"Da jeg traff Jesus... med sprettert" tar oss tilbake til 30-tallet, til den gang hele Norges elskede jazzpoet og kåsør Odd Børretzen var barn. Hans lune og humoristiske fortellerstemmer følger oss gjennom hele historien om lille Oddemann som bor på en liten gård utenfor Oslo og ikke vet særlig mye om verden utenfor. Han er en nysgjerrig liten kar, som ser og hører ting voksne har sluttet å legge merke til. Og mye av det han hører er skikkelig nifst. Vil virkelig noen politikere selge lande til Russerne ? Og hvordan skal de i så fall pakke det inn ? Spørsmålene er mange, men svarene er få. De var også mange som påsto de hadde sett Jesus en gang, og Oddemann syns ikke det er urimelig at han også skal få et glimt av frelseren. Ingen metoder skal stå uprøvd, heller ikke en finurlig plan hvor det viktigste redskapet er en sprettert! Handlingen i "Da jeg traff Jesus.. med sprettert" spilles ut mot bakteppet av storkrigen som nærmer seg og viser oss at selv en liten og isolert idyll på "landet" utenfor Oslo ikke helt kan gå fri når verden omkring er i ferd med å rase sammen. Filmen er basert på Odd Børretzens bok "Min barndoms verden". (Cover)

BONUSMATERIALE:
Trailers

Nå kan du oppleve Dan Browns bestselgende bok Da Vinci Koden slik du aldri tidligere har opplevd den. Regissøren Ron Howard har klippet inn over 25 minutter med nytt og spennende filmmateriale som ikke har blitt vist på kino.

DVD-opplevelsen av Da Vinci Koden tar deg med enda dypere inn i den spennende og kontroversielle historien som har blitt et globalt fenomen. Bli med symbolforskeren Robert Langdon (Tom Hanks) og kryptologen Sophie Neveu (Audrey Tautou) på en halsbrekkende jakt etter løsningen på et merkelig mord som fører dem fra Frankrike til England – og rett inn i et mystisk og eldgammelt brorskap hvor de oppdager en hemmelighet som er blitt bevart helt siden Kristi tid. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- 10 Minidokumentarer
- Første dag på settet med Ron Howard
- Samtale med Dan Brown
- Portrett av Langdon
- Hvem er Sophie Neveu?
- Usual Suspects
- Magical Places
- Close-up of Mona Lisa
- A Filmmaker´s Journey - Del 1
- A Filmmaker´s Journey - Del 2
- Kodene i Da Vinci-Koden
- Musikken i Da Vinci-Koden

I desember 1930 krysset Eisenstein grensen til Mexico sammen med sine faste medarbeidere Eduard Tissé og Grigorij Aleksandrov. Et år senere og med 60.000 meter filmopptak i boks, var Eisenstein klar til å begynne klippingen av det som kunne ha blitt hans største verk.

Med økonomisk støtte fra forfatteren Upton Sinclair gjorde den russiske filmtrioen en mengde opptak på en serie rundreiser i Mexico. Det som opprinnelig var en dokumentarfilmidé vokste i Eisensteins sinn til å bli et epos i flere episoder, om et folk og en historie han stadig ble mer og mer fascinert av. Sinclair supplerte Eisenstein med råfilm og fikk tilsendt stadig mer opptak tilbake. Men budsjettene begynte å sprekke og investorene ble usikre på hvilken vei det hele bar. Da Eisenstein omsider returnerte til Sovjetunionen ble råfilmmaterialet holdt igjen i USA med løfte om at det skulle sendes med neste båt. Det løftet ble aldri holdt. I stedet så investorene seg nødt til å sikre seg en eller annen form for fortjeneste fra opptakene og bestemte seg for å klippe filmen sammen på egen hånd. Et av filmhistoriens utilgivelige overgrep på filmkunsten var et faktum.

Eisensteins originale prosjekt under tittelen "Que viva Mexico" ble aldri fullført. I stedet opplevde man at hans materiale ble brukt til å lage en rekke usmakelige versjoner og sammenklippinger, hvor noen av dem fikk kinolansering. Mange år etter hans død ble råmaterialet i sin helhet returnert til Sovjet. I 1979 laget Grigorij Aleksandrov en rekonstruksjon av filmen som i dag regnes for å ligge nærmest opp til Eisensteins intensjoner. Under originaltittelen hadde den premiere ved filmfestivalen i Moskva samme år. Det er trist at Que viva Mexico, som flere andre av Eisensteins prosjekter, kun har blitt til ufullstendige restaureringer i ettertid. Selv om han aldri fikk mulighet til å fullbyrde sitt verk om Mexico, er det ingen tvil om at de inntrykk og inspirasjoner han fikk på sine reiser, levde med ham helt til hans død.

Daddy Day Camp tar med seg ungene dit hvor ingen av dem har vært før – på leir. Charlie og Phil er tilbake – i stort monn – når de nå kombinerer barnepass med utendørs aktiviteter som å drive med sportslige sysler, lage fritidsutstyr og lære barna et par ting om naturen – spesielt den menneskelige naturen. Camp Driftwood har barn i alle aldre og former, og med ulikt sinnelag. Det den ikke har er sjansen til å gjøre skam på bøllene i naboleiren Camp Canola...helt til Charlie tilkaller et hemmelig våpen – den siste mannen i verden han noensinne trodde ville hjelpe ham. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making of
- Interaktivt spill

Atle Antonsen spiller hovedrollen i TV2s unike dramakomedie om Dag Refsnes, samlivsterapeuten som mener alle burde bo alene. Dette heller spesielle livsstandpunktet gjør ham en smule uortodoks i jobben sin, tydeliggjort av at skilsmisseprosenten blant hans pasienter ligger på over 90. Bedre blir det ikke av at Dags søster setter ham opp på kontinuerlige blind dates, at hans eneste venn sover ved hattehylla i gangen hans og at han har en utbredt forkjærlighet for beroligende midler. Det hele topper seg når Dag forelsker seg i en kvinne like skakkjørt som han selv, og hele hans livsverk av ensomhet splintres.

Den komiske seersuksessen Dag byr på et stjernelag av skuespillere, ledet an av Atle Antonsen (Team Antonsen, Uti Vår Hage) og med Tuva Novotny (Jalla! Jalla!, Smala Sussie), Anders Baasmo Christiansen (Buddy, Vegas), Agnes Kittelsen (Max Manus) og Jon Øigarden( Kommandør Treholt & Ninjatroppen) i andre roller. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Dag ut og inn (8 måneder på å skape en verden
- Øystein Karlsen og Atle Antonsen om Dag
- Verdens første TV-serie skutt på stillskamera
- Den praktiske produksjonen
- Virkelighetens samlivsterapi
- Filmkonsulent Einar Egeland om Dag og TV-serier
- Gleden ved enkel ereksjon

Den andre sesong av TV2-komedien Dag, skapt av Øystein Karlsen og Kristopher Schau, beveger seg mellom absurde vittigheter, eksistensielle livsanskuelser og beint fram rørende øyeblikk. Denne gang enda mørkere, enda dypere - og enda morsommere.

Dag Refsnes jobber som samlivsterapeut, noe han har gjort en del år. Hendelser i løpet av oppveksten og hans første år som terapeut har gjort at han nå ser det som sin livsoppgave å anbefale sin egen overlevelsesteknikk til andre mennesker. Alle ville nemlig blitt lykkeligere hvis de bare bodde alene.

Den komiske seersuksessen Dag byr på et stjernelag av skuespillere, ledet an av Atle Antonsen (Team Antonsen, Uti Vår Hage) og med Tuva Novotny (Jalla! Jalla!, Smala Sussie), Anders Baasmo Christiansen (Buddy, Vegas), Agnes Kittelsen (Max Manus) og Silje Torp Færavaag (Gymnaslærer Pedersen) i andre roller. (Cover)

EKSTRAMATERIAALE:
- Bakom fra Marokko
- Skuespillerne i DAG om sesong 2
- Manusversjoner av 8 scener
- En dag på settet med Canon 1D
- DAG 2 på Blått lerret

Dag er tilbake - finere, nærere, ærligere, slemmere, morsommere og mer emosjonelt ustabil enn noen gang. Serien har også tidenes sterkeste nordiske skuespillerlag samlet på skjermen for å fortelle deg at livet ikke er meningsløst. Det er bare umulig når man tar det på alvor. Aldri tidligere har et menneske med så mye empati hatt så store problemer med å håndtere livet.

I Dags tilfelle er problemet ikke bare at han faktisk har fått et liv, men nå også et samliv.

Den komiske seersuksessen ledes an av Atle Antonsen (Team Antonsen, Uti Vår Hage) og har Tuva Novotny (Jalla! Jalla!, Smala Sussie), Anders Baasmo Christiansen (Buddy, Kon-Tiki), Agnes Kittelsen (Max Manus, Kon-Tiki), Iben Hjejle (Klovn, High Fidelity) og Rolf Lassgård (Jegerne, Wallander) i andre roller. (Cover)

Han var knapt fylt 30, og avisene skrev allerede om Revykongen. Så var han da vidunderbarnet som hadde rukket å debutere både i radio og på plate innen han så vidt nykonfimert sto på den profesjonelle revyscenen første gang.


Dag Frølands karriere bak, foran og på scenen savner sidestykke i norsk kultur og underholdningsliv. Ikke minst hans parodier var uforskammet gode, noen ganger veldig uforskammet gode. De spektakulære forestillingene var som glamorøse eksesset av Las Vegas krysset med fransk finesse a la Lido og stjernstøv fra Broadway. Bare åpningsnummeret i 1981-revyen <> kostet en million kroner. Velkommen til mer enn tre timer med ren og skjør gla’skap! (Sandrew Metronome)

The Damned United er en fotballfilm utenom det vanlige, som med dramatikk og mørk humor følger den legendariske Brian Cloughs kortlivede karriere som manager for fotballaget Leeds United.

I 1974 blir Clough ansatt etter at rivalen Don Revie forlater framgangsrike Leeds United til fordel for landslaget. Clough kommer, uten sin langvarige assistent Peter Taylor, til et lag som spiller aggressivt og kynisk, en spillestil som ligger langt unna hans egne idealer. Filmen følger managerens turbulente konflikter med ledelse og spillere, og er et innsiktsfullt portrett av en manager som gjennom karrieren var både kontroversiell og briljantl. De 44 dagene hos Leeds United skulle ende som Cloughs eneste fiasko.

Manusforfatter Peter Morgan, kjent for The Queen (2006) og Frost/Nixon (2008), har igjen fått med seg Michael Sheen i hovedrollen. Blant de andre navnene på rollelisten finner vi kjentfolk som Colm Meaney (Layer Cake, The Commitments) og Timothy Spall (Secrets And Lies, Sweeney Todd). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Commentary with Director Tom Hooper, Michael Sheen and Producer Andy Harries
- Perfect Pitch: The Making Of The Damned United
- Creating Clough´: Michael Sheen Takes on ´Old Big Head´
- The Changing Game: Football In The Seventies
- Remembering Brian
- Cloughisms
- Deleted Scenes

Alenemoren Selma (Björk) er en tsjekkisk immigrant som har bosatt seg på den amerikanske landsbygda og tatt seg jobb på en fabrikk. Hverdagen er vanskelig for Selma, som lider av en uhelbredelig øyesykdom. Sønnen hennes har arvet sykdommen, men Selma har ikke røpet noe. I det skjulte sparer hun penger så sønnen kan bli operert og få et fullverdig liv. Selma har en fantasidør på gløtt ut av den triste hverdagen. Lidenskapen for gamle musikaler fører henne bort fra den fabrikkgrå monotonien. For Selma blir industristøyen rytmer og melodier til dansenumre hun tenker ut over samlebåndet. Like før Selma har nok penger til operasjonen, kommer hun i konflikt med naboen Bill (David Morse). Han beskylder henne for å ha stjålet sparepenger som skal redde ham fra konkurs. Konfrontasjonen gjør Selma til hovedpersonen i et drama med en nervepirrende siste akt. (Cover)

EKSTRAMATERIALE
Bak kameraet dokumentar
Lars von Trier biografi med link til 4 trailere av hans tidligere filmer
Regissørens kommentarer
Intervju med Lars Von Trier
Fotografier
Trailer

Imponerende 7 Oscar-statuetter ble storfilmen belønnet med for historien om kavaleristen John J. Dunbar. Etter sin heltedåd i den amerikanske borgerkrigen fikk han oppfylt sitt ønske om en utstasjonering i villmarken. Danser med Ulver gjorde et dypt inntrykk med sine fascinerende naturscener, nærkontakten med ville dyr og samspillet mellom den "hvite erobrer" og Sioux-indianerne på det Nord-amerikanske kontinentet. Her har du filmen i sin originale utgave. En av filmhistoriens mest storslåtte opplevelser!

Poengtert og meget velspilt filmatisering av Christopher Hamptons skuespill, basert på romanen av Choderlos de Laclos. Hovedrollene innehas av Glenn Close og John Malkovich.
Dangerous Liaisons ble nominert til syv Oscars, og mottok tre

De mørkeste impulser, lyster og hemmeligheter - den sanne fortellingen om hvordan to av tidenes viktigste menn endrer synet på menneskets sinn for all tid.

På slutten av første verdenskrig er Zürich og Wien settingen for en mørk historie om seksuelle og intellektuelle oppdagelser. Basert på sanne hendelser, tar filmen et glimt inn i det konfliktfylte forholdet mellom den lovende psykiateren Carl Jung, hans mentor Sigmund Freud og Sabina Spielrein - den vakre men forstyrrede kvinnen som kommer mellom dem. Deres personlige utforskning av sensualitet, ambisjoner og svik driver Jung, Freud og Sabina til å utfordre, og for all tid endre moderne tenking.

A Dangerous Method handler om utviklingen av psykoanalysen og konflikten mellom analysens foregangsmenn. Regissør David Cronenberg har de siste årene hatt stor suksess med filmene A History of Violence og Eastern Promises. I hovedrollene finner vi Oscar-nominerte Viggo Mortensen (Ringenes Herre-filmene, The Road) som Sigmund Freud, Michael Fassbender (Inglourious Basterds, X-Men: First Class) som Carl Jung, Oscar-nominerte Keira Knightley (Love Actually, Om forlatelse) som Sabina Spielrein. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Dokumentar om innspillingen av filmen
- Kommentarspor med regissør David Cronenberg

Den danske dikteren er en humoristisk historie om en dansk dikter med skrivesperre. Han reiser til Norge - fordi det er et billig ferieland - og ikke minst - Sigrid Undset bor der! Han har stor tro på at hun kan inspirere ham til å skrive. Isteden for Sigrid Undset møter han den store kjærligheten!

Filmens fortellerstemme eies av Liv Ullmann, som med sin sobre røst binder denne småabsurde og morsomme historien sammen.

På samme utgivelse er også Min bestemor strøk kongens skjorter, som ble nominert til Oscar i 2000, og har vært vist på festivaler verden over og vunnet en rekke priser.

Filmen handler om Kong Haakon og Dronning Mauds inntreden som kongelige overhoder for den lille steinrøysa nord for Danmark og øst for England.

Torill Koves naive og humoristiske strek og historienes lune humor passer sammen som hånd i hanske – og filmene vil garantert glede både store og små!

Gjenopplev følelsen fra første skoledag, skolegården, leirskolen, skolefestene, besøket hos skolelegen.

Følg utviklingen fra de små landsbyskoler til de nye sentralskoler i byene. Fra den gang elevene sa "De" og reiste sig for læreren til 70'årenes rundkreds-pedagogikk, hvor elevene blir på fornavn med læreren.

1. Naturundervisning
Elever fra Viborg Forberedelsesskole undervises under åben himmel i 1933-34.

2. Byskole - mellemskole
Kun eleverne i byerne kan komme i mellemskolen - og kun hvis de er dygtige nok.
3. Ny pædagogik og moderne skoler
Skolen på La Cours Vej på Frederiksberg og Hendriksholm Skole i Rødovre indvies, 1930-39.

4. Oslofrokost og tørsvømning
Om sundhed og skolebespisning i 1930'erne.
5. Majdronningens
store dag
Med bøgegrene i hænderne fejrer elever og borgere i Kolding hvert år forårets komme, 1924-1966.

6. Frikvarter og buksevand
I skolegården leves livet - på godt og ondt.
7. Har det godt -
send flere penge!
Årets højdepunkt er opholdet på lejrskolen. Turen går her til Nordstrand, Tuenhus og Roarsgård, 1938-1949.

8. Fra små piger
til kloge kvinder
Ingrid Jespersens Skole er en privatskole for borgerskabets dygtige piger, 1938.
9. Studine og student
To unge pigers studentereksamen i 1937 og 1965.

10. Frikadellesløjd og hulsøm
Skolen uddanner pigerne til små husmødre.
11. Fra landsbyskole til centralskole
På landet nedlægges landsbyskolerne og eleverne samles i centralskoler.

12. Fru Stchelkunoffs elever
Hverdag på Nexø Borgerskole i 1960.
13. Kostskole og drengestreger
Livet på kostskolen, Haslev Gymnasium i 1964.

14. Rundkreds-pædagogik i 1970'erne
Folkeskolen ændrer pædagogik og eleverne kommer på fornavn med læreren.

Bonus: Bornholmerturen
Om to uforglemmelige lejrture i 1961 og 1978

Danton (Gerard Depardieu) and Robespierre were close friends and fought in the French Revolution but by 1793 with the new Republic in place, Robespierre heads the "Committee For Public Safety" and has begun his now infamous "Reign Of Terror", flushing out any dissenting voices and sending them without hesitation to Guillotine. Danton, well known as a spokesman of the people, returns to Paris after his self-imposed exile to call an end to the bloodshed but in doing so makes a dangerous enemy of his former ally...

Oscar winning Polish filmmaker Andrzej Wajda fled his homeland and relocated to France to direct this powerful story about the ethical boundaries of power and leadership. The film won a BAFTA for Best Foreign film and garnered numerous other awards including a César (French Oscar) for Wajda for best director and Depardieu won the best actor award at the Montreal World Film Festival.

Regissør Wes Andersons film handler om tre amerikanske brødre som ikke har snakket sammen på ett år. De legger ut på en togreise tvers over India for å finne seg selv og knytte nye bånd så de igjen kan bli de brødrene de en gang var. Den åndelige ferden går snart av sporet (på grunn av episoder med reseptfrie smertestillende medisiner, indisk hostesaft og pepperspray), og dermed havner de alene midt i ørkenen med elleve kofferter, en skriver og en lamineringsmaskin. Og det er der den nye, ikke planlagte ferden begynner. Owen Wilson, Adrian Brody og Jason Schwartzman har hovedrollene i denne filmen om eventyret og vennskapet deres. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Hotel Chevalier - Short Film
- Featurette

I en annen tid. I en annen verden. For tusen år siden rådet det fred på planeten. En gigantisk krystall spredte lys og godhet med sine magiske krefter fra de tre solene. Men så rammet katastrofen verden. Krystallen sprakk og mørknet. En tid av terror og tilintetgjørelse begynte. De onde Skeksis ble de nye herskerne. De gode Gelflings ble utryddet en etter en. Nå er de tre solene igjen på vei til å møtes. Godheten har fått en siste sjanse. Jen og Kira, de eneste overlevende i Gelfling-slekten, må nå begi seg av sted for å forsøke å lege krystallen. Men den finnes på den siste plass de ønsker å besøke – mitt i hjertet av Skeksis gigantiske slott. Om de mislykkes, kommer ondskapen å fortsette å regjere over planeten – for evig og alltid. (Cover)

Humphrey Bogart sin rollefigur, Vincent Parry er dømt til livsvarig fengsel for drapet på sin kone, men rømmer fra San Quentin for å bevise sin uskyld. Den første personen han treffer på, kjører den første bilen han ser på veien etter fengselsoppholdet, og vedkommende er nysgjerrig på Vincent sitt skranglete utseendet. Etter en melding på radioen om rømmingen skjønner han bildet, og dermed må Vincent slå han ned. I den neste bilen han ser sitter Irene Jansen (Lauren Bacall), og hun later til å kjenne han mer enn han liker. Men Vincent går med på å skjule seg i bilen for å komme vekk fra fengselet og politisperringer. Når de ankommer hennes leilighet viser det seg at hun har fulgt hans sak helt siden før dommen falt, da hennes far også ble uskyldig dømt for drap. Og hun var tilfeldigvis ved fengselet når han rømte. Hovedvitnet som felte Vincent er Irene sin kjærestes sykelig sjalue eks-kjæreste. Den tredje personen Vincent treffer på er en drosjesjåfør som også skjønner hvem han er, men som kan hjelpe han med en henvisning til en plastisk kirurg, hvis rykte er høy kvalitet, og penger under bordet.

Dokumentar om en varslet økologisk krise i Victoriasjøen

Darwin's Nightmare ble nominert til Oscar for beste dokumentarfilm i 2005.
Filmen er en dramatisk fortelling om hvordan et økologisk eksperiment med utsetting av nilabbor i Victoriasjøen på 1960-tallet har utviklet seg til å bli en økologisk katastrofe. Det som kunne vært en positiv næring for lokalbefolkningen, er i stedet blitt en rovnæring koblet til ulovlig våpentransport, vestlig utbytting og et samfunn som ligner mer på et helvete på jord. (NFI)

Ekstramateriale:
Big Fish - Small Fry er en pedagogisk-orientert kortdokumentar som utfyller tematikken og spørsmålene som tas opp i Darwin's Nightmare. Filmen er knyttet opp til et eget studieopplegg som finnes på: Globalisering av fiskeriene ved Victoriasjøen. http://www.sum.uio.no/research/victoriasj/index.html

Her er Dickens’ egne favorittkarakterer omskapt til en visuell fryd av noen av vår tids største stjerner.

Vi ser Bob Hoskins som den alltid optimistiske Mr. Micawber, Maggie Smith som Davids fryktinngjytende tante, Trevor Eve som den sadistiske Mr Murdstone. Nicholas Lyndhurst som den slu og dystre Uriah Heep, Pauline Quirke som Davids lojale venninne og tjener Peggotty samt Ciaran McMenamin som David selv. I tillegg finner vi Charles Dickens’ egen etterkommer Harry Lloyd som unge Steerforth. (Cover)

Ingen helt er mer folkekjær enn Davy Crockett, og når du ser ham slåss mot alligatorer, kjemper i økseduell mot en indianerhøvding eller slåss for friheten ved Alamo vil du forstå hvorfor. Selveste Walt Disney sa engang: historien om Davy Crockett, med sin underholdende blanding av drama, humor og eventyr, vil alltid være en fargerik skildring av en eventyrers store mot. (Cover)

En spesiell epidemi er i ferd med å spre seg over hele verden. Hæren av de levende døde er ikke til å stoppe. Menneskehetens eneste sjanse for å overleve er å gå i dekning. Et forlatt kjøpesenter blir for en kort periode brukt som skjulested. Men enda en gang opplever de at den største trusselen kommer fra andre mennesker. Denne gangen fra en motorsykkelbande på plyndringsjakt.(Cover)

Fra skaperen av Independence Day, Roland Emmerich med en av de mest imponerende katastrofefilmene noensinne!

Global oppvarming setter i gang en ny istid, så tornadoer legger Los Angeles i grus, en tidevannsbølge sluker storbyen New York og hele den nordlige halvkule begynner å fryse til is. Klimatologen Jack Hall (Dennis Quaid), hans sønn Sam (Jake Gyllenhaal) og en liten gruppe overlevende må ri av den voksende superstormen og holde seg i live når de står overfor en fiende som er mektigere og mer nådeløs enn alt de noen gang før har møtt: Naturens egne krefter!

A Day at the Beach er historien om en jente ved navn Winnie som tilbringer dagene sammen med sin alkoholiserte onkel Bernie. Allerede fra dag en er det klart at ting ikke fungerer mellom dem. Bernie er mer opptatt av å skaffe seg dagens neste drink, og Winnie frykter for helsen hans. På et tidspunkt antyder Bernie at det er mulig han er far til Winnie, men han skifter raskt tema i samtalen, og forteller at hun skal få kjennskap til hvem som er hennes virkelige far når hun blir eldre.

A Day at the Races er den syvende filmen med de tre brødrene Marx i hovedrollen. Handlingen utvikler seg rundt Hugo Z. Hackenbush (Groucho), som er en veterinær ulovlig ansatt som overlege ved Standish Sanitarium, et sykehus eid av av Judy Standish (Maureen O'Sullivan). Blant det som de må gjøre for å redde sanatoriet fra utviklerne er å beholde Mrs. Upjohn (Margaret Dumont) som pasient. Hun, selvfølgelig, insisterer på å bli behandlet av kun Dr. Hackenbush og ham alene. For å avsløre Groucho som en svindler tilkaller skurkene Dr. Steinberg, spilt av Siegfried Rumann, som også var Grouchos erkefiende i forrige film, A Night at the Opera.

Sjakalen er basert på Frederick Forsyths bestselgende roman om politisk intrige, og handler om en kjølig og elegant britisk leiemorder som får i oppdrag av franske OAS å drepe general Charles de Gaulle. Morderen, kjent under kodenavnet Sjakalen (Edward Fox), nærmer seg nådeløst datoen for et drap som vil ryste verden. Spenningen stiger i takt med at Sjakalens metodiske forderedelser går parallelt med politiets anstrengelser for å avdekke sammensvergelsen, noe som gir historien en konstant, nervepirrende spenning. (Cover)

Det er år 2011. Menneskeheten har utviklet en farlig vekst som skal erstatte fossile brennstoff. Når kloden trues av et nesten utslettende meteorregn, får det også en faretruende effekt på Triffid-planten – den muterer, angriper menneskeheten og forsøker å ta over verden. Et fåtall personer kjemper for å redde seg selv i noe som kan vise seg å bli menneskehetens siste dager. (Cover)

1916. Løsarbeideren Bill må rømme fra Chicago etter å ha drept en mann. Han tar med seg kjæresten Abby og lillesøsteren Linda. De slenger seg på et tog med kurs sørover, sammen med horder av arbeidsløse immigranter. De ender opp i det langstrakte slettelandskapet i Texas hos en velstående kornbonde som gir dem arbeid under innhøstingen. Ettersom ukene går begynner den ugifte bonden å legge merke til Abby, og siden Abby og Bill for enkelhets skyld har utgitt seg for å være søsken, inviterer han henne til å bli værende etter at innhøstingen er over. Bill har fått vite at bonden er dødssyk og overtaler Abby til å gå med på ekteskap. En stund praktiserer Bill og Abby sitt dobbeltspill med hell, men etter hvert blir tingene vanskelige. Bill har problemer med å takle sin sjalusi og Abby begynner å nære oppriktige følelser for den godhjertede bonden.

Terrence Malick har av denne relativt enkle historien skapt et særpreget kunstverk med sylskarp presisjon og uten snev av sentimentalitet. Days of Heaven gir et autentisk inntrykk av tidsperioden, likevel har den en sterk poetisk klangbunn og et sjeldent tidløst preg som løfter den opp fra det realistiske utgangspunktet. Det fantastiske fotoarbeidet, som med sine majestetiske og lyriske bilder av prærielandskapet i Texas kan ta pusten fra en, ga fotograf Nestor Almendros en Oscar i 1979, mens Malick fikk prisen for beste regi i Cannes samme år. (bergen-filmklubb.no)

NB! Ikke norske undertekster.

Denys Arcands Sammenkomsten er en briljant satire over kjønnenes kamp, satt i scene på et landsted ved en vakker innsjø i Quebec. Her møtes en gruppe middelaldrende kvinner og menn, alle med tilknytning til universitetet i Montreal, til et måltid hvor samtalen dreier seg om sex, affærer, sex, begjær, sex, utroskap og, vel, mer sex. På overflaten en meget ensporet samtale, men hvis man lytter (og ser etter), oppdager man at både samtalen og filmen handler om så mye mer. Det dreier seg like mye om en intellektuell kamp og ordenes makt. Etter hvert som måltidet og samtalen skrider frem øker både graden av avsløringer og konflikter, og det heles trekkes opp mot et crescendo.
Sammenkomsten ble Denys Arcands internasjonale gjennombrudd og er også utgangspunktet for hans nyeste film: Barbarenes invasjon.

Pianisten Torbjörn "Tobbe" Skytt våkner så utrolig fyllesyk, vakler ut i kjøkkenet på jakt etter noe, uklart hva. Av alla de tomme flaskene framgår det at det har vært fest. Når han vakler videre gjennom leiligheten oppdager han plutsligt en kvinne som ser ut som hun sover. Det ringer på døren. Det er Bertil Ugglefors, lege og kaptein i reserven. Av samtalen fremgår det at de har hatt en heller fuktig fest kvelden før. (Svenske Filminstituttet)

Vennegjengen hadde alt de trengte for en vellykket påskeferie; hytte, ski, snøskuter, rattkjelker, store mengder øl og en fruktbar kjønnsfordeling. Det var i hvert fall ingen av dem som hadde sett for seg at de ikke skulle komme hjem i live! Nazizombie-bataljonen som hjemsøker fjellområdene rundt Øksfjord hadde imidlertid andre planer ... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Galskap i Nord - Dokumentar om innspillingen
Spesialeffekter
Brenning av hytta
Bak Død Snø
Sundance
Lyden bak Død Snø
Sundance

Farlig flørting, utfordrende kvinneskikkelser, erotiske undertoner. Dette er hva Norges første kvinnelige regissør byr på i sin debutfilm fra 1949. Regien er gjort i samarbeid med Kåre Bergstrøm, som står bak sterke filmer som De dødes tjern (1958). Handlingen er lagt til det urbane Oslo. Bilmekanikeren Erik er besatt av begjær til direktørfruen Sonja. Like besatt av ham lokker hun ham til seg. Forholdet mellom dem snur opp ned på begges liv. De bryter gamle bånd, og flytter sammen. Besettelse og sjalusi preger utviklingen av forholdet. Lite godt kan komme utav dette. Døden er et kjærtegn er en sikker stilstudie innen film-noir genren, og filmen er i dag ettertraktet i retrospektive serier utenfor landets grenser. En klassiker det er verdt å få med seg! (NFI)

Pelle er 15 år og bor i en bygård i Oslo, hvor også bestevennen hans, Proffen, bor. En dag får Pelle stjålet pengene sine av utskuddene Filla og Stein. Og samtidig forsvinner kjæresten hans, Lena, sporløst. Nå har Pelle og Proffen funnet et mysterium, og med støtte fra Pelles hippieforeldre starter den store etterforskningen. Den sender de unge igjennom et voldsomt møte med byens hjemløse unge, stoffmisbruk og prostitusjon i Oslo S.

Døden på Oslo S er en engasjerende spenningsfilm for ungdom, fra Oslos skyggeside. Regissøren Eva Isaksen (Mors Elling) har filmatisert Ingvar Ambjørnsens utrolig populære bok om Pelle og Proffen. Og sammen med den prisbelønte fotografen Philip Øgaard har hun skapt et realistisk bilde av storbyens ungdom. De unge hovedpersonene blir spilt av Håvard Bakke og Tommy Karlsen, som i likhet med størstedelen av de medvirkende er håndplukket blant nesten 700 unge fra det autentiske miljøet på Oslo S.

Seks mennesker er på vei til Østerdalen på hytteferie. Det er den litt pysete kriminalforfatteren Bernard Borge, hans modige kone Sonja, den noe angstfylte og drømmende Liljan Werner og hennes forlovede, den realistiske kriminologen Harald Gran. Videre har vi psykoanalytikeren og hypnotisøren Kai Bugge og til slutt skribenten og okkultisten Gabriel Mørk. Hytta de skal til eies av Liljans bror Bjørn. Sammen med veiviser Lensmann Bråten kommer de seks til en tom hytte. Bjørn, hunden hans og hagla er borte. Ved hytta ligger Blåtjern som det knytter seg et gammelt sagn til. En mann drepte sin søster der og hennes elsker druknet seg i tjernet etterpå.

I dagene som kommer merker flere av de seks suget mot tjernet. Bjørn er og blir borte, og da dagboken hans blir funnet, tyder alt på at han er blitt offer for gjenferdet. Selskapet har svært forskjellige teorier om Bjørns forsvinning. Da en av de seks blir funnet druknet nærmer vi oss løsningen på gåten - eller finnes det i det hele tatt en naturlig forklaring? (Cover)

Datteren Nina F. Grunfeld følger sin far, den kjente legen og psykiateren Berthold Grünfelds siste måneder - på vei mot døden.

Blir vi noen gang klar for døden? Psykiateren og samfunnsdebattanten Berthold Grünfeld hadde håpet å bli 85 år. Men når han er 75 får en alvorlig kreftdiagnose. Det er vanskelig for ham å forstå at det nærmer seg slutten. Han skulle gjerne hatt mer av livet.

Helt til det siste forsøker han å forstå og fortolke sitt eget liv og det som skjer med ham. I samtale med sine nærmeste blir han sin egen terapeut. Nå er det ikke han som lenger kan gi råd og bistå andre. Datteren og filmskaperen Nina F. Grünfeld følger faren gjennom måneder der håp veksler med motløshet. Gleden over dem som står han nær veksler med sorgen over ikke å få følge dem videre.

Den døende doktoren er Nina F. Grünfelds oppfølger til dokumentaren Grünfeld: Ukjent opphav (2005). Her følger hun Berthold Grünfelds søken etter sin ukjente mor. (NFI)

Døren som ikke smakk handler om en ung mann som sitter alene igjen i leiligheten etter at moren er gått bort. Men, døren lar seg ikke låse og snart er leiligheten full av vilt fremmede mennesker som tar badet, sengen, skrivebordet og fjernkontrollen i bruk uten å bry seg om urinnvåneren. Filmen var Norges bidrag til kortfilmprogrammet i Cannes 2000. (Norsk Filmklubbforbund)

Regissør Jens Lien (f. 1967) har sin utdanning fra London International Film School. Han har tidligere regissert den prisvinnende langfilmen "Jonny Vang", og hans kortfilmsamabeider med manusforfatter Per Schreiner har konkurrert ved filmfestivalene i Cannes og Berlin.

Filmen er basert på Gabriel Scotts roman med samme navn. Filmen ble regissert av Leif Sinding og var et angrep på samtidens sosiale virkelighet. Filmen handler om en liten gutt, Albert, som ble utplassert som vergerådsbarn hos en bonde. Sammen med andre barn holdt den brutale bonden ham borte fra skolen og satte barna istedet til hardt slavearbeid. Bakgrunnen for filmen var en dyster rettsak i 1938.

Bli med Kristian Kvart og Harald Hardråde på omvisning i Oslo før kommunevalget i 1928! Ta del i de heftige trekantdramaene fra 1936-filmene der unge kvinner må velge mellom Arbeiderpartimenn og Høyremenn! Denne uvanlige "valgvideoen" består av perler fra valgfilmene 1928, 1930, 1933 og 1936. Klippene viser hvordan Arbeiderpartiets filmspråk utviklet seg fra en russisk inspirert montasjeform til spillefilm, mens Høyre var mer inspirert av revy og komedie. Regissører er kjente navn som Kristoffer Aamot, Olav Dalgard og Leif Sinding. (NFI)

Manus: Tron Øgrim & Bente Bogen

Dead Man er en mørk, bitter kommentar til dagens Amerika, laget i form av en surrealistisk Western. William Blake (Johnny Depp) er en regnskapsfører som forlater sitt hjem i Cleveland for å overta en jobb vestover i nybyggerbyen Machine. Når han kommer dit får han vite at fabrikkeieren Dickinson (Robert Mitchum) allerede har ansatt en annen mann i jobben. Han slukker sine sorger på nærmeste saloon i selskap med en forhenværende prostituert. Et voldsomt oppgjør med kvinnens elsker (Gabriel Byrne) gjør William Blake til morder. Alvorlig såret og med loven i hælene, søker han tilflukt i ødemarken hvor han treffer indianeren Nobody (Gary Farmer).

Med sitt hvite hår og ultra-kule rockper- sonlighet, er Jim Jarmusch er den erke- typiske lederfiguren innen amerikansk independent film. Han lagde Permanent Vacation i 1980 mens han fremdeles gikk på universitetet. Filmen ble senere hyllet av kritikerne. Hans gjennombrudd kom i 1984 med filmen Stranger Than Paradise. Han har hele tiden motstått tilbud fra Hollywood, tross kjempesuksesser som Dead Man med Johnny Depp, Mystery Train med Steve Buscemi, Night on Earth med Winona Ryder og Down By Law med Roberto Benigni og Tom Waits. (NFI)

Musikken er skrevet av Neil Young og består av et veldig langt spor, hvor Young improviserer frem filmens ulike stemninger. Han skifter mellom å spille gitar og pumpeorgel.

Welton Academy i Fall, Vermont er en gammel god skole, som holder på sine tradisjoner. Men dette året, som er 1959, skal syv studenter oppleve en lærer som har ideer om pedagogikk som skal gi dem inspirasjon til en ny indre utvikling. De syv får plutselig utvidet sin horisont, deres muligheter til å uttrykke seg øker enormt og de får innblikk i den virkelige verden - den utenfor Welton - på en helt annen måte enn tidligere. Engelsk-professoren John Keating er en mann som våger å gå utenfor pensum - som opponerer mot skoleautoriteter og gir elevene den undervisning han mener de er best tjent med.

Bogart spiller Rip Murdock, en eks-G.I. som prøver å finne hvem som angav vennen Johnny - og så tok livet av ham! Rip graver i vennens dunkle fortid og sporet leder ham til Coral Chandler, en tidligere kjæreste av Johnny.

Cronenberg har fokusert på temaer som moderne legevitenskap og frykten for det kroppslige i sine filmer. Innslaget av special-effects har gradvis blitt redusert til fordel for en mer psykologisk orientering. Et enegget tvillingpar med felles gynekologipraksis beveger seg mot felles identitetskrise. Med små nyanser makter Jeremy Irons å framstille to forskjellige personligheter med identitisk ytre.

The Dead Zone handler om en amerikansk lærer, John Smith, som har ligget i koma i fem år etter en trafikkulykke. Da han våkner, oppdager han at han er blitt synsk. Når han rører ved et menneske, kan han se vedkommendes framtid. Etter en rekke fryktelige, voldsomme og sterke hendelser hvor Smith har vært direkte innblandet p.g.a. sin synskhet, trekker han seg tilbake fra omverdenen. Han prøver å leve isolert fra resten av verden. Men en dag det er et politisk valgmøte i byen, trykker han helt tilfeldig en senatorkandidat i hånden. I et syn ser han at denne mannen vil bli en ny Hitler og utløse den tredje verdenskrig...

John Hustions siste film er båret frem av kjærlighet på mange nivåer. Det er en adapsjon av kanskje en av de beste verkene i den engelsktalende verden, av en av Hustons favorittforfattere, James Joyce. Filmen er også et kjærlighetsbrev til sine forfedres hjem og landet hvor hans barn vokste opp. I tillegg får Huston sjansen til å jobbe med sønnen Tony, som er screenwriter, og datteren Anjelica, som er skuespiller. Filmen er sart og sindig i sin detaljerte fremstilling av julefeiringen hos to søstre og deres niese i Irland rundt århundreskiftet – en feiring som overværes av venner og familie. Blant gjestene er søstrenes nevø Gabriel Conroy og hans kone Gretta. Kveldens mimringer uløser melankolske minner for Gretta om hennes første, tapte kjærlighet fra den gangen hun levde som ung jente på landsbygda i Galway. Hun forteller sin tragiske kjærlighetshistorie til Gabriel, noe som fører til en åpenbaring for ham: han ser forskjellen på ren eksistens og det å leve. Skuespillerbesetningen består utelukkende av irer, og de tidsriktige detaljene gir filmen fylde og tyngde. I tillegg er Donald McCann og Anjelica Huston uforglemmelige som ekteparet Conroy.

Da Sam Pekinpah fikk sitt internasjonale gjennombrudd med den banebrytende The Wild Bunch (1969), hadde han allerede flere år tidligere vist sin styrke i western-sjangeren i debutfilmen The Deadly Companions. I filmen møter vi Brian Keith, som spiller revolvermannen ”Yellowleg”. I et forsøk på å stoppe et bankran, skyter han ved et uhell en 9-årig gutt. Tynget av skyldfølelse insisterer han på å eskortere guttungens mor Kit, en kvinne med en tvilsom bakgrunn, til kirkegården slik at hun kan ta et siste farvel med sin sønn. På reisen gjennom fiendtlig terreng tiltrekkes ”Yellowleg” av den vakre kvinnen som helst så revolvermannen død! (Cover)

NB! 3204 er uten norske undertekster

Dean Spanley er en finurlig og merksnodig film, en magisk blanding av vin, hunder og eksentrisk oppførsel i London på kong Edwards tid.
Unge Fisk lever i skyggen av sin gamle, gretne far. For å underholde han tar unge Fisk faren med på en forelesning om reinkarnasjon. Fisk junior observerer med interesse at Dean Spanley , distriktets prest, også er på forelesningen. De introduseres for hverandre og overraskelsene står snart i kø.

Ikke bare er presten interessert i reinkarnasjonens mysterier, han er besatt. I tillegg har han et nærmest ekstatisk forhold til ungarsk Tokayer. Når unge Fisk fremskaffer de fineste årganger av Tokayer begynner Dean Spanley i smaksrusen å frembringe minner fra sitt tidligere liv - som hund! (Cover)

For de fleste er begravelser bare noe man ønsker å få overstått, og hvis det var opp til Daniel ville han hoppet over dagen hvor hans far skulle gravlegges. Hvordan skal han klare å skrive et minneord som vil leve opp til det som hans suksessfulle forfatterbror har skrevet til tidligere familiebegravelser? Og hvordan skal han klare å dekke alle kostnadene til begravelsen, han som knapt klarer å brødfø seg selv og familien?

Når slekten samles på det prektige landstedet blir problemene flere. Kjæresten til kusinen Martha har kommet i skade å svelge et narkotisk stoff i stedet for beroligende medisin, og påstår hardnakket at det er liv i kisten! Og midt i det hele dukker en ukjent mann opp og truer med å avsløre den skandaløse sannheten om den avdøde. Nå er det opp til de to brødrene å gjennomføre begravelsen med en viss verdighet og samtidig sikre at farens hemmelighet følger med i graven. (Cover)

For Austins hotteste DJ, Jungle Julia, er skumringstiden som skapt for å henge ut sammen med Shanna og Ariene, to av hennes beste venninner.

De er tre foxy jenter på vei gjennom natten på Guero’s- og Texas’ Chili Parlor. Ikke all oppmerksomhet er like ønskelig. Jentenes bevegelser er under observasjon. Stuntmannen Mike, en arrete jævel, herjet av vær og vind, har full kontroll fra sitt tilholdssted. Sittende bak rattet i en villkatt av en bil. Mens de tre starter inntaket av kveldens drikke, er Mike klar med sitt våpen; motorrusen fra hans brummende dødsmaskin er allerede hørbar, bare få skritt utenfor. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Hot Rods of Death Proof
Stunts On Wheels: The Legendary Drivers of Death Proof
Introducing Zoë Bell
Kurt Russell as Stuntman Mike
Finding Quentin’s Gals
The Guys of Death Proof
Double Dare trailer

Dekalog, from the acclaimed director of The Double Life of Veronique, was premiered at the 1989 Venice Film Festival, winning both unanimously glowing critical praise and numerous awards.

The ten hour-long films, five of which are presented here, are all equally captivating and powerful. The stories are all set around the same modern Warsaw apartment block and focus on the complexities of human relationships. The themes are the universal ones of love, marriage, infidelity, parenthood, guilt, faith and compassion. The result is a unique and life-enhancing look at the various moral dilemmas faced by ordinary people in their daily lives.

This 2 disc set features the first five films, including the hour long version of A Short Film About Killing.

EKSTRAMATERIALE:
- Biografi
- Filmografi

Dekalog, from the acclaimed director of The Double Life of Veronique, was premiered at the 1989 Venice Film Festival, winning both unanimously glowing critical praise and numerous awards.

The ten hour-long films, five of which are presented here, are all equally captivating and powerful. The stories are all set around the same modern Warsaw apartment block and focus on the complexities of human relationships. The themes are the universal ones of love, marriage, infidelity, parenthood, guilt, faith and compassion. The result is a unique and life-enhancing look at the various moral dilemmas faced by ordinary people in their daily lives.

This 2 disc set features the final five films, including the hour-long version of A Short Film About Love and also an exclusive interview with Kieslowski, one of the last he ever gave. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Featurette
- Interview with Director

Forfatteren Harry har et svært motstridende forhold til det store persongalleriet av familie, ekskoner, elskerinner og prostituerte han omgir seg med. Han bruker dem som romanfigurer i sine bøker. Bøker som har gitt ham berømmelse og gode inntekter. Det setter de absolutt ikke pris på. Derfor blir familie og venner etterhvert hans fiender.

Harrys tidligere svigerinne Lucy er et godt eksempel. Hun er rasende over at han har brukt deres hemmelige forhold som råstoff til sin siste bestselgerroman. Nå er hun fast bestemt på å drepe ham. Men hun er ikke den eneste som ønsker hevn. Og sånn er Harrys liv: Nevrotisk, hysterisk - og livsfarlig. Selv ser han ikke problemet og benekter at romanene er avtrykk av virkeligheten. Etterhvert får han store problemer med å skille fantasi fra virkelighet. (Cover)

Av ulike årsaker har Cimino skapt stort oppstyr med sine to mammutfilmer fra overgangen mellom 70- og 80- tallet. Der den seneste filmen, Heavens Gate skapte skandale i USA pga. budsjettoverskridelser og sin kontroversielle behandling av Westernfilmens form og tematikk, vakte Hjortejegeren særlig internasjonalt sterke politiske anstøt. Under Berlinfestivalen marsjerte hele den øst-europeiske delegasjonen ut under visningen som protest mot filmens nedverdigende skildring av vietnamesere. Uten å gå inn på politiske og moralske spørsmål om USAs krigføring i Vietnam fokuserer Cimino på krigens virkninger på uvitende og naive amerikanske soldater. Filmen kan derfor sees som en del av en nasjonal terapi for å komme over en mislykket og traumatisk krigføring. Tre kompiser får totalt forandret sine liv etter å ha tjenestegjort i Vietnam. Spesielt i skildringen av det russiske emigrantmiljøet i Pennsylvania utmerker filmen seg med et sterkt visuelt nærvær.

Året er 1941 og de tyske styrkene har inntatt Øst-Europa. De tre brødrene Bielski (Daniel Craig, Live Schreiber og Jamie Bell) unngår fangenskap og fi nner beskyttelse i den tette skogen de har kjent siden de var barn. Her starter de en desperat kamp mot nazistene og snur en primitiv kamp for å overleve, til en kamp med langt større konsekvenser, nemlig en måte å hevne drapene på deres kjære ved å redde tusenvis av andre. Til å begynne med er alt de kan gjøre å prøve å holde seg i live. Men gradvis, ettersom ryktene om deres dristighet sprer seg, begynner de å tiltrekke seg flere folk som er villige til å risikere alt for kun et øyeblikk med frihet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Return To The Forrest
- Children of the Otriad
- Bielski Partisan Survivors
- Commentary by director Edward Zwick

Det er aldri for sent å se seg tilbake... og kanskje finne en lykkelig slutt. Ryan Renolds spiller hovedrollen som Will Hayes - en pappa i 30-årene fra Manhatten, som befinner seg midt oppi en skilsmisse, når hans 10-årige datter, Maya (Abigail Breslin), begynner å spørre om livet hans før ekteskapet.

Will forteller om sine romantiske forhold, fra nabojenta Emily (Elizabeth Banks), til hans bestevenninne og fortrolige April (Isla Fisher) og den frisinnede Summer (Rachel Weisz)... tre kjærlighetshistorier... tre knuste hjerter. Maya setter sammen bitene i farens romantiske puslespill og begynner å forstå at kjærlighet ikke alltid er så enkelt - samtidig som Will oppdager at det aldri er for sent til å få en ny sjanse. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Making Of A Love Story: Se hvordan filmen er blitt laget, fra manus til lerret, med intervjuer med skuespillere og stab
Ta en næremer titt på produksjonsdesignen å se hvordan moter og trender forandrer seg i de årene som går i “The Changing Times Of Definitely, Maybe”
Slettede Scener
Se hvordan filmen blir til med kommentarspor av regissør Adam Brooks og skuespiller Ryan Reynolds.

Prisbelønt og gripende dokumentarfilm om eldre og eldreomsorg.

Prisbelønt dokumentarfilm om alderdom og eldreomsorg. Vi møter beboere og ansatte på et aldershjem og får ta del i galskapen, humoren, begjæret, savnet, sorgen, håpet og den store kjærligheten som dette miniatyrsamfunnet rommer.

Over halvparten av medieoppslagene om eldre i 90-årene omhandler enerom og retten til å dusje hver dag - tiltakene, reformene og den politiske viljen.

Men bak gardinene på et norsk eldrehjem blir det hvisket om hender. Fraværet av hender. Og nærhet. Fordi ektefeller skilles. Plasseres i hver sin korridor. Dobbeltrom? Dobbeltseng?
- Hvorfor ikke? Vi tvangsskilles. Vi som har vært gift i 60 år!, sier Einar.

Et hus. Et miniatyrsamfunn. Et lukket rom. Og alt det veggene stenger inne; galskap, humor, begjær, savn, sorg, håp og den store kjærligheten. Dette er alderdommen i all sin prakt.

Dei mjuke hendene setter søkelys på en del av vår virkelighet som på en positiv måte vil føre til andre og mer dyptgripende spørsmål ved vår eldreomsorg enn det som hittil har vært oppe til debatt.

Herr Svahberg kjøper seg båt og får mer med på kjøpet enn han hadde regnet med. Regninger og atter regninger på 'nødvendig ekstrautstyr', avgifter, båtplass og alt det andre som han ikke visste om. Dessuten er Herr Svahbergs kjennskap til det våte element mildt sagt sterkt begrenset. Med Svahberg og resten av familien bak roret, er det slutt på alt som heter sundt båtvett. Oslofjorden og Svenskekysten kan ikke lenger betraktes som trygge farvann.

17 år etter "den store katastrofen" befinner vi oss i en enslig, dyster leiegård med slakterbutikk i første etasje. Men kjøtt er ikke å oppdrive. Derfor annonserer slakteren stadig etter en vaktmester mot kost og losji. Alle som bor i huset vet hva som foregår, men tier - for alle er sultne. I det eksentriske persongalleriet inngår også to eldre herrer som produserer bokser som rauter når de snus og en pent pyntet suicidal dame. Inn flytter så en tidligere klovn, men når slakterens nærsynte datter forelsker seg i "maten" er det duket for forviklinger. Filmen har fått kultstatus fra Japan til Brasil kanskje nettopp fordi galskapen fortelles uten å foretrekke en mine.

En dokumentar om den katolske presten Oliver O’Grady som ble omplassert til flere forsamlinger rundt i USA under 70-tallet i et forsøk fra den katolske kirken til å mørkelegge hans voldtekt av dusinvis av barn. (Cover)

Moving from one parish to another in Northern California during the 1970s, Father Oliver O'Grady quickly won each congregation's trust and respect. Unbeknownst to them, O'Grady was a dangerously active pedophile that Church hierarchy, aware of his predilection, had harbored for over 30 years, allowing him to abuse countless children. Juxtaposing an extended, deeply unsettling interview with O'Grady himself with the tragic stories of his victims, filmmaker Amy Berg bravely exposes the deep corruption of the Catholic Church and the troubled mind of the man they sheltered.

Fire bykarer vil dyrke kanosporten i vill og uberørt natur og padler gjennom farlige fossestryk i en elv som snart skal forsvinne i et damprosjekt. Frisksportturen utvikler seg etterhvert til en manndomsprøve av atskillig mer marerittaktige dimensjoner enn de hadde forestilt seg. De fire har ikke bare utfordret seg selv, men også naturen og lokalbefolkningen.

Det synes ofte å være noen misforståelser ute og går når det gjelder kjente regissørers debutspillefilmer. Så også med Francis Ford Coppolas Dementia 13. Den blir ofte referert til som hans første spillefilm, og grunnen til det er like deler snobberi og skam. Coppola selv vil helst ikke prate om sine tidligere filmer, mens kritikerne gjerne overser den mer lugubre delen av hans filmografi. Faktum er at Coppola gjorde flere såkalte Nudie-Cuties før Dementia 13, lowdown exploitationpuppefilmer, altså. Med 20.000 dollar fra Roger Cormans lomme reiste Coppola til Irland og skrev et manus. Han lånte også en håndfull skuespillere fra Cormans produksjon The Young Racers (1963), og laget en fin liten horrorfilm. Budsjettet tatt i betraktning er den overraskende effektiv og ser riktig bra ut. Som en bonus er dette også filmen som bygger bro mellom klassisk psykologisk spenningshorror og den moderne slasherfilmen

Louise vil gjerne ha et stykke av sin syke manns familieformue. Men hvis han dør før sin mor – noe som er sannsynlig, på grunn av hans dårlige hjerte – får ikke Louise et pund, om da ikke moren endrer testamentet sitt. Mannen dør. Konens løsning blir å kvitte seg med liket og forfalske et brev som sier at han måtte reise utenlands i jobbærend. I familiens smågotiske herskapshus holdes hvert år en freaky minnestund til ære for ektemannes søster, som døde som barn. Louise drar ut til eiendommen for å overvære seansen. Mens hun er der prøver hun å overtale stemoren sin til å endre det skitne testamentet. Lite vet Louise om at noen familier skjuler mer enn andre.

Coppola er ikke helt der han var et tiåret etter med Gudfaren (1972), og Apokalypse nå! (1979,). Likevel skinner hans regitalent gjennom. Det finnes et par femstjernes sekvenser, som oppdagelsen av den døde jenten og en genuint skummel scene ved vannkanten. Og den slimete familiedoktorens samtidig sleske og sarkastiske kommentarer vitner om god teft for dialoger. Coppola snubler av og til, særlig på plotsiden, men det kan like gjerne avskrives på kontoen for dårlig tid og lite penger. Hvilken konto tittelen bør avskrives på har vi imidlertid ikke idé om. (Bergen Filmklubb).

Jacques Demy fikk med seg samarbeidspartnerne fra Paraplyene i Cherbourg, Michel Legrand og Bernard Evein, for å lage enda en musikal i samme ånd. For å gjøre skuespillerne godt kjent med hverandre, samlet han i god tid før innspillingen hele stjernelaget av franskmenn og amerikanere (deriblant Gene Kelly og George Chakiris) i byen Rochefort-sur-Mer på den franske nordvest-kysten, som han bokstavelig talt malte om i pastellfarger. Pikene fra Rochefort ble en magisk og gledessmittende musikalsk komedie som inkluderer tolv sanger og fem balletter.

Catherine Deneuve og Françoise Dorléac (som er søstre også i virkeligheten, om ikke tvillinger) spiller de vakre, 25 år gamle tvillingsøstrene Garnier. Delphine gir timer i dans, Solange underviser i musikk, mens de begge venter på den store kjærligheten. Det viser seg at den skal dukke opp i hjembyen Rochefort, hvor et tilreisende marked plutselig har skapt en uvant livlig atmosfære.

Den kunstneriske marinegasten Maxence (Jacques Perrin) har malt et bilde av sin drømmepike, og portrettet ligner Delphine - som han ennå ikke har møtt - på en prikk. Den amerikanske konsertpianisten Andy (Gene Kelly) har oppdaget et vidunderlig musikkstykke, som viser seg å være skrevet av Solange. Også søstrenes mor drømmer om kjærlighet. Hun går rundt og angrer på at hun aldri giftet seg med mannen hun elsket, Monsieur Dame (Michel Piccoli), uvitende om at han er på leting etter henne. Og at han driver en musikkforretning i nærheten.

Demy sa selv om Pikene fra Rochefort at han ønsket "å fange den lykken som utstråles av friske, sunne, levende og glade mennesker." Den overstrømmende mottagelsen filmen fikk i pressen, tyder på at Demy lyktes med det. Avisen France-Soir kalte filmen: "En fest for øynene og for hjertet. Denne filmen, som er ulik alle andre - og full av unge jenter i blomst, av vakker dans, vakre bilder og fortryllende musikk - byr oss et paradis vi trodde var fortapt, et paradis der søken etter kjærligheten er viktigere enn alt annet..." (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
- 25th year anniversary documentary
- Interview with Catherine Deneuve
- Audio lecture of Gene Kelly
- Audio interview with Jacques Demy

Morgan hadde planlagt alt ned til minste detalj. Banken, tidspunktet, fluktbilen, til og med hvilke klær han skulle ha på seg.

Hva han ikke hadde planlagt var at det skulle være en annen kunde i banken. En kunde, som han var tvunget å ta med seg som gissel og senere viser seg å være en mentalpasient, som akkurat har rømt fra sin anstalt og dessuten er etterlyst for et brutalt mord. Erkki. Bare navnet får han til å gyse.

Den som frykter ulven er en thriller, der ingenting er som det i utgangspunktet ser ut til å være. Konkrete fakta er ikke mer enn konkrete fakta, og de hjelper lite i oppklaringen av det brutale mordet på den gamle enken Haldis.

Den norske klassikeren Den store barnedåpen i flunkende nyrestaurert utgave med scener som tideligere er blitt utelatt. Dette er den originale versjonen som gir oss filmen slik den var på premieren i 1931, restaurert og utgitt av Norsk filminstitutt.

Den store barnedåpen er Tancred Ibsens første spillefilm og den første helnorske lydfilmen med tale. Filmen, som er basert på Oskar Braatens skuespill, markerte også ved sitt innhold og sin miljøbeskrivelse en større virkelighetstilnærming for norsk film. Filmens realistiske skildring av arbeidsfolks liv og skjebne omkring århundreskiftet signal- iserte et brudd med bygderomantikken. Tancred Ibsen hadde regi sammen med den kjente skuespilleren Einar Sissener som også gjør en stor rolle i filmen som den tafatte og nervøse Harald. I rollen som Alvilde finner vi Aase Bye. Også en rekke andre andre kjente teaterskuespillere var med i filmensom ble en stor suksess. Omtale og oppgaver til filmen fore-ligger i heftet "Tancred Ibsen og den norske gullalderen".

Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) er en fersk politimann som har vokst opp omgitt av kriminalitet. Det gjør ham til den perfekte muldvarp, og han settes til å infiltrere mafiaen, hvor Frank Costello (Jack Nicholson) er boss. Billys oppgave er å vinne Costellos tillit og dermed hjelpe etterforskerne Dignam og Queenan (Mark Wahlberg og Martin Sheen) med å ta mafiabossen. I mellomtiden vinner spesialetterforsker Colin Sullivan (Matt Damon) alles tillit på politihuset. Ingen forstår at han er Costellos muldvarp.

Se hvordan alle disse dobbeltrollene krysser hverandre i den rå, intense og kritikerroste The Departed. Martin Scorsese har regissert denne stormfulle historien om kriminalitet og konsekvenser, med skuespillerprestasjoner som vil bli husket lenge. Dette er en film du ikke tar øynene vekk fra i et eneste sekund – omtrent som når du stirrer inn i øynene på en bedrager – eller en purk – med pistol. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Ni scener som ikke er vist tidligere, med introduksjonskommentarer fra regissør Martin Scorsese
- The Story of the Boston Mob
- Crossing Criminal Cultures

I den slitne, men sjarmerende hovedstaden Tbilisi i post -sovjetiske Georgia bor en liten fattige familie bestående av 25 år gamle Ada, hennes mor og bestemor. De har ett stort lyspunkt i livet; brevene fra Otar, Adas onkel som har utvandret til Paris. Familien har alltid elsket Frankrike, og bestemor Eka nyter lyden av Adas perfekte fransk mens hun leser høyt fra Otars mange brev. Onkelen sender litt penger nå og da og har vært så lenge borte at han nesten en blitt en mytisk skikkelse i hjemmet deres. En dag får Ada og moren vite om Otars tragiske skjebne, men de klarer ikke fortelle noe til bestemor Eka. Ada skriver falske brev fra Frankrike, men snart kommer den hvite løgnen til å komplisere livene deres ytterligere. Tiden etter Otar er et vakkert, troverdig og melankolsk portrett av en familie som sitter i hjemlandet og venter i uvisshet på livstegn fra en som oppholder seg ulovlig i Vest-Europa. (Cover)

En gang i fremtiden. Verden som vi kjenner den - er ødelagt. De få menneskene som er tilbake er brutale og rå. De kan heller ikke snakke på grunn av den nye atmosfæren.

I denne verden hvor den sterkestes rett råder, hvor muskler har erstattet intellektet, sloss menn om det samme som i dag... kvinner. Kvinner dreper man for - kvinner dør man for. (Cover)

George Clooney spiller hovedrollen i den kritikerroste dramakomedien The Descendants, med regi og manus av Sideways-regissør Alexander Payne. Filmen vant to Golden Globe-priser (beste drama og beste mannlige hovedrolle) og er nominert til fem Oscar-statuetter.

Honolulu-advokaten Matt King (Clooney) får livet snudd på hodet når kona havner i koma etter en stygg båtulykke. Han forsøker så godt han kan å fikse forholdet til sine to tenåringsdøtre, men med 10-åringen Scottie (Amara Miller) og den selvopptatte 17-åringen Alexandra (Shailene Woodley) i hus har han ikke den letteste jobben foran seg. I tillegg er han, som hele slektens utnevnte leder, ansvarlig for avgjørelsen om å selge unna et stort stykke land som familien har eid i generasjoner.

Når Alexandra slipper bomben om at moren hadde et forhold på si, raser verden sammen for Matt - og han bestemmer seg for å ta med døtrene på en ellevill jakt etter konas elsker. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Everybody Loves George
- Working With Alexander
- The Casting Process

Somaliske Waris Dirie ble omskåret da hun var 3 og giftet bort da hun var 13. Etter å ha flyktet fra tvangsekteskapet, alene gjennom ørkenen, kommer hun omsider frem til Mogadishu. Der sørger slektninger for at hun får reise til London. Etter flere år i London, nå hjemløs, og fremdeles analfabet, blir Waris tatt hånd om av Marilyn, som blir en god venninne. Hun får jobb i en fast food-kjede og blir oppdaget av stjernefotograf Terry Donaldson - og av den ambisiøse agenten Lucinda ...

Det britiske dramaet Ørkenblomsten forteller den sterke historien om Waris Dire, ungjenta som flyktet fra hjemlandet og først ble supermodell, senere FNs talskvinne mot omskjæring av kvinner. Filmen er basert på Diries bestselgende selvbiografi. Toppmodell og skuespiller Liya Kebede (Den Innerste Sirkel) er suveren i rollen som Waris, og i andre store roller ser vi Sølvbjørn- og Golden Globe-vinner Sally Hawkins (Happy-Go-Lucky), Timothy Spall (Harry Potter), Craig Parkinson (Control), Juliet Stevenson (Skru'n Som Beckham) og Anthony Mackie (8 Mile). (Cover)

Antonioni uttaler: "I grunnen er alle mennesker ensomme.
Ensomheten hos ulike mennesker kan bare måles i graden av bevissthet om den".

Utrolige dekker den dekker den døende jorden i med grå røyk. Anonyme fartøy kommer og går, med ståltønner proppfulle av avfall. Den unga Giuliana er en fremmed fugl i industrilandskapet där hennes mann gjør karriere. For å redde seg ut av tungsinnet innleder hun en affære med en av mannens underordnede - en desperat galning.

Bildene og de symbolske fargstrøkene er utrolig vakre i Oscarbelønnede Michelangelo Antonionis klaustrofobiske utrohetsdrama, med Monica Witti og Richard Harris. Rød Ørken ble belønnet med både Kritikernes Pris og Guldløven i Venezia. (Cover)

Antonio Banderas, Joaquim De Almeida, Salma Hayek, Steve Buscemi, Cheech Marin og Quentin Tarantino spiller i denne tøffe shoot’em up-filmen som beskrives som en mexikansk Pulp Fiction.

Regissøren Robert Rodriguez følger opp sin legendariske debutfilm, El Mariachi, med denne sexye filmen om en mystisk gitarspiller (Banderas) som vil hevne seg på de mennene som myrdet kjæresten hans. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Anatomy of a shootout
- Kommentar ved regissør

Frustrerte Fruer åpner med at husmoren Mary Alice gjør huset prikkfritt og vaffelduftende før hun skyter seg selv. Deretter blir hun seriesn forteller og dens mysterium. Vi blir også kjent med Bree, som har støv på hjernen, er hustyrannog fasadevokter nummer en, Gabrielle, som er eks-modell og ekteskapstrøtt sidespringer, Lynette, som er firebarnsmor og eks-karrierekvinner og Susan, som er alenemor på jakt etter en ny mann. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Extended Episodes
Deleted Scenes
Audio Commentaries
Dressing Wisteria Lane
Bloopers
Secrets from Wisteria Lane
Oprah is the new neighbor

Oppfølgeren til suksessfilmen Den forsvundne pølsemaker.

A/S Varemagasinet skal holde sin årlige høstmesse. Firmaets avdelingssjef Ålberg og reklamesjef Hagen konkurrerer i den anledning om den beste ide til programmet, som skal belønnes med 5000 kroner. Ålberg, som er helt tom for ideer, stjeler noen tegninger fra Hagen og leverer dem til tusenkunstneren Hansen for videre bearbeidelse. Ved et tilfelle får han to arbeidsledige barbersvenner, Bernt og Nils, til å transportere forskjellige ting ut til Hansens villa, og de to kommer opp i mange latterlige situasjoner.

Imidlertid har Hagen fått greie på at Ålberg har stjålet tegningene fra ham, og nå allierer han seg med Bernt og Nils og bestemmer seg for å legge guttene inn i programmet til høstmessen, istedet for to verdensberømte artister som ikke kan komme. Ålberg, som nå forstår at Bernt og Nils arbeider for Hagen, sørger for at guttene blir innesperret i Hansens villa sammen med Hagens forlovede, frøken Borg. Etter store anstrengelser kommer de alle tre fri fra sitt fengsel, og kommer akkurat tidsnok til å hoppe inn i Hagens store nummer som nettopp skal begynne. Hagens hele arrangement blir en stor suksess, og alt ender i skjønn harmoni etter at Ålberg i en spirituell tale har meddelt at det hele har vært komedie fra hans side.

Arne Skouens fjerde spillefilm "Det brenner i natt!" handler om en kjærlighetssøkende mann med et desperat behov for varme. Tim er korrekturleser i en Oslo-avis. Men han er mer enn det, for han har en nattside som gjør ham til sin egen fiende. Bare en annen vet om Tims pyromani; barndomsvennen og avisens redaktør. I alle år har de voktet over hemmeligheten inntil sosialsekretæren Margrethe blir delaktig i den. Fylt av vilje til å hjelpe blir hun Tims fortrolige. Margrethes vennskap forandrer Tims tilværelse, men han gjør en feil. Han dikter kjærlighet inn i forholdet, og da det går opp for ham at han bare er gjenstand for en hjelpeaksjon, er katastrofen moden.

Et spennende tidsbilde fra 1931 - arbeidsløshetens og elendighetens år i skogsbygdene i Norge. Filmen er viktig både som filmhistorie og samfunnsskildring. Vi får et innblikk i arbeidsforhold og klassemotsetninger mellom tømmerfløtere og skogseiere. Med utgangspunkt i hendelsene i Julussa og Vestmarka skildres gryende organisering, samhold og streik. (NFI)

En uredd liten jente haiker helt alene. Eller er hun helt alene? Anna har en plan, det er noe hun er på leting etter. For Anna har ansvar for noen som er mindre enn henne selv, og har tenkt mye på dette med å ha foreldre.

Rederen Elias har investert i nybåten ”Terna” til svimlende to millioner kroner. Ved hjelp av dette vidunderet skal sønnene hans gjøre det store varpet i sildefisket utenfor Ålesund.

Foreløpig lar silda vente på seg, og ventetiden gnager på de to brødrene Ola og Jon, som ikke er gode venner fra før. De har begge forelsket seg i ungjenta Birgit, som har hatt et godt øye til Ola. Jon har innsett at han har tapt, men nå har Birgit gjort det slutt med broren. Ola drikker for mye for hennes smak, og i tillegg har hun fått høre at han har vært sammen med andre jenter.

Ola tar bruddet tungt, og bedre blir det ikke når han får høre at Birgit har forlovet seg med en annen. Som vanlig går han på fylla, - og det rett før silda kan komme! Jon blir rasende og forsøker å få tak i broren, mens alarmen går om at de må komme seg ombord. Ola unslipper og tar seg jobb på en konkurrerende båt.

Stolthet og dumdristig oppførsel blir livsfarlig når de to brødrene kjemper mot hverandre til havs. Ola vil vise alle at han i det minste kan fiske sild, selv om han har mistet Birgit til en annen. Jon ser det farlige spillet Ola har satt i gang, men vil samtidig ikke være dårligere enn broren. Nå står både hele sildefisket og fiskernes liv i fare. (nrk)

Spillefilm om den nyutdannede psykologen Daniel Jor.
"Detektor" er historien om den nyutdannede psykologen Daniel Jor. Daniel mistet faren sin før han ble født, men moren tviholder på sin posisjon i Daniels liv. Hun insisterer på å ha sønnen boende hjemm til tross for at han snart fyller 30. Foruten å kjempe seg ut av sin mors klamme favn, dyrker Daniel og kompisen Ronny sin felles hobby, der de stadig letter etter ting under jorda med metalldetektor. Historien begynner den dagen Daniel og Ronny finner et smykke med navnet "Janne" inngravert. Daniel oppdager etter hvert at kartet ikke stemmer med terrenget, både når det gjelder kjærligheten og sin egen forhistorie. Det ligger hunder begravd overalt.

Set in the 1940s, the picture follows Manuel, who kills his employer after he tries to cheat him out of his wages. From then on Manuel and his wife, Rosa, move around the country, robbing and killing as they go, listening to the words of religious mystics and self-proclaimed saints as try to find their place in a ruthless land of corruption, anguish and violence. (Cover)

Glauber Rocha var den sentrale skikkelsen innenfor Cinema Novo-bevegelsen i Brasil på 60-tallet. Med filmer som Black God, White Devil, Terra em Transe og Antonio das Mortes skapte han seg et stort navn internasjonalt, med regissører som Luis Bunuel og Jean-Luc Godard i tilhengerskaren. Antonio das Mortes er vakker og sensuell i bildebruken, og frodig og fargesprakende i uttrykket. Filmen er verdt å se for avslutningen alene; en fantastisk, kulesprutende showdown som overgår mye av det Hollywood klarer å hoste opp.

Hvordan finne lys, glede og mening med livet etter at den verst tenkelige tragedie rammer? For åtte år siden, midt på lyse dagen, blir barnevognen med lille Isak fjernet utenfor en kafé. Noen minutter senere blir han borte i vannmassene i en elv rett i nærheten, og siden aldri funnet.

Etter stor suksess med filmene Schpaaa og Hawaii, Oslo kommer nå Erik Poppes tredje film. deUSYNLIGE står, i likhet med sine to forgjengere, usedvanlig godt på egne ben. I tillegg til et vilt, vakkert og vart filmspråk signert Poppe, er det ting som knytter dem til hverandre. Felles for alle tre er at de tør å ta tak i De Store Temaene og De Store Følelsene - på en positiv måte. Det handler om meningen med livet. Og i deUSYNLIGE også om meningen med døden. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bakomfilm
- Aftenlandet
- Slettede scener
- Kommentarspor
- VG Nett billedspesial

Rikmannssønnen Devdas og den enklere stilte Paro vokser opp i samme nabolag og knytter sterke bånd til tross for klasseforskjellene. Da Devdas blir sendt til London for å studere, holder Paro en lampe brennende som symbol på håpet om at hennes elskede Devdas vil komme tilbake. Årene går, men når Devdas vender tilbake nekter hans familie ham å gifte seg med Paro. Hun blir i stedet giftet bort til en annen rik mann. Det blir starten på Devdas undergang. Filmen forteller historien om to sjeler som hører sammen, og de fatale konsekvensene som følger når omstendighetene nekter dem hverandre.

Devdas er basert på en klassisk, indisk roman av Sarat Chandra Chattopadhye, og er regissør Sanjay Leela Bhansali sin tredje spillefilm. Filmen regnes som en av de mest ekstravagante filmene laget i Bollywood, og både film og bok ligger høyt oppe på popularitetsbarometeret i India.

I denne syndig morsomme filmen, basert på en hysterisk bestselgerroman, er Oscar-vinneren Meryl Streep og Anne Hathaway sensasjonelt underholdene på alle måter. Når hun blir assistent for Miranda Priestly (Streep), den ekstremt krevende redaktøren i et moteblad i New York, har unge Andy Sachs (Hathaway) fått en jobb ”en million jenter er villige til å dø for”. Men den himmelsendte stillingen som Mirandas personlige slave kan virkelig ta livet av henne! Med flotte rolleprestasjoner av Stanley Tucci og Emily Blunt, djevesk sarkasme samt en god porsjon sunn fornuft blir The Devil Wears Prada et friskt, fantastisk og festlig mesterverk.

EKSTRAMATERIALE:
Commentary by director, producer, costume designer, screenwriter, editor, and director of photography
Six featurettes
Thirteen deleted scenes
Gag reel

Annerledes enn noen annen krimserie du har sett, handler Dexter om seriemorderen ved samme navn; ansatt som blodekspert i Miami-politiet og selvutnevnt dommer og bøddel for drapsmenn som ikke fanges opp av systemet. Med en mildt sagt trøblete fortid dannes et bilde av Dexter som produktet av sin traumatiske barndom, noe som gjør ham menneskelig - hans urovekkende handlinger til tross. En antihelt helt utenom det vanlige, med en moralsk kodeks som er selvmotsigende og forståelig på samme tid.

Emmy-nominerte Michael C. Hall (Seks Fot Under) briljerer i hovedrollen som den sosialt mistilpassede Dexter, i en serie som også for øvrig imponerer med sitt sterke skuespillerensemble. Miamis fargerike omgivelser står i nesten komisk sterk kontrast til Dexters følelsesliv, og utgjør det perfekte bakteppet for hemmelighetene som lurer under overflaten. Dexter er et mørkt, humoristisk og herlig forfriskende tilskudd til sjangeren.

EKSTRAMATERIALE:
- Audio commentary on 2 episodes

Writing credits:
Verónica Córdova (story, production)
Fernando Vargas (directing, screenplay)

The wife and mistress (Adjani and Stone) of a cruel school master (Palminteri) collaborate in a carefully planned and executed attempt to murder him. The plan goes well until the body, which has been strategically dumped, disappears. The strain starts to tell on the two women as a retired police investigator (Bates) who is looking into the disappearance on a whim begins to think that they know more than they are telling, and further complications arise when their victim is seen, apparently alive and well by several of the pupils.

Den mest uhyggelige og morbide franske klassikeren av dem alle!
Helt frem til Hitchcocks Psycho ble De Djevelske regnet som den mest skremmende og kunstnerisk fullendte skrekkfilmen noen gang. Regissøren Georges-Henri Clouzot, var en anerkjent manusforfatter og eksponent for den såkalte "kvalitetstradisjonen" i franske film, men hadde i årene etter krigen også utmerket seg som en av de ledende eksponentene for en type mørk thriller som både slektet på de amerikanske film noir-filmene og Hitchcocks suspense-thrillere. Det er med andre ord mye svart og morbid humor, sirlig konstruerte plot med effektive spenningsmomenter og uventede vendinger, samt karakterer som er langt fra moralsk entydige i sin motivasjon. Clouzot ble omtalt som "den franske Hitchcock", mens den britiske mesteren på sin side innrømte at De Djevelske var en viktig inspirasjonskilde for hans egen Psycho. (NFI)

Ekstramateriale:
Content feature: 4/3
Bio: Henri-George Clouzot/ Simone Signoret/ Vera Clouzot
Trailer
Trailer for Wages of fear
Chaptering
Colour Booklet
Photo gallery: original lobby cards/ posters/ stills

Dial M For Murderer en konvensjonell, men stilfull adaptasjon av et teaterstykke innenfor kriminal-sjangeren. Handlingen utspiller seg stort sett på èn location, nemlig i leiligheten til Tony og Margot Wendice, som lever i et skrantende ekteskap. Hun har et hemmelig forhold til den amerikansk kriminalforfatteren Mark Halliday, men etter at ektemannen oppdager dette, bestemmer han seg for å rydde henne av veien for å arve formuen hennes før hun skiller seg. Han planlegger det perfekte mord. Han utpresser en gammel svindler av en skolekamerat til gjøre jobben for han, men saken tar en uventet retning den kvelden da mordet er planlagt.

Etter at George Lazenby hadde fått prøve seg i den forrige Bond-filmen, sto produsentene ved et aldri så lite veiskille. De var ganske enige om at Lazenby ikke skulle fortsette, og de vurderte sterkt å bruke en amerikaner i rollen som Bond. Det føltes imidlertid åpenbart tryggest å satse på det sikre, og etter å ha hostet opp en fet bunke med pund, sto igjen Sean Connerys navn i bunnen på hovedrollekontrakten.

Den etter hvert litt aldrende agenten blir sendt på diamantjakt i Nederland, som etter sigende skal være mellomstasjon for noen kladeiser som varer evig og er på vei til USA uten tollmyndighetenes godkjennende nikk.(DVDnett.no)

I 1952 la den 23-årige argentinske medisinstudenten Ernesto (Ché) Guevara og vennen Alberto Granada ut på en åtte måneders reise fra Buenos Aires til Venezuela. En i utgangspunktet tradisjonell guttetur ble en reise mot sosial oppvåkning for den introverte og astmatiske, men ærlige og sjarmerende Ernesto. Ved første stopp tar han avskjed med kjæresten, i mondene omgivelser i Miramar, en avskjed som blir et symbol på det livet han legger bak seg. Fra da av konfronteres Ernesto og Alberto med sterke naturkrefter og elendige sosiale kår blant menneskene de treffer, og i en symbolsk handling ved et behandlingssenter for spedalske, tar Ernesto en beslutning om å velge de svakestes side.
Walter Salles overgår seg selv med denne filmen. Hans bakgrunn som dokumentarist er klart synlig; som tilskuer er man i Latin-Amerika anno 1952. Dette også takket være eksemplarisk håndverk fra alle fagfunksjoner, og ikke minst Salles’ klare filmatiske visjon. Riveras manus er på samme måten mesterlig, basert på bøker av Ché Guevara og A. Granada.

Det var ikke så meget tidsskildringen i Mirbeaus berømte roman som interesserte Bunuel, men de egenartede relasjonene mellom bokens hovedpersoner. Det har blitt en rak film der personene legges under en lupe og studeres som insekter.

Tegneserien Dick Tracy har blitt film med Warren Beatty både foran og bak kamera. Beatty spiller superdetektiven, den uslåelige og ubestikkelige i ulastelig hvit hatt og gul regnfrakk. Madonna illuderer natklubbsangerinnen Breathless som alle menn faller for - bortsett fra Dick Tracy. Al Pacino er "Big Boy" Caprice - gangsteren som er i ferd med å ta over underverdenen i et spill der tyveri, bedrageri og mord er lovlige brikker. Dustin Hoffman spiller Mumbles - skurken som bare snakker med ubegripelige grynt - i hvert fall helt til han får en på kjeven av Dick Tracy.

Det attende århundrets storslagne eventyr om en av Englands landeveisrøvere. Da han vendte hjem fra militærtjeneste i Flanderen oppdaget Dick Turpin at han var blitt snytt for sin arv av en skruppelløs godseier. Bitter og fattig dro Turpin ut på landeveiene som landeveisrøver. Besatt av et Robin Hood-kompleks brukte han mye av sin tid på å blande seg i andres vanskeligheter. Hans venn på veien var den unge Nick Smith (Swiftnock), og hans svorne fiende var den skurkeaktige Sir John Glutton.

Sacha Baron Cohen og regissøren Larry Charles, også kjent som herrene bak Brüno og Borat, er tilbake med nok en ellevill og særdeles lite politisk korrekt komedie.

Admiralgeneral Hafez Aladeen (Baron Cohen) er en barnslig, slibrig, antivestlig og antisemittisk despot som omgir seg med kvinnelige livvakter. Han har tatt alle midler i bruk for å forhindre at demokratiet kommer til den nordafrikanske republikken Wadiya, landet han gjennom en årrekke har undertrykket så kjærlig. Så, en dag, får han muligheten til å reise til New York - hvor en ny verden åpner seg. Etter å ha blitt kidnappet av en leiemorder (John C. Reilly) som er hyret inn av hans forræderske onkel (Ben Kingsley), møter Hafez kjærligheten i form av aktivisten Zoey (Anna Faris). Men en ting gjenstår: å blir gjeninnsatt som Wadiyas rettmessige tyrann.

The Dictator er ifølge produksjonsselskapet inspirert av Saddam Husseins roman Zabibah and the King, mens Baron Cohens stormannsgale tittelfigur har åpenbare likhetstrekk med Libyas avdøde diktator, Muammar al-Gaddafi. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted And Extended Scenes
- Larry King Interview

Høyt over byen L.A. har en gruppe terrorister okkupert en byggning, tatt gisler og erklært krig. Men èn mann har greid å unnngå å bli oppdaget... en politimann på ferie. Han er alene...... trøtt.... og den eneste mulige sjansen de har. Bruce Willis spiller detektiv John McClane fra New York City, som nettopp har ankommet L.A. for å tilbringe juleferien sammen med sin eks-kone (Bonnie Belinda). Men mens McClane venter på at konas juleavslutnig på kontoret skal bli ferdig, overtar terroristene kontrollen over bygningen. Mens terroristlederen Hans Gruber (Alan Rickman) og hans nådeløse høyrehånd (Alexander Godunov) samler sammen gislene, slipper McClane usett unna. Kun bevæpnet med en tjenesterevolver og sin egen kløkt, starter McClane sin private enmannskrig. (Cover)

En gruppe terrorister har okkupert en internasjonal flyplass en snøtung julaften i landets hovedstad. Nå holder de tusenvis av reisende som gisler. Terroristene er en gjeng avhoppede elitesoldater, ledet av en morderisk kjeltring av en offiser (William Sadler), og de har kommet for å redde en narkokonge fra å stilles for retten. De er forberedt på alt, unntatt èn eneste ting: John McClane, en politimann med julefri som gripes av en følelse av dødelig ”déjà vu”. Bruce Willis er tilbake som den heltemodige politimannen som ikke bare kjemper mot terroristene, men også mot en inkompetent politisjef fra flyplassen (Dennis Franz), den egenrådige sjefen for hærens antiterror skvadron (John Amos) og en iskald, dødbringende snøstorm. Rullebanene er overstrødd av død og elendighet, og McClane befinner seg i et kappløp med tiden. Kona hans (Bonnie Bedelia) sitter fanget i et av flyene som sirkulerer et sted i luften over dem, snart tomt for drivstoff. (Cover)

Pulserende actionunderholdning blandes med god humor i den fjerde Die Hard-filmen. New York-politimannen John McClane (Bruce Willis) leverer gammeldags, hederlig rettferdighet når en gruppe terrorister utfører et massivt terrorangrep mot USA’s datanettverk. Målet er å slå ut hele landets infrastruktur på selve nasjonaldagen! Hardkokt Bruce Willis-action med stunts for skikkelige mannfolk, genuin humor og konstant spenning gjør Die Hard 4.0 til årets mest eksplosive og underholdende actionfilm. (Cover)

Nå er Bruce Willis tilbake som politimannen John McClane i den tredje og mest påkostede "Die Hard"-filmen. I sin jakt på en grusom hevn utsetter den gale forbryteren Simon (Jeremy Irons) McClane for en dødelig lek med tidsinnstilt bomber. En lek som lamslår New York. Samtidig tvinges han til å løpe for livet på og under New Yorks gater. McClane får uventet hjelp av Zeus (Samuel L. Jackson), som sammen med McClane prøver å hindre Simon i å gjennomføre det største ranet i USAs historie. (Cover)

Historien om tre ungdomsvenner som suges inn i Vietnamkrigens helvete. både deres mot og vennskap settes på en alvorlig prøve.

Sentrale kjennetegn for actionmesteren John Woo og hans ofte voldsestetiserende filmer er utstrakt bruk av sakte film og dvelende bilder samt omhyggelig koreograferte kampscener. Heftige skuddscener er filmet gjennom et mangfold av kameraer for å få med alle de dramatiske aspektene. (Cover)

Vant 1 Hong Kong Film Award, nominert i fire ulike kategorier, 1991.
EKSTRAMATERIALE:
5 timer

Om medlemskap i Den europeiske union.

Informasjonsvideo om EU-valget 1994.

"28. november er det folkeavstemning om Norge skal bli medlem i Den europeiske union. Denne filmen forteller om forhandlingsresultatet og regjeringens syn på norsk medlemskap i EU."

Produsert for Utenriksdepartementet
av Narcissus film og video AS.

Eieren av et IT-firma ønsker å selge selskapet. Problemet er at han ved oppstarten fant på en ikke-eksisterende direktør for firmaet, som han kunne gjemme seg bak når upopulære beslutninger måtte tas. Når potensielle oppkjøpere nå insisterer på å forhandle med direktøren ansikt til ansikt, finner eieren en mislykket skuespiller som kan fylle rollen. Skuespilleren oppdager plutselig at han er en brikke i et spill som vil teste hans (mangel på) moral. (Cover)

Dirty Dancing - en av tidenes største filmsuksesser og et begrep for all ungdom. Vi møter Patrick Swayze som den erfarne danseinstruktøren Johnny og Jennifer Grey som den uskyldige, 17-årige Baby. Hun lar seg rive med i den svettende, eggende, sensuelle dansen som setter hele kroppen i kok. For første gang merker hun den søte kløen og den varme smerten... (Cover)

Hvem kan glemme sangen The Time Of My Life framført av Jennifer Grey.

Samarbeidet mellom Siegel og Eastwood har resultert i en rekke hardkokte og vellagete actionfilmer. I den første og mest gjennomførte Dirty Harry-filmen etablerer Clintern sin rolle som kompromissløs politimann som rydder alle hindringer av veien for å ta et mann mot mann oppgjør med skurken. Her er fienden en gal morder som plager forsvarsløse San-Franscisco-borgere. (Cover)

Distant Voices, Still Lives er en film som ligger i bakhodet lenge etter at du har sett den. Det hele er fragmentert og episodisk, men ting som ikke synes klart i første omgang faller på plass – kanskje uten at man bevisst tenker over filmen. Den bare er der, og den nekter å gi slipp.

Terence Davies fester sine familieminner fra 40- og 50- tallet til lerretet, og skaper et lite mesterverk i prosessen. Han benytter seg av et nakent og sobert bildespråk, som på en gang er neorealisme, kitchen sink og stilisert hyperrealisme. Byen er grå, klærne er grå, ansktene er grå. En fæl og brutal fyr hersker med hard hånd over kone og tre barn.

Filmmusikk er som regel musikk som understøtter bildene og stemningen de ulike stedene i en film. Davies’ musikkbruk er annerledes; han bruker populære sanger, de fleste av ganske lystig karakter, fra tiden historien utspiller seg i, både på lydsporet og framført av karakterene i filmen – som allsang på puben vel å merke, ikke som sangnumre a la musikaler! Den kontrapunktiske effekten av musikken sammen med bildene og historien er voldsom, og gir filmen flere nye dimensjoner.

Terence Davies ble født i Liverpool i 1945 og har så langt regissert fire spillefilmer. Distant Voices, Still Lives og The Long Day Closes (1992) er begge basert på Davies’ egen oppvekst, mens Neonbibelen (1995) og den kjølige Gledens hus (2000) bygger på romaner av henholdsvis John Kennedy Toole og Edith Wharton. For de som kjenner de nyeste filmene vil Distant Voices, Still Lives kanskje vise at Davies er aller best på hjemmebane. (Trondheim filmklubb)

Peter Jackson, regissør av Ringenes Herre-filmene, har produsert dette science fiction-eventyret som gikk rett inn på kinotoppen i USA. Handlingen utspiller seg i et fremtidig Sør-Afrika, hvor utenomjordiske skapninger er de nye innbyggerne. Regissør Neill Blomkamp, opprinnelig fra Johannesburg, har basert District 9 på sin egen kortfilm Alive In Joburg fra 2005.

Det har gått over 20 år siden de fremmede kom til jorden. Menneskeheten forberedte seg den gang på et fiendtlig møte med overlegen teknologi, men ingenting skjedde. I stedet ble de fremmede igjen som flyktninger på jorden, plassert i provisoriske boliger i Sør-Afrikas District 9. Uenigheten om nykommernes skjebne var stor blant verdens nasjoner.

Nå har menneskenes tålmodighet med de utenomjordiske tatt slutt. Et privat selskap, uten noen som helst interesse for deres situasjon, har fått i oppdrag å ta hånd om de fremmede. Firmaet vet at de vil kunne skape en enorm fortjeneste om de lykkes med å få de fremmedes teknologi og våpen til å fungere. Inntil nå har alle forsøk mislykkes, siden disse våpnene krever utenomjordisk DNA.

Spenningen mellom menneskene og de fremmede øker når feltarbeideren Wikus van der Merwe (Sharlto Copley) blir smittet av et utenomjordisk virus som forandrer hans DNA. Han blir den mest jagede mann i verden, men også den mest verdifulle. Han bærer på nøkkelen til hemmelighetene om de fremmedes teknologi. Utstøtt og uten venner finnes det til slutt bare et gjemmested for ham: District 9. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- The Alien Agenda
- Director’s commentary

I Diva møter vi postbudet Jules, som gjør et ulovlig konsertopptak av den amerikanske operasangerinnen Cynthia Hawkins. To taiwanske platepirater blir oppmerksomme på dette og er villige til å gjøre det meste for å få tak i musikkbåndet. Jules er, helt uvitende, også i besittelse av et annet båndopptak der en prostituert kommer med avsløringer om prostitusjons- og narkotikamiljøet i Paris. Dette er farlig informasjon hvis det havner i feil hender. Dermed får Jules to representanter fra Paris' underverden i hælene, i tillegg til platepiratene som allerede er etter ham. Vakre, fargemettede bilder fører oss gjennom den stadig mer kompliserte historien. Dialog og handling er tydelig inspirert av andre filmer. For Beineix er stilen og bildenes skjønnhet viktigere enn innholdet, og komposisjon, lyssetting, musikk og valg av locations gir assosiasjoner til musikkvideo og reklamefilm.

Opprinnelig ble Diva ignorert i sitt hjemland, men fikk etter hvert tilnærmet kultstatus, både i Frankrike, Europa for øvrig og USA. Diva representerte en nyskapende retning i fransk filmproduksjon på 1980-tallet.

Paolo Sorrentino, den kritikerroste regissøren av The Consequences Of Love og The Family Friend, er tilbake med et kvalitetsdrama om politiske intriger og organisert kriminalitet. Il Divo er basert på det høyst uvanlige livet til Guilio Andreotti - italiensk statsminister intet mindre enn syv ganger og gjenstand for flerfoldige anklager om konspirasjon, mafiaforbindelser og statsstøttet terrorvirksomhet.

Episke og visuelt slående byr Il Divo på imponerende skuespill av Toni Servillo (Gomorra) som den mystiske Andreotti, og utforsker de politiske irrgangene og den tvilsomme kriminelle underverdenen han befinner seg i. (Cover)

NB! Kun engelske undertekster.

En støvete, sortkledd skikkelse ankommer en bortgjemt by i ville vesten med en lik-kiste på slep. Etter å ha reddet den prostituerte kvinnen Maria fra en ond skjebne i hendene på en bande lovløse banditter, havner han midt i en dødelig konflikt mellom byens overhode – den sadistiske Major Jackson – og en gruppe lovløse mexicanere anført av den hensynsløse General Rodriguez. Den mystiske fremmede er Django – og i lik-kisten oppbevarer han et maskingevær som den mexicanske banden har bruk for i sin kamp mot Jackson. Snart eskalerer volden og hatet mellom de to gruppene, og den ensomme Django må kjempe en blodig og brutal kamp for livet..! (Cover)

I Quentin Tarantinos brutale og til tider hysterisk morsomme western spilles de største rollene av Oscar-vinnerne Jamie Foxx og Christoph Waltz, omgitt av blant andre Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins og Jonah Hill.

Django Unchained utspiller seg i sørstatene to år før den amerikanske borgerkrigen. Slaven Django (Foxx)oppsøkes av den tyskfødte dusørjegeren Dr. King Schultz (Waltz). Schultz er nemlig på sporet av de morderiske Brittle-brødrene, og bare Django kan føre ham til dem. Den uortodokse Schultz kjøper Django med et løfte om å sette ham fri så fort de får fatt i Brittle-brødrene - døde eller levende.

Når de til slutt lykkes, holder Schultz løftet og setter Django fri, men de to mennene velger å ikke skille lag. I stedet jakter Schultz på sørstatenes mest etterlyste kriminelle med Django ved sin side. Mens han perfeksjonerer sine livsviktige jaktferdigheter, er Django fortsatt fokusert på ett mål: å finne og befri Broomhilda (Kerry Washington), hustruen han mistet til slavehandelen for lenge siden. (Cover)

Ekstramateriale:
- Til Minne Om J. Michael Riva: Django Unchaineds Produksjonsdesign
- 20 År Med Tarantino
- Soundtrack Spot

Dette sterke portrettet av urban rasespenning førte til kontrovers overalt hvor filmen ble vist, samtidig som den ble rost både av seere og kritikere. Det er den varmeste dagen i året og det er en eksplosiv dag i Bedford-stuyvesant, Brooklyn. Samfunnet kommer aldri til å bli det samme igjen. (Cover)

I filmen som satte James Bond sagaen igang, kjemper Agent 007 (Sean Connery) mot den gåtefulde Dr. No, en genial vitenskapsmann, som vil ødelegge det amerikanske romprogrammet. Da nedtellingen til katastrofen begynner, må Bond reise til Jamaica, hvor han møter den vakre Honey Ryder (Ursula Andress) og står overfor skurken i hans enorme hovedkvarter på øya.

Doktor Zhivago er David Leans etterfølger til gigantsuksessen Lawrence of Arabia. Igjen viste Lean sitt talent for episke filmfortellinger, og Doktor Zhivago ble raskt en av tidenes store kassasuksesser.
Filmen er basert på en roman av Boris Pasternak, og handler om Jurij Zhivagos opplevelser i Russlands revolusjonære periode. Gjennom tilbakeblikk følger vi Jurij og hans kone Tonja over en periode på flere tiår. David Lean utnytter sitt talent for romanse og storslagenhet til fulle. Fremstillingen av romansen mellom Lara og Jurij følger stemningen i Russland både før krigen og i det voldelige opprøret som fulgte. Det samfunnsmessig tragiske og det private romantiske blir kombinert på en mesterlig måte.
Filmen fikk stor oppmerksomhet hos kritikere og publikum, og den ble nominert til hele ti Oscarstatuetter, inkludert for beste film og beste regissør. Robert Bolts manus og Maurice Jarres romantiske musikk ble begge Oscarvinnere.

Filmen følger en broket forsamling fargesterke personer gjennom et par spennende døgn i Tokyos slumkvarter, der enkelte gjør alt for å glemme den grå hverdagen. En ung gutt tror han er en togfører der han går og inspiserer sitt liksomtog. En far bygger et oppdiktet hus til sin lille sønn og ber sønnen om hjelp til å velge farge på huset. Ja, de diskuterer til og med om de skal ha svømmebasseng eller ikke. En gruppe kvinner sitter og sladrer om sine “naboer”. Et par alkoholiserte arbeidskamerater bytter koner med hverandre ettersom de er lei av sine egne. En gammel mann hjelper tyven som prøver å rane ham… (Cover)

Dodge City. A wide-open cattle town run by Jeff Surrett. Even going on a children's Sunday outing is not a safe thing to do. What the place needs is a fearless honest Marshal. A guy like Wade Hatton, who helped bring the railroad in. It may not help that he fancies Abbie Irving, who won't have anything to do with him since he had to shoot her brother. But that's the West. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Leonard Maltin Hosts Warner Night at the Movies 1939
- New featurette: Dodge City: Go West, Errol Flynn

Dodsworth er et amerikansk drama fra 1936, regissert av William Wyler.

Sentrum av filmen er en studie av et ekteskap i krise. Nylig pensjonert auto magnat Samuel Dodsworth og hans kone Fran, mens de er på ferie i Europa oppdager at de vil ha svært forskjellige ting ut av livet, noe som sliter på deres ekteskap.

Filmen ble hyllet og nominert til flere Oscar-priser.

Ranet skulle bare ta ti minutter. Åtte timer senere var det toppsaken i alle nyhetssendinger. Og alt sammen er sant.

Det er en het ettermiddag i Brooklyn. To optimistiske dåsemikler bestemmer seg for å rane en bank. Sonny (Al Pacino) er hjernen bak, Sal (John Cazale) er hans protesjé, og resultatet er katastrofe. For ikke bare politiet og en stor folkmengde, men til og med pizzabudet er der for å se på.

Pacino og regissør Sidney Lumet (som også jobbet sammen i Serpico) slår seg sammen igjen i denne støyende thrillerkomedien, som ble nominert til seks Oscar-priser (inkludert for Beste film) og vant én – for Frank Piersons manus.

Vakre Grace er på flukt fra gangstere. Vi hører skudd før vi ser henne ankomme den lille landsbyen Dogville i USA. Her tas hun hånd om av Tom, en ung filosoferende og moralsk opptatt mann. Han får resten av landsbyen med på å skjule Grace. Men etter hvert må hun gjøre tjenester for innbyggerne for at de ikke skal tyste på henne, og snart utnyttes hun grovt. Grace mister troen på det gode i mennesket, for ikke å si hele menneskeheten.

Fortellingen er bygget opp i ni deler i tillegg til en prolog. Den utspiller seg kun i et stort studio med markeringer på gulvet der hvor hus og gater er. Noen enkle rekvisitter finnes, men ellers er alt imaginært. Bortsett fra skuespillerne, de er ekte i sine fortolkninger av en hverdagslig, og etter hvert uhorvelig ondskap. Trier lykkes igjen å lage drama som provoserer. Denne gangen særlig amerikanere, men det var neppe USA Bertolt Brecht tenkte spesielt på, da han skrev sangen om Sjørøver-Jenny som Dogville er inspirert av. I dag USA, i morgen...

Den tyranniske Mabuse fortsetter sitt skruppelløse spill med menneskeskjebner i det hektiske forlystelseslivet i 20-tallets Tyskland. Terroriseringen foregår med intrikate metoder, der hypnose er en viktig bestanddel. Lang er heller ikke nådig i sin skildring av politiets arbeidsmåter, de framstår som en gjeng med bandemedlemmer.

En eksperimentell skildring av en kvinne som drives til sammenbrudd i sitt forsøk på å mestre omgivelsene og nærme seg menneskene. Intens, frenetisk og forvirret satser hun alt på skopussing.

Satirisk betrakter Fellini menneskene i Romas aristokrati og overklassemiljø. De kjemper seg gjennom de verste fylleorgier som et forsøk på å beseire kjedsomheten. Selv ikke når husets vertinne underholder gjestene med striptease, mens mannen står bak i hjørnet, kan selskapet holde gjespen tilbake. Dette er historien om storadelen som svirer i et av palassene hele natta, for om morgenen å innta kirken i kjole og hvitt. Overklassens sositet er for Fellini den mest ukulturelle og uvitende samfunnsgruppe. På tross av at veggene prydes med den fineste kunst, diskoteket med den vakreste musikk og biblioteket med den beste litteratur så er de påvirket av uærlige inntrykk og falske følelser. Den unaturlige og kvalmende atmosfæren trer frem i Fellinis billedkraftige filmspråk.

EKSTRAMATERIALE:
Intervju med Anita Ekberg

Første filmen i trilogien om Stoffe og Kenta.

Stoffe og Kenta er bare 18 år gamle, men har likevel intet sted å bo og heller ingen jobb. Isteden bor de hos forskjellige venner, henger på gata, drikker alkohol og røyker hasj. Filmen starter med Stoffe og Kenta som tilsynelatende bekymringløst løper rundt i Stockholms gater, flørter med jenter og gjør narr av offentlige tjenestemenn.

Jarl filmer dem mens de besøker venner, vasker håret og drikker øl på stamstedet sitt. En scene der Kenta har samleie med sin kjæreste førte til at filmen først ble sensurert, for siden å bli utgitt i sin originale form. Mot slutten av filmen ender Stoffe og Kenta i en krangel med hverandre mens de leter etter ett sted å sove, og det ender med at de går hver sin vei. Kenta sovner i en trappeoppgang, mens Stoffe blir tatt hånd om av politiet.

Det er gjennom dialoger og intervjuer med Stefan Jarl at vi får vite at de to guttene har noenlunde samme bakgrunn med alkoholiserte mødre og fedre som har mishandlet dem. Vi blir vitne til deres daglige kamp for mat, husrom og vennskap og det som binder dem alle sammen er deres hat mot det etablerte samfunnet og normene som de selv nekter å leve etter. Selv lever de kun for nuet uten å tenke for mye på fremtiden. Jarl klarer å fange deres tanker og oppmerksomhet og får dem til å prate om sine liv. Jo tøffere livet deres blir, desto større blir presset på å holde sammen. Dom kallar oss mods er en brutal samtidsskildring av ungdommer som har kommet skeivt ut i samfunnet, hvorfor de har kommet dit og hva fremtiden bringer.

EKSTRAMATERIALE:
- Kortfilmen Epilog
- Åonas Åkerlunds bakomfilm om trilogien
- Dokumentar om Stefan Jarl
-

Domino Harveys liv var ikke som alle andres. Hun tilhørte en rik og berømt familie og livnærte seg som fotomodell, men var en rebelsk villstyring som søkte adrenalinpumpende spenning og satset på et liv som dusørjeger. Ved å gå i lære hos den beryktede og nådeløse Ed Mosbey, ble hun del av en knallhard dusørjegertrio. Frem til hun døde 35 år gammel i 2005, levde hun villere, farligere og mer intenst enn de fleste! Dette er en hesblesende historie inspirert av en av virkelighetens råeste kvinnelige dusørjegere. Heads you live, tails you die!

EKSTRAMATERIALE:
Full Feature length Audio Commentary
2 x Documentaries
Deleted Scenes
Domino Teaser trailer & Final trailer

To uker før han trekker seg tilbake, blir den ansette psykiateren Dr. Mickler (Marlon Brando) tilkalt for å forhandle med en selvmordskandidat med maske og svart kappe. Det er en ung mann (Johnny Depp) som påstår at han er Don Juan DeMarco og som ikke finner livet verdt å leve lenger. Han har nedlagt over 1000 kvinner og er stolt av det, men hans eneste store kjærlighet, Dona Julia, har avvist ham. Han møtes selvsagt av stor mistro, men hans påvirkning på alle som treffer ham, spesielt kvinner, får folk til å tvile... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bryan Adams Music Video

Ekteparet John og Laura Baxter er i Venezia for å komme seg etter at datteren deres omkom i en drukningsulykke, kombinert med at John jobber med restaureringen av en gammel kirke. Her møter de et par merkelige søstre. Den ene er blind og synsk, og hun hevder at hun har sett datteren deres og beskriver den røde regnkåpen hun hadde på seg den dagen hun druknet. "She was laughing..." Laura blir umiddelbart interessert i høre hva den synske har å meddele, mens John kategorisk avviser det som "mumbo jumbo". Selv en advarsel om at livet hans er i fare så lenge han er i Venezia fnyser han foraktelig av. Så får de en telefon fra England: sønnen deres, Johnny, har hatt en liten ulykke. Laura setter seg på det første flyet hjem, mens John blir igjen. Da har han en merkelig opplevelse: På en av kanalene ser han Laura og de to søstrene i en begravelsesgondol.

Nicolas Roegs mesterverk er basert på en fortelling av Daphne Du Maurier, som også var en av Alfred Hitchcocks favorittforfattere. Rebecca, Fuglene og Jamaica Inn bygde alle på hennes verk. I hovedrollene ser vi Donald Sutherland og Julie Christie, Oscarbelønnet for Darling men mest kjent for Doktor Zhivago. Sammen deler de seng i filmhistoriens kanskje mest berømte sexscene, som resulterte i et X-stempel i England og fikk mange til å stille spørsmålet: "Gjør de det på ordentlig?".

En ekte sjarmbombe av en film, som tok både det brasilianske og det internasjonale kinopublikummet med storm da den hadde premiere - mye på grunn av Sonia Bragas fantastisk sensuelle utstråling. Braga spiller Dona Flor, en vakker kvinne som er gift med en den virile skjørtejegeren Vadhino. Selv om han er vanskelig å ha med å gjøre, liker Dona Flor hans maskuline sjarm og hans talenter i senga. Men så, etter en fuktig natt på byen, faller Vadhino om, død. Noe senere gifter Dona Flor seg på nytt - med en pertentlig og kjedelig apoteker. En natt hun ligger våken, ved siden av sin sovende mann, kommer Vadhino på besøk. Naken. Som spøkelse. Og Vadhino er fremdeles i stand til å gi henne det hun ikke får så mye av fra sin nye mann. (Cover)

Velkommen til Donnie Darkos verden! Donnie er en vanlig, amerikansk tenåring - nesten. Etter at motoren fra et passerende jetfly knuser foreldrenes hus rett foran øynene hans, hjemsøkes Donnie av visjoner. Det forferdelige monsteret Frank dukker opp og forteller ham at han har en spesiell skjebne å fullføre, og kun kort tid igjen på å gjøre det. Dette fører Donnie ut på en vanvittig kaskade av eventyr som forferder lærerne, skremmer vannet av foreldrene og overvelder vennene hans.
Donnie Darko er et uhyre intelligent og originalt stykke fantasi fra debuterende regissør Richard Kelly. Filmen tar utgangspunkt i den tradisjonelle amerikanske ungdomsfilmen for å skape et nyskapende, sprudlende og uhørt fengslende cinematisk eventyr du garantert ikke har sett maken til! Jake Gyllenhaal (October Sky) er strålende i tittelrollen.

An action-packed detective movie about the mysterious fiery destruction of a luxury liner carrying 400 passengers and a contraband cargo of Chinese bonds. Boris Karloff plays the good guy for a change, a Chinese detective named James Lee Wong.

Det en gang lykkelige ekteskapet mellom den berømte barnebokforfatteren, Ted Cole og hans kone, Marion henger i en tynn tråd. Familien har vært utsatt for en voldsom ulykke, og paret gjør hva de kan for å klare seg og gi deres overlevende datter, Ruth, en god oppvekst. Da tenåringen Eddie O'Hare får jobb som Teds sommerassistent, kommer den forandringen de desperat har ventet på. Men Eddie blir raskt langt mer interessert i Marion enn i arbeidet for Ted. Det blir en sommer som for alltid vil forandre familien Cole. Den Oscar-belønnede forfatteren bak Siderhusreglene og Garps Verden, John Irving er igjen opphavsmann til en fascinerende filmatisering. Hans bestseller, Enke For Ett År, har blitt til The Door in the Floor - en bemerkelsesverdig spillefilm om kjærligheten i dens mest lysende, forunderlige og mørke hjørner. Hovedrollene blir spilt av Jeff Bridges (The Fisher King) og Kim Basinger (L.A. Confidential) og det unge talentet Jon Foster er strålende i rollen som den forvirrende tenåringen, Eddie O'Hare. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Behind The Scenes
- Novel to Screen
- Anatomy of a Scene
- Commentary

Val Kilmer spiller Jim Morrison i Oliver Stones hallusinerende dramadokumentar om den myteomspunne 60-tallsgruppen The Doors. Stone skjærer som en skarp kniv gjennom Morrisons liv, og innleder med et barndomsminne der Morrison ser en eldre, døende indianer ved veikanten. Filmen fortsetter med Morrisons ankomst til California og hans tilpasning til kulturen rundt Venice Beach. Siden får vi følge studiene hans i filmvitenskap ved UCLA, hvordan han treffer kjæresten Pamela Curson (Meg Ryan), hans første møte med Ray Manzarek (Kyle MacLachlan) og hvordan bandet The Doors som består av Manzarek, Robby Kreiger (Frank Whaley) og John Densmore (Kevin Dillon) bli til. Jo større fremgang The Doors har, jo større blir Morrisons fiksering på døden. (Cover)

Phyllis og hennes elsker Walter tror de har begått det perfekte mord og venter utålmodig på millionene fra forsikringsselskapet. Når hennes mann blir funnet død på togsporet, tror alle at det var en tragisk ulykke – alle foruten en.

Filmhistoriens fremste film noir Double Indemnity mottok seks Oscar priser. Billy Wilders store gjennombrudd i Hollywood – en tett og kynisk historie med mord, med hardkokt manus av Raymond Chandler. Den store filmdivan Barbara Stanwyck ble, med rollen som forføreriske Phyllis, forbildet til alle fremtidige femme fatales. Filmen ble nominert til syv Oscar og bygger på en bestselger av James M. Cain, forfatteren til Postmannen ringer alltid to ganger. (Cover)

Veronikas dobbeltliv er et vakkert og urovekkende romantisk mysterium fra Krzysztof Kieslowski. Irene Jacob ble premiert med prisen for beste kvinnelige skuespiller i Cannes 1991 for hovedrollen som Veronique og Veronika i denne filmen.

Veronique og Veronika ble født på samme tid for 20 år siden og er like på alle måter, selv om de deler verken mor eller far. I oppveksten har de veldig like liv; begge er venstrehendte, liker å gå barføtt, har underfundige sangstemmer, de deler et fantastisk musikalsk talent og lider begge av samme umerkelige hjertelidelse.

Veronika er ung, romantisk og står på terskelen av sitt gjennombrudd som sanger. Men hun er hjemsøkt av syner og har en nagende følelse av "ikke å være alene i verden". Veronique i Paris er besatt av følelsen av at hun "mangler noen"; og etter å ha mottatt flere underlige gjenstander ledes hun til å undersøke saken nærmere.

Kieslowski sin film er en kryptisk og sensuell skjebnereise, en mystisk fortelling om kjærlighet, sorg og tap.

BONUSMATERIALE:
Conversation with Kieslowski
Interview with Irene Jacob
Kieslowski, Polish Filmmaker - documentary
Short films: The Musicians (1958) / Factory (1970) / Hospital (1976) / Railway Station (1980)

Jean-Pierre Melville var en sterk beundrer av Hollywoods gangsterfilmer. Stilisert og formfullendt skildres den parisiske underverden med dens gangstere og tystere. I filmens midtparti kommer en dramatisk vending: er "tysteren" virkelig en tyster? En sterk melankolsk og poetisk tone ligger under de sorte og grå storbybildene.

Down By Law er Jarmuschs andre spillefilm, og hans gjennombrudd overfor et bredt publikum. Det er filmer som denne som gjorde at det å være "independent" i amerikansk film plutselig var helt ok. Denne neo-beat-noir-komedien kjennetegnes først og fremst ved tre ting: Den utsøkte svart/hvitt-fotograferingen av Robby Müller, samspillet mellom tre små, store skuespillere - og den perfekt nedtonete og zen-inspirerte humoren.

Britene gjør det igjen - Downton Abbey er et storslagent, medrivende kostymedrama som oser av kvalitet i alle ledd.

Vi befinner oss i England, i årene før første verdenskrig. Staselige Downton Abbey har gjennom flere generasjoner huset den fornemme familien Crawley, men herskapshuset er også stedet hvor tjenerne lever, planlegger, drømmer og lar musinnelsen gro. Deler av staben er intenst lojale til familien, og ser på Downton som en livsstil, men det finnes også dem med andre håp og prioriteter. Og Crawley-familien er faktisk tilsvarende lite immun mot klasserelaterte komplikasjoner - eller for den saks skyld intriger, svik og lidenskapelig kjærlighet.

Overdådige Downton Abbey, hyllet av både kritikere og TV-seere, er skrevet av Oscar-vinner Julian Fellowes (Gosford Park, The Young Victoria). I rollene møter vi et stjernelag av kvalitetsskuespillere, med Hugh Bonneville (Notting Hill), Maggie Smith (Harry Potter-filmene) og Elizabeth McGovern (Once Upon A Time In America) i spissen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Commentaries
- A House In History
- The Making Of Downton Abbey
- Deleted Scenes

Britisk kostymedrama som fortsetter å imponere: Glitrende Downton Abbey er her tilbake i sin andre sesong.

Året er 1916. England føler konsekvensene av første verdenskrig på kroppen - og beboerne på den storslåtte herregården Downton Abbey er ingen unntak. Livene til den fornemme Crawley-familien og deres stab av tjenere tvinnes tettere sammen enn noensinne, mens både hverdagen og selve huset blir snudd på hodet. Men når krigen endelig tar slutt, kommer tilværelsen noensinne til å bli som før?

Overdådige Downton Abbey, hyllet av både kritikere og TV-seere, er skrevet av Oscar-vinner Julian Fellowes (Gosford Park, The Young Victoria). I rollene møter vi et stjernelag av kvalitetsskuespillere, med Hugh Bonneville (Notting Hill), Maggie Smith (Harry Potter-filmene) og Elizabeth McGovern (Once Upon A Time In America) i spissen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Episode 1 Commentary
- Deleted Scenes
- House To Hospital
- Fashion To Uniforms
- Romance In A Time Of Warfare

Basert på Robert Louis Stephenson's novelle, John Barrymore Sr. gir den onde halvdelen Mr. Hyde minimalt med sminke og maximalt med skuespill.

Peter Sellers var en av 60-tallets store komikere når han fikk et godt manus å jobbe med. Dessverre skjedde det alt for sjeldent, men i Dr. Strangelove fikk han ikke mindre en tre gode roller, og hadde fortjent å få den Oscaren han var nominert til. Det fantastiske er at han i alle tre rollene har muligheten til å avverge atomkatastrofen som truer verden, men noen legger alltid hindringer i veien.
Dette er Kubricks eneste komedie, laget mens den kalde krigen var på sitt kaldeste, og er en kullsort satire over hvilke inkompetente mennesker det er som kontrollerer vår framtid. Dr. Strangelove er hylende morsom, men samtidig skremmende aktuell - den forfyllede russiske ex-presidenten som vanket på horehus gir noen assosiasjoner.

I den første offisielle adapsjonen av Bram Stokers berømte roman, gjorde Tod Browning en film som skulle skape en hel trend i Hollywood, skrekk-filmen. Selve begrepet Horrorfilm dukket opp i diskusjonene omkring Dracula. Bela Lugosi var så fantastisk i denne rollen, at han aldri senere kom ut av den igjen. I utallige filmer var han Dracula og etter eget ønske ble han begravet i fullt kostyme og make-up.
I dag kan nok filmen virke langsom og overdrevent pratebasert, men har likevel en stemning som mer moderne vampyr-fabler forsøker å etterligne. Historen bør være kjent nok, med grev Draculas ferd mot England for å finne et nytt hjem i Cairfax Abby, hans forkjærlighet for unge piker og møtet med erkefienden Dr. Van Helsing.

Jonathan Harker reiser til slottet til Dracula for å overta etter at Reinfeld har klikka. Merkelige hendelser forfølger Jonathan Harker så fort han kommer, og ganske så raskt viser det seg at Harker blir holdt til fange i Grevens slott.

Flaggermus, sylspisse pæler, hvitløksranker, sexy bloddrikkende jomfruer, skrekk og gru er bare noen av ingrediensene i den ultimate filmen om Grev Dracula. Levert av Francis Ford Coppola og en perlerekke av skuespillere: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins og Keanu Reeves. Filmen mottok 4 Oscar-statuetter.

Dracula's Daughter begynner der hvor Dracula slutter. Filmen har ingen prolog eller oppsummering slik at en gammel historie kan glede nye seere; har du ikke sett Dracula først, er det ditt problem. Dracula er død. Professor Von (sic!) Helsing, tror alt er fint som snus, inntil han blir arrestert for drapet på den transylvanske greven. Draculas datter, den kultiverte grevinne Zaleska, vil ikke fortsette i farens fotspor. Hun søker legehjelp for å kvitte seg med blodkåtheten. Men det skal vise seg at lysten på blod ikke er så enkel å kontrollere.

Dracula's Daughter er på mange måter forut for sin tid og utnytter seksualiteten i vampyrlegenden enda mer enn Dracula. I filmens mest kjente scene maler grevinnen et portrett av en gatetøs som vampyrtjeneren hennes har hentet til henne. Grevinnen blir tiltrukket av den halvnakne jenten og ender opp med å forføre og suge blodet hennes. Klarere lesbiske antydninger skal man lete lenge etter i den tidlige filmhistorien.

Historien om den blodsugende grevens datter ble ikke planlagt øyeblikkelig etter Draculas suksess. Først etter fem år kom oppfølgeren, og mange av skuespillerne fra den første filmen stilte opp igjen. Universal valgte action-regissøren Lambert Hillyer til å lage Dracula's Daughter. Hillyer hadde akkurat gjort seg ferdig med The Invisible Ray (1935), hvor skrekkens to heteste stjerner, Boris Karloff og Bela Lugosi, spilte hovedrollene. Dracula's Daughter skulle egentlig ha Lugosi med som Grev Dracula, noe som ville vært en sikker publikumssuksess. James Whale var tiltenkt regissørrollen. På grunn av reaksjoner på økende filmvold og andre tendenser som ble ansett som samfunnsnedbrytende, ble det kuttet i budsjettene til mange skrekkfilmer. Universal valgte å redusere antall produksjoner og Dracula's Daughter var den første som ble flyttet fra å være en storproduksjon til b-film. Filmen utnytter likevel et begrenset budsjett maksimalt; de få innendørs settene, blant annet gjenbruken av Mings laboratorium fra Lyn-Gordon (1936), er selve oppskriften på hvordan en rimelig film kan gi inntrykk av å være en storproduksjon.

Dracula's Daugther er mindre kjent, trolig fordi den mangler en skuespillerkjempe som Lugosi og fordi 1930-tallets skrekkbølge var begynt å dø ut. Den er likevel en verdig oppfølger til Dracula - i motsetning til Son of Kong, som er en ren utnyttelse av farens meritter, står Draculas datter på egne ben. (bergen-filmklubb.no)

England på 1600-tallet. Den unge kunstneren Neville får i oppdrag å tegne et gods fra ulike perspektiver. Oppdragsgiveren er husets eierinne og tegningene er en gave til hennes mann. Neville tar oppgaven på største alvor, men vet ikke at miljøene er arrangerte – og det på en måte som får skjebnesvangre konsekvenser. En floke av mord, utroskap og utpressing rulles opp i denne tette dramathrilleren av Peter Greenaway. Filmen har takket være sin spesielle filmatiske utformning blitt et stilskapende verk, der det stillestående kameraet rammer inn hver scene som et maleri. Greenaway byr tilskueren på en fascinerende fortelling fylt av humor, sjarme og erotikk.

Michael Nymans karakteristiske musikk er en stor del av opplevelsen av denne moderne klassiker. Komponisten har laget musikken til de fleste av Greenaways filmer og mange andre, blant annet Jane Campions Piano. The Draughtman’s Contract var Peter Greenaways gjennombruddsfilm, og han fulgte opp med kritkersuksesser som Kokken, Tyven, Hans Kone og Hennes Elsker og Drowning by Numbers. Regissøren representerer en spesiell ironisk og eksperimentell filmstil som har fortryllet filmelskere i årtier. (Cover)

Drømmeslottet er Wam og Vennerøds andre del av trilogien om 68-generasjonen. Denne gangen er det det gylne 70-tallet Wam og Vennerød så presist portretterer. Vi er i en tid da fellesskapstanken begynner å slå sprekker og individualismen, egoismen og annen styggedom fester grepet. I trilogiens siste del, Adjø solidaritet (se egen omtale), slår styggedommen ut i full blomst.

Filmens ramme er tre ektepar og deres tilsammen fem barn. I årevis har de tre ekteparene snakket om å flytte sammen i kollektiv, men det er blitt utsatt gang etter gang. Nå er tiden inne for å slå sine pjalter sammen, og de kjøper et stort, gammelt trehus som de danner kollektiv i. Ideen om det perfekte kollektiv vokser og de drømmer om å tilbringe resten av sine dager i den store villaen. De har pusset, skrapt og malt i et helt år da filmen starter. Det nærmer seg ettårsdagen for innflyttingen, noe som selvsagt skal behørig feires med stort kalas.(BFK)

Drømmeslottet er 2. del av Wam & Vennerøds triologi "Sangen om den knuste drømmen"

Med strålende opptredener fra en rekke stjerner forteller Dreamgirls den utrolige historien om tre kvinnelige artister som får erfare at alt er mulig bare du holder fast på drømmen. Grammy-vinner Beyoncé Knowles (Deena), Oscar-vinner Jamie Foxx (Curtis) og Golden Globe-vinner Eddie Murphy (James ”Thunder” Early) glitrer i uforglemmelige roller som virkelig får frem hver og ens enestående talenter. Jennifer Hudson (Effie) er en åpenbaring i sin gjennombruddsrolle som ga henne en Oscar for beste birolle i 2006. Oscar-filmen Dreamgirls er basert på Broadway-suksessen ved samme navn som er belønnet med den amerikanske teaterprisen Tony Award. Filmen er regissert av Oscar-vinner Bill Condon† (manusforfatteren bak Chicago), og er en underholdende film som aldri vil slutte å fascinere.

EKSTRAMATERIALE:
12 utivdede muikalske numre som aldri før er vist
Beyonces musikkvideo "Listen"

Die Drei von der Tankstelle er en tysk operettefilm fra 1930. Musikken er skrevet av Werner Richard Heymann, sangtekstene av Jean Gilbert. I filmen medvirker vokalsekstetten Comedian Harmonists med sanginnslag.

De tre vennene Willy, Kurt og Hans vender tilbake fra en reise og oppdager at de er blakke. Etter at de har pantsatt alle møblene sine har de bare en hund og en bil igjen. Bilen selger de etter å ha kjørt den tom for bensin. For pengene kjøper de en bensinstasjon. På bensinstasjonen blir alle tre kjent - og forelsket- i den rike og attraktive Lilian Cossmann, men holder det hemmelig for hverandre...

The sly melodies of composer Kurt Weill and the daring of dramatist Bertolt Brecht come together on-screen under the direction of German auteur G. W. Pabst (Pandora's Box) in this classic adaptation of the Weimar-era theatrical sensation. Set in the impoverished back alleys of Victorian London, The Threepenny Opera follows underworld antihero Mackie Messer (a.k.a. Mack the Knife) as he tries to woo Polly Peachum and elude the authorities. With its palpable evocation of corruption and dread, set to Weill's irresistible score, The Threepenny Opera remains a benchmark of early sound cinema.

It is presented here in both its celebrated German and rare French versions. In the early years of the sound era, film producers ofrten made films in different language versions, using the same sets but different casts for each version. The practice died out in the mid-1930s, but the few films which survive in both versions offer fascinating material for comparison. Pabst's twin versions of The Threepenny Opera shot in German and French are included on this double disc release - Die Dreigroschenoper (105 mins) and L'Opera De Quat'Sous (98 mins) - and make for absorbing viewing. (Cover)

Når du er fjorten og et ord leder til et annet.....
Men hvem fortjener egntlig å bli kalt drittunger?

Kritikeryndlingen Ryan Gosling, tidligere sett i blant annet Dagboken og Blue Valentine, spiller hovedrollen som Driver - stuntsjåfør på dagtid og fluktbilsjåfør om natten. Hans mentor og manager Shannon (Bryan Cranston, Breaking Bad) er fullt klar over Drivers enorme talent for bilkjøring, og peker ham ut for filmregissører så vel som for kriminelle.

Shannons siste plan er å skaffe penger til et kjøretøy Driver kan bruke i profesjonelle billøp, og ber den tvilsomme rikingen Bernie Rose (Albert Brooks, Taxi Driver) om å investere i prosjektet. Så forandres alt. Driver møter Irene (Carey Mulligan, An Education) i heisen der han bor, og får plutselig en daglig rutine: å kjøre henne til jobb og passe den unge sønnen hennes mens de venter på at hennes egen bil skal bli reparert. Avbrekket i Drivers liv varer likevel ikke lenge, for snart slippes Irenes ektemann ut av fengsel. Og da tårner problemene seg for alvor opp.

Danske Nicolas Winding Refn (Pusher-trilogien) er regissøren bak actionthrilleren Drive, en av de soleklart beste kinofilmene fra 2011. Som en slags moderne noir-film blander Drive heftige biljakter, blodige voldsscener og stemningsfulle, langsomme tagninger. Den 80-tallsretro synthmusikken danner det perfekte bakteppet for Drivers tause liv bak rattet, mens Gosling viser enorm følsomhet med få ord. Winding Refn fikk vel fortjent prisen for beste regi under filmfestivalen i Cannes i 2011. (Cover)

18. århundre i nord i Sverige. En historie om forbudt kjærlighet mellom bondedatteren Marit og Jon, som er et resultat av en affære mellom en jente Marits far Germund gang elsket og en felespillende sigøyner. Germund advarer sin datter om ikke å ha noen kontakt med Jon men det nytter ikke når Jon en natt redder henne fra å bli voldtatt. (Svenske Filminstituttet)

Vi befinner på slutten av 1940-tallet i Atlanta. Miss Daisy er en eldre rik dame som bor alene i en stor villa. Da hun en dag har et uhell med bilen, beslutter hennes sønn Boolie å leie en privatsjåfør til henne. Med tiden vinner sjåføren Hoke hennes tillit og et varmt vennskap oppstår.

Regissøren Bruce Beresfords øye for detaljer kommer til sin rett i denne filmen, som er basert på Alfred Uhrys Pulitzer Prize-vinnende skuespill. Filmen er spekket av stjerner, som Jessica Tandy, Dan Akroyd og Morgan Freeman. (Cover)

En dag er begeret fylt for Cissie Colpitts og hun drukner sin notoriske utro mann i badekaret. Inspirert av hennes dristige gjerning bestemmer datteren og datterdatteren seg for at deres ektefeller også fortjener samme skjebne. For å skjule sine ugjerninger behøver de imidlertid assistanse fra byens rettsmedisiner som alltid har hatt et godt øye til de tre kvinnene. Spørsmålet er bare hvor lenge han klarer å unngå samme skjebne! (Cover)

Der andre filmer utfolder seg etter vante fortellingsmessige mønstre, river Du levande tak i tilskuerene og lar de se både filmen og sin egen verden på en ny måte.

En kvinne klager til forloveden over at ingen er glad i henne. Han må hjem til steika, hun roper etter ham at hun kanskje kommer senere. En psykiater forteller kamera hva han har lært om mennesket etter 27 år i jobben.

New Orleans Brass Band øver, og blir avbrutt av en jente som leter etter vokalisten og gitaristen i Black Devils. En frisør får endelig nok av den frekke kunden sin og blir meldt til politiet. En forretningsmann faller død om på et møte.

Dette er noen av bitene i Roy Anderssons nye film Du levande. Som den forrige filmen hans, Sanger fra andre etasje, består også denne av en rekke svært stiliserte tablåer, og det er ikke bare bare å skulle føye delene sammen til en historie. Det er nok heller ikke meningen, og vi kan trygt si at Du levande ikke er som andre filmer. (Cover)

Som Huston i Asfaltjungelen skildrer Dassin gangstermiljøet uten å heve den moralske pekefingeren. Han lar oss identifisere oss med de krimenelle i sin svært dramatiske kriminalfilm. To rivaliserende bander kjemper om byttet fra et juvelkupp, hvis stumme forløp vi følger i 25 intenst spennende minutter.

Den politiske satiren "Duck Soup" er Marx-brødrenes morsomste og sprøeste film. Groucho spiller Rufus T. Firefly, den vanvittige diktatoren i det oppdiktede landet Freedonia. Harpo og Chico spiller spioner som jobber på oppdrag av Grouchos politiske rival, den slu Trentino (Louis Calhern). Filmen inneholder mange av brødrenes berømte scener, som det evigvarende bråket rundt limonade- og peanøttstanden; parodien på Paul Revere, "We're Going to War"-nummeret, den hysterisk morsomme speilscenen og det store oppgjøret, som er blitt kopiert av alle fra Woody Allen til Mad Magazine. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Trailer

Den første langfilmen med Ole, Dole, Doffen.

Ta et mystisk gammelt skattekart. Legg til en bortgjemt pyramide full av lumske feller, krydre med en skatt av gull, juveler og en magisk lampe. Avslutt med en ond trollmann. Hva får du da? Jakten på den forsvunne lampe! Et fartsfylt eventyr fra begynnelse til slutt. Bli med Onkel Skrue, Ole, Dole, Doffen og lille Fetti på deres jakt etter den forsvunne skatt. Den onde Merlock har fulgt etter dem, for han vil også ha tak i den magiske lampen som gir han ubegrenset med ønsker. Onde ønsker...

Jakten på den forsvunne lampe er et fartsfylt eventyr som starter med en krasjlanding i Egypt og slutter med en spennende kamp i Merlocks forheksede slott! (cOVER)

EKSTRAMATERIALE:
Finn skatten til onkel Skrue
Spill

Regissør Todd Phillips samarbeider igjen med skjeggebassen Zach Galifianakis (The Hangover), denne gang i en herlig underholdende road movie hvor de får selskap av Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes, Iron Man).

Peter Highman (Downey) er en vordende førstegangsfar med kone fem dager fra termin. Han stresser for å rekke en flyavgang hjem fra Atlanta, slik at han kan være med på fødselen, men alle gode intensjoner kollapser når han møter den heller unike skuespillerspiren Ethan Tremblay (Galifianakis). "Tilfeldigheter" (ord som "bombe" og "terrorist" bør ikke sies for høyt på amerikanske flyplasser) tvinger en høyst motvillig Peter til å haike med den entusiastiske, hasjrøykende snålingen. Det blir en uforglemmelig reise tvers gjennom USA som setter både biler og vennskap på prøve - for ikke å snakke om Peters siste flik av tålmodighet.

På rollelisten i Due Date står også Michelle Monaghan(En Ekte Mann), Oscar-nominerte Juliette Lewis (Cape Fear, Natural Born Killers) og Oscar-vinner Jamie Foxx (Ray). (Cover)

Før han begynte å lage kinogull av haier, dinosaurer og romvesen med hjemlengsel, regisserte en ung Steven Spielberg denne thrilleren med høyt tempo om en uskyldig bilist som blir terrorisert av en ond lastebil. Spielbergs første spillefilm, Duel ga regissøren en pangstart på kinokarrieren med denne åndeløse, actionfylte historien som er lovprist av kritikerne som en film som ”…hører til på klassikerhyllen for beste spenningsfilmer” (Daily Variety). Dennis Weaver spiller den reisende salgsmannen som fører en desperat kamp om overlevelse etter at han av mystiske årsaker er utvalgt til undergang.

Duel, som har høstet mange lovord for den intelligente bruken av ukuelig stigende psykologisk spenning, er om en av filmhistoriens mest skrekkframkallende ”rollefigurer”: en massiv, tøylesløs lastebil på 40 tonn som er mer fryktinngytende enn de fleste skurker av kjøtt og blod. Men Steven Spielberg hadde bare så vidt kommet i gang. Noen få år senere skulle spenningen i Spielbergs sensasjonsfilm Jaws gjenta Duel's eventyr om en ensom helt i en åndeløs kamp for å slå en enorm, umennesklig fiende. (Cover)

Dette er Hollywood på sitt mest pompøse. Etter storsuksessen med Tatt av vinden ville produsenten David O. Selznick overgå denne med en western-variant. Det ble datidens dyreste film med en produksjonstid på nærmere 3 år. Resultatet er en oppslukende og fascinerende melodramatisk sex-western som svinger mellom det helt store og det helt dumme. Den uventete, bisarre slutten skapte i sin tid stor diskusjon.

Pearl er ung, billedskjønn halvindianer. Da hun mister sin familie blir hun sendt til Texas for å bo hos en fjern slektning, den rike kvegbaronen, senator McCanles. Hennes ankomst til farmen virker som et bombenedslag. Alle guttene drømmer søte drømmer om Pearl. Spesielt McCanles' to sønner, Jesse og Lewt. Skjønt som brødre er de forskjellige som natt og da. Lewt med et eksplosivt temperament. Under Texas-solens glødende stråler mikses stormende lidenskap, altoppslukende kjærlighet og sjalusi i en eksplosiv cocktail, de unngåelig intrigene fører til forræderi og et skjebnesvangert oppgjør mellom de to viljesterke brødrene. (Cover)

Her finner du oppsetningen fra Fjernsynsteatret 1973 som på sin måte speiler den tiden den er iscenesatt i og som viser bredden, kvaliteten og Henrik Ibsens kunstneriske utforskertrang.

Et dukkehjem kom ut 4. desember 1879 på Gyldendalske Boghandels Forlag (F. Hegel & Søn) i København. Førsteopplaget var på 8000 eksemplarer, det til da største førsteopplag av Ibsens verker. Boken ble en sensasjonell suksess, førsteopplaget var utsolgt på mindre enn en måned. Et nytt opplag på 4000 eksemplarer kom ut 4. januar 1880 og et tredje på 2500 eksemplarer 8. mars samme året.(ibsen.net)

Nora forlater sin ektemann på leting etter seg selv, etter å ha innsett at han ikke var den edle personen hun hadde trodd. Hennes rolle i ekteskapet var som en dukke, hennes hjem et dukkehjem og hennes ektemann Torvald refererer stadig til henne som hans lille «lerkefugl» eller «ekorn». Hun får ikke engang ha en nøkkel til postkassen. Når hun så blir utpresset på grunn av en forbrytelse hun gjorde for å redde sin manns liv, forfalske farens signatur på et brev, vil hennes mann sende henne bort. Hans eneste bekymring er hans eget rykte, selv om det var kjærligheten til ham som drev henne til det.
Når så utpresseren angrer, ville det hele vært over i et tradisjonelt viktoriansk drama. For Ibsen, og for Nora, er det for sent til å gå tilbake til slik det var. Hennes illusjoner om ekteskapet er knust, og hun bestemmer at hun må forlate ham og deres barn, forlate dukkehjemmet for å finne sitt egentlige selv. For den viktorianske verden var dette skandaløst. Ingenting var betraktet som mer hellig enn ekteskapet, og å portrettere det på en slik måte var fullstendig uakseptabelt. Noen teatre nektet å spille stykket, så Ibsen ble presset til å skrive en alternativ slutt som var langt mindre dyster. Dette plaget han betraktelig, og han ville av og til i siste minutt gi en «rettelse» til skuespillerene på åpningsdagen.

Den klassiske fortellingen om den lille sirkuselefanten Dumbo er Disneys fjerde tegnede langfilm. "Dumbo" er et hjertevarmt eventyr med masser av sjarm og nydelige sanger. Dumbo blir født med to aldeles for store ører og han blir mobbet og ledd av. Så dukker musen Timmi opp, og han blir Dumbos beste venn. Timmi prøver å lære Dumbo noen fine sirkuskunster, men de store ørene er i veien hele tiden. Plutselig en dag oppdager Dumbo at han kan noe som ingen andre kan. Han kan fly! (Cover)

Dune ligger i de fleste henseender temmelig langt fra filmene David Lynch har signert både før og senere. Men Herberts bestseller som ligger til grunn for filmen, har mange interessante trekk til felles med Lynch; tendensen til sammensmelting av drøm og virkelighet, visualiseringen av mentale bilder og forræderi-temaet (dvs. at ingenting er hva det gir seg ut for å være).
Handlingen er lagt åtte tusen år inn i fremtiden, til ørkenplaneten Arrakis (også kalt Dune). Planeten lider av vannmangel, og det lille vannet som finnes må resirkuleres for ikke å fordampe. I ørkenen bor det gigantiske sandormer som kan bli opptil en kilometer lange og som produserer et stoff som blant annet kan forlenge livet til menneskene. Den onde baron Harkonnen forsøker å sikre seg kontroll over stoffet, og som leder for Atreides-familien blir unge Paul (Kyle MacLachlan) nødt til å ta opp kampen mot Harkonnen-klanen.

Julia Roberts og Clive Owen spiller to eksspioner som nå jobber i forretningsverdenen og som har en hemmelig kjærlighetsaffære. Da de skjønner at de befinner seg på hver sin side av en fullkommen krig mellom to selskap, oppdager de at den vanskeligste delen av jobben er å avgjøre hvor mye du skal stole på den du elsker.

Duplicity CIA agenten Claire Stenwick (Roberts) og MI6 agent Ray Koval (Owen) har forlatt jobber innen statlig etterretning til fordel for en plan om å tjene mye penger på en lukrativ kald krig mellom to rivaliserende multinasjonale selskap. Og deres oppdrag? Sikre personlig kontroll på en formel til et produkt som vil gi enorme rikdommer til det selskapet som først får patent.
For deres arbeidsgivere - eventyreren og toppsjefen Dick Garsik (PAUL GIAMATTI) og industrimagnaten Howard Tully (TOM WILKINSON) - er ingenting utenfor rekkevidde. Når innsatsen stiger kan ingen vite hvem som lurer hvem, og det vanskeligste for Claire og Ray blir å finne ut hvordan de skal lure hverandre. Etter hvert som de forsøker å være et skritt foran den andre skjønner de to ensomme ulvene at deres plan er truet av det eneste de ikke kan lure seg ut av; kjærlighet. (oslokino.no)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor

Dusinet fullt! 12 mangfoldige historier fra nord til sør

12 kortfilmer produsert av de regionale filmsenterene.

Dusinet fullt! 12 mangfoldige historier fra nord til sør er en DVD-samling med 12 gode dramatiske, humoristiske, absurde og vakre kortfilmer fra hele Norge. Alle filmene er fra 2008. Samlingen tydeliggjør at det spirer og gror i hele den norske kortfilmbransjen - og at norsk kortfilm er på et høyt nivå. DVD-utgivelsen er et samarbeid med de regionale filmsentrene og Norsk filminstitutt.

- Fiin Argang - regi: Anette Ostrø
- Ett liv - regi: Cecilie Owren
- Pioneren - regi: Nils Børge T. Sandvik
- Krokkettmatchen - regi: Bobbie Peers
- Plis - regi: Arild Østin Ommundsen
- Bak lukkede dører - regi: Aleksander Nordaas
- Never Mind The Weather - regi: Paolo Chavarria
- Flax - regi: Bård Ivar Engelsås
- Parat - regi: Magne Pettersen
- Syden - regi: Jøran Wærdal
- Opptur - regi: Ketil Høegh
- Lille Frø - regi: Hanne Larsen

Etter en mislykket sjekketur til Sverige treffer Jonny og Pilla endelig en jente. Uheldigvis skjer dette litt mer bokstavelig enn de hadde ønsket.

Den norske thrilleren Dykket forteller historien om dypdykkerne Gunnar og Rolf og deres kamp for livet 100 meter under havoverflaten. De to er fanget i dypet i en dykkerklokke som har satt seg fast. Imens jobbes det intenst på dykkerskipet med å komme dem til unnsetning. Men tiden er knapp.

Dypdykkeren Bricks har i mange år jobbet med å inspisere og reparere installasjoner i Nordsjøen. Etter 524 dykk har han fått nok av dekompresjonskamre og det han kaller "den tause graven". Bricks drømmer om en plass i solen og vil at vennen og dykkerpartneren Gunnar også skal slutte. Men Gunnar har kone og to barn og trenger pengene.

En surrealistisk kjærlighetsaffære som foregår på bunnen av et svømmebasseng. En mann holder på med rengjøring, men arbeidet kan ikke dempe den følelsen han har av tomhet. En kvinne vekker imidlertid hans oppmerksomhet.