien reagerer han helt etter boken: Etter "The Way of the Samurai".(Cover)


BONUSMATERIALE:
Fransk Trailer
Engelsk Trailer
Filmografi Og Biografi Om Jim Jarmusch Og Forest Whitaker

The Ghost of Frankenstein fra 1942 fortsetter historien som ble startet i Frankensteins sønn. Den opprinnelige historien om Frankensteins monster var basert på romanen Frankenstein av Mary Shelley.

Historien forsetter med den som ble startet i Frankensteins sønn og her blir enda en sønn av Frankenstein introdusert - Dr. Ludwig Frankenstein (Sir Cedric Hardwick). Både Ygor (Lugosi) og monsteret (Lon Chaney Jr.) overlevde slutten av forrige film, og paret setter ut i verden for å finne den andre sønnen til Frankenstein. Ygor trenger hjelp for å få tilbake monsterets krefter, etter det har blitt badet i sulfur og vært nediset. Før de kommer så langt, kommer de i bråk med de sinte landsbyboerne igjen.

Ludwig har bygget opp et eget liv og rykte rundt sin person i en annen by, langt fra stigmatiseringen og skammen som hans far og bror bragte over familien. Den gode Ludwig inser at monsteret er ondt og må destrueres, men han stever mot tanken om å ta liv, selv om det er et ikke-levende vesen. Han finner en løsning, å erstatte monsterets kriminelle hjerne med hjernen til et av hans seneste ofre, den noble Dr. Kettering. Den slu Ygor ligger et steg foran. Han manipulerer Ludwigs kollega, den sjalu Dr. Bohmer, til å bytte Ygors hjerne med Ketterings. Etter operasjonen, når monsteret har sine gamle krefter tilbake og under ledelse av Ygors ondskapsfulle hjerne, er det blitt mer skremmende enn noen gang. Når skal vitenskapsmennende endelig lære? Heldigvis står det en gjeng med sinte landsbyboere utenfor Frankensteins hus.

Tom Merriam signs on the ship Altair as third officer under Captain Stone. At first things look good, Stone sees Merriam as a younger version of himself and Merriam sees Stone as the first adult to ever treat him as a friend. But after a couple strange deaths of crew members, Merriam begins to think Stone is a psychopathic madman obsessed with authority. He tries to tell others, but no one believes him, and it only makes Stone angry.

En suksessfull britisk skribent, en såkalt "ghost writer" som leverer tekster i andres navn, blir bedt om å ta over arbeidet med tidligere statsminister Adam Langs memoarer. Skribentens egen agent er sikker i sin sak og anbefaler ham å ta jobben, for en slik sjanse kommer ikke ofte i løpet av en karriere. Men det skal bli tydelig at prosjektet er dødsdømt allerede fra starten. Ikke minst fordi forgjengeren, den første skribenten som var satt på bokprosjektet, blir funnet død under mystiske omstendigheter. Det begynner etter hvert å gå opp for noen og enhver hva som er i vente - at sannheten kan bli omskrevet.

Polanskis Skyggen er en uhyggelig, paranoid thriller med blant andre Ewan McGregor, Pierce Brosnan og Kim Cattrall på rollelisten, regissert av Oscar-vinnende Roman Polanski (Pianisten, Chinatown, Rosemary's Baby).


EKSTRAMATERIALE:
- The Ghost Writer: Fiction or Reality
- The Ghost Writer: The Cast of the Ghost Writer
- An interview with Roman Polanski

Disse spøkelsesaktig morsomme filmene bergtok publikum verden over, og ga samtidig en ny definisjon av actionkomediesjangeren. Dette gavesettet inneholder begge filmene, med hvert sitt utvalg av ekstramateriale fra en annen verden. For når det kommer til overnaturlig, klassisk komedie, hvem skal man ringe til?

Når parapsykologene Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) og Egon Spengler (Harold Ramis) mister jobbene sine på universitetet, bestemmer de seg for å begynne som freelancere og starte et firma som spesialiserer seg på utdrivelse av onde ånder og å jage spøkelser. Deres første oppdrag blir å redde den vakre cellisten Dana Barrett (Sigourney Weaver), og den teite Louis Tully (Rick Moranis), som helt utilsiktet hadde åpnet helvetes porter… i deres egen leiegård!

EKSTRAMATERIALE:
Filmskaperens kommentarer
Featurettes
Fotogalleri
Storyboards
2 Animerte Episoder: “The Real Ghostbusters: Citizen Ghost” & “The Real Ghostbusters: Partner In Slime”

Disse spøkelsesaktig morsomme filmene bergtok publikum verden over, og ga samtidig en ny definisjon av actionkomediesjangeren. Dette gavesettet inneholder begge filmene, med hvert sitt utvalg av ekstramateriale fra en annen verden. For når det kommer til overnaturlig, klassisk komedie, hvem skal man ringe til?

Spøkelsesjegerene er tilbake i storform i den actionfylte Ghostbusters 2 når en underjordisk, demonisk elv truer med å ødelegge hele New York. Å redde verden har aldri vært morsommere enn dette!

EKSTRAMATERIALE:
Filmskaperens kommentarer
Featurettes
Fotogalleri
Storyboards
2 Animerte Episoder: “The Real Ghostbusters: Citizen Ghost” & “The Real Ghostbusters: Partner In Slime”

Filmen setter fokus på hvordan kvinnelighet er iscenesatt i norsk film. Klipp fra norske spillefilmer fra det tidligst tilgjengelige materialet på tjuetallet fram til de aller siste filmene på nittitallet er redigert sammen til en 28 minutter lang film. Stereotyper, klisjeer, idealer og vrengebilder synliggjøres i klipp hentet fra 78 filmer - fra Glomdalsbruden (1925) til SOS (1999). Gjennom blikk, gester og replikker får vi møte kvinnetyper som forførersken, svigermoren, den forelskede ungpiken i naturen, og ikke minst hustruen ... med hårruller, skurefille og hodepine, men også med neglelakk og egen bil, idet hun forfører bilmekanikeren. Filmen er delt inn i kapitlene Lengselen, Forelskelsen, I gode dager ..., Og i onde dager, Mer enn nok og Kunsten å unnslippe. (NFI)

Fortellingen starter midt på 1920-tallet. Sammen med sin søster Luz, er Bick arving til en ranch på over to millioner mål. Bick har reist til Maryland for å kjøpe en hest, og ender opp med å finne en kone; den egenrådige, vakre og noe ilske Leslie. Han tar henne med til støvete Texas, hvor hun skal komme til å snu opp ned på livet til de to søsknene. Hun begynner blant annet å legge seg opp i hvordan ranchen drives, og spesielt hvordan Bick og Luz behandler sine meksikanske arbeidere. James Deans rolle står muligens for den største forandringen, gjennom hans utvikling fra å være en skitten, fattig og uskolert kugutt til å bli en velholden mann.

Giganten er en western og en familiesaga, og en ganske overraskende sådan. Det som åpner som en ode til Texas blir snart en anklage om en underkuende og rasistisk kultur. Det er påfallende hvor mye tid som brukes på å beskrive hvordan kvinner og Mexico-ættede texanere blir diskriminert. Selv om problematikken er behandlet med 50 år gamle oppfatninger, virker den fremdeles svært skarpsindig.

Giganten har blitt beskrevet som en Tatt av vinden for 1950-tallet. Den kommer nær, men er likevel mest berømt for noe helt annet, ilmen er James Deans siste. Skuespilleren døde etter filminnspillingens slutt, men før premieren. Dermed har Giganten blitt stående som en "James Dean-film", dette til tross for at Dean slett ikke har noen hovedrolle. Det er Elizabeth Taylor og Rock Hudson som topper rollelisten, men det er Dean som stjeler showet. Han er en av få skuespillere som har blitt tildelt en Oscar-statuett etter sin død, og den fikk han for rollen som Jett Rink i Giganten.

Dette er også en av de mest populære filmene til regissøren George Stevens, som vant en Oscar-statuett for den - én av de ti Oscar-prisene filmen ble nominert til. (Bergen Filmklubb)

Når en irsk terrorist som er besatt av dynamitt slår seg sammen med en revolusjonær meksikansk bonde blir resultatet eksplosivt!

Oscar-vinneren Rod Steiger og westernveteranen James Coburn gjør A Fistful of Dynamite til en actionspekket historie om makt og politikk. Filmen er regissert av den hyllede filmskaperen Sergio Leone som også har laget Den Gode, Den Onde og Den Grusomme, For En Neve Dollar og For A Few Dollars More!

Juan Miranda (Steiger) er en sigartyggende, jordnær bonde med et Robin Hood-hjerte. John Mallory (Coburn) er en dynamittkastende irsk revolusjonær som har flyktet til Mexico for å øve på ferdighetene sine. Sammen er de et upålitelig, livlig tospann som jobber mot etablissementet med hjelp av sine voldelige tendenser. De prøver å frigi politiske fanger, forsvare landsmennene mot en milits som er væpnet til tennene, og risikerer livene på et tog fullt av eksplosiver! (Cover)

Kjæresten til Pelle, Lena, har tilbrakt 16 måneder på et avvenningskollektiv på landet. Da Pelle og Proffen drar ut og besøker henne, blir Proffen forelsket i Gerd, som er aktiv i den lokale Natur og Ungdom-foreningen. Etter hvert blir Pelle og Proffen viklet inn i en farefull forurensningssak. Høks Kjemiske Industrier forurenser den vakre Steinsundfjorden, men ingen kan bevise det. Sammen med Gerd bestemmer Pelle og Proffen seg for å sette synderne bak lås og slå!

Med Giftige Løgner blir enda en av den mangedobbelte prisvinneren Ingvar Ambjørnsens romaner filmatisert. Filmen fortsetter hvor storsuksessen Døden på Oslo S slapp – og hvor regien denne gangen blir tatt hånd om av Martin Asphaug (Andreaskorset), byr Giftige Løgner på gjensyn med Håvard Bakke og Tommy Karlsen som Pelle og Proffen. Og den 15-årige debutanten Synnøve Nygaard gjør en usedvanlig sterk prestasjon i rollen som Gerd. (Cover)

Det kulturelle klima er i stadig forandring. I dagens kyniske samfunn hadde neppe en aldrende Maurice Chevalier sluppet unna med å synge "thank heaven for little girls." Men på femtitallet kunne man synge denslags uten å bli hengt ut på tabloidenes forsider som pedofil. Den Minnelli-regisserte Lerner og Loewe-adapsjonen av Colettes roman ble følgelig tildelt hele ni Oscar-statuetter, inkludert for beste film. Ikke overraskende ble den en dundrende suksess. Filmen handler om den unge energibunten Gigi (Leslie Caron på sitt mest Audrey Hepburnske), som forsøkes oppdratt til å bli en dannet sosietetspike.

Men Gigi går heller sin egne veier, og foretrekker å muntre opp livet til sine gode venn, Gaston Lachaille (Louis Jourdan) - en rik slyngel som har gått lei av det overfladiske jetset-livet han lever sammen med sin onkel (Maurice Chevalier).

En tidligere gambler som er ansatt i et spillekasino i Buenos Aires blir en dag presentert for sjefens nye kone, og gjenkjenner straks sin tidligere venninne. Det er fortsatt spenning mellom dem, og en farlig romanse utvikler seg.

Den ytre handlingen i Giliap er enkel. En ung mann ankommer en mellomstor svensk by og ansettes som servi¬tør på det nedslitte Hotell Busarewski. Han får etter hvert navnet Giliap, men vi får aldri vite noe om hans bakgrunn eller hvor han kommer fra. På hotellet arbeider også en eldre småkriminell altmuligmann, Gustav "Greven" Svensson, og en ung servitrise, Anna. Hotell Busarewski er som en egen avlukket verden, med sine egne lover og regler, og før han vet ordet av det har vår mann rotet seg inn i et trekantdrama som vanskelig kan få et heldig utfall.

Med Giliap ønsket Andersson å utdype samfunnskritikken som lå til grunn for debutfilmen - den unisont hyllede En kjærlighetshistorie (1970). Men filmen er ikke noe tidstypisk marxistisk angrep på Folkhemmet. Om det ligger en samfunnskritikk der er den ikke først og fremst rettet mot det svenske samfunnet; snarere handler det om Europa og Den Vestlige Verden som sådan. Giliap er først og fremst en karakterskildring og en tilstandsrapport, og har mye til felles med epokegjørende verk av franske forfattere som Albert Camus og Jean-Paul Sartre. Filmen ble da også en regelrett hit i Paris.

Det mest oppsiktsvekkende med Giliap er imidlertid hvordan den ble mottatt i hjemlandet. Publikum lot simpelthen være å møte opp, og i pressen fikk filmen og regissøren så hard medfart at det skulle gå 25 år før Andersson laget en ny spillefilm. En slik mottagelse kan være vanskelig å forstå i en tid der den eneste medieomtalen en film får er en forbrukeropplysningsmessig vurdering av dens relative underholdningsverdi. Giliaps trøstesløse fremstilling av tilværelsens uutholdelige håpløshet maktet dog på mystisk vis å provosere, irritere og indignere svenskene langt utover det man skulle tro var mulig.

På tross av sine åpenbare kvaliteter har Giliap i stor grad forblitt en glemt film. Selv etter Anderssons internasjonale gjennombrudd med Sanger fra andre etasje er det sjelden man får anledning til å se den på det store lerretet, og inntil ganske nylig var den heller ikke tilgjengelig som kjøpefilm. Giliap er mørkere og mer kompromissløst defaitistisk enn resten av Anderssons filmer, og nettopp derfor er den verdt å se. Det lages ikke lenger filmer som dette i Skandinavia. (bergen-filmklubb.no)

Den legendariske konsertfilmen til The Rolling Stones.
6. desember 1969 var dagen da 60-tallet la på røret. Rolling Stones' Altamont-konsert endte med at vakter innleid fra Hell's Angels slo i hjel en ung mann. Med ett var "The Summer of Love" avlyst. Bare fire måneder tidligere hadde Woodstock-festivalen gitt et kjempeløft til flower-power-generasjonen, og alle fikk inntrykk av at nå var det i gang; nå var det fredelig ikke-voldelig revolusjon på gang. Men den gang ei.

Gimme Shelter viser hvordan en utendørskonsert, i samme ånd som Woodstock utviklet seg til et mareritt som skulle gi blomsterbarna dødsstøtet. Dette er den alvorlige tematikken i filmen. Men det er jo en konsertfilm også. Musikken er blitt remixet slik at du blir vitne til en strålende konsert med et band på sitt aller, aller beste.(NFI)

Medvirkende artister:
Rolling Stones,
Jefferson Airplane,
Tina Turner,
Flying Burrito Brothers

Antageligvis er dette Ettore Scolas aller fineste film - og da glemmer vi verken Og vi som elsket hverandre så høyt, Tarvelige, vemmelige og heslige eller Le bal. En spesiell dag er en antikrigsfilm uten blod og bomber. Scola makter det kunststykke å fortelle en vakker, egenartet kjærlighetshistorie - mellom en sliten husmor og en homofil mann - samtidig som han gir en politisk analyse av fascismen i enkeltmennesket og Italia i 1938.

Den spesielle dagen er dagen da alle i Roma skal ut for å feire Mussolini som den store fascistiske lederen. De eneste som blir igjen i den enorme boligblokka er den trette husmoren og den engstelige homofile naboen. De møtes i elegant skrevne og spilte scener, som f.eks ved kjøkkenbordet, der Mastroianni demonstrerer motvekten som må til for at kjøkkenlampa ikke skal falle i hodet på alle som passerer, og på taket der de to finner tonen mellom laknene som henger til tørk. Gleden ved å se kjemien mellom Sophia Loren og Marcello Mastroianni i hovedrollene er naturligvis verdt billetten alene. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Regissören Ettore Scola, scenografen Luciano Ricceri och kompositören Armando Trovajoli intervjuas og kommenterar scener ur filmen

Sunflower er regissert av Vittorio De Sica og produsert av Carlo Ponti. Den var den første Italienske filmen som ble spilt inn i Moskva.
Sophia Loren spiller den kvinnelige hovedrollen som Giovanna, en Italiensk kvinne som gifter seg med Antonio (Marcello Mastroianni) 12 dager før 2. verdenskrig bryter ut. Antonio har ikke noe ønske om å dra ut for å kjempe, og han simulerer sinnssykdom for å slippe å dra. Han blir imidlertid gjennomskuet, og sendes til fronten i Russland der soldatene lider under ekstrem kulde og lite mat. Han blir funnet halvdød i kulden av en Russisk bondejente, Mascia (Lyudmila Savelyeva). Hun tar seg av han, og etter hvert gifter de seg. Giovanna venter forgjeves på nyheter om Antonio, som er erklært forsvunnet.
Hun drar til Russland i håp om å finne han, og leter i arkiver og på kirkegårder. Hun finner tilslutt først hans nye kone, så han, og bestemmer seg motvillig for å la ting være som de er. Når hun kommer tilbake til Italia, gifter hun seg på nytt med en eldre fabrikkarbeider, Ettore (Germano Longo). De får en sønn (som spilles av Pontis og Lorens virkelige sønn). Antonio tenker fremdeles på Giovanna, og han bestemmer seg for å dra tilbake til Italia for å prøve å gjenforenes med henne. (NFI)

Filmversjonen av boksuksessen "Girl With A Pearl Earring" fikk tre Oscar-nominasjoner i 2004.

Den 17-årige Griet (Scarlett Johansson) opplever at hennes far blir blindet i en arbeidsulykke. Hun tvinges til å ta jobb som tjenestepike hos kunsteren Vermeers familie, og en av hennes oppgaver blir å vaske i atelieet og sørge for at ingen ting blir flyttet fra sin opprinnelige plass. Ettersom tiden går får den unge tjenestepiken oppmerksomhet fra Vermeer, og en spenning dem imellom begynner å utvikle seg. Vermeers familie begynner å ane hva som skjer, og misforståelser og sjalusi bygger seg opp. Og selv om resultatet vil vise seg å bli et av de største maleriene noensinne, hva vil det komme til å koste? Det hele når uante proporsjoner, og slutten nærmer seg i form av en katastrofe som truer både Griet, Vermeer og resten av hans familie. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kinotrailer
- Slettede scener
- Kommentarer av regissør og produsent
- Anatomien av en scene
- The Art of Filmmaking

Den kritikerroste thrilleren The Girl With the Dragon Tattoo er den amerikanske filmatiseringen av Menn Som Hater Kvinner, første roman i Stieg Larssons enormt suksessfulle Millennium-trilogi. Filmen er regissert av Oscar-nominerte David Fincher (Seven, Fight Club, The Social Network), med Daniel Craig og Rooney Mara i hovedrollene.

Den gravende journalisten Mikael Blomkvist er nettopp idømt en fengselsstraff for ærekrenkelse. Samtidig har den ekstremt dyktige researcheren og hackeren Licbeth Salander, en egenrådig jente med en mørk fortid, foretatt en grundig bakgrunnssjekk av Blomkvist på oppdrag fra den aldrende industriherren Henrik Vanger. Når Vanger så tilbyr journalisten et helt spesielt oppdrag, krysses veiene til Blomkvist og Salander. Sammen graver de dypt i fortiden til familien Vanger, noe flere familiemedlemmer setter liten pris på - og støter etter hvert på en historie som er mørkere og blodigere enn noen av dem hadde kunnet ane.

Spenningsmesteren Fincher leverer her et imponerende stykke håndverk, blant annet filmet i et snødekket Sverige hvor Blomkvist og Salanders jakt på sannheten føles både fortettet og foruroligende. I tillegg til Craig og Mara (sistnevnte fortjent nominert til Oscar for innsatsen som utskuddet Salander) møter vi skuespillere som Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Robin Wright og Joely Richardson. I tillegg til Rooney Maras hovedrollenominasjon har filmen blitt nominert til ytterligere fire Oscar-priser. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor Med Regissør David Fincher

Tittelen refererer til et fenomen der rike menn ikke bare betaler for kvaliteten på selve sexmøtet, men også for en kvinne som kan spille rollen som den perfekte kjæresten. Arrangementet innebærer mer intimitet enn det vanlige møtet for en prostituert.

Vi møter Chelsea som jobber som eskortepike i et overklassemiljø på Manhattan. Filmen kretser rundt hennes forsøk på stige i gradene som eskortepike, hennes forhold til sine klienter og deres emosjonelle behov, samt hennes forhold til sin samboer. Handlingen kretser i tillegg rundt finanskrisen, som påvirker alles hverdag. Filmen veksler mellom de svært så overfladiske og upersonlige relasjonene, samt ditto livsstil, og de emosjonelle behovene som ligger under overflaten både hos Chelsea, hennes samboer og hennes klienter. I det hele tatt virker det som om mange har et temmelig ensomt liv preget av utilstrekkeligheter.

Den hyllede dramakomedien Girls er skapt av Lena Dunham (Tiny Furniture) - som også spiller hovedrollen. Blant produsentene finner vi ingen ringere enn Judd Apatow, kjent for blant annet The 40 Year Old Virgin, Knocked Up og Freaks & Geeks.

Forfatterspiren Hannah får foreldrene på besøk i New York - og samtidig beskjed om at de ikke lenger vil støtte henne økonomisk. Hun er dermed overlatt til seg selv for første gang, og sammen med venninnene i Brooklyn navigerer hun byen og tjueårene … "one mistake at a time". Svarene de er på jakt etter er ikke alltid klare eller enkle, men søket etter dem er dypt gjenkjennelig og svært fornøyelig.

I tillegg til Dunham består den strålende rollelista av navn som Allison Williams, Jemima Kirke, Zosia Mamet, Adam Driver og Alex Karpovsky. (Cover)

Ross Carpenter (Elvis Presley) hjelper turistene med å hale inn storfiskene. Selv har han to store lidenskaper: havet og jenter! Mens han drømmer om å kjøpe sin egen båt, synger han i en hotellbar om kveldene for å tjene ekstra penger. På scenen får han alle til å spisse ørene – og damene til å kaste lengselsfulle blikk. Ross slites mellom to av dem – en forførerisk nattklubbsangerinne (Stella Stevens) og en sjarmerende, rik jente som gjør sitt beste for å late som om hun er en helt alminnelig arbeiderklassepike (Laurel Goodwin). Nå må han bare bestemme seg for hvem av de to som fyller hjertet hans med musikk. (Cover)

En tolv år gammel gutt med hjemmesnekrede punklåter, voksne menn som leker med pistoler, en kvinne med tvangstanker, euforisk glede og målrettet destruktivitet. Ruben Östlund skaper et nytt billedspråk og gir oss innblikk i en svensk hverdag som aldri tidligere har blitt skildret på film, spesielt ikke på denne måten. (Cover)

Møt mestertyven og folkehelten Gjest Baardsen - som stjeler fra de rike og gir til de fattige. Han lurer lensmann og fut opp i stry - og ingen fengsler eller lenker kan holde ham. "Alfred Maurstad spiller folkehelten med en besettende friskfyraktighet, med kjempesleng og hardingfele og rømninger over fjord og fjell" skrev Aftenposten. Til tross for at filmen ble spilt inn for rundt 60 år siden,er den fortsatt en opplevelse.

Til 100-årsjubilèet for Bjørnsons fødsel i 1932 kom denne tidlige norske lydfilmen, en for sin tid stort anlagt produksjon etter den klassiske bondefortellingen. Publikumsyndlingen Tore Foss spilte tittelrollen, og her fikk kinogjengerne endelig høre Bjørnsons figurer snakke - og "Løft ditt hode" og "Kom bukken til gutten", i idyliske nasjonalromantiske omgivelser opptakene ble gjort i Vågå i Gudbrandsdalen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bjørnstjerne Bjørnson (Norge 1910)
Fire filmavisinnslag om Bjørnstjerne Bjørnson
Bjørnstjerne Bjørnson 1832-1932
Dokumentarfilm
Bildegalleri og plakater

For nedlasting av programhefter klikk deg inn på nfi.no og velg menypunktet KJØP FILM og finn frem til BJØRNSON PÅ FILM.

Gladiatoren, som vant fem Academy Awards, deriblant for Beste Film og Beste Skuespiller, er en storslått kombinasjon av levende action og enestående fortellerkunst. Oppdag Gladiatorens uovervinnelige kraft, strålende regissert av Ridley Scott (Hannibal, Blade Runner, Alien), Russell Crowes (Master and Commander, A Beautiful Mind) enorme skuespillerprestasjon som Newsweek beskrev som en "ekte større-enn-livet helt!"

Hjerteskjærende historie, inspirert av Ed Woods eget liv, om transvestitten som erkjenner at samfunnet verken kan eller vil akseptere hans legning, han tvinges også til å fortelle kjæresten om sitt dobbeltliv. (NFI)

"There is a new sales contest.
First prize: A Cadillac.
Second prize: A set of steak knives.
Third prize: You’re fired."

Den beksvarte komedien Glengarry Glen Ross bygger på David Mamets Pulitzer Prize-belønnede stykke. Sjelden har så mange store skuespillere vært samlet i en og samme film. Al Pacino ble Oscar- og Golden Globe-nominert for sin innsats og i andre roller ser vi Kevin Spacey, Jack Lemmon, Alan Arkin, Alec Baldwin, Jonathan Pryce og Ed Harris.

De lyver og stjeler, fusker og bedrar. De tilhører en utvalgt skare som spiller etter egne regler. For dem er hver dag en kamp på liv og død. Det handler ikke om mafiaen – sannheten er noe mye verre enn som så: De er selgere! (Cover)

A Navy officer tries to set the record straight after the Navy blames a 1989 explosion aboard the USS Iowa on a homosexual affair between two sailors.

Basert på Marcel Pagnols (Jean de Florette) barndomserindringer. Forfatterens bejublede selvbiografiske romaner ligger til grunn for denne bedårende og sjarmerende skildring av forfatterens oppvekst. Vi får følge den lille Marcel hvis mor er syerske og far er lærer i Marseille. Familien tilbringer en magisk sommer i et lite hus i Provence. Sommerstedet er et fristed og en plass for oppdagelser for den unge Marcel. Han lærer naturen å kjenne og blir venn med bygutten Lili. Sammen begir de seg ut på eventyr blant fjellene i endeløse dager. Men sommeren har også en ende. Regissøren Yves Roberts prisbelønnede film byr på en fullkommen historie, om en tilsynelatende sorgløs tid i forfatteren Marcel Pagnols barndom. Marcel Pagnols suksessromaner begynte som en novelle i avisen Elle i 1956, men etter en flod av positive leser-reaksjoner bestemte han seg for å skrive en hel bok om sine barndomsminner. Historien ble så lang at den ble fordelt på to bøker: La gloire de mon père og La chateau de ma mère – to udødelige klassikere som har fortryllet millioner av lesere, som du nå kan nyte på dvd. (Cover)

18 år gamle Ronna ligger blødende i en grøft midt på natten. Den impulsive britiske doplangeren Simon våkner opp i bagasjerommet på en bil. To såpestjerner befinner seg midt i en doprazzia, og en veldig nifs julemiddag.
Hvor er vi? Hvem er disse menneskene?

Dette er en historie om en narkohandel som går fryktelig galt. Historien fortelles fra flere perspektiver samtidig, bl.a. en engelsk narkoselger og to håpefulle skuespillere hvis veier møtes i Los Angeles og som senere drar til Las Vegas.

En blakk pianostemmer, en utro eiendomsmegler, en olm, veskenappende mor, en ensom, dyreelskende universitetslektor, en søkende jazzsangerinne og en spøkefull og litt naiv politimann.

Terje Lyngmo er nesten femti, stadig blakk og en mislykket musiker som lever av å stemme andres pianoer. På impuls rapper han en dag et dyrt videokamera. Det skal få store konsekvenser for ham. For mens han tester kameraet, fi mer han tilfeldigvis et drap. I stedet for å melde forbrytelsen til politiet, velger han å presse morderen for penger. Lyngmo har imidlertid et større talent i å håndtere flygler enn drapsmenn. Han har verken tenkt over hvordan pengene skal leveres, eller at telefonkiosker har telefonnumre som kan spores. Heldigvis viser det seg at morderen, eiendomsmegler Per Raglo, heller ikke er noen skarpskodd kriminell. (Cover)

En gruppe jøder i Auschwitz venter på at deres skjebne skal avgjøres, når de bestemmer seg for å starte en rettsak mot Gud. Mennenes interessekonflikt blir til slutt avgjørende for hvem som lever og dør. (Cover)

Teologistudenten Henrik Bergman blir invitert hjem til sin kamerat Ernst Åkerbloms foreldre. Der treffer han Anna Åkerblom, Ernst søster. Henrik har allerede en kjæreste, servitrisen Frida. Tross dette treffes Anna og Henrik en tid innen hou bryter med han. Etter en tids sykdom tar hun kontakt med Henrik. Han har fått jobb som prest i Dalarna og frir till henne.

Filmen vant Gullpalmen ved filmfestivalen i Cannes 1992.

Gudfaren (1972):
I Francis Ford Coppolas episke mesterverk finner du Marlon Brando i den Oscar-belønnede rollen som patriarken i Corleonefamilien. Regissør Coppola gir en skremmende skildring av hvordan den sicilianske klanen stiger mot maktens tinder i USA, og hvordan den senere er nær ved å falle fra tronen. Hele tiden balanserer han på mesterlig vis historien mellom familielivet til Corleone-slekten og den brutale kriminelle aktiviteten familien er involvert i. Dette rå mesterverket av en film er basert på Mario Puzos bestselger, og byr på skuespillerprestasjoner som skjøt fart i karrierene til Al Pacino, James Caan og Robert Duvall. Filmen ble nominert til 11 Oscar-priser, og vant tre av dem, blant annet beste film i 1972.

Gudfaren 2 (1974):
I denne briljante oppfølgeren til den opprinnelige Gudfaren fortsetter sagaen om to genrasjoner av den mektige mafiafamilien Corleone. I Gudfaren 2 forteller regissør Francis Ford Coppola to historier: om livet og karrieren til den unge Don Vito, som spilles med uhyggelig innlevelse av Robert De Niro, og om Michael (Al Pacino) som tar over som den nye Don. Ved å bruke mange av de samme talentene som var med i Gudfaren, har Coppola produsert en film med overveldenede slagkraft og perspektiv, og det er uten tvil en av de beste oppfølgeren som noensinne er lagd. Robert De Niro fikk Oscar, og filmen ble i alt belønnet med seks Oscar-priser, blant annet for beste film i 1974.

Gudfaren 3 (1990):
En av filmhistoriens største slektskrønikere fortsetter. I Corleone-trilogiens tredje film møter du Al Pacino i rollen som familiens mektige overhode, Michael Corleone. Michael, som nå er i 60-årene, har to sterke ønsker: å gjøre familiens forretninger legitime og finne en passende etterfølger. Den temperamentsfulle Vincent (Andy Garcia) er en sterk kandidat, men han er også den som kan forvandle Michaels håp om legitime forretninger til et blodig voldsinferno. Francis Ford Coppola regisserer Pacino, Garcia, Diane Keaton, Talia Shire, Eli Wallach, Sofia Coppola, Joe Mantegna og flere i denne spenningsfylte, etterlengtede filmen som på mesterlig vis tar for seg temaer som makt, tradisjon, hevn og kjærlighet. Nominert til sju Oscar-priser i i 1990, deriblant for beste film.

En av filmhistoriens største slektskrønikere fortsetter. I Corleone-trilogiens tredje film møter du Al Pacino i rollen som familiens mektige overhode, Michael Corleone. Michael, som nå er i 60-årene, har to sterke ønsker: å gjøre familiens forretninger legitime og finne en passende etterfølger. Den temperamentsfulle Vincent (Andy Garcia) er en sterk kandidat, men han er også den som kan forvandle Michaels håp om legitime forretninger til et blodig voldsinferno. Francis Ford Coppola regisserer Pacino, Garcia, Diane Keaton, Talia Shire, Eli Wallach, Sofia Coppola, Joe Mantegna og flere i denne spenningsfylte, etterlengtede filmen som på mesterlig vis tar for seg temaer som makt, tradisjon, hevn og kjærlighet. Nominert til sju Oscar-priser i i 1990, deriblant for beste film.

I denne briljante oppfølgeren til den opprinnelige Gudfaren fortsetter sagaen om to genrasjoner av den mektige mafiafamilien Corleone. I Gudfaren 2 forteller regissør Francis Ford Coppola to historier: om livet og karrieren til den unge Don Vito, som spilles med uhyggelig innlevelse av Robert De Niro, og om Michael (Al Pacino) som tar over som den nye Don. Ved å bruke mange av de samme talentene som var med i Gudfaren, har Coppola produsert en film med overveldenede slagkraft og perspektiv, og det er uten tvil en av de beste oppfølgeren som noensinne er lagd. Robert De Niro fikk Oscar, og filmen ble i alt belønnet med seks Oscar-priser, blant annet for beste film i 1974.

I Francis Ford Coppolas episke mesterverk finner du Marlon Brando i den Oscar-belønnede rollen som patriarken i Corleonefamilien. Regissør Coppola gir en skremmende skildring av hvordan den sicilianske klanen stiger mot maktens tinder i USA, og hvordan den senere er nær ved å falle fra tronen. Hele tiden balanserer han på mesterlig vis historien mellom familielivet til Corleone-slekten og den brutale kriminelle aktiviteten familien er involvert i. Dette rå mesterverket av en film er basert på Mario Puzos bestselger, og byr på skuespillerprestasjoner som skjøt fart i karrierene til Al Pacino, James Caan og Robert Duvall. Filmen ble nominert til 11 Oscar-priser, og vant tre av dem, blant annet beste film i 1972.

Denne oppfølgeren til den fantastiske komedien er et stykke guddommelig galskap! Xi møter nok en gang den såkalte siviliserte verden når han drar avgårde for å lete etter sine barn, som på en uheldig måte har havnet i lastebilen til en krypskytter. Han støter på et uvanlig par som har gått seg vill i ørkenen. Forvirret av deres merkelige oppførsel, blir Xixo dratt inn i et hysterisk eventyr blant mennesker som bygger fanstastiske maskiner…men som hele tiden må reddes, både fra villmarken og fra hverandre. (Cover)

I tusenvis av år har livet vært det samme for Xi og hans buskmenn. En dag faller plutselig en tom Coca Cola-flaske ned fra skyene, og denne "gudegaven" snur opp ned på deres liv. Den internasjonale suksessen Gudene Må Være Gale er en av de mest originale og tankevekkende komedier noensinne. Vi ser bl. a. buskmannen N!xau i denne filmen som betrakter oss fra den andre siden – og viser akkurat hvor gale vi er.

Erins (Barrymore) tørre humor og freidige åpenhet sjarmerer den nysingle Garrett (Justin Long) over en øl, småprat og frokost dagen derpå. Kjemien deres fører til en skikkelig sommerflørt, men ingen av dem tror det vil vare når Erin reiser hjem til San Francisco og Garrett blir værende i New York på grunn av jobben.

Men etter at de har boltret seg i byen i seks uker, og forholdet begynner å gi mening, er ingen av dem sikre på om de vil gjøre det slutt. Garretts venner, Box (Jason Sudeikis) og Dan (Charlie Day), fleiper med at han må gå ned i vekt før flyturer og at han er i et varig forhold med mobiltelefonen sin. Men likevel har de ikke lyst til å se sin beste drikkekompis forsvinne inn i et nytt ustabilt forhold. Samtidig vil Erins overspente, overbeskyttende gifte søster, Corrine (Christina Applegate), unngå at Erin beveger seg inn på et altfor vant spor. Men til tross for avstanden, negative venner og familie, og noen overraskende fristelser, kan det hende paret har funnet noe sånt som kjærlighet. Ved hjelp av tekstmeldinger, sexmeldinger og sene telefonsamtaler, kan det hende de står distansen ut. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Additional Scenes

The hugely popular live American television plays of the 1950s have become the stuff of legend. Combining elements of theater, radio, and filmmaking, they were produced at a moment when TV technology was advancing and making art accessible to a newly suburban postwar demographic. These astonishingly choreographed, brilliantly acted, and socially progressive “teleplays” constituted an artistic high for the medium, bringing Broadway-quality drama to homes across the country. The following award-winning programs—curated for PBS in the early 1980s as the series , with recollections from key cast and crew members—were conceived by such up-and-comers as Rod Serling and John Frankenheimer, and star the likes of Paul Newman, Mickey Rooney, Rod Steiger, Julie Harris, and Piper Laurie.

Set includes The live kinescope broadcasts of:
Marty (1953)
Patterns (1955)
No Time for Sergeants (1955)
A Wind from the South (1955)
Requiem for a Heavyweight (1956)
Bang the Drum Slowly (1956)
The Comedian (1957)
Days of Wine and Roses (1958)

EKSTRAMATERIALE:
- Commentaries by directors John Frankenheimer, Delbert Mann, Ralph Nelson, and Daniel Petrie
- nterviews with key cast and crew, including Frankenheimer, Andy Griffith, Julie Harris, Kim Hunter, Richard Kiley, Piper Laurie, Nancy Marchand, Jack Palance, Cliff Robertson, Mickey Rooney, Carol Serling, Rod Steiger, and Mel Torme
- A booklet featuring an essay by curator Ron Simon and his extensive liner notes on each program

I dette visuelt fantastiske eventyret får 11-årige Lyra et gyllent kompass av rektoren på skolen hun bor på. Det viser seg at kompasset er en magisk veiviser til sannheten.

Når Lyras onkel, Lord Asriel, forteller om et mystisk sted i nærheten av Nordpolen, hvor det finnes en annen verden, begir Lyra seg ut på en spennende reise. Hun dras inn i et eventyr fylt av onde og gode hekser, panserbjørner, daimoner og mystiske vitenskapsmenn - der vennskap og mot betyr alt. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audi Commentary By Writer/Director Chris Weitz
Origins:
The Novel
The Adaptation
Oxford
Behind The Scenes:
Finding Lyra Belacqua
Costumes
Music
Production Design
The Launch
Lyra´s World:
Armoured Bears
The Alethiometer
Dæmons

Pierce Brosnan debuterer som Bond - agenten som denne gangen må redde verden fra den tidligere agenten 006 - Alec Trevelyan. Han har stjålet og kontrollerer nå et topp-hemmelig romvåpen; "GoldenEye"- en satellitt som kan ødelegge all kommunikasjon på jorden. Målet er å bli konge over finansverdenen ved å stille satellitten inn mot London og dermed også få hevn over England. Ved sin side har han den vakre, sexy, men farlige Xenia Ornatopp - et "våpen" han vet å bruke mot Bond. Britenes helt slår seg imidlertid sammen med Natalyas Siminova, en russisk dataprogrammer som søker hevn over sin tidligere oppdragsgiver. (Cover)

Plotet spinnes rundt skurken Goldfinger, som gjør en del kroner på å smugle gullet sitt fra land til land. Bond blir sendt for å finne ut hva han driver med, og om mulig å hindre ham i det, siden forutsetningen jo er at hans virke er ulovlig. Bond oppsøker Goldfinger første gang i Florida, og prøver å gjøre et poeng ut at han oppdager at Goldfinger jukser i kortspill. Skurken slår imidlertid raskt tilbake, og tar på et svært eksentrisk vis livet av jenta som ufrivillig blir innblandet i Bonds virksomhet. (Hun blir satt inn med gullmaling, og dør av forgiftningen). 007 oppnår bedre kontakt når de to møtes på golfbanen, men Bond sliter litt med å få noe psykisk overtak - Goldfingers kraftkar Oddjob får derimot vist styrke. Hvordan Goldfinger smugler gullet sitt vil han ikke fortelle den britiske etterretningstjenesten. (DVDnett.no)

Et sentralt motiv i filmekspresjonismen er dobbeltgjengermotivet. Temaet med en splittet eller oppløst personlighet kom stadig tilbake i film etter film, og fikk også preg av en mer brutal fantastikk; i filmer om kunstig skapte menneskefiguerer. Menneskelignende figurer av leire eller voks fascinerte de tyske filmskaperne på 10- og 20-tallet, og spesielt Golem -filmene vakte oppsikt.
Myten om leirmannen Golem som fikk liv har sin opprinnelse i jødisk folklore, i et sagn fra 17. århundre. Den kabbala-kyndige Rabbi Löw skal ha gittt kunstig liv til en mann av leire, som fremdeles av og til dukker opp i ghettoen. Allerede i 1914 hadde Paul Wegener laget en film om dette temaet, og flere fulgte mot slutten 10-tallet. I 1915 skrev også mystikeren Gustav Meyrink sin fascinerende roman Der Golem . Denne romanen skal etter sigende ha ligget bak Paul Wegeners andre Golem-film i 1920, men roman og film har lite felles.

Der Golem - wie er in die Welt kam er den fremste av Golem-filmene, og en klar forløper til det amerikanske studioet Universals Frankenstein-filmer. Historien om astrologen Rabbi Löw og hans Golem, som ved en tilfeldighet redder Junker Florians liv, slik at de forfulgte jødene gis nåde, er en merkelig film. Den innledende idyllen følges imidlertid av en tung undergangsstemning når Golem-figuren går amok fordi han utnyttes til onde gjerninger.

Carl Boeses spesialeffekter er langt forut sin tid, og fortellingen om Golem-figuren har fått sine etterkommere i mange monstre siden 20-tallet. Frankensteins monster er imidlertid Golem selv ingen ond figur. Dermed finnes også en undertone av sårhet i denne filmen, en klangbunn som kanskje kjennetegner de beste skrekkvisjonene.
(Trondheim filmklubb)

Rett etter Gulfkrigen slår Sadam Hussein ned opprøret blant de irakiske kurdere ved en utstrakt bruk av kjemiske våpen og bombing. Store skarer flykter over den iranske grensen.

Midt i dette kaoset starter en gruppe kurdiske musikere en nesten umulig reise. En eldre sanger, Mirza, forsøker i følge med sine to musikersønner å finne sin ekskone, Hanareh, en sangerinne som krysset grensen og er nå i dødelig fare i Iraks Kurdistan.

Denne filmen er fortellingen om deres reise og opplevelser underveis; Om farer, romantikk, spenning og musikk. Det er fortellingen om et folk som alltid har vært på vandring. Et folk som er vant til krig, men alikevel jubler til livet med sin musikk. (Cover)

Dette er historien om Amerikas borgerkrig, avskaffelse av slaveriet, og en verden i opprør. Under den ulmende overflaten skjules den mest lidenskapelige og spennende kjærlighetshistorie som noen gang er fortalt. Vivien Leigh som Scarlett O'Hara og Clark Gable som Rhett Butler vil for alltid stå som legender innen filmhistoriens mest fantastiske kjærlighetsaffære. Etter Margaret Mitchells roman med samme navn.

Høsten 1989. Oppløsningen av DDR er i full gang. Kort før muren faller får fru Kerner et alvorlig hjerteslag, hun faller i dyp koma og sover seg gjennom kapitalismens triumf. Når hun så våkner opp igjen sommeren 1990 har Øst-Berlin forandret seg dramatisk. Hennes sønn, Alex, som har hatt svært nære bånd til moren helt siden faren flyktet til Vesten ti år tidligere, vil for enhver pris spare sin mor for alle påkjenninger. I frykt for at hun skal få nok et hjerteanfall, tør han ikke fortelle henne at muren er revet. Hjemme i leiligheten skaper han derfor en versjon av det Øst-Tyskland som engang var. Men hva skal han gjøre når moren blir friskere? Hva skjer når han ikke lenger får tak i de gamle øst-tyske dagligvarene?

Bruce Willis er tilbake som actionhelten John McClane i denne femte Die Hard-filmen. Nok en gang havner den hardnakkede New York-politimannen på feil plass til feil tid, denne gang etter å ha reist til Moskva for å hjelpe sønnen Jack (Jai Cortney).

John og Jack har et ikke akkurat ukomplisert far/sønn-forhold, og det faktum at Jack er minst lik sta som faren sin forenkler ikke saken. Med Moskvas underverden etter seg, og med tiden mot seg, må de stoppe et kommende krigsutbrudd. Underveis oppdager de to McClane-gutta at deres forskjellige metoder gjør dem til et uovervinnelig team.

A Good Day To Die Hard er regissert av irske John Moore (Behind Enemy Lines, Flight Of The Phoenix). (Cover)

Sensommeren 1945 er verdens oppmerksomhet rettet mot Potsdam utenfor Berlin. Der er lederne for de mektigste allierte seierherrene samlet for å diskutere Tysklands fremtid. I skyggen av konferansen opplever den amerikanske korporalen Patrick Tully sin beste periode i livet. Det moralske vakuum i etterkrigstidens Berlin er frigjørende for Tully. Hans to lidenskaper er svartebørshandel og sengekos med prostituerte Lena Brandt. Så dukker Jake Geismer opp, og Tullys bekvemme skyggetilværelse blir forstyrret. Geismer er en korrespondent som skal dekke Potsdamkonferansen, og Tully er tildelt rollen som sjåføren hans. Snart viser det seg at Geismer og Brandt var kjærester før krigen. Denne trekantkoblingen kan ikke være tilfeldig. Forbindelsen til stormaktenes drøftelser blir snart farlig tydelig. (Cover)

The Good Heart utspiller seg i en luguber bar i New York City, hvor innehaveren Jacques diskret trakterer sine stamgjester bestående av et broket assortiment av alkiser. Jacques er selv en av disse, og har bestemt seg for å sakte og møysommelig drikke seg ihjel. En dag kommer han over uteliggeren Lucas, som også har gitt opp å leve. Kan de sammen finne tilbake til livet?

I Lucas øyner Jacques en arvtaker, og bestemmer seg derfor for å lære ham opp i kunsten å sjenke, mikse drinker og servere. Dessuten får han en innføring i etablissementets grunnleggende filosofi: Ingen nye kunder, ingen godsnakking med de eksisterende og absolutt ingen kvinner. Lucas blir en god lærling og gjør jobben sin bra, helt til den unge, vakre og franske April en dag dukker opp og blir kastet på dør av Jacques. For første gang opponerer Lucas mot sin sjef og de to starter en krangel som en av dem er dømt til å tape.

The Good Heart byr på strålende samspill mellom Brian Cox og Paul Dano, og ble tidligere i år nominert til Nordisk Råds filmpris. (biff.no)

To unge sønner av en italiensk byggmester reiser til Amerika for å tjene penger til seg selv og sin fattige far. I Amerika treffer de til slutt filmregissøren Griffith - Hollywoods grunnlegger. Gode tider følger for brødrene, men så bryter 1. verdenskrig ut. (Filmtilsynet)

Amerikansk komedie fra 1987 om en uærbødig disk-jockey som blir sendt til Saigon for å holde moralen oppe blant soldatene som kjemper i Vietnam-krigen.
Iført ureglementert uniform med en holdning som slett ikke er etter forsvarets standard ankommer Adrian Cronauer Saigon i 1965. Han skal ta over som disc-jockey på den amerikanske hærens radio og er spesielt hentet inn for å spre latter og holde moralen oppe hos soldatene som kjemper i Vietnam. Adrian kaster ikke bort tiden, og lanserer flere overraskende forandringer, til hans overordnedes store fortvilelse. Han nekter å etterkomme hærens direktiver om å lese sensurerte nyheter og spille den musikken myndighetene mener er akseptabel. I stedet spiller han rock'n roll og sprer sine politisk eksplosive observasjoner rundt den grusomme krigen.

USA 1953. På TV-kanalen CBS følger folkene bak det ukentlige nyhetsprogrammet ”See it Now” med stigende bekymring senator McCarthy og senatorshøringen. McCarthys heksejakt er omfattende og skremmende og berører tusener av amerikanere, som offentlig blir uthengt som kommunister, spioner eller på annet vis blir forbundet med et anti-amerikansk livssyn.

Journalist Edward R. Murrow (Strathairn) og produsent Fred Friendly (Clooney) er begge ansatt i TV-kanalen CBS og en konkret sak får dem til å trosse deres egen frykt. Sammen med en engasjert redaksjon av dedikerte journalister beslutter Murrow og Friendly, via sitt ukentlige nyhetsprogram ”See it Now”, å avsløre hvordan senatoren har ført befolkningen bak lyset med usanne opplysninger og hvordan han har brutt de sivile rettigheter.



EKSTRAMATERIALE:
Commentary by George Clooney and Grant Heslov
Featurette

God gammel årgangs-pornografi.
The Good Old Naughty Days inneholder 12 korte franske filmer fra begynnelsen av 1900-tallet. Disse filmene var blant de første "voksen-" filmene, og var i føste omgang laget for å forklare uerfarne unge menn hvordan sex fungerte før deres første møte med en prostituert. Filmene ble vist i venterom på bordeller for å underholde stamkundene, og samtidig gi dem noen ideer mens de ventet på gledespikene. På grunn av eksplisitte sexscener holdt filmskaperne seg anonyme, men ofte var dette personer som jobbet med legitim film på dagtid. Årgangsporno på sitt beste, med utspring i tradisjonsfantasien med både nonner, munker og skolepiker. (NFI)

Den unge Edward Wilson (Matt Damon) får etter ferdig eksamen en lynkarriere innenfor etterretningstjenesten, og hans metoder innføres som standardprosedyrer i CIA. Men jobben som spion er hard. Edward blir konstant tvunget til å velge mellom familie og karriere, og det går hardt utover familielivet. Det går i stadig større grad opp for ham at han ikke kan stole på noen. Når Svinebukt-invasjonen av Cuba i 1961 slår feil, står det klart for ham at noen i CIA har lekket livsviktige opplysninger. Snart oppdager Edward at lekkasjen befinner seg altfor tett på ham selv.

Se Matt Damon, Angelina Jolie og Robert De Niro i denne stjernespekkede og oscarnominerte thrilleren om CIAs historie og de menneskelige konsekvenser som følger med arbeidet som spion. Filmen er regissert av Robert De Niro. (Cover)

Dokumentaren Good Taste Made Bad Taste er en ellevill dokumentar om innspillingen av tidenes sykeste debut-film, nemlig ”Ringenes Herre”-regissør Peter Jacksons “Bad Taste”! Her får vi se hvordan produksjonen overhodet ble gjort mulig, hvor lite budsjett og crew man faktisk jobbet med, og hvor mye Peter Jackson måtte gjøre selv.

En underlig historie om de syv personene bak New Zealands absolutt sykeste film – ”Bad Taste”. Hjernen bak (og i) filmen tilhører Peter Jackson, som etter år med amatørfilming bestemte seg for å lage en skikkelig film. Sammen med sine kompiser spilte han inn filmen på kvelder og helger, nesten uten penger. En prosess som tok fire år. Hvem kunne den gang vite at den gale splatter-regissøren skulle komme til å bli en av de mest gigantiske regissørene i historien? Til og med når det gjelder det kroppslige omfanget!

Will Hunting er en 20 år gammel gutt fra sørsiden av Boston som har tilfeldige småjobber i strøket og av og til havner i trøbbel med loven. Men gutten har også utrolige evner; en fotografisk hukommelse og evnen til å løse det vanskeligste matematiske problem. Boston er en by delt i to av elven The Charles River. På sørsiden ligger arbeiderstrøket med et preg av folk med irske røtter. På nordsiden ligger Cambridge, som en helt annen verden, med et pent universitet- og høyskolemiljø. Will får hjelp av tre personer fra den "pene" siden til å hjelpe seg ut av de problemene han har havnet i på sørsiden, og samtidig er det umulig for ham å bryte kontakten med sin beste venn i nabolaget. (Cover)

Ramin Bahrani directs this drama set in the rural American South in which two men form an unlikely friendship that alters the course of both their lives. Senegalese cab driver Solo (Souleymane Sy Savane) has worked hard since his arrival in America to provide for his girlfriend and her young daughter. When William (Red West), a tough old man with a troubled past, hires Solo to take him to Blowing Rock, a notorious suicide spot, Solo befriends him in the hope of talking him out of ending his own life. (Cover)

Drama basert på en novelle av James Hilton, som forteller historien om en Latin-lærer Charles Edward Chipping og hans romanse med Katherine Bridges, som han møter under en ferie som tilbringes som fottur i Alpene.

Han begynte som løpegutt for mafiaen, og lot seg raskt beruse av makt og rikdom. Men Henry gikk for langt – han brøt mafiaens uskrevne lov og begynte med narkotikahandel. Livredd for sitt eget liv, tystet han da han ble arrestert. Dette felte hele hans "familie" og tidligere omgangskrets. Da Martin Scorsese, en av verdens dyktigste og mest respekterte regissører, ble gjenforent med to ganger Oscar-vinner Robert De Niro i Mafiabrødre, ble resultatet en av de mektigste filmene det året. Filmen er basert på en bestselger fra virkeligheten, Wiseguy, av Nicholas Pileggi og ble nominert til 6 Oscar, inkludert Beste film og Beste regissør. Robert De Niro fikk bred anerkjennelse for sin rolle som veteranforbryteren Jimmy "The Gent" Conway. Og innsatsen i rollen som den flyktige Tommy DeVito, gjorde at Joe Pesci stakk av med en Oscar for Beste mannlige birolle. Oscar-nominerte Lorraine Bracco, Ray Liotta og Paul Sorvino leverte også strålende rolletolkninger. Du må se den for å tro det – og så se den igjen.

EKSTRAMATERIALE:
Cast and Crew-kommentarspor med regissør Martin Scorsese, Ray Liotta, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Frank Vincent, manusforfatter Nicholas Pileggi, produsentene Irwin Winkler og Barbara De Fina, fotograf Michael Ballhaus og Thelma Schoonmaker
Cop and Crook-kommentarspor med Henry Hill og tidligere FBI-agent Edward McDonald
Getting Made: Hvordan en filmklassiker ble til - Minidokumentar
Made Men: The Goodfellas Legacy: Filmskaperne Joe Carnahan, Jon Favreau, Antoine Fuqua, Hughes- brødrene og Richard Linklater kommenterer innflytelsen filmen har hatt.
The Workaday Gangster ser på den mindre glamorøse siden av mafialivet
Paper Is Cheaper than Film: Fra storyboard til film, sammenligninger
Trailer

De tre brødrene Al, Harry og Jimmy Ritz spiller privatdetektiver som etterforsker et mord. Hovedmistenkt i saken er en gorilla.

Styrtrike Sir William og hans istapp av en Lady har aller nådigst invitert en gruppe britiske aristokrater pluss en enkel amerikansk oppkomling til en pompøs jakthelg på deres herregård. Oppvartet av en enorm stab av sladrende tjenere svever selskapet i overdådig luksus, overdreven selvtilfredshet og korrekt etikette. På overflaten er det en opplagt "herskap & tjenestefolk"-komedie. Men Altman utleverer både de pertentlige og falske aristokratene og treffer også tjenernes egne intriger på en elegant måte.

Castella eier en fabrikk. Han er rik på materielle goder, men fattig på kultur. Castella forelsker seg. I en skuespillerinne. Hun er fattig, men rik på kultur. De er et dårlig par. De har forskjellig smak.

De andres smak er en voksen og klok film om kultur, kjærlighet og distinksjoner. Castella er både rik og vellykket, kanskje til og med lykkelig. Men forelskelsen kommer og rykker ham ut av en trygg hverdag. Med ett er han i et miljø der han føler seg som en fremmed. Han kan ikke sin Ibsen, han har aldri vært i operaen, han vet omtrent ikke hva et galleri er.

Men møtet med skuespillerinnen og hennes kunstnervenner gir Castella smaken av noe nytt, en spennende og rik verden. Med ett lever han igjen. Det gjør vondt, men det er også godt.

Kan han tilegne seg de andres smak?

"Utgangspunktet for filmen var det faktum at alle omkring oss, alle våre venner, alle ektemenn og koner er nittini komma ni prosent fra de samme sosiale sirkler som oss selv. Vi ønsker å se på oss selv som tolerante og fordomsfrie, men orienterer oss stort sett mot de som liker det samme som oss. I filmen beskriver vi forskjellige miljø som eksisterer ved siden av hverandre, omtrent som i parallelle verdener, de kan ikke blandes. Det er mulig å krysse grensen, men det er en smertefull prosess.

Det er helt naturlig å være sammen med likesinnede. Men vi ønsket i filmen å fokusere på det trangsynte og sekteriske, selve smakstyranniet. Bare fordi man omgås en bestemt type mennesker, betyr ikke at man skal stenges ute fra resten av verden, og ikke ha muligheten til å smake på det andre liker. Agnès Jaoui og Jean-Pierre Bacri (manus)

De andres smak er en av de siste års store franske film-triumfer, en suksess både hos publikum og kritikerne. Hele 5 millioner franskmenn har sett filmen på kino. Den delte prisen (med Paul Cox' Uskyld) som beste film ved filmfestivalen i Montreal og i desember var filmen nominert til fem Europeiske filmpriser (tidligere Felix), blant annet som beste film. Den vant prisen for beste manus. De andres smak vant 4 franske César-priser, og filmen var nominert til årets Oscar for beste ikke-engelsktalende film. (filmweb.no)

Bibliotekaren Desirée er nylig blitt enke etter at mannen hennes døde i en ulykke. Nå holder hun sorgen på avstand ved å dyrke kunst og kultur, men hun savner noen å dele opplevelsene med. Jevnlig oppsøker hun graven til ektemannen, der hun møter Benny, en sjarmerende melkebonde som steller graven til foreldrene sine. En dag Desirée må rekke bussen, glemmer hun lua si på kirkegården. For ensomme Benny er dette et påskudd, et henslengt visittkort, noe mer enn smil og raske blikk over gravstøttene. Han oppsøker Desirée på biblioteket, og etter litt nøling skjønner de begge at dette kan være starten på noe stort. Å treffe henne var som å lene seg mot et elektrisk gjerde, sier Benny senere. Men de lever i ulike verdener, og Desirée vil helst ikke velge kuer foran kultur. Attpåtil får hun tilbud om en ny jobb. Sier hun ja, betyr det å flytte langt av gårde og å si nei til Benny, han som kan være selveste mannen i hennes liv...

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor
Biografier
Trailer
Bakomfilm
Teamfilm
Tomas Ledin Musikkvideo
Scoremusic

"Manndomsprøven" blender oss med vittig dialog og fantastiske skuespillerprestasjoner, spesielt av Dustin Hoffman, som når denne filmen ble laget var 30 år. Også det formidable soundtracket fra Simon & Garfunkel med den uforglemmelige "Mrs. Robinson" har vært med å gi denne filmen kultstatus. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Intervju med Dustin Hoffman
- Dokumentar: “The Graduate at 25”
- Foto Galleri

Sountracket fra filmen inneholder musikk
i hovedsak av og med Simon & Garfunkel:
1. The Sound Of Silence - Simon And Garfunkel
2. The Singleman Party Foxtrot - David Grusin
3. Mrs. Robinson - Simon And Garfunkel
4. Sunporch Cha-Cha-Cha - David Grusin
5. Scarborough Fair / Canticle (Inerlude) - Simon And Garfunkel
6. On The Strip - David Grusin
7. April Come She Will - Simon And Garfunkel
8. The Folks - David Grusin
9. Scarborough Fair / Canticle - Simon And Garfunkel
10. A Great Effect - David Grusin
11. The Big Bright Green Pleasure Machine - Simon And Garfunkel
12. Whew - David Grusin
13. Mrs. Robinson - Simon And Garfunkel
14. The Sound Of Silence - Simon And Garfunkel

Det store blå er en dypt personlig filmatisering av Bessons pasjon for dyphavsdykking og for havets "mennesker", delfinene. Manus ble utarbeidet i fellesskap med blant annet Jacques Mayol, hvis liv filmen delvis bygger på. Mayols dykkerprestasjoner har gjort ham til den suverene ener i dykkermiljøet, en posisjon han fremdeles innehar.
Jacques Mayols alter ego i Det store blå har valgt havet som sitt liv og eksistensgrunnlag. Han dras mot de store dyp der hans "familie", delfinene bor. Jacques dykker dypere enn mennesket fysisk sett skulle være i stand til. Han har tilegnet seg den teknikken delfiner og hvaler bruker for å kunne oppholde seg lenge under vann. Blodet samles i kroppens vitale organer, og dermed reduseres oksygenforbruket.

Grand Hotel er en legendarisk Hollywood-film. Et stort, vulgært melodrama oversvømt med megastjerner, overdådig scenografi og hundre prosent underholdningsorientering. Filmen er laget midt i Hollywoods gullalder, en periode studioene overgikk hverandre i å gjøre ting så stort som mulig - Grand Hotel overgikk dem alle.

MGM markedsførte seg fra midten av 1920-tallet som studioet med "flere stjerner enn det er på himmelen". Med Grand Hotel satte de sin egen markedskampanje på prøve. Filmen er en stjerne-ekstravaganse av de helt store, med et meget imponerende ensemble. Filmen har hele seks hovedroller, alle spilt av etablerte superstjerner.

Historien er lagt til Berlins Grand Hotel, og er bygd opp som en klassisk farse, med karakterer som kommer og går. Kort fortalt er de ulike handlingsforløpene som følger: Baron Felix von Geigern, spilt av John Barrymore, er en gentlemantyv på desperat jakt etter penger etter å ha tapt i gambling. Preysing, i Wallace Beerys skikkelse, er en ubehøvlet forretningsmann sendt til Berlin for å sluttføre en viktig fusjon. Flaemmchen - Joan Crawford - er en ung stenograf innleid av Preysing som drømmer om et liv med penger og berømmelse, og som fatter interesse for baronen. Lionel Barrymore er Otto Kringelein, en eldre regnskapsfører også ansatt av Preysing. Siden han nærmer seg livets slutt, bestemmer han seg for endelig å sette hæla i taket og tenna i tapeten. Lewis Stone spiller hotellets psykiater Dr. Otternschlag, og til slutt har vi den livstrette, suicidale og desperate russiske ballettdivaen Grusinskaya - selvfølgelig spilt av Greta Garbo.

Selv om skuepillerensemblet er imponerende, er filmens visuelle uttrykk et show i seg selv. Grand Hotel svømmer i stil, fra Cedric Gibbons monumentale art deco set design til de frodige kostymene av datidens berømte designer Adrian. Filmen er et strålende eksempel på klassisk Hollywood-stil. Selv om ikke så mye viktig skjer i handlingen, som Lewis Stones psykiater på et tidspunkt så treffende sier "People come, people go. Nothing ever happens here." - er det fantastisk mye flott å se på i filmen!

Den vant Oscar for best film i 1932, og havnet med den prisen i mang en quiz. Filmen er nemlig den eneste som til dags dato har klart kunststykket å vinne prisen for beste film uten å ha vært nominert i noen annen klasse. (Bergen Filmklubb)

Vinner av Oscar for beste fremmedspråklige film.

En gang var Jep en lovende forfatter med en prisbelønt debutroman. Det ble med den ene. Siden har livet hans vært sosietets- og kunstjournalistikk. I sitt 65. år omgås han ennå jetsettere, livstrette aristokrater, wannabe-kunstnere og dekadente geistlige, i en lett rus av gin & tonic, men han vekkes tidvis til live i møtene med asketiske Søster Maria, strippersken Ramona og en venn som avslører at hans kone aldri sluttet å elske Jep.

Døden og livsleden er stadig tilbakevendende i Den Store Skjønnheten, og regissør Paolo Sorrentino refererer bevisst til Fellini og Antonionis modernistiske mesterverk. Filmen lever til de grader opp til sin tittel: Fotograf Bigazzis Roma er en blendende vakker by; en vemodig skjønnhet i sterk kontrast til menneskelig dårskap. (Cover)

Etegilde er Marco Ferreris største internasjonale suksess. Publikum over hele verden var sjokkerte da den kom.

Fire middelaldrende verdensmenn, piloten Marcello (Marcello Mastroianni), kokken Ugo (Ugo Tognazzi), TV-verten Michel (Michel Piccoli) og dommeren Philippe (Philippe Noiret) har smaken for det gode liv. Men de er blitt trøtte av livet, og har derfor trukket seg tilbake i dommerens villa med en hensikt; spise seg ihjel. Det hele blir et inferno av mat, erotikk og en velvoksen, lystig skolelærerinne. (Cover)

Kun to år før den andre vcerdenskrig lagde Jean Renoir sitt mesterverk, "Den Store Illusjonen". En krigsfilm uten blod, skyttergraver og endimensjonale fiendebilder - styrt av en grunnleggende tro på mennesket og dets mulighet til å bevare sin verdighet under alle forhold. For dette er "Den Store Illusjonen" en av ytterst få ikke-engelskspråklige filmer som har fått Oscar for beste film. I tillegg fikk Renoir den ære å få sin film forbudt både i Tyskland og Italia, selv om tyske soldater og offiserer for en gangs skyld får lov til å være mennesker, ikke ondskapens nikkedukker. Når så filmen er en drivende god historie, fortalt av en mesterregissør med sans for de små nyanser, blir den en leksjon i hvordan filmmediet skal benyttes. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Introduction from Ginette Vincendeau
Introduction from Jean Renoir
Sur Un Air De Charleston and La Petite Marchande D'Allumette short films by Jean Renoir
Original theatrical trailer

Noe skummelt skjuler de snødekte fjellene i Utah mens dusørjegere jager sitt bytte til en nådeløs slutt. Vinteren er hard i den lille byen der alle har en hemmelighet og et ønske om hevn. Når en hevnlysten enke leier en revolvermann med en mørk fortid ved navn Silence og hvis metoder ligger utenfor loven – ruller hans nemesis inn i byen med et klart mandat. Ære og rettferdighet velger sider i en brutal konfrontasjon når disse to motstandere begynner å skape rettferdighet med skytevåpen. Filmlegendene Klaus Kinski, Jean-Louis Trintignant og Frank Wolff leder en imponerende rollebesetning i et mesterverk av sluhet og spenning. (Cover)

Da filmen ble lansert i 1968 ble den forbudt i Norge.

EKSTRAMATERIALE:
Alternativ slutt

Dette er adapsjonen av Nobelprisvinneren John Steinbecks Pulitzerbelønte roman om de lutfattige omstreiferne under de harde 30-årene i USA. Filmen er regissert av John Ford (med fire Oscarstatuetter på merittlisten), og Tom Joad spilles av Henry Fonda. Filmen åpner med at Tom vender tilbake til sitt hjem i Oklahoma etter å ha sittet inne for uaktsomt drap. Underveis treffer han Casey (John Carradine), en venn av familien og tidligere predikant, som forteller Tom at støvstormene, de feilslåtte innhøstningene og nye jordbruksmetoder har desimert det en gang så fruktbare Oklahoma. Når Tom så returnerer familiens gård blir han møtt av sin mor (Oscarvinneren Jane Darwell), som forteller ham at familien forlater Oklahoma til fordel for det ”forjettede land” – California. Familien blir advart mot å forvente en varm velkomst i California – de har allerede sett karavanen av nedbrutte bønder på vei hjem etter å ha mislyktes i å finne arbeid – men fortsetter allikevel. Første stopp er en miserabel migrantleir som er full av sultende barn og omringet av bevæpnede vakter. Videre langs veien finner familien Joad en idyllisk leir etablert av regjeringen – med rene senger, innlagt vann og et klientell med selvstyre.

Filmen ble tillatt vist i Sovjetunionen da myndighetene var overbevist om at filmen viste et tilstrekkelig frastøtende bilde av livet til den amerikanske arbeiderklassen under depresjonen. Filmen ble forbudt når man fant ut at publikum var meget imponert over at familien, som skulle representere de ubemidlede i Amerika, eide en bil.

Gråpus som forsvant er gitt ut i forbindelse med Norsk filminstitutts 50 års-jubileum 1956-2006.
Denne lille kortfilmen var en av de aller første norske filmene som ble laget med tanke på barn som publikum og hvordan barn oppfattet fortellinger på film. Det er en søt og varm historie om lille Gråpus som forsvinner fordi barna i filmen ikke oppfører seg så pent. Jakten på pusen fører de to små guttene i filmen ut på spennende eventyr. Det hele er sydd sammen med Jens Bollings varme fortellerstemme. Filmen egner seg særlig godt for de minste barna. (NFI)

Danny (John Travolta) regnes som kulere enn kremost av gjengen sin, "The T-birds". Han har hatt en sommerflørt med Sandra Dee (Olivia Newton-John) som siden har flytta til Dannys nabolag, og går nå på hans skole. Et element i det strengt ritualiserte adferdsmønsteret til "The T-birds" er at de utelukkende rekrutterer partnere fra en jentegjeng ved navn "The Pink Ladies". I dette miljøet passer den litt Synnøve Solbakken-aktige Sandra Dee ikke inn. "Look at me, I'm Sandra Dee, blessed with my virginity", som lederen av "The Pink Ladies" synger.

Forholdet mellom kjønnene beskrives på et så sjablongaktig vis, at det kan være vanskelig å ikke bli rørt. "Tell me more, tell me more, does he have a car?" synger jentene med nasal røst før det klippes over til guttene som sitter i sine skinnjakker og spør "tell me more, tell me more, did you get very far?".

Til tross for at filmen er morsom og vellaget på sine egne premisser, må det kunne sies at dens suksess er temmelig forbløffende. Grease er en musical som ble laget 15 år etter at alle hadde gitt sjangeren opp. Skoleelever spilles av 30-åringer! Sangene er fengende, men nesten overdrevet banale og glatte. Allikevel ble den, sammen med den langt mer tidsmessige Saturday Night Fever, selve ungdomsfilmen for en hel generasjon som levde i en helt annen tid og hadde helt forskjellige verdier enn de som kommer til uttrykk i filmen.

Basert på Charles Dickens' bok om gutten som får et nytt liv, ved at en mystisk person forvandler den unge fattige gutten til en betydningsfull gentlemann...

Great Expectations omsetter Dickens sin skarpe observasjonsevne av sosial urett og hykleri til en medrivende skildring av foreldreløse Pips møter med medmenneskelighet og iskaldt snobberi, en ferd mellom skjebnene i et fattigslig barndomshjem, i Miss Havishhams forlorne stuer og mellomklasselivet i storbyen. I skildringen av Pips modningsprosess henter Dickens fram det beste i sin portrettkunst, samtidig som han bruker hele sin fortellerevne til å bygge en uforglemmelig miljø- og samfunnsskildring.

Fitzgeralds klassiker med Robert Redford som den gåtefulle Jay Gatsby, hvis overdådige fester i villaen på Long Island gir opphav til evige spekulasjoner angående fortiden hans. Men livet hans viser seg å inneholde både tragedie og knuste drømmer.

Aldri har vel 20-årene vært skildret bedre enn i denne praktfulle romantiske gjenfortellingen av F. Scott Fitzgerald klassiker fra jazzens tidsepoke. Robert Redford har hovedrollen som Jay Gatsby. Som en gang elsket den vakre og bortskjemte Daisy Buchanan (Mia Farrow), for så å miste henne til en rikmannssønn. Men nå har Gatsby på mystisk vis blitt velstående... og han er villig til å riske alt for å vinne Daisy tilbake. "Den store gatsby" vant to Oscar, og kan by på flotte skuespillere i birollene. Samt et elegant manus av Francis Ford Coppola. Filmen levendegjør på frodig vis en era fylt med het jazz og kald champagne, av kvinner like eksotiske og krevende som drivhusblomster og liv som er blitt bløtgjort av for mange goder for raskt.

Gå ikke glipp av Disneys spennende klassiker – Mesterdetektiven Basil Mus – som begynner en tåkete, mørk kveld i London. Nå bedre en noensinne i denne digitalt restaurerte spesialutgaven med nytt og eksklusivt bonusmateriell.

Dukkemakeren Julius Rustimus forsvinner under mystiske omstendigheter fra sitt verksted. Hans datter Olivia og Dr. Dawson oppsøker den berømte mesterdetektiven Basil Mus på Baker Street for å få hjelp. Basil skjønner straks at det er Flagre, den fryktede medhjelperen til professor Rottenikken, som har kidnappet Julius Rustimus. Men hvorfor? De leter etter ledetråder og snart er Basil og vennene hans på sporet av erkefienden Rottenikken. Det viser seg at den ondskapsfulle Rottenikken har planer om å ta over makten i landet. Klarer Basil, Dr. Dawson og Olivia å stoppe Rottenikken? (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- SpiIl: Er du en ekte detektiv
- Produksjonen av Mesterdetektiven Basil Mus
”The World’s Greatest Criminal Mind” syng med sang

Cecil B. DeMilles Oscar-belønnede film lar oss oppleve sirkuslivets magiske og mystiske øyeblikk bak kulissene.

Charlton Heston spiller Brad Braden, den iherdige sirkusdirektøren som lever og ånder for å holde showet i gang. I et forsøk på å skape ny giv og sikre fulle telt leier Braden inn Den store Sebastian (Cornel Wilde), en uredd trapesartist. Hans ankomst vekker beundring hos Holly (Betty Hutton), som er sirkusets eksisterende trapesstjerne og Bradens kjæreste, men tenner også konkurranseinstinktet hennes. Med livet som innsats kjemper Holly for å bevare sin plass i manesjen, men snart slites hun mellom kjærligheten til den arbeidsnarkomane Brad og den selvgode Sebastian. I sirkustruppen finner vi også en flørtende elefanttrener, svindlere og en sjarmerende klovn (James Stewart) med en hemmelig fortid, og alle bidrar de til å gjøre dette til et glansnummer av en film. (Cover)

I 60 år har Paul Edgecomb (Tom Hanks) slitt med søvnløshet og dårlig samvittighet. En hendelse fra tiden som fangevokter på 30-tallet har festet seg til sinnet for alltid. Paul var på avdelingen for dødsdømte i beryktede Cold Mountain i depresjonstiden. Her ventet fangene på sin vandring, "den grønne mil", over linoleumsgulvet mot den elektriske stol. Paul og hans kolleger hadde sett det meste, men var ikke forberedt på John Coffey (Michael Clarke Duncan). En dag ruver giganten i døråpningen, dømt for å ha drept to ni år gamle søstre. Personligheten hans bryter tvert med utseende. Bak musklene befinner det seg en enkel, mørkredd mann med et godt hjerte. Snart kommer det for en dag at Coffey har unike evner. Paul er den første som får nyte godt av dem. Den sindige fangevokteren utvikler et vennskap med den milde kjempen, og lar kollegene få del i hemmeligheten om ham. Paul begynner for alvor å lure på om Coffey kan være uskyldig. Men tiden er knapp. Coffey skal snart gå "den grønne mil". Der er unike evner fånyttes. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio commentary from writer/director Frank Darabont
- Deleted scenes with optional audio commentary from Frank Darabont
- Michael Clarke Duncan screen test
- Walking The Mile - The Making Of Documentary
- Miracles And Mystery - Creating The Green Mile - A 6 part documentary gallery

Året er 2003. Den amerikanske offiseren Roy Miller og hans inspektørteam har blitt sendt av gårde for å finne våpen man tror befinner seg et sted i den irakiske ørkenen. De drar fra det ene bakholdsangrepet til det neste i sin søken etter kjemiske våpen, men snubler i stedet over en omfattende dekkoperasjon som avsporer dem fra sitt opprinnelige oppdrag.

Miller må nøste opp i konspirasjonen ved hjelp av misvisende etterretning gitt av agenter med overlappende agendaer. Avsløringene vil enten bidra til å fjerne et råttent regime, eller eskalere krigføringen i en allerede ustabil region. I en intens tid, på et eksplosivt sted, finner han ut at det våpenet som er aller vanskeligst å få tak i er sannheten.

Oscar-vinner Matt Damon (Bourne-filmene, Invictus, The Informant) og den anerkjente regissøren Paul Grengrass (The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum, United 93) fortsetter samarbeidet med den actionfylte spenningsfilmen Green Zone. (Cover)

BonusmaterialeEKSTRAMATERIALE:
- Kommentarpor
- Slettede scener
- Matt Damon - Klar for actio n
- På innsiden av Green Zone

Den single New York-fyren Roger Greenberg (Ben Stiller), førti-og-noe, står ved et veiskille i livet når han blir bedt om å passe sin brors hus i Los Angeles. Rogers bror er den suksessfulle av de to, som også har hus, kone og barn på CV-en.

I et forsøk på å restarte sitt småtraurige liv begynner Roger letingen etter gamle kamerater, inkludert tidligere bandkompis Ivan (Rhys Ifans). Men gamle venner er ikke nødvendigvis lenger bestevenner, og Greenberg henger snart mest rundt med brorens assistent Florence (Greta Gerwig), en "kanskje blir jeg sanger"-type og en mer eller mindre fortapt sjel. Til tross for Rogers forsøk på å motstå følelsene, utvikler det seg noe mellom de to. Greenberg begynner å innse at selv kan ha funnet noe som kan gjøre ham lykkelig.

Noah Baumbach har tidligere skrevet og regissert blant annet The Squid And The Whale og Margot At The Wedding, samt vært manusforfatter på Wes Anderson-filmene Livet Under Vann Med Steve Zissou og Den Fantastiske Mikkel Rev. Med vidunderlige Greenberg har Baumbach laget et bittersøtt og intelligent drama balansert med knivskarp, mørk humor. Ben Stiller, verdenskjent for sine hovedroller i komedier som Zoolander, Tropic Thunder og Slekten Er Verst, overbeviser med sitt nyanserte portrett av misantropen Roger. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- A behind the scenes look at Greenberg
- Greenberg loves Los Angeles
- Noah Baumbach takes a novel aproach

Zach Galligan is the young man whose inventor father (Hoyt Axton) gives him an odd Christmas present: a tiny, furry creature that comes with a set of rules: don't get him wet, don't feed him after midnight, and keep him away from direct sunlight. But Galligan breaks the first rule and the damp little critter pops out a dozen little offspring. Then the offspring break the second rule and, overnight, turn from cute furry guys to malevolent scaly guys with world domination on their mind. The only way to stop them: rule three. But it's an anxious (and extremely funny) battle to make it to daylight--and the bad gremlins find ways to multiply over and over. (Cover)

Opplev del en av andre sesong. Inneholder de 14 første episodene.

I andre sesong blir livet enda mer intenst for legene og praktikantene ved Seattle Grace. Meredith og Dereks forhold går fra det merkelige til det vanvittige når Dereks kone ankommer sykehuset, mens Alex avslører sin besettelse for Izzie - og dermed blir hele personalet fanget i en potensielt eksplosiv situasjon.

Grey's Anatomy er den kritikerroste og ekstremt populære legeserien skapt av Shonda Rhimes (Privat Praksis), hvor vi får et smart og vittig innblikk i livet til unge voksne som strever med å bli kirurger - og kirurger som strever med så mangt. Gripende handlingsforløp, dramatikk, spenning og romantikk blandes med et herlig soundtrack og hete stjerner, blant dem Ellen Pompeo (Old School, Catch Me If You Can), Patrick Dempsey (Valentine's Day, Can't Buy Me Love) og Sandra Oh (Sideways, Blindness). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- The Doctors Are In
- The Softer Side Of Dr. Bailey
- Exclusive Set Tour
- Creating "Pink Mist"
- Deleted Scenes

Opplev del to av andre sesong. Inneholder episodene fra 15 til og med 27.

I andre sesong blir livet enda mer intenst for legene og praktikantene ved Seattle Grace. Meredith og Dereks forhold går fra det merkelige til det vanvittige når Dereks kone ankommer sykehuset, mens Alex avslører sin besettelse for Izzie - og dermed blir hele personalet fanget i en potensielt eksplosiv situasjon.

Grey's Anatomy er den kritikerroste og ekstremt populære legeserien skapt av Shonda Rhimes (Privat Praksis), hvor vi får et smart og vittig innblikk i livet til unge voksne som strever med å bli kirurger - og kirurger som strever med så mangt. Gripende handlingsforløp, dramatikk, spenning og romantikk blandes med et herlig soundtrack og hete stjerner, blant dem Ellen Pompeo (Old School, Catch Me If You Can), Patrick Dempsey (Valentine's Day, Can't Buy Me Love) og Sandra Oh (Sideways, Blindness). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Creating "Pink Mist"
- Deleted Scenes

Møt Meredith Grey, den dyktige turnuslegen som utdanner seg til kirurg ved sykehuset Seattle Grace. Sammen med sine kollegaer navigerer hun seg gjennom traumer - både medisinske og personlige - i det sosiale minefeltet som utgjør hverdagen innenfor sykehusets fire vegger.

Grey's Anatomy er den kritikerroste og ekstremt populære legeserien skapt av Shonda Rhimes (Privat Praksis), hvor vi får et smart og vittig innblikk i livet til unge voksne som strever med å bli kirurger - og kirurger som strever med så mangt. Gripende handlingsforløp, dramatikk, spenning og romantikk blandes med et herlig soundtrack og hete stjerner, blant dem Ellen Pompeo (Old School, Catch Me If You Can), Patrick Dempsey (Valentine's Day, Can't Buy Me Love) og Sandra Oh (Sideways, Blindness). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Behind the scenes
- Deleted scenes

SKRIKET er Antonionis siste film som er dypt merket av den neorealistiske tradisjon og som beveger seg i dets landskap. Arbeideren Valdo vandrer rundt i et monotont landskap i Po-dalen på flukt fra sin fortid. Et kjærlighetsforhold har oppløst seg og filmen speiler hans dype følelsesmessige krise. Som i den senere road-movie-genren brukes reisen som underlag for beskrivelse av en
eksistensiell tilstand. (NFI)

Italiensk tale med engelsk tekst

John Grierson (1898-1972) var britisk filmprodusent og en av banebryterne innen dokumentarfilmen. Film var for Grierson et redskap for sosial kritikk og sosial forandring. Mediet skulle ikke være et speil, men en hammer. "Drifters" (1929) er hans eneste regiarbeid, men han sto som produsent for flere betydelige dokumentarfilmer bl. a. "Night Mail" (1936). "Grierson" er en hyllest til dokumentarfilmens far og til grunnleggeren av National Film Board of Canada (1939). (NFI)

Naturen setter grenser

Grizzly Man er et dokudrama om livet og den grusomme døden til Timothy Treadwell, en amatørekspert på grizzlybjørner. Han reiste i perioder til Alaska for å studere og leve med bjørnene som han ble så glad i. Filmen er et gripende og episk eventyr om menneskets forhold til den ville naturen, der vi følger mannen som fant roen blant disse utrydningstruede dyrene. Treadwells korstog for å forsvare grizzlybjørnene endte tragisk i oktober 2003 da han sammen med sin kjæreste ble drept av en vill bjørn. Herzog har hatt tilgang til Treadwells unike videoopptak., og gir gjennom sin behandling av materiale en brilliant film som må oppleves. (NFI)

En film om den første store kvinnestreiken i Norge. Om morgenen den 23. oktober 1889 gikk fyrstikkarbeiderskene ved Bryn og Grønvold Tændstikfabriker i Oslo til streik. Arbeidsforholdene var elendige, og de fleste av de unge kvinnene endte som helsemessige vrak etter kort tid med det farlige arbeidet. (NFI)

Gubben i stugan är en klassiker och kär gäst. Publiken hör av sig och tackar varje gång den visas. Det är sann dokumentär i bokstavlig mening. Nina Hedenius har filmat Ragnar i Kestina och hans vardagsliv som pensionerad skogsarbetare - ättling till Dan Andersson - i Dalarnas finnskogar.

Ragnars stuga. Foto: Nina Hedenius. Vi får följa Ragnar året runt, genom årstiderna, klimatets och naturens växlingar, och ta del av en livsstil som var vanlig för inte så länge sedan. En nostalgifilm utan monolog, dialog eller speaker. När Nina Hedenius ville göra Gubben i stugan fick hon höra "Nämen Nina, det gååår inte. Man kan inte göra en dokumentär som varar en och en halv timme utan någon kommentar. Och vad ska den handla om? Vardagspyssel?"

Ildkrigen fører oss 80.000 år tilbake i tiden. Det er en kamp mellom tre stammer hvor ild står sentralt. Den sterke kan lage ild, den svake ikke, og midt imellom stammen som klarer å holde liv i den ild de stjeler. Stammefrender legger ut på en farefull ferd for å erobre ilden tilbake. I menneskets urtid eksisterte forskjellige grener av arten menneske side om side. De utviklet og innrettet seg forskellig – men allikevel lærte de av hverandre og blandet seg med hverandre. I denne urtiden forteller ”Ildkrigen” en eventyrlig historie om hvordan mennesket selv må kjempe for å finne ut av hva det vil si – ”å være menneske”. (Cover)

Den spanske eksilfrihetskjemperen Diego befinner seg ikke bare rommessig langt fra Spania. Også tidssmessig er distansen stor: "Spania er ikke lenger drømmen fra 1936, men virkeligheten av 1965", utbryter han harmfull mot ideen om"det ulykkelige, heroiske og romantiske Spania". Spørsmålet melder seg: harhan gjennom sin kamp mot fascistregimet forsømt sin nåtid og sitt samliv med sin kone? (NFI)

Spencer Tracy and Katharine Hepburn (who won the Academy Award as Best Actress for her performance) are unforgettable as perplexed parents in this landmark 1967 movie about mixed marriage. Joanna (Katharine Houghton), the beautiful daughter of a crusading publisher Matthew Drayton (Tracy), and his patrician wife Christina (Hepburn), returns home with her new fiancee, John Prentice (Sidney Poitier), a distinguished black doctor. Christina accepts her daughter's decision to marry John, but Matthew is shocked by this interracial union; and the doctor's parents are equally dismayed. Both families must sit down face to face and examine each other's level of intolerance. In 'Guess Who's Coming To Dinner', director Stanley Kramer has created a masterful study of society's prejudices.

EKSTRAMATERIALE:
- Trailere

Kortfilm om et TV-teams arbeidsmetoder.

I et lite hus i skogen lever en eldre kvinne stille og tilbaketrukket. En sen kveld får hun besøk av et fjernsynsteam. De vil gjøre et intervju, men kvinnen nøler, og TV-teamet tar i bruk utradisjonelle metoder. Snart tilspisser situasjonen seg. Denne svarte komedien retter søkelyset mot mediefolks arbeidsmetoder og moral. Reporteren i filmen går om nødvendig over lik for en god historie. Og historien ender da også svært voldelig.

I løpet av 1980- og 90-tallet fikk unger på Vestlandet sitt eget fjernsynsikon: Gullars!

Han representerte barn på egne premisser, stilte betimelige spørsmål og holdt fram problemstillinger som var relevante - uten å være moraliserende. Framfor alt gjorde han det med humor og på et klingende bergensk. Serien fikk kultstatus og ble for mange synonymt med en skeiv bergenshumor. Gjennom NRK- programmene, plateutgivelser, teater på DNS hovedscene, bøker og videogram ble Gullars lillebror for en hel generasjon. Her gjenoppstår barndomshelten i tre episoder på nåtidens medium, til stor glede for både gamle og nye fans.

I de tre episodene fra 1986 på Gullars… og barndommen fortsetter får Gullars, Marianne og Indigo besøk av kjente og kjære fjes som Sissel Kyrkjebø, Jan Eggum og Trond-Viggo Torgersen.

Sporliste:
Glassmesteren - 30 min
Gullars blir kjent med Marianne og Indigo, og stifter bekjentskap med den svært vimsete glassmesteren (Sissel Kyrkjebø)
Redd For Å FLy - 30 min
Gullars får hjelp til å fortelle at han er redd til å fly (Jan Eggum)
Røde Hunder - 30 min
Marianne blir syk og får besøk av doktor (Trond-Viggo Torgersen). (Cover)

Gunshoe er en godhjertet parodi på detektivfilmer fra førtitallet med Albert Finney i hovedrollen Dette var Frears’ første spillefilm på kino. Den falt ikke i smak hos publikum, og det skulle gå over ti år før Frears regisserte sin neste kinofilm.

Gun Crazy er det definitive Joseph L. Lewis regisserte melodramaet. En Bonnie & Clyde historie tilpasset den desillusjonerte etterkrigsgenerasjonen. John Dall spiller en engstelig og emosjonelt ustabil krigsveteran med en sterk våpenfiksering. Han møter sin sjelefrende i den blodtørstige skarpskytteren, Peggy Cummings, som er like forkvaklet, men en god del smartere - og dermed også farligere. Denne sosiopatiske duoen fascinerer i all sin perversjon, og i det de danser sin siste dans i politiets kuleregn tar man seg selv i å håpe at noe magisk vil skje slik at de vil unnslippe. (NFI)

Den aldrende revolvermannen, Jimmy Ringo, rir inn i en merkelig by, der han umiddelbart blir gjenkjent. Uansett hvor han går, er det alltid noen tøffe gutter som ønsker å prøve å slå ham i duell. Folk samler seg bak vinduene i saloonen for å få et glimt av revolvermannen, og sladdrer om hans rykte. Samtidig prøver by-marshalen å bevare lov og orden i byen. Han ønsker Ringo ut av byen, men Ringo spør om noen få timer "nåde" for å treffe sin kjæreste, som han ikke har sett på mer enn åtte år, og deres sønn, som han aldri sett.
I mellomtiden er tre unge revolvermenn på vei til byen, og mange ønsker å se hvor rask Jimmy Ringo er med skyteren. Ringo ønsker å leve i fred med sin familie, kanskje på en liten gård langt borte fra sitt omdømme. Men kan han flykte fra sitt rykte, og finne fred? (Cover)

En mann med et kamera til 25 dollar og ingenting å miste; bortsett fra sin familie, sitt land, sin stolthet, sin seksualitet, seg selv og livet sitt.

"Akkurat nå er dette verdens beste film," sa NRK's Mikal Olsen Lerøen da han ble intervjuet etter visningen av "Gunnar Goes Comfortable" på filmfestivalen i Bergen. Utstyrt med et kamera til 25 dollar reiser den norske regissøren Gunnar Hall Jensen til India for å forstå hvorfor hans egen personlighet gjør livet så ukomfortabelt.

Denne personlige dokumentaren forteller historien om regissørens reise i seg selv, fra barndom til voksen. Med humor og ærlighet tar Gunnar oss med til skjulte sider av sin sjel.

En uferdig versjon av filmen vant den store dokumentarprisen fra Svenska Filminstitutet i 2002. Filmen ble hovedsakelig skutt på Super-8 av regissøren selv. (Cover)

OM REGISSØREN:
Gunnar Hall Jensen (f. 1963) tok hovedfag i kulturkommunikasjon ved Universitetet i Bergen. Han har laget mange reklame- og oppdragsfilmer de siste årene, og vant Gullruten i 1999 for beste oppdragsfilm (produsert for Norsk Hydro). Han er også en anerkjent kortfilmskaper, med filmene «Katedral» (1996), «Ein kvit sommarfugl» (2000) og «Kulturbyen» (2003). I 2003 laget han TV-serien «Kulturell Uorden».

Gunnar er en vanlig småbarnsfar som kjenner en stadig voksende uro og tomhet i sin trygge middelklassetilværelse. Har vi for mye av alt, men for lite av det som betyr noe? I en humoristisk, poetisk og tankevekkende film tar Gunnar et oppgjør med bløtkaketilværelsen og drar med sitt filmteam på en eksistensiell reise til verdens eldste kloster i Sahara. Kan nøkkelen til en dypere forståelse ligge der ute i ørkenen? (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Intervju med regissør og produsent
- St. Macarius-klosteret

Gregory Peck, Anthony Quinn og David Niven er sendt ut på et umulig oppdrag; å infiltrere en uinntakelig øy som er besatt av nazistene, og å ødelegge 2 enorme, langtrekkende kanoner som gjør det umulig å komme 2000 britiske soldater till unnsetning. Den svartelistede manusforfatteren Carl Foreman (The Bridge on the River Kwai) hadde bestemt seg for å nyetablere både navnet og troverdigheten sin, etter å ha tilbrakt det meste av 50-tallet med å jobbe anonymt. For å oppnå dette valgte han Allistair MacLean suksessroman ”Kanonene på Navarone” til filmprosjektet sitt. Med en storslått stjernebesetning og en gigantisk produksjonsmaskin ble filmen en kjempesuksess som mottok 7 Oscarnominasjoner i 1961 (bl.a. for Beste Film), og vant i kategorien Beste Special Effects. Selv om Foreman oppnådde sit mål, ble det MacLean som virkelig fikk nyte godt av filmens seiersgang: Bøkene hans ble forvandlet til en rekke storslåtte eventyrfilmer, inkludert SOS Nordpolen og Ørneredet. Like fullt er det Kanonene på Navarone som har blitt stående ikke bare som den beste filmatiseringen av MacLean, men også som ett av de aller største actioneventyrene som nåen gang er laget. (Brafilm)

Lyrikkvideo bygget over et dikt fra Lars Saabye Christensens diktsamling "Åsteder". Gutta er et nostalgisk tilbakeblikk på kameratskap og skoletid. "Hvor var det det butta? Hvor er det blitt av alle gutta?"

Selling his wares to passers by along Seoul's Han River, life is peaceful for a small-time snack bar owner and his dim-witted son. However, the tranquillity of their day-to-day lives is shattered when a mutant creature emerges from the depths of the Han and embarks on a blood-thirsty rampage. While many of the local citizens are scrambling to escape, the father, son and other assorted family members must seek out their newfound nemesis, in order to rescue a relative. (Cover)

Gymnasiasten Tom Polden har det ikke lett hjemme. Moren lever i minnene om sin mann, advokat Ernst Polden, det går dårlig med hennes lille hattebutikk og økonomien er skral. Sent og tidlig får Tom høre om den storartede faren, og det treffer ham derfor som et slag at han en dag får høre i den kolonialbutikken, hvor han har jobb som visergutt i sin fritid, at faren i sin tid skjøt seg fordi han hadde underslått et betydelig pengebeløp. Samtidig trues moren med utkastelse fra leiligheten - hun skylder husleie for flere måneder. I sin fortvilelse finner Tom på den desperate utvei å gjøre innbrudd i kolonialbutikken for å skaffe penger. Fra nå av snører nettet seg sammen om ham. En kynisk unggutt med asosiale tilbøyeligheter får Tom i sin makt, og meget imot sin vilje tvinges den unge gymnasiasten med på plyndring, hyttetyverier og frekke og hensynsløse innbrudd. Men Toms lyspunkt i tilværelsen er hans forelskelse Eva, som går i klassen hans. (Cover)

Gjennom 70-tallet blir gymnaslærer Knut Pedersen fengslet av drømmen om en rød revolusjon i Norge. Samtidig får han et forhold til den overbeviste kommunisten Nina Skåtøy. Men er det plass for kjærlighet når arbeiderklassen skal seire?

Knut Pedersen (Kristoffer Joner) kommer som nyutdannet lektor til Larvik i 1968. Veien til den bekvemme middelklassen synes åpen når han finner kjærligheten i bibliotekaren Lise Tanner. I klasserommet melder imidlertid tvilen seg hos Pedersen.

Klassens fremste agitator heter Werner Ludal. Han fremfører sine sosialistiske argumenter så overbevisende at Pedersen snart føler seg tiltrukket av tanken om en «væpna revolusjon» i Norge. Han melder seg inn i lokallaget av AKP (m-l). En dag ankommer en ny «kamerat» Larvik, legen Nina Skåtøy (Ane Dahl Torp) og ingenting blir lenger det samme…. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bakom film
Kommentarspor med regissør Hans Petter Moland
Kommentarspor med Dag Solstad og Harald Eia
Trailer

Shot by legendary cinematographer Albert Maysles and directed by Jasmine Dellal, this dynamic musical documentary follows five Gypsy bands from four countries who unite for the Gypsy Caravan as they take their show around North America for a six-week tour, astounding every audience they meet.

Their musical styles range from flamenco to brass band, Romanian violin to Indian folk. And with humour and soul in their voices, they celebrate the best in Gypsy culture and the diversity of the Romani people in an explosion of song and dance.

As the film follows the amazing performances and behind-the-scenes action from the tour created by World Music Institute, we discover the real lives of these musicians. We visit Macedonia, Romania, India and Spain, meet their families and see what music brings to their lives. The tales of these characters are woven between their performances - allowing us to understand and celebrate Romani culture and the prejudice of their shared ancestry. (Cover)