En morder blir jaget både av politiet og en forbryterliga. Tysk filmklassiker som kommenterer tysk samtid på slutten av 1920-tallet.

"M" er Fritz Langs første lydfilm og en av de mest kjente tyske spillefilmene fra begynnelsen av 30-tallet. I Berlin går en morder løs. Han forgriper seg på små jenter, og befolkningen er engstelig. Politiet er først rådløse, men kommer etterhvert på sporet av gjerningsmannen. Den organiserte forbryterligaen har også tatt opp jakten på morderen, politiets intense undersøkelser har gjort det vanskelig for de småkriminelle å jobbe. Filmen viser hvilke likheter som finnes mellom politiets og forbryterligaens organiserte jakt
på den ensomme morderen. Filmen stiller spørsmål ved hvem som har rett til å dømme i et samfunn og i hvilken utstrekning mennesket er ansvarlig for egne handlinger.

M*A*S*H var en av de mest innbringende amerikanske filmene på det tidlige 70-tallet og Robert Altmans første kritiske og kommersielle suksess. Filmen ga Donald Sutherland og Elliott Gould stjernestatus og dannet utgangspunktet for den meget populære tv-serien ved samme navn.
M*A*S*H ("Mobile Army Surgical Hospital") er en galgenhumoristisk og svart satire over livet ved et amerikansk feltsykehus under Korea-krigen. I sentrum står kirurgene Duke, Trapper John og Hawkeye, som utfører sine operasjoner med ett øye på pasienten og det andre på sykepleierskene. De bruker humor som et skjold mot den brutale og blodige krigsvirkeligheten de står midt oppe i, og lar vitsene fly tett over de sønderskutte soldatkroppene de gjør sitt beste for å sy sammen. Filmen har ingen handling i tradisjonell forstand, men byr heller på en serie mer eller mindre løst sammenføyde episoder, hvor hovedpersonene blant annet arrangerer en diger fotballkamp, drar til Tokyo for å operere en politikersønn og spille golf, samt gjør innstendige forsøk på å finne ut hvorvidt oversøster er ekte blondine eller ikke. Altman etablerer et nesten absurd univers bestående av mennesker som er midlertidig slynget sammen på den andre siden av kloden for å bli kollegaer, venner, elskere og fiender - alt innenfor rammene av en krig som ingen tror noe særlig på. M*A*S*H veksler frivolt mellom den mest farseaktige sex-komedie og det blodigste operasjonssalsdrama, og harselerer respektløst med tradisjonelle amerikanske verdier som patriotisme, autoriteter, religion og heltemot.
Med M*A*S*H etablerte Robert Altman den narrative teknikken han senere har gjort til sitt varemerke i filmer som Nashville, The Player og Short Cuts. Her kaster han vrak på den konvensjonelle Hollywood-måten å fortelle en film på med en eller to sentrale karakterer som sentrum for handlingen, til fordel for et større karaktergalleri, flere komplementerende handlingslinjer og bi-plot, og en mer dokumentarisk måte å dykke ned i et mangeartet miljø på.

Min natt med Maud er tredje del av Rohmers seks "Moralske eventyr".
Det var med denne filmen Eric Rohmer fikk sitt kommersielle gjennombrudd - og
fortjent var det. Rohmer er det nærmeste man kommer en impresjonist på film, en som griper tak i hverdagslige situasjoner og stemninger og omformer dem til magiske, skimrende øyeblikk. Årsakene til dette ligger slett ikke i en teknisk briljering, selv om fotograf Nestor Almendros' svart/hvitt bilder er nærmest asketisk vakre. Rohmers mesterskap i Min natt med Maud ligger i manuskriptets håndtering av spenningsoppbygning og forløsning i den på samme tid kompliserte og enkle kjærlighetshistorien han spiller opp.

MacArthur tegner et fargesterkt portrett av den eksentriske generalen Douglas MacArthur (1880-1964), en rebell som alltid stod på folkets side. Han utfordret til stadighet den øverste makten i militæret og politikken, men likevel vant han respekt som andre verdenskrigs kanskje mest briljante krigsstrateg. Filmen følger generalens stormfulle karriere fra retretten for å unnslippe japanske styrker på Filippinene der han ytret sitt berømte ”I shall return!” (noe han også gjorde, og da seiret han!), fram til Koreakrigen, der han nektet å følge president Trumans ordre og ble avskjediget fra hæren. (Cover)

Året er 1970. Det er gått et halvt år siden Polanskis hustru, skuespilleren Sharon Tate, brutalt ble myrdet av Manson og hans bande. Polanski er rådløs av sorg over tapet av sin hustru og ufødte barn, da han blir kontaktet av Shakespeare- kjenneren Kenneth Tynan. I Macbeth finner Polanski så mye dramatikk og så mye av sin egen verdensanskuelse at han, sammen med Tynan, umiddelbart går i gang med å skrive manus. Polanski er kommet hjem.
Handlingen i Macbeth ligger tett opp til Shakespeares original. Macbeth er feltherre i kong Duncan av Skottlands hær. På vei hjem fra et vellykket felttog støter han på tre hekser. De spår at han vil ende som konge av Skottland. Etter å ha slått ned et opprør ved hoffet befinner Macbeth seg skremmende nær tronen. Han må bli konge og myrder derfor den rettmessige hersker. Deretter må han myrde vitnene til forbrytelsen, og de som har mistanke om den. Han myrder også de myrdedes sønner og vitner i angst for at de skal ta hevn. Til slutt må han drepe alle i frykt for at de er imot ham.

Polanski har en enestående evne til å skape dramatikk og spenning, selv når det ikke skjer noe foruroligende på lerretet. Dette fordi han klarer å fange oss fra starten, og når han så viser oss noe "normalt" aner vi likevel de grusomste visjoner. En plutselig lyd eller rett og slett ved å holde kameraet uvanlig stille blir et tegn til publikum om at noe forferdelig kommer til å skje. I motsetning til de fleste Shakespeare-filmatiseringer er ikke skuespillerne i Macbeth bærere av stykket. Deres mareritt og tanker blir ikke uttrykt ved ansikt og tale, men filmet slik de opplever det. For eksempel når Lady Macbeth innbiller seg at hun har blod på hendene, ser vi blodet. Filmen blir dermed sterkt preget av regissøren. Den blir et personlig "statement" fra Polanski, og han benytter nok en gang sjansen til å understreke sin filmatiske hovedsetning om at "livet er ikke et helvete, det er litt verre. Macbeth blir i Polanskis regi en uvalig filmopplevelse som føyer til en ny mørk dimensjon til vår egen virkelighet.

Dette er historien om kvinnen som kanskje er best kjent som Hitlers filmskaper. Leni Riefenstahl har i den senere tid likevel blitt anerkjent som en av de største kvinnelige filmskaperne noensinne. I dokumentaren kommenterer hun sin egen fortid for første gang på film. Hun meldte seg aldri inn i nazistpartiet, men lagde likevel en av de største, og kanskje mest effektive propagandafilmene noensinne. Etter krigen har hun forsøkt å tone ned og komme seg bort fra assosiasjonene med det tredje riket. Hennes personlige forhold til Hitler blir også undersøkt.
Filmen forsøker også å gi et bilde av Riefenstahls utvikling opp til da denne dokumentaren ble laget, og det er et fascinerende bilde vi får se. (NFI)

Mad Max (Mel Gibson) er en av de få overlevende etter en kjernevåpenkrig som ødela verden. Han er en tidløs helt, en ensom samurai med brutal styrke, raske reflekser og ekstremt mot.

Vi befinner oss i Australia, i en nær framtid. En motorsykkelbande dreper kona, barnet og kollegaen til politimannen Max, som etterlates alene og med et intenst ønske om hevn. Han får tak i en 1973 Ford Falcon og legger på jakt etter de skyldige. (Cover)

Mad Max (Mel Gibson) er en av de få overlevende etter en kjernevåpenkrig som ødela verden. Han er en tidløs helt, en ensom samurai med brutal styrke, raske reflekser og ekstremt mot.

Mad Max ankommer Bartertown, byen som styres med jernhånd av livsfarlige Aunty Enity (Tina Turner). Her finnes Thunderdome, en arena der fryktelige kamper utføres. Bare én regel gjelder: to mann går inn, en kommer ut levende. Men Aunty Enity styrer bare Bartertown på overflaten. Under jorden hersker nemlig Master Blaster, et skrekkinnjagende vesen som alle frykter. (Cover)

Mad Max (Mel Gibson) er en av de få overlevende etter en kjernevåpenkrig som ødela verden. Han er en tidløs helt, en ensom samurai med brutal styrke, raske reflekser og ekstremt mot.

Max kjører rundt på Australias øde veier, på jakt etter mer bensin, sammen med en gjeng likesinnede. De forsvarer et bensinlager i kampen mot de bisarre krigerne som ledes av Humungus. Disse bandittene er kjent for aldri å ta fanger, da de i stedet kan pulverisere motstanderne. (Cover)

Don Draper er den perfekte reklamemann. Mørk, mystisk og ulidelig pen, med talegaver langt utover det vanlige og evnen til å selge deg drømmer du ikke engang visste at du bar på. I Mad Men er han gullgutten framfor noen i det velrennomerte reklamebyrået Sterling Cooper, men det er ikke dermed sagt at alt er like perfekt som fasaden han til enhver tid opprettholder. At kona Betty er hjemme med deres to små barn forhindrer ikke Don i å være utro så raskt sjansen byr seg, og arbeidsdagen benyttes i stor grad til å drikke whiskey og kjederøyke med kollegaene. I seg selv ikke unormalt for en karrieremann i New York på tidlig 60-tall, men Don har noe langt større å bekymre seg for - sin egen fortid.

Reklamebransjens menn og kvinner portretteres her som hensynsløse og konkurransedrevne, men også ytterst menneskelige oppi all egoismen. Tradisjonelle kjønnsrollemønstre og verdier utfordres sakte, men sikkert. Serieskaper Matthew Weiner, med fartstid fra bl.a. The Sopranos, gir med Mad Men et stilsikkert og engasjerende innblikk i det amerikanske samfunn på tidlig 60-tall. Serien har fortjent vunnet en rekke priser, blant annet Emmy-er for beste dramaserie og beste mannlige hovedrolle (Jon Hamm).

EKSTRAMATERIALE:
- Establishing Mad Men
- Advertising The American Dream
- Scoring Mad Men

Etter at både The Sopranos og The Wire la inn årene, har Mad Men seilt opp som den virkelig store kvalitetsserien som alle "må se". Serien har allerede vunnet flere Emmy- og Golde Globe-priser, og den blir ikke akkurat dårligere med sesongene. Den første sesongen satte en høy standard, og sesong to mer enn leverer. Mad Men oser av kvalitet i alle ledd: skuespill, regi, manus, dekor, foto osv.

Mye har vært sagt om seriens portrett av 60-tallets reklamebransje i New York, med tett røyking, drinker til lunsj (ofte i god tid før) og en veldig fremtredende mannssjåvinisme, men Mad Men er først og fremst et menneskelig drama om den amerikanske drømmen - og om å være fanget av den. Alle hovedpersonene er mer eller mindre ulykkelige, selv om de tilsynelatende har alt. Ikke minst gjelder dette for mystiske Don Draper (Jon Hamm), en av de sterkeste mannlige karakterene i noen TV-serie noen gang.

1960-tallets USA er en nasjon i rask forandring, og de ansatte i reklamebyrået Sterling Cooper svever i uvisshet om hvem som får beholde jobben. Dessuten har de alle sine problemer på hjemmebane, og Don Drapers hemmeligheter er langt fra de eneste som er i ferd med å avsløres.

I sin tredje sesong fortsetter kvalitetsserien Mad Men å levere intelligent fjernsynsunderholdning for de kresne. Serieskaper Matthew Weiner har et blikk for detaljer som er få andre i bransjen forunt, med det resultat at alt fra skuespillere til rekvisita gir en upåklagelig visuell opplevelse. Mad Men er dog så uendelig mye mer enn et stilsikkert portrett av fortidens Manhattan: Med vidd og dramatikk forføres vi av historien om reklamemannen og kvinnebedåreren Draper (og alle dem rundt ham), en tilsynelatende perfekt fyr som bak sitt ulastelige ytre sliter med betydelige demoner. (Cover)

Den enorme kritiker- og publikumssuksessen Mad Men holder skyhøy kvalitet også i sin fjerde sesong - TV-drama blir rett og slett ikke stort bedre enn dette.

Året er 1964. I det nystartede reklamebyrået Sterling Cooper Draper Pryce er utfordringene mange, og de ansatte tar kreative grep for å holde på kundene. Don Draper spiller fortsatt sitt avslepne spill i styrerom og soverom, samtidig som han kjemper for å holde seg et steg foran konkurrentene - og ikke minst de unge, fremadstormende kollegene som stadig puster ham i nakken.

I sin fjerde sesong fortsetter kvalitetsserien Mad Men å levere intelligent fjernsynsunderholdning for de kresne. Serieskaper Matthew Weiner har et blikk for detaljer som er få andre i bransjen forunt, med det resultat at alt fra skuespillere til rekvisita gir en upåklagelig visuell opplevelse. Mad Men er dog så uendelig mye mer enn et stilsikkert portrett av fortidens Manhattan: Med vidd og dramatikk forføres vi av historien om reklamemannen og kvinnebedåreren Draper (og alle dem rundt ham), en tilsynelatende perfekt fyr som bak sitt ulastelige ytre sliter med betydelige demoner. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Skilsmisse: Circa 1960
- Hvordan Gjøre Suksess - Don Draper Style
- Markedsføringen Av Mustang. Et Amerikansk Ikon
- Presidentkampanjen 1964

Don er nygift, og ekteskapet med Megan får ham til å forsømme jobben hos Sterling Cooper Draper Pryce. Samtidig lærer Pete, Roger, Joan og Peggy at det er "hver mann for seg selv" både privat og på arbeid - og i løpet av sesongen kommer de alle, på hvert sitt vis, til å måtte starte på nytt.

Denne femte sesongen utspiller seg i perioden mellom mai 1966 og våren 1967.

Kvalitetsserien Mad Men fortsetter stadig å levere intelligent fjernsynsunderholdning for de kresne. Serieskaper Matthew Weiner har et blikk for detaljer som er få andre i bransjen forunt, med det resultat at alt fra skuespillere til rekvisita gir en upåklagelig visuell opplevelse. Mad Men er dog så uendelig mye mer enn et stilsikkert portrett av fortidens Manhattan: Med vidd og dramatikk forføres vi av historien om reklamemannen og kvinnebedåreren Draper (og alle dem rundt ham), en tilsynelatende perfekt fyr som bak sitt ulastelige ytre sliter med betydelige demoner. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Uniform Time Act
- Scoring Mad Men
- Mad Men Say The Darndest Things
- Party Of The Century
- What Is There To Love If Not The Enigma?

Likte du humoren i den uimotståelige Calendar Girls, kan du glede deg til regissørens nyeste, Made In Dagenham, en rørende og morsom komedie om kvinnekamp i 60-årenes England. Vi følger den karismatiske bilsetesyersken Rita O’Grady (Golden Globe-vinner Sally Hawkins) som med ukuelig selvsikkerhet og sjarm får mobilisert kvinnestreiken på Ford Motor Company som blir avgjørende for likestillingen slik vi kjenner den i dag. Made In Dagenham er uten tvil årets feelgood-film, som vil få deg til å juble, le og gråte! (Cover)

Tom elsker sitt liv, men innser at han også elsker sin bestevenninne, Hannah. Når Hannah forlover seg med en skotte og spør om Tom vil være forlover, blir han nødt til å arrangere utdrikkningslag, forholde seg til fiendtlige brudepiker og dårlige hårdager, alt sammen for å arrangere det perfekte bryllupet – hvor han planlegger å stjele bruden. For brudens forlover har en egen plan... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor
Making Of
Slettede scener

In a quiet, rural village in South Korea, a lonely, single mother looks after her mentally handicapped son whilst scraping a living as an acupuncturist. But her simple, poverty stricken life is suddenly transformed into a dark web of death and deceit when her young son is arrested for the brutal murder of a local school girl. Convinced that her son has been framed, and faced with a corrupt, complacent police force, she decides to solve the case herself and prove his innocence. It's a quest for justice that leads her into a horrifying world of violence and despair. But how far is she willing to go to uncover the truth?

One of the most original and unconventional detective murder mysteries you'll ever likely to witness. Directed by Joon-Ho Bong (The Host, Memories Of A Murder), Mother is a darkly comic, suspense-driven masterpiece with a shocking revelation around every twisted corner it turns. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making of Mother
- The Transformation of Hye-Ja Kim
- Cast and Crew Reflect

Spor:
Lucky Star
Borderline
Like A Virgin
Material Girl
Papa Don´t Preach
Open Your Heart
La Isla Bonita
Like A Prayer
Express Yourself
Cherish
Oh Father
Vogue
Vogue (Live from the 1990 MTV Awards Show)

Sporliste:

Bad Girl
Fever
Rain
Secret
Take A Bow
Bedtime Story
Human Nature
Love Don´t Live Here Anymore
Frozen
Ray Of Light
Drowned World / Substitute For Love
The Power Of Good-Bye
Nothing Really Matters
Beautiful Stranger

The Magnificent Ambersons var Orson Welles' andre film. Her skildrer han slektsdynastiets Ambersons fall fra ære og rikdom i småbyen Midwall på 1870-tallet. På høyden av sin makt er de snobbet til fingerspissene. Da datteren i huset forelsker seg i fattiggutten Eugeene Morgan nektes hun å ha noe med ham å gjøre. Siden arbeider Morgan seg opp, men forblir alltid en oppkomling i familien Anderson øyne. Først da familieformuen ødsles bort, innser George Amberson til slutt hvor forfengelig og arrogant slekten hans har opptrådt. Men da er det for sent.

Denne historien var basert på en bestselger av forfatteren Booth Tarkington som fikk Pulitzer-prisen for den i 1919. Welles hadde selv arbeidet med flere andre idéer, men fikk ikke gjennomslag for disse hos filmselskapet RKO. De var svært skeptiske til Welles etter at Citizen Kane hadde gått med et solid underskudd. Da telte ikke eventuelle kunstneriske resultater. Samarbeidet med RKO skulle bli en katastrofe. Welles' ferdige versjon av filmen var på 2 timer og 11 minutter. Mens Welles var i Brasil for å spille inn sin tredje film All Is True, raserte RKO bokstavelig talt filmen. De hadde gjennomført flere test-visninger av The Magnificent Ambersons, og var ikke fornøyd med publikumsresponsen. Filmen ble kuttet ned med over førti minutter. RKO hyret til og med en regissør for å spille inn en ny slutt. Da Welles kom tilbake fra Brasil fikk han og staben hans 24 timer på å komme seg ut av kontorene sine. Filmselskapet beslagla til og med opptakene til hans tredje film. Han fikk dem aldri tilbake.

I Orson Welles' øyne var RKO sin versjon av The Magnificent Ambersons en ødelagt film. Den versjonen av filmen som ble sluppet ble heller ikke noen suksess. I ettertid er filmen blitt delvis rehabilitert. Den første halvparten av filmen er blitt stående slik Welles laget den. Dette gjelder også enkelte andre scener, alt i alt er dette nok til å gjøre The Magnificent Ambersons til en interessant og severdig opplevelse.

Reckless playboy Bob Merrick (Rock Hudson, in his breakthrough role) crashes his speedboat, requiring emergency attention from the town’s only resuscitator—at the very moment that beloved local Dr. Phillips has a heart attack and dies waiting for the life-saving device. Thus begins one of Douglas Sirk’s most flamboyant master classes in melodrama, a delirious Technicolor mix of the sudsy and the spiritual in which Bob and the doctor’s widow, Helen (Jane Wyman), find themselves inextricably linked amid a series of increasingly wild twists, turns, trials, and tribulations. For this release, Criterion also presents John M. Stahl’s 1935 film version of the Lloyd C. Douglas novel, starring Irene Dunne and Robert Taylor. (Cover)

Under Mexicos brennende sol skjelver en landsby i frykt. Innbyggerne venter på at Calvera (Eli Wallach) og hans bandidos skal slå til på ny. Landsbyboerne er terrorisert, ranet og ydmyket, og desperate etter hevn. De bestemmer seg for å dra til den amerikanske grensen for å få kjøpt våpen, men på veien kommer de over syv fryktinngytende menn, ville vestens beste pistolmenn, og de lover å ri med dem tilbake til landsbyen hvor de dksl sloss mot bandittene og ta sin hevn. (Film24.no)

En regnfull dag i San Fernando Valley kan det godt komme til å regne frosker. En far, hans unge kone, hans bortkomne sønn, Game Show-verten, datteren, moren, den forelskede politimannen og flere gjennomlever dagen, og historier rulles opp. Elegant vikles historiene inn i hverandre og filmen blir etterhvert et vakkert og følelsladet drama.

Sentrale personer i San Franciscos underverden blir tatt av dage. En etter en får kjeltringer som har unnsluppet tiltale, den straffen de fortjener. En type straff man skulle tro at Dirty Harry ville nikke anerkjennende til med sitt spesielle smil. Tror du det har du feilbedømt Harry - og det har drapsmennene også. Skrevet av de kommende regissører John Milius og Michael Cimino, møter vi her Callahan i en sak hvor han må bekjempe uvanlige kriminelle - politimenn. Ferske skarpskyttere i politiets rekker har tatt loven i egne hender. Deres virkelige fiende er systemet. Det samme systemet Harry har sverget på å beskytte - og det gjør han. Med sin kraftige Magnum. (Cover)

Roger, Charles og George, tre aldrende vaktmestre på et av byens finere kunstmuseer. Felles er deres kjærlighet til kunsten, og den blir satt på en hard prøve når en ny kurator vil skaffe seg av med de tre favorittbildene deres. Til tross for høy alder, svak motorikk og totalt manglende erfaring når det gjelder kompliserte kunsttyverier klekker trekløveret ut en snedig plan – som selvfølgelig bare MÅ gå galt!

Norsk barnefilm om Maja, hun er nesten en indianer og liker ikke at noen truer henne. Om sjalusi, vennskap og fantasi.

Maja har indianertelt på takterrassen, farer gjennom byens gater på rulleskøyter og tåler dårlig cowboyer. Stort sett har hun det bra, men noen dager er likevel verre enn andre. Som den dagen da bestevenninnen Silvia skal flytte, lillebror roterer i mammas mage og Maja oppdager at pappa har en hemmelighet. Men nåde den som truer en indianer! Maja kan nemlig mange magiske triks, som gjør at hun får det som hun vil. Og flere triks lærer hun når hun treffer Gloria, som har som hobby å redde folk og dyr. (NFI)

I 1946 presenterte Walt Disney et antall tegnede kortfilmer akkompagnert av storslagen musikk. Dette spennende møte mellom film og musikk ble døpt Make Mine Music og ble Disneys 8. klassiker. Samme år vant filmen utmerkelsen “Best Animation Design” ved Cannes Filmfestival. På denne DVD-utgaven får du oppleve hvordan Walt Disney foreviget sin visjon om et banebrytende møte mellom fantasifulle fortellinger og musikk!

Teppet går opp og på scenen står et enestående ensemble! Her byr blant annet Benny Goodman på herlige jazzrytmer i ”All the Cats Join In”. I ”Blue Bayou” blir du tatt med på en magisk musikkopplevelse og i fortellingen ”Casey at the Bat ” står balltre og slagverk side om side. Make Mine Music inneholder også den klassiske filmen ”The Whale Who Wanted to Sing at the Met ” og mange flere! (Cover)

Dårlig Oppdragelse er satt til 80-tallet, når frihetens vinder sveiper gjennom Madrid etter Francos fall. Den unge filmregissøren Enrique Goded får besøk av en mann som hevder å være hans gamle skolekamerat Igancio. Barndomsvennens novelle om skoletidens skyggeside utløser et skred av minner for Enrique. "Besøket" handler om forbudt kjærlighet og overgrep ved kostskolen og hvordan den senere rusmisbrukeren og transvestitten Ignacio oppsøker synderen, fader Manolo, for å drive pengeutpressing. Historien roper etter å bli filmet, men det er noe rart med Igancio, som nå kaller seg Angel. Når Enrique bestemmer seg for å undersøke saken nærmere, blir han viklet inn i en historie som både avdekker, tilslører, fortier og bekjenner...

Hver nye film av den Oscar-belønnede spanske filmskaperen Pedro Almodóvar er en etterlengtet begivenhet. Hans to foregående filmer, Alt Om Min Mor og Snakk Til Henne har begge hatt stor kritiker- og publikumssuksess over hele verden. (Cover)

Alt begynte sommeren i 1940, hvor Mussolini erklærer krig og solen steker over Sicilia fra en krystallklar himmel. Med sine lange, flotte ben, billedskjønne ansikt og sensuelle utstråling, dreier Maléna holdene på alle menn. De studerer åpenlyst hvert eneste guddommelige skritt hun tar. Unge menn retter urolig på buksene, gifte menn plystrer anerkjennende og kommer med frekke kommentarer, ja selv de eldre herrene på kafeene smiler salig. Er dun - som de sjalu sortkledde koner mener - en amoralsk hore? Eller er hun - som mennene oppfatter henne - en bedårende gudinne, og velskapt påminnelse om den fantastiske forelskelsen de aldri overvinner og aldri glemmer? (lovefilm.no)

EKSTRAMATERIALE:
- Making Of Malena

NB! Kun engelske undertekster.

Privatdetektiven Sam Spade ansettes av den vakre Brigid O'Shaghnessy for å finne en uvurderlig statue av en malteserfalk. Tre andre forbrytere er imidlertid også på jakt etter gullfuglen. Spades detektivkollega Archer myrdes på veien, og i den endelige konfrontasjonen med skurkene, blir Spade stilt overfor et valg mellom penger, kjærlighet og yrkesetikk.
John Huston valgte i 1941 å satse på en tredje filmatisering av Dashiell Hammetts "The Maltese Falcon", etter sigende fordi ingen av de tidligere versjonene hadde lagt seg tett nok opp til romanens særpregete atmosfære. Ikke for å underkjenne Hustons regigrep, men mye av grunnlaget for Malteserfalkens unike sjarm, ligger nok i filmens fantastiske rappkjeftede dialog og dens groteske personkarakterisering som allerede er så treffsikkert beskrevet fra Hammetts side. Filmen etablerer raskt en sterk interesse for disse merkelige personene, som alle vokter sin integritet med stor flid og dyktighet. Raymond Chandler beskrev Humphrey Bogarts innsats i filmen: "All Bogart has to do to dominate a scene, is to enter it."

Den storslagne filmmusikalen Mamma Mia! bygger på sceneoppsetningen og kjempesuksessen med samme navn. Denne gledesfylte og storslåtte filmen byr på, foruten fengende ABBA-låter, flotte dansescener og en stjernespekket rollebesetning. Sophie (Amanda Seyfried) skal gifte seg og er på jakt etter faren sin før den store dagen. Det er bare ett problem - hun er ikke helt sikker på hvem han er. Etter å ha lest morens (Meryl Streep) gamle dagbøker i all hemmelighet, oppdager hun at han er av morens tre tidligere kjærester. Selv om hun vet at moren ville være i mot det, inviterer hun alle tre. Sophie prøver desperat å skjule dem for moren, men det går ikke lang tid før hemmeligheten kommer for en dag og moroa starter. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor med regissøren
- Cameo med Björn Ulvaeus
- The making of Mamma Mia!
- Musikkvideo: "Gimme! Gimme! Gimme!"
- Slettet musikknummer: "Name Of The Game"
- Slettede scener
- Misslykkede tagninger
- Becoming a singer
- Bak kulissene
- Anatomy of a musical number
- Syng med

Det fremgangsrike ekteparet Leo og Ellen i New York arbeider og reiser mye, noe som gir dårlig samvittighet overfor datteren Jackie på åtte år. Hun tilbringer mye tid med den filippinske guvernanten Gloria. Så reiser Leo til Thailand, med uante konsekvenser.

Leo står bak en webportal i kraftig vekst, og han må forholde seg til en verden av store penger og viktige avgjørelser. Ellen er en kirurg som daglig tar avgjørelser om liv og død. Oppslukende karrierer har konsekvenser hjemme. Datteren Jackie på åtte år tilbringer det meste av fritiden med den filippinske guvernanten Gloria. Det gjør at Ellen har konstant dårlig samvittighet. Gloria har kommet til USA for å tjene penger og gi de to små sønnene på Filippinene en tryggere start på livet. Ti år gamle Salvador lengter så mye etter mamma at han selv ser etter en jobb for å tjene penger og få Gloria hjem raskere. Hver og en i denne historien ønsker et bedre liv, men er de villig til å betale prisen for å få det? (Cover)

Er det kjærlighet når kvinner blir værende med en ektemann som mishandler? Det mysteriet utforsker Åke Sandgren i sin nye film. Den Man Elsker er en nyansert og uhyre velspilt film om de mørke kreftene som kan lure i menneskesinnet. Ikke ulik det tyske mesterstykket Den Frie Vilje, blir vi også her kjent med et beist. Denne gangen ingen voldtektsmann, men en konemishandler. Møtet med mannen og kampen han har for å holde seg i skinnet er overbevisende og foruroligende.

Lena og Alf lever lykkelig sammen. De er et perfekt par: jobber sammen, bor sammen og elsker hverandre. Så dukker Hannes opp. Han er Lenas eksmann og er nettopp ferdig med å sone en dom for grov konemishandling. (Cover)

Richard Harris har hovedrollen i dette grundig dokumenterte eposet, som forsøker å gi en realistisk skildring av livet til de amerikanske siouxindianerne på begynnelsen av 1800-tallet. En engelsk lord blir tatt til fange av en siouxstamme og gitt til høvdingens aldrenede mor, spilt av dame Judith Anderson, som tjener. Han venner seg gradvis til stammens levesett, og forelsker seg i høvdingens søster. Men før han kan opptas med ære i stammen som et likeverdig medlem, må han gjennomgå Solløftet. Dette er et grusomt rituale som overgår alt man kan drømme om i den siviliserte verden.

For å gjenskape autentiske indianerkostymer og gi filmen en troverdig ramme, møtte produksjonsdesigneren ekte amerikanske indianere, men oppdaget at deres begrep om indianske klesdrakter var basert på kostymer designet i Hollywood.

Makt, intriger og hemmeligheter i Den Forbudte By. Det kinesiste Tang-dynastiet for over 1000 år siden. Midtens rike regjeres av den mest prangende keiserfamilie verden har sett. I dypeste hemmelighet har keiserinnen begitt seg inn i et forhold til sin stesønn, og når keiseren vender uventet hjem, finner han sin konkubine i en tilstand av psykotisk besettelse. Intrigene blomstrer i det sagnomsuste keiserpalasset, og samtidig er tusenvis av gullkledde krigere på vei mot byen…

Mesterregissøren Zhang Yimou avslutter sin imponerende trilogi, som fra før inneholder Hero og House Of The Flying Daggers, med Slaget Om Den Forbudte By – den dyreste filmen som er produsert i Kina noensinne, med den mest imponerende kampkoreografi som til nå er fanget på film. (Cover)

The Man From U.N.C.L.E er basert på den populære TV-serien fra 60-tallet med samme navn. Satt i tiden da den kalde krigen var på sitt verste blir CIA-agenten Napoleon Solo (Henry Cavill) og KGB-agenten Illya Kuryakin (Armie Hammer) tvunget til å samarbeide for å stoppe en internasjonal kriminell organisasjon som jobber med spredning av atomvåpen. (Cover)


Ekstramateriale:
-The Guys from U.N.C.L.E.: A part-making-of, part-travelogue, all-attitude look behind the curtain.
- Spyvision: Recreating the ’60s Cool
- A Higher Class of Hero
- Metisse Motorcycles: Proper – And Very British
- A Man of Extraordinary Talents
- U.N.C.L.E.: On-Set Spy

Filmen illustrerer hvordan man tenkte om teknologiske muligheter og intelligente materialer på 1950-tallet.

Sidney Stratton, oppvasker i et laboratorium ved en tekstilfabrikk, jobber i hemmelighet på sin oppfinnelse – et nytt stoff som aldri blir skittent og aldri slitt ut. Etter mange tilbakeslag lykkes oppfinnelsen og han får penger og mulighet til å utvikle den av sin arbeidsgiver. Når nyheten om Strattons oppfinnelse kommer ut, trues hele bransjen av kaos og slik ender fagforeningene og fabrikkeierne i en anstrengt allianse, begge fast bestemt på at stoffet aldri må komme på markedet. (Cover)

Philippe Petit er mannen som i 1974 gikk på line mellom World Trade Center-tårnene i New York, mer enn 400 meter over bakken, og han forteller historien på en så levende måte at han er et funn i seg selv for enhver filmskaper. Da han endelig ble anholdt etter å ha gått på line mellom de to Twin Towers-toppene i en hel time, skrev politimannen ut en bot hvor forbrytelsen tørt ble kalt "man on wire".

Man On Wirehar vunnet Oscar for beste dokumentar, pris for beste britiske film under British Academy Film Awards, og vant både publikumsprisen og juryens pris for beste dokumentarfilm på Sundance Film Festival. (Cover)

Sebastian er et enebarn som bor med sin mor i en liten forstad i Sverige. Han er elleve år gammel, med én fot i barndommen og én i de voksnes verden. Gjennom hans blikk introduseres vi for noen av dem som bor i det lille nabolaget: Jimmy går og bærer på barnet sitt fordi foreldrene ikke gir ham en egen nøkkel til huset. Anders jogger rundt i nabolaget til han drypper av svette for å unnslippe den trykkende tilværelsen. Micha er en fremmedarbeider som forsøker å fiske i bekken bak husene. Sebastian observerer nabolaget og dets innbyggere, og avdekker den uroen og uhyggen som skjuler seg bak fasadene i sjelens ingenmannsland.

Man Tenker Sitt er laget av teamet bak Farvel Falkenberg, med tydelig og sakral filmmusikk av Erik Enocksson. Selv om også denne filmen har handling lagt til en svensk forstad, slutter likhetene der. Man Tenker Sitt er et filmatisk dikt om ensomhet, oppbrudd og forholdet til naturen, med et rått uttrykk som formidler urovekkende stemninger, inspirert av poeten og filosofen Henry David Thoreau. Dette er en filmopplevelse som sitter i kroppen lenge etter at man har sett den ferdig. (Cover)

Willian Keighleys film The Man Who Came To Dinner, fra 1941, er en førsteklasses adapsjon av skuespillet om Sheridan Whiteside – en besserwisser av en spaltist som spilles av Monty Woolley – som sklir på de glatte trappene til middelklassefamilien Stanley. Beordret av legen til å hvile flytter Whiteside inn hos sin sekretær Maggie Cutler (Bette Davis) og snur straks ting på hodet. Selv om noen av referansene er daterte, vil de fleste fremdeles kunne kose seg med denne filmen. Dette er den type film som ikke lages lenger.

Thomas Jerome Newton (David Bowie) er et menneskelignende romvesen som kommer til Jorden for å lete etter vann til sin døende planet. Hans unikt avanserte kunnskap i teknologi hjelper ham å skaffe den formuen han trenger for å bygge et romskip til reisen hjem. Imidlertid, etter hvert som han involverer seg i livet på jorden, ser hans ønske om å vende hjem ut til å minske….

Nicolas Roegs fascinerende adapsjon av Walter Tevis roman The Man Who Fell To Earth oppnådde kultstatus hovedsakelig takket være David Bowies fantastiske skuespillerprestasjon. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Watching The Alien
Dreams of the Heart - Interview with the Writer
Gallery

Med denne versjonen av "The Man Who Knew To Much" bekreftet Hitchcock sitt talent etter en rekke middelmådige filmer tidlig på 30-tallet. En hemmelig agent myrdes i Sveits, men før han dør, avleverer han vital informasjon om et planlagt diplomat-drap til et britisk, ferierende ektepar. Deres datter blir kidnappet, men morderne mislykkes og en dramatisk kamp avslutter det hele.

Under de tradisjonelle western ingrediensene ligger den konflikten som er så vanskelig for amerikansk psyke: pionertiden er slutt. Den store, sterke, tause individualisten John Wayne må vike for den fysisk svake, argumenterende demokraten James Stewart. Det er ikke flere ensomme vidder eller solnedganger å ri inn i.

Filmen er basert på Rudyard Kiplings bok skrevet en gang mellom 1885 og 1888 da Kipling arbeidet som journalist i India.
Handlingen foregår mot slutten av det forrige århundret, i det britiske imperiets storhetstid. To tidligere soldater legger ut på en eventyrlig ferd, en reise som byr på nesten uovervinnelige strabaser. Målet er å legge under seg det små,fjerntliggende og isolerte landet Kafiristan.

Grace og hennes far har lagt Dogville bak seg, og sammen med farens hær av gangstere har de forgjeves brukt hele vinteren på å finne nye jaktmarker. Nå er de på vei sydover i et siste forsøk på å finne et gunstig sted å slå seg ned. Ved en tilfeldighet stopper de foran en stor jernport med en hengelås i en kraftig kjetting. Etter en kort pause og en rask frokost gjør Grace, hennes far og hans menn seg klar til å kjøre igjen. I det samme løper en ung, sort kvinne fram til bilen og hamrer desperat løs på bilruten. Grace ignorerer sin fars råd om ikke å blande seg i andres saker og følger med piken gjennom porten til Manderlay. Her lever beboerne som herrer og slaver, som om slaveriet ikke var avskaffet 70 år tidligere.

Nominert til to Oscars i 1979 og betegnet som et av Allens mest fullendte verk. Manhattan er et ironisk, rørende og elegant utført bilde på det moderne forhold, på en bakgrunn av fremmedgjørelse i storbyen. Filmen er overdådig filmet i kun sort/hvitt (Allens første film i det formatet) og ledsages av Gershwins fantastiske musikk, noe som understreker Woody Allens estetiske triumf som ”et mosaikkaktig portrett av en tid og et sted som kan nytes og studeres mange årtier inn i fremtiden” (Time Magazine).

Den 42 år gamle Manhattan-innfødte Isaac Davis (Woody Allen) har en jobb han hater, en 17 år gammel kjæreste (Mariel Hemmigway) han ikke elsker og en lesbisk ekskone Jill (Meryl Streep), som er i gang med å skrive en avslørende roman om ekteskapet deres, som han drømmer om å kvele. Men da han møter sin beste venns sexy, intelligente elskerinne, Mary (Diane Keaton), blir Isaac hodekulls kåt! Han forlater Tracy, hopper i seng med Mary og dropper jobben sin, og alt sammen er bare begynnelsen på Isaacs jakt etter kjærlighet og fullbyrdelse i en by, hvor sex er like intimt som et håndtrykk og hvor porten til den ekte kjærligheten … er som en svingdør. (Cover)

Fellini og fotball. Gradisca og Volpina. Mammagutter, løshunder, machomenn og sterke kvinner. Milano, Roma, Venezia. Amarcord, mi recordo, - jeg husker.

På sin søken etter kjærlighet, lykke og sin egen plass i livet, reiser en mann fra Norge til det Italia han forlot som barn. Michela i Rimini ønsker seg barn, men hvem vet hva fremtiden vil bringe? Romerske byggearbeidere håper på lykken i lotto. En alenemor i Napoli koker pasta og filosoferer over menn og kvinners dilemma. Små forhåpninger, store lengsler. Og alltid en ny kaffe ved baren, - den vidunderlige duften av nymalte bønner.

Hva gjør deg lykkelig? Hva er du redd for? Hvordan kunne livet blitt? "Mann Kvinne Kaffe " er en poetisk roadmovie - og en sorgmunter kjærlighetserklæring til Bella Italia! (Cover)

To unge regissører forteller den dramatiske historien om den jødiske immigranten Moritz Rabinowitz.

Alle i Haugesund har en kleshenger fra M. Rabinowitz i skapet. Bak disse kleshengerne finner vi en eventyrlig historie om en fattig mann fra Polen som forelsker seg i Haugesund. Rabinowitz ble en av byens mest fremgangsrike menn - men ble aldri elsket tilbake. Rabinowitz var en outsider, en som tenkte stort og annerledes - en visjonær. Allerede i 1933 ga han ut en bok der han angrep Hitler og nazismen. Når tyskerne kom til Haugesund var Rabinowitz den første de ville ta. I seks måneder klarte han å holde seg i skjul i distriktet, men i desember 1940 ble han arrestert. Rabinowitz klarte ikke å forlate sitt nye hjemland. Byens reaksjon på hans tragiske skjebne avslører urovekkende fordommer mot Rabinowitz som jøde og immigrant. (Cover)

Det er november 1989. Muren faller i Berlin og på Kongsgård videregående skole i Stavanger er Jarle Klepp uvitende om at alt snart skal forandre seg. Enn så lenge har han alt; verdens beste kjæreste og verdens kuleste kompis. Sammen har de store musikalske ambisjoner, om noen uker skal de debutere med Stavangers tøffeste punkband, Mattias Rust Band.

Men så dukker Yngve opp, den nye gutten på skolen. Han er ikke som noen andre, og Jarle faller i staver. Han har aldri opplevd noe tilsvarende, og vet ikke hva han skal gjøre. Det eneste han vet er at han ikke kan la være å treffe Yngve. Selv om det innebærer å gjøre ting han egentlig hater, som å høre på Japan og spille tennis. I tur og orden svikter Jarle alle sine nærmeste og finner ut hva det vil si å stå helt alene. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bakomfilm
Slettede Scener
Bloopers
Hva Skjedde Videre?
Jakten På Jarle Klepp
2 Kommentarspor

En mann har det aparte handicap at han ikke kan le. En privatpraktiserende psykiater er besatt av ideen om å finne ut hva folk ler av og hvem de ler av - en slags analyse av norsk humor, hvis man vil se stort på det. Rolv Wesenlund spiller hovedrollen og psykiateren er ingen ringere enn Harald Heide-Steen. Sammen reformerte paret norsk humor på 1970-tallet. En hysterisk film som ble improvisert frem til en lattersuksess, regissert av Bo Hermansson.

Sveriges største komiker, Gösta Ekman, i Tage Danielssons gudommelige komedi. Når direktøren i pølsebransjen Hugo Alighieri dør, arver sønnen Dante 17 millioner kroner - på en betingelse. Dante må slutte å røyke, ellers går alla millionene til onkelen Knut-Birger. Storrøkeren Dante lider alle helvetes kvaler. Men summen av lastene er konstant - og det eneste som hjelper er kjærlighet. Det får han av den vakre Beatrice. Spørsmålet er om det er tilstrekkelig, når Knut-Birger tilbyr så gode sigarer. (Cover)

Her fortsetter Marcel Pagnols store fortelling fra 30-tallets Provence. Ti år har gått siden Jean de Florette gikk i døden. Ugolin og Papet, som forårsaket hans død, fråtser i rikdom. Og Jeans datter, Manon, (Emmanuelle Beart) har vokst opp og forvandlet seg til en henførende skjønnhet som lever med sine geiter i fjellene. Et eneste blikk en mann er nok til at han blir som besatt, noe som skjer med Ugolin når han ser henne bade naken i en kilde. Men Manon avslører hans og Papets forbrytelser og iscenesetter en djevelsk hevn som ikke bare skal tilintetgjøre dem - men hele samfunnet. Samtidig avdekkes også hemmeligheten om hvem Jean de Florette egentlig var. En hemmelighet som vil sjokkere alle, men ikke minst Manon selv...

En av de råeste racerbilfilmene som noensinne er laget! Le Mans tar oss med på en fryktløs og utfordrende ferd langs en av verdens farligste baner. Hollywood-ikon og entusiastisk racerfører Steve McQueen satt selv bak rattet i de fleste scenene sine. Han spiller Michael Delaney, en tøff og ambisiøs amerikansk racerbilsjåfør som er fast bestemt på å komme seirende ut av 24-timersløpet på den 13,7 km lange banen, ett år etter ulykken der en annen sjåfør mistet livet. Le Mans ble innspilt på den autentiske banen i Frankrike med over 45 internasjonale bilsportstjerner. Filmen gir et adrenalinfylt og fascinerende innblikk i de fantastiske bilene og unike personlighetene som tiltrekkes av spenningen i denne høyrisikosporten. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Film At Speed - The Making Of Le Mans

Mansfield Park er det praktfulle landstedet til Sir Thomas Bertram og hans familie. Det er her deres fattige slektning Fanny Price blir sendt for å vokse opp.

Selv om hun er takknemlig for å være der klarer hun ikke å tilpasse seg alle lover og regler for denne delen av samfunnet. Tanten er heller ikke sen om å påpeke at Fanny aldri vil bli like god som dem. Hun ignoreres fullstendig av sine søskenbarn, med unntak av Edmund, som er den eneste som behandler Fanny med omsorg og hengivenhet. Vil hun noengang vinne sin plass i familien og hjertet til mannen hun holder så kjær?

Prisvinnende dokumentar om den politiske aktivisten Noam Chomsky

Manufacturing Consent utforsker det politiske livet og idéene til en av verdens ledende lingvister og politiske aktivister; Noam Chomsky. Filmen illustrerer hans budskap om hvordan regjering og ledende mediaselskaper samarbeider om å produsere propagandamateriale. Noe han mener de gjør for å kunne manipulere opinion i USA. Han stiller seg således kritisk til medienes dekning av nyheter, fordi han hevder at denne preges av egeninteresser hos regjering og media. Som et eksempel viser han til de massive dekningene av grusomhetene til det kommunistiske Røde Khmer regimet i Kambodsja, og sammenligner denne med undertrykkelsen av nyheter ved den USA- støttede indonesiske invasjonen av Øst-Timor.

Filmen inneholder innslag med bl.a. journalistene Bill Moyers og Peter Jennings, forfatteren Tom Wolfe og filosofen Michel Foucault. (NFI)

Ekstramateriale:
-Noam Chomsky reflects on the film
-Extended excerpts from the 1969 "Firing Line" debate with William F. Buckley Jr.
-Never-before-seen 1971 discussion with Michel Foucault
-Filmmaker bios and production notes

Michael moore liker ikke dokumentarer. Det er derfor han ikke lager dem.

Hvordan lager Michael Moore sine filmer? Er det rene fakta, propaganda eller fiksjon - eller en blanding. Imens de forsøker å få til et intervju med Michael Moore, undersøker filmmakerne hvordan Moore bruker dokumentarteknikker for å påvirke den politiske utviklingen. Ved å se på Roger And Me. Bowling For Columbine og FahrenheiT 9/11, bygges et kontroversielt portrett av ham og viser oss en rekke avslørende bakgrunnshistorier. (Cover)

En fisker og en lovende ung jurist (Pete og Philip), som vokste opp nærmest som brødre på Isle of Man, blir forelsket i den samme jenten.

Disney skapte sin 22. Klassiker med inspirasjon fra A.A. Milnes bok om Ole Brumm. Resultatet ble en bedårende langfilm om den tankespredte bjørnen med det veldig store hjertet.

I historiene om Ole Brumm og Honningtreet, Ole Brumm og Blåsbortdagen og Ole Brumm og Tigergutt får vi følge Ole Brumm og vennene hans på eventyr i Hundremeterskogen. I både ord og handling får vi ta del i hvordan de forholder seg til livet.

Ole Brumm, Nasse Nøff, Tigergutt, Petter Sprett og alle de andre vennene hans sprer glede til både store og små med sin tankevekkende klokskap og store vennskap. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Brumms skygge
- Utfordring i Hundremeterskogen
- Ole Brumm videokunstgalleri
- Historien bak mesterverket
- Verdt å vite om Brumm
- Heffalomper og vusler
- Ole Brumm-sangen – Carly Simon

Denne filmen, som er basert på William Goldmans bestselgerroman, er en av de mest dristige og rørende thrillerne som noen gang er laget. Oscar-vinner Dustin Hoffman (Rainman) har rollen som den sympatiske avgangsstudenten og maratonløperen som ufrivillig blir fanget i et livsfarlig intrigespill med en nazist, Christian Szell, på rømmen. Laurence Olivier ble Oscar-nominert for sin kjølige tolkning av rollen som den sadistiske Szell, som forvandler tannlegeinstrumenter til torturredskaper med den største ro. Filmen er regissert av John Schlesinger og har flere stjerneskuespillere på rollelisten. "Maratonmannen" er en neglebitende spenningsfilm helt til slutten, med et gripende, feberaktig høydepunkt. (Cover)

Filmsuksessen om Keiserpingvinene har hatt rekordbesøk i Norge og USA, og spasert rett inn i hjertene til kinopublikum verden over. Nå er den også med norsk tale på DVD; forfattet av Even og Erlend Loe og med Dennis Storhøi som fortelleren.

Pingvinenes marsj er filmen som ved sin enkle beretning om keiserpingvinenes parringssyklus makter å fortelle en større historie om livets triumf i selv de mest værbitte og ugjestmilde strøk på kloden. Det er en fengslende naturfilm og en gripende fortelling om hvordan samarbeid, solidaritet og kjærlighet mot alle odds greier å skape nytt liv. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Making of
Interaktiv versjon med pop-up menyer
Kommentarspor

Hans mål var å forene det Europeiske kontinent med Asia via handel. Men Marco Polos reiser i andre halvdel av 1200-tallet ble mer dramtisk enn dette. Dette er hans forbløffende historie.

Marco Polo – skildringen av 1200-tallets fremste eventyrer, er en av TV-historiens mest imponerende og storslagne serier. 4000 fantastiske kostymer som tok over tre år å produsere, og et stjernepreget skuespiller-ensemble som alle gjorde sine livs roller. Ennio Morricones klassiske filmmusikk og ikke minst den fantastiske historien i seg selv! Dette er en meget gjennomarbeidet og påkostet film-produksjon. (Cover)

Fra den Oscar-nominerte manusforfatteren og regissøren Noah Baumbach (The Squid and the Whale) kommer en morsom og forfriskende ærlig skildring av det sarte, absurde og noen ganger smertefulle forholdet mellom søsken. Oscar-vinner Nicole Kidman og Golden Globe-nominerte Jennifer Jason Leigh spiller i denne utilslørte og ærlige filmen som blotlegger alle aspekter av den menneskelige komedie.

Margot (Nicole Kidman), en oppvakt, rappkjeftet novelleforfatter som har en egen evne til å skape kaos rundt seg, drar på overraskelsesvisitt til bryllupet til sin fordomsfrie og åpne søster Pauline (Jennifer Jason Leigh), som hun ikke har noe særlig nært forhold til. Med sønnen Claude på slep, ankommer Margot med orkans styrke. Fra det øyeblikk hun møter Paulines forlovede – den arbeidsledige kunstneren Malcolm (Jack Black) – begynner Margot å så tvil om det fremtidige ekteskapet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
En samtale med Noah Baumbach og Jennifer Jason Leigh

Soundtrack:
01: Romeo´s Tune - Steve Forbert
02: Genesis - Jorma Kaukonen
03: One Fine Summer Morning - Evie Sands
04: Goin´ Down To Laurel - Steve Forbert
05: Wagon, The - Dinosaur Jr.
06: See How We Are - X
07: Sunday Girl - Blondie
08: Everything Changes - Leslie Duncan
09: Northern Blue - Dean Wareham/Britta Phillips
10: Union City Blue - Blondie
11: You And Me - Alice Cooper
12: Clair - Gilbert O´Sullivan
13: Easy To Be Around - Diane Cluck
14: Nothing Is Wrong - The dB´s
15: On And On - Stephen Bishop
16: Teen Angel - Donovan
17: Something On Your Mind - Karen Dalton

Som barn forelsker Antoine seg i sin frisør, og i sin guttaktige og naive kjærlighet slår han fast at livets mening må være å bli hennes ektemann. Men hans elskede rykkes fra ham, og han står alene igjen med sin ufullbyrdede kjærlighet. Når Antoine førti år senere stiger inn i den blyge Mathildes hårsalong, vekkes hans barndoms lidenskap igjen til liv, og snart er de to gift. Mathilde klipper kunder mens Antoine med glede ser på. Hun passer på dem, og han på henne. Deres forhold vever sammen hår- salongens ulike ritualer med deres hemnings-løse lidenskap for hverandre. Men hvor sterkt kan lidenskapens ild brenne uten å ødelegge? Og hvor lenge kan de holde barndomsdrømmen i live og stenge virkeligheten ute. Patrice Lecontes kritikerroste film Frisørens ektemann er en varm og poetisk fortelling om den selvoppofrende og selvdestruerende kjærligheten. Et varmt skildret relasjonsdrma som nysgjerrig utforsker den romantiske fortellertradisjonen.

I en liten landsby i Colombia bor den livsglade 17-åringen Maria Alvarez. Hele familien er avhengig av lønnen hun får fra den lokale roseplantasjen, men etter et sammenstøt med sjefen går hun på dagen.

Oppsigelsen skal få uante konsekvenser for henne. Den dagen hun befinner seg om bord på flyet fra Colombo til storbyen New York, er det med små, omhyggelig innpakkede poser heroin i magen. Drivkraften er håpet om et lykkeligere liv i det forjettede land, men Maria tvinges ut i smuglerverdenens mørkeste avkroker og ganske snart blir reisen til et spørsmål om liv eller død. (Cover)

Våren 1946. Etter flere år i en japansk fangeleir vender Ivan tilbake til sin lille hjemby i Pennsylvania. Den skrekk og fornedrelse han ble utsatt for i leiren gjorde at han bygde opp en drømmeverden sitt indre. Og den drømmen handlet om Maria, hans store kjærlighet hjemmefra. Den gang var Maria en femtenårig pike. Nå møter han en kvinne hvis storslagne skjønnhet har slått ut i full blomst, noe andre menn også har oppdaget. Men Maria har spart seg for Ivan. De skal gifte seg. Historien skal få en lykkelig slutt. Men Ivan tillater seg ikke å elske Maria. Ikke fullt ut. Ikke kroppslig. Hun blir den hellige Maria. En madonna han ikke får besudle. Den drømmen som reddet ham fra døden, er den samme drømmen som nå truer med å ødelegge ham. (Cover)

Maria er førti - med tre herlige barn og en jobb hun elsker. Livet er fullt, men Maria fikser det meste. Godt hjulpet av sin legeromanskrivende far på loftet. Når den kjekke og vellykkede psykiateren Fredrik kommer inn i Marias liv ligger alt til rette for Det Perfekte Livet.

Men så dukker Jonas opp. Jonas er tjueto, elsker paragliding og er mildt sagt morsom. Han går helhjertet inn for å sjarmere Maria. Maria synes Jonas er søt, men hele verden heier på Fredrik og Maria, Det Perfekte Paret. Maria forsøker så godt hun kan å fortrenge følelsene for Jonas. Men hun slipper ikke unna. Hun er rett og slett forelsket.

To menn- to helt forskjellige verdener- hvordan skal hun klare å velge? På toppen av det hele kommer eksmannen Lasse seilende med krav om å overta hovedomsorgen for barna. Lykken kommer sjelden alene. (Cover)

Når hun var 19 ble hun dronning. Ved fylte 20 var hun en legende.
Oscar-vinner Sofia Coppola skildrer her i sin tredje kritikersuksess, Marie Antoinettes stormfulle liv. Kirsten Dunst portretterer den østerrikske barneprinsessen som gifter seg med Frankrikes unge og likegyldige Ludvig XVI (Jason Schwartzman). Marie Anoinette følte seg isolert i et kongelig hoff der skandaler og intriger var hverdagskost. Hun utfordret både adel og borderskap ved å leve som en rockestjerne, noe som beseglet hennes skjebne. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Making Of
Cribs med Louis XVI
Slettede scener

An engrossing, enigmatic tale of passion and revenge, this 1969 Golden Globe Nominee from director Francois Truffaut and co-writer Jean Louis Richard. The bewitching Jeanne Moreau is remarkable as a woman who will stop at nothing to avenge her husband's death.

Julie (Moreau), a beautiful young bride, has just married her childhood sweetheart and love of her life. But just moments after the ceremony, her beloved is murdered on the steps of the church. Emotionally distraught, Julie becomes obsessed with her bridegroom's death and begins a descent into madness as she relentlessly pursues the men responsible. One by one, Julie sees to their demises, and, with each murder more bone-chilling and diabolically clever than the last, the question is not who will be next - but rather how they will meet their ghastly end. (Cover)

Mariken, familien Lyngmos yngste datter, skal vies til sin Per Egil, og det skal skje etter god gammel oppskrift. I bryllupet møter vi i tur og orden familiens medlemmer, fra den altovervinnende tante Gerda til den håpløse onkel Edvard. Brudeparet omsluttes helhjertet av slekt og venner på denne dagen, som skal innlede deres samliv.

Marionettens Oppdagelser er en prisvinnende dokumentar som har vunnet kritikernes og seernes hjerter.

Det er fint å få presanger. Spesielt når det kommer en overraskende gave fra en person en ikke kjenner så godt, en gave som vitner om at den andre har tenkt seg godt om før utvelgelsen og overrekkelsen. Men noen presanger er mer krevende enn andre.

Det har alltid vært avstand mellom Bjarte Mørner Tveit og hans bestefar, den sterke patriarken Alf Mørner. Dette skal endre seg når Alf gir sitt barnebarn en forunderlig gave: kassevis av gamle 8mm filmruller fra Alfs liv. Filmrullene som forteller historier som til nå har vært hemmelige. Men med gaven følger forpliktelser, og Bjarte sendes ut på en krevende reise.

Marionettens Oppdagelser er en poetisk og unik dokumentarfilm. Den veksler mellom filosofering om evige temaer og jordnære, konkrete historier. Filmen lar Alf Mørner lede oss på en melankolsk, morsom og uforutsigbar reise gjennom livet, døden, havet og evigheten. Intet mindre. (Cover)

Dette er opprinnelig en remake av den klassiske stumfilmen med samme navn fra 1920, men fungerer meget godt på egne ben.
Historien er sikkert kjent nok. Den maskerte hevneren Zorro redder egenhåndig Los Angeles fra de spanske despotene. Don Diego Vega vender hjem fra elitestyrkene i Spania og finner sin far frattatt makten og resten av befolkning undertrykt. Han ikler seg det etter hvert så velkjente kostyme, og arbeider med å få sin far gjeninnsatt og returnere folkets penger tilbake til dem. På veien klarer han også å forelske seg i tyrannens vakre datter.
Filmen byr på mye action, romantikk og spenninge i tillegg til filmhistoriens kanskje beste fektescene. En klassiker!

DVD inneholder filmene The Mark of Zorro og Don Q Son of Zorro.

The Mark of Zorro er Fairbanks første gjennomførte forsøk på en kostymethriller. Han spiller Don Diego Vega en komisk nobelmann med hang til dingeldangel og barnslige magiske triks. Men når faren truer kler han seg i sort og med kårde i hånd stormer han ut på landsbygda for å signere fienden i ansiktet - Z! (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
- Rare Home Videos of Fairbanks at work and play
- Fairbanks vs. Jack Dempsey, excerpt from a Pathè newsreel
- Introduction to The Mark of Zorro by Orson Welles, featuring clips from other Fairbanks pictures
- Excerpt from Fairbank's 1981 book Making Life Worth While

Spillefilm etter Knut Hamsun sin roman.
Stumfilmklassiker fra 1921.

Stumfilmen Markens grøde fra 1921 er en milepel i norsk filmhistorie. Knut Hamsun hadde fått nobelprisen i litteratur i 1920, og romanen som brakte ham prisen ble overført til filmduken året etter. Dette var den første norske filmatisering av et litterært storverk. Historien om Isak som kom ingenstedsfra og som fra ingenting bygget en gård og et bygdesamfunn hadde allerede fått en stor og fascinert leserskare. Filmen var en sensasjon ved premieren, også som første film med originalkomponert musikk. Markens grøde var i mange år regnet som tapt, men har gjenomgått en lang og spesiell gjenfinnings- og restaureringsprosess, og i senere år har den igjen kunne vises med Leif Halvorsens opprinnelige musikk. Nyinnspilt av Kringkastingsorkesteret i forbindelse med denne DVD-utgivelsen. (NFI)

Norsk barnefilm om Markus som brevveksler med "berømte" Diana. Om guttedrømmer og guttevennskap som passer like godt for jenter.

Markus er redd for det meste, omtrent alt som man kan være redd for. Men når han skriver brev til kjendiser for å be om autografer, er han ikke redd. Derfor har han klart å skaffe seg en imponerende samling autografer. Bestekameraten Sigmund er Markus rake motsetning. Uten Sigmund ville Markus ha klart seg ganske dårlig. En dag skriver Markus brev til den kjente norsk-amerikanske TV-stjernen Diana Mortensen. Markus beskriver seg selv som ensom fjellklatrer og millionær, og han får et følelsesladet brev tilbake. Det blir innledningen til en intens korrespondanse mellom de to. Men når Diana skriver at hun skal til Norge og vil treffe sin kjekke brevvenn, får Markus problemer. Basert på en bok av Klaus Hagerup. (NFI)

Bob Marleys universelle appell, innvirkning på musikkhistorien og rolle som sosial og politisk profet er enestående. Dette er historien om en musikalsk gigant med et budskap som overskrider kulturer, språk og raser - like mektig og aktuelt i dag som da han var i live.

Marley er den definitive dokumentaren om livet til den revolusjonære musikalske legenden, regissert av Oscar-vinneren Kevin MacDonald (One Day In September, The Last King Of Scotland). Filmen er laget med støtte av Marley-familien og inneholder sjeldent arkivmateriale, utrolige liveopptredener og avslørende intervjuer med menneskene som kjente ham best. (Cover)

Marnie (Tippi Hedren) er en tyv og bedrager som hater menn. Hun blir tatt på fersken av en rik forretningsmann, Mark Rytland (Sean Connery), som hun prøver å stjele fra. I stedet for å angi henne tvinger han henne til ekteskap. At hun er en tyv og løgner vet han, likevel klarer ikke Mark å motstå henne. Han er besatt av tanken på å kurere henne for problemene med menn og hennes aversjon mot fargen rødt.

Året er 1799. Russiske soldater har trengt inn i Italia og en festning i Lombardiet står for fall. Russiske soldater stormer festningen og i kaoset er festningskommandantens datter, markisen av O, nær ved å bli voldtatt av de russiske soldatene. Heldigvis kommer en greve fra motstandernes side henne til unnsetning. Oppskaket av hendelsene tar markisen en dose sovemiddel før hun går til sengs.

Noen uker senere opdager markisen til sin forferdelse at hun er blitt gravid. Hun kan på ingen måte huske hvordan det har skjedd. Familien støter henne fra seg og hun flykter til familiens landsted. Derfra rykker hun inn en annonse i avisen med bønn om at barnets far må melde seg. Neste dag får hun svar.

Slik lyder opptakten til Eric Rohmers atmosfæriske drama om en høyborgerlig kvinnes anstrengelser med å takle sin farsløse graviditet. Basert på en novelle av den tyske dikteren Heinrich von Kleist, er Die Marquise von O et hårfint samspill mellom tragedie og komedie. Melodramatiske scener, fylt av grasiøse kostymer og voldsomme fakter rører oss til tårer i det ene øyblikket, mens man må ta smilebåndet i bruk i det neste. Kritikere har, og vil fortsatt strides, om Eric Rohmers ofte overladede billedkomposisjoner også innehar en viss tilsiktet ironisk distanse i all sin teatrale pomp og prakt. Det er i hvert fall sikkert at Rohmer er bevisst hver eneste lille detalj som kommer med i billedflaten, hvordan lyset faller på møblementet i stuen, stoffets fall i en kjole, fargene på lyset i lysestaken. Rohmer har brukt store filmarbeidernavn og skuespillere fra både Tyskland og Frankrike og klarer i Die Marquise von O å forene en germansk grundighet med en fransk form for skjønnhet.

Rohmer var nettopp ferdig med sine seks tablåer under tittelen "moralske fortellinger", da han begynte arbeider med Die Maquise von O. Spørsmålet om moral er tydelig til stede i denne filmen også i dilemmaet rundt mannens og kvinnens rettigheter, forsørgeransvaret og 1800-tallets verdinormer. Filmen vant juryens spesialpris i Cannes i 1976.

Denne filmen starter der romantiske komedier slutter Ida og Mathias har fått hverandre, klangen fra kirkeklokkene har stilnet og brudekjolen er solgt på Finn.no.

Ida er drømmedama. Hun er like hot som da hun var 20, har bein i nesa og kul jobb. Hun tar stort ansvar både hjemme og på jobben og er den som holder orden på livene deres.

Mathias er drømmemannen. Han er morsom, rufsete kjekk og en fantastisk far. Dessverre er han også en rotekopp, vasker svarte sokker med hvitvask og blir aldri ferdig med å pusse opp badet. Dessuten kjøper han seilbåt uten å spørre først. (Cover)

Ida og Mathias lever på hver sin planet mens de prøver å finne ut hva de egentlig ønsker seg i livet. For hva er egentlig lykken: Karriere? Nytt bad? En seilbåt? Sex med hvem du vil? Ny kjæreste? Eller er lykken faktisk det de allerede har?

Paul er gift med Adriana som han har ei datter med. Han virker å være glad i sin familie og gjør alt som forventes at en familiefar skal gjøre. Men også det som ikke forventes. For Paul har nemlig følelser til Raluca, tannlegen til dattera, noe en lykkelig gift familiefar helst ikke skal ha.

Og det kan han ikke lenger skjule. Midt i julestria må han ta en avgjørelse som kommer til å berøre livet til de han elsker mest.

En vanskelig situasjon, med andre ord. Men ikke noe originalt ved det, for fenomenet kjenner vi fra både filmverden og den virkelige verden. Radu Muntean er tross alt en flink regissør som også denne gangen viser at han kan jobben sin. Han klarer å skape et spennende drama av det som i andres hender lett kunne bli en av mange tåreperser. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Intervju med gegissør

Mary Dinkle (Toni Collette) er en ensom, lubben jente på 8 år som bor utenfor Melbourne i Australia. Ved en tilfeldighet blir hun brevvenn med Max Horowitz (Philip Seymour Hoffman), en overvektig, 44 år gammel mann med Aspergers syndrom som bor i kaotiske New York. Dette er starten på et vennskap som strekker seg over 20 år og mellom to kontinenter. Et vennskap som tross sine opp- og nedturer knytter bånd mellom to personer som sliter med å finne sin plass i en forvirrende verden.

Regissør Adam Elliot, som vant Oscar for den animerte kortfilmen Harvie Krumpet i 2003, jobbet i fire år med Mary & Max. Med et imponerende øye for detaljer har han laget en varm og gripende animasjonsfilm full av herlig svart humor. Mary & Max handler først og fremst om vennskap, men tar også for seg autisme, taksidermi, psykiatri, alkoholisme, hvor babyer kommer fra, fedme, kleptomani, seksuelle avvik, tillit, kåte hunder, religion, agorafobi og mange, mange flere av livets utallige overraskelser. Filmen var åpningsfilmen under Sundance-festivalen i 2009. (Cover)

Som vinner av hele 5 Oscar er Mary Poppins en av tidenes mest elskede musikaler og ble gjennombruddet for Julie Andrews. Her agerer skuespillere og tegnede figurer side om side i en herlig blanding av fantasi og virkelighet. Et must i din filmsamling!

"Alt er ikke som det ser ut" sier Mary Poppins til Jane og Michael når hun begynner i sin nye jobb som barnepike. At Mary ikke er noen vanlig barnepike oppdager de fort. Hun tryller fram de merkeligste ting fra den store bagen sin, får ting til å fly og er med på de morsomste leker! Men Georg, barnas far, den strenge bankdirektøren er ikke like fornøyd med Mary Poppins metoder. Fantasi og leker er ikke noe hans barn trenger å lære seg! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Et helt nytt tegnet eventyr - presentert av Julie Andrews
Et magisk musikkmøte - med Julie Andrews, Dick Van Dyke og Richard Sherman
Utelatt sang - "Chimpanzoo"
Disneys sangutvalg
"Jeg ler og ler" - Spill
Bak kulissene hos Mary Poppins
Nyinnspilte kommentarer
Morofakta om Mary Poppins

Petter Næss (Elling, Bare Bea, Tatt Av Kvinnen) har regissert det mørke og utfordrende dramaet Maskeblomstfamilien, basert på Lars Saabye Christensens roman med samme navn. Rollen som Adrian spilles av nykommeren Marcus Aarnseth, her i selskap med kjente fjes som Maria Bonnevie, Eindride Eidsvold, Kjersti Holmen, Bjørn Sundquist og Dennis Storhøi.

Det er sommeren 1951. Lillian og Amund Wang får sitt første og eneste barn. En gutt. Eller er det en pike? Ute er det solformørkelse. Fuglene slutter å synge. Foreldrene nekter operasjonen som kunne gjort Adrian til et helt menneske. Leiligheten i Oscars gate blir et drivhus der de forferdeligste blomster gror. Her vokser den splittede Adrian opp med forstillelse, taushet, løgn og døende kjærlighet. Her lærer han sin skamløshet å kjenne.

Sommeren 1966 overhører Adrian samtalen som oppsummerer og besegler hans skjebne. Han velger ikke offerets rolle, men angriperens: Han går til krig mot foreldrene og får en kraft til å handle som er forløsende, men også livsfarlig for alle som er i hans nærhet, fordi han til slutt ikke kan kontrollere den. En serie hendelser endrer Adrians liv dramatisk i løpet av noen korte høstmåneder. Er det tilfeldigheter, eller kan de knyttes til Adrian? Ingen stiller spørsmål. Gjennom hovedrollen som Ødipus i en skoleteateroppsetning og møtet med Heidi, opplever Adrian seg selv i en større sammenheng, og han kan ikke unngå å innse sin egen tragedie. Skyldfølelsen, skammen og ansvaret er befriende og ødeleggende på samme tid - og Adrian tar sin straff. (Cover)

Crowe spiller Jack Aubrey, kaptein om bord på fregatten "Surprise", som i år 1805 jakter på det franske skipet "Acheron" utenfor kysten av Brasil. Men "Acheron" har tenkt seg til den andre siden av Sør-Amerika og kaptein Aubrey bestemmer seg for å fortsette jakten lenger enn han er beordret til. Hvis "Acheron" slipper unna kan det nemlig gi Napoleon overlegenhet i området. Dermed blir det en katt og mus-lek mot Kapp Horn, som vil sette mannskapets styrke og kapteinens kløkt på harde prøver.

Peter Weir og teamet hans har greid å skape en svært virkelighetstro atmosfære rundt handlinga. Jeg har aldri vært på havet i storm, men jeg kan utmerket godt forestille meg at det oppleves akkurat som i denne filmen. De gode effektene, lydene, sjøspruten og de værbitte ansiktene forteller alt vi trenger og vite om livet om bord i et krigsskip i storm og kamp på starten av 1800-tallet. Russell Crowe gjør en solid figur som kaptein Jack Aubrey. Han har den autoritet og sjarme som hovedfiguren trenger. Samtidig har han en utrolig god ball å spille med, nemlig glimrende Paul Bettany, som spiller Aubreys venn og skipslege, Dr. Maturin. Han er den som bringer handlinga ned på et personlig nivå når han setter spørsmålstegn med Aubreys hensikter.

I likhet med Sergej Eisenstein var Vsevelod Pudovkin på vei til å gjøre karriere innen naturvitenskapene da han i 1919 så Griffiths Intolerance og ble klar over filmmediets fortreffelighet. Som elev ved Lev Kuleshovs eksperimentelle laboratorium lærte han mer om montasjeteori og redigeringsteknikk, og i 1926 gjorde han en imponerende spillefilmdebut med Moren.

Pudovkin insisterte ikke så sterkt på det konfliktfylte og dialektiske ved filmformen som Eisenstein gjorde. Sterkt inspirert av Griffith og den tidlige amerikanske filmen, var Pudovkin heller opptatt av å bruke montasjen til å fremkalle følelsesmessige, heller enn intellektuelle, reaksjoner hos tilskueren. Dramaturgisk ligger Pudovkin derfor nærmere klassisk fortellende film enn hva både Eisenstein og Vertov gjør.

Både Moren og Eisensteins Panserkrysseren Potemkin skulle inngå i markeringen av tjueårsjubileet for det feilslåtte opprøret mot tsaren i 1905, og kan således med rette kalles Sovjet-propaganda. Men hvor Eisenstein brukte massene som protagonister i sine filmer, gir Pudovkin oss en langt mer individualisert versjon av historien. Moren skildrer forholdet mellom en mor og en sønn som lever under vanskelige kår i det prerevolusjonære russiske samfunnet. Ved en feiltakelse angir moren sin sønn til styresmaktene, han blir fengslet, og hun søker å gjøre bot for skaden ved å løfte den opprørske fane og slutte seg til kampen mot de tyranniske overmaktene.

Det er på denne måten Moren blir noe langt mer enn et stykke bolsjevik-propaganda; det blir en gripende historie om menneskelige relasjoner, om urett og sinne, om bot og bedring. Moren regnes som en av de mest personlige og poetiske filmene fra denne perioden i russisk filmhistorie. (NFI)

En tidligere tyrefekter, Diego, og en kvinnelig advokat, María, nyter det samme - å drepe. En ung mann ved navn Angel er lettere gal på grunn av sin overdrevet religiøse oppdragelse. Alle er de karakterer i en svart komedie om de mørkeste sidene av den menneskelige natur. Sex, vold, lidenskap og død er ingrediensene i dette spektakulære dramaet av Pedro Almódovar. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Trailere

Chris (Rhys-Meyers), en tidligere profesjonell tennisspiller, tjener til livets opphold som trener i en av Londons fasjonable tennisklubber. Rikmannsdatteren Chloe (Emily Mortimer) faller pladask for ham, og hun viser seg å være et fremragende parti. Snart har Chris alt – en nydelig kone, en velstående svigerfar, som til tross for Chris’ ”ydmyke” bakgrunn, tar imot ham med åpne armer og i tillegg sørger for at han får en fantastisk jobb.

Hverdagen til Chris er blitt ”det gode liv”: Designerbolig, dyre middager, årgangsvin, jakt og behagelige weekend-turer på landet. Midt opp i denne tilsynelatende perfekte tilværelsen møter han amerikanske Lola (Scharlett Johansson), sin svogers forlovede, og en særdeles tiltrekkende femme fatale! Det formelig gnistrer mellom de to, og Chris nye behagelige liv begynner å slå sprekker… (Cover)

En stumfilm om en mann som ikke vil la noe komme i veien for at han kan gifte seg med sin elskede.

Det svermer av Sentinels. Smith kloner. Neo flyr... men kanskje kan ikke engang en Utvalgt, begavet med forbausende nye evner, stoppe maskinenes fremrykning. Neo. Morpheus. Trinity. De er tilbake i det sterke andre kapittelet av Matrixtrilogien, og spennende nye allierte slutter seg til dem i kampen mot fiender som er klonet, oppgradert og som omringer menneskehetens siste fristed. Tilbake er også Wachowskibrødrene og produsent Joel Silver, som folder ut sine visjoner i et skue som ryster sansene, trenger inn i hjertet og former filmskapingens morgendag. (Cover)

Neo. Trinity. Morpheus. De og andre helter står på randen til seier eller tilintetgjørelse i den episke krigen mot maskinene i det overveldende siste kapittelet av Matrix-trilogien. For Neo betyr det å reise dit intet menneske har våget seg – inn i hjertet av Machine City og inn i en verdensomveltende konfrontasjon med det mange ganger sterkere forræderprogrammet Smith. For forfatter-regissørene; Wachowski-brødrene, og produsent Joel Silver, betyr det å stige enda høyere og overgå den utrolige visuelle oppfinnsomheten fra de to første filmene. (Cover)

Thomas Anderson jobber i et stort datafirma, om natten er han hackeren Neo, en langer av virtuelle fantasier. Han har lenge hatt problemer med å skille drøm fra virkelighet. Etter en arbeidsøkt i den digitale gråsonen våkner Neo av at noen kontakter ham via dataskjermen. Dette blir starten på en reise inn i en annen dimensjon. Reisen er lang og komplisert, og i det vi raser loddrett gjennom matrisen skal vi ikke se bort i fra at vi står overfor en ny Messias...

En Oscar belønt trio: David Niven, Richard Attenborough og Kim Hunter spiller hovedrollene i Scorseses favorittfilm A Matter of Life and Death, om en britisk kamppilot som lykkes i å lure døden med kjærligheten som våpen. (Cover)

Filmen bygger på den virkelige historien om motstandsmannen Max Manus (1914-1996) - soldat i Kompani Linge i de frie norske styrkene i England og senere storsabotør i Norge under krigen 1940-45. Tre av de mest spektakulære aksjonene Manus deltok i blir gjenskapt, inkludert den nervepirrende senkingen av det notoriske fange- og transportskipet Donau. Hovedrolleinnehaver Aksel Hennie maler et ærlig portrett av en komplisert mann med stor skyldfølelse og indre demoner i hopetall. Filmen skildrer også forholdet til den vakre motstandsorganisatoren Tikken Lindebrække, som fikk utvikle seg gjennom en rekke turer over grensen.

Manus har blitt kalt Norges første "hippie". Han kuttet ut skolen 14 år gammel, dro til sin onkel på Cuba og fortsatte så til Chile, der han livnærte seg ved å selge blomster. Senere gikk han til fots over Andesfjellene. I filmen møter vi Max første gang under vinterkrigen i Finland 1940, hvor han sloss som frivillig mot russerne. Da våpenhvilen ble inngått i mars ble alle frivillige sendt hjem, og Max ankom Oslo tidsnok til å se tyskerne marsjere inn i byen 9. april.

Max Manus er et usminket krigsdrama om en av Norges mest kjente sabotører. Filmen tar oss med på noen av de aller dristigste sabotasjeaksjonene under annen verdenskrig og gir et bilde av personene bak hendelsene, valgene som måtte tas og konsekvensene av krig. Manuset er skrevet av Thomas Nordseth Tiller, mens Joachim Rønning og Espen Sandberg har stått for regien. Med mer enn 140.000 kinobesøkende i åpningshelgen satte filmen ny norsk rekord. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor med regissørene
- Kommentarspor med manusforfatterene
- VFX-modus - Interaktivt innblikk i visuelle effekter
- Max Manus - Film og virkelighet
- Intervjuer
- Visuelle effekter
- Utelatte scener
- Bildegalleri
- Biografier

Max Payne er en politimann som kjører sitt eget løp - en mystisk antihelt - med et mål for øyet, å finne de som brutalt myrdet hans familie.

Oppslukt av hevntanker, tar hans etterforskning han inn i en mørk underverden. Han forsøker på egen hånd å nøste opp en konspirasjon som involverer et kraftig narkotisk stoff, og blir tvunget til å kjempe mot utenkelige fiender og oppleve store svik. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Picture – Part 01 & Part 02
- Michelle Payne (Graphic Novel)

Filmen en hel krimelskende verden har ventet på - den første filmatiseringen av Stieg Larssons suksessroman Menn som hater kvinner, bok 1 i Millennium-trilogien som gjorde Larsson til et verdensnavn etter hans død.

Lisbeth Salander er en ung og egenrådig jente med en mørk fortid. Hun er en enestående researcher og en av landets fremste hackere.

Den gravende journalisten Mikael Blomkvist er nettopp idømt en fengselsstraff for ærekrenkelse når Henrik Vanger, tidligere blant landets fremste industriherrer, vil gi ham et annerledes oppdrag.

Lisbeth og Mikaels veier krysses, og sammen graver de dypt i familien Vangers fortid, der de støter på en mørkere og blodigere historie enn noen av dem hadde kunnet ane.

I rollene finner vi Michael Nyqvist som Blomkvist og Noomi Rapace som Salander. Ellers medvirker Lena Endre, Peter Haber og Sven-Bertil Taube. Filmen er regissert av danske Niels Arden Oplev. (Cover)

Den amerikanske produsenten Jeremiah Prokosch inviterer manusforfatteren Paul Laval til å samarbeide om en filmatisering av Odysséen. Prokosch uttrykker sterk misnøye med regissøren, Fritz Lang. I mellomtiden forteller Pauls kone, Camille, at hun [Plakat. Engelsk tittel.] forakter sin mann. Grunnene til dette er uklare, men én årsak er nok hans tilsynelatende likegyldighet med at hun har en affære med Prokosch. At Paul lar dette skje uten å gripe inn, kan skyldes at han tror Camilles forhold til en maktperson kan hjelpe til i hans ambisiøse karriereplaner. I vakre omgivelser på Capri fortettes dette dramaet, samtidig som man forstår mer og mer av Godards forhold til filmens verden.

Godard peker i Le mépris på forholdene filmarbeidere må jobbe under, slik han opplever det. Ved å la Jack Palance spille produsenten, en skuespiller som vanligvis identifiseres med en typisk film-noirgangster, sier han mye om sitt syn på produsenter. Prokosch er en arrogant og nærmest [Brigitte Bardot] fascistisk karakter som symboliserer den økonomiske siden av filmindustrien. Han understreker den makten han har ved blant annet å si: "Når jeg hører ordet kultur, tar jeg frem sjekkheftet." Foruten at referansen til Goebbels' berømte sitat aksentuerer Prokosch' fascisme, viser det også hans holdning til kunst: Det er en vare som skal ut på et marked og selges.

Hvis Prokosch personifiserer den kulturelle barbar, er Lang hans rake motsetning. Han er filmverdenens opphøyde og ærlige skikkelse, og er den eneste virkelige helt i Le mépris. Lang ønsker å lage en film som reflekterer noe av den homeriske storslagenhet, mens Prokosch på sin side vil ha et pent og kunstnerisk innpakket show.

Bertolt Brecht var Langs venn og kollega, og han blir av Lang også sitert i filmen. Fritt oversatt, lyder sitatet:

Hver morgen for å tjene mitt brød
Jeg går til løgnenes marked
Og håpefullt tar min plass
Sammen med selgerne

Det blir fremhevet at kunstneren i det kapitalistiske samfunn ikke har så mange andre valg enn å være en aktør på markedet. Regissøren har i filmverdenens system ikke så mange andre muligheter, og må finne seg i finansielle manipulasjoner og andre krumspring fra produsentene.

Foruten at Brecht blir sitert, viser også Le mépris til hans teori og praksis om at kunsten skal avdekke metodene for sin egen konstruksjon. Filmen dokumenterer prosessen frem mot den ferdige film: manusskriving, jakten på innspillingssted, øvinger, fotografering og så videre. Filmen blir et resultat av talløse valg av praktisk og estetisk karakter. (cinemateket-usf.no)

Fra ussel barndom til internasjonal hyllest, fra triumf til desperasjon. Edith Piafs intense liv var et drama i all offentlighet og i privat ensomhet, en konstant kamp for å synge og overleve, leve og elske. Her er historien om den lille kvinnen med den store stemmen. Hun som ingenting angret.

Hun kom fra et hardt og kaldt liv på gaten i Paris til varm hyllest på verdens kabaretscener. Den svartkledde kvinnen med tilnavnet ”den lille spurven” trollbandt publikum enten hun opptrådte på gaten, på forfyllede kafeer eller på New Yorks store scener. Hun var intim, intens, sårbar og usårlig, og ingen fikk stå i veien for hennes kunst. Hun ble tildelt harde slag av livet, men reiste seg alltid igjen, trosset smertene og lot rampelyset tegne omrisset av en ukuelig kunstner. Edith Piaf levde for å frambringe de store følelsene. Hun ble bare 47 år. Men hennes stemme stilner aldri. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Documentary: Piaf, that obscure object of desire
Deleted Scenes
Surprise (The two girls who portray Piaf as a child sing “Milord”)

Fem filmer av Karoline Frogner
Karoline Frogners kortfilmer samt dokudramaet Mørketid-kvinners møte med nazismen på dvd.

Mørketid - inn i lyset er en samledvd med den norske regissøren Karoline Frogners kortfilmer samt dokudramaet Mørketid - kvinners møte med nazismen. Karoline Frogner har de siste 15 årene markert seg som en sterkt humanistisk regissør og forfatter. Hun har jobbet aktivt for å synliggjøre kvinners historier og kvinners plass i historien. Hun jobber også med tunge menneskerettighetstema. I kortfilmene hennes ser vi dette tydelig. Filmene som er med på denne dvd'en er: God Bless The Child, Plystring ikke tillatt, Asil - da Lisa gikk til skolen, Stjålet tid og Mørketid - kvinners møte med nazismen.

Julie er 25 år, dansk og nyutdannet lærer. Lei av Københavner-livet og en troløs kjæreste, tar hun et vikariat på en tilsynelatende idyllisk øy på sørvest-kysten av Norge. Men miljøet hun møter er lu kket og religiøst.I sin streven med å forstå og bli forstått, oppdager Julie litt etter litt at det lille samfunnet bærer på uhyggelige og farlige hemmelgheter. Halvtomsingen Lars forfølger og skremm er henne. Hun finner ut at den forrige læreren hengte seg, uten at noen vil si hvorfor.Datteren hans som går i Julies klasse, avviser alle forsøk på kontakt. Hun er i ferd med å gi opp når hun finner den store kjærligheten i Roald - 1o år eldre, en mann med styrke og sjarme. Roald åpner dører som tidligere var stengte. Men når døra smekker igjen, er Julie fanget... (Cover)

Utgaven er nyrestaurert, mellomtekstene er korrigert i henhold til de originale tyske sensur-kortene. Filmen er tintet i farver tilnærmet lik filmer fra samme år og musikken er nykomponert med utgangspunkt i opprinnelige opptak og i tradisjon med tysk folkemusikk.

Døden lar en ung kvinne få tre forsøk på å redde sin kjærestes liv, og inspirert av D.W. Griffiths Intolerance, foregår handlingen i tre ulike kulturer og tidsaldre. Temaer fra den tyske romantikken - slike som det overnaturlige og mytologiske figurer, døden og skjebnen (filmen heter da også Destiny på engelsk) - er her like fremtredende som Langs bekmørke ekspresjonisme. Louis Buñuel har sagt at gjennom "Der Müde Tod" oppdaget han Filmen! Og det var også med denne filmen Lang slo igjennom internasjonalt. (NFI)

Den tre ganger Oscar-belønte regissøren Steven Spielberg har regissert München - en historisk thriller som utspiller seg i tiden etter massakren av elleve medlemmer av den israelske OL-troppen under de Olympiske Leker i München i 1972.

München forteller den dramatiske historien om det hemmelige israelske hevnerteamet som fikk i oppdrag å finne og drepe den palestinske terroristgruppen, kjent under navnet Svart September, som man trodde sto bak massakren i München i 1972 – og de personlige kvalene dette hevnoppdraget fører til for teamet og mannen som ledet det. Eric Bana (Troy) spiller Mossad-agenten som leder spesialgruppen som er satt sammen for dette hevntoktet med kodenavn, ”Guds Vrede”.

EKSTRAMATERIALE:
Introduction by Steven Spielberg
Munich: The Team, The Mission

Han kjente Katarina den store, Grev Cagliostro, Casanova og datteren til mannen i månen. Han red på en kanonkule og bodde på månen. Dette er noe av det som skjer i det eventyrlige livet til Baron Münchhausen.
Denne filmatiseringen av fortellingen er kanskje den mest spesielle i filmhistorien. Påkostet og laget på oppdrag fra nazistenes propgandaminister Joseph Goebbels i anlendning det tyske filmstudioet UFAs 25-års jubileum. ble filmen den største underholdningshendelsen under 2. verdenskrig i Tyskland.
Ingenting ble spart på i denne filmatiseringen for å vise verden Tysklands storhet: 1800-talls scenene er gigantiske, spesialeffektene er imponerende ,og ikke minst filmen er i sin helhet skutt i Agfacolor. (NFI)

En western av Altman er selvfølgelig uten helter, patos og heroiske bragder. Her er det lagt vekt på varme og usentimentale beskrivelser av ensomme og omflakkende sjeler i en realistisk setting. Den mislykkede revolvermannen McCabe åpner sammen den prostituerte Mrs. Miller bordell i et lite traurig nybyggersted. Tonen av melankoli og skjebnen som venter hovedpersonene underbygges av Leonard Cohens mystiske, erotiske viser.

EKSTRAMATERIALE:
Kommentatorspor ved regissør Robert Altman og produent David Foster
Bak kameraet dokumentar
Trailer

Den uerfarne men håpefulle skuespilleren Richard (Zac Efron) får en rolle i en teateroppsetning av Shakespeares "Julius Cæsar" i New York nærmest ved en tilfeldighet. Det viser seg at stykket regisseres av en bombastisk 22-åring ved navn Orson Welles (Christian McKay i en av årets mest omtalte roller). Selv om hans største triumfer, sensasjoner og gedigne skuffelser ligger forut i tid for det unge geniet, er egoet like fullt i full blomst. Bak kulissene ligger også alt til rette for et møte med den vakre produksjonsassistenten Sonja (Claire Danes). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making Of

Episodisk og burlesk fabulerende mesker Python-gjengen seg i tabuforestillinger. Virkemidlene tas effektivt i bruk for å teste og utfordre normgrenser i samfunnet. En visuell forestilling der humoren understrekes av musikkinnslagene.

De er tilbake: De seks klin kokos pytonske - med tidenes villeste eventyr! John Cleese, Graham Chapman, Terry Jones, Eric Idle, Terry Gilliam og Michael Palin har gjennoppstått for å bringe oss Meningen Med Livet. Disse trøtte britene viser oss som vanlig smakfulle sketsjer bestående av populære kroppsdeler og deres funksjoner, krigens vidunder, fødselens mirakler og en utenomordentelig titt inn i hva som venter oss i Himmelen. Ingenting på denne jord.... er hellig for det respektløse Pythonlaget. Har du sett deres infame innfall, vil livet aldri mer bli det samme. Ikke bare på kanten, men hudløst ærlig og hysterisk morsomt. Time kaller det "en berusende opplevelse!" Newsweek er helt enig og kårer den til "den beste filmen fra Englands satirekonger". Vinner av Cannes Film Festival Special Jury Prize.

Arthur Bishop (Jason Statham) er en 'mekaniker' - en elitedrapsmann med strenge kjøreregler og et enestående talent for å eliminere målene sine på en effektiv måte. Det er en jobb som krever profesjonell perfeksjon og total likegyldighet, og Bishop er den beste i bransjen. Men når hans mentor og nære venn Harry (Donald Sutherland) blir myrdet, er Bishop alt annet enn likegyldig. Hans neste oppdrag er selvpålagt - han vil ta de ansvarlige av dage.

Oppdraget blir mer komplisert når Harrys sønn Steve (Ben Foster) kommer til ham med det samme hevnlystne målet og et brennende ønske om å lære Bishops fag. Bishop har bestandig operert på egen hånd, men han kan ikke vende ryggen til Harrys sønn. En metodisk leiemorder må dermed ta en impulsiv student dypt ned i sin egen verden, hvor et dødelig bånd oppstår mellom de to. Men i jakten på målet lurer svik rett under overflaten - og de som er leid inn for å løse problemer, blir selv problematiske.

Actionfilmen The Mechanic er en nyinnspilling av originalen med samme navn fra 1972, den gang med Charles Bronson i hovedrollen. Denne oppdaterte versjonen er regissert av Simon West, mannen bak filmer som Con Air og Tomb Raider. (Cover)

Aldersgrense 16 år.

Året er 1941. Vi befinner oss langt ute i Middelhavet, på en enslig øy der vannet glitrer som et stille regn av diamanter. Fjernt fra resten av verden som står i brann. Hit sendes en italiensk tropp for å bekjempe grekerne i Mussolinis navn. De er bare åtte soldater. Pluss et esel. Antagelig den mest intelligente av dem. Men eselet blir skutt ved en misforståelse allerede den første natten. Så går deres eneste radio i stykker. Dermed er de helt isolerte. På toppen av det hele finner de ingen fiender å bekjempe. Alle menn er ute i krigen. Tilbake finnes bare gamle, barn og … kvinner. Mange kvinner! Vakre kvinner! Sakte innser soldatene at de har innvadert paradiset, og nå kan alt hende. Visst ønsker de at krigen skal ta slutt – bare ingen forteller dem det.

Både Den røde lykten og Oksen måtte se seg slått da Mediterraneo tok hjem sin Oscar for beste utenlandske film i 1992. Siden har Gabriele Salvatores blant annet regissert kritikerfavoritten “Jeg er ikke redd” som konkurrerte i Berlin. En av produsentene av Mediterraneo er Silvio Berlusconi, mediamogulen som senere ble Italias statsminister. (Cover)

Gary Cooper spiller en omstreifende vagabond som blir offer for et vanvittig avis-påfunn. Han skal begå selvmord nyttårsaften, hvis Amerikas befolkning fortsetter sin hjertekalde umenneskelige livsstil. Raskt blir hans manifest manipulert og korrumpert av en ambisiøs politiker, men ikke før John Doe (Cooper) innser hvilken verdi hans budskap har for det amreikanske folk.

Den velstående familien Smith har fire vakre døtre, blant dem lille Tootie og 17-år gamle Esther (Judy Garland). Hun er forelsket i den nyinnflyttede nabogutten, John, som knapt legger merke til henne. Familien Smith får sjokk den dagen Mr. Smith blir forflyttet til New York i forbindelse med jobben, noe som betyr at familien må flytte fra St. Louis and the St. Louis Fair.

"Som om en Kristoffer Schau på amfetamin skulle ha regissert The Muppet Show!". Slik beskriver en filmkritiker dette lystmordet på Kermit & Co og fortsetter: "Muppet-pappaen Jim Henson roterer sannsynligvis som en rasende Animal i sin grav". Så lås inn de minste, for dette er garantert forbudt for barn! Varietéchefen Bletch er en hvalross som driver i dopbransjen på si, rotta Trevor spiller i smug inn sadistiske pornofilmer i kjelleren, kaninen Harry er kåt som ... en kanin, og lider av AIDS, frosken Wynyard er et dopvrak og showets meget nervøse knivkaster og reven Sebastian ble kastet ut av speideren fordi han ikke visste forskjell på "alltid beredt" og "alltid beryktet". De oppfører seg som DYR!

Ringenes Herre har gitt Peter Jackson en selvskreven plass i filmhistoriebøkene. Dette er hans andre film og den første han skrev sammen med sin kone Frances Walsh, etterfulgt av Svarte Engler og Ringenes Herre, som de begge ble Oscarnominert for. Del tre av Ringenes Herre ble dessuten belønnet med hele 11 Oscars. (Cover)

Har du noengang følt at nå er det nok? Kjent suget etter å sette verden på pause en stakket stund, glemme tidsklemme, finanskrise og hverdagens endeløse rekke av trivielle småproblemer? Da er denne japanske sjarmbomben filmen for deg!

Den stramme universitetsprofessoren Taeko ankommer en av øyene i Okinawa med en voldsom koffert på slep. Målet hennes er det beskjedne strandhotellet Hamada, hvor hun kan gjemme seg bort fra samfunnet en stund, og være i fred. Men det søvnige hotellet viser seg istedet raskt å være møtested for en håndfull rare skruer, og ferien blir slett ikke som forventet. (Cover)

Mel Brooks' uproarious version of history proves nothing is sacred as he takes us on a laugh-filled look at what really happened throughout time. His delirious romp features everything from a wild send-up of 2001: A Space Odyssey to the real stories behind the Roman Empire (Brooks plays a stand-up philosopher at Caesar's Palace), the French Revolution (Brooks as King Louis XVI) and the Spanish Inquisition (a splashy song-and-dance number with monks and swimming nuns). (Cover)

En vakker film om verdens undergang.

Justine (Kirsten Dunst) og Michael (Alexander Skarsgård) feirer sitt storslåtte bryllup, og festen foregår hjemme hos hennes søster (Charlotte Gainsbourg) og svoger (Kiefer Sutherland). Samtidig er planeten Melancholia på vei mot jorden ...

Melancholia er en psykologisk katastrofefilm fra den danske regissøren Lars Von Trier (Idiotene, Riket), inspirert av hans oppdagelse av hvordan deprimerte individer forholder seg rolige i stressede situasjoner. Filmen er delt i to, med én del som tar for seg bryllupsfesten og én del hvor Justine, nå dypt inne i depresjonen, flytter inn hos søsteren og mannen - resultatet er et episk mesterverk som ble rost opp i skyene under filmfestivalen i Cannes. Aldri har man sett jorden gå under på en så vakker og samtidig fryktinngytende måte.

Filmen har dessuten en suveren rolleliste med verdenskjente skuespillere som Kirsten Dunst, Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Alexander Skarsgård, John Hurt og Charlotte Rampling. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- About Melancholia
- The Visual Style
- About The Universe
- VFX Featurette
- Audio Commentary

Gjør deg klar for en symfoni av tegnede godbiter i Melody Time – Walt Disneys 10. klassiker fra 1948. Denne filmen byr på en fantasifylt reise med fargesterke møter mellom musikalske verk og karakterer fra den tegnede verden. Melody Time er en tidløs klassiker og et ”must” i din DVD-samling!

Bli med Donald Duck og papegøyen José Carioca når de ved hjelp av et svingende Hammondorgel byr på herlige sambatakter i Blame it on the Samba! Tempoet øker ytterligere i Bumble Boogie, en fartsfylt versjon av Humlens flukt. Her treffer du også Little Toot, den søte lille taubåten som elsker å tulle med de store båtene i havnen! Melody Time inneholder også filmene Once Upon a Wintertime, Johnny Appleseed , Trees og fortellingen om Pecos Bill, den tøffe cowboyen som vokste opp blant prærieulver! (Cover)

Melvin ønsker å bli månedens melkemann. Han kan ikke styre penger og mister istedet både bil og kone. Han møter Howard Hughes som han tror er en gammel fyllik. Denne testamenterer Melvin 156 mill. dollar, penger han aldri får.

Leonard Shelby lever kun for å hevne drapet på sin kone. Et drap som ikke bare robbet Leonard for hans normale liv, men også fratok Leonard hans korttidshukommelse. Hvordan skal han finne morderen, når alt han lærer, alle spor han finner, er glemt i neste øyeblikk?
Ikke nok med at Christopher Nolan har valgt denne kompliserte basisen for sin fortelling, han velger et intrikat plot på linje med en hvilken som helst film-noir, og han har valgt å fortelle hele historien baklengs. Resultatet er blitt et filmeksperiment på linje med "Lady in the Lake", men denne gangen fungerer det storslått. Et godt råd: Ikke se bort et øyeblikk, kausalitetskjeden kan ikke brytes et sekund uten at man risikerer å falle av handlingen.

Regissøren av Chicago, Rob Marshall, tar oss med inn i en mystisk og eksotisk verden som kaster en mektig fortryllelse over deg. En Geishas Memoarer, en enestående Askepott-historie med Ziyi Zhang, Ken Watanabe, Michelle Yeoh og Gong Li. “Strålende fotografert, omhyggelig regissert og hypnostisk skuespillerkunst. En Geishas Memoarer er utsøkt, eterisk og berusende. Den vil ta pusten fra deg.” (Rex Reed, New York Observer) (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
The Look of a Geisha - om hvordan klær og make-up brukes i filmen.
Filmmusikken - komponisten John Williams forteller om sitt arbeid med den vakre filmmusikken.
Geisha Bootcamp - om hvordan skuespillerne gjennom hardt arbeid forvandles til geishaer.
Building the Hanamachi - om det utrolig arbeidet med å rekonstruere det japanske distriktet Kyoto.

Det eksisterer en superhemmelig organisasjon et sted på kloden: "MIB" - deres jobb er å rapportere, undersøke, holde orden på, og, dersom det er nødvendig, eliminere utenomjordiske vesener som bor på vår egen planet (forkledd som mennesker). UFO-vitner er ofte rystet etter møter med disse superagentene, som er ganske enkelt kjent som Men in Black. To av de svartkledde agentene heter Kay og Jay, og det er disse to som finner ut at en intergalaktisk terrorist har annkommet jorden for å myrde to ambassadører fra to stridende solsystem. Kay og Jay må trå til for å forhindre at dette skjer, før det får fatale konsekvenser for Moder Jord! (Cover)

J har sett en del uforklarlige ting i løpet av sine 15 år med mennene i svart, men ingenting, ikke engang romvesener, forvirrer ham like mye som hans ironiske og tilbakeholdne partner K gjør. Når livet til K og hele planetens skjebne settes på spill, må agent J reise tilbake i tid for å ordne opp. Han oppdager at det finnes hemmeligheter i universet som K aldri fortalte ham om - hemmeligheter som vil bli avslørt når han slår seg sammen med den unge utgaven av agent K (Josh Brolin) for å redde sin partner, byrået og menneskehetens fremtid. (Cover)

Etter at agent Kay (Tommy Lee Jones) har trukket seg tilbake fra intergalaktiske politioppdrag, er det blitt en tøffere og enda mer bråkjekk agent Jay (Will Smith) som er tilbake, konstant på alerten, iherdig arbeidende med å få has på korrupt utenomjordisk aktivitet og holde den i sjakk i New Yorks travle storbygater. (Cover)

Valborg har begynt å studere kunstmaling, og hun har lært seg å kopiere Munch inntil det perfekte. Kopiene er like gode som originalene, ikke engang folkene på Munch-museet merker forskjell.

"Men Olsenbanden var ikke død" er film nummer 13 i rekken om de muntre bandittene. Den ble laget i 1984, men noen av episodene i filmen er som hentet ut av dagens nyhetsvirkelighet. Her dreier det seg nemlig om illegalt salg av Edvard Munch-bilder.

De som så forrige film husker at Egon og banden for en gangs skyld klarte å stikke av med det store byttet. Men lykken er sjelden langvarig for Olsenbanden. De bevilger seg noen ukers behagelig ferie ved den franske rivieraen, i sus og dus under palmene. Men det har ikke gått lange tiden før deres danske rival biffen er kommet på sporet av pengene, og da står banden på bar bakke igjen.

Hjemme i Norge fortsetter motgangen. Egon treffer ingen storforbrytere på botsen, og dermed blir det ingen millionplan heller. Til sist er det Valborg som blir redningen for de uheldige bandittene.

Valborg har nemlig vært på kunstmaler-kurs på friundervisningen, og her har hun lært seg å male som en ekte Munch. Når hun i tillegg har fått seg vaskejobb på Munch-museet, har Egon planen klar. Han bytter ut Munchs originale malerier med Valborgs kopier, og selger unna de verdifulle kunstverkene til noen franskmenn med skumle planer.

Men først må alt "times og tilrettelegges". Og tar vi ikke helt feil, så blander bandens danske rival Biffen seg inn enda en gang.
(TV2)

Journalist Bob Wilton (Ewan McGregor) fordriver dagene i Kuwait, utålmodig trippende i håp om å komme seg inn i Irak for å dekke Golfkrigen. En kveld mens han tar en drink på hotellet kommer han i prat med den mystiske Lyn Cassady (George Clooney), som hevder å være med i en bisarr, eksperimentell avdeling av det amerikanske forsvaret. Ifølge Cassady forandrer den såkalte New Earth-hæren måten kriger utkjempes på. "Krigermunker" med overlegne psykiske krefter kan lese fiendens tanker, gå gjennom tykke vegger, ja, til og med drepe geiter ved å stirre dem i senk! Mannen som startet avdelingen har forsvunnet, og Cassadys oppdrag er å finne sjefen sin.

Wilton er fascinert av det Cassady forteller, og på impuls blir han med ham inn i Irak. De følger sporene etter sjefen helt fram til en fordekt treningsleir ledet av den egenrådige, synske Larry Hooper (Kevin Spacey). Her kommer Wilton i skvis mellom New Earth-soldater og Hoopers egne supersoldater. For å komme levende fra dette ville eventyret må Wilton overvinne en fiende han ikke i sin villeste fantasi kunne forestilt seg.

Noen historier er helt enkelt som skapt for filmlerretet, og utrolig nok er premisset i Menn Som Stirrer På Geiter hentet fra virkeligheten. Det amerikanske forsvaret hadde faktisk en avdeling som prøvde å finne nye metoder for krigføring med vekt på mentale teknikker, og journalist Jon Ronson skrev boken om den såkalte First Earth-bataljonen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Codename: Project "Hollywood"
- Goats Declassified
- Deleted Scenes
- Character Profiles

Prisbelønnet kinesisk spillefilm, med en mangfoldig historie fra Kina på 60-tallet.

Elektriske skygger tar oss tilbake til Kina på 60-tallet og følger folk og hendelser fram til vår tid. I sentrum står hun og han med hver sine fantastiske historier. Sakte men sikkert veves disse historiene inn i hverandre og miraklene begynner å skje. Elektriske skygger er en hyllest til filmen, kjærligheten, til arbeid, tro, håp - til selve livet - på kanten av det mulige. (NFI)

Mennesker I Solen er en helt vanlig sommerkomedie. Bortsett fra at verden går under.

Det er sankthansaften og ferien har begynt. På en campingplass i Sverige foreslår den sosialt inkompetente Svein at han og kona skal slå seg sammen med Stig og Ingrid, som de overhodet ikke kjenner, for å feire med brask og bram. Noen drinker senere brytes isen, og det heller usjarmerende selskapet legger villig ut om sine hverdagstragedier. De ignorerer fullstendig det ekstremt varme været, det mystiske lyset, gresshoppene og den døende fisken - for det passer innmari dårlig med dommedag akkurat nå.

Den norske katastrofekomedien Mennesker I Solen er regissert av Per-Olav Sørensen, basert på et skuespill av den svenske forfatteren og komikeren Jonas Gardell. De fire hovedrollene fylles av Ane Dahl Torp, Jon Øygarden, Kjersti Holmen (Amanda-nominert for innsatsen) og Ingar Helge Gimle. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Blått lerret-intervju med regissør Per-Olav Sørensen
- Blått lerret-intervju med fotograf John Christian Rosenlund
- Visuelle effekter

Drømmen om lykke og berømmelse kan fort bli en korrumperende drøm. Skuespilleren Hendrik Höfgen, i målløs begeistring over en stjerneskuespillers gjesteopptreden, kommer til den erkjennelse han lenge har mistenkt; hans mål i livet kan kun være én ting. - Suksess. Han starter en møysommelig klatretur oppover i de kunstneriske kretser, stadig med tanke på å øke sin status. Höfgen vet at det trengs mer enn talent for å nå de største høydene og skyr ingen midler i sin kamp. Når han forlater sin elsker for å vie seg til sin kone er det ikke ut av kjærlighet, men fordi hun blir nok et fotfeste for ham i veien oppover. Han sviker sine gamle teaterkamerater fordi han vet at deres form for opptreden ikke vil falle i de regjerendes smak. Alt han foretar seg er for å samle mer berømmelse. Hitlers maktovertagelse i hjemlandet og begynnelsen på det tredje riket, blir det endelige stigtrinnet for Höfgen. Han når berømmelsens høyder, som han så lenge har drømt om. Men skuespilleren Höfgen innser samtidig at han har ofret seg selv. Nå eies han av det tyske folk. De forventer at han skal underholde dem og bære den rollen de vil han skal ha. Han har ikke vunnet, tvert imot. Han har tapt alt.

Istvan Szabó's Mephisto er en glimrende filmatisering av Klaus Manns opprinnelige roman om skuespilleren Gustav Gründgen. Grundgen var en av Tysklands ledende skuespillere under krigen, som etter en radikal-opposisjonell ungdomstid knyttet nær kontakt med Göring og ble en av Hitlerregimets ynglinger. Mephisto er i sannhet en historie om å selge sin sjel for å oppnå makt og berømmelse, et tema vi kan spore tilbake til Goethes berømmelige "Faust". Og det er nettopp skuespillet "Faust" som i filmen blir Hendrik Höfgens virkelige gjennombrudd der han, ironisk nok, spiller djevelsens budbringer Mephisopheles. Regissøren Istvan Szabó tvinner Goethes teaterstykke på en fabelaktig måte inn i Thomas Manns nåtidsversjon av det samme tema. Klaus Maria Brandauers rolleprestasjoner som den etisk forvirrede Höfgen var av så god kaliber at den blusset opp i den atter tilbakevendende debatten om den utøvende kunstners etiske ansvar, da filmen kom. Gustav Gründgens og Brandauers overbevisende fremstilling av hans alias, setter søkelyset på en interessant problemstilling; Er det en uttøvende kunstners plikt å motsette seg en diktatorisk stats underkastelse? Mephisto vant pris for beste manus på filmfestivalen i Cannes i 1981. (NFI)

Må man snakke om kvadratmeterpris for å være voksen? Må man slutte å være ironisk når man skal få barn? Eller slutte å drikke O'boy?

Henrik (35) synes ikke det. Han tviholder på livet slik det var da han var 20, da han kunne feste med gutta, bli dullet med av mamma og drive med barnslige ironiske leker med kjæresten. Men så blir hun gravid, de flytter inn i et rekkehus og han får seg seriøs jobb. Plutselig vet ikke Henrik hvordan han skal være. Er det slutt på festen? Henriks forsøk på å finne en slags balanse i livet sender han inn i den ene kleine situasjonen etter den andre. Det er ikke lett å bli voksen.

Henrik Rafaelsen spiller hovedrollen i denne prisvinnende norske dramakomedien regissert av Martin Lund (Knerten gifter seg). Mer Eller Mindre Mann vant hovedprisen for beste film ved Karlovy Vary, en av Europas fire viktigste filmfestivaler. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Slettede scener
- Utvidede scener
- Tester

I denne thrilleren av Claude Chabrol spiller Isabelle Huppert, Mika - en kvinne som spinner sitt morderiske spindelvev av bedrag. Hun er gift med en vellykket pianist, André, og bor sammen med ham og hans barn, Guillaume. En dag dukker piken Jeanne opp. Hun ble nesten forbyttet med Guillaume etter fødselen på sykehuset. Jeanne er også pianist, og hun mistenker André for også å være hennes far. André begynner å gi henne pianotimer, men i det hun entrer familien begynner den alltid kontrollerende og iskalde Mika å oppføre seg merkelig. Jeanne begynner å rulle opp Mikas skjulte og mørke fortid.
(NFI)

Ekstramateriale:
- 'Making of' documentary
- Isabelle Huppert Interview
- Anna Mouglalis screen test
- Trailer
- Production notes
- Filmographies

Mikio Naruse (1905-1969) er en av de virkelig store innen eldre japansk film. Han har vunnet utallige priser, filmene var ofte skikkelig publikumssuksesser i hjemlandet og han var faktisk den første japanske regissøren til å gjøre seg kjent i vesten - et helt tiår før Kurosawa med "Rashomon". Likevel er han ganske ukjent utenfor Japan. Naruse har skapt noen av de mest rørende og vakreste filmene om 'vanlige folks liv'. Han har hat et spesielt fokus på det komplekse emosjonelle rundt kvinner. Karakterene hans er mennesker som nekter å godta offerrollen og som er på konstant og ukuelig jakt etter lykken - selv om det virker håpløst. (NFI)

Filmen New York Times beskriver som "underholdenede, bevegende og historisk viktig" bringer deg tett inn på livet til et av de største rockebandene som har eksistert. Some Kind of Monster tar deg med inn i psyken til Metallica under innspillingen av deres Grammy-belønnede album St. Anger, mens de kjempet seg gjennom interne kommunikasjonsproblemer, rusproblemer, et medlem som hoppet av, farskapsaker, familiekaos og nesten fullstendig oppløsning i den mest turbulente perioden i bandets 20-årige historie. Dette rocka psykodramaet består av to DVD-er og er fullspekket med ekstramateriale - du har aldri sett noe lignende før! (Cover)

Metallica er et Grammy-belønnet amerikansk trash metall-band som ble stiftet i Los Angeles i USA 28. oktober 1981. Siden 1991, og den til da største salgssuksessen Metallica (The Black Album), har det kommersielt sett vært et av de mest suksessfulle bandene i heavy metal-historien. Med 57 millioner solgte album i USA og tilnærmet det samme i resten av verden, er det totale antallet solgte album rundt 100 millioner (2007) . Metallica plasseres per 2007 som nummer 18 på listen over mestselgende artister i amerikansk historie.

EKSTRAMATERIALE:
- 40 Ekstrascener
- Eksklusive, intime intervjuer med Metallica om filmen
- Høydepunkter fra festivaler og premierer
- To lydspor med kommentarer fra bandet og filmskaperne
- To trailere
- Musikkvideo

Eddie Murphy spiller Scott Roper, en munnrapp spøkefugl som hentes frem som forhandler i gisselsituasjoner. Hans ukonvensjonelle arbeidsmetoder og vinnende vesen har gjort ham til den beste gisselforhandleren hos politiet i San Fransisco. Ropers liv blir dramatisk forandret etter at han tvinges til å ta seg av opplæringen av en ny og skyteglad kollega. Samtidig får han et nytt oppdrag der en psykopat holder flere gisler. Gisseldramaet utvikler seg raskt til et mareritt for Roper. Mens han fortvilet forsøker å holde sin nye kollega i stramme tøyler, leker psykopaten katt og mus med dem.

Metropia finner sted i en ikke så fjern fremtid . Verden er i ferd med å gå tom for olje og undergrunnsbanene har blitt koblet sammen til et gigantisk underjordisk nettverk under Europa. Hver gang Roger fra Stockholm går inn i dette systemet hører han en fremmeds stemme i sitt hode. Han henvender seg til den mystiske Nina for å få hjelp til å slippe unna det forst yrrende nettet til Metroen, men jo lengre de reiser, jo dypere involve es han i en mørk konspirasjon . (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Fra innspillingen
- Animasjon
- Stemmene
- Intervjuer

Fritz Langs Metropolis har hatt en enorm innflytelse på science fiction og framtidsvisjoner innen film, litteratur og billedkunst generelt. Med gigantiske kulisser og et ekspresjonistisk billedspråk manet Lang fram en meget visuell visjon om et sterilt og maskinstyrt futuristisk samfunn - det industrialiserte samfunnets mareritt.
I den futuristiske storbyen Metropolis forsøker diktatoren Fredersen å hisse opp arbeiderne til revolusjon og selvutslettelse ved hjelp av den gale vitenskapsmannen Rotwang. Rotwang kidnapper arbeidernes leder Maria og erstatter henne med en identisk utseende robot som skaper splittelse blant arbeiderne under jorden.

Fritz Langs originale «Metropolis», som hadde premiere i Berlin januar 1927, har det vært umulig å se siden april samme år. Filmen ble trukket tilbake, forkortet, og klippet om. De fleste av versjonene som har vært vist seinere, er mer eller mindre basert på den kortrere versjonen. Fortsatt er det mye som mangler, men funnet av filmens manus og stillsbildene fra filmens innspilling, har gjort det mulig sette filmen sammen nærmere den utgaven Fritz Lang og hans team ønsket. «Tapte» filmsekvenser er i den nyrestaurerte utgaven erstattet med forklaringer som gir filmen større mening. Funnet av gammelt filmnegativmateriale, sammen med ny digital teknikk, gjør det for første gang siden 1927 mulig å se kvaliteten av filmens foto, slik det ble skapt av fotografene Karl Freund og Günther Rittau.

Ricardo Tubbs (Academy Award- inner, Jamie Foxx, Ray, Jarhead) og Sonny Crockett (Colin Farrell, S.W.A.T, The New World) jobber begge under jorda i det hete Florida, hvor de trenger seg inn i narkoverdenens mørke og dollarspekkede dyp. Mens temperaturen stiger i Miami, forelsker Sonny seg i Isabella (Gong Li, En Geishas memoarer) – kona til en våpenhandler. Crockett og Tubbs går gradvis over streken og plutselig er de i ferd med å glemme hvor grensen mellom politi og kjeltring går. Miami Vice, skrevet og regissert av Michael Mann, vil ta deg med på en tøff, actionspekket og hardtslående reise inn i våpen- og narkohandlernes verden – en verden hvor politiskilt ikke betyr noe som helst. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Miami Undercover
- Shooting On Location
- Visualising Miami Vice
- Behind The Scenes
- Music video

Det er midt på natten og et advokatkontor i en Manhattan-skyskraper er fortsatt belyst og i full aktivitet. I en fengselcelle i Milwaukee sitter den briljante advokaten Arhur Edens og grunner på hvordan han kunne miste kontrollen i retten. Hvordan kunne han, midt i prosedyren, kaste klærne og proklamere sin kjærlighet til en 19 år gammel jente på andre siden av rommet. Michael Clayton får i oppdrag å fordekke Arthur Edens kollaps i retten, og han forstår snart at det er snakk om mer enn en anspent og overarbeidet mann. For første gang i sin ansettelsestid hos Kenner, Bach og Leeden holder det ikke for Clayton å bare begrave hemmelighetene - han må grave seg nedover, enda dypere. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Alternate Scenes With Optional Commentary

Tsar Alexander II gir kureren Michel Strogoff et oppdrag: Han skal i største hemmelighet ta seg til Irkutsk i Sibir for å bistå storhertug Dimitri, tsarens bror - hvis posisjon trues av et opprør blant taterne som vil bygge en selvstendig republikk. På veien møter Michel den vakre Nadia som slår følge på ferden. Det blir en strabasiøs reise. Og en kamp mot klokken.

TV-serien Tsarens Kurer er europeisk samproduksjon i syv deler, basert på Jules Vernes klassiske 1876-roman ved samme navn (originaltittel Michel Strogoff). Den populære serien ble vist på NRK første gang i 1979, og gikk i reprise i 1993. Hovedrollen spilles av den tyske skuespilleren Raimund Harmstorf, mens Nadia gestaltes av den italienske skuespilleren Lorenza Guerrieri. (Cover)

Opplev hvordan en tegnet superstjerne blir til! Denne samlingen inneholder 34 kortfi lmer som følger karrieren til Mikke Mus, fra debuten i Steamboat Willie (1928) til en av de siste svarthvite kortfilmene Mickey's Service Station (1935). Denne 2-disk utgaven inneholder også et eksklusivt bonusmateriale med blant annet et intervju med to av Disneys legendariske animatører, Frank Thomas og Ollie Johnston. (Cover)

INNEHOLDER:

Disc 1:
1928: Steamboat Willie, The Gallopin' Gaucho, Plane Crazy
1929: The Karnival Kid, Mickey's Follies
1930: The Fire Fighters, The Chain Gang, The Gorilla Mystery, Pioneer Days
1931: The Birthday Party, Mickey Steps Out, Blue Rhythm, Mickey Cuts Up, Mickey's Orphans
1932: The Duck Hunt, Mickey's Review, Mickey's Nightmare, The Whoopee Party, Touchdown Mickey, The Klondike Kid

EKSTRAMATERIALE:
Frank and Ollie...and Mickey, Story Scripts, Story Sketch Sequences, Easter Egg

Disc 2:
1933: Building a Building, The Mad Doctor, Ye Olden Days, The Mail Pilot, Mickey's Gala Premiere, Puppy Love, The Pet Store, Giantland
1934: Camping Out, Gulliver Mickey, Orphan's Benefit, The Dognapper, Two-Gun Mickey
1935: Mickey's Service Station

EKSTRAMATERIALE:
Pencil Test, Story Sketch Sequences, Poster Art Gallery

På slutten av 1920-tallet var Mikke Mus Disneys store stjerne. Det var hovedsaklig kortfilmene om den populære musen som trakk publikummet til kinoene og ikke selve hovedfilmen. Det andre volumet om Mickey Mouse in Black and White, inneholder 40 kortfilmer i årene 1920-1935, alt fra The Barn Dance (1928) til den siste svarthvite kortfilmen Mickey's Kangaroo (1935). I bonusmaterialet inngår blant annet ett besøk hos Bernie Shine, en av verdens fremste Mikke Mus samlere samt et intervju med John Hench, mannen som malte år etter år det offisielle bursdagsportrettet til Mikke Mus.

INNEHOLDER:

Disc 1:
1929: The Barn Dance, The Opry House, When the Cat's Away, The Barnyard Battle, The Plowboy, Mickey's Choo-Choo, The Jazz Fool, Jungle Rhythm, Wild Waves
1930: Just Mickey, The Barnyard Concert, The Cactus Kid, The Shindig, The Picnic
1931: Traffic Troubles, The Castaway, Fishin' Around, The Beach Party, Barnyard Broadcast 1932: The Mad Dog, Barnyard Olympics

EKSTRAMATERIALE:
Mickey Mania: Collecting Mickey Merchandise, Mickey's Portrait Artist

Disc 2:
1932: Musical Farmer, Trader Mickey, The Wayward Canary
1933: Mickey's Pal Pluto, Mickey's Mechanical Man
1934: Playful Pluto, Mickey's Steam-Roller, Mickey Plays Papa
1935: Mickey's Kangaroo
From the Vault
1929: The Haunted House
1931: The Moose Hunt, The Delivery Boy
1932: The Grocery Boy, Mickey in Arabia, Mickey's Good Deed
1933: Mickey's Mellerdrammer, The Steeplechase, 1934: Shanghaied
1935: Mickey's Man Friday

EKSTRAMATERIALE: Galleries, Mickey's Sunday Funnies

Hvordan feiret Mikke, Minni og vennene deres - Langbein, Donald, Dolly og Pluto julen før i tiden? Nå kan du minnes tidligere tiders jul med hele den berømte Disney-gjengen i en splitter ny julefilm!

Først ute er Mikke og Minni, som minnes den julen de selv avsto fra noe svært viktig, bare for at andre i stedet skulle få en uforglemmelig jul. Deretter er det Langbein og Max sin tur til å minnes et eventyr som vendte opp ned på hele julen... helt til den ordentlige nissen kom på besøk, og alt ble bra igjen. Ole, Dole og Doffen ønsket ikke mindre enn at det var julaften hver dag. Det endte nesten med en katastrofe, men lærte dem til slutt å sette pris på julen som den er. Til sist får vi nyte hele det stjernespekkede ensemblet når de sammen stemmer i med stemningsfulle julesanger.

Franske Jean Pierre Jeunet, regissøren av suksessene Den Fabelaktige Amelie Fra Montmartre og Delicatessen, leverer en leken, humoristisk og visuellt lekker film.

Bazil har ikke mye flaks når det kommer til våpen. Først var det en mine som eksploderte midt i den Marokkanske ørkenen, noen år senere var det en kule på avveie som innlosjerte seg i hjernen hans. Den første gjorde ham foreldreløs, den andre holder ham fanget i grenselandet mellom liv og en plutselig død.

Etter å ha blitt utskrevet fra sykehuset er Bazil hjemløs. Heldigvis blir vår inspirerte og forsiktige drømmer adoptert av en gjeng gjenbruksforhandlere som bor i en ekte Ali Baba-hule, med talenter og ambisjoner like overraskende som de er mangfoldige. En dag Bazil går forbi to ruvende bygninger, gjenkjenner han logoene til våpenfabrikantene som forårsaket hans lidelser. Ved hjelp av sin trofaste gjeng skjøre venner bestemmer han seg for å ta hevn. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- To your heart’s content, wherever you want
- Animations - Absurd deaths
- Changing horses mid-stream
- Crackpots and screwballs
- Caught up in the machinery
- Sticking your nose in everything

Joe Buck har vokst opp med en prostituert mor og bestemor i Texas. Han har følt seg som en taper hele livet og bestemmer seg for å gjøre noe med det. Buck reiser til New York, men møter skuffende nok det samme livet som han forlot. Disse to personlighetene trekkes mot hverandre i dette mektige og menneskekjære filmdramaet.

Dustin Hoffman gjør en uforglemmelig rolletolkning som Ratso Rizzo, en sleip snylter av en småskurk med store drømmer. John Voight er glimrende som Joe Buck, den kjekke og naivt sjarmerende "cowboyen" fra Texas, som er overbevist om at han er redningen for mang en ensom og kjærlighetshungrig New York-kvinne.

Med utpreget sans for miljøtegning har Schlesinger portrettert to ensomme sjeler i et skittent og forfallent New York. Møtet mellom den naive og uerfarne Texas-atleten Joe og den handikappede småskurken Ratso er skildret med humor og varme. Drømmer blir kontrastert mot storby-virkeligheten, der vennskapet blir essensielt for å kunne overleve.

Midnight Cowboy vant Oscar for Beste Film, Beste Regi og Beste Manus da den kom, og i tillegg var den nominert for skuespillerprestasjonene til Hoffman, Voight og Miles.

Kritikerne har falt hodestups for mesterregissør Woody Allens elegante og sjarmerende kjærlighetshyllest til Paris, hvor de største rollene innehas av Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni og Michael Sheen.

Gil (Wilson) og hans forlovede, Inez (McAdams), har blitt med hennes foreldre til Paris - en reise som vil forandre livene til dem alle. Det blir snart klart at alle i reisefølget har forskjellige forhåpninger for besøket. Inez er for eksempel mest interessert i festing og shopping, mens hos Gil vekker Paris glemte minner, og han blir stadig mer overbevist om at den veien han har valgt ikke er den riktige. Turen til Paris setter mange spørsmål på spissen. Snart er ingenting slik det var.

Midnight In Paris var åpningsfilm under filmfestivalen i Cannes i 2011. Filmen har fått en rekke flotte anmeldelser, og her hjemme trillet blant annet Dagsavisens anmelder terningkast 6 med beskrivelsen "Allen på sitt morsomste".
(Cover)

Having lost his intelligence job at the end of the Cold War, former British secret agent Harry Palmer (Michael Caine) now travels East to find new outlets for his skills. Harry sets up a Private Investigation company in Russia, and soon finds himself charged with rescuing his young assistant Nikolai's girlfriend Tatiana, who has been kidnapped. The trail leads to St. Petersburg, which Harry finds to be a city held in the iron grip of the violent Russian Mafia. The mafia does its best to stop Harry in his tracks, but it may be easier said than done! (Cover)

Tre par tilbringer en weekend sammen på et deilig gods utenfor New York. Det er sommer, det er lett komedie, og blant løvtunge trær blomstrer erotiske, emosjonelle og intellektuelle forviklinger - alt mens sommernatten smiler. Woody Allens film er guddommelig inspirert av Shakespeare og Ingmar Bergmans Sommarnattens leende. Resultatet er blitt en magisk - og vemodig - sommerflørt. En film der forhold får lov til å blomstre og visne i takt med Mendelssohns smektende musikk og de uvanlig vakre, landlige omgivelsene (til en Woody Allen-film å være). Som en feelgood Buñuel-film, åpner En midtsommernatts sex komedie opp for flere frodige personer i samspill, i stedet for at Woody Allens snappye oneliners skal få stjele showet alene. Sånn sett åpner filmen opp for en type dramatikk Allen skulle videreforedle i f.eks. Hannah og hennes søstre. Trolig en av Woody Allens mest vellykkede filmer.

Et prisras ble denne filmen til gode i 2002

En mann er på vei til Helsingfors for å søke jobb. Han har knapt gått av toget før han blir ranet og mishandlet. Når han kommer til seg selv har han mistet alt, til og med hukommelsen. Uten navn og identitet må han begynne sitt liv på nytt. Han bosetter seg i utkanten av byen, i et område som ikke er en solskinnshistorie. I sin kamp for å finne tilbake til livet møter han ekte medmenneskelighet og kjærlighet.
Aki Kaurismäki sier selv:
"My last film was black and white and silent, which clearly shows that I am a man of business. However going forward on that road would demand skipping out the picture next. What would we have then; a shadow. So, always ready for compromises, I decided to turn around and make this film here, which has loads of dialogues plus a variety of colours - not to mention other commercial values.

I have to admit, that deep in my subconscious, there might have been a hope that this step would make me seem normal, too. My social, economical and political views of the state of society, moral and love can hopefully be found from the film itself." (NFI)

Som en finsk versjon av Heftig Og Begeistret er også denne filmen en dokumentar der vi møter barske menn. Barske menn som har vært ute en vinterdag før og har opplevd et og annet - ikke bare hyggelige ting.Men i saunaen er vi alle nakne for hverandre og det går an, selv for den finske mannen, å sette ord på følelsene, eller å la tårene trille - kamuflert som svette.

Fortellinger Fra Saunaener en nydelig, gripende og til tider morsom dokumentarfilm som har gått sin seiersgang på finske kinoer. Finnene elsker sin sauna. Saunaen er ikke bare et sted å få rengjort kroppen, men også å få renset sjelen. I den trygge atmosfæren av svette og damp åpner den ellers så ordknappe finske mannen seg, og historiene strømmer på. Historier uten filter. (Cover)

Woody Allen spiller sportsjournalisten Lenny som er på leting etter sin adoptivsønns biologiske mor. Når det viser seg at hun er en prostituert kvinne med en høyst usentimental innstilling til jobben sin, forandres Lennys syn på verden. Mira Sorvino fikk Oscar for sin treffsikre rolletolkning som den livsglade Aphrodite. (Cover)

When folk icon Irving Steinbloom passed away, he left behind a legacy of music and a family of performers he has shepherded to folk stardom. To celebrate a life spent submerged in folk, Irving's loving son Jonathan has decided to put together a memorial concert featuring some of Steinbloom's best-loved musicians. There's Mitch and Mickey, who were the epitome of young love until their partnership was torn apart by heartbreak; classic troubadours The Folksmen, whose records were endlessly entertaining for anyone able to punch a hole in the center to play them; and The New Main Street Singers, the most meticulously color-coordinated neuftet ever to hit an amusement park. Now for one night only in New York City's Town Hall, these three groups will reunite and gather together to celebrate the music that almost got them famous... (Cover)

Bonusmateriale
- Audio Commentary with writer and Director Christopher Guest and writer/actor Eugene Levy
- 15 Additional Scenes With Optional Commentary
- Full Live TV Broadcast Of Concert
- TV Appearances Of The Bands In The Film

Harvey Milk; forkjemper for homofiles rettigheter, brobygger, politiker, fighter, ikon, inspirator, menneskevenn og helt.

I 1977 ble Harvey Milk stemt inn av folket i San Francisco Board of Supervisors, og ble den første åpne homofile som fikk plass i høyere, offentlig administrasjon. Hans seier var ikke bare en seier for homofiles rettigheter, han bygget også viktige politiske broer i tøffe politiske landskaper. Han ble en talsmann for mange, for samfunnets eldre såvel som for arbeidere, og Milk oppnådde før sin altfor tidlige bortgang i 1978 å bli en helt for alle amerikanere. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Remembering Harvey
- Hollywood Comes to San Francisco
- Marching For Equality

Fra mennene bak Fargo, O Brother, Where Art Thou? og Intolerable Cruelty kommer en kompleks og brutal visjon av gangstere i USA. Filmen foregår i deres glansdager under forbudstiden og inneholder et fengslende galleri av mordere og svindlere.

Leo (Albert Finney) er den vennlige, irske gangsteren og politiske bossen som hersker over en by i det østlige USA, med antihelten Tom (Gabriel Byrne) som sin betrodde nestkommanderende og rådgiver.

Men deres herredømme blir utfordret av en streber av en italiensk underboss, Johnny Casper (Jon Polito), og hans nådeløse hjelper Eddie Dane (J.E. Freeman). Samtidig som Tom prøver å opprettholde freden, blir det personlig mellom ham og Leo på grunn av en kvinne, og han står midt i en maktkamp. Miller’s Crossing drives fram av action, fantastisk filmfotografi, mengder av svart humor og sjokkerende vold. Den intense historien går på en stram line der ingenting er helt som det ser ut til. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Barry Sonnenfeld Featurette
Five Gabriel Byrne Interview Clips
Three Marcia Gay Harden Interview Clips
Two John Turturro Interview Clips
Still Gallery

Frankie Dunn (Clint Eastwood) har trent opp flere fantastiske boksere gjennom et langt liv. ”Femfor alt annet, beskytt alltid deg selv føst”, er det viktigste han lærer sine elever – og er han egen livsvisdom. Frankie har mistet all kontakt med sin eneste datter og han har siden ungått nære relasjoner til andre mennesker. Men hans eneste venn Scrap (Morgan Freeman), en tidligere bokser som driver Franks trenings-studio, vet at Frank bak sitt tøffe ytre har en mykere side. En dag møter Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) opp i Franks boksestudio. Hun har allerede kommet langt, og har en styrke få andre boksere er i besittelse av. Hun vet hva hun vil, og er villig til å gjør alt for å nå sitt mål. Så langt har hun klart seg på rått talent, tydelig fokusering og enorm viljestyrke. Nå trenger hun bare en som tror fullt og helt på henne, og er like lysten som henne på å gjøre henne enda bedre. Det siste Frankie trenger er et slikt ansvar. Dessuten trener han ikke jenter. Men når Maggie viser seg å være urokkelig i troen på et samarbeid har ikke Frankie noe valg. Sammen tar de fatt på en kamp som krever mer hjerte og mot av dem en de noen gang kunne tenke seg.krever mer hjerte og mot av dem en de noen gang kunne tenke seg.

EKSTRAMATERIALE:
Born to fight
Producer’s round 15
James Lipton takes on three

En skipsreder (Henki Kolstad) er utpekt til å redde et teater som går med underskudd, og han skriver ut store sjekker for å redde kunsten. En ballettpike (Unni Bernhoft) tror at skipsrederen er journalist og ber ham spille skipsreder for å narre teatersjefen (Willie Hoel) til å sette opp et stykke med henne som primadonna. Millionær for en Aften er "blot til lyst". Den har ingen annen hensikt enn å more. Det er noe med forvekslinger. Ballettpiker som blir primadonnaer og millionærer som blir journalister og omvendt. Og en blakk teaterdirektør...
(Cover)

Morsom animasjonsfilm om Norges historie på 1900-tallet, om en bestemor og om skjortegeriljaen.

En fornøyelig animasjonsfilm om filmskaperens egen bestemor, som i et langt liv strøk skjortene til Kong Haakon 7. Filmen forteller på sin måte om monarkiet i Norge, om hvordan nordmennene fant seg en ny konge i 1905, og om krigen. Da startet bestemor nemlig motstandsbevegelsen "Oslo skjortegerilja", som raskt mobiliserte alle skjortestrykere i hele landet. Filmen gir et humoristisk bilde av viktige og mindre viktige historiske hendelser i 1900-tallets Norge.

På samme utgivelse er også Den danske dikteren er en humoristisk historie om en dansk dikter med skrivesperre. Han reiser til Norge - fordi det er et billig ferieland - og ikke minst - Sigrid Undset bor der! Han har stor tro på at hun kan inspirere ham til å skrive. Isteden for Sigrid Undset møter han den store kjærligheten!

Filmens fortellerstemme eies av Liv Ullmann, som med sin sobre røst binder denne småabsurde og morsomme historien sammen.

Filmskaperne har fått en enestående anledning til å følge to unge tamilske jenter som har egnet livet sitt til de svarte tigrene, elitestyrkene til geriljaorganisasjonen Tamil Tigers LTTE, som har spesialisert seg på geriljaangrep med selvmordsbombere. Jentene er klar til å ofre livet for saken.

Dharsika og Puhalchudar tilhører den nyeste generasjonen av Black Tigers og er nå klar for sitt siste oppdrag: Å feste en amerikanskprodusert Claymore-mine til kroppen og blåse seg selv og alt innen for en radius av tretti meter til småbiter.

Jentene har et nært vennskap. I sju år har det spist, sovet, trent og kjempet side ved side. Vi møter Dharsikas mor som har kjempet med å oppdra sin familie i et krigsherjet land. Hun forteller at Dharsika bodde hjemme helt til faren døde, da forlot hun familien og forsvant i geriljaens hender.

Sri Lanka har vært et viktig samarbeidsland for Norges utenrikspolitikk, men får likevel relativt liten oppmerksomhet i ledende medier. Filmen gir et unikt bilde av konflikten i landet og innsikt i de krefter som driver mennesker som er klar for å ofre alt for sin sak.

Det er selvsagt kontroversielt å lage en film der en går inn i et svært ømtålelig problemområde og faktisk prøver å se en sak fra samme side som mennesker de aller fleste av oss vil ta avstand fra. På den annen side er det nok viktig å forstå, om ikke akseptere, hvordan mennesker kan drives til slike desperate handlinger som selvmordsbombing er. Er de frihetskjempere eller terrorister? Den norske statskanalen NRK har ikke ønsket å vise denne filmen. TV har den til vurdering i skrivende stund. Uansett er dette en film som utvilsomt vil passe i filmklubber, der både medienes rolle og selve den politiske konflikten er gode temaer for en diskusjon. (filmklubb.no)

Marion er født halt og med et vansired ansikt. Georg er også halt, men er blitt slik i en bilulykke. De halter på hvert sitt ben, sammen føler de seg som et flaggskip i kulingen når de vaier nedover gaten. Det skal overvinnelse til for å gå sammen. Og det tar lang tid før de tør.

Denne historien har fokus på det store i det små. Det handler om en mann som, til sin egen store overraskelse, forandrer livet sitt ved å gå til en ny frisør. Snart er det ikke bare sveisen som ikke er som den var. Bents liv blir snudd opp ned. Frisøren han har klippet seg hos i ti år og aromaterapeuten som åpner salong i nabolaget lar ham slett ikke i fred, og fred er alt Bent trodde han ville ha.

Dette er en lavmælt og varm komedie. Historien er stram og enkel, karakterene sjarmerende og problemstillingene gjenkjennelige.

Hva skjer når du plutselig får vite at du er samisk - i voksen alder? I Min mors hemmelighet forteller Ellen-Astri Lundby historien om sin mor: At hun var same. Dette var noe hun hadde fortiet i alle år.

Regisør Ellen-Astri Lundby fra Lambertseter i Oslo fikk aldri høre noe om sin samiske familie da hun vokste opp.

Det hun viste var at moren kom fra Nord-Norge og flyttet sørover etter krigen. Min mors hemmelighet er en utrolig reise i tid og nær historie. Dette er en film om oppdagelse om å finne sin identitet, om den harde statlige fornorsknings- politikken, om skam og fortielse.

Samtidig åpnes det opp for forsoning mellom fortid og nåtid og mellom mor og datter.

Min mors hemmelighet vant samisk filmpris i 2009 og har vært vist både i norge og utlandet og har høstet flere utmerkelser. (NFI)

"I 1994 jobbet det som en dag skulle bli Lille Lørdag-gjengen i U. Målet til U var å vise at ungdom drev med anti-rasistisk arbeid på fritida, at ungdommer sleit med å få jobb (på den tiden var det 0,5% arbeidsledighet i Norge) og at det ikke var flaut å snakke om kjønnssykdommer, prevensjon og sikker sex med foreldre og lærere. Vi fikk det ikke så bra til. Vi var nesten 30 år alle sammen og likte egentlig ikke ungdommer så godt. Vi syntes ungdommer var sytete og schtøgge.

Men så. I 1995 fikk vi i oppdrag å lage et program som skulle "speile kultur- og underholdningslivet i Norge". Det skulle være reportasjer om moteskapere, tatoveringskunstnere, kortfilmregissører og andre "spennende unge mennesker". Vi fikk ikke dette så bra til heller. Vi syntes moteskapere, tatoveringskunstnere og kortfilmregissører var sytete og schtøgge. Vi syntes det var mye mer interessant å finne på noe tull sjøl. Derfor lagde vi heller Lille Lørdag som ble en slags parodi på U og det programmet vi egentlig ville lage.

Håper dette blir et hyggelig gjensyn med Thomas-André, Ketil Mosleth, Søttitallskameratene, Gerhardsenungdommen, Jan-Tore, Øystein og Vidar fra Arendal - og alle de andre odde typene som dukket opp i Lille Lørdag i 1995 og 1996."

- Vennlig hilsen Lille Lørdag-gjengen (Cover)

Washington D.C har vært fri for drap de siste seks årene,takket være finurlig teknologi som avslører drapsmenn før de begår forbrytelsen. Nen når lederen for prekriminaliteten (Tom Cruise) selv blir beskyldt for et fremtidig drap, har han 36 timer på seg til å finne ut hvem som ha pekt han ut, ellers blir han offer for det perfekte systemet han selv har vært med på å skape. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
From story to screen featurette
Deconstructing Minority Report featurette
Final report: Steven Spielberg and Tom Cruise
The stunts
Stills gallery
Storyboard sequences
Cast and filmmakers bios
Production notes
Trailer

Miracle At St. Anna er et gripende og episk krigsdrama som forteller historien om fire svarte soldater under 2. verdenskrig. De tjenestegjorde i den amerikanske hærens 92nd Division Buffalo Soldier for svarte, som var utstasjonert i Toscana, Italia. De opplever krigens tragedier og triumfer idet de befinner seg bak fiendenes linjer, atskilt fra sin avdeling etter at en av dem risikerer livet for å redde en italiensk gutt.

"Det er en krigsfilm – et brutalt mysterium som tar opp historiske begivenheter og krigens barske realiteter. Men det er også en lyrisk, vakker historie om medfølelse og kjærlighet." (Cover)

Hvis du virkelig tror, kan drømmer gå i oppfyllelse! Det får iallefall seks år gamle Susan Walker (Natalie Wood) erfare. Hun har nemlig sine tvil om en av barndommens store mirakler-Julenissen! For lenge siden frotalte moren sannheten om julenissen, så Susan froventer ikke å få alt hun ønsker seg til jul. Men etter å ha møtt julenissen på et kjøpesenter, får endelig Susan en gave hun aldri hadde drømt om-noe å tro på! Klassikeren fra 1947. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Original Theatrical Trailer

Locked in a frightening, lonely world of silence and darkness since infancy, 7-year-old Helen Keller has never seen the sky, heard her mother's voice or expressed her innermost feelings. Then Annie Sullivan, a 20-year-old teacher form Boston arrived. Having just recently regained her own sight, the no-nonsense Annie reaches out to Helen through the power of touch, the only tool they have in common, and leads her bold pupil on a miraculous journey from fear and isolation to happiness and light. (Cover)

Fantasi og sosialrealisme blandes i denne eventyrlige historien om den gode Totó, bygget på et manus av neorealismens store ideolog, Cesare Zavattini. Toto blir funnet i en kålåker og drar ut i verden med tro på godhetens eksistens og makt over menneskene. Ved møtet med de onde (kapitalistene), hjelper fantasien og tankeflukten de fattige til å heve seg over den sosiale fornedringen. (NFI)

En storslagen fortelling som regnes som en av verdenslitteraturens største verker, og som også er blitt tolket på scenen, ikke minst som musical.

Bille Augusts adapsjon er solid og gjenforteller historien uten å ty til de helt store fakter - og det er slik det skal være. Romanen har vært filmatisert mange ganger før, og det virker som om August ikke har hatt som mål å overgå disse i storslagenhet. Derimot er filmen bunnsolid i sin formidling med en ditto solid rollebesetning som passer perfekt.

Det er ikke stort mer å si om denne filmen; den fungerer som det den skal, dvs. som en klassisk historie til glede for nye tittere.

"Savnet" er den sanne historien om Ed Hormans søken etter sin sønn som forsvinner under kuppet i Chile i 1973. Sammen med sønnens kone forsøker han å finne ut hva som har skjedd mens skuddvekslingene regner rundt ham. Ed lander i Santiago med god tro på at den amerikanske ambasaden skal gjøre det de kan for å hjelpe han. Etterhvert som trådene nøstes opp skjønner han at de ikke vil hjelpe han i redsel for å avsløre det som kan vise seg å være politisk skandale. (Cover))

Hvordan hindrer man terrorister i å sette i gang en global katastrofe? Dette er en jobb for IMF-agenten Ethan Hunt. Ethan Hunt (Tom Cruise) og den vakre Nyah Hall (Thandie Newton) jobber sammen for å forhindre at overløperen Sean Ambrose (Dougray Scott) utløser en ny form for terror på en verden som aner fred og ingen fare. Men før oppdraget er utført, reiser de over hele verden og må velge mellom alt de elsker og alt de tror på.

Spania og Portugal trekker i 1750 opp grensene mellom landenes områder i Sør-Amerika. Hensikten var å bestemme hva som skulle gjøres med de landområdene som de mektige jesu ittene eide. Etter at en jesuittprest lider martyrdøden inne i jungelen, drar Fader Gabriel (Jeremy Irons) inn for å ta kontakt med indianerne som sto bak handlingen. De er be ryktet for sin grusomhet, og bare takket være sin musikk klarer han å bli venner med dem. En gjeng slavehandlere under ledelse av leiesoldaten Mendoza (Robert de Niro) har også tatt seg fram i jungelen. Ingen av de to vet at de begge snart skal befinne seg på samme side i kampen for å bevare indianernes liv og rettigheter. (NFI)

Tom Cruise spiller Ethan Hunt, hemmelig agent som uskyldig blir anklaget for drapene på sin egen etterretningsgruppe. Han er på flukt fra regjeringens leiemordere, bryter seg inn i CIA's mest uinntrengelige hvelv, klamrer seg til taket på et lyntog i fart, - alltid ett skritt foran sine fiender er han i ferd med å avsløre den sjokkerende sannheten! (Cover)

Mission: Impossible-eventyret fortsetter i denne actionspekkede spionfilmen hvor Tom Cruise for fjerde gang spiller hovedrollen som agenten Ethan Hunt. Filmen er regissert av Oscar-vinner Brad Bird (De Utrolige), mens Cruise og J.J. Abrams (Star Trek, Super 8) står oppført som produsenter - og sammen leverer seriens kanskje tøffeste og mest underholdende film.

Ethan Hunt og teamet hans får skylden for terroristbombingen av Kreml. Hele organisasjonen han arbeider for avvikles når presidenten kort tid etter annonserer "Ghost Protocol", en operasjon som skyver agentbyrået IMF ut i kulda. Uten ressurser eller forsterkninger til rådighet, må Ethan og tre agentkollegaer finne de skyldige bak bombingen og forhindre et nytt terrorangrep.

Mission: Impossible - Ghost Protocol er full av ville stunt og krydret med humor. I tillegg til Cruise møter vi et internasjonalt stjernelag bestående av Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Vladimir Mashkov, Josh Holloway, Anil Kapoor, Léa Seydoux og svenske Michael Nyqvist. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Umulige Oppdrag: Hvordan Lage En Sandstorm
- Umulige Oppdrag: Hvordan Utvikle Agentutstyr i Særklasse
- Sletted Scener

To FBI-agenter (Hackman ,Dafoe) blir sendt til Mississippi, for å etterforske en forbrytelse der tre borgerrettighetsforkjempere har forrsvunnet på mystisk vis. En av de tre er svart, de to andre er hvite jøder. Dafoe er en rett fram, humørløs Harvard-mann. Han vet lite om forholdene i sørstatene og hans metoder fører ofte til farlige situasjoner. Hackman er tidligere sørstats-sheriff, rund og omgjengelig og kjenner forholdene ut og inn. De to møter store problemer i arbeidet, motstand både fra de skyldige og fra den svarte befolkning, som blir terrorisert til taushet. Den fryktløse Dafoe aner imidlertid et hull i den ugjennomtrengelige muren, og Hackman vet hvordan hullet skal utnyttes. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Original kinotrailer
- Audiokommentar ved regissør Alan Parker

Mr. Arkadin er historien om en tilbaketrukket milliardær som bløffer på seg hukommelsestap og deretter ansetter en ung eventyrer – som også dater hans egen datter – til å undersøke hans egen fortid. Etter hvert som undersøkelsene begynner å bære frukter og Arkadins skitne fortid blir klarere, innser den unge mannen at han blir brukt til å skjule sannheten fra Arkadins datter, og at hans eget liv er i fare.

Etter Muhammedtegningene - ti dansk-arabiske fortellinger. Ti portretter av dansker med arabiske røtter - etter Muhammedtegningene.

Danmark ble litt kaldere da tolv tegninger av profeten Muhammed satte sinnene i kok på nyåret 2006. I Mitt Danmark møter vi ti dansker med arabiske røtter. Vi treffer soldaten, forfatteren, speiderlederen, skuespilleren, taxisjåføren, familefaren og andre "nydansker" som forsøker å få hverdagen til å fungere i Danmark.

Denne filmen kunne hatt tittelen "Mitt Norge". Mitt Danmark handler om å rekke frem noen hender, forsøke å respektere og forstå hverandre i en mangfoldig og flerkulturell virkelighet. (NFI)

Ingemar er snart tenåring, og bor hos mor i Stockholm. Når moren blir syk, må Ingemar reise til sin onkel i Småland, og de får et fortrolig vennskap. Der treffer han også Saga, ei jente, som er suveren til å bokse og som er best på fotballaget.

Det meste av tiden fantaserer Ingemar om hva som kommer til å skje når moren kommer hjem fra sykehuset, at hun skal le og være glad igjen. Med sin meget personlige livsfilosofi og sin vilje holder Ingemar sorgene og skuffelsene på avstand.

Mitt liv som hund er blitt en klassiker siden Lasse Hallström slo igjennom med denne uvanlige barndomsskildringen, basert på romanen med samme tittel av Reidar Jönsson. Filmmanuset var skrevet av de to i samarbeid

Infernal Affairs slo alle publikumsrekorder på kino i Hong Kong. Den vant sju prestisjefylte Hong Kong Film Awards, og var nominert til 12 Taiwan Golden Horse Awards. Den er blitt rost av kritikere verden over og har fått en amerikansk remake i The Departed, som vant 4 Oscar i 2006 blant annet for beste film og regi. Den største action-suksessen fra Hong Kong på veldig lenge er her!

Yan (Tony Leung) er en veteranpolitimann som har tilbrakt tiår "undercover" og infiltrert forbryterligaer. Ming (Andy Lau) er en ung Triad som ble plantet inn i politiet for flere år siden og som nå er blitt forfremmet til overkonstabel. Begge mennene er blitt trette av å leve en hemmelig og ensom tilværelse i gråsonen mellom det gode og det onde. I løpet av en mislykket narkorazzia skjønner både politiet og de kriminelle at det finnes en dobbeltagent på begge sider. Det blir starten på en dødelig katt-og-mus lek for dem begge i kampen om å oppspore sine "undercover" motparter før deres egen identitet blir avslørt. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Biografier
- Trailere
- The Making Of Internal Affairs

Den Academy Award-vinnende skuespilleren Denzel Washington utfører en enestående skuespillerprestasjon i Spike Lees åndeløse film om musikk og kjærlighet. Den talentfulle trumpetisten Bleek Gillingham (Washington) er besatt av musikken sin, og heller vaklende i forhold til sine kjærester Indigo (Joie Lee) og Clark (Cynda Williams). Men når han tvinges til å hjelpe sin barndoms manager og venn (Spike Lee), forstår Bleek at hans verden er mer sart og følsom enn han noensinne hadde trodd. (Cover)

Spektakulær filmatisering av Herman Melvilles klassiske roman.
Kaptein Ahab er full av et sinnsykt hat og har kun et mål i livet - hevn på Moby Dick, den store hvite hvalen som skadet ham fysisk og ødela livet hans. Ahab bruker sin posisjon som kaptein på en hvalfangstskute til å seile verdenshavene på jakt etter Moby Dick, men det er flere ting enn hvalen som vekker bekymring. Et opprørsk mannskap, tropisk hete og voldsomme stormer hindrer likevel ikke Ahab i å finne Moby Dick og sin egen skjebne. (NFI)

Ekstramateriale:
Theatrical Trailer

Rundt 1920 ble ikke en amerikansk kunstner skikkelig kunstner før han hadde vært en periode i Europa. Naturligvis havnet ikke vedkommende i første rekke i et europeisk miljø, men rottet seg sammen med andre amerikanere i en egen liten kunstnerghetto i Paris eller en annen kunstmetropol. Filmen skildrer en slik kunstnerkoloni med en rekke fremtredende skikkelser i sin midte, malere, skribenter, skuespillere osv. Hemingway er et av samlingspunktene. Over dette har regissøren Rudolph spunnet et mangslungent nett av forskjellige miljøer, skikkelser og hendelser. (Cover)

Dette er Monsieur Hulots andre opptreden på lerretet, han dukket første gang opp som notorisk feriesabotør noen år tidligere. Mens Tati den gang lagde en komedie blott til lyst, har Min forunderlige onkel en både mer humanistisk touch og en iboende kritikk i seg.

Hulot er onkelen som ikke helt passer inn i den ultra modernistiske verdenen hans søster og hennes mann lever i. Her er det fjernkontroller for porten, garasjen og ikke minst - springvannet. Huset deres inneholder en katalog av de dummeste og styggeste high-tech funkis-innretningene du kan tenke deg. Tati gjør en utsøkt parodi på det moderne menneskets forfengelighet, og et av høydepunktene er en hagefest der Monsieur Hulot bare er en av mange gjester.

Varmen i filmen kommer fram av Hulots omgang med nevøen og kompisene hans. De løper heller til den andre delen av byen, der det fortsatt er gress, grøftekanter, gamle hus og tusen løshunder. Og det er her Hulot bor, i et vidunderlig kråkeslott. Filmen er nærmest som en stumfilm å regne, der den fine musikken spiller en framtredende rolle. Min forunderlige onkel er en av disse sjeldne perlene, en film det ikke finnes maken til. Den vant fortjent Oscar for beste utenlandske film i 1956.

Jacques Tati forble en outsider i det franske filmmiljøet de årene han var aktiv. Hans presise mimiske gags utspilte krevde lang planlegging og utspilte seg ofte i kostbare kulisser. Dette førte til at hans produksjon spenner over mange år, men relativt få filmer. (NFI)

Ekstramatriale:
Video Introduction by Terry Jones
'L'ecole des Facteurs', The 1947 Short Film Directed by and Starring Jacques Tati
New and improved English subtitle translation

Fra et uutforsket univers blir en eterisk skjønnhet født i Jacques Cousteaus Oscar-vinnende og grensesprengende undervannsdokumentar som fikk en hel verden til å forelske seg i havet og dets mysterier.

Et fascinerende dyphavsdykk der Cousteau og familien hans tar oss med på en åndeløs reise ned til en av planetens rareste og mest imponerende steder.

Fra Capote-regissør Bennett Miller kommer sportsdramaet Moneyball, basert på den sanne historien om Billy Beane - en potensiell baseballsuperstjerne som, etter å ha mislyktes ute på banen, vier sin ekstreme konkurransedrift til jobben som manager for klubben Oakland Athletics. Med Bratt Pitt i rollen som Beane ble Moneyball nominert til hele seks Oscar-priser i 2012, deriblant for beste film og beste mannlige hovedrolle.

Ved begynnelsen av 2002-sesongen befinner Billy seg i en håpløs situasjon. Den lille klubben har nok en gang mistet stjernespillere til store lag med store lønninger, og han må gjenoppbygge laget med minimalt budsjett. Den desperate løsningen blir å utfordre sportens grunnleggende tenkesett. Billy ansetter den ferske økonomen Peter Brand (Jonah Hill), en skarpsindig tallknuser utdannet ved Yale. Sammen snur de opp ned på konvensjonell tankegang ved å utnytte en type statistisk analyse som baseballmiljøet lenge har ignorert.

Billy og Peter hanker inn spillere som er oversett og avvist av alle andre klubber fordi de er for annerledes, for gamle, for ofte skadet eller skaper for mye problemer - men som alle har grunnleggende, undervurderte ferdigheter. De nye metodene ergrer veteranene, media og fansen. Deres egen trener (Philip Seymour Hoffman) nekter å samarbeide. Men eksperimentet fortsetter, på vei mot det som enten blir Billys karrieredød eller gir ham innsikt som overgår spillet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Slettede Scener
- Billy Beane: Gjenoppfinne spillet
- Tabberull
- Moneyball :Playing the Game - The Making of Moneyball

Oscar-nominerte Mongol er filmen og historien om den mongolske herskeren Djengis Khan, som gikk fra å være slave til å vinne makten over halve verden inkludert Russland i år 1206.

Den prisvinnende regissøren Sergei Bodrov vekker til live historien med en storslått og episk film om den legendariske hærførerens dramatiske, tidlige år. Han ble født i 1162, og vi følger ham fra hans barndom og frem mot slaget som skulle forme og forsegle hans ettermæle som en av de største erobrerne gjennom tidene. Det tegnes et flerdimensjonalt portrett av den blivende føreren, gjennom historien oftest fremstilt som en ond og brutal hersker. Mongol viser også bildet av en sterkt inspirerende, fryktløs og visjonær leder. Vi får innblikk i skapelsen av en ekstraordinær mann og de bakenforliggende årsaker til hva som kan ha vært med på å bygge opp hans storhet: Forholdet til hans kone Borte, hans livslange kjærlighet og mest betrodde rådgiver. (Cover)

En romantisk komedie om vennskap og kjærlighet. Om å tro på noe. Om håp. Om å våge å satse på kjærligheten. Passer fra 11 år.

Pia kommer hjem etter å ha vært ute og reist i England. Målet er å finne Kristoffer, kjæresten som skulle ha vært med på reisen, men som sviktet i siste liten. På sin leting treffer Pia flere mer eller mindre misfornøyde og desillusjonerte typer. Vegar er søvnløs og frustert over en innbilt fysisk skavank. Rap-artisten Gary er skuffet over manglende problemer å rappe om. Den britiske oljearbeideren Wayne kom til Norge på grunn av et forvrengt syn på kjærligheten. Rocke-gitaristen Stian jobber på et gartneri fordi platekontrakten gikk fløyten. Samt en prinsippfast taxisjåfør. Blant andre. Midt i alt dette dukker nissen opp og ting begynner å skje.

Den amerikanske eks-politimannen Adrian Monk er full av fobier og nevroser som gjør det vanskelig for ham å gå tilbake i tjeneste. Han blir likevel stadig innkalt på grunn av sin lynskarpe Sherlock Holmes-aktige observasjonsevne og kløkt.

Hjulpet av sin tålmodige sekretær og sin tidligere kollega i politiet, sirkler han forbryterne inn mens han forsøker å tøyle sine særdeles stramme nervetråder.

Sesong en av serien er spennende og humoristisk, selv om Monks merkverdigheter ikke alltid er like konsekvent skildret. (dagbladet.no)

De fire Marx Brothers, Harpo, Chico, Groucho og Zeppo med galskap i høy sjø i denne klassiske filmkomedien. Mens de gjemmer seg for myndighetene ombord på et luksusskip, blir de fire blindpassasjerene livvakter for rivaliserende gangstere, med det samme utrolig morsomme resultatet. Og selvsagt er det ingen kvinne som kan motstå en liten skipsromanse med den listige og replikk-kjappe Groucho. Denne latterfylte komedien som er skrevet av S.J. Perelman, inneholder noen av Marx Brothers' mest forskrudde prestasjoner, blant annet den berømte landgangscenen hvor alle gir seg ut for å være Maurice Chevalier. Bli med på en vill og utsøkt reise med Marx Brothers, hvor galskapen rir bølgene. (Cover)

Mens det romantisk mosnunregnet faller, samles Verma-familien fra alle verdenshjørner for i siste liten å feire et arrangert bryllup i New Delhi. Monsoon Wedding følger fem kryssende historier som viser de forskjellige sider ved kjærligheten og grenser som brytes i forhold til klasseskiller, kultur og moral.

Aileen Wournos (Charlize Theron) vokste opp under kalde og grusomme omstendigheter. Hun ble utsatt for mishandling og seksuelt misbruk, og ble ignorert av sin egen mor. I en alder av 13 rømmer hun hjemmefra, blir prostituert og narkoman. Filmen følger Aileen i perioden fra 1989-1990. En skjebnesvanger periode med store følelsesmessige kontraster, hvor hun opplever sin første og eneste store kjærlighet i møtet med kvinnen Selby (Christina Ricci), samt tar konsekvensen av sitt hat til menn. Charlize Theron ble tildelt Oscar for Beste kvinnelige skuespiller. Hun har vunnet Golden Globe og Sølvbjørnen i Berlin for beste kvinnelige hovedrolle i "Monster". Theron har dessuten vunnet prisen for "Beste kvinnelige gjennombrudds-prestasjon" i National Board of Review of Motion Pictures 2003 for sin innsats i denne sterke filmen.

Karen skal gifte seg med Tord som hun venter barn med. Even er Tords forlover. Det er bare så synd at Even elsker Karen. Når Tord må til Asia på forretningsreise, bestemmer Even seg for å satse stort. Han får eksperthjelp og lærer seg å surfe. Og han kommer tett på Karen. Litt for tett. Naturkreftene hisser seg opp. Bølgene står høyt langs Jærkysten. Det er klart for Monstertorsdag.

Ekstramateriale:
Bakomfilm
2 kommentarspor
Kortfilm: Hjemsøkt
Locations
Musikkvideo Thomas Dybdhal
Dudenes film
SFX
Trailer

Montenegro, som ble nominert til gullpalmen i Cannes, er en den svenske filmhistoriens største suksesser noensinne. Filmen tok verden med storm, ble solgt til 50 land og oppnådde til og med å måtte klippes for å unngå en Xrating før premieren i USA. Den var simpelthen for frekk for det amerikanske publikumet...

Skueplassen er Zanzi Bar, et lyssky jugoslavisk bevertningssted beliggende i utkanten av Stockholm. Det flyter med hjemmebrent. Det ene slagsmålet avløser det andre. Jenter drives til prostitusjon. Og midt i det hele går en radiostyrt stridsvogn utrustet med en dildo amok. (cOVER)

Kong Arthur og hans riddere skal finne Den Hellige Gral. Dessverre har det vært store nedskjæringer i kongeriket, hestene har blitt satt bort og derfor må ridderne nøye seg med å late som om de rir til lyden av sammentapede kokosnøtter. På vei til Den Hellige Gral møter ridderne den uforskammede franskmannen, ”Ni”-ridderne, det sorte ”Arrgh”-beistet og den modige sorte ridderen som forsetter å kjempe, selv om han bare har hodet igjen.

Med forbedret lyd- og bildekvalitet er denne udødelige og legendariske Monty Python-klassikeren mer severdig enn noen sinne. Sinnssyke og absurde sketsjer avløser hverandre konstant i dette rablende, vanvittige, ridderlige epos, som gjorde Monty Python til nummer en på verdens humorhitliste. 27 år gammel er filmen, men den er udødelig. Se den, se den igjen, men pass på at du ikke selv dør av latter!

Live, uanstendige og løsslupne, Python-gjengen overtar det legendariske Hollywood Bowl i et fullstendig utsolgt live-show som kombinerer noen av deres mest kjente sanger og sketsjer med helt nytt materiale som aldri er blitt vist i TV-serien Monty Python's Flying Circus. Dette enormt morsomme showet, som nå ser fullstendig strålende ut takket være digitalt forbedret bilde og lyd, er en orgie i Monty Python-humor. Så vennligst ta plass og gjør deg klar til det som helt enkelt er en umistelig komedieopplevelse. (Cover)

Sesong I

1. Whither Canada?
- 'It's Wolfgang Amadeus Mozart'
- Famous deaths
- Italian lesson
- Whizzo butter;
- 'It's the Arts'
- Arthur 'Two-Sheds' Jackson
- Picasso/cycling race
- The funniest joke in the world

Opptak: 07-06-69 , Sendt: 05-10-69


2. Sex and Violence
- Flying sheep
- French lecture on sheep-aircraft
- A man with three buttocks
- A man with two noses
- Musical mice
- Marriage guidance counsellor
- The wacky queen
- Working-class playwright
- A Scotsman on a horse
- The wrestling epilogue
- The mouse problem

Opptak: 30-08-69 , Sendt: 12-10-69


3. How to recognize different types of tree from quite a long way away
- Court scene (witness in coffin/Cardinal Richelieu)
- The larch
- Bicycle repair man
- Tirade against Communists
- Children's stories
- Restaurant sketch
- Seduced milkmen
- Stolen newsreader
- The Horse Chestnut
- Children's interview
- Nudge nudge

Sesong I

10. Untitled
- Walk-on part in sketch
- Bank robber (lingerie shop)
- Trailer
- Arthur Tree
- Vocational Guidance Counsellor (chartered accountant)
- The first man to jump the Channel
- Eating Chichester Cathedral
- Tunnelling from Godalming to Java
- Pet conversions
- Gorilla librarian
- Letters to 'Daily Mirror'
- Strangers in the night

Opptak: 30-11-69 , Sendt: 21-12-69


11. The Royal Philharmonic Orchestra Goes To The Bathroom
- Letter (lavatorial humour);
- Interruptions
- Agatha Christie sketch (Inspector Tiger)
- Literary football discussion;
- Undertakers film
- Interesting people
- Eighteenth-century social legislation
- The Battle of Trafalgar
- Batley Townswomens' Guild presents the Battle of Pearl Harbor
- Undertakers film

Opptak: 14-12-69 , Sendt: 28-12-69


12. The Naked Ant
- Falling from building
- 'Spectrum' - talking about things
- Visitors from Coventry
- Mr. Hilter
- The Minehead by-election
- Police station (silly voices)
- Upperclass Twit of the Yea
- Ken Shabby
- How far can a minister fall?

Opptak: 21-12-69 , Sendt: 04-01-70


13. Intermission
- Intermissions
- Restaurant (abuse/cannibalism)
- Advertisements
- Albatross
- Come back to my place
- Me Doctor
- Historical impersonations
- Quiz programme - 'Wishes'
- 'Probe-around' on crime; Stonehenge; (?)
- Mr Attila the Hun
- Psychiatry - silly sketch
- Operating theatre (squatters)

Opptak: 04-01-70 , Sendt: 11-01-70

Sesong II

14. Dinsdale: 'Face the Press'
- 'Face the Press'
- New cooker sketch
- Tobacconists (prostitute advert)
- The Ministry of Silly Walks
- The Piranha brothers

Opptak: 09-07-70 , Sendt: 15-09-70

15. The Spanish Inquisition
- Man-powered flight
- The Spanish Inquisition
- Jokes and novelties salesman
- Tax on thingy
- Vox pops
- Photos of Uncle Ted (Spanish Inquisition)
- The semaphore version of 'Wuthering Heights
- 'Julius Caesar' on an Aldis lamp
- 'Gunfight at the OK Corral' in Morse Code
- Smokesignal Version of 'Gentlemen Prefer Blondes'
- Court scene (charades)

Opptak: 02-07-70 , Sendt: 22-09-70


16. Deja Vu
- A bishop rehearsing
- Flying lessons
- Hijacked plane (to Luton)
- The Poet Ewan McTeagle
- Psychiatrist milkman
- Complaints
- 'It's The Mind' - Deja vu

Opptak: 16-07-70 , Sendt: 29-09-70

Sesong II

17. The Buzz Aldrin Show
- Architect sketch
- How to give up being a Mason
- Motor insurance sketch
- 'The Bishop'
- Living room on pavement
- Poets; A choice of viewing
- Chemist sketch
- Words not to be used again
- After-shave
- Vox pops
- Police Constable Pan-Am

Opptak: 18-08-70 , Sendt: 20-10-70


18. Live From the Grill-o-Mat Snack Bar
- Live from the Grill-o-Mat snack bar, Paignton
- 'Blackmail'
- Society for Putting Things on top of Other Things
- Escape (from film)
- Current affairs
- Accidents sketch
- Seven Brides for Seven Brothers
- The butcher who is alternately rude and polite
- Documentary on Ken Clean-Air System (Boxer)

Opptak: 10-09-70 , Sendt: 27-10-70


19. School Prizes: 'It's a Living'
- 'It's a Living'
- The time on BBC 1
- School prize-giving
- 'if' - a film by Mr Dibley
- 'Rear Window' - a film by Mr Dibley
- 'Finian's Rainbow' (starring the man from the off-licence)
- Foreign Secretary
- Free Dung from the 'Book of the Month' Club
- Dead Indian
- Timmy Williams interview
- Raymond Luxury Yacht (Throatwobbler Mangrove) intervie
- Registry office
- Election Night Special (Silly and Sensible Parties)

Opptak: 10-09-70 , Sendt: 03-11-70

Sesong II

20. The Attila The Hun Show
- 'The Attila the Hun Show';
- Attila the Nun;
- Secretary of State striptease;
- Vox pops on political groupies;
- Ratcatcher;
- Wainscotting;
- Killer sheep;
- The news for parrots;
- The news for gibbons;
- Today in Parliament;
- The news for wombats;
- Attila the Bun;
- The Idiot in the rural society;
- Test match against Iceland;
- The Epsom furniture race;
- 'Spot the Brain Cell'

Opptak: 02-10-70 , Sendt: 10-11-70


21. Archeology Today
- Trailer
- 'Archeology Today'
- Silly vicar
- Leapy Lee
- Registrar (wife swap)
- Silly doctor sketch (immediately abandoned)
- Mr and Mrs Git
- Ray and Hank Spim - Mosquito hunters
- Poofy judges
- Mrs Thing and Mrs Entity
- Beethoven's mynah bird
- Shakespeare
- Michaelangelo
- Colin "Chopper" Mozart (ratcatcher)
- Judges

Opptak: 09-10-70 , Sendt: 17-11-70


22. How To Recoginize Different Parts Of The Body
- 'How to recognize different parts of the body';
- Bruces;
- The Philosophers Song
- Naughty bits
- The man who contradicts people
- Cosmetic surgery
- Camp square-bashing
- Cut-price airline
- Batley Townswomen's Guild presents the first heart transplant
- The first underwater production of 'Measure for Measure'
- The death of Mary Queen of Scots
- Exploding penguin on the TV set
- There's been a murder
- Police entry for Eurovision Song Contest
- 'Bing Tiddle Tiddle Bong' (song)

Opptak: 25-09-70 , Sendt: 24-11-70

Sesong II

23. Scott Of The Antarctic
- French subtitled film
- Scott of the Antarctic
- Scott of the Sahara
- Fish licence
- Derby Council v. All Blacks rugby match; (?) (soccer <=> rugby)
- Long John Silver Impersonators v. Bournemouth Gynaecologists

Opptak: 02-07-70 , Sendt: 01-12-70


24. How Not To Be Seen
- Conquistador coffee campaign
- Repeating groove
- Ramsey MacDonald striptease
- Job hunter
- International Chinese Communist Conspiracy
- Crelm Toothpaste / Shrill petrol
- Agatha Christie sketch (railway timetables)
- Mr Neville Shunte - railroad playwright
- Gavin Millarrrrr writes
- Film director/dentist Martin Curry (teeth)
- City gents vox pops
- 'Crackpot Religions Ltd'
- 'How not to be seen'
- Crossing the Atlantic on a tricycle;
- Interview in filing cabinet
- 'Yummy yummy'
- Monty Python's Flying Circus again in thirty seconds

Opptak: 23-07-70 , Sendt: 08-12-70


25. Spam
- 'The Black Eagle'
- Dirty Hungarian phrasebook
- Court (phrasebook)
- World Forum - Communist quiz
- 'Ypres 1914' - abandoned
- Art gallery strikes
- 'Ypres 1914'
- Hospital for over-actors
- Gumby flower arranging
- Spam

Opptak: 25-06-70 , Sendt: 15-12-70


26. Royal Episode 13
- The Queen will be watching
- Coal mine in Llandarogh Carmarthen (historical argument)
- The man who says things in a very roundabout way
- The man who speaks only the ends of words
- The man who speaks only the beginnings of words
- The man who speaks only the middles of words
- Commercials
- How to feed a goldfish
- The man who collects birdwatcher's eggs
- Insurance sketch
- Hospital run by RSM
- Mountaineer
- Exploding version of 'The Blue Danube'
- Girls boarding school
- Submarine
- Lifeboat (cannibalism)
- Undertaker's sketch

Opptak: 16-10-70 , Sendt: 22-12-70

Sesong III

27. Whicker's World
- Court scene - multiple murderer
- Njorl's Saga
- Court scene (Viking)
- Stock Exchange report
- Mrs Premise and Mrs Conclusion visit Jean-Paul Sartre
- Whicker Island

Opptak: 14-01-71 , Sendt: 19-10-72


28. Mr. & Mrs. Brian Norris' Ford Popular
- Emigration from Surbiton to Hounslow
- Schoolboys' Life Assurance Company
- How to rid the world of all known diseases
- Mrs Nigger-Baiter explodes
- Vicar/salesman
- Farming Club
- 'Life of Tschaikowsky'
- Trim-Jeans Theatre
- Fish-slapping dance
- World War Two
- Titanic sinking
- The BBC is short of money
- Puss in Boots.

Opptak: 18-01-71 , Sendt: 26-10-72


29. The Monney Programme
- 'The Money Programme'
- 'There is nothing quite so wonderful as money' (song)
- Erizabeth L - Episode Thlee - The Almada
- Fraud film squad
- Salvation fuzz - Church Police
- Jungle restaurant
- Apology for violence and nudity
- Ken Russell's 'Gardening Club'
- The Lost World of Roiurama
- The British Exploreres Club
- Six more minutes of Monty Python's Flying Circus
- Argument clinic
- Hitting on the head lessons
- Inspector Flying Fox of the Yard
- One more minute of Monty Python's Flying Circus

Opptak: 04-12-71 , Sendt: 02-11-72

Sesong III

30. Blood, Devastation, Death, War and Horror
- 'Blood, Devastation, Death, War and Horror'
- The man who speaks in anagrams;
- Anagram quiz
- Merchant banker
- Pantomime horses
- Life and death struggles
- Househunters
- Mary recruitment office
- Bus conductor sketch
- The an who makes people laugh uncontrollably
- Army captain as clown
- Gestures to indicate pauses in a televised talk
- Neurotic announcers
- The news with Richard Baker (vision only)
- 'The Pantomime Horse is a Secret Agent film'

Opptak: 11-12-71 , Sendt: 09-11-72


31. The All-England Summarize Proust Competition
- 'Summarize Proust Competition'
- Everest climbed by hairdressers
- Fire brigade
- Our Eamonn
- 'Party Hints' with Veronica Smalls
- Language laboratory
- Travel agent
- Theory on Brontosauruses by Anne Elk (Miss)

Opptak: 24-04-72 , Sendt: 16-11-72


32. The War Against Pornography
- Tory Housewives Clean-up Campaign
- Gumby brain specialist
- Molluscs - 'live' TV documentary
The Minister for not listening to people
- Tuesday documentary/children's story/party political broadcast
- Politicans - An Apology
- Expedition to Lake Pahoe
- The silliest interview we've ever had
- The silliest sketch we've ever done

Opptak: 21-01-72 , Sendt: 23-11-72

Sesong III

33. Salad Days
- Biggles dictates a letter
- Climbing the north face of the Uxbridge road
- Lifeboat
- Old lady snoopers
- 'Storage jars'
- The show so far
- Cheese shop
- Philip Jenkinson on Cheese Westerns
- Sam Peckinpah's 'Salad Days'
- Apology
- The news with Richard Baker
- Seashore interlude film

Opptak: 07-01-72 , Sendt: 30-11-72


34. The Cycling Tour
- Mr Pither
- Clodagh Rogers
- Trotsky
- Smolensk
- Bingo-crazed Chinese (British Ambassador)
- 'Jack in a Box'

Opptak: 04-05-72 , Sendt: 07-12-72


35. The Nude Organist
- Bomb on plane;
- A naked man;
- Ten seconds of sex;
- Housing project built by characters from 19th-century English literature;
- M1 interchange built by characters from 'Paradise Lost';
- Mystico and Janet - flats built by hypnosis;
- 'Mortuary Hour';
- The Olympic hide-and-seek final;
- The Cheap-Laughs;
- Bull-fighting; The British Well-Basically Club; (?)
- Prices on the planet Algon.

Opptak: 11-05-72 , Sendt: 14-12-72

Sesong III

36. E. Henry Tripshaw's Disease
- Tudor jobs agency
- Pornographic bookshop
- Elizabethan pornography smugglers
- Silly disturbances (the Rev. Arthur Belling)
- The free repetition of doubtful words sketch, by a very underrated writer
- 'Is there?'... life after death?
- The man who says words in the wrong order
- E. Henry Thripshaw's disease
- Silly noises
- Sherry-drinking vicar

Opptak: 25-05-72 , Sendt: 21-12-72


37. Dennis Moore
- 'Boxing Tonight' - Jack Bodell v. Sir Kenneth Clarke
- Dennis Moore
- Lupins
- What the stars foretell
- Doctor
- TV4 or not TV4' discussion; 'Gathering Storm'
Ideal Loon Exhibition
Off-Licence
- 'Prejudice'


Opptak: 17-04-72 , Sendt: 04-01-73

38. A Book at Bedtime
- 'A Book at Bedtime'
- 'Red Gauntlet'
- Kamikaze Highlanders
- No time to lose
- Penguins
- BBC programme planners
- Unexploded Scotsmen
- 'Spot the Looney'
- Rival documentaries
- 'Dad's Doctors' (trail)
- Dad's Pooves' (trail)

Opptak: 18-12-71 , Sendt: 11-01-73


39. Grandstand
- Thames TV introduction
- 'Light Entertainment Awards'
- Dickie Attenborough
- The Oscar Wilde sketch
- David Niven's fridge
- Pasolini's film 'The Third Test Match'
- New brain from Curry's
- Blood donor
- International Wife-Swapping
- Credits of the Year
- The dirty vicar sketch

Opptak: 18-05-72 , Sendt: 18-01-73

Sesong I

4. Owl-stretching Time
- Song: Jerusalem ('And did those feet')
- Art gallery
- Art critic
- It's a man's life in the modern army
- Undressing in public
- Self-defence against fruit
- Secret Service dentists

Opptak: 21-09-69 , Sendt: 26-10-69


5. Man's Crisis Of Identity In The Latter Half Of The Twentieth Century
- Confuse-a-Cat
- The smuggler
- Vox pops on smuggling
- A duck, a cat and a lizard (discussion)
- Police raid
- Letters and vox pops
- Newsreader arrested
- Romantic film
- Silly job interview
- Careers advisory board
- Burglar/encyclopedia salesman

Opptak: 03-10-69 , Sendt: 16-11-69


6. The BBC Entry To The Zinc Stoat Of Budapest
- 'It's the Arts'
- Johann Gombolputty... von Hautkopf of Ulm
- Non-illegal robbery
- Vox pops
- Crunchy frog
- The dull life of a City Stockbroker
- Red Indian in theatre
- Policemen make wonderful friends
- A Scotsman on a horse
- Twentieth-century vole

Opptak: 05-11-69 , Sendt: 23-11-69

Sesong IV

40. The Golden Age Of Ballooning
- Montgolfier Brothers
- Louis XIV
- George III
- Zeppelin

Opptak: 12-10-74 , Sendt: 31-10-74


41. Michael Ellis
- Department store
- Buying an ant
- At home with the ant and other pets
- Documentary on ants
- Ant communication
- Poetry reading (ants)
- Toupee
- Different endings

Opptak: 19-10-74 , Sendt: 07-11-74


42. Light Entertainment War
- 'Up your Pavement'
- RAF banter
- Trivializing the war
- Courtmartial
- Basingstoke in Westphalia
- 'Anything goes' (song)
- Film trailer
- The public are idiots
- Programme titles conference
- The last five miles of the M4
- Woody and tinny words
- Show-jumping (musical)
- Newsflash (Germans)
- 'When Does A Dream Begin?' (song)

Opptak: 26-10-74 , Sendt: 14-11-74

Sesong IV

43. Hamlet
- Bogus psychiatrists
- 'Nationwide'
- Police helmets
- Father-in-law
- Hamlet and Ophelia
- Boxing match aftermath
- Boxing commentary
- Piston engine (a bargain)
- A room in Polonius' house
- Dentists
- Live from Epsom
- Queen Victoria Handicap

Opptak: 02-11-74 , Sendt: 21-11-74


44. Mr Neutron
- Post box ceremony
- Teddy Salad (CIA agent)
- 'Conjuring Today'

Opptak: 09-11-74 , Sendt: 28-11-74


45. Party Political Broadcast
- 'Most Awful Family in Britain'
- Icelandic Honey Week
- A doctor whose patients are stabbed by his nurse
- Brigadier and Bishop
- Appeal on behalf of extremely rich people
- The man who finishes other people's sentences
- Richard Attenborough
- The walking trees of Dahomey
- The batsmen of the Kalahari
- Cricket match (assegais)
- BBC News (handovers)

Opptak: 16-11-74 , Sendt: 05-12-74

Sesong I

7. You're No Fun Any More
- Camel spotting
- You're no fun any more
- The audit
- Science fiction sketch
- Man turns into Scotsman
- Police station
- Blancmanges playing tennis

Opptak: 10-10-69 , Sendt: 30-11-69


8. Full Frontal Nudity
- Army protection racket
- Vox pops
- Art critic - the place of the nude
- Buying a bed
- Hermits
- Dead parrot
- The flasher
- Hell's Grannies

Opptak: 25-11-69 , Sendt: 07-12-69


9. The Ant, An Introduction
- Llamas
- A man with a tape recorder up his nose
- Kilimanjaro expedition (double vision)
- A man with a tape recorder up his brother's nose
- Homicidal barber
- Lumberjack song
- Gumby crooner
- The refreshment room at Bletchley
- Ken Buddha and his inflatable knees
- Brian Islam and Lucy
- Hunting film
- The visitors

Opptak: 07-12-69 , Sendt: 14-12-69

Lunar Industries forsyner jorden med Helium 3, et stoff som gir livsviktig radioaktivfri energi. Sam jobber for Lunar Industries og har i tre år vært eneste arbeider i en gruveoperasjon på månen. Han arbeider ikke fysisk i gruven; alt er helautomatisk, men hans menneskelige hjerne og hender er nødvendige for reparasjoner og generelt vedlikehold av basen.

Sam er etterhvert i ferd med å gå fra forstanden på grunn av ensomhet. Hans eneste kamerat er den snakkende datamaskinen GERTY (Kevin Spacey), og hans eneste kontakt med andre mennesker er sporadiske videobrev fra sin kone og datter, samt fra hovedkvarteret til Lunar Industries. Sam gleder seg som et barn til å reise hjem, men med bare to uker igjen av oppdraget begynner det å skje merkelige ting på basen.

Moon er debutfilmen fra den britiske regissøren Duncan Jones, sønn av David Bowie og med samme åpenbare fascinasjon for det ytre rom. Hovedrollen i det psykologiske science fiction-dramaet spilles av Sam Rockwell, kjent fra filmer som Confessions Of A Dangerous Mind, Frost/Nixon og The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford. (Cover)

Sommeren 1965, på en øy utenfor kysten av New England. De to tolvåringene Sam og Suzy blir forelsket, og via brevveksling inngår de en hemmelig pakt om å rømme hjemmefra sammen. Deres plutselige forsvinning utløser en storstilt leteaksjon anført av den lokale sheriffen (Bruce Willis), Sams speiderleder (Edward Norton) og foreldrene til Suzy (Bill Murray, Frances McDormand). Som ikke det var nok, så bygger det seg opp en forferdelig storm utenfor kysten - og innbyggerne på den vanligvis så rolige øya får plutselig livene sine snudd opp ned.

Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, Den Fantastiske Mikkel Rev) er en absolutt kløpper når det gjelder å lage vittige, eksentriske filmer med sjarm i bøtter og spann, og med den nydelige kritikerfavoritten Moonrise Kingdom har han gjort det igjen. Også denne gang med et realt stjernelag foran kamera, selvsagt - vi møter Willis, Norton, Murray, McDormand, Tilda Swinton og Jason Schwartzman, i tillegg til stjerneskuddene Jared Gilman og Kara Hayward som de to unge rømlingene. (Cover)

Festen Er Over (1979) Ron Howard, Cindy Williams, Charles Martin Smith og Paul Le Mat vender tilbake i denne latterfylte etterfølgeren om gjengen i George Lucas’ originale tilårskomne klassiker, Siste natt med gjengen. Denne filmen, som er satt til noen år senere, følger opp de vedvarende håpene, drømmene og kjærlighetshistoriene til disse high school-vennene. Tiden med sokkefester, sjekkenetter og kviseskjuling er forbi. Nå er det bare fester på universitetsområdet, love-ins og fredssamlinger som gjelder – mens vennene befinner seg midt i denne forbløffende æraen som midten av 60-tallet var. Med et tidløst lydspor bestående av periodens største hit’er med Bob Dylan, Donovan, Simon and Garfunkel, The Byrds, The Doors og flere. Dette er en historie som sikkert vil vekke minner til live om en tid da det å bli voksen var ensbetydende med latter, gråt og ha det godt sammen med gamle venner. (Cover)

Morning Glory er en underholdende komedie om en supersmart TV-produsent som får jobben med å gjenreise et synkende morgenprogram, på tross av de kranglende programlederne. Notting Hill-regissør Roger Michell har denne gang fått med seg skuespillerne Rachel McAdams (Dagboken), Harrison Ford (Indiana Jones) og Diane Keaton (Annie Hall) i de største rollene.

Den lokale nyhetsprodusenten Becky Fuller (McAdams) har endelig fått drømmejobben i New York. Lederansvaret i det nasjonale morgenprogrammet Daybreak virker som toppen av lykke, men fra første dag står drømmen i fare for å bli et mareritt. Hun har all pågangsvilje, stahet og ferdighet en jente trenger for å lykkes, men én stor hindring står mellom Becky og hennes klatring mot toppen: nyhetslegenden Mike Pomeroy (Ford). Den gretne, arrogante ankermannen er helt uinteressert i å samarbeide, men er samtidig Beckys eneste håp for å forhindre at showet blir det minst likte morgenprogrammet i Amerika. Kan løsningen være å slå den tøffe, selvhøytidelige ankermannen sammen med den bablete og ertende divaen Colleen Peck (Keaton)? Opplegget har alle ingrediensene til en katastrofe, og snart kjemper Becky for å redde sitt rykte, sin jobb og den gryende kjærligheten til en kollega (Patrick Wilson). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Slettede scener
- Kommentarspor

Noen reiser er litt mindre enn andre
Endelig får vi møte Elling igjen! Mors Elling er basert på boken Fugledansen av Ingvar Ambjørnsen, altså en prequel til forrige Elling-filmatisering. Møt Norges yndlingsnevrotiker i tiden før han bryter sammen og ender opp på Brøynes sammen med Kjell Bjarne.

Elling har levd sammen med sin mor i hele sitt liv. De har en utmerket arbeidsfordeling: Mor tar seg av det praktiske, mens Elling tar seg av det teoretiske. Han bruker tiden i leiligheten til å lese Arbeiderbladet, en bok i ny og ne, samt til fordypning i den tidkrevende hobbyen ved navn Gro Harlem Brundtland. Ellers kikker han mer enn gjerne på naboene fra stuevinduet, og har ikke det store behovet av å omgås andre mennesker i naturell tilstand. Han er derfor måtelig entusiastisk når mor plutselig bestemmer at de skal dra på pakketur til Mallorca.

Men han blir, om enn temmelig motvillig, med - en kvinne på mors alder trenger en stø kar ved sin side. Det Elling ikke vil innse er at mor ikke bare er gammel, men også syk. Hun er svært syk. På sin siste reise forsøker hun å få Elling til å se at livet er større enn deres tosomhet i leiligheten.

I dette rumenske mesterverket møter vi Lazarescu, en aldrende fyllik som kun har få timer igjen å leve. Med beksvart humor skildres hans siste ferd fra sykehus til sykehus, hvor byråkrati og likegyldighet hindrer ham i få hjelp. Inspirert av Eric Rohmer og Akutten har Cristi Puiu laget en ode til døden som på nesten utrolig vis lykkes i å fengsle hele veien.

En film om den anonyme døden i et nedslitt betong-Romania? Det låter kanskje nitrist, men denne filmen er suggererende og vesentlig. Og det er ingen hvem som helst som har signert. Under Cannes-festivalen vant Cristi Puiu prisen for beste film i den offisielle mønstringen Un Certain Regard - Et sikkert blikk. Under den hjemlige Haugesunds-festivalen sikret Lazarescus Død seg filmkritikernes pris. (Cover)

MOTFORESTILLING: (1972 - 97 min.)
I motforestilling går Erik Løchen videre i sin filmlek mellom form og innhold. Filmen er kalt en studie i planvridning og sirkulær tid, og med en handling som vanskelig lar seg referere. Handlingen har tre plan: det første er opptaf fra en filminnspilling. Scener fra filmen som blir spillt inn, utgjør det andre planet. På tredje nivå er vi vitne til en kjærlighetshistorie mellom to av skuespillerne. Dette er elegant og ikke minst humoristisk vevd sammen uten klare overganger. Samtidig reflekterer karakterene over historiene som fortelles, filmens vesen, kjærligheten og ikke minst politiske spørsmål.

Ved å utfordre den klassiske, kronologiske filmfortellingen mente Erik Løchen at de fem aktene som Motforestilling består av, kunne vises i hvilken som helst rekkefølge, og at filmen da kunne vært 120 forskjellige filmer. Dvd-en innholder filmversjon vist på kino i 1972 og en senere alternativ versjon. Du kan også selv programmere de andre 118 variantene.

SKUESPILLERE:
Espen Skjønberg, Per Theodor Haugen, Kari Rasmussen, Knut Husebø, Anne Marie Ottersen, Ole-Jørgen Nilsen


JAKTEN: (1959 - 94 min.))
Jakten var Erik Løchens debut som spillefilmregissør og innvarslet en ny type film i Norge med forbindelser til den franske bølge som også startet rundt 1960. Overraskende klipping, lekker naturfotografering og fremmedgjøringseffekter som å la skuespillerne og en voice- over henvende seg til publikum og kommentere handlingen,preger filmen og skaper et ironisk kammerspill i fjellheimen.

Historien er ordinær nok: et trekantdrama om to menn som begjærer den samme kvinnen. Vi følger de tre noen dager på rypejakt, en jakt som ender brutalt. Eller gjør den det? Med ansvar for regi,manus, klipp og filmens jazzmusikk leker Løchen med publikums forventninger om hva en filmhistorie skal bestå av. Jakten er utvilsom et av hovedverkene innen norsk filmmodernisme og ble tatt ut til hovedkonkurransen i Cannes i 1960. (NFI)

SKUESPILLERE:
Rolf Søder, Bente Børsum, Tor Stokke, Carsten Byhring, Olafr Havrevold

EKSTRAMATERIALE:
Borgere av i morgen, Hver kveld,
15 småbruk om dagen, Søring nordover, Barstadvikingane

For nesten førti år siden, blir en ung jente på fjorten gravid og gir sitt barn bort for adopsjon. I nåtiden møter vi tre veldig forskjellige kvinner, hver av dem kjemper for å beholde kontrollen over sine liv. Elizabeth, en smart og vellykket advokat som bruker kroppen til sin fordel for å oppnå det hun vil. Hver gang hun føler at hun ikke har overtaket, og kan ikke kontrollere situasjonen, bruker hun sin sex appeal - enten det innebærer å starte en romanse med sjefen sin da hun mistenker at han prøver å starte en selv, eller for å finne en måte å kontrollere sin altfor vennlige nabo og ektemann. Karen, i mellomtiden, er en bitter helsearbeider som åpenbart har mye godhet i hjertet, men aldri viser det. Hun ga opp en datter i en alder av fjorten, og har aldri kommet over det - hennes bitterhet får henne til å piske opp alle rundt henne ... (Cover)

Et gnistrende møte mellom Hollywood-legendene Humphrey Bogart og Katharine Hepburn resulterer i en av fi lmhistoriens absolutte klassikere. Hepburn er misjonæren Rose Sayer som flykter fra tyskerne i Belgisk Kongo under den første verdenskrig. Bogart portretterer den fordrukne skipperen Charlie Allnut, som hjelper den prektige Rose med å komme vekk fra farene på hans medtatte gamle dampbåt, Afrikadronningen. Paret er hverandres motsetninger og er fra første sekund fiendtlig innstillt til hverandre. Men de tvinges til å samarbeide mot ytre farer og fiender. For sin rolle som Charlie ble Humphrey Bogart (1899–1957) belønnet med en Oscar, hans eneste noen sinne. Han var dog nominert for både Casablanca (1942) og Mytteriet på Caine (1954). Katharine Hepburn (1907–2003) ble uten statuett denne gang, men har fått fire Oscar for andre filmer. Det er fremdeles rekord for en skuespiller. Filmens regissør John Huston (1906–1987) ble i egenskap av regissør, manusforfatter og skuespiller nominert til fantastiske 13 Oscar i løpet av sin karriere. (Cover)

Paris, 1899. Can Can er mer populært enn noen sinne. Christian, en ung, fattig forfatter blir virvlet inn i den dekadente og surrealistiske verdenen rundt Moulin Rouge. Skjebnens lunefulle veier fører ham til hjertet av Moulin Rouge. Han møter og forelsker seg i den vakre Satin. Han får den mektige Hertugen som sin argeste rival og han blir hyret til å skrive det første bohem-stykke som vil bli vist.

Fra regissør Baz Luhrman (Strictly Ballroom, Romeo + Juliet) kommer en fargesprakende virvelvind av en film. Mot et bakteppe av 1800-tallets burleske verden inneholder soundtracket sanger fra noen av det 20. århundredets mest kjente artister som Madonna, Elton John, The Beatles, Queen, T-Rex, David Bowie for å nevne noen

Directors: Edweard Muybridge, Edwin S. Porter, Thomas Edison
Country: (various)
Year: 1893-1907
This survey of the cinema's earliest landmarks and rarities features the 1877 motion studies of Edward Muybridge, the early productions of Thomas Edison's Black Maria, the actualites of Louis Lumiére, George Méliès's A Trip to the Moon (1902), and climaxes with the premiere of a mint-condition print of Edwin S. Porter's The Great Train Robbery, complete with the authentic hand-tinting witnessed by audiences of 1903.

Includes:

Homage To Eadweard Muybridge (1880s)

Edison Shorts (1894-1897)

* The Kiss (1896)
* Serpentine Dances (1895)
* Sandow (Strong Man) (1894)
* Glenroy Brothers (Comic Boxing) (1894)
* Cock Fight (1896)
* The Barber Shop (1894)
* Feeding The Doves (1896)
* Seminary Girls (1897)

Lumière Films (1895-96)

* Swimming In The Sea
* Children Digging For Clams
* Loading A Boiler
* Dragoons Crossing The Sâone
* Promenade Of Ostriches
* Childish Quarrel
* Lion, London Zoological Garden
* Photograph
* Transformation By Hats
* Carmaux: Drawing Out The Coke
* Poultry-Yard
* Arab Cortege, Geneva
* New York: Brooklyn Bridge
* New York: Broadway and Union Square
* Policeman's Parade, Chicago

A Trip To The Moon (1902)

Actualities

* President McKinley At Home (1897)
* Packtrain On Chilkoot Pass (1898)
* Skyscrapers Of New York City (1903)
* The Georgetown Loop (1903)
* San Francisco: Aftermath Of Earthquake (1906)
* The Dog And His Various Merits (1908)
* Moscow Clad In Snow (1908)
* Airplane Flight And Crash (1910)

Blue Movies

* Fire In A Burlesque Theatre (1908)
* Airy Fairy Lilian Tries On Her New Corsets (1908)
* From Show Girl To Burlesque Queen (1908)
* Troubles Of A Manager Of A Burlesque Show (1908)

The Great Train Robbery (1903)

The Whole Dam Family And The Dam Dog (1905)

The Golden Beetle (1907)

Director: (various)
Country: (various)
Year: 1895-1906
From the archives of the British Film Institute, this collection features forty distinctive works from cinema's infancy, produced by such Euro pioneers as R.W. Paul, George Edward Smith, Fran Mottershaw, Walter Haggar & Sons, and James Bamforth, as well as by acknowledged innovators like the Lumière brothers and Méliès. Includes Demolition of a Wall (1896), Exiting the Factory (1895), and Arrival of a Train at La Ciotat (circa 1895).

Includes:

Louis and Auguste Lumière

* Leaving The Factory (1895)
* The Baby's Meal (1895)
* Demolition Of A Wall (1895)
* The Sprinkler Sprinkled (1895)
* Arrival Of Congress (1895)
* Arrival Of A Train (1895)
* Card Party (1895)
* Leaving Jersusalem By Railway (1896)
* Snowball Fight (1896)
* A Fire Run (Lyons) (c.1896)
* Niagara Falls (1897)
* Spanish Bullfight (1900)

Birt Acres

* Rough Sea At Dover (1895)

R. W. Paul

* Come Along Do! (1898)
* The Derby (1896)
* The Countryman And The Cinematograph (1901)
* A Chess Dispute (1903)
* Extraordinary Cab Accident (1903)
* Buy Your Own Cherries (1904)
* The (?) Motorist (1906)

George Albert Smith

* The Miller And The Sweep (1898)
* The Kiss In The Tunnel (1899)
* Let Me Dream Again (1900)
* Grandma's Reading Glass (1900)
* As Seen Through A Telescope (1900)
* Sick Kitten (1903)
* Mary Jane's Mishap (1903)

Sheffield Photographic Co.

* Daring Daylight Burglary (1903)

Haggar & Sons

* Desperate Poaching Affray (1903)

Bamforth And Company, Ltd.

* The Kiss In The Tunnel (1899)
* Ladies Skirts Nailed To A Fence (c.1900)
* The Bitter Bit (1900)
* Rough Sea (c.1900)

Williamson's Kinematograph

* Attack On A China Mission (1900)
* The Big Swallow (1901?)
* Stop Thief! (1901)
* Fire! (1901)
* An Interesting Story (1905)

Director: (various)
Country: (various)
Year: 1898-1910
EXPERIMENTATION AND DISCOVERY (vol. 3 of THE MOVIES BEGIN) Dir. (various). U.S. and Europe. 1898-1910. Color-tinted, B&W. Frequently comical, often risque, and sometimes just plain baffling, the twenty films of this anthology challenged the precepts of the visual representation of narrative, thereby inventing the photographic and editing techniques that would quickly become accepted as cinematic syntax. Includes Peeping Tom (1901), History of a Crime (1901), How It Feels to be Run Over (1900), and The Dream of a Rarebit Fiend (1906).

Includes:

Hepworth Mfg. Co.

* How It Feels To Be Run Over (1900)
* Explosion Of A Motor Car (1900)
* Rescued By Rover (1905)
* The Other Side Of The Hedge (1905)
* That Fatal Sneeze (1907)

Cricks And Martin

* A Visit To Peek Frean & Co. (1906)

Kineto Production Co.

* A Day In The Life Of A Coalminer (1910)

Pathé Frères

* Peeping Tom (1901)
* History Of A Crime (1901)
* Ali Baba And The Forty Thieves (1905)
* Reve Et Réalité (1901)
* La Révolution En Russe (1905)
* Aladin, Or The Wonderful Lamp (1906)
* Le Cheval Emballé (1907)
* The Physician Of The Castle (1908)
* Magic Bricks (1908)

Edison Manufactuing Co.

* Dewar's - It's Scotch (1898)
* The Gay Shoe Clerk (1903)
* Dream Of A Rarebit Fiend (1906)

Director: Georges Méliès
Country: France
Year: 1904-1908
Tribute is paid to the screen's first special effects wizard in this special collection of marvelously restored prints. In addition to more than a dozen of his early trompes l'oeil - such as Untamable Wiskers, Tchin-Chao, the Chinese Conjurer, and The Mermaid - this volume boasts the illuminating documentary, Georges Méliès, Cinema Magician and a rare hand-tinted print of the fantastic spectacle An Impossible Voyage.

Includes:

France 1904-1908
B&W/Color 103 Min.
Music Composed and Performed
by Alexander Rannie
Directed by Georges Méliès

* The Untamable Whiskers (1904)
* The Cook in Trouble (1904)
* Tchin-Chao, the Chinese Conjurer (1904)
* The Wonderful Living Fan (1904)
* The Mermaid (1904)
* The Living Playing Cards (1905)
* The Black Imp (1905)
* The Enchanted Sedan Chair (1905)
* The Scheming Gamblers Paradise (1905)
* The Hilarious Posters (1906)
* The Mysterious Retort (1906)
* The Eclipse (1907)
* Good Glue Sticks (1907)
* Long Distance Wireless Photography (1908)
* The Impossible Voyage (1904)

Director: (various)
Country: (various)
Year: 1893-1913
This edition explores the establishment of cinematic genres in the first years of the 20th Century, offering rare glimpses of the innovative visual comedy of Max Linder, the pioneering Italian epic NERO - or THE BURNING OF ROME, the phenomenal animation of Windsor McCoy, the social realism of Alice Guy Blaché's MAKING OF AN AMERICAN CITIZEN, D. W. Griffith's early melodrama A GIRL AND HER TRUST, and more! .

Includes:

* The Policeman's Little Run (1907)
* Troubles Of A Grass Widower (1908)
* Nero, Or The Fall Of Rome (1909)
* Onésime, Clock-maker (1912)
* Windsor McCay And His Animated Pictures (1911)
* Making An American Citizen (1912)
* The Girl And Her Trust (1912)
* The Bangville Police (1913)

Å lage en helaftens dokumentarfilm på 35 mm film om en reparatør av elektriske stoler er et ganske så dristig prosjekt. Men med denne filmen har Errol Morris laget sin viktigste film siden The Thin Blue Line (1988). Fred A. Leuchter, Jr. er en underlig skrue. Han har tykke briller og stygge dresser, og han snakker i vei på korrekt Massachusetts aksent. Livet hans er viet til henrettelsesmaskiner. Det begynte med elektriske stoler, og fortsatte med galger, gift og gasskamre. Alle praktiserte avlivningsmetoder i USA. Han var sjokkert over det dårlige utstyret som ble brukt under henrettelser. Til tider førte dette til flere timer med tortur før døden inntraff. Som en slags reddende engel reiser derfor Leuchter rundt og reparerer og vedlikeholder de forfalne drapsmaskinene.
Å være reparatør er vel og greit, men så blir Fred kontaktet av Ernst Zundel, Canadas største fornekter av Holocaust. Han blir spurt om han kan reise til Auswich for å motbevise gasskamrene. Fred reiser til Polen og tar prøver i all hemmelighet. Deretter gir han ut en rapport som har skapt enorm debatt over hele verden.

Filmen får fram både de sympatiske og de frastøtende sidene med den underlige Fred A. Leuchter, Jr. Vi følger han fra en lykkelig tilværelse som spesialreparatør, og ser hvordan han faller idet han trekkes inn i høyreekstrem politikk. Dette er uten tvil den mest fascinerende dokumentarer laget på veldig lenge.

James Stewart, Jean Arthur and Claude Rains star in this award-winning 1939 classic about an idealistic, small-town politician who heads to Washington and suddenly finds himself single-handedly battling ruthless politicians out to destroy him.

Sigarettrøyk og latter… den hule klangen av martiniglass og skarpe replikker… Hotell Algonquin var det berømte Runde Bords lunchsted på 1920-tallet. Stamstedet til en gruppe unge mennesker som utgjorde New Yorks litterære epoke av intelligens og intellekt. Midtpunktet i kretsen var Dorothy Parker (Jennifer Jason Leigh), en av forrige århundrets skarpeste, mest slagferdige intellektuelle. Men bak hennes hese latter skjuler det seg en mørkere side fylt med lidenskapelige kjærlighetsforhold, vennskap og tragedier. (Cover)

Multitalentet Kenneth Branagh er tilbake på trygg Shakespearsk grunn med sin filmatisering av en av forfatterens mest populære komedier. Branagh har selv bearbeidet det lystige stykket om kjærlighet, intriger og dumskap for lerretet.

I en actionfylt scene vender en gruppe seiersmette soldater tilbake fra krigen på hesteryggen. Atmosfæren er ladet med forventninger når kvinner og menn forbereder seg til kveldens storstilte feiring på Leonatos praktfulle eiendom. Og festen innfrir alle forventninger, nesten. Rettskafne Don Pedro hjelper unge Claudio til å vinne Leonatos vakre, unge datter Hero. Den innbarkede ungkaren Benedick og stolte Beatrice utveksler hatefulle replikker med slik innlevelse at det synes uunngåelig at de skal få hverandre til slutt. Men slangen i paradiset er den slu og sjalu Don John. Han narrer Claudio til å tro at Hero er ham utro rett før deres bryllup. (Cover)

Ti år gamle Mùi begynner som tjenestepike i en velstående familie i Saigon i 1951. Av en eldre tjenestekvinne får hun vite at den trykkende stemningen i huset skyldes at familiens datter, som ville vært på samme alder som Mùi selv, nylig døde. Dette har ført til at farmoren har trukket seg helt tilbake, faren er forsvunnet og Mùi blir hakkekyllingen til husets barn. Bare fruen i huset ser på Mùi som en slags erstatning for sin tapte datter, og når tjenestepiken etter ti år reiser fra familien, får hun smykker og en kjole som var tiltenkt den døde piken.

Duften av grønn papaya om morgenen er en nesten smertefullt vakker film. Følsomheten for lyssetting, den lavmælte stemningen, den ekstremt sparsommelige dialogen og den dvelende fortellerstilen ga den to gullpalmer i Cannes og et uventet stort publikum da den gikk på kino her til lands. (NFI)

Den kritikerroste argentinske filmskaperen Lucrecia Martel er tilbake bak kamera i sin tredje spillefilm. The Headless Woman er en intens thriller om en en kvinne som, etter uforvarende å ha drept en hund mens hun kjørte på motorveien, ikke lenger kan gjenkjenne menneskene rundt seg - eller for den saks skyld deres intensjoner.

Med et budsjett på to millioner dollar er The Headless Woman det andre samarbeidet mellom Augustin Almodóvars produksjonsselskap El Deseo og Buenos Aires-baserte Lita Stantic, deres første prosjekt var den hyllede Cannes-suksessen The Holy Girl. (Cover)

NB! Kun engelske undertekster

En kvinnes elsker forlater henne og hun prøver å få tak i ham for å finne ut hvorfor han stakk av. Hun konfronterer hans kone og sønn, som ikke vet noe mer enn henne. Samtidig er hennes venninne redd for at politiet leter etter henne på grunn av hennes kriminelle kjæreste. De prater med en kvinnelig advokat, som viser seg å være elskerens nye elskerinne, og alle stier fortsetter på komplisert vis å krysse hverandre. Det er en historie fylt av lidende og lidenskapelige kvinner – kvinner på randen av nervøst sammenbrudd! (Cover)

EKSTRAMATERIALE
Almodóvar-trailere

En ung kvinne, bare kjent som Rita, blir involvert i en bilulykke med to menn på Mulholland Drive i Hollywood. De to mennene dør i kollisjonen, men Rita overlever og krabber fra ulykkestedet. Hun husker ingenting etterpå, ikke engang navnet sitt, men greier å komme seg til et leilighetskompleks i nærheten. Dette er starten på et intenst og til tider uhyggelig drama i beste David Lynch-stil.

Senere kommer Betty, en ung aspirerende skuespillerinne, til Los Angeles og til leilighetskomplekset der hennes tante Ruth bor. Tanten er borte, men hun blir tatt imot av bestyrinnen, Coco (Ann Miller), og får komme inn i tantens leilighet. Kort etter møter hun Rita, som etterhvert åpner seg for Betty, og sammen prøver de å ut finne ut av hvem Rita egentlig er.

Dette er bare én av de intrikate historiene som foregår i Mulholland Drive. Filmen er en komplisert blanding av drøm og virkelighet. Alle de løse trådene gjør oss sterkt forvirret, og vi lurer til det siste om Lynch makter å få alle brikkene på plass i sluttminuttene.

I denne delen får vi bli med Mummipappa på en spennende reise i en merkelig farkost; en blanding av ubåt og flygvemaskin, som hans venn Fredriksen har oppfunnet. Det blir også avslørt hvordan Mummipappa traff Mummimamma. (Cover)

Serien På eventyr med Mummifamilien bygger på Tove Janssons Mummiforrellinger.

Det har regnet i mange dager i Mummidalen. Mummimamma foreslår at Mummipappa skal lese for dem fra memoarene sine. Familien får høre om de ville og spennende eventyrene som Mummipappa var med på i sin ungdom. Det begynner med hvordan Mummipappa som helt ung, rømmer fra hittebarnhuset når han føler en annen skjebne kalle. (Cover)

Serien På eventyr med Mummifamilien bygger på Tove Janssons Mummiforrellinger.

Orginalversjonen av "the Mummy" fra 1932. Opplev denne tidløse kalssikeren som får nytt liv gjennom en digitalt forsterket utgave og remastret lyd. Boris Karloffs legendariske rolletolkning har blitt en filmhistorisk bauta. Han spiller mumien Im-Ho-Tep som britiske arkeologer vekker til liv etter 3 700 år i dvale.

Det er noe rart med HMS Battledore, et skoleskip opprettet for å gi unge bøller en sjanse til å få et nytt liv. Når Miss Jane Marple går ombord for å undersøke, oppdager hun at visst er dette et skoleskip: noen lærer opp de problemfylte ungdommene til å bli gode tyver istedenfor gode samfunnsborgere. Og denne noen vil drepe for å holde det faktum hemmelig!

Mord skjer riktignok på sjøen, men Miss Marple er aldri ute og seiler i denne glitrende kriminalfortellingen med Margaret Rutherford som Agatha Christies inntagende gammel-dame detektiv. Murder Ahoy har et helt forbrytergalleri av mistenkte og oppfinnsomme måter å kvitte seg med ofrene på, inkludert stryknindekket snus, en snare fra en mast og en forgiftet musefelle. Men Miss Marple navigerer seg frem på grunna og trekker riktig slutning når det gjelder drapsmannens identitet?hvorpå denne straks beslutter å gjøre henne til sitt neste offer. Vil Miss Marple seire denne gangen?

Når den velstående gamle Herr Enderby dør, samles hans ikke-så-sørgende slektninger for opplesning av testamentet. Der, blant pengene og mahognien, spør tante Cora, "Han ble myrdet, ikke sant?"

Familien fnyser av en så foruroligende idé - helt til Cora blir myrdet og fnysene forandres til "Hvem blir den neste?" Margaret Rutherford er tilbake i god form og stadig på sporet som detektiven Miss Jane Marple i denne vittige kriminalfortellingen basert på Agatha Christies After the Funeral (også utgitt som Funerals Are Fatal).

Som i alle Rutherfords Marple-mysterier får hun god støtte av Stringer Davis (hennes ektemann i virkeligheten) som byens bibliotekar og av Charles Tingwell som inspektør Craddock. Men Murder at the Gallop har også et ekstra trekkplaster - Robert Morley (The African Queen, Topkapi), som spiller en Enderby-arving. Rutherford og Morley er et vinnende komisk par, enten de er ute og rir, glider rundt på dansegulvet (Rutherford danser Twist!) eller prøver å utsmarte hverandre.

La andre velge søvngjengerscenen fra Macbeth. Når Miss Marple går på audition for en liten rolle i et teaterkompani, slår hun til med The Shooting of Dan McGrew! Hun får jobben (sjefen tror hun har penger å tilføre den kjempende troppen), men hun gir ikke opp detektivarbeidet for teatersminke og applaus. Hun er overbevist om at en av hennes kollegaer spiller rollen som morder i virkeligheten.

Margaret Rutherford (vinner av Oscar ® for Beste Kvinnelige Birolle i filmen The VIPs i 1963) gjør sin fjerde opptreden som den formidable Miss Marple i Murder Most Foul, et meget morsomt mysterium. Ron Moody (Fagin i Oliver!) spiller med henne i denne utspekulerte filmen basert på Agatha Christies populære kriminalroman Mrs. McGinty’s Dead. Historien er klassisk forvirrende og breddfull av falske spor og flokete motiver. Tre mord finner sted før Miss Marple kan utpeke drapsmannen og legge sin felle - og hvilken felle! Men på åpningsforestillingen av Out of the Stewpot er det Miss Marple som vil være i skuddlinjen hvis fellen ikke virker. Gardinen går opp!

Paddington stasjon. Neste stopp...mord! Den eldre engelske damen Miss Jane Marple sitter på toget og halvsover, men våkner akkurat tidsnok til å bevitne en grusom kvelning om bord på et passerende tog. "Mord," roper Miss Marple. "Du drømte," svarer politiet. Uforferdet begynner Miss Marple å grave frem sannheten, selv om det innebærer å grave frem et ekstra lik eller to!

Margaret Rutherford gjorde sin første opptreden som Agatha Christies elskede detektiv Miss Marple i Murder, She Said, basert på Christies bestselgende bok 4:50 from Paddington. Rutherford, som hadde steget til filmberømmelse ved å spille smårare og sjarmerende gamle damer i klassikere som Blithe Spirit og The Importance of Being Earnest, var en umiddelbar suksess i rollen. Med sitt bemerkelsesverdige utseende og ennå mer bemerkelsesverdige talent, gledet hun publikum idet hun fulgte spor gjennom et England fullt av lik, ledetråder og kanner med te. Murder, She Said er filmelskerens svar på det å krype opp i sofaen med en god kriminalroman.

En kveld blir Diana Baring funnet sammen med den døde kroppen til Edna Druce. Diana's klær er dekket av blod, og mordvåpenet ligger ved hennes føtter. Begge kvinnene er skuespillere som arbeider ved et teater eid av mannen til Edna. De som kjenner kvinnene er klar over at de to ikke liker hverandre.

Murder, My Sweet er basert på Raymond Chandlers roman Farewell, My Lovely; en av i alt syv han skrev om privatdetektiven Philip Marlowe. Chandler er opphavsmann til brorparten av klisjeene som preger det kollektive bildet av privatdetektivenes verden. Den knallharde persiennebruken - sigarettrøykingen - den lakoniske monologen - de driftige damene; Chandler tok de grunnleggende bestanddelene fra Dashiell Hammet, kitschet dem opp og skapte en tradisjon som er like seiglivet som den er karikert.

Marlowe er en tøff type som ikke frivillig lar seg pille på nesen, men som desto oftere ender opp med å bli ufint behandlet av brorparten av dem som krysser hans vei. Så også i denne filmen; etter å ha blitt ansatt av en noe mindre enn gentlemannaktig type ved navn Moose Malloy i den hensikt å lete opp sistnevntes gamlekjærste, ender Marlowe opp med å bli slått- og dopet ned, buret inne og truet både hit og dit av – av elementer på begge (gitt at det bare finnes to) sider av loven. Men vår helt tar det da i alle fall som en mann, og i motsetning til Sam Spade skuffer han heller ikke publikums ønske om en i bunn og grunn edel og romantisk helteskikkelse.

Rollen som Marlowe spilles av Dick Powell. Powell er ikke et veldig berømt navn for ettertiden; han gjorde først karriere som syngende og dansende krølltopp i en rekke Hollywoodproduksjoner som selv idag på sitt beste vil kunne kalles ”lett underholdning”, før han med Murder, My Sweet fikk en ny vår som hardkokt og kynisk hovedrolleinnehaver. De andre rollene fylles også av – i alle fall i dag – mindre kjente skuespillere, og det er kanskje først og fremst dette som er skylden til at The Big Sleep av så mange holdes for å være den definitive Marlowefilmen. (Tromsø Filmklubb)

De som mener å ha peiling på sånt regner nemlig ikke bare Murder, My Sweet som en av de beste og viktigste av de tidlige noirfilmene, den blir også utpekt som den filmen som best greier å formidle stemningen og stilen i Chandlers bøker. Forfatteren skal også selv ha sagt at Powell er den skuespilleren som best matcher hans egen visjon av Marlowe.
Hvis du trenger flere gode grunner enn det til å gå og se en film, er du strengt tatt litt vel kravstor, men vi kan, om ikke annet, love spektakulære spesialeffekter.

Murders in the Rue Morgue er en emerikansk thriller fra 1986, laget for TV. To kvinner blir funnet drept i en i en Paris-leilighet i 1899. Politiet står uten spor etter morderen, og Frankrikes beste detektiv, den pensjonerte Auguste Dupin, tar saken. Filmen er basert på Edgar Allen Poes klassiker The Murders in the Rue Morgue.

Musíme si pomáhat (Divided We Fall) regissert av Jan Hrebejk blir av enkelte sammenlignet med Roman Polanskis’ The Pianist fra 2002.
Det barnløse tsjekkiske ekteparet Josef Cízek og Marie Cízkova skjuler jødiske David Wiener i hjemmet sitt i over to år under 2. verdenskrig. Familien til David er blitt tvangsflyttet fra hjemmet sitt av tyskerne, men etter noen år klarer han, som den eneste overlevende i familien Wiener, å flykte fra stedet de var blitt tvangsplassert. Josef og Marie utsetter seg selv for en ekstrem fare ved å skjule en jøde i det nazi-okkuperte Tsjekoslovakia, særlig da en venn av dem, Horst Prohazka, som er som er nazi-sympatisør begynner å bli mistenksom til hva som foregår.

Ann Talbot har klart seg bra i livet. Hun er datter av ungarske innvandrere og har etablert seg som en fremstående advokat i Chicago. Sakte men sikkert begynner hennes trygge verden å rase sammen, når hennes far blir beskyldt for grove krigsforbrytelser som han skal ha begått i Ungarn under andre verdenskrig.

Overbevist om sin fars uskyld bestemmer Ann seg for å forsvare ham i retten. På jakt etter hva som egentlig skjedde oppdager Ann mange uklarheter og den skremmende sannheten kryper stadig nærmere. Er hennes far virkelig så uskyldig som han utgir seg for å være? Et gripende rettsdrama med Oscar-vinner Jessica Lange regissert av Oscar-vinner Costa-Gavras.

EKSTRAMATERIALE:
A Time of Trial - Bak kamera dokumentar
Taking Risks – Costa-Gavras & Irwin Winkler
Intervju med Jessica Lange og Armin Mueller-Stahl

Etter at hun mistet sitt eneste barn og skilte seg fra ektemannen, trakk hun seg tilbake til eks-mannen Peters (Bjørn Floberg) arkitekttegnede og kjølige villa ved havet. Nå har hun fått tilbake lysten på å leve og møte andre mennesker. Hennes siste roman er en suksess og hun har nettopp leid ut kjellerleiligheten til en jugoslavisk flyktning (Goran Bregovic), en musiker som trekker et helt sigøynerorkester inn i Saras hus og liv.

Handlingen utløses i det Sara blir oppsøkt av sin eksmann i et underlig lune, og så finner ham neste morgen, i leieboerens tomme hybel - skutt. Dette fører henne sammen med de øvrige kvinnene i mannens liv - hans nye modellkone (Petronella Barker), hans aldrende, glemsomme mor (Wenche Foss), og en av hans mange henførte studiner (Rebecka Hemse). Samtidig lar hun leieboeren få en stadig større plass i livet hun nå vil prøve å leve.

Musikk for bryllup og begravelser er en moderne skandinavisk fortelling og en film i beste europeiske tradisjon, om vårt behov for orden og samtidig lengsel etter kaos. Den er nærgående, aktuell og underholdende, fortalt med krevende alvor og løssluppen humor. Og mye musikk. (NFI)