Slutten på den kalde krigen nærmer seg. I en siste styrkeprøve mellom CIA og KGB står og faller verdensherredømme på en navnløs helt med kodenavnet Farewell, hans eksistens har frem til nå vært en godt bevoktet hemmelighet. For første gang fortelles sannheten om de dramatiske hendelsene bak Berlinmurens fall og det som satte en stopper for førti får med spionasje og konflikter mellom øst og vest. (Cover)

Indokina på slutten av 20-tallet. I den fuktige varmen på fergen ved Mekongfloden, står en femten år gammel pike og drømmer. Hun har en hvit hatt på hodet. Og kirsebærrød trutmunn. Fra sin store, svarte limousin betrakter en mann henne. Hjertet hans slår kolbøtte når han trer frem for å tilby henne skyss. Slik innledes deres dampende lidenskap, der møtene alltid skjer i hemmelighet. Bak låste dører. Her nyter hun den oppvåknende seksualiteten og han foretar lange reiser langs hennes unge kropp. Men deres kjærlighet er dømt fra starten. Hun er fattig, jomfru og hvit. Han er rik, erfaren og asiat - og bortlovet til en annen. Hans far ser ham heller død enn sammen med en hvit pike.

En film om Trotskjis siste dager før han ble myrdet i Mexico i 1940...

Mexico City, 1940. Kommunistiske parader feirer 1.mai. Leon Trotskji, den idealistiske marxisten og atteisten fra Russland er blitt landsforvist av Stalin, og har fått tilflukt av den meksikanske regjeringen. På et hotellrom nær Zocalo plassen befinner det seg to mennesker som kommer til å spille en stor rolle i de innledende hendelsene fram til mordet på Trotskji. Den ene, Frank Jacson, reiser på et kanadisk pass, og hevder å være en belgier på reise i Mexico for å unngå verneplikten. Den andre er en oversetter ved navn Gita Samuels. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Star Profiles
Interactive Menu
Scene Access

Den unge Anna forsvinner på en øy under en båttur i Middelhavet. Hennes kjæreste og en venninne blir igjen for å lete etter henne. Forsvinningen forblir uoppklart og filmen konsentreres på det intime, men problematiske forholdet som utvikler seg de letende imellom. I utsøkt komponerte bilder belyser Antonioni i et av sine definitive hovedverker såvel følelsene som tomheten gjennom personenes forhold til og plassering i landskapet. Grensene mellom det ytre og indre rom blir ytterst flytende. (NFI)

Italiensk tale, engelsk tekst

Ekstramatriale:

Audio commentary by film historian Gene Youngblood

Antonioni: Documents and Testimonials, a 58-minute documentary by Gianfranco Mingozzi

Writings by Antonioni, read by Jack Nicholson - plus Nicholson's personal recollections of the director

Original theatrical trailer

Restoration demonstration

Sylvain Chomet, regissøren av Trillingene Fra Belleville, har laget en magisk animasjonsfilm basert på et manus skrevet av Jacques Tati i 1956. Kritikerroste The Illusionist er en vakkert animert dramakomedie for voksne, nominert til både Oscar og Golden Globe i 2011.

Vi er i Paris på 1950-tallet. Den aldrende illusjonisten er del av en utdøende rase, utkonkurrert av fremadstormende rockestjerner. Vår helt må påta seg stadig mer obskure oppdrag. Han opptrer på knøttsmå scener og private hagefester, i barer og kafeer - helt til livet tar en ny vending. I en landsbypub på vestkysten av Skottland treffer han Alice, en ung og uskyldig pike som tror at illusjonistens triks er ekte magi …

"Det er en følelse som er sterkere enn makten til å drepe. Det er den som lar et liv leve."
Med dette sitatet innledes det storslagne eventyret om bjørneungen Youk som lever lykkelig med sin mor i de majestetiske fjellene når tragedien slår til. Et steinras dreper mammaen, så Youk må klare seg selv. Han slår seg sammen med en gigantisk, skadeskutt Kodiakbjørn som først ikke vil vite om ham. Til ekkoet av geværkuler og hundebjeff flykter de mens deres vennskap vekkes og fordypes. Et vennskap til hverandre og til livet, så sterkt at det kan beseire døden.

Den Oscarbelønnede giganten Jean-Jacques Annaud forberedte sin film i hele seks år. Hver scene krevde måneder av trening for de tolv bjørnene som deler på hovedrollene. Resultatet er en film av et slag som aldri er laget tidligere, eller senere. Den spilte inn utrolige 1,5 milliarder kroner jorden rundt, og var lenge den største filmsuksessen i Frankrikes historie.

Han var arvtageren til det tusenårige riket. Han var født til å herske i tråd med urgamle tradisjoner, men ingen forberedte ham på en verden i forandring.

Tre år gammel bestiger Pu Yi Dragetronen for å bli keiser over flere hundre millioner kinesere. Hans liv begynner som et eventyr i Den Forbudte By med tusenvis av tjenere, prakt og overflod, og gjenklangen av ritualer lyder i byens isolat. Han bevitner og deltar i forandringenes voldsomme stormer som blåser over Kina på 1900-tallet. Han er marionettkeiser og fange hos japanerne under den andre verdenskrigen. Han utsettes for Mao Tse Tungs maktovertagelse og kulturrevolusjonens voldsomheter, for til slutt å ende opp som gartner i en av Pekings parker.

Suksessen Corleone ga oss historien om Cosa Nostras grusomme sjef Totó "Udyret" Riina. Dette er oppfølgerserien og den sanne historien om Riinas etterfølger Bernardo "Traktoren" Provenzano" som var på flukt fra italiensk politi i over 40 år.

Etter arrestasjonen av Totó Riina tar den fryktløse Bernardo Provenzano makten over den sicilianske mafiaen Cosa Nostra. Når han overtar er mafiaen svekket, men hans plan er å gjenoppbygge Cosa Nostra til tidligere høyder. Han stopper alle oppsiktsvekkende mord og angrep på ulike institusjoner, og fokuserer heller på å bygge opp de økonomiske og kriminelle forholdene som i nær fremtid vil bidra til at mafiaen gjenvinner makten.

Ingen kjenner Cosa Nostras nye sjef, ingen vet hvordan han ser ut. Det eneste bildet av ham er mer enn femti år gammelt. "Traktoren" Provenzano er et spøkelse, og for i det hele tatt å finne ham, bestemmer politiet seg for å opprette en spesialstyrke som kun har ett oppdrag: å finne skjulestedet til den fryktede mafialederen. (Cover)

Los Angeles på begynnelsen av 50-tallet. Evig sol, lettjente penger, luksus, Hollywood og ikke minst det nye mediet - fjernsynet har gjort stedet til et drømmenes teater. Byen og dens innbyggere lar seg forføre av fantasier. Stedet har blitt et paradis på jord hvor drømmer kan gå i oppfyllelse. Men under den glitrende fasaden finnes virkeligheten. Byen syder av korrupsjon, bedrageri og farlig lidenskap. Politimannen Jack Vincennes jobber på si som rådgiver for en tv-serie om L.A. politiet. Han har blitt kjendis og fremstår som et speilbilde av byen gjennom personene han omgås, samt måten han kler og ter seg på. Men når han vikles inn i et nytt drapsmysterium møter han virkeligheten. Den som består av drap, intriger og det farligste av alt - en blond, vakker og forførende kvinne. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Produksjonsnotater
Kinotrailer
Dokumentarer
Lydspor med kun musikk

Det er tidlig morgen i Los Angeles. Fem maskerte menn venter spent i bilen. De skal snart rane en tungt bevæpnet banktransport. Noe går galt! Det som skulle bli et smidig kupp, forvandles til et blodbad, og ranerne forlater plassen som massemordere. Saken baner vei for et eksplosivt møte mellom de to fremste innen kriminalitet, bankraneren McClaren og politiinspektøren Vincent. Den ene ekspert på å bryte loven, den andre besatt av å opprettholde den. Med Vincent i hælene, må McClaren og hans gjeng gå under jorden. Innen de kan forsvinne, venter en siste jobb, deres livs sjanse, og den må finne sted rett under nesen på hele Los Angeles politistyrke… (Cover)

Dette er en vakker dokumentarfilm av Frédéric Goldbronn som omhandler et barselhjem som tilbød husly, varme og en fremtid for unge flyktningekvinner under andre verdenskrig. Filmen følger tre eldre kvinner som sammen med sine barn får et gjensyn med barselhjemmet. Minner, hemmeligheter, fortiden og deres følelsesmessige tilstand utfoldes mens de forteller sine historier foran kamera. Cinematografien er solid, redigeringen engasjerende, og den minimale bruken av musikk og andre effekter skaper en ryddig oppbygging av historien. Allikevel varer mødrenes og barnas narrasjon til kamera for lenge, noe som gjør dokumentaren til en noe ”verbal” opplevelse. Men det faktum at disse mødrene som overlevde krigen kommer fra ulike bakgrunner, gjør dokumentaren historisk og sosialt interessant.

La meg være ung! behandler framstillingen av ungdom i skandinavisk film de siste 50 år. Tenåringen som begrep dukket opp på 50-tallet da de ble målgruppe i et nytt kommersielt marked. Ikke minst filmen ble en stor produsent av myter rundt ungdom og det å være ung, og Skandinavia fulgte ikke langt etter foregangslandet USA. Fra 50-tallet og fram til i dag har ungdom på film endret seg fra å være et problem til å bli ideal for alt og alle.
Med klipp fra nærmere 90 filmer som omhandler ungdommen er dette en både morsom og tankevekkende inngang til skandinavisk filmhistorie, til vår nære historie generelt, og til våre forestillinger om det å være ung.
Har vi disse forestillingene fra filmen?
Studieopplegg følger som booklet i coveret. (NFI)

Labyrinth of Passion forteller en rekke kjærlighetshistorier. De fleste av dem ender lykkelig. Noen ender ulykkelig, men med et visst glimt av håp. Paret historiene kretser rundt og som samtidig utløser intense pasjoner av alle slag, er SEXILIA (ung, sexgal, medlem av det feministiske bandet Las EX – og datter av en briljant gynekolog) og RIZA NIRO, arving til en styrtet arabisk keiser og mer interessert i kosmetikk og menn enn i internasjonal politikk. Som bakteppe for det hele, Madrid, den mest utviklede storbyen i den vestlige verden, den mest ubehagelige, den villeste, den morsomste. Der finnes musikk, verbal vold, forfølgelse, forandringer av image, usjenert overvekt, behandling for folk med tørre lepper og svake negler, en fremtid full av usikkerhet og en fortid hvis spor er uutslettelige. Og på toppen av det hele kjærligheten og kjærlighetens forviklinger. (Cover)

Ofelia har alltid vært glad i eventyr, og plutselig lever hun midt inne i et selv. Mens mor er syk i barsel og den nye stefaren er opptatt med å slakte lokalbefolkningen, finner Ofelia ut at hun er tronarving til et paradisisk rike under jorda. Men det er ikke bare å kreve sin fødselsrett, hun må utføre tre oppgaver før fullmåne ...

Et fantastisk eventyr for voksne fra regissøren av Hellboy og Blade II. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making of
- Biographies

Sykkeltyvene er en av de store italienske klassikerne, og selve nøkkelfilmen innen neorealismen. Etterkrigstidas Italia, rammet av fattigdom og arbeidsledighet, rommet mange tragiske enkeltskjebner, og det var disse de italienske neorealistene ønsket å gripe tak i. Ut fra en enkel, men ytterst veldreid historie, skapte Vittorio de Sica med Sykkeltyvene en film med et klart samfunnskritisk innhold, men likevel er det den varme og rørende skildringen av far og sønn filmen har blitt husket for. Filmen følger den arbeidsløse Antonio, som får jobb som plakatklistrer. Men allerede den første dagen på jobb blir sykkelen hans, som han er avhengig av, stjålet. Hos politiet får han ingen hjelp, så han tar med seg sønnen sin, Bruno, og prøver å finne tyven.

De italienske neorealistene ønsket å "ta virkeligheten på fersk gjerning", noe som skulle tilsi en nærmest dokumentarisk tilnærming til filmen. Sykkeltyvene er, til tross for den karakteristiske bruken av amatørskuespillere og autentiske opptakssteder, en fiksjonsfilm med en klar dramaturgi og klassisk stiliserende fotografi og musikkbruk. Derfor er det en vakker, og trist, film, med en reell følelse av autensitet og usminkethet. (NFI)

Elveårige Rosetta og hennes lillebror tas hånd om av av myndighetene når deras mor blir fengslet fordi hun har tvunget Rosetta til prostitusjon. Den unge og uerfarne politimannen Antonio tar motvillig på seg oppdraget å eskortere søsknene til et barnehjem på Sicilia. Under den strabasiøse reisen vokser et vennskap frem mellom de tre. (Cover)

Barnetyven fikk juryens spesialpris i Cannes i 1992 og Felixprisen 1992 for beste europeiske film og var også nominert til Oscar i 1993.

De forelskede hundenes romantiske middag i bakgården til Tonys restaurant er - i likhet med resten av Lady Og Landstrykeren - filmhistorie. Den nydelige animasjonsfilmen er et tidløst mesterverk og Walt Disneys 15. klassiker.

Landstrykeren er en hjemløs, men glad løshund som er vant til å klare seg selv. Lady er en søt, liten og bortskjemt cocker spaniel fra overklassen. Til tross for deres ulike bakgrunn oppstår det romantikk når de plutselig møtes, langt utenfor Ladys trygge villatilværelse.

Men veien til evig lykke er lang. Mistenksomme nabohunder, slemme hundefangere og skinnhellige siamesiske katter gjør alle sitt beste for å legge hindringer i veien … (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Diane Disney Miller: Minnes sin far
- Fakta om hunder

Forvirrende mord, et uforutsigbart plot og fantastisk kameraføring er noen av de elementene som inngår i denne trollbindende, mesterlige film noir, som er skrevet og regissert av Orson Welles, og med ham selv i hovedrollen. Welles spiller en uskyldig mann som blir viklet inn i et farlig nett av intriger og mord, da han blir ansatt for å arbeide på en yacht. Den invalide eieren av yachten er gift med en forførende og faretruende femme fatale, spilt av Rita Hayworth.

Godnattsang. Og noen skikkelige grøss. Skaperen av Den sjette sansen og Signs vil fortelle oss en godnatthistorie.

En historie som M. Night Shyamalan brukte å fortelle til sine egne barn, er utgangspunktet for dette fengslende spranget inn i det overnaturlige. Paul Giamatti spiller en leilighetsbestyrer som finner Story (Bryce Dallas Howard), en vannymfe fra den andre siden, i svømmebassenget. Han setter seg fore å hjelpe henne hjem til Den blå verden. – Det kommer til å bli farlig, advarer hun ham. Ikke bare farlig, men også fascinerende. For fryktinngytende monstre fra Den blå verden er på tokt i nærheten, fast bestemt på å ødelegge Story – og alle som måtte finne på å hjelpe henne. Dette inkluderer beboerne i Pauls leiligheter, som etter hvert forstår at også de er en del av Storys skjebneberetning. Livene deres har fått et formål de ikke kjente til på forhånd. Se hvordan de møter sin skjebne og kjemper mot monstrene i Lady in the Water. (Cover)

Bonusmateriale
- Lady in the Water: A Bedtime Story
- Reflections of Lady in the Water: Dokumentar i 6 deler
- Ekstrascener
- Auditions
- Tabbeopptak

The Lady Vanishes var Hitchcocks siste britiske spionthriller. Det er også hans mest kjente film fra denne perioden. Like før avreise fra et feriested i en konstruert balkan-stat, blir Irish Henderson truffet i hodet av en taksten. En gammel dame hjelper henne inn på toget og de snakker litt sammen før Irish legger seg for å hvile. Når hun våkner igjen er den gamle damen forsvunnet. Irish aner at noe mistenkelig har skjedd når hennes medpassasjerer påstår at hun må ha drømt det hele. The Lady Vanishes vant kritikerprisen for beste regi i New York, noe som ble en god attest å ta med seg på ferden når Hitchcock fra nå av skulle fortsette sin karriere i Hollywood. (NFI)

London, 1955. Professor Marcus (Alec Guinness) planlegger å rane to armerte biler med hjelp fra en gjeng med kjeltringer spilt av en nennsom gruppe skuespillere. Disse er blant annet: Louis (Herbert Lom), The Mayor (Cecil Parker), One-Round (Danny Green) og Harry (Peter Sellers). Ingen av mennene har noengang møtt hverandre tidligere, men slår seg sammen for dette ene brekket. Den strategiske planleggingen finner sted i 2. etasje i det viktorianske huset som eies av Mrs. Wilberforce (Katie Johnson), en noe eksentrisk, gammel dame som tror at Professor Marcus og hans "venner" er en del av et orkester, og som daglig kommer sammen for å øve. Dette gjør det til en film full av misforståelser, forvirring og klønete krumspring da Professoren må bruke mer tid på å holde Mrs. Wilberforce borte fra dem enn på å planlegge ranet. (Cover)

"Lys i skumringen avslutter trilogien som ble begynt med Drivende skyer og Mannen uten minne. Den første filmen handlet om arbeidsledighet, den andre om hjemløshet, mens Lys i skumringen dreier seg om ensomhet.

Akkurat som Chaplins lille landstryker leter vår hovedperson Koistinen etter en liten sprekk i verdenen han kan gjemme seg i. Både hans medmennesker og samfunnets ansiktsløse maskineri gjør sitt beste for å knuse alle hans små drømmer, én etter én.

Kriminelle utnytter hans lengsel etter kjærlighet og jobben hans som nattevakt i et ran de utfører. Koistinen må stå til ansvar. Forbrytelsen blir utført med hjelp av en av de mest hardhudete og kyniske kvinnene i filmhistorien siden Joseph L. Mankiewicz' All About Eve. Slik mister Koistinen både sin jobb, sin frihet og sine drømmer.

Heldigvis for vår hovedperson har filmens regissør et rykte på seg for å være en mykhjertet gammel mann. Vi kan derfor regne med et glimt av håp som lyser opp den siste scenen." (Trondheim Filmklubb)

Dr. Kate Forster har endelig funnet kjærligheten. Det eneste problemet er at det er et avstandsforhold. Hun bor i sentrum av Chicago. Han bor i en fjern forstad ved sjøkanten. Og ikke bare det: Hun er i 2006, mens han er i 2004.

Keanu Reeves og Sandra Bullock spiller sammen igjen, for første gang siden Speed, i denne hjertevarme kjærlighetshistorien som utspiller seg på tvers av tiden. Det hele begynner når Kate flytter ut av sitt makeløse hus på vannet og legger igjen et lite brev til den nye leietakeren, arkitekten Alex Wyler. De begynner å brevveksle, og oppdager snart at de er ment for hverandre … og at de av en eller annen grunn lever to år fra hverandre. Vil de noen gang kunne møtes? Hva vil skje hvis de forsøker? The Lake House er en magisk og rørende kjærlighetshistorie for 2004, for 2006 – eller for en hvilken som helst tid. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bortklipte scener

Sitjenotfisket har eksistert i 150 år og er en spennende og spesiell måte å fiske laks på. Brødrene Terje og Rolf Simmenes er tredje generasjons laksefiskere og bruker fortsatt 2 måneder hver sommer til å fiske laks i giljo. Giljo er et sindig system som består av utkikkstårn høyt over sjøen, et stort nett og et innviklet tausystem med steiner som lodd. For å drive med sitjenotfiske, bør man ha en god porsjon tålmodighet, for det handler i stor grad om å sitte og speide ned i sjøen for å se om det er noe laks på vei inn i fangstnettet. Sitjenotfisket er dessverre i ferd med å dø ut, og det finnes bare noen få sitjenøter igjen i hele landet.

Biografi/Info:
Øyvind Sandberg (f.1953) har arbeidet med film siden midten av 70-tallet, både med manus, foto, regi, lyd, klipp og produksjon. Hans mest kjente filmer de siste årene er ”Elmer og Blomsterbåten”, ”Rått egg og sardinolje”, ”Laksefiskerne” og ”Ålefiskerne”. Filmene har bl.a. vunnet priser i Washington, Chicago, Oberhausen, Korea, St.Petersburg, Paris, Drama og Grimstad.(Snurrfilm.no)

DVD’en inkluderer ikke mindre enn 40 (!) filmer fra 1877 til 1913. Lengden på filmene varier fra alt fra 10-15 sekunder til nærmere 20 minutter. De første 30 filmene er unnagjort på 38 minutter, hvorav en av dem igjen er på 12 minutt. Mye kortfilmer med andre ord. (NFI)

Spillefilm etter Knut Hamsun sin roman.

Om store samfunnsendringer på 1860-tallet skildret gjennom August omstreifer og den unge Edvard.

Filmen er bygget på Knut Hamsuns roman med samme navn. Det underliggende hovedtema i Landstrykere er de gjennomgripendesamfunnsendringene som fant sted i Norge fra 1860-åra. Indu-striproduksjon og handel preget i stadig sterkere grad folks liv og arbeid. Tradisjonelle livsmønstre i det mer stabile bondesamfunnet ble brutt opp. Hovedpersonen August er både en formidler mellom det gamle og det nye sam-funnet og et resultat av hva det nye samfunnet gjør med folkHan er den rastløse og normløse vandreren, tilpasningsdyktig, men uten røtter. Unggutten Edevart, den staute og tros-skyldige representanten for det gamle samfunnet, fascineres av August og lokkes med på hans urolige livsstil. Den nye tiden seirer over den gamle. (NFI)

Lange Flate Ballær er en vill komedie om seks karer som jobber sammen på EdGarasjen. Verkstedet trues av konkurs, og guttane står i fare for å miste jobbene sine. I ren desperasjon velger de å gjøre det som er mest naturlig for dem - å bruke det som er igjen i kassa på guttetur. Til Fotball-VM i Tyskland! Uten damer.

Men de lever også et liv ved siden av jobb og fotball. Et liv det er vanskelig å legge igjen hjemme. Hver og én av dem har sin helt private målsetting med turen, noe som underveis bringer dem opp i en rekke hysterisk morsomme situasjoner. For publikum. For guttane er det ikke alltid fullt så morsomt, og samholdet blir satt på store prøvelser.

Og enda verre - de går kanskje glipp av en kamp... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Pilot
Bakomfilm
Fra Premieren
Bloopers og Smågodt
Fra 150 Til 75.000 - SFX
Slettede Scener
På ræva i Cannes

De er ikke akkurat topptrente kommandosoldater og har som vanlig regnet med å få fritak fra den årlige heimevernsøvelsen - men denne gangen slipper de ikke unna. Militærpolitiet tropper opp og henter dem til noe som skal vise seg å være noe helt annet enn den vanlige HV-øvelsen. En omfattende NATO-operasjon er i gang i Norge. Et tilfeldig møte med en amerikansk admiral - spilt av Don Johnson - trekker våre venner inn bak kulissene i det som viser seg å være tidenes største dekkoperasjon på norsk jord.

Og brått så er det 6 kællær fra Fredrikstad som er menneskehetens håp... (Cover)

Yuezhen er hemmelig forelsket i skolens svømmestjerne, Shihao. For sjenert til å gjøre framstøt selv sender hun venninnen Kerou som et mellomledd. Yuezhen klarer likevel ikke å møte Shihao, og han begynner snart å mistenke Kerou for å dikte opp venninnen for å treffe ham selv. Kerou har imidlertid interesse for noe helt annet...

Lara Croft, verdens mest berømte videospillheltinne, stuper inn på filmlerrettet i den mest stilfulle og underholdende actioneventyrfilmen på mange år! Hun utforsker tapte verdensriker, finner uvurderlige skatter og gir skurkene som fortjent i dødelig kamp...det er ikke mer enn en dags arbeid for eventyreren Lara Croft (Angelina Jolie). Men en hemmelighet fra farens (Jon Voight) fortid skal snart stille Lara overfor hennes største utfordring: Lysets Triangel, en sagnomsust kulturgjenstand som har evnen til å forandre tid og rom. Lara må finne triangelet før det faller i hendene på De Opplyste, et hemmelig samfunn som vil erobre verden. For å stanse De Opplyste, må Lara overleve en jakt tvers over kontinentet fylt med utrolige farer. Men for Tomb Raider er fare spillets navn. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Intervjuer
- Angelina Jolie i trening før filmen
- Stuntene
- Visuelle effekter
- Videospillfenomenet Tomb Raider
- Kommentarer
- Slettede scener
- Alternativ hovedtittelsekvens
- Musikkvideo
- Demospill
- Nettsidearkiv
- Tilgang til online-opplevelsen

"Pandoras Eske", som sies å huse en ubeskrivelig ondskap, ligger gjemt på det afrikanske kontinentet, i et område kjent som "Livets Vugge".
Den stormannsgale professoren Dr. Jonathan Reiss (Ciarán Hinds) er besatt av idéen om å temme de onde kreftene som finnes i Esken. Nå er det opp til "tempelrøveren" Lara Croft (Angelina Jolie) å finne den sagnomsuste Esken før den faller i Reiss' hender. Reiss må stoppes for enhver pris, og Lara Croft er siste skanse i kampen for å bevare Livet som vi kjenner det, og hindre den skruppelløse Reiss i å oppnå sin ytterste målsetning; verdensherredømme.

Oscar-vinnerne Tom Hanks og Julia Roberts står øverst på rollelisten i dramakomedien Det Er Aldri For Sent, Larry Crowne, en film om hvordan motgang kan inspirere en mann til å løfte blikket og utvide sine egne horisonter.

Når den sympatiske - men mildt sagt hverdagslige - Larry Crowne (Hanks) uten forvarsel får sparken fra sin intetsigende jobb i en pregløs varehuskjede, forstår han at det er på høy tid å gjøre noen forandringer. Han er gjeldtynget etter en skilsmisse og har ingen klar plan, men bestemmer seg for å starte på nytt - på college. Han får snart nye venner, og sakte men sikkert vekkes Larrys interesse for kursets vakre lærerinne (Roberts).

Filmen er regissert av Tom Hanks, mens vi i de øvrige rollene møter blant andre Bryan Cranston (Breaking Bad), Taraji P. Henson (Den Fantastiske Historien Om Benjamin Button), Wilmer Valderrama (That '70s Show) og Pam Grier (Jackie Brown). (Cover)

Iblant finner man kjærligheten der man minst venter det. Bare spør Lars (Oscar-nominerte Ryan Gosling). Han er en snill, men noe spesiell fyr som mener han har funnet drømmejenta i form av en dokke i full størrelse, ved navn Bianca. Lars opplever et meningsfylt forhold til sin kunstige kjæreste, og hele bygda støtter opp som best de kan. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted scene - “Bathtub”
- Featurette - The real story of Lars And The Real Girl
- Featurette - A real leading lady

Den sanne historien om ”Lasermannen” utspilte seg ved årsskiftet 91– 92. En ukjent gjerningsmann skjøt kaldblodig 11 personer i Stockholm med et lasergevær. En person døde, flere fikk varige mén. Det eneste ofrene hadde til felles var at de hadde mørkt hår.

Lasermanen skildrer John Ausonius’ (David Dencik) vei fra fremgangsrik børsmegler til rasistisk drapsmann og er en uhyggelig thriller hentet fra virkeligheten. Vi følger politiets intensive arbeid for å stoppe lasermannen – innen han slår til igjen. Filmen gir også et sterkt bilde av Sveriges politiske og økonomiske klima for snart 15 år siden.

SVT og Jarowskijs dramaserie Lasermannen er regissert av Mikael Marcimain (Laura Trenter, Graven), og er basert på journalist Gellert Tamas mye omtalte og kritikerroste reportasjebok ved samme navn. (Cover)

Inspektør Yuen, med kallenavnet ‘”Tequila”, er en modig politimann som skyter fra begge hofter, aldri lader om og aldri bommer. Han er en godhjertet harding med endeløs sjarm, og den eneste rette for jobben med å ordne opp i byen. Når partneren hans blir drept i et spektakulært væpnet oppgjør, bestemmer han seg for å ta etterforskningen i sine egne, dødelige hender. Med godt og vel tresifret antall døde, mer ammunisjon enn du kan telle, stilistiske adrenalin-pumpende actionsekvenser som får Hollywoodblockbustere til å se ut som Bambi, er dette John Woos mest absurde film til dags dato.

Lasse og Geir er vant til krangling og alkoholproblemer hjemme. De er i opposisjon til samfunnet og driter i alt og alle. De blir kasta ut hjemmefra, arrestert og banka av purken. Filmen har overraskende råe og frekke replikker, som til dels er udødeliggjort av Harald Eia og Bård Tufte Johansen i Åpen Post. Hvem husker ikke "Kan'ke du snurpe igjen smella, di. Du maser jo som et lok'motiv". Også kåret som en av norsk filmhistories beste replikker. Dette er filmen som lanserte uttrykket "Det sosialdemokratiske helvetet", og trass i utsagn om at "det er faenskap overalt" mottok filmen strålende kritikker, fikk kritikerprisen for beste film og manuskript, og kinosjefene ga den "Sølvklumpen" for årets beste kinofilm. Lasse & Geir er den første filmen Svend Wam og Petter Vennerød samarbeidet om. (NFI)

Ekstramateriale:
Kommentarspor med Petter Vennerød og Lasse Tømte
Snurp igjen smella di - Harald Eia og Bård Tufte Johansen om Lasse & Geir
Wam og Vennerøds dokumentar Oljeeventyret (som NRK nektet å vise i 1976 - for første gang tilgjengelig nå!)
Radiointervju med Lasse Tømte
På location 30 år ettet med Petter Vennerød
Aftenpostens filmanmelder Per Haddal om Lasse & Geir

Jack Slater er Los Angeles tøffeste politimann. Hardtslående, hurtigskytende - og eksisterer bare på film. Men det betyr ingen ting, for han er 13-årige Danny Maddigans største idol. Så da Danny får tilbud om å se den siste Jack Slater-filmen før alle andre, slår han selvfølgelig til. Og mens Danny nyter filmen, kastes han plutselig inn i baksetet på Jack Slaters bil, midt i en forrykende biljakt. Nå er han fanget i en voldsom actionfilm, i et univers hvor han skal hjelpe selveste Jack Slater med å overvinne alle forbryterne, samtidig som han må prøve å komme tilbake til sin egen verden med livet i behold... (Cover)

Som Ugandas diktator Idi Amin har Forest Whitaker ”en av de store rolleprestasjonene i moderne filmhistorie” (The Wall Street Journal). Associated Press kaller den ”uten tvil verdig en Oscar”. Vi får Amins utrolige historie, sett gjennom øynene til Nicholas Garrigan (James McAvoy). Den unge skotten blir den ustabile lederens livlege, delvis på grunn av Amins uventede lidenskap for skotsk kultur. Amin utnevner til og med seg selv til den siste kongen av Skottland. Forført av Amins personlighet og blindet av dekadanse blir Garrigans drømmeliv etter hvert et mareritt av svik og galskap som han ikke kan flykte fra. Den gripende og spennende filmen er inspirert av virkelige mennesker og begivenheter, og i tillegg full av rolletolkninger du aldri vil glemme. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audio Commentary By Director Kevin MacDonald
Deleted Scenes With Optional Commentary By Director Kevin MacDonald
Documentary: Capturing Idi Amin
Forest Whitaker “Idi Amin”
Fox Movie Channel Presents: Casting Session - The Last King Of Scotland

Året er 1757 og kolonikrigen raser mellom Frankrike og England. På vei gjennom krigssonen avbryter Hawkeye sammen med adoptivfaren og broren et bakholdsangrep på en engelsk tropp, og redder livet til offiserdøtrene Cora og Alice Munro. Cora (Madeleine Stowe) og Hawkeye (Daniel Day-Lewis) forelsker seg, men gjennom en lang rekke dramatiske hendelser blir Cora fanget av hevngjerrige Huronere. Hennes eneste håp er at Hawkeye og Mohikanerne skal befri henne fra fangenskapet. Men mellom dem og Cora står en armé blodtørstige Huronere. Et blodig oppgjør venter... Serien er produsert av BBC. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Lydspor med kun musikk
- Trailer

Den suksessrike Miley Cyrus spiller hovedrollen i denne varme filmen om det å vokse opp. The Last Song er basert på Nicholas Sparks (Dear John, Dagboken) roman og handler om tenåringsjenta Ronnie (Cyrus) og hennes fraværende far som prøver å reparere det gode forholdet de en gang hadde. Men å gjenopprette kontakten med sin rebelske datter er ikke lett. Hans siste utvei er å bruke den ene interessen de har til felles – musikken. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Set Tour With Bobby Coleman: Go Behind The Scenes To See How This Film Was Made
- Miley Cyrus Music Video “When I Look At You”
- The Making Of The Music Video With Miley Cyrus
- Audio Commentary

Helen Mirren (The Queen, Prime Suspect og Christopher Plummer (The Sound Of Music, Et Vakkert Sinn) spiller hovedrollene i dette gripende dramaet som tar for seg de siste dagene til det litterære ikonet Leo Tolstoj.

Etter å ha frasagt seg sin adelige tittel og sine eiendommer planlegger Tolstoj å donere sine honorarer til det russiske folket. Han får støtte av sin betrodde disippel Chertkov (Paul Giamatti, Sideways), menTolstojs dypt fornærmede kone starter kampen for å utfordre sin manns idealistiske og - i hvert fall i hennes øyne - overdrevne handling. Forfatterens tilbedende assistent spilles av James McAvoy (Om Forlatelse), og hans romantiske forhold til en frisinnet ung kvinne setter Tolstojs forestilling om den ideelle kjærligheten på en siste prøve.

En fortelling om to romanser - en i startfasen, en nær slutten: The Last Station er en kompleks, morsom, rik og følelsesladet historie om vanskelighetene med å leve med kjærlighet og det umulige i å leve uten. Filmen er regissert av Michael Hoffmann kjent fra En Midtsommernatts Drøm, One Fine Day.


EKSTRAMATERIALE:
- Slettede scener
- Utklipp
- Kommentarspor

Fristelse vs. renselse, sanselighet vs. opphøyethet er motsetninger Scorsese har jobbet med i de fleste av filmene sine. Nå tar han tak i den mest myteomspunnede skikkelsen i verdenshistorien, Jesus, for å på nytt behandle disse temaene. På grunnlag av en bok av grekeren Kazantzakis belyser han de mennesklige sidene av Jesus-skikkelsen, en vinkling som fikk kristne fundamentalister til å hyle i kor.

Da de kommer tilbake etter en dykkertur i Puerto Rico, oppdager Eve, hennes mann Harold, og vennen Martin, at de sansynligvis er de siste menneskene på jorden.

Den unge, vakre og talentfulle Laura Hunt blir funnet myrdet i sin egen leilighet. Liket har hennes klær, men ansiktet er ugjenkjennelig på grunn av skuddsåret. Detektiven Mark McPherson blir satt til å etterforske saken, og ikke lenge etter har han plukket ut tre aktuelle kandidater med motiv: Waldo Lydecker, en middelaldrende kunstsamler og journalist, som til tross for aldersforskjellen hadde et håp om å vinne Lauras gunst. Shelby Carpenter, en eplekjekk playboy og kvinnebedårer. Og sist, men ikke minst: Ann Tradwell, Lauras kyniske tante, som var sjalu på hennes forhold til Shelby. Men etterhvert blir også detektiv McPherson tiltrukket av Laura, eller rettere sagt av bildet han har dannet seg av den mystiske avdøde. En natt sovner han i stolen hennes, og når han våkner, står Laura foran ham. Lys levende. Noen har tatt fundamentalt feil...

Laura er basert på Vera Casparys bestselgende roman ved samme navn. Filmen er imidlertid hakket bedre. Den er en sofistikert og velregissert krimgåte, som føyer seg pent inn i rekken av film noir-godbiter fra 40- og 50-tallet. Opprinnelig var Rouben Mamoulian tiltenkt regissørrollen, men produsent Otto Preminger (som spilte Mr. Freeze i Batman-serien på 60-tallet!) var misfornøyd med utviklingen, sparket Mamoulian og tok ubeskjedent nok over spakene selv. Ikke uten positiv innflytelse. Preminger utmerket seg med sitt sikre grep om språklige finesser og sin sans for timing. Med Laura ble han nominert til Oscar for beste regi, selv om den tilfalt Leo McCarthy for Going My Way. Oscar ble det derimot på filmens fotograf, Joseph La Shelle, for sitt stilsikre sort/hvitt-foto. Skuespillerprestasjonene er også av første klasse. Særlig imponerer Brodway-veteranen Clifford Webb som den hvitsnipparrogante Waldo Lydecker.

Preminger ville i utgangspunktet bruke Duke Ellingtons "Sophisticated Lady" som kjenningsmelodi for filmen, mens komponist David Raksin mente at denne ikke egnet seg. Hvorpå Preminger utbrøt: "OK. I dag er det fredag. Hvis du kan komponere noe alle liker innen mandag - greit. Hvis ikke, bruker vi "Sophisticated Lady". Raksin strevde hele helga med oppdraget, og på søndag kveld, like før hans deadline, hadde han endelig en sang klar. Melodien "Laura" har siden blitt en av filmmusikkens store referansesanger. (NFI)

Inneholder tre kortfilmer. De tre kortfilmene er alle gitt ut under navnet til Helan & Halvan, men det er bare Stan Laurel (Halvan) som spiller i filmene.
Samarbeidet mellom Stan Laurel og Oliver Hardy startet i 1927.

Mud and Sand - 1922 - 26 min - Regi: Gilbert Pratt
Skuespillere: Stan Laurel, Leona Anderson, Wheeler Dryden, Sam Kaufman, Mae Laurel, Julie Leonard

Rhubarb Vaselino bor i en liten landsby og en dag deltar han og vennen Sapo i tyrefekting og Sapo blir drept. Men Rhubarb dreper tre okser og blir en lokal helt som tjener penger. To år senere bor han i Madrid og er en nasjonalhelt, her blir han innvolvert i Filet de Sol, og hennes kjæreste oppdager det. Han må utkjempe den dødeligste kampen som finnes, sesongens siste kamp i tyrefektarenaen.

Oranges and Lemons - 1923 - 12 min - Regi: George Jeske
Skuespillere: Stan Laurel, Katherine Grant, Eddie Baker, George Rowe, Sammy Brooks, Mark Jones

Etter å ha kommet i konflikt med sin arbeidsgiver og noen kolleger prøver en appelsinplukker å hjelpe en annen arbeider, uten å oppnå annet en ny konflikt. I et forsøk på å unnslippe sjefen rømmer han inn i huset hvor noen kvinner pakker appelsiner. Han fortsetter videre til et lager hvor han prøver å bruke maskinene til å komme unna sine forfølgere.

Just rambling along - 1918 - 9 min - Regi:Hal Roach
Skuespillere: Stan Laurel, Clarine Seymour, Noah Young, James Parrott, Bud Jamison

En mann og en gutt oppdager en lommebok som ligger på gaten, mannen hevder først at det er hans lommebok men trekker trekker seg da guttens far, som er politimann, ankommer stedet. Litt etter følger mannen, sammen med flere andre, etter en atraktiv kvinne inn på en kafeteria. Da han blir nektet adgang fordi han ikke har penger går han tilbake og lurer gutten for noen penger. Han gjør så et nytt forsøk på å komme inn på kafeteriaen.

Gangsterfilm basert på en sann historie fra forbudstiden i USA, med Tom Hardy, Shia Labeouf, Jessica Chastain, Guy Pearce og Gary Oldman. Filmen var med i hovedkonkurransen i Cannes 2012. Manus er skrevet av Nick Cave, regien er ved John Hillcoat (The Road, The Proposition).

Lawless er den virkelige historien om de beryktede Bondurant-brødrene, notoriske spritsmuglere som fulgte den amerikanske drømmen i delstaten Virginia. Under forbudstiden i USA på 1920-tallet ble lojaliteten brødrene i mellom satt kraftig på prøve i kjølvannet av landets mest velkjente kriminelle storbølge.

Filmen er en episk saga fra en kjent amerikansk tidsepoke, inspirert av historier av forfatter Matt Bondurants egen familie, publisert i hans egen bok The Wettest County In The World. Tom Hardy (The Dark Knight Rises, Muldvarpen, Inception) spiller Forrest Bondurant, mens Shia Labeouf (Transformers, Wall Street: Money Never Sleeps) spiller broren Jack. I andre roller møter vi blant annet Guy Pearce, Gary Oldman, Mia Wasikowska og Jessica Chastain. (Cover)

Etter at Thomas Edward Lawrence omkom i en motorsykkelulykke i 1935, begynte mytene om ham å spinne for alvor. Engelskmannen som hadde ledet det arabiske opprøret mot tyrkerne under første verdenskrig, ble en av sin samtids største legender og et mysterium for historikerne. Man løser ikke nødvendigvis gåten Lawrence ved å lese hans egen beretning i "Seven Pillars of Wisdom", som forøvrig ble gjenstand for utallige tolkninger og lovprist av store forfattere som G.B. Shaw, H.G. Wells og E.M. Forster. Myter vil helst forenkle, mens mennesker (og ikke minst Lawrence) er sammensatte. Boken etterlater seg et motsetningsfylt bilde av Lawrence: Humanist og kriger, filosof og eventyrer, sadist og medmenneske, narcissist og altruist.
Produsent Sam Spiegel ble fascinert av boken, sikret seg retten til å filme den og knyttet til seg regissør David Lean, som han allerede hadde samarbeidet med på verdenssuksessen Broen over Kwai. De foretrakk en ukjent skuespiller til hovedrollen, og valget falt på en ung ire fra The Royal Shakespeare Theatre, Peter O'Toole, som til gjengjeld ble supplert med berømtheter som Alec Guiness, Anthony Quinn og Omar Sharif, for å nevne noen fra den imponerende rollebesetningen. Like imponerende var innspillingsprosessen. Lean var opptatt av at scenene skulle være så autentiske som mulig, og opptakene ble for det meste gjort i Jordan. Havnen Akaba, som Lawrence hadde erobret, ble gjenoppbygd i Sevilla, Spania. Kong Hassan II av Marokko stilte en armé på flere tusen soldater og kameler til filmteamets disposisjon.
Resultatet ble en monumental, episk blockbuster, et ørkeneventyr som verken publikum eller kritikere hadde sett maken til. Filmen fikk sju Oscar, og tvang en samlet verdenspresse til å børste støv av supelativene. På initiativ fra Steven Spielberg og Martin Scorsese (som begge gir Lawrence of Arabia æren for sine yrkesvalg), ble filmen i 1989 grundig restaurert og forlenget med flere sentrale scener som var blitt klippet bort før premieren i 1962.

Andula opplever overraskende nok et lite erotisk eventyr i den lille, trøstesløst kjedelige byen hun jobber i. Når hun oppsøker sin hjertes skatt i Praha er hans interesse imidlertid laber. Ut av den lille historien makter Forman med utsøkt observasjonsevne å binde sammen et nett av komiske og menneskeavslørende småscener med en rytmisk oppbygd ballscene som klimaks. (NFI)

Handlingen begynner i et stort engrosfirma i babyutstyr.
Kontorsjefstillingen skal besettes, og alle vet at direktøren bare vil ha gifte folk i ledende stillinger. Dette frister en ung og absolutt ugift avdelingssjef til å låne sin beste venns kone og presentere henne som sin egen på en firmafest. Det blir en masse forviklinger, ikke minst fordi direktøren som selv står i et meget vennskapelig forhold til sin privatsekretær, straks faller for avdelingssjefens nydelige unge kone. (NFI)

Oskar er 12 år og mobbes. Han blir forelsket i Eli, en merkelig jente. Hun er vanskjøtt og mager, men allikevel så vakker. Eli gir Oskar styrken til å ta igjen. Men hun er ikke som andre – Eli tåler ikke solen, hun spiser ikke mat og må bli invitert for å komme inn i et rom. Hun må drikke menneskers blod for å leve. Eli er en vampyr.

Denne romantiske skrekkfilmen har blitt en suksess i hele verden og anses av et internasjonalt kritikerkorps som en av de beste filmene i 2008. Filmen vant hovedprisen på Robert de Niros festival, Tribeca Film Festival, og er utropt til beste utenlandske film i USA. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor
- Bildegalleri

Leon (Jean Reno) er den italienske mafiaens mest effektive drapsmaskin. Han er iskald, rask og urokkelig. Ingen kjenner til hans eksistens utenom noen få personer. Mellom oppdragene lever han et tilbaketrukket liv og går knapt ut av sin egen leilighet. Sansfield (Gary Oldman) er en korrupt statstjenestemann. Han er innblandet i narkotikahandel og myrder kaldblodig familien til en langer. Langerens 12 år gamle datter Mathilda er den eneste som overlever. Hun lykkes i å komme unna ved å banke på Leons dør. Leon nøler lenge før han åpner, vel vitende om at det kommer til å forandre livet hans.

Syrinene blomstrer, himmelen er blå, havet sommervarmt og verden et godt sted å være. Tilsynelatende. Livet farer nemlig ikke like pent med alle.

Christer er en mislykka gutt fra vestkanten. Han er blakk, deppa og får aldri til noen ting. Leni lever innestengt med sin rare far og har ikke vært ute av stuedøren siden hun var liten. Hun beveger seg stille fra rom til rom og drømmer om et sommerbad. Nydelige Heidi har stor leilighet på Frogner, klesskapet fullt av designerklær og tilsynelatende et perfekt liv. Men dessverre er hun gift med Odd som mest av alt bare ønsker seg vekk.

Så driter en måke på Christer, og med ett åpner mulighetene seg: jordomseiling, et annet liv, en tur på stranden. Fremdeles er det ingen måker i sikte. Det er en god dag for å starte et nytt liv. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Intervjuer med skuespillerene
Slettede scener
Kommentarspor
Synstolking

Løperjenten beskriver Bergen anno 1948. Filmens protagonist er den syv år gamle Kamilla, som vokser opp i et samfunn under gjenoppbygging og i en familie i full oppløsning. Foreldrene er mest opptatt av penger og seg selv. Men i sin jevnaldrende venn Svein finner Kamilla kjærligheten og solidariteten hun savner. Sammen går de to barna storøyde gjennom et liv og en tilværelse preget av svartebørs og ekteskapskriser. Løperjenten er et gripende drama, og en sår oppvekstskildring som ligger hinsides nostalgiens sødme.

Løkkeberg debuterte som regissør i 1977 med Åpenbaringen. Hun har siden da blitt en markant og hett omtalt skikkelse i norsk film. Myten om den typiske Løkkeberg-filmen er fremdeles levende: den mørke, dystre filmen som langsomt skrider fremover. Hun ser gjerne på seg selv som en kunstner - en maler, og er i auteurisk ånd involvert i alt som skjer under filmproduksjonene sine. Løperjenten er regissørens egen favoritt, da den er det hun nærmest forbinder med egen barndom. (Bergen Filmklubb)

Om å leve med ville dyr i Norge - og i Afrika
Om nordmenn og afrikaneres forhold til å leve med ville dyr tett innpå seg.

Villdyrdebatten har rast i Norge i flere år, men hva ligger bak konflikten? I denne dokumentaren ser vi på de holdninger som gjør seg gjeldende i områder hvor jaktdyrene oppleves som et problem. Rendalen i Hedmark har ulv, Lierne i Nord-Trøndelag har bjørn. Men Hwange kommune i Zimbabwe (Afrika) har både løver og elefanter, krokodiller og leoparder, og ingen ber om at de skal avlives, selv om de også gjør stor skade på avlinger og bufe. I dokumentaren besøkes de tre kommunene, og forskjellen i holdning til ville dyr i Afrika og Norge er ganske stor.
LØVER OG LAM er et sprekt og kontroversielt innspill i debatten om rovdyrs livsberettigelse i kultiverte naturområder. (NFI)

Ben (Nicolas Cage) er en utgått Hollywood manusforfatter og en uhelbredelig alkoholiker. Når han mister familien, jobben og enhver sjanse til å bygge seg opp en fremtid, reiser han til Las Vegas hvor han har tenkt å drikke seg til døde. Her møter han den prostituerte Sera (Elisabeth Shue) som er på desperat leting etter kjærlighet, og som har stukket av fra halliken sin. Ben og Sera starter et forhold til hverandre, og finner gjennom dette tilflukt fra sine så ellers håpløse liv. (Cover)

Krigen i et nøtteskall. Ikke siden den tyske filmen Ubåten (1981) har kinosalen vært mer klaustrofobisk.

Libanon, juni 1982: Innestengt i en stridsvogn med fire unge menn i uniform er vi nådeløst til stede der beslutninger om liv og død skal fattes og utføres i løpet av korte sekunder. Som soldatene i kjøretøyet får vi ikke annen informasjon om verdenen utenfor enn det vi kan skimte i de små siktene, eller oppfatte av den knitrende radiokontakten med medsoldater. Beskyttet av et tykt panser, men avskåret fra virkeligheten. Fire små, redde menn i en doning som kan knuse alt rundt seg.

Regissør Samuel Maoz forteller om en krig uten helter, en krig han selv opplevde og som han fortsatt sliter med å bearbeide. Det tok ham mer enn tyve år å få minnene på avstand, slik at det ble mulig å skrive manus til og regissere denne intense filmen. Libanon vant en overraskende, men ytterst fortjent, Gulløve i Venezia, og blir av mange sammenlignet med Kathryn Bigelows oscarvinnende The Hurt Locker. (Cover)

Noen år før det sosialistiske regimet i Øst-Tyskland rakner, er det fryktede hemmelige politiet, Stasi, i stand til å overvåke og etterforske hvem som helst for hva som helst.

Gerd Wiesler er en ivrig Stasi-offiser med et djevelsk talent for å avsløre politiske dissidenter. Etter å ha sett det nyeste stykket til den fremstående dramatikeren Georg Dreyman, får Wiesler i oppdrag å undersøke om Dreyman er så politisk renhårig som han virker. Han avlytter leiligheten til dramatikeren, men hører ikke noe som skulle tilsi arrestasjon og brutale avhør. Isteden blir Wiesler fascinert av Dreymans liv og hans forhold til den kjente skuespillerinnen Christa-Maria Sieland. For første gang i sin karriere føler han sympati for den han etterforsker, men vil det gjøre noen forskjell? Den mektige kulturminister Bruno Hempf er nemlig også svak for den flotte skuespillerinnen og ber Wiesler om å finne noe på Dreyman for å få ham ut av det romantiske bildet. Dermed sitter den lojale Wiesler fast i en moralsk skrustikke… (Cover)

EKSTRAMATERIALE
Intervjuer
Spion gadgets

Navnet er William Bonney, bedre kjent som Billy the Kid, den legendariske revolvermannen med den venstrehendte pistolen (The Left Handed Gun). Vesten hadde aldri opplevd maken til denne desperadoen fra Boston, en trassig tenåring som skrev navnet sitt inn i historiebøkene – med blod. Og kinopublikum hadde aldri tidligere sett en skuespillerprestasjon som Paul Newmans i denne filmen. Newman viser en sammensatt, nervøs og humørsyk morder – halvt gutt, halvt mann.

Regissørdebutanten Arthur Penn (Bonnie and Clyde, Little Big Man) har også satt sitt sterkt personlige preg på denne filmen, der han for første gang utforsket et tema han senere kom tilbake til om og om igjen: Den fremmedgjorte einstøingen som konfronteres av et fiendtlig samfunn. Det Newman og Penn serverte på lerretet i 1958 var nytt, provoserende og overraskende, så det er ikke rart at filmen møtte en blandet mottakelse. I dag hylles den som en unik og innflytelsesrik westernfilm. (Cover)

I etterdønningene av feiringen av et nytt århundre blir det 1. januar 1900 funnet et nyfødt barn ombord i The Virginian, et passasjerskip på vei fra England til New York. Den lille gutten blir gitt det uvanlige navnet Danny Boodman T.D. Lemon Nineteen Hundred, og tatt hånd om av en som jobber i maskinrommet. Han blir holdt skjult i frykt for at han skal bli sendt i land. Etter noen år blir 1900 (Tim Roth) oppdaget av kapteinen, men unngår å bli sendt i land ved å vise sitt utrolige musikalske talent. Etterhvert blir han et fast underholdningsinnslag ombord, og en legende folk kommer langveisfra for å høre. Hans beste venn Max (Pruitt Taylor Vince) vil at han skal gå i land for å oppleve verden slik den egentlig er, og benytte seg av de mulighetene som finnes for en med et slikt talent.

Men 1900s hjerte tilhører skipet, og selv ikke hans drømme-kvinne (Melanie Thierry) får ham bort fra skipet. Tiden går og skipet blir gammelt og skal hugges opp. 1900 innser at han nå står overfor den virkelige verden. Spørsmålet er om han har noe alternativ? (Cover)

Ekteparet Erneman sliter med sitt samliv etter 15 år. De er glidd fra hverandre; David leker doktor med en av sine pasienter og Marianne har tatt opp den røde tråden med sin tidligere elsker Carl-Adam. Tilfeldigvis er Carl-Adam Davids beste venn, og det varer ikke lenge før sjalusiens grønn troll løfter sitt hode. Begynnelsen på en dameroman kan man si om denne innledningen, men siden regissøren er Bergman får vi presentert et moralsk stykke skuespillervirtuositet. Fremført av noen av Sveriges største karakterskuespillere, som til sammen har vært bærebjelkene i svensk etterkrigsfilm. Forvent skuespillerkunst, dialogperfeksjonisme og en dristighet i tematikk som ikke årstallet skulle tilsi.

Når du ser Aki Kaurismäkis gravalvorlige komedie Leningrad Cowboys Go America får du følelsen av at den finske regissøren heller vil dø enn å bryte ut i et smil. Dette er både et tegn på kulhet og et uttrykk for komiske prinsipper. Kaurismäkis spøker er ikke designet for å få oss til å le, det ville kreve for mye humoristisk energi. Filmene hans er ellevilt farsistiske, men rytmene er iskalde og de er fylt med en fornemmelse av vektløs melankoli.

Ikke det at karakterene er videre dempede. Musikerne som presenteres her, Leningrad Cowboys, er et band fra det store finske ingenmannsland. Lydbildet deres er preget av standard finsk folkrock, utseendet deres er imidlertid en annen historie og på ingen måte standard. Hvis vi tar håret først: Se for deg en svart bikube som har blitt blåst framover av en stiv bris slik at den står ut fra pannen som baugen på en båt eller hornet på en énhjørning. Alle sammen har den samme sveisen, til og med hunden og den lille babycowboyen. De eventyraktige, rocka snabel-slippersene er som tatt rett ut av en Bandidos-versjon av Trollmannen fra Oz, og utgjør sammen med de billige svarte slipsene og dressene et mer helhjertet forsøk på etablere en look.

Filmen begynner med at en produsent prøver å lokke kveggutta vekk fra Finland for å slippe å ha dem skranglende rundt i sitt eget nærmiljø. "They’ll put up with anything there" låter kulokken hans. De åtte trekkspillerne tar ham på ordet, pakker instrumentkassene og likkisten med den dypfryste bassisten og setter kursen mot New York. Her møter de nok et interessant agentemne, som ser for seg bandet som hovedattraksjon i Madison Square Garden og på Yankee Stadium. Det eneste han klarer å ordne i første omgang er imidlertid en spillejobb i sin kusines bryllup i Mexico. For å komme seg dit leier de en annensortert Cadillac. Utleieren er regissør Jim Jarmusch, som gjør en gjesteopptreden for regissørkompis Aki. Likkiste og trommer går på taket, bandmedlemmer plasseres i lenestoler i bagasjerommet, og Leningrad Cowboys' Amerika-turné er i gang.

På sin reise over det amerikanske kontinent skifter musikantene musikkstil etter vindretningen. Det er mer enn hva man kan si om regissør Aki Kaurismäki. Det konsekvente underspillet og det bevisst lave spenningsnivået etterlater kanskje et ønske hos tilskueren om et brudd med den stilrene monotonien.

Filmen framstiller et moderne mytisk landskap av slitne veikroer og gudsforlatte småbyer sett gjennom umiskjennelig finske øyne, og Leningrad-kuguttas uaffekterte holdning i møtet med denne virkeligheten er da også filmens stadig tilbakevendende punchline. (Bergen Filmklubb)

Den doble Oscar-vinneren Dustfin Hoffman gir liv til den omstridte komikeren Lenny Bruce i denne grensesprengende filmen, som ble nominert til seks Oscar-priser, inkludert beste film. Dette er et skarpt portrett av en mann som blir drevet til å sprøyte ærlighet inn i arteriene av en hyklersk kultur. "Lenny" er dyktig gjennomført og fantasirik, en helt uvanlig film. Fra hans første opptreden som en nervøs komiker i Catskills blir det klart at Lenny Bruce er en makt å regne med. Væpnet med et sjokkerende manus og med en stripper som bidrar til showet, snur Lenny komikken - og USA - på hodet med sin barske og ofte anstøtelige humor. Men livet i de røykfylte komikerbarene begynner å ta på. Stoffet og pågripelser for temaene han omtaler, tar hardt på den ville korsfareren. Men de hindrer ham ikke i å gå til ytterligheter og møte en tragisk og myteomspunnet død.

At the encouragement of her manager, a nightclub performer in New Mexico (Kiki Walker) takes a leashed leopard into the club as a publicity gimmick. But her rival, angered by the attempt to upstage, scares the animal and it bolts. In the days that follow, people are mauled and the countryside is combed for the loose creature. But Kiki and her manager begin to wonder if maybe the leopard is not responsible for the killings.

Da I går, I dag og I morgen hadde premiere var Sophia Loren og Marcello Mastrioanni allerede kjent som Europas hotteste skuespillerpar, men her slo det for alvor gnister! Filmens legendariske strippescene fikk publikum til å strømme til kinoene, og er til dags dato en av de mest berømte scenene i italiensk filmhistorie. 31 år senere parodieres den sågar i Robert Altmans Prèt-à-Porter av Sophia og Marcello selv.

Napoli er åstedet for den første av tre erotiske og komiske episoder. Her møter vi en fordervet sigarettsmugler som utnytter loven som sier at gravide kvinner ikke skal fengsles, men etter syv barn begynner potensen å svikte for hennes hardt prøvede mann. I Milano stifter vi bekjentskap med en kvinnelig millionær som er hodestups forelsket i sin fattige, men stilfulle elsker. Helt til han smadrer hennes splitter nye Rolls Royce… Og i Roma møter vi den godhjertede luksushoren som avgir kyskhetsløfte da en presteelev blir et hakk for nærgående, til stor frustrasjon for hennes stamkunder. (Cover)

Dødelig Våpen et en severdig og tidløs action klassiker for publikum. Riggs ensomme privatliv og hans kones tragiske død kommer mer nyansert frem i denne versjonen. I nye action scener får vi bedre inntrykk av forskjellen og kontrastene mellom Riggs og Murtaugh.

Leo Getz viser hvordan han klarer å huske en mistenkts adresse ved hjelp av den niende måneden og ingen andre enn Riggs og Murtaugh ville være gale nok til å følge sporet hans. Dette er politiprosedyre, i Dødelig Våpen stil..

Rollefigurene, farten og humoren er tilbake igjen. Med "Dødelig våpen 3

Åpningssekvensen i The Letter er et bevis på William Wylers ekspertise som regissør: På en gummiplantasje i den Malaysiske tropenatten blir stillheten plutselig brutt av skudd… og en kvinne kommer gående ned en trapp bærende på en pistol. Hun er plantasjeeierens kone, og den døde mannen er, vel, ikke hennes mann. Kvinnen som holder pistolen med slik sikkerhet er Bette Davis, i en av sine beste roller (hennes oppvisning i forbindelse med en stor avsløring sent i filmen, er fremdeles et imponerende tilfelle av følelsesmessig flyt). Handlingen er hentet fra en av disse solide Somerset Maugham-historiene som har bevist sin styrke i mange versjoner – men dette er den beste. Filmen ble nominert til syv Oscar, inkludert beste film, beste regi og beste kvinnelige skuespiller, men vant ingen statuetter. Wylers feilfrie regi, samt Davis’ ”take-no-prisoners” innstilling til en ”usympatisk” karakter, gjør denne filmen til en fullstendig tilfredsstillende opplevelse.

Den Oscar-belønte regissøren Clint Eastwood tar for seg den ukjente historien til de japanske soldatene som forsvarte hjemlandet sitt mot de amerikanske invasjonsstyrkene under Andre verdenskrig. Med lite annet å forsvare seg med enn ren viljestyrke og selve vulkanfjellet på Iwo Jima gjorde General Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe, The Last Samurai) og hans menn det som var spådd å bli et raskt nederlag om til nesten førti dager med heltemodig og oppfinnsom krigføring. Deres ofre, kamp, mot og medlidenhet lever videre i denne stramme, gripende filmen som magasinet Rolling Stone kaller «unik og uforglemmelig».

EKSTRAMATERIALE:
Red Sun, Black Land - The Making Of Letters From Iwo Jima
The Faces Of Combat - de virkelige personene filmen handler om
Images From The Frontline - en fotomontasje
Verdenspremieren, november 2006, Budokan i Tokyo
Presskonferanse, november 2006 Hotel Grand Hyatt i Tokyo

Et av høydepunktene innen den tyske stumfilmen. Hovedpersonen er den uniformerte dørvakten på et fasjonabelt hotell. På grunn av sin alder mister han stillingen og dermed også den flotte uniformen. Som erstatning får han jobb på hotellets toalett. Men tapet av uniformen er et stort nederlag for ham, og han kan ikke vise seg hjemme uten den. En uventet hendelse forandrer imidlertid livet hans totalt. Emil Jannings spiller dørvakten, som mister sin sosiale status med tapet av uniformen. Originalmanus av Carl Mayer, foto Karl Freund, musikk Peter Schirmann.

Leve Livet forteller historien om en leiegård der leietagerne er fullt opptatt med å få orden på sine liv. Midt i alle intriger og forviklinger dukker det opp en støvsugerselger som er bedre til å lytte enn å selge. Gjennom jobben sin får selgeren ta del i en rekke rørende og humoristiske livsskjebner som også viser seg å få betydning for hans eget liv. (Cover)

I Leve blant løver følger vi nært tre unge mennesker, Ingunn, Lars og Kristin som alle har kreft, gjennom 18 måneder. Vi er med på gleder og sorger, håp og fortvilelse, og føler etter hvert at vi blir kjent med alle tre. Vi er med på turer og diskusjoner, vi følger venner og venninner av hovedpersonene, og får ta del i deres innerste følelser og tanker. Tittelen Leve blant løver henspeiler på en scene fra Karen Blixens roman Min afrikanske farm. Hun beskriver en episode hvor flere okser er blitt drept av løver, og hvor hennes forpakter foreslår at de skal forgifte de døde oksene. Når løven kommer for å spise byttet, vil den dø av det forgiftede kjøttet. Karen Blixen sier da: " Det er ikke slik man dreper løver; de skal skytes". Når forpakteren mener dette er for farlig, svarer Karen Blixen : "Den lever fritt, som kan dø". Så går hun på løvejakt. De fleste av oss går rundt og tror at vi er udødelige. Men gjennom å være så fremmedgjorte for døden, blir vi også fremmede for livet. Og det er typisk at først den dagen man får dødsdommen, lærer man å ta livet på alvor. Vi tror døden ikke kan skje oss, så spørsmålet om hva som er viktig i livet blir utsatt til enere. Derfor er det kanskje ikke så merkelig når kreftpasienter uttaler: "Den beste tiden i mitt liv var etter jeg fikk kreft". "Måtte dette virkelig skje før jeg lærte å leve?" (Cover)

I denne festlige komedien fra regissøren og produsentene bak Den Helskrudde Professoren spiller det komiske geniet Jim Carrey en rappkjeftet advokat og vaneløgner som for å oppfylle sin sønns bursdagsønske må si sannheten de neste 24 timene. (Cover)

En ung pike blir brutalt myrdet i Toronto. Hennes kusine er vitne til mordet og kan gi en god beskrivelse av morderen til politimannen Carella. Senere forandrer hun sin forklaring og påstpår at det var hennes egen bror som var morderen. Carella fortsetter likevel etterforskingen og går den myrdedes pikes familie etter i sømmene, og da han endelig kan nøste trådene sammen får han en stor overraskelse.

Den berømte oceanografen og filmskaperen Steve Zissou (Bill Murray) har begynt å miste grepet. For å gjenopprette sitt rykte begir han seg ut på en havekspedisjon for å drepe den mystiske jaguarhaien som har spist opp hans beste venn! Med seg på reisen har han en merkelig gjeng: en ung pilot (Owen Wilson) som muligens er hans egen sønn, en vakker, gravid journalist (Cate Blanchett), Steves steinrike, blaserte kone (Anjelica Huston), en tysk maskiningeniør (Willem Dafoe) og Steves erkefiende og forskerrival (Jeff Goldblum). Bli med på historiens mest bissarre dyphavsekspedisjon!

Wes Andersons (The Royal Tenenbaums, Rushmore) Livet Under Vann er full av skrudd humor og fantastiske rollekarakterer. Under havoverflaten venter filmhistoriens mest surrealistiske undervannsverden med innbyggere du ikke trodde fantes – og som kanskje heller ikke gjør det... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audio Commentary
Deleted Scenes
Starz on the set
Easter egg

En svart kjøkkenbenk-komedie om frokost, død og andre trivialiteter.

Robert er en av livets tapere. Han jobber som vaktmester i et svært selskap, men drømmer om noe … mer uvanlig. Rappkjeftede Celine, derimot, har aldri manglet noe i sitt korte og bortskjemte liv som datteren til Roberts sjef, Naville. Men likesom Robert kjeder hun seg. I et normalt liv ville disse to sjelene aldri ha truffet hverandre – men hvem sa denne historien var normal? To overjordiske politibetjenter får i oppdrag å få Robert og Celine til å forelske seg i hverandre. Når to så ulike liv kolliderer, slår det gnister. Men heller enn å forelske seg, ser det ut for at Robert og Celine ødelegger hverandre. Hva kan gå galt?

Svenskene lanserte Life of Brian som "Filmen som er så morsom at den ble forbudt i Norge". Den fikk Filmkontrollen til å grave frem blasfemiparagrafen, men ble tillatt igjen med opplysende fortekster for sarte sjeler. Monthy Python parodierer politisk fraksjonisme, massehysteri, storslåtte amerikanske Bibelfilmatiseringer og moralisme i umiskjennelig crazyhumoristisk stil.

I Life of Brian leverer Monty Python en kritisk, anarkistisk satire av både religion og Hollywoods framstilling av alt som har med bibelen å gjøre. Rammen er Judea 33 år gammel etter Kristus. Det er en tid preget av fattigdom og kaos, hvor de ikke skorter på messiaser, i tilhengere som gjerne vil tro på dem og rasende romere som prøver å opprette ro og orden. Midt oppi alt dette er Brian Cohen (Graham Chapman), en motvillig, potensiell Messias som få en fremragende posisjon som et resultat av en rekke absurde og helt nye hysteriske omstendigheter som gir hele ensemblet (John Cleese, Eric Idle, Terry Giliam, Terry Jones, Michael Palin og Chapman) muligheten til å briljere i flere hovedroller hver, når de parodierer alt og alle fra spedalske, Pontius Pilatus og kunsten å prute, til sinnsyke profeter, romerske centurioner og korsfestelse.

Minutter etter at politimannen Sam Tylers kjæreste og kollega har blitt kidnappet av en seriemorder, blir Sam påkjørt av en bil. Når han våkner er året 1973. Sam befinner seg plutselig i en merkelige verden full av gamle tankemåter, teknologi, slengbukser og konstant røyking av sigaretter, uten å ha en anelse om hvordan han havnet der.

I denne andre sesongen fortsetter Sam og bruke sine nye erfaringer og moderne tilnærming for å løse nye saker i en svunnet tid. Det viser seg at hver sak han jobber med, har en slags kobling til mysteriet og de hendelser som har forandret hele hans livssituasjon. Men spørsmålet er fremdeles- hvordan skal Sam komme seg tilbake til sin egen tid? (Cover)

Minutter etter at kriminalbetjent Sam Tyler’s kjæreste og kollega har blitt kidnappet av en seriemorder, blir han påkjørt av en bil. Når han våkner er året 1973. Sam befinner seg plutselig i en merkelig verden fylt med avleggs tenkemåter, gammel teknologi, slengbukser og konstant sigarettrøyking, uten å skjønne hvordan han har havnet der.

Serien tok de britiske tv-seerne med storm med rundt 7 millioner tittere hver uke da BBC sendte den. Den har nå blitt en seersuksess på NRK. Serien har også blitt belønnet med Emmy for beste dramaserie. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audio commentary on each and every episode!
´Take A Look At The Lawman´: an exclusive documentary shot especially for this DVD release featuring cast interviews, behind the scenes footage and more! (60 mins)
´Making The 70s Come Alive´: an interview with production designer Brian Sykes (30 mins)
Outtakes
Interview with music composer Edward Butt (30 mins)

Chimo drømmer om en dag å bli forfatter, mens han henger sammen med de dårlige vennene sine i en fransk-arabisk forstad til Marseille.
Den flørtende Lila har nettopp flyttet inn i nabolaget, og Chimo både fascineres og frastøtes av henne. Med sine 16 år og engleaktige utseende er hun overraskende seksuelt frampå, med en ytterst direkte og saftig språkbruk.
Kameratene til Chimo er mest opptatt av å kommentere hennes korte skjørt, eller komme med slibrige antydninger, men i all hemmelighet utvikler Chimo og Lila et nært vennskap.

Det Lila sa er basert på den bestselgende franske romanen som dumpet ned på et forlags-skrivebord midt på 1990-tallet. (Cover)

Drømmen om et bedre liv kan bli et mareritt. 16 år gamle Lilja drømmer om å bytte ut den grå fattigdommen i en tidligere sovjetrepublikk med et sorgløst liv i Vesten. Håpet blir tent når hun treffer sympatiske Andrej, som lover henne jobb i Sverige. Men hun vet ikke hva som venter. 16 år gamle Lilja bor sammen med moren sin i en grå og nedslitt drabantby i en tidligere sovjetrepublikk. En dag flytter moren til USA sammen med sin nye mann, og hun lover at Silja skal få komme etter senere. Tiden går uten at moren gir lyd fra seg, og Silja innser at hun er overlatt til seg selv. Hun må ta til takke med en gammel, nedslitt leilighet uten lys og varme. Pengemangelen blir snart akutt, og Lilja blir desperat. Sammen med sin eneste venn, den litt yngre gutten Volodja, driver hun gatelangs og fantaserer om hvordan livet kan bli bedre. Lilja ser en lysning når hun blir forelsket i Andrej. Han ber henne bli med til Sverige for å få jobb og begynne et nytt liv. Volodja blir misunnelig og mistenksom, men Lilja vil ikke gi fra seg sjansen. Plutselig sitter hun på flyet i retning Sverige. Hun har ingen anelse om hva som venter henne i Vesten ...

I et moderne eventyr med grøss og magi møter vi Lotte, som sammen med faren sin flytter inn til farens nye kjæreste og hennes datter, Vendela. De to jentene er rake motsetninger, men begge blir ledet til å være med på skjønnhetskonkurransen om å bli 'Lille frøken Norge' av stemoren, Kristin. Hun er selv ekstremt opptatt av å være tynn og pen, mens faren, Helge, er for travel og opptatt til å se hva som foregår.
Det onde konkurrerer mot det gode som i eventyrene. Men vi skal se at det kan gå godt til slutt...

Sonia reiser med barna fra Norge til Trinidad, hvor ektemannen Jo er utstasjonert i oljebransjen. Overgangen fra en norsk 70-tallshverdag til et liv som oljehustru på en tropisk øy i Karibia er både spennende og uvant. Når Sonia etter hvert oppdager at Jo har vært utro, prøver hun først å holde fasaden. Men med et vaklende ekteskap, og uten noen å vende seg til, mestrer hun ikke lenger hverdagen.

Limbo er en film om kjærlighet, fristelser og svik i et land langt hjemmefra - en "coming of age"-historie for voksne. Rollelista fylles av blant andre Line Verndal (Himmelblå), Henrik Rafaelsen (Sykt Lykkelig), svenske Lena Endre (Millennium-trilogien, Kristin Lavransdatter) og australske Bryan Brown (Cocktail, Australia). I september 2010 fikk Maria Sødahl prisen for beste regi ved den anerkjente filmfestivalen i Montreal. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Blått Lerret - intervjuer med regissør Maria Sødahl og skuespiller Line Verndal

En ung danser vil vite om den hvithårete herren som reddet hennes liv er Calvero, den store musikk-komikeren. "Jeg var det", svarer mannen. Charles Chaplins Limelight er en strålende hyllest til det som var, et stolt blikk på en svunnen epokes underholdning og en bittersøt historie om en kunstner som gir gnisten videre til en ny generasjon. Chaplin spiller Calvero ("Landstryker-komikeren", som på en gammel teaterplakat på rommet hans), som redder en forstyrret ballerina (Claire Bloom) fra selvmord og veileder henne til suksess. Blant filmens komiske høydepunkter er et musikknummer som er alt annet enn rutine i hendene på legenden Chaplin og steinansiktet Buster Keaton. For den fantastiske filmmusikken av Chaplin, Raymond Rasch og Larry Russell vant filmlegenden sin eneste Oscar®. Han ble også tildelt to æresOscar®, en for filmen The Circus i 1929 og en for sin betydelige medvirkning til utviklingen av film som århundrets kunstart, i 1972.

EKSTRAMATERIALE:
Introduksjon av David Robinson (6 min.)-Mannen som skrev Chaplins biografi setter filmen i historisk og kinematografisk kontekst.
Chaplin Today – Limelight (26 min.) - Dokumentar av Edgardo Cozarinsky med deltagelse av Bernardo Bertolucci.
Utelatt scene (4 min.) - Fjernet av Chaplin etter filmens premiere. Denne scenen inneholder en samtale mellom Calvero (Chaplin) og Claudius, det armløse vidunder.
Original filmmusikk (59 min.) - Komplett musikalsk soundtrack fra Limelight.
Footlights (3 min.) - To utdrag fra den originale romanen, lest av Charles Chaplin.
The Professor (1919) (7 min.) - I denne uferdige kortfilmen spilte Charles Chaplin rollen som loppetrener for første gang.
Private filmer (16 min.) - Chaplinfamilien i USA tidlig på 50-tallet. Chaplin vender tilbake til steder fra sin barndom i London i 1959.
Bildegalleri - 200 stillbilder fra filmproduksjonen, forberedende sketsjer, Chaplin og Keaton av W. Eugene Smith.
Postergalleri
Kinotrailere (6 min.)
Scener fra filmene i The Chaplin Collection (23 min.)

Eddie Morra er en ung og mindre fremgangsrik forfatter med kronisk skrivesperre. Når en gammel venn introduserer ham for NZT, et revolusjonerende nytt legemiddel som gjør ham i stand til å benytte sitt fulle potensial, forandres livet hans radikalt. Med alle hjernecellene i høyspenn kan Eddie huske alt han noensinne har lest, sett eller hørt, lære et hvilket som helst fremmed språk på en dag, forstå kompliserte ligninger og narre alle han møter - så lenge han fortsetter å ta det utestede dopet.

Innen kort tid tar han Wall Street med storm og forvandler en beskjeden innsats til milliongevinst. Ferdighetene hans blir snart lagt merke til av megamogulen Carl Van Loon, som ber Eddie om hjelp til å forhandle fram tidenes største fusjon. Dessverre blir han også lagt merke til av mennesker som er villige til å gjøre hva som helst for å få tak i lageret hans av NZT …

Limitless er en spennende, paranoiaframkallende actionthriller regissert av Neil Burger (Illusjonisten). De største rollene fylles av Bradley Cooper, Robert De Niro, Abbie Cornish og Anna Friel. (Cover)

En enstøing på den gale siden av loven (Isaach De Bankole, kjent fra Night On Earth og Manderlay) er på uklart kriminelt oppdrag i Spania. Han støter underveis på en rekke merkelig forkledte karakterer som alle forsøker å få noe av ham, men han stoler ikke på noen av dem - verken den mørke forførersken, rikingen, jenta med paraplyen eller cowboyen med det vansirede ansiktet.

Regissør Jim Jarmusch har med The Limits Of Control laget en film som er strukturert til det ytterste, hvor hvert møte mellom skuespillerne har en helt spesiell mening. Selv om hensikten ikke blir klar før ved filmens slutt er de enkelte scenene intet mindre enn en nytelse: for eksempel når en platinablond Tilda Swinton diskuterer Welles og Hitchcock, eller John Hurt med raspende røst filosoferer om den spanske bohemens plass i kunst og litteratur. Bill Murray og Gael Garcia Bernal dukker også opp i sterke biroller. Handlingen kan på sedvanlig Jarmusch-vis synes underlig og langsom, men så er det heller ikke som tradisjonell filmskaper han er så fascinerende. Med glimrende fotografi av den legendariske kameramannen Christopher Doyle, kjent for sitt nære samarbeid med blant andre Wong Kar-Wai, har The Limits Of Control blitt et uendelig vakkert og komplekst stykke filmkunst. (Cover)

Steven Spielberg-regisserte Lincoln er et intimt portrett av den amerikanske presidentens mest vågale og avslørende stunder, i en tid der de mørke skyggene fra slavetiden løftes bort og en nasjon ødelagt av krig må repareres. Hovedrollen tolkes på forbilledlig vis av Daniel Day-Lewis, omgitt av kruttsterke birolleinnehavere som Sally Field og Tommy Lee Jones.

Et omfattende menneskelig drama utspiller seg når Abraham Lincoln anstrenger seg til sitt ytterste for å gjøre slutt på borgerkrigen, og samtidig må slåss for å trumfe igjennom den trettende grunnlovsendringen i den amerikanske konstitusjonen - for permanent å forby slaveriet. Det er en dristig handling som krever hans ytterste når det gjelder manøvreringsevne, mot og moralsk styrke. Det er også handlingen som vil gjøre ham til en legende.

Lincoln må slåss med konsekvensene det får både for verden rundt ham og for dem han er glad i, men på vektskålen ligger det som alltid har veid tyngst for ham: Å tvinge det amerikanske folket, og dem som motarbeider ham i regjeringen, til å endre kurs og sikte høyere, mot en bedre tilværelse for hele menneskeheten ... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- The Journey To Lincoln
- Crafting The Past

Dårlige nerver har slått ut den unge sjømannen Jacob. Legen råder han til å reise hjem til Norge og snakke ut med faren, som han har et dårlig forhold til.

I Oslo treffer Jacob gamle kjente og forelsker seg i den vakre Line. De får en vill sommer sammen. Line bygger på Aksel Jensens suksessroman ved samme navn og var både kontroversiell og populær da den gikk på kino, med nakenscener som skapte store overskrifter. I hovedrollene treffer vi datidens store stjerner Toralv Maurstad, Henki Kolstad og Margrete Robsahm. (Cover)

Løvenes Konge handler om den lille løven Simba, som skal bli konge. Hans beste venn er Nala, og sammen bestemmer de seg for å gjøre akkurat den ene tingen de ikke får lov til - nemlig å dra utenfor landets grenser. Der er det kongens bror - Scar - som hersker. Han er sint for at ikke han ble konge, og vil gjøre alt for å bli kvitt Simba...Han sender en haug med løpende dyr etter Simba, men det ender med at Simbas far blir tråkket i hjel i stedet for ham selv. Simba tror det er hans feil, og flykter vekk, noe som betyr at det er Scar som får ta over makta...I jungelen treffer Simba Timon og Pumbaa, som lever livets glade dager. Her blir Simba helt til han blir voksen og ikke lenger husker at han er prins eller noe av det som er vondt. Men så en dag treffer han Nala igjen, og hun har slett ikke glemt...

Lisztomania er skissert etter en biografi om 1800-talls komponisten og klavervirtousen Franz Liszt. Filmen var i begynnelsen forbudt i Norge.

Filmen avspeiler Liszt som verdens første klassiske popartisten, hvor Roger Daltrey (fra The Who) er i rollen som Franz Liszt.[2] Filmen ble sluppet samme år som Tommy, som også var regissert av Russell, og hvor også Daltrey spilte. Filmens handling er delvis hentet fra boken Nélida av Marie d'Agoult, som omhandler forholdet mellom henne og Franz Liszt.

Begrepet Lisztomania ble først brukt av den tyske forfatteren Heinrich Heine, som brukte det for å beskrive den voldsomme begeistrelsen over Liszts konserter.

Rick Wakeman fra den progressive rockegruppen Yes, skrev Lisztomania soundtracket, som inneholdt synthesizer-komposisjoner av Liszts og Wagners stykker.

Ringo Starr fra The Beatles spilte Paven i filmen.

Lisztomania var den første filmen som brukte den relativt nye støyreduserende lydanlegget fra Dolby Stereo.

Et barns opplevelser siste krigsvinteren. Ida kommer til kystbyen for å bo sammen med moren og en eldre bror. Moren arbeider for tyskerne og har et forhold til en tysk SS-offiser. Ida møter sin nye verden full av tillit, men blir fullstendig frosset ut av lokalsamfunnet. Etter en lang vinter kommer freden. Den fred som skal gjøre alle glade i hverandre - tror Ida. Basert på roman av Marit Paulsen

I dette storslåtte eposet som innholder både komedie og drama, gjør Dustin Hoffman en "virtuosprestasjon" (Hollywood Reproter) som den 121 år gamle mannen som er eneste overlevende fra general Custers siste skanse.

I den skildringen av sin fargerike livshistorie forteller han om hvordan han ble adoptert av cheyenneindianere, sine ekteskap og sitt vennskap med Wild Bill Hickok. Røverhistoriene hans antyder at han trolig er en av de største løgnhalsene i det ville vesten. I andre roller finner vi Oscar - vinner Faye Dunaway, Chief Dan George, Martin Balsam og Richard Mulligan. (Cover)

Dette er den første klassiske gangsterfilmen som skulle bli normgivende for de mange senere gangsterfilmene. Vi finner elementer av den kjappe replikkvekslingen og glorifisering av mafiaen. Interessant nok ble denne filmen laget midt under prohibition, altså under gulltiden for amerikansk mafia.

Filmen forteller historien om en stakkars kriminell, Caesar Enrico “Rico” Bandello, som gjør hva han kan for å jobbe seg oppover gradene i Chicagos underverden. Hans mål er bli leder av hele underverdenen. Til tross for utspekulerte planer ser det ut som om Rico har tatt seg noe vann etter hodet der han klatrer oppover rangstigen.

Ta en hysterisk tur med familien Hoover, en av komediehistoriens mest dysfunksjonelle familier. Pappa Richard (Greg Kinnear) prøver desperat å selge sitt motivasjonsprogram for den som vil lykkes … uten å lykkes. Den superærlige mamma Sheryl (Toni Collette) støtter hele sin eksentriske familie, også den deprimerte broren (Steve Carell), som er nyutskrevet fra sykehuset etter å ha blitt dumpet av kjæresten. Så har vi de yngre i familien: Den sju år gamle skjønnhetsdronningsspiren Olive (Abigail Breslin) og tenåringen Dwayne (Paul Dano), som leser Nietzsche og har avlagt taushetsløfte. Glasuren på familiekaka er den grove bestefaren (Alan Arkin), som er blitt kastet ut av gamlehjemmet for dårlig oppførsel.

Når Olive blir invitert til å delta i ”Lille frøken solskinn” i California, stimler familien sammen i sin rustne Folkevognbuss for å støtte henne, og det blir en vanvittig hendelsesfylt langtur. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Directors’ Commentary by Jonathan Dayton and Valerie Faris
Screenwriter’s Commentary by Michael Arndt with Directors Jonathan Dayton and Valerie Faris
Alternate endings

Spanky, Buckwheat, Porky og alle Rakkerungene på sitt festligste og beste! Disse tidløse komedieklassikerne er nydelig restaurert og er for første gang i farger. Familien din vil forelske seg i spilloppene til gjengen når de går seg vill i et hjemsøkt hus, kjører ned en farlig ås i sin hjemmelagde brannbil og når de prøver å overleve et uventet besøk av den berømte villmannen fra Borneo.

Totalt ble det laget over 200 filmer med Rakkerungene fra 1920-tallet til 1940. Dette var enormt populære kortfilmer som ble vist på kino. Opprinnelig var det stumfilm, men de ble laget som lydfilm fra 1929. I perioden 1930-40 hadde de sin storhetstid.

Det som var spesielt for Rakkerungene var at de fremstilte barn som oppførte seg naturlig, sett i forhold til hvordan de hittil var blitt fremstilt på film. På den tiden var det heller vanlig at barn på film imiterte en voksen spillestil eller spilte på en påtatt "søt" måte.

Barna blir fremstilt som frie og oppfinnsomme og finner på sprell hele tiden, uten at dette er noe de blir straffet for. I filmene finner man også gutter og jenter, fargede og hvite, sammen i en gruppe og fremstilte dem som likeverdige. Dette var den gangen noe helt nytt.

Mye av dette er vanlig i barnefilm i dag - og som begynte med Rakkerungene!

Filmene på disse dvd-ene er tilsatt farge, men de restaurerte originalene i svart-hvitt finnes også på dvd-ene. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Our gang meets Laurel & Hardy
The singing lesson with alfalfa
Pete the dog at a nightclub
You asked for it, our gang reunion

Filmen forteller om fire søstres oppvekst i en liten amerikansk by på østkysten under og like etter den amerikanske borgerkrigen (1861-65). Familien March var en av de fine familiene i byen, og mens faren har gått i krigen må moren Marmee ta hånd om Meg, Beth, Jo og Amy, fire jenter med sterke ambisjoner i hver sin retning. Ulike menn kommer inn i deres liv, og historien fokuserer etter hvert mest på Jo, som har ambisjoner som forfatter, flytter til New York der hun møter et tysk filosofiprofessor, som forteller Jo at hun må skrive ut sine egne erfaringer i livet.
Little Women er blitt filmatisert fire ganger tidligere, der den mest kjente versjonen er George Cukors film fra 1933 med en ung Katharine Hepburn i rollen som Jo. Romanen er skrevet i 1868, og er langt på vei selvbiografisk. Gillian Armstrong er opprinnelig en kvinnelig australsk filmskaper som debuterte tidlig på 80-tallet med My Brilliant Career.

I 1990 var CNN en 24-timers nyhetsstasjon på leting etter en 24-timers story. De var i ferd med å finne den i Baghdad. CNN's veteraner, produsentene Robert Wiener og Ingrid Formanek befinner seg i Irak idet krigen er i ferd med å bryte ut. I konkurranse med tre andre store TVstasjoner har Wiener og hans team en klar misjon, de er villige til å ta risikoer for å få de største storyene og - i motsetning til sine rivaler - ta dem på direkten på et øyeblikks varsel. Etter hvert som Baghdad blir et uunngåelig mål for amerikanerne, trekker nyhetsstasjonene seg ut av byen en etter en, helt til kun CNN-mannskapet er igjen. Med full krig i emning på alle kanter, og CNN klare til å kringkaste uansett hva som skjer, 24 timer i døgnet, risikerer Wiener og Formanek sine liv for århundrets story. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor med regissør Mick Jackson

Aldor Johnson er en gammel, tidligere men oftest fremgangsrik gangster. I 17 år har han ført et strevsomt liv og forsørget seg med det mest nødvendige gjennom innbrudd, ran og overfall. Nå står han overfor sitt livs vanskeligste oppdrag, men hva gjør man ikke for en venn. Vennen er den amerikanske gangstern Röde Magnus som sammen med Chicago-Rosie har reist over Atlanten med håp om å kunne forsørge seg bedre i gamle Europa enn det lykkes i Chicago. Nå er han ute på en liten "expedition" men gjør en stor feil. (Svensk Filminstitutt)

Film om Vigelandsparken sett gjennom årstidene og livets syklus.

Menneskets skiftende alder er som årstidene, fra det spirende liv til alderdommens høst og død. Nytt liv fødes igjen i et evig kretsløp. Gustav Vigeland gjorde dette livets drama til et samlende tema for sine over 200 skulpturer i bronse, granitt og smijern i Vigelandsparken i Oslo. "Livshjulet" skildrer denne syklusen - fra livets begynnelse til dets slutt. Filmens regissør har sammen med fotografene skapt vakre bilder av en rekke skulpturer, mennesker og dyr i Vigelandsparken gjennom de forskjellige årstidene. Musikken er av Bel Canto. (NFI)

Annika Bengtzon misstänks för mordbrand i sitt eget hus.

När David Lindholm, Sveriges mest kända polis, hittas skjuten i sängen identifierar hon sig snabbt med hans unga hustru Julia. Julia hotas av livstids fängelse för mord, både på sin man och sin försvunna fyraårige son Alexander. Men Julia nekar. Det var inte hon. Det var en annan kvinna som sköt hennes man och kidnappade hennes son. Medan tillvaron rasar samman omkring Annika gräver hon sig allt djupare ner i den mördade polisens våldsamma förflutna.

Till slut återstår två grundläggande frågor. Om Julia ljuger: Var har hon gömt Alexander? Om hon talar sanning: Vem håller honom fången? (Cover)

Oljemilliardæren Happer sender Mac til en øde skotsk landsby for å sikre rettigheter til et område hvor de ønsker å bygge et oljeraffineri. Mac slår seg sammen med Danny og starter forhandlingene – og de lokale innbyggerne er ivrige etter amerikanske penger og kan ikke fatte hvor heldige er. Men, en lokal eneboer og søppelkonge, Ben Knox, bor i et skur på en viktig strand som han også eier. Happer er mer interessert i nordlyset og Danny mer interessert i den surrealistiske jenta Marina, som har svømmeføtter. Mac som er vant til et kontor i Houston med faxmaskin tvinges til å forhandle på Bens vilkår.

Musikken til filmen er skrevet av Mark Knopfler, ex. Dire Straits.

En leilighet med en ulykkelig fortid, i en bygning med nokså skumle beboere, danner bakgrunnen for filmskaper Roman Polanskis nervepirrende thriller Leieboeren. Polanski spiller Trelkovsky, en stille og sjenert kontorist, hvis lite begivenhetsrike liv i stadig større grad overskygges av skrekk og gru etter at han flytter inn i sitt nye hjem. Hans paranoia forsterkes ytterligere av de andre beboerne, som er lite villige til å hjelpe ham etter hvert som han blir stadig mer opphengt i den tragiske skjebnen til den forrige leieboeren. Er Trelkovskys frykt berettiget eller er den kun en følge av hans tilsynelatende mentale sammenbrudd? (Cover)

Ed, Tom, Soap og Bacon er fire engelske arbeiderklassefyrer med hvert sitt håp. Under en omgang kortspill blir Ed snytt av gangsteren Slakter-Harry, og blir stående med en gjeld på 500 000 pund. Ed får én uke på å skaffe pengene, ellers kommer han og vennene hans til å ”miste” én finger hver dag. Heldigvis er naboen i gang med et digert kupp. De fire vennene får en ide. Ved en tilfeldighet kommer de over to gamle, slitne rifler: Nå er gjengen rede til å ta opp kampen med Slakter-Harry, og på en helt egen måte...

Denne sterkt kritikerroste actionkomedien er en av nyere tiders største engelske publikums-suksesser. I rollen som hasardspilleren Ed møter vi Nick Moran (Clancy’s Kitchen), Tom spilles av Jason Flemyng (Rob Roy), og Dexter Fletcher (Bugsy Malone, Elephant Man) spiller kokken Soap. I rollen som Eds far møter vi stjernen Sting (Dune, Quadrophenia). Filmen foregår i Londons East End, og behersker til fulle den vaskeekte engelske ånd og humor i verdensklasse. (Cover)

Germany in the autumn of 1957: Lola, a seductive cabaret singer-prostitute (Barbara Sukowa) exults in her power as a temptress of men, but she wants out—she wants money, property, and love. Pitting a corrupt building contractor (Mario Adorf) against the new straight-arrow building commissioner (Armin Mueller-Stahl), Lola launches an outrageous plan to elevate herself in a world where everything, and everyone, is for sale. Shot in childlike, candy colors Fassbinder’s homage to Josef Von Sternberg’s classic The Blue Angel stands as a satiric tribute to capitalism.

BONUSMATERIALE:
Audio commentary by cinematographer Michael Ballhaus and filmmaker Wim Wenders
Exclusive video interview with regular Fassbinder collaborator, Hanna Schygulla
Video interview with Fassbinder scholar Eric Rentschler

Filmen, som foregår i Berlin, er sentrert rundt «Lolas» forsøk på å skaffe 100 000 tyske mark på tyve minutter for å redde kjæresten «Mannis» liv. Pengene tilhører kriminelle, og han har glemt dem igjen på T-banen i et hodeløst øyeblikk. Han ringer «Lola», og spør om hun kan hjelpe. Faren hennes er bankdirektør. «Lola» løper rundt i Berlin for å nå farens bank, og få pengene av ham. Når planen ikke lykkes, raner hun og «Manni» en butikk, og «Lola» blir skutt av en politimann.

Mens hun dør, starter filmen tilsynelatende på nytt, den hopper tilbake til der hun snakket med «Manni» i telefonen, og igjen prøver hun å få pengene fra faren. Imidlertid skjer en liten handling annerledes i begynnelsen, og resultatet blir fullstendig forskjellig. Hun kommer inn på farens kontor idet han og hans kollega krangler om deres forhold. Hun går derifra, men nede i resepsjonen tar hun pistolen fra vakten og ender opp med å rane faren. Hun bringer pengene til «Manni», men da han passerer gaten blir han kjørt ned av en ambulanse.

Filmen starter en tredje gang. Hun kommer frem til farens bank bare for å se ham kjøre vekk. Hun løper da gjennom byen og ber om hjelp fra djevelen. Hun kommer til et kasino og vinner pengene, men når hun treffer «Manni» har han i mellomtiden fått dem tilbake fra den hjemløse mannen som stjal dem fra ham, og situasjonen er under kontroll. Filmen ender når «Manni» spør «Lola» hva som er i bagen hennes.

Gjennom hele filmen dumper «Lola» hele tiden inn i folk, snakker til dem, eller passerer dem, og livene deres blir fullstendig endret som et åpenbart resultat (i et scenario vinner en kvinne lotteriet og blir rik, i et annet forblir kvinnen fattig og barnet hennes tas fra henne av sosialarbeidere). Det er i stor grad en film om konsekvenser og samhandling, og den ser ut til å benekte eksistensen av skjebne, eller å definere skjebne som noe tenkbart, som gjennom hver enkelt beslutning et menneske foretar kan endres.

Filmskaper Stanley Kubrick leker med temaet seksuell besettelse (et tema han fulgte videre 37 år senere i Eyes Wide Shut), med denne rørende svarte komedien basert på Vladimir Nabokovs berømte roman. En djevelsk skildring om en middelaldrende mann og hans lidenskap . Humbert Humbert tiltrekkes av småjenter, og i 12 år gamle Lolita finner han sin skjebne. Med Peter Sellers i en av rollene blir det også tid til mye svart humor. Kubrick har iscenesatt en rekke nidbilder av den amerikanske vulgariteten i konflikt med det kulturelt forfinede, men handlingslammede Europa.

Kort tid etter å ha flyttet fra Europa til Ramsdale, New Hampshire blir Humbert Humbert besatt av tanken på å gifte seg med Charlotte Haze. På den måten vil han alltid være i nærheten av sin kjære - Charlottes nydelige datter!

Etter tre år bak murene er Mitchel (Colin Farrell) kommet på bedre tanker. Han vil ut av den kriminelle løpebane, men det er ikke så lett som man skulle tro. Tilbake i friheten kommer han tett inn på livet til Charlotte (Keira Knightley), en kjent filmstjerne, som har vanskeligheter med å holde journalister og paparazzier på avstand. Mitchel blir oppslukt av hennes skjønnhet og sårbarhet, og tilpasser seg fort rollen som hennes beskytter som skal holde alle nærgående på avstand. Når forholdet deres begynner å utvikle seg på et mer personlig plan, begynner problemene å hope seg opp. De to planlegger å starte på nytt i Los Angeles, men en maktsyk og nådesløs mafiaboss har andre planer for Mitchel – og plutselig er de begge i livsfare. (Cover)

Dette er historien om Ousmane (Sotigui Kouyaté fra Dirty Pretty Things), en muslim, og fru Sommers (Brenda Blethyn fra Om Forlatelse), en kristen. Ousmane bor i Frankrike, fru Sommers på de britiske Kanaløyene. De lever begge ordinære liv, det vil si inntil deres respektive barn blir meldt savnet den dagen London rammes av et terroristangrep. Selv om de har forskjellig religiøs bakgrunn, skal Ousmane og fru Sommers dele det samme håpet om å finne sine barn i live. (Cover)

I The Man From London gjør Bela Tarr to helt nye vendinger. Språket er denne gang ikke hans eget, men fransk med innslag av engelsk. Det litterære grunnlaget, som sikkert har vært styrende for valg av språk, er for en gangs skyld ikke den faste samarbeidspartner Lázló Krasznahorkai, men en av Georges Simenon sine krimromaner. Krasznahorkai er dog - som vanlig - med på manussiden likevel. Med dette utgangspunktet får filmen mer av en ytre rammehistorie enn hva vi er vant til fra Tarr. Likevel er det ingen tvil om hvem som har gjort filmen, historien er bare en detalj, en katalysator for karakterenes reaksjoner. Intensiteten i følelsesregistrene, de komplekse kamerabevegelsene og den iskalde stemningen som gjennomsyrer hele filmen vitner om en mester på høyden av sin kunst. (Cinemateket)

EKSTRAMATERIALE:
- Interview With Béla Tarr

Dette er fortellingen om Gus og Woodrow, to forhenværende Texas Rangers. De har i lang tid delt både medgang og motgang. Gus (Duvall) er den romantiske, med et godt øye til vakre damer. Woodrow (Jones) er ikke i besittelse av den samme følsomheten, men har derimot en stor drøm: Å skape seg et nytt liv i vest. Ansporet av hans planer, legger en gruppe ut fra sørstatene med en buskapshjord mot Montanas fruktbare mark. Foran seg har de 150 mil med vanskelig terreng og potesielle farer. Lonesome Dove broderer ut all den dramatikk og romantikk som forbindes med den gamle, ville vesten. Det er en episk saga med mange fascinerende karakterer som det er umulig å ikke bli oppslukt av. En film som må oppleves. (Cover)

Dette er fortellingen om Gus og Woodrow, to forhenværende Texas Rangers. De har i lang tid delt både medgang og motgang. Gus (Duvall) er den romantiske, med et godt øye til vakre damer. Woodrow (Jones) er ikke i besittelse av den samme følsomheten, men har derimot en stor drøm: Å skape seg et nytt liv i vest. Ansporet av hans planer, legger en gruppe ut fra sørstatene med en buskapshjord mot Montanas fruktbare mark. Foran seg har de 150 mil med vanskelig terreng og potesielle farer. Lonesome Dove broderer ut all den dramatikk og romantikk som forbindes med den gamle, ville vesten. Det er en episk saga med mange fascinerende karakterer som det er umulig å ikke bli oppslukt av. En film som må oppleves. (Cover)

The Long Good Friday regnes av mange som den beste britiske gangsterfilmen som er laget.

En mektig gangster i London får problemer når noen begynner å drepe hans menn og samtidig bombe hans forretninger. Nå må han finne ut hvem som står bak, og tiden er knapp da en stor forretningsavtale som vil gi klingende mynt i kassen står på spill. Han får 24 timer på seg for å ordne opp i problemene, ellers går forretningsavtalen i vasken. (Cover)

Den hardkokte noir-forfatteren Raymond Chandlers klassiske bok er av A. overført til sytti-tallets underverden. Gould er datidens Philip Marlowe som forvirret vimser rundt på brune buler og striptease klubber. A. har valgt en nedtonet og atmosfærisk vinkling av boken isteden for å lage en tett kriminalfortelling. Her er det underlige og uklare hendelser og til tider
nærmest surrealistisk dialog. Filmen ble av denne grunn meget omstridt da den kom. Chandler-fansen forkastet den, noen filmkritikere mente den var tidenes dårligste spillefilm, mens den anerkjente filmteoretikeren Pauline Kael stemplet den som et mesterverk.

Som action-regissør med sans for tradisjoner, ble Hills film en western om de nesten mytologiske James brødrene. Filmen skiller seg fra de mange andre filmatiseringer, ved at Hill ikke uten videre godtar påstanden om at det var nøden etter borgerkrigen som drev dem ut på skråplanet

"Å se denne filmen er som å befinne seg i en merkelig og vakker drøm" - Tim Burton, Juryformann, Cannes 2010

Buddhisten Apichatpong Weerasethakul regnes som en av 2000-tallets mest spennende regissører. Han har et knippe mystiske, varme, bisarre, humoristiske og vakre filmer bak seg - og Onkel Boonmee Som Kan Erindre Sine Tidligere Liv er intet unntak. Weerasethakul åpner denne gang dørene til en filmatisk verden som både gleder og forundrer, overrasker og utfordrer. Nettopp derfor ble Onkel Boonmee belønnet med Gullpalmen under Cannes-festivalen i 2010.

Boonmee lider av en akutt nyresykdom og har samlet sine nærmeste et sted på landet. Her vil han tilbringe sine siste dager. En kveld dukker spøkelset av hans avdøde kone opp for å ta vare på ham, og dessuten kommer sønnen deres som forsvant mange år tidligere tilbake, men ikke i menneskelig form. Sammen går alle gjennom jungelen til en mystisk hule hvor Boonmee ble født - i sitt første liv. (Cover)

Blant de mest populære og gjenkjennelige tegnefilmfigurene som noensinne er laget, er Snurre Sprett. Den sjeldne animerte skapelsen har en personlighet så levende at det er vanskelig å tro at han ikke er ”ekte”. Snurre, den gulrotnytende helten fra over 175 tegnefilmer og flere spillefilmer, har hoppet fra skjermen og ut i den vide verden utenfor og har blitt et globalt ikon for populærkulturen og en av de mest elskede Looney Tunes-figurene som noen gang har hoppet ut av hare-hiet! Inkludert i de briljant restaurerte og remastrede triumfene i dette fremragende sprø utvalget av Snurre Sprett-favoritter er: Snurre og Daffys storslåtte diskusjon om hvem av dem som er det letteste byttet i KANIN MED TILBEHØR, de skandaløse operaparodiene i KANINEN I SEVILLA, og Snurre som overlegent bekjemper en arg okse i SNURRE OG OKSEN. Og det er bare begynnelsen på den løsslupne moroa i denne tidløse samlingen med det aller beste fra den enestående Snurre Sprett! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarer av tegnefilm-historikere!
- Evige favorittmusikkprogrammer!
- Ny Bak Tunes dokumentar!
- Snurre Sprett på kino!
- Fra arkivene: Snurre Sprett Show!
- Tabbe-Snurre!
- Bildegalleri!
- En hilsen fra Chuck Jones!
- Ekstra materiale til din DVD-ROM/PC- spill: Bugs Tower Game*

Norsk helaftens kinodokumentar om menneskers forhold til tid, og hva som skjer når mennesker velger å hoppe av tidsloopen.

Den som aldri lever nå, lever aldri. Noen mennesker søker spenning og opplevelser, andre er ute etter fred og ro, det er to sider av samme sak. Alt handler om å finne sin balanse, og gjøre valg for hvordan man vil anvende den tiden man har. Med dette som utgangspunkt, gir regissøren oss et innblikk i livene til mennesker som trer ut av det tradisjonelle, moderne liv og finner mening på måter som er utenkelig for folk flest.

EKSTRAMATERIALE:
- Intervju med Kristen
- Møte med Arne Næss
- Bakom filmen
- Musikken i Loop
- Flauser
- Slettede scener
- Kommentarer

En gjeng engelske skolegutter forliser med et fly i havet og ender opp på en øde øy. I motsetning til den siviliserte livsførselen til en Robinson Cruso forfaller snart guttenes forsøk på å leve organisert og fredelig sammen til rent barbari. Filmen følger nøye Goldings roman, men belyser med god filmisk flyt guttenes gradvise demoralisering. (NFI)

Golding skrev denne banebrytende romanen i 1954, og den inngår fremdeles i mange skolers grunnutdannelse. I 1983 ble han tildelt Nobelprisen i litteratur for sine verk, som alle blottlegger menneskets mørke sider. Boken ble film i denne hyllede versjonen i 1963, og ytterligere en gang i 1990 i en amerikansk variant, tre år før forfatterens død. "Ondskapen finnes inne i alle mennesker, uansett hvor mye vi forsøker å skjule den". Ordene tilhører William Golding, som med romanen Fluenes Herre viste at hvem som helst kan forvandles til en samvittighetsløs morder – under trykket av ytre omstendigheter. Til og med den mest veloppdragne skolegutt. Et fly med internatelever styrter ved en øde øy i Stillehavet. Førti barn overlever. Ingen voksne. Samtidig som skoleuniformene kastes, forvitrer alle innlærte demokratiske verdinormer og de mest primitive og egoistiske egenskapene tar over. De sterkeste og minst samvittighetsfulle tar befalet. Nå er det jungelens lov som gjelder. Drep eller bli drept. Sivilisasjonen revner og diktaturet fødes. Påvirket av frykt skapes en religion i grusomhetens tjeneste og en ny Gud tillbes – "Fluenes Herre". Satan selv.
(Cover)

Ringenes Herre forteller om den unge hobbitten Frodo som arver en tilsynelatende uskyldig ring av sin fetter Bilbo. Frodo oppdager at ringenes opprinnelige skaper, den onde trollmannen Sauron, desperat leter etter ringen. For det er en ring med mange onde krefter som kan gjøre det mulig for Sauron å forhekse beboerne i Midgard. Skal ringen miste sin kraft, må den kastes i Dommedags juv i Mordors land. Et utvalgt følge, med hobbitten Frodo i spissen, begir seg i vei på det store oppdraget, en vandring fylt av eventyr og utfordringer...

De var ni i starten, men har møtt både farer og svik. Den forrående onskapen som bor i Ringen har splittet brorskapet, og indirekte ført til Gandalv (Ian McKellen) og Boromirs (Sean Bean) død. Bare hobbiten Frodo Lommelun (Elija Wood) viser motstand mot Ringens kraft, noe som gjør ham særlig skikket til å bære den. Frodo, sammen med hans trofaste venn, Sam Gamgod (Sean Astin), må føre Ringen til Dommedagsfjellet, det eneste sted der Ringen kan ødelegges. Frodo og Sam har fanget Gollum og tvinger ham til å vise vei til Mordor. I mellomtiden må Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas og Gimli hjelpe hobbitene, Munti og Pippin, som er tatt til fange av Uruk-hai. Disse orkene har bortført hobbitene i den tro at de er Frodo og Sam, bærerne av Ringen.
Og mens Frodo og Sam finner seg vei gjennom Fiendens endeløse, skrinne land, konspirerer onde makter om å ta makten i Midgard. Den svikefulle trollmannen Sarumann (Christopher Lee) har søkt sammen med den Onde Fyrst Sauron, som er i ferd med å skape seg sin onde hær. Tittelen; De to Tårn, henspeiler på alliansen mellom disse to erkeuslingene.

Atter en Konge avslutter den besnærende reisen i J.R.R.Tolkiens feirede trilogi. I Midtgard er det skremmende og uvisse tider, og i en legendarisk kamp pågår mellom det Gode og det Onde møter en gruppe enkeltindivider sine skjebner. Atter en Konge forteller deres historie, om deres samhold og stridigheter, og om hvordan selv den uunseeligste av oss med mot, besluttsomhet og lojalitet kan endre og til og med redde Verden.

Aragorn (Viggo Mortensen) strir med sin framtidige kongsrolle, mens Gandalv (Ian Mckellen) står overfor den umulige oppgaven å bekjempe Fyrst Saurons enorme og skrekkelige hær. Vennene Munti og Pippin har kommet fra hverandre og må begge gå til store oppofrelser for å hjelpe. Og Frodo (Elijah Wood) og Sam (Sean Astin) er på ferd gjennom et forræderisk og goldt landskap. Frodo må stole mer og mer på Sam, inntil han til sist skyver ham unna, da Ringen stadig tester hans lojalitet, og til sist selve hans menneskelighet.

I deres strid med spørsmål om plikt, lojaliteter, og omstendigheter like tidløse som relevante for deres ferd mot deres individuelle skjebner, deler de alle samme følelse av både hast og angst for at de ikke er eslet til å takle de oppgaver de er betrodd.

Dette er dette skjæringspunktet mellom det veldige og det personlige at denne klassiske romanen griper oss i hjerterøttene, og gir den slik kraft - en kraft som har grepet generasjoner. Og det er også det som gjør dennne endelige og avsluttende filmen i Peter Jacksons' filmatiske trilogi til et landemerke i filmatisk kunnen.

Oscar-nominerte Nick Nolte og Susan Sarandon har hovedrollene i dette mektige og uforglemmelige dramaet som er basert på en sann historie. Augusto og Michaela Odone (Nolte og Sarandon) mottar nyheten om at den 5 år gamle sønnen deres, Lorenzo, har en sjelden, dødelig sykdom. Dette er litt av et slag, men markerer samtidig begynnelsen på en svært uvanlig jakt for foreldrene. Til tross for diagnosen bestemmer Odones-paret seg for å redde gutten sin, men støter på motstand fra leger, vitenskapsmenn og støttegrupper, som er svært tilbakeholdne med å oppmuntre paret i jakten på en kur. Både ekteskapet og troen blir satt på prøve i den utrettelige kampen. Nolte og Sarandon leverer fremragende skuespillerprestasjoner, som de kjærlige og besluttsomme foreldrene - som gir håp til mange - i denne kritikerroste filmsuksessen fra regissør George Miller.

Nominert for beste TV-serie og beste mannlige hoverolle, Golden Globe 2005. Nominert for "oustanding cinematography, American Society of Cinematographers 2005. Nominert for "execellence in production design", Art Director Guild 2005, og vant Family Television Awards for beste nye serie i 2004!

Et fly styrter på en øde øy i Stillehavet. 48 passasjerer overlever. Uten håp om å bli reddet, prøver de overlevende å klare seg etter beste evne. Men under ekstreme forhold viser den sanne menneskenaturen seg. Det bringer fram det beste, og det verste som bor i oss...

Frarøvet alt står de 48 overlevende passasjerene etter flystyrten tilbake under den brennhete solen. Noen får panikk, mens andre er overbevist om at redningen snart kommer. Andre igjen henter fram en indre styrke de ikke ante de var i besittelse av. Takket være Jack (Matthew Fox) evne til å lede, og Kates (Evangeline Lilly) snarrådighet og fornuft, klarer de å bevare håpet. Håpet om å overleve - håpet om å bli funnet - håpet om at de skrekkelige lydene de hører fra jungelen ikke vil ta livet av dem alle... Men til og med helter har hemmeligheter - noe de overlevende snart vil oppdage...

Blant de overlevende er doktoren Jack, den snarrådige Kate, boyband-stjernen Charlie, Irakveteranen Sayid og den mystiske Locke. Kastet sammen av skjebnen på den tilsynelatende idylliske Stillehavsøya, må de lære seg å samarbeide for å klare seg - og for å beskytte seg mot det "ukjente" som truer der inne i jungelen...

Piloten til denne serien kostet nærmere 10 millioner dollar å lage! Det gjør den til en av TV-historiens dyreste produksjoner. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Lost Flashbacks – All-New, Unaired Flashbacks
Welcome To Oahu: The Making Of The Pilot –
Designing A Disaster – Exciting Insights Into The Look Of Lost
Audio Commentaries – Observations From The Cast
Before They Were Lost – Audition Tapes And Personal
And An Island Of Secrets Still To Be Revealed

Populisten Capra forlot her sine moralske satirer som kommenterte den
amerikanske samfunnsutviklingen. Drømmen om idealsamfunnet får sin
manifestasjon i et kloster i Tibet, Shangri-La. Her lever munkene i harmonisk fellesskap og respekterer de sanne kulturelle verdier, men blaserte europeere har problemer med å respektere tilstanden. Capras sjarmerende naivitet når sin topp.

Å filmatisere Don Quixote har, som mange vet, vært en mangeårig drøm for den ambisiøse og visjonære Terry Gilliam. En drøm som oppsto ikke så lenge etter ferdigstillingen av den kunstneriske suksessen og økonomiske monsterfiaskoen The Adventures of Baron Munchausen. The Man Who Killed Don Quixote, som filmen skulle hete, så etter mange år endelig ut til å bli en realitet. Johnny Depp og Jean Rochefort besatte filmens hovedroller og pengene var på plass. Startskuddet for produksjonen gikk i oktober 2000.
Deretter begynte ting å gå gale.
Fulton og Pepes innsiktsfulle dokumentasjon av det hele gir et fascinerende innblikk i Gilliams åpenbart undergangsdømte prosjekt. Katastrofene står i kø: stjerner som forsvinner og/eller pådrar seg alvorlige skader, NATO-jetfly kretsende over syttenhundretallssettet, ustabil finansiering fra engelske, franske, tyske og spanske investorer. Og, selvfølgelig, regn. Etter hvert antar Gilliam gradvis, som alltid, trekkene til sin films rollefigur. Med Brazil ble han stilt ansikt til ansikt med et allmektig, dresskledd tyranni/byråkrati. Her ender han selvfølgelig opp med å kjempe en nytteløs kamp mot sine egne, metaforiske vindmøller. En på alle vis fascinerende dokumentar om hvor dyp kløften kan være mellom en regissørs visjoner og den harde realitetens ubarmhjertige virkelighet.

Lost in Translation er Sofia Coppolas hyllest til storbyen Tokyo, i all dens unike, særpregede prakt. Det hele har blitt en forførende, stemningsfull og morsom opplevelse, med fantastisk skuespill av Bill Murray og Scarlett Johansson. Blendende vakkert foto og flott musikk.
Han er en femtiårig skuespiller, i Tokyo for å spille inn en whiskyreklame. Hun er en tjueåring med fersk filosofigrad, i villrede over hva hun ønsker å gjøre med livet. De er begge strandet i Tokyo, språklig isolert, jetlaggede og søvnløse. Tilfeldigheter fører dem sammen, de utforsker byen sammen og dyrker frem følelser for hverandre i denne unike, sjarmerende kjærlighteshistorien. (Cover)

Årets beste film i 1945 har ikke mistet noe av brodden eller kraften i sitt kompromissløse syn på alkoholens ødeleggende effekt. Ironisk nok holdt denne unike Billy Wilder-filmen på å ikke bli sluppet på grunn av svake reaksjoner fra publikum på forhåndsvisningene som ikke var vant til så sterk realisme fra Hollywood. Men i ettertid er filmen blitt betraktet som en av de aller største dramafilmene noensinne innenfor filmhistorien.

Ray Millands gjør en uforglemmelige skildring av en forfatter og det utilfredse livet han lever som fører ham ut på en tre dagers rangel. Den flerdoble Academy Award-vinneren gir oss et uforglemmelig blikk inn i et liv på randen, fylt med naglende bildespråk.

I Miraklet i Lourdes møter vi mennesker som håper og tror, men som likevel er smålige nok til å gremmes over at miraklet lander på andre enn dem selv. Christine er en ung kvinne som er rammet av multippel sklerose. Hun er lenket til rullestolen og kommer seg hjemmefra kun hvis hun melder seg på turer av kulturell eller kristelig art. Tidligere har hun vært i Roma og nå går turen til Lourdes, åsted for Frankrikes, og et av katolisismens mest navngjetne mirakler. Stedet trekker visstnok fem millioner besøkende årlig, mange av dem pilegrimer som håper på helbredelse. Christine er ikke troende. Hun vil bare være med på et eller annet hvor hun kan treffe folk. Hun møter alle med et fantastisk smil som skjuler usikkerhet og lengsel etter livet. Hun får tildelt en ledsager som er mest opptatt av sine egne kjærlighetseskapader og hun er omringet av pilegrimer som hele tiden lar seg oppildne av rykter om mirakler og håper at neste mirakel skal vederfares dem selv. (Cover)

Her har vi et stykke erketypisk Woody Allen, med sin særegne intellektuelle slapstick-holdning til finkultur. Kjærlighet og død har blitt beskrevet som "Tolstoj møter Marx-brødrene", og denne gangen harselerer han over klassisk russisk litteratur med en farseaktig lekenhet. Selv spiller han den pinglete Boris, som lever i Russland på begynnelsen av 1800-tallet. Han er forelsket i kusinen sin, Sonja (Keaton), som på sin side sikler på Boris# bror, Ivan. Boris blir sendt til fronten for å kjempe mot Napoleon, og ved en feiltakelse blir han krigshelt og siden elskeren til en vaskekte grevinne. Kjærlighet og død er Woody Allens første 100% vellykkede komedie, og en film så full av glitrende one-linere at den burde få Seinfeld til å rødme. (Cover)

Alle elsker "Love Story"! En av de mest romantiske filmene som noensinne er laget, er stadig en av de mest populære. Denne hjertevarme 70-tallsfilmen om evig kjærlighet - den mest suksessfulle Paramount-filmen fram til da - ble nominert til sju Oscar-priser (blant annet for beste film), og fikk prisen for Francis Lais fantastiske musikk. Under innspillingen av "Love Story" visste filmskaperne at de hadde noe helt spesielt - så spesielt at Erich Segal formet bestselgeren sin etter sitt eget filmmanus samtidig. Skuespillerne Ryan O'Neal og Ali MacGraw ble nominert til hver sin Oscar, og ble filmstjerner over natten for sine gripende portretter av et ungt par som trosser sosial motbør og gifter seg, før de til slutt står overfor sitt livs krise. (Cover)

Ekteskap er nødvendigvis ikke bare enkelt! Spør bare Ava, som egentlig burde sveve på en sky etter bryllupet med drømmemannen Charlie. Istedenfor har hun fullt opp med å holde styr på resten av familien, som overhode ikke ser ut til å skjønne betydningen av ”på godt og ondt”. Spørsmålet er bare om Ava selv, til tross for at hun faktisk arbeider som ekteskapsrådgiver, forstår hva det egentlig innebærer. (Cover)

Sex og Lucia handler i høy grad om den sensuelle Lucía. Hun er ung og svært vakker, og arbeider på en restaurant midt i Madrid. En dag mens hun er på jobb har hun en foruroligende telefonsamtale med kjæresten sin, Lorenzo. Han er forfatter og virker deprimert. Hun drar tidligere fra jobben, men kommer hjem til tom leilighet. Etter kort tid ringer politiet med dårlige nyheter om Lorenzo. Lucía orker ikke høre alt, slenger på røret og begynner å pakke kofferten. Hun drar av gårde til en øy som kjæresten en gang oppholdt seg på i skrive-eksil. Hun prøver å takle sorgen og ensomheten ved å bade og nyte solen, men det er ikke lett å stå i mot savnet.

Sex og Lucía er en ny, glohet film fra den spanske mesterregissøren Julio Medem. Hans første spillefilm var Vacas, senere kom Det Røde Ekorn, Tierra og De elskende ved Polarsirkelen.

Det romantiske dramaet The Lucky One, basert på Nicholas Sparks' bestselgende roman, er regissert av Oscar-nominerte Scott Hicks (Shine, No Reservations). Hovedrollene spilles av Zac Efron, Taylor Schilling og Blythe Danner.

Marinesersjanten Logan Thibault (Efron) vender hjem etter sitt tredje opphold i Irak. Med seg har han eiendelen han mener har holdt ham i livet - et fotografi av en ukjent kvinne. Når han finner ut hva hun heter - Beth - og hvor hun bor, oppsøker han henne og ender opp med å ta seg jobb i kennelen drevet av hennes familie. Til tross for Beths mistenksomhet, og ikke minst hennes kompliserte liv, blomstrer romantikken mellom dem ... men det er mye som står i veien for lykken.

EKSTRAMATERIALE:
- Zac And Taylor´s Amazing Chemistry

Tempoet skrus opp enda noen hakk i Luftslottet Som Sprengtes - den tredje, avsluttende og avgjørende delen av Millennium-trilogien basert på bøkene skrevet av Stieg Larsson.

Handlingen fortsetter der Jenta Som Lekte Med Ilden sluttet: Lisbeth Salander ligger hardt skadd på sykehuset etter den blodige kampen mot faren og halvbroren, mens anklagene om trippelmord henger over henne. Mikael BlomkvistDaniel Alfredson graver på sin side i Salanders skjulte fortid for å komme nærmere sannheten om hvem som står bak forfølgelsen av henne, parallelt med at politiet gjennomfører en hemmelig gransking. De tre elementene flettes elegant sammen fram mot den nervepirrende slutten. Tøffe Salander takler som vanlig motgangen ved å skjule seg bak et ugjennomtrengelig ytre, og skuespiller Noomi Rapace gjør en imponerende jobb med å formidle store følelser gjennom minimal dialog.

Luftslottet Som Sprengtes er regissert av Daniel Alfredson, som også hadde regiansvaret for Jenta som Lekte med Ilden. (Cover)

Lukket avdeling handler om sinnslidende mennesker på en lukket, psykiatrisk avdeling. Vi morer oss med disse menneskene, føler med dem… ja, noen av oss vil vel kanskje si at vi forstår dem også. For egentlig er de ikke så forskjellige fra oss selv! De tenker, føler, elsker og hater akkurat som vi selv gjør. Allikevel har det et sted underveis klikket for dem. ”Playboy” har rotet seg opp i for mange damehistorier. ”Paulus” søkte sin trøst i pillene i stede for bibelen. ”Over & ut” var glad i flasken, og ”Hamlet” har for alltid levd seg inn i en rolle vi ikke engang vet om han har spilt. I tillegg møter vi en selvmordskandidat og en narkoman. (Cover)

I "Lukten av mann" innvier den gamle vaktmesteren fire tenåringer til manndommen med et smell! De som tror at alt som skal til er såpe, deo og after shave, vet ikke hva en mann skal lukte. For alle - men best for 10-14 år

Inneholder seks kortfilmer av brødrene Lumière.

1. Boxeurs en tonneaux
1897 - 49 sek.
2. Laveuses sur la Rivière
1897 - 55 sek
3. La Charcuterie mécanique
1895 - 50 sek
4. Bataille de Neige
1897 - 60 sek.
5. Panorama des rives du Nil
1897 - 49 sek.
6. Concours de Boules
1896 - 38 sek.
7. Vues japonaises Repas un famille
1897 - 51 sek.
8. Le Squelette joyeux
1895 - 41 sek.

Indiske The Lunchbox er en sjelden filmperle som har begeistret et stort internasjonalt publikum med sin originalitet og varme. Filmen vant den prestisjetunge prisen Critics Week Viewers Choice Award under Cannes-festivalen i 2013

I Mumbais travle hverdag bringer en feillevert lunsj to meget forskjellige skjebner sammen. Den noe stillfarne enkemannen Saajan, snart pensjonist, mottar ved en feil lunsjen som husmoren Ila har laget til sin mann. Forvekslingen blir starten på en humoristisk og rørende brevutveksling i lunsjboksene. Saajan og Ila finner et frirom for å utrykke sine innerste tanker, og de små brevene blir etter hvert fylt med varme følelser og spiren til en mulig fremtid hvor lykken skal finnes.

Regissør Ritesh Batra, som selv er oppvokst i Mumbai, skildrer både det realistiske og det fantastiske med humor og varme. Rollen som Saajan spilles av Irrfan Kahn, kjent fra kritikerroste filmer som Slumdog Millionaire og Life Of Pi. (Cover

Før Douglas Sirk sin karriere som regissør tok av på 1950-tallet med melodramafilmer som Written on the Wind og Imitation of Life, laget han en del "strøkne" thrillere med Europeisk setting. Lured var en av disse.

Handlingen er satt til London, hvor en seriemorder terroriserer byen. Han lurer kvinner i fellen gjennom personlige annonser i avisen, og erter politiet med grusomme dikt. Da en danserinne blir offer for hans grusomhet dras hennes arbeidskollega, spilt av Lucille Ball, inn i politiets jakt. Charles Coburn spiller detektiven som hyrer henne til å svare på personlige annonser i et forsøk på å spore opp morderen. Dermed er det duket for møter med en rekke mistenkelige og underlige menn for den unge kvinnen. Dette innkluderer en tilbakestående klesdesigner spilt av Boris Carloff, og George Sanders i rollen som playboy. Da hun så er i ferd med å forelske seg i en av dem, må hun ta med i betraktningen at han kan være morderen og hun hans neste offer på listen... (Cover)

Forfatteren Richard Lestrange søker nytt stoff til en roman og kommer til en landsby hvor befolkningen mener adelsfamilien Karnstein er vampyrer. En bondejente forsvinner, og senere en elev og en lærer ved en pikeskole nær ved.

Stig er 15 år, og går på realskolen i Malmö. Året er 1943, og Stig lever livet omtrent som alle andre på sin alder. Helt til den dagen Viola blir hans nye klasseforstander...

Viola er 37, og som Stig, fra Stockholm. Violas mann, Kjell, er handelsreisende i undertøy. Han elsker Viola, klassisk musikk, og en dram etter jobben. Stig synes Viola er verdens vakreste skapning. Og sammen innleder de et forhold. Et forhold så usedvanlig syndig, så forbudt, at ingen i Malmö vil mistenke dem - selv ikke hennes mann!

Skyld, skam og forbudt begjær skildres med en melankolsk og vidunderlig sorgvakker fargepalett. Dette trekantdramaet utspiller seg i et lite mennonitsamfunn i Mexico hvor innbyggerne kler seg som sine europeiske forfedre og snakker plautdietsch-dialekt.

Carlos Reygadas har på kort tid blitt en Cannes-yndling. Debutfilmen Japon vakte stor oppsikt under festivalen i 2002 og to år etter var han i hovedkonkurransen med Gudenes Kamp (Battle In Heaven), som også gikk på kino i Norge.

I Stille Lys har Reygadas skrellet vekk det sensasjonspregede seksuelle som i hans to første filmer stod i veien for en filmkunstner med viktigere ting på hjertet. Stille Lys er en vakker og langsom hyllest til de dype driftene i mennesket og en gave til de tålmodige av oss. (Cover)

Erlend er 9 år, og på besøk hos pappa. I løpet av noen dager skal kjærligheten mellom far og sønn settes på prøve. Lykke til, pappa er en dramatisk og vakker fortelling der realisme og illusjon, glede og fortvilelse, går hånd i hånd.

I den vesle fjellbygda Lykkja bur tre generasjonar av familien Lykken under same tak. Her har to kvinner, ei svigermor og ei svigerdotter, levd tett på kvarandre i over tretti år - ein stad kor det eigentleg berre er plass til ei av dei to.

Medan enke og matriark Guri stadig omtalar den sterke kjærleiken mellom henne og mannen, har svigerdotter Marit ikkje hatt tid eller plass til slike kjensler. Etter å ha strevd med å strekkje til i alle år, ønskjer Marit no å bryte ut av hushaldet og finne sin eigen fridom. Ho står overfor eit vanskeleg val, i ei lita bygd med sterke tradisjonar. Nydeleg fotografert følgjer filmen det kompliserte forholdet mellom dei to kvinnene, der kjærleiken og avhengigheita dei i mellom også har ein plass. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Epilog.
Ikkje nytta scener.
Intervju med Marit eit år etter.
Interiør.
Intervju med regissørane.

Overklassehustruen Sara må plutselig klare seg selv når hun oppdager at hennes mann har et forhold til en yngre kvinne.Sara flytter fra den store liebhabervillaen i Hellerup til et mindre hus i middelklassestrøket på Lykkevej i Valby.

Herfra må hun begynne på en ny og mer ydmyk tilværelse. I Lykkevej blir hun imidlertid en ufrivillig katalysator for spenningene som er mellom naboene: Ekteparet Sus (Ditte Gråbøl) og bo (Asger Reher) har problemer med samlivet og betror seg begge til Sara.

Alt i mens sjarlatanen og salsa-entusiasten Holger (Niels Olsen) har et horn i siden til Saras nabo Robert (Jesper Lohmann), fordi han roter på fortauet og spiller elgitar om natten.

Sara derimot tiltrekkes av den innesluttede Robert, og langsomt innleder de to et varmt forhold. Men kan Sara skape seg fornyet lykke uten fortidens innblanding? (Cover)