Det er juni 1967. Den radikale journalisten Ulrike Meinhof er sjokkert over rapporter om en voldelig demonstrasjon i Berlin der en student er skutt og drept av en politimann. Når Meinhof innser at ekteskapet hennes er dødsdømt, flytter hun til Berlin med de to barna sine. Her blir hun aktiv i den antiautoritære og antikapitalistiske studentbevegelsen, men i stadig større grad ser hun at det ikke er nok å rapportere fra begivenhetene om hun vil bidra til virkelige forandringer i samfunnet.

Hun lar seg imponere av besluttsomheten til Gudrun Ensslin som sammen med kjæresten Andreas Baader setter fyr på et varemagasin som en protest mot Vietnamkrigen. Meinhof hjelper Baader med å flykte fra fengselet, og dermed må hun bryte alle bånd til sitt gamle liv og attpåtil forlate barna sine. Sammen med Baader og Ensslin danner hun Røde Armé Fraksjon (RAF). Deres mål er å bli spydspissen for en væpnet styrke som skal slåss mot det politiske status quo i Vest-Tyskland. (Cover)

"Dette er historien om et fordomsfritt hjerte som for alltid skulle forandre den lille dalen vår." Slik begynner historien om Babe. I denne historien møter du gjeterhunden Fly, den skravlete anda Ferdinand, den gamle sauen Maa, og den syngende musetrioen. På Hoggetts gård har dyrene alltid hatt sine bestemte oppgaver - helt til den foreldreløse grisungen Babe flytter inn og snur hele verden på hodet! (Cover)

En glovarm buss fylt med sløve amerikanske turister kommer trillende i en marokkansk ørken. Som lyn fra klar himmel treffes passasjeren Susan (Cate Blanchett) av et geværskudd, som også er startskuddet for tre skjebnesvangre historier som elegant flettes sammen til én vakker og smertefull fabel. Det essensielle temaet ligger i filmens tittel, nemlig myten om Babels tårn som symbol på manglende kommunikasjon og forståelse. En brennaktuell film med stor sprengkraft kombinert med universelle følelser. Forbered deg på Babel, en tindrende vakker, bevegende og sterk fortelling, som både har imponert både anmeldere og et stort publikum. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Trailer

En appetittvekkende hyllest til livets gleder.

Året er 1871. Vi befinner oss i Danmark, nærmere bestemt i en bitteliten, strengt religiøs fiskerlandsby på Jylland. To eldre søstre har en spesiell posisjon blant innbyggerne som døtre av den avdøde prosten, landsbyens åndelige og moralske overhode. De to milde og gudfryktige kvinnene gir hus- og hjerterom til Babette, som har flyktet fra kaotiske tilstander i Paris samme år. I mange år steller Babette for søstrene, tar del i husarbeid og matlaging, som i sin triste nøysomhet (øllebrød og atter øllebrød) står i stil med søstrenes puritanske gudstro. Babettes eneste bånd til hjemlandet er et lotterilodd, og en dag vinner hun 10.000 franc - en enorm sum penger.

Søstrene frykter at Babette, nå som hun er velbeslått, vil forlate dem. Men Babette overrasker både husvertene og naboene med å invitere dem alle til et festmåltid. Som tidligere kjøkkensjef ved en av Paris' mest eksklusive restauranter, behersker Babette den mest raffinerte kokekunst. Dette har vært hennes hemmelighet til nå! De gudfryktige gjestene kommer til Babettes fest utelukkende fordi de ikke vil såre henne. Men av respekt for sin strenge Gud er de fast bestemt på å unngå å nyte rettene.

Skildringen av dette fornøyelige måltidet fyller store deler av filmen, men filmen rommer også en kjærlighetshistorie mellom den ene av søstrene og en munter og matglad general. Babettes Gjestebud, som er basert på Karen Blixens novelle med samme navn, er en varm og lys og utrolig morsom film. Regissør Gabrile Axels Oscar-vinner er preget av utsøkt fotografering og eminente skuespillerprestasjoner. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Fotogallerier

Italia på 1600-tallet. Til tross for at alle byens kvinner er blitt sterile på grunn av sult og sykdommer, føder en gammel kvinne en sønn. Kvinnens familie hevder at hun har fått barnet ved en jomfrufødsel, men kirken lar seg ikke overbevise. Synden må straffes…

The Baby of Mâcon er uskånet angrep mot overtro og religion, der den geniale regissøren Peter Greenway river muren mellom film og teater. Med to ganger Oscar nominerte Ralph Fiennes, Julia Ormond og Philip Stone. (Cover)

Med vind, fantasi og smittende storøyd undring presenterer Steven Speielberg i denne filmen et uimotståelig og komisk fantasibilde som sprenger grensene for tid og rom. Michael J. Fox spiller rollen som Marty McFly, en typisk amerikansk tenåring på åttitallet. Michael blir ved et uhell sendt tilbake til 1955 i den plutoniumsdrevne tidsmaskinen DeLorean, som er funnet opp av den gale oppfinneren Christopher Lloyd.

I løpet av det ustyrtelige morsomme og forbløffende oppholdet i fortiden, må Marty sørge for at hans fremtidige foreldre, tenåringer Crispin Glover og Lea Thompson, møtes og forelsker seg i hverandre - slik at han kan komme tilbake til fremtiden. Det er Robert Zemeckis som har regissert denne sjarmerende spenningskomedien, som vil få deg til å ønske deg tilbake til fremtiden om og om igjen.

EKSTRAMATERIALE:
The Making of...
Making The Trilogy - Part 1
Feature Commentary
Deleted Scenes
Did You Know That? Animated Anecdotes
Storyboard to Film comparison
Production Archives
Make up tests
Outtakes

Andre del av trilogien begynner når Doc, Marty og Jennifer tar tidsmaskinen DeLorean inn i år 2015 for å ordne opp i fremtiden for McFly familien. Men Biff Tannen stjeler tidsmaskinen og gir sin yngre jeg en bok som inneholder 50 år av sportsstatistikker, som den unge Biff bruker for å få formue og forandre idylliske Hill Valley til et levende helvete. For å forandre på historien må Marty og Doc reise tilbake til 1955 og hente boka.

EKSTRAMATERIALE:
The Making of...
Making The Trilogy - Part 2
Outtakes
Deleted Scenes
Production Archives
Hoverboard Tests

I siste del av trilogien sendes Marty McFly på en redningsaksjon til år 1885, hvor han må redde Doc Brown fra døden etter konflikter med Tannen klanen. Men, det er mye som hindrer dem i å komme tilbake til fremtiden: lite bensin til tidsmaskinen DeLorean, en bande pistolmenn og en lærerinne med følelser for Doc.

EKSTRAMATERIALE:
Making The Trilogy - Part 3
Outtakes
Deleted Scenes
Storyboard to Film comparison
Production Archives
ZZ Top Music Video

Nicholas Hope leverer sitt livs prestasjon i rollen som Bubby - en evneveik ung mann som hele livet var innesperret i sitt hjem, hvor han ble misbrukt av sin forstyrrede mor. En dag slipper Bubby ut i virkeligheten. Han kan kun kommunisere ved å etterligne hva andre sier og gjør, og stifter for første gang bekjentskap med kjærlighet, kriminalitet og rock & roll. Spørsmålet er bare om Bad Boy Bubby vil drukne i virkelighetens barske realiteter, eller om det er plass og bruk for hans særegne tilgang til livet? (Cover)

I Werner Herzogs The Bad Lieutenant: Port Of Call - New Orleans spiller Nicolas Cage en rufsete detektiv like besatt av jobben som han er av å skaffe dop. For å få viljen sin vifter han like ofte med pistolen som med skiltet, og tøyer lovens grenser i lengste laget.

Under orkanen Katrina skader politimannen Terence McDonagh ryggen mens han redder en fange, og de smertestillende medisinene erstattes snart med langt sterkere saker. Den fryktløs detektiven med velutviklet magefølelse blir en velfungerende misbruker som hersker hemningsløst og myndig over de vakre ruinene av New Orleans, mens han forsøker å løse en høyprofilert sak som involverer drapet på fem senegalesere. McDonaghs allerede urolige liv blir enda mer komplisert av kjærligheten til prostituerte Frankie Donnenfeld (Eva Mendes), og sammen synker de to ned i en verden preget av begjær, besettelse og samvittighet.

Tyske Werner Herzog (Grizzly Bear, Fitzcarraldo, Julien Donkey-Boy) har med The Bad Lieutenant: Port Of Call - New Orleans regissert en film like trist som den er manisk humoristisk. Filmen har - til tross for Herzogs innstendige uttalelser om at dette ikke er noen nyinnspilling - flere likhetstrekk med Bad Lieutenant fra 1992, hvor Harvey Keitel spilte en løytnant med klare paralleller til Terence McDonagh.

Cage har fått mang en rosende omtale for innsatsen som villmannen McDonagh, og foruten ham og Mendes finner vi navn som Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit og Fairuza Balk på rollelisten. (Cover)

Storyen i denne filmen sier alt: En gjeng rom-monster har ankommet jorden. Deres oppdrag er å partere og kverne opp mennesker. Denne bisarre "kjøttdeigen" skal så selges til en inter-galaktisk hamburgerkjede.
Det blir selvsagt sendt ut UFO-jegere for å stoppe denne invasjonen, og det blir benyttet mye mer vold enn nødvendig i denne kampen...

Bad Taste var den australske regissøren Peter Jackson sin første langfilm. Filmen ble påbegynt på et amatørnivå, med et lavt budsjett og bruk av venner og personer i nærmiljøet som skuespillere. Jackson sto selv for det meste av filmen, han både regisserte, produserte, filmet og spilte flere av rollene. Og alt sammen ble filmet på et 250 dollars bruktkamera. Det tok Jackson og hans venner fire år å fullføre filmen, men det skulle vise seg å bli noen vel brukte år. En venn Jackson hadde i filmindustrien overbeviste han om at filmen hadde kommersielle utsikter, og ordnet det slik at den ble vist på filmfestivalen i Cannes, hvor den fikk mye oppmerksomhet. Bad Taste ble etterhvert en kult- klassiker, mye på grunn av dens bisarre humor og overdose av spesialeffekter, hvorav noen

Året er 1959. Kit (Martin Sheen), som har drept flere mennesker, og hans nye kjæreste Holly (Sissy Spacek), som så ham gjøre det, driver gjennom South Dakota og Montana i en dobbel fantasi av forbrytelse og straff. De ser det hele som en lek, men kulene og blodbadet er høyst virkelig.

Badlands er Malicks imponerende og svært omdiskuterte debutfilm. Med virtous regi og god kontroll over virkemidlene har han laget en anti-nostalgisk og samfunnskritisk Bonnie og Clyde historie. Kit og Holly er to personer gjennomsyret av den trivielle massekulturen som drømmer om en annen verden. Realiseringen av deres fantasier ender i tragedie, særlig da Kit gang på gang trykker på avtrekkeren som en gammel pistolhelt.

Manu og Nadine lever allerede på kanten av samfunnet. Når Manu blir voldtatt og Nadine blir vitne til at hennes beste venn blir drept, faller de utenfor. De to kvinnene møtes ved en tilfeldighet og legger ut på en destruktiv flukt fra fortiden. Uten moralske skrupler og håp for fremtiden

Knull meg er ingen enkel film å se. Det er en nihilistisk roadmovie som ikke sparer noen. Filmen er svært omdiskutert blant annet på grunn av mange og nær-gående skildringer av voldtekt, sex og drap. Da Filmtilsynet opphevet sensuren slik at den ble tilgjengelig for norsk filmpublikum, vekket det mange reak-sjoner og sterke følelser. Nå kan du selv se filmen og gjøre deg opp din egen mening. (Cover)

Stjålne kyss (Baisers volés) fra 1968 tar oss med til et drømmende romantisk Paris og en subtil erotisk kjærlighetshistorie. (Cover)

Familien Mamiya leter etter husbond til deres datter Noriko, men hun har en egen formening om temaet. Noriko, spilt av den ekstraordinære Setsuko Hara, bestemmer i ren impuls at den heldige utkårede er hennes barndomsvenn. Slik tilfredstiller hun familiens krav, men skaper samtidig splittelse. Early Summer kan tilsynelatende virke som en enkel historie, men den er blant Ozus mest komplekse filmer, en nyansert studie i livets omskiftelighet gjennom tre generasjoner. (NFI)

Et ambisiøst stykke underholdning, regissert av en kunstner som alltid prøver å fortelle om mennesker på kanten av tilværelsen.

Den uforglemmelige vinneren av sølvbjørnen i Berlin og den Oscar-nominerte Le Bal skildrer igjennom dans – og uten et eneste ord – en periode på over 50 år i europeisk historie, som kun utspiller seg i en fransk dansehall. Her presenterer den italienske mesterregissøren oss for livets forskjellige skjebner, fra den strenge lærerinnen til den sjenerte og nærsynte studinen. Fra den smarte mafiosoen til den lidenskapelige forføreren. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Trivia
- Trailers
- Slideshow
- Biografier

Øst-Timor, 1975. Indonesia er i ferd med å invadere landet og fem journalister fra australsk tv stasjonerer seg i den lille byen Balibo. Da journalistene plutselig forsvinner, reiser krigsreporteren Roger East til byen for å finne ut hva som egentlig har skjedd. Dette er opptakten til en hendelse som både den indonesiske og australske regjering forsøker å legge lokk på i mange år... (Cover)

Den fattige bygdegutten Ole Høiland ble med morens hjelp og moralske støtte Norges myteomspunne inn- og utbryterkonge. Mestertyven levde på første halvdel av 1800-tallet og den kriminelle aktiviteten hans spredte seg fra den lokale kjøpmannens varebod til hvelvet i Norges Bank. Og nettopp dette innbruddet er det som har gjort Ole Høiland legendarisk, da det til dags dato står som det eneste.

Men Ole Høiland var også en kvinnebedårer, noe som ledet opp mot noen relativt omdiskuterte scener i filmen. Sett med dagens øyne er det imidlertid interessant å se hvor elegant og smakfullt dette er løst. Og regissør Knut Andersen har fremdeles mye å lære dagens unge norske regissører om unødvendig nakenhet.

Da den norsk-tyrkiske filmskaperen Nefise var liten, pleide hun å sende ballongbrev til Allah. Nå vil hun sende en ny ballong for å endre kvinnens rolle i den muslimske kulturen. Ved å følge sin mormors “Sufi”-vei, begir hun seg ut på en reise for å finne tilbake til det virkelige Islam. Filmen pendler mellom hennes faktiske reise og hennes drømmer. Hun opplever mangfoldet i Kairo, Istanbul og Oslo gjennom å drikke te med den egyptiske feministen Nawal El Saadawi, finne håp og inspirasjon i livet til den 90 år gamle forfatteren Gamal Al-Banna og å date en ung Islamsk ekstremist. På sin vandring gjennom labyrinten begynner Nefise å innse at Islam ikke er det eneste stedet å lete, men at det finnes en sammenheng mellom de tre Abrahamittiske religionene og undertrykkelsen av kvinner. (Cover)

Nyutgivelse av Walt Disneys udødelige animasjonsklassiker fra 1942.

Bambi er fortellingen om den unge hjortekalven som en dag skal bli skogens fyrste. Veien dit er lang - det er mye han må lære, og mye han må forstå. Bambi får heldigvis god hjelp av vennene Trampe, Ugle og det blyge stinkdyret Blomst, men den praktfulle pappaen hans er nok den eneste som kan redde Bambi fra alle farene som lurer i skogen.

Disney lot seg inspirere av Østens billedkunst da han skapt denne kraftfulle og poetiske tegnefilmen. I Bambi er det nemlig ikke bare dyrene som lever- hele naturen har faktisk fått liv. Filmen er en fantastisk klassiker og et garantert minne for livet, et vakkert familieeventyr som ble Oscar-nominert flere ganger og var Walt Disneys personlige favoritt. Da The American Film Institute i 2008 kåret tidenes beste amerikanske filmer, endte Bambi på en tredjeplass i klassen for animasjon. (Cover)

Veronica og Cecilie, begge i begynnelsen av 20-årene, treffer hverandre på nettet. De inngår en selvmordspakt og drar ut på Veronicas familiehytte i havgapet, hvor de skal dokumentere sine siste dager ved hjelp av et videokamera. Men når guttene fra nabohytta dukker opp, avsløres det at jentene har vidt forskjellige behov og mål.

Den norske indiefilmen Bambieffekten har vært mye omtalt for tematikken den tar for seg , men fortjener vel så stor oppmerksomhet for skuespill og komposisjon. I likhet med for eksempel The Blair Witch Project er filmen satt sammen av rollefigurenes "egne" opptak, men dette er ingen thriller - Bambieffekten er tvert i mot et sobert, realistisk og følsomt fortalt drama, i stor grad båret fram av hovedrolleinnehaverne Victoria Winge og Julia Schacht. Filmen er regissert av Øystein Stene, mens birollene innehas av navn som Kim S. Falck-Jørgensen, Kristoffer Joner, Knut Joner og Ane Dahl Torp. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Øystein Stenes kortfilm I Siste Øyeblikk
- Se Julia Schacht og Viktorias Winges opptak fra en filminnspilling utenom det vanlige: - Vi knuste biler og drakk oss fulle!
- 4 slettede scener

Når Bamse spiser Bestemors fantastiske dunderhonning blir han verdens sterkeste bjørn, og sammen med vennene Lille Hopp og Skallmann begir han seg her ut på mange spennende eventyr.

Denne samleboksen inneholder ti historier fordelt på 3 DVD-er:

Bamse I Trollskogen (1991)
Skattekart (1972)
Skattejakt (1972)
Vulkanen (1972)
Den Sultne Dragen (1972)
Den Flygende Teppet (1972)
Trollmannen (1972)
Det Lille Eselet (1981)
Det Store Kappløpet (1981)
Ulven Spiser Dunderhonning (1972)

Bananas forteller historien om produkt-testeren Fielding Mellish (Allen selv) som forelsker seg i den politiske Nancy. Men Nancy dumper ham - hun vil ha en ynkelig jobbslave. Mellish er derimot ikke den som gir seg så lett. Han slutter seg til en motstandsgruppe i det lille landet San Marcos for å vise sin utkårede sitt uovertrufne mot, men ender istedet etterhvert opp som landets president... Bananas er en Allen-film av den typen mange kritikere lengter etter å se igjen: helsprø, frekk, absurd, til tider surrealistisk og ustyrlig morsom.

Den enormt kritikerroste HBO-miniserien Band of Brothers - eller Krigens Brorskap på norsk - forteller historien om Easy Company, en gruppe amerikanske soldater som kjempet under 2. verdenskrig. Vi følger dem fra deres første dager i militæret, gjennom blant annet D-dagen og overtakelsen av Hitlers "Ørnerede", helt fram til krigens avslutning. Skuespillerne Damian Lewis (Life, Forsyte Sagaen) og Ron Livingston (The Time Traveler's Wife) er ledestjernene i et fantastisk ensemble av skuespillere - de mange sidene av krigføring har aldri blitt portrettert bedre og mer realistisk på TV enn her.

Den påkostede serien er basert på den bestselgende boka med samme navn, skrevet av Stephen E. Ambrose, som baserer seg på dagbøker, brev og intervjuer med de overlevende soldatene fra virkelighetens Easy Company. Steven Spielberg og Tom Hanks har hatt det endelige produsentansvaret, slik de også hadde det på storfilmen Saving Private Ryan fra 1998 og HBOs glimrende, frittstående oppfølger til nettopp Band Of Brothers - miniserien The Pacific fra 2010. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- We Stand Alone - The Men Of Easy Company
- The Making Of Band Of Brothers
- Ron Liviningston´s Video Diaries
- The Premiere In Normandy
- Første Episode av The Pacific

Det klassiske gotiske grøss blandes med den forbudte kjærlighet i Maria Beattys intense og tabubelagte Bandaged.

Lucille bor sammen med sin dominerende far og sin tante i et uhyggelig, gammelt hus i et øde landområde. Når hun blir 18, lengter hun etter å komme på universitetet for å studere poesi. Men hennes far, en velansett lege, insisterer på at vitenskapens vei er den riktige å velge. Fanget i en følelse av avmakt forsøker Lucille å begå selvmord. Hun overlever, men er blitt forferdelig forbrent i ansiktet. Hennes far beslutter seg for å behandle henne hjemme. Han leier derfor en vakker sykepleierske til å passe den unge kvinnen døgnet rundt. Men deres tid sammen leder til en intim og het kjærlighetsaffære - en affære som utvikler seg dramatisk når Lucilles vev begynner å reagere på de mange berøringene...

EKSTRAMATERIALE:
- Trailers

En svært underholdende Godard-film med Anna Karina i hovedrollen.
Den naive Odile møter Frantz på en språkskole. Hun forteller ham at hun jobber som au pair hos en velstående eldre dame i en stor villa utenfor Paris. Denne damen får av og til besøk av det Odile tror er en diplomat fra andre siden av jernteppet. En dag finner Odile en stor pengesum gjemt i et skap. Dette forteller hun til Franz som igjen forteller det til sin venn Arthur. De bestemmer seg for å begå et væpnet ran og innlemmer Odile i sine planer. Hun blir skremt, men blir likevel med. I filmen er det en legendarisk dansescene som har blitt karakterisert som en av filmhistoriens beste. Både Quentin Tarantino og Hal Hartley har blitt inspirert av denne til sine filmer Pulp Fiction og Simple Men

En forbrytelse så umulig at den bare måtte lykkes. Og en historie så sann at man skulle tro den var løgn. London, september 1971. Den engelske hovedstaden sover trygt, mens tyver tømmer utallige bankbokser på Baker Street og slipper unna med kontanter og juveler for millioner av pund. Byttet blir aldri funnet og forbryterne aldri tatt. Først nå kommer sannheten om et av den nyere tids dristigste bankran for en dag.

En sann historie så innsmurt i korrupsjon, intriger og sexskandaler, at offentligheten har ønsket å begrave den i mer enn 35 år. Jason Statham (Crank, The Italian Job) og Saffran Burrows (Enigma) har hovedrollene i selskap med kremen av Englands talenter i en utrolig kuppfilm. (Cover)

Akiko Miwa har nettopp blitt enke. Hun bor sammen med sin datter Ayako, som definitivt er i gifteklar alder. I ektemannens begravelse er også tre venner av ham. Den ugifte Ayako blir mennenes samtaleobjekt etter begravelsen. Hun virker ikke særlig lysten på å gifte seg, og mennene konkluderer seg i mellom med at hun nekter fordi moren da blir forlatt alene. Med hovedmål å få Ayako gift, begynner de tre vise menn på et prosjekt for å få Akiko gift på nytt. Egentlig er alle de tre mennene forelsket i henne, men siden to av dem er gift er det bare den ene som er en reell kandidat. Da Ayako faktisk treffer en gutt hun forelsker seg i, blir alt ganske så innviklet.

For en Ozu-film å regne har Sen høst et rimelig omfattende plot. Noe av årsaken kan være at filmen er basert på en roman. I andres hender kunne historien lett bli en lettlivet og fartsfylt farse, men Ozus langsomme stil demper effektiv tempoet. Den er likefullt en meget severdig film. Den har en fantastisk dialog, som til tider er veldig humoristisk. Samtidig er flere av replikkene preget av resignert bitterhet; filmen handler om gamle venner som helst vil glemme hverandre, ekteskap som ikke lenger har gnisten, uspennende rutinemessige liv, uforløst kjærlighet og at ens liv har vært en skuffelse. Man har ikke nådd de mål man har satt seg. Alt man kan gjøre er å akseptere det, og å ta til takke med det man har.

Som Ozus nest siste film er den typisk på alle måter. Kamera er undervinklet og statisk. Scenografisk er filmen lagt til få steder: et par stuer, et kontor og en bar. Musikken underbygger, separerer og binder effektivt de ulike scenene sammen. Samtidig er det en fargefilm. I likhet med hans holdning til lydfilm, var Ozu lenge motstander av å benytte seg av farger, og man skjønner hvorfor. Svart/hvitt bidrar til å konsentrere hjernen, og skjerper publikums oppmerksomhet. Når Ozu først benytter seg av farger, er de kontrollerte og balanserte, akkurat så presist som alle andre detaljer i hans filmer. (Bergen Filmklubb)

En feberaktig kollisjon av avantgarde estetikk og sjokkeffekter utgjør elementene i denne japanske og svært så kunstneriske versjonen av Ødipus-fortellingen. Filmen tar oss med til Tokyos underverden på 60-tallet der cross-dressers, narkobaroner og homsemiljøet spiller en stor rolle. For debuterende regissør Matsumoto virker lite å være tabu, og filmen er relativt eksplisitt i sin utforskning av både myter, vold og sex. Filmen hadde en direkte innflytelse på Stanley Kubrick og hans A Clockwork Orange. (NFI)

Anbefalt alder: 18 år

EKSTRAMATERIALE:
- Full length audio commentary by the director Toshio Matsumoto
- Video interview with director Matsumoto
- Promotional material gallery and original japanese trailer
- 40-page booklet with new essays by Jim O'Rourke and Roland Domenig

Øst-Tyskland 1980. Legen Barbara har søkt om utreisetillatelse. som straff blir hun forflyttet fra jobben i berlin til et lite sykehus i et utkantstrøk. Sammen med sin kjæreste i Vest-Tyskland legger hun en plan for å flykte, men samtidig blir hun stadig mer involvert i arbeidet med pasienter på sykehuset. Dessuten får hun et spesielt forhold til sin kollega André.

Barbara er et spennende drama med mange lag. Filmen skildrer menneskeskjebner og livet i DDR med en intelligens og intensitet man ikke har sett siden De andres liv. Et formidabelt ensemble skaper troverdige og komplekse skikkelser med den fantastiske Nina Hoss som Barbara i spissen. (Cover)

I spissen for keiserdømets overlegne armeer rider den fryktede Barbarossa – middelalderens mest fryktede krigsherre. Folkets forsøk på opprør slås umiddelbart ned med knusende kraft. I de underkuede byene samles de splittede styrkene under en ung rebell, som drives av et brennende hat mot despoti. På begge sider av slagmarken gjør motstanderne seg klare – gjengjeldelsens time er inne for Barbarossa, den siste tyrannen. (Cover)

Bea er 16 år. Hun går i første gym, skriver i skoleavisen og er den siste i venninnegjengen som ikke har hatt sex. Hun er forelsket i skolens kjekkeste, smarteste og kuleste; tredjeklassingen Daniel. Men så; underet over alle undere, viser det seg at interessen er gjensidig. Alle muligheter åpner seg for det sosiale liv og nye erfaringer. Venninnegjengen ser bare ett problem: Nemlig det faktum at når man for første gang skal ligge med noen så må man aldri gjøre det med noen man er forelsket i. Første gang blir nemlig alltid mislykket! Et problem for Bea, og det blir venninnen Mia som finner løsningen: Anders.

Anders vil bli gartner, han er 19 år, helt ubetydelig, og derfor perfekt som prøvekanin. Mia fikser et møte mellom ham og Bea, men glemmer å informere Anders om at hans rolle som sengevenn kun er av praktisk karakter . Etter det klumsete - men også vellykkede - møtet, har han derfor grunn til å tro at Bea er oppriktig interessert i ham. Men det er hun altså ikke. Hun skal jo bli sammen med Daniel. I hvert fall synes alle venninnene hennes at hun skal bli sammen med Daniel. Og det er jo det hun også vil? Eller vil hun noe helt annet? For eksempel flytte til Canada og begynne på ny skole?

Da spillefilmen Bare et liv - Historien om Fridtjof Nansen hadde premiere i 1968 var den det største enkeltprosjektet i norsk films historie. Filmen var godt besøkt på kino, men veien dit var lang og preget av konflikter. Nå er den på dvd, utgitt i forbindelse med jubileumsåret for Nansen og Amundsen.

Med storslagne rekonstruerte scener fra ekspedisjonen følger vi polfareren Fridtjof Nansen og hans følge til Nordpolen. Nansens liv var begivenhetsrikt og dramatisk, og hans plass i Norgeshistorien som vår første og største polfarer er ubestridt. Filmen omhandler også statsmannen Nansens diplomatiske aktiviteter i forbindelse med unionoppløsningen og selvstendighetsverket i 1905 og senere i Folkeforbundet.

Filmen skildrer også et tredje aspekt ved Nansens liv - humanisten Fridtjof Nansen. I det tidligere Sovjet huskes Nansen fremdeles for sin humanitære innsats under hungerskatastrofen i Ukraina der han samordnet hjelpearbeidet.

Fridtjof Nansens navn er også knyttet til Nansenpasset, som ga 450.000 statsløse flyktninger anerkjente identitetspapirer. For å komme mennesker i nød til hjelp så Nansen utover de politiske skillelinjene mellom vesten og det nyopprettede Sovjetsamveldet. Denne spillefilmen fra 1968, regissert av den russiske regissøren Sergej Mikaeljan, er en samproduksjon mellom Norsk Film og Lenfilm. (NFI)

Filmen som har vunnet flest festivalpriser for Norge gjennom tidene.

Da 11-årige Maria mister sin lillebror til kreften, bygger hun opp en mur rundt seg. Men en dag møter hun den åpne og sjarmerende Bergens-gutten Jakob. Ved hjelp av sin livsglede og spesielle livsfilosofi får han langsomt Maria ut av skallet...

En meget vellykket film: Ja, faktisk - den har sine magiske øyeblikk. Det skjer i det som hos en mindre begavet filmskaper enn Torun Lian ville vært det aller vanskeligste å få til: I et nydelig samspill mellom de store barna/små ungdommene Maria og Jakob, fantastisk flott fremstilt av Thea Sofie Rusten og Jan Tore Kristoffersen.

EKSTRAMATERIALE:
Intervjuer
Kommentarspor

Selv Barney Panofskys venner er enige om at han er en konemishandler, en intellektuell svindler, en bullshit-leverandør av de store, et fyllesvin og mest sannsynlig en morder. Men når hans erkefiende truer med å offentliggjøre beskyldningene, tvinges Barney til å skrive sine memoarer. Verden skal få høre Barneys versjon.

Den underholdende dramakomedien Barney's Version, basert på Mordecai Richlers prisvinnende roman, forteller den varme og vittige historien om det politisk ukorrekte livet til Barney Panovsky (Golden Globe-vinner Paul Giamatti). Fra Barneys ståsted får vi blant annet høre om hvordan han møter sin tredje kone i sitt andre bryllup, og umiddelbart glemmer fjolset han nettopp har giftet seg med - hele tiden med sin far, glimrende spilt av Dustin Hoffman, ved sin side. (Cover)

Kubrick utforsker den britiske adelen på attenhundretallet.

Film etter roman av Thackery, om irlenderen Barry, som gjennom sin ungdom streber etter å komme frem i livet. Tiden er 1750 til 1800, og vi følger Barry Lyndons liv fra vuggen til graven.

Hvordan blir en irsk kjekkas uten fremtidsutsikter en del av attenhundretallets britiske adel? For Barry Lyndon (Ryan O'Neal) er svaret innlysende: På hvilken måte som helst! Barry er en lidende frier, duellant, vagabond, soldat i Syvårskrigen, spion, gambler - alt i sin klatring mot rikdom og privilegier Dette er Stanley Kubricks praktfulle versjon av William Makepeace Thackeray's roman. Mens han lagde denne smarte, satiriske filmen fant Kubrick inspirasjon i datidens kunstnere. Kostymer og omgivelser ble omhyggelig skapt etter tidens design, og spesielt utstyr benyttet for innendørs- og utendørsfilming.

Barton Fink er et klaustrofobisk kammerspill om den selvsentrerte, pseudoradikale teaterdramatikeren Barton Fink. Han gjør suksess ved å skrive dyptfølt om Mannen i gata, og foredrar engasjert om hvordan denne er blitt tilsidesatt og glemt i kunsten. Etter å ha hatt en suksessfull oppsetning på Broadway, blir han invitert til Hollywood av Capitol Pictures. Ved sin ankomst til filmbyen blir han møtt av en fet og brautende filmmagnat som vil ha ham til å tilføre et bryterfilm-manus «that Barton Fink feeling» med frist til enden av uken. Fink lukker seg inne på et klaustrofobisk og lummert hotellværelse, og rammes umiddelbart av en meget omseggripende skrivesperre. Veggen med sin falleferdige tapet som nesten går inn i rommet blir et betegnende bilde på hovedpersonens mentale jernteppe. Sentral i historien er også Finks nabo, en omreisende forsikringsagent. Han representerer Mannen i gata i den virkelige versjonen, men Fink makter ikke å engasjere seg i ham når det kommer til stykket.

Som alltid i Coen-brødrenes filmer, finner vi i Barton Fink et knippe glitrende karakterskuespillere. John Turturro er kjent for å bli ett med sin rollefigur. John Goodman får også vise hva han duger til. I rollen som Finks hyggelige nabo, plasserer han seg der han virkelig hører hjemme i publikums bevissthet: Han er "den vanlige amerikaner" som bærer en jovial maske over redslene og terroren.

Selv om Barton Fink hindres av sin egen angst og ikke av noen ytre omgivelser, er det ikke tilfeldig at handlingen er satt til 1940- og 50-tallets Hollywood. På denne tiden pågikk en heksejaktprosess på filmarbeidere under mistanke for kommunistisk aktivitet, og spesielt utsatt var manusforfattere. Hollywood blir i denne sammenhengen symbolet på noe uinntagelig: et fremmed land basert på verdier som hovedpersonen ikke innehar. Manuset er i høy grad selvbiografisk. Filmskaperne opplevde selv å ha skrivesperre under arbeidet med manuset til Miller’s Crossing og har ikke minst befunnet seg på siden av det etablerte Hollywood. (Bergen Filmklubb)

Krimforfatteren Catherine Tramell har flyttet fra San Francisco til London, og nok en gang befinner hun seg på den gale siden av loven. Doktor Michael Glass (David Morrissey), en anerkjent psykiater med kriminalsaker som spesialfelt, blir utnevnt av Scotland Yard til å foreta en undersøkelse av forfatterinnen - et ledd i etterforskningen av den mystiske bortgangen til en stor sportsstjerne.

Men Glass blir snart både fysisk og mentalt viklet inn i Catherines nett av løgner og forførelse. Hans grunnleggende instinkter blir satt ut av spill og hans egne grenser blir uklare. Han må kjempe for sin forstand og besinnelse, i en kamp mot seg selv og Catherine som vil forandre begge parters liv for alltid. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Deleted Scenes & Alternate Ending
Audio Commentary with Director Michael-Caton Jones
Between the sheets: A look inside Basic Instinct 2

Fausto og Jesus er illegale immigranter i USA. De er løsarbeidere og utnyttes, brukes og spottes. De henger utenfor et kjøpesenter sammen med andre i samme situasjon i håp om å bli tilbudt tilfeldig arbeid. Det de loves holdes sjelden. De er rettighetsløse og samfunnet lar dem være fordi deres manuelle arbeidskraft har en ekstremt lav pris. Dagen i dag skal bli veldig annerledes, jobben er svært godt betalt og Jesus har en hagle i ryggsekken. (Cover)

I 1954 innleder den Algirske frihetsfronten et opprør mot landets franske strye. Opprøret går over i full krig, som utkjempes på Algeries gater og torg. Terrorisme og tortur blir hverdagslige våpen i den blodige kampen som til slutt resulterer i Algeries selvstendighetserklæring i 1962. Gillo Pontecorvos mesterlige "Kampen om Algerie" er utnevnt til historiens beste politiske film. Med en grovkornet journalfilm-estetikk portretterer han krigen skremmende autentisk. Filmen ble Oscarnominert som Beste Utenlandske Film, Beste Regi og Beste Originalmanus. Også i Europa ble filmen flerfoldig prisbelønnet, blant annet ble den tildelt den prestisjefylte Gulløven i Venezia. (Cover)

EKSTRAMATERIALE
Return To Algiers - (documentary)
The Making Of The Battle Of Algiers - (documentary)
The Dicatorship Of Truth - (documentary)
The Battle Of Algiers And History - (documentary)
Etats d´Armes - (documentary)
Directors On The Battle Of Algiers - (featurette)
How To Win The Battle But Lose The War - (featurette)

Denne legendariske filmen dramatiserer de viktige sabotasjene en gruppe fra Kompani Linge planla og utførte i samarbeid med den militære ledelsen i London. De måtte forhindre nazistenes fremstilling av tungtvann til bruk i atombomben ved Norsk Hydros anlegg på Vemork ved Rjukan. Fra høsten 1941 utførte de flere betydelige aksjoner, men satt et endelig punktum for tyskernes ambisjoner når de i februar 1943 senket frakteskipet på vei over Tinnsjøen. Filmen forteller drivende og tett om de modige motstandsmennenenes kamp mot det som kunnet endret utfallet av den 2. verdenskrig totalt. Autensiteten i filmen er slående, og flere av de norske sabotørene fremstiller seg selv - side om side med profesjonelle skuespillere.

En filmatisering av tegneseriefiguren Batman, best kjent her hjemme som Lynvingen. En påkostet sak med en rad av effekter, kostymer og kulisser. Og med Jack Nicholson i skurkerollen som Joker. En artig film, med stilsikre grep tatt av den etterhvert så gjenkjennelige Tim Burton.

Mr. Freeze og Poison Ivy er den største utfordringen hittil for vår kappekledde venn og hans partner, Robin. Mr. Freeze har en kaldblodig plan på gang. Han har til hensikt å fryse ned Gotham City og tilintetgjøre byens innbyggere. Poison ivy på sin side er en livsfarlig skjønnhet med drepende kyss og dystre hensikter som omfatter hele verden. Når disse to slår seg sammen kan ingen føle seg trygge. Utstyrt med flunkende nye kjøretøy og spesialutviklede våpen tar Batman og Robin opp kampen for å redde Gotham City fra dens største trussel noensinne. Men de skal få ytterligere hjelp i kampen mot ondskapen - av Batgirl! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentar av regissør joel Schumacher
- Flaggermusens Skygger - Filmsagaen om Den Svarte Ridder Del 6
- Slettede scener
- Bak Batman Dokumentar-galleri
- 4 Musikkvideoer
- Gallerier - Heltene og Skurkene

The Dark Knight Rises er den storslåtte og etterlengtede finalen av Christopher Nolans Batman-trilogi, med Christian Bale i rollen som Batman og Bruce Wayne.

Det har gått mange år siden Batman tok på seg skylden for Harvey Dents forbrytelser. Sannheten om dette forblir hemmelig, overskygger totalt Batmans heltemodige fortid, og fører til at Bruce Wayne lever ensom og bitter i sin store herregård uten å vende tilbake til sitt mørke alter ego.

Samtidig har terroristen Bane (Tom Hardy) arbeidet i undergrunnen med en ondskapsfull og særdeles utspekulert plan for Gotham City. Bane og hans medhjelpere overrasker politiet i Gotham, og gjør en hel by til gissel i sitt farlige spill. Dette betyr at Batman igjen må forsvare den byen som ser på han som en fiende.

Men Bane skal vise seg å være en så sterk og målrettet motstander at han sender Wayne helt ned i mørket - så langt at det ikke er sikkert at han vil klare å reise seg igjen.

Etter den enorme suksessen med Batman Begins (2005) og The Dark Knight (2008) vender regissøren Christopher Nolan til Gotham CIty for det avsluttende kapittelet i Batman-trilogien. Filmen har mottatt en samstemt kritikerhyllest, og blir omtalt som en verdig avslutning på en sterk trilogi. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- The Journey Of Bruce Wayne

I Batman Begins utforsker den anerkjente regissøren Christopher Nolan den svarte ridderens opphav. I kjølvannet av mordene på sine foreldre, reiser den desillusjonerte Bruce Wayne (Christian Bale) jorden rundt på jakt etter en måte å bekjempe urettferdighet og spre frykt blant dem som selv lever av frykt. Med hjelp fra hans trofaste butler Alfred (Michael Caine), detektiven Jim Gordon (Gary Oldman) og hans allierte Lucius Fox (Morgan Freeman) vender Wayne tilbake til Gotham hvor han slipper løs sitt alterego: Batman - en maskert korsfarer som bruker rå kraft, intellektog et imponerende spekter av high-tech våpen for å bekjempe de mørke kreftene som truer byen. (Cover)

Batman er tillbake! DennE gangen for å kjempe mot Two-Face og The Riddler. Til sin hjelp har han den vakre doktor Chase Meridian og trapetseksperten Robin.

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentar av regissør Joel Schumacher
- Slettede scener
- Svar på denne gåten - Why Batman Forever?
- Flaggermusens Skygger - Filmsagaen om Den Svarte Ridder Del 5
- Bak Batman Dokumentar-galleri
- Musikkvideo med Seal
- Gallerier - Heltene og Skurkene

Batman er tilbake i et nytt utrolig eventyr hvor han må kjempe mot to bisarre kjeltringer. Like hensynsløst som en katt fanger en rotte jakter Kattekvinnen - men hennes bytte er mennesker. Opp av kloakken kommer den ondskapsfulle Pingvinen, fast bestemt på å knuse alt han hater ved hjelp av sin armé av morderiske pingviner. Men han har ikke regnet med Batman, som ikke vil gi seg før rettferdigheten nok en gang har seiret. (Cover)

BONUSMATERIALE:
Kommentar av regissør Tim Burton
Flaggermusen, Katten & Pingvinene - Et tilbakeblikk
Flaggermusens Skygger - Filmsagaen om Den Svarte Ridder Del 4
Bak Batman Dokumentar-galleri
Musikkvideo med Siouxie And The Banshees
Gallerier - Heltene og Skurkene

I oppfølgeren til Batman Begins, The Dark Knight, fortsetter regissør Cristopher Nolan samarbeidet med hovedrolleinnehaver Christian Bale, som nok en gang spiller Batman / Bruce Wayne i sin stadige kamp mot forbrytelser. Med hjelp fra politiinspektør Jim Gordon og statsadvokat Harvey Dent setter Batman seg fore å knuse den organiserte kriminaliteten i Gotham for godt. Partnerskapet er effektivt, men snart blir de ofre for en sinnssyk kriminell mesterhjerne kjent som Jokeren, som kaster Gotham ut i kaos og tvinger Batman i retning av selv å ta i bruk lovløse metoder. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
-Gotham Uncovered: Creation of a Scene – Director Christopher Nolan and creative collaborators unmask the detail and planning behind the film
- Batman Tech - dingser og verktøry
- Gotham Tonight
- The Galleries
- Batman Unmasked - The Psychology Of The Dark Knight

Et Japan herjet av økonomisk nedgang, kaos og en ungdomsgenerasjon ute av kontroll ruller dommedagstungt inn i det nye millenniet. Staten smeller jernneven i bordet og griper inn i et forsøk på å få bukt med rebelske og voldelige skoleelever. Den radikale reformen Battle Royale innføres: hvert år velges en tilfeldig skoleklasse ut, dopes ned og transporteres til en øde øy. Der utstyres de med eksplosive halslenker, matrasjoner og hvert sitt tilfeldige våpen. Deretter er oppgaven enkel: drep alle andre! Det er ingen regler. Alt er lov. Men det er bare én vinner - den som fremdeles står levende igjen til slutt. Og som en liten ekstra motivasjonsfaktor for å få blodtørsten på topp: er mer enn én fremdeles levende etter tre dager detoneres halslenkene, og alle dør. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- The making of Battle Royale
- Directors Cut 122 min.

Tre år etter at de overlevende fra Battle Royale, Nanahara og Nakagawa, flyktet fra øyen, har verden gått inn i en epoke med terror. Nanahara, på flukt fra den internasjonale rettferdigheten, er leder for "Wild Seven", en terroristgruppe som motsetter seg BR og myndighetene, og som har erklært krig mot de voksne som tvinger ungdommer til å myrde hverandre under BR-loven. Nanahara blir anklaget for å være hjernen bak ødeleggelsen av Capitolium. I rettferdighetens navn har de voksne nå drevet igjennom en ny lov mot terrorisme, Millennium Anti-Terrorism Act, eller Battle Royale II.

42 niendeklassinger på vei til skiferie blir bortført av militæret. Alle elevene blir tvunget til å bære et dødelig elektronisk halsbånd, og deres oppdrag er å eliminere Nanahara eller dø. En av elevene nekter å delta i jakten på Nanahara, og et dødelig støt fra halsbåndet henretter eleven direkte på stedet. Ytterligere en elev blir henrettet. Nå er det bare 40 elever igjen... (Cover)

November 1999. Verdens ledere samles i Seattle til WTOs internasjonale toppmøte. Politibetjenten gjør seg klar til å beskytte byen sin. Borgermesteren taler stolt til sine borgere. Samtidig planlegger aktivistgrupper de verste gateopptøyene USA har sett på mer enn 30 år. Livene deres vil forandres for alltid, og det samme vil våre... (Cover)

Planeten Galactica ligger i en annen galakse enn vår og er under angrep av lumske avanserte roboter, cyloner, som menneskene selv har skapt. De overlevende menneskene flykter i en romkonvoi, anført av ”Battlestar Galactica”. Målet er den mytiske planeten Jorden.

”Battlestar Galactica” er basert på spillefilmen fra 1978, men regissør og manusforfatter av den nye fjernsynsserien, Ronald D. Moore, legger langt mer vekt på referanser til og aspekter ved et nytt årtusen enn hva som var mulig å gjøre i filmen.

Den amerikanske science fiction-serien ”Battlestar Galactica” tar oss med til en fjern galakse der menneskeheten står i fare for å bli utryddet. ”Battlestar Galactica” er en ny utgave av 1978-versjonen. Serien, som ble laget i 2003, har en ny og moderne stil som utnytter til fulle dagens data- og digitalteknikk. Den er sendt på Sci Fi Channel i USA og var en knallsuksess for kanalen. (Cover)

Tom er 28 og forutbestemt til å følge i sin fars fotspor i den skitne og noen ganger brutale verdenen i eiendomsmarkedet. Men et tilfeldig møte får ham til å tro at han, som sin mor, kan bli konsertpianist. Han starter for alvor å forberede seg til en stor audition, med en virtuos asiatisk pianist som lærer. Hun snakker ikke et ord fransk, musikk er deres eneste kommunikasjon. Men presset fra det truende miljøet rundt hans andre jobb blir snart mer enn han kan takle… (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Intervjuer fra Stockholm Internasjonale Film Festival med regissør Jacques Audiard og skuespiller Romain Duris
- Auditions med skuespillerne
- Slettede scener
- Trailer

Om den kinesiske regissøren Chen Kaiges film Farvel min konkubine (1993) er det fristende å bruke klisjéen "har alt". I alle fall har denne gullpalmevinneren så mye at et gjennomsyn er nødvendig, helst flere. Det dreier seg om en av de store episke filmene der det historiske drama er bakteppet for en kjærlighetshistorie, i klasse med Dr. Zhivago, Reds eller Tatt av vinden. Chens film har imidlertid ingen Hollywoodtilpasset glasur. Kjærlighetshistorien er en trekant, der en prostituert kvinne (Gong Li) kommer mellom to menns (Leslie Cheung og Zhang Fegyi) svært ambivalente forhold. Homofili var neppe ukjent blant de utelukkende mannlige aktørene ved Pekingoperaen, men er likevel et tabu i denne politiske konteksten. Årene mellom 1924 og 1977 dekker en stormende utvikling i kinesisk historie med japansk okkupasjon, Maos og Kommunistpartiets maktovertakelse og firerbandens kulturrevolusjon. Chens film er realistisk og uten helter, tidvis for overveldende etter kinesiske sensurmyndigheters smak. Likevel formidler den en dirrende hyllest til en kunstnerisk tradisjon hevet over politiske intriger. (Film fra Sør . Inger Bentzrud, filmkritiker i Dagbladet)

Et sterkt samtidsdrama om samfunnets outsidere som ser livet sitt fra en benk i parken med en bayer i hånden. Kaj er i femtiårene og i ferd med å drikke seg til døde, i konstant opposisjon til folk rundt seg. For mange år siden var han en fremragende kokk, men alt gikk skeis. En dag ser han sin datter igjen, etter over 20 år, og hun har følge av sin åtte år gamle sønn. De flytter inn i nabolaget, på flukt fra jentas voldelige ektemann. Gradvis avsløres hemmeligheter i livet, om følelser det er vanskelig å forholde seg rasjonelt til.

Jean Renoirs filmatisering av Émile Zolas roman ved samme tittel er en mørk historie om begjær og drap i et trekantforhold. Ikke ulikt en mengde noir-filmer, vil man kanskje si. Helt rett, Menneskedyret har fått merkelappen ”forløper til film noir”, men står også fjellstøtt uten den.

En togfører lider av voldsom hodepine. Disse smertene gjør ham aggressiv, noe som skal bli skjebnesvangert. En kveld ser han stasjonsmesteren og hans kone komme ut fra en leilighet, hvor det senere viser seg at en mann har blitt drept. Stasjonsmesteren hadde nemlig funnet ut at hans kone var utro, og tok brutal affære. Ekteparet er redd for at togføreren skal tyste, og prøver å gjøre ham til deres venn. Bak sin manns rygg forfører den flørtende konen togføreren for å overtale ham til å drepe ektemannen. (NFI)

Etter sine mange økonomiske suksesser er millionær Børson for alvor blitt Olderdalens naturlige midtpunkt. Han styrer så vel presse som bank og børs og er nærmest blitt dalens konge. Naturligvis vil han også gjøre all verdens folk oppmerksom på sitt perfekte vesen. Nord-Europas rikeste mann vil dessuten være Nord-Europas mest norske. Med iver og glød går han inn for Målstræv, Klesdraktsbunad og Nasjonal Sparsamheit. Bygda skal tvinges til å slutte opp om disse store tanker - enten de vil eller ei: "Pængan kommanderer". En dag ser Bør til sin forskrekkelse at svigerfaren er i ferd med å bli mer norsk enn ham, idet han holder på å reise bygdas høyeste flaggstang. Bør tar opp kampen, og dermed starter forviklingene...

I denne oppfølgeren til suksessen "Bør Børson Jr.", har Bør nå blitt Olderdalens konge og bygdas naturlige midtpunkt. Ingen skal gå glipp av hans perfekthet.

Med millionene i lomma styrer han både presse og børs, og han tar elegant æren som Nord-Europas rikeste mann. Han streber også etter å bli så norsk som mulig i sin framferd. Med iver og glød går han inn for Målstræv, Klesdraktsbunad og Nasjonal Sparsomheit. Problemene oppstår når Bør oppdager at svigerfaren er i ferd med å bli mer norsk enn ham selv, når han setter i gang med å reise bygdas høyeste flaggstang. (Cover)

Musikal bygd på Johan Falkbergets roman med samme navn. En satire om spekulantene og de nyrike som skodde seg på den 1. verdenskrigen. Bør Børson ser seg selv som bygdas store sønn, og han er ikke redd for å poengtere det. I virkeligheten ler folk av ham bak hans rygg, og han er mer imponert over seg selv enn det andre er av ham. Uten særlig selvinnsikt er han brautende og nærmest stormannsgal i sin higen etter berømmelse, penger og fasade. Likevel, med sin energi og handelsspekulasjoner lykkes Bør Børson og vinner "prinsessa og halve kongeriket" til slutt. (NFI)

I begynnelsen på filmen blir en ung kvinne drept på soverommet sitt. Morderen blir ikke vist, men vi får se hans muskuløse underarmer, noe som antyder at dette må være The Beast. Dette er underlig siden The Beast ennå ikke er blitt The Beast.

På en norskeksamen 1968 forteller Kim Karlsen historien om året som har gått. Historien om Beatles. Historien om året da Kim, som verken kan synge eller spille, blir utnevnt til guttegjengens Paul McCartney. Året da de startet band. Året da Kim og gjengen måtte danke ut konkurrerende band og sjarmere iskalde Cecilier for å kunne krone seg selv verdig sine store idoler. The Beatles. I sin kamp for å vinne Cecilies hjerte innser Kim til slutt hvilken historie han må fortelle. Sin egen.

“Beatles” er en historie om kjærlighet, vennskap og naiv tro på fremtiden. Om en guttegjeng som ufrivillig vokser opp, og mister hverandre i livets mange fallgroper. Filmen er også en beretning om hvordan samhold og en felles kjærlighet for bandet Beatles kan bringe en vennegjeng tilbake fra kanten av avgrunnen. (Cover)

Sabine studerer i Paris. Hun slår opp med sin elsker og forteller at hun skal gifte seg. Noen ektemann har hun ikke funnet, men gifte seg skal hun. I et bryllup treffer hun en advokat - ung, rik og ugift. Denne mannen skal hun gifte seg med. Advokaten blir vettskremt, redd for å bli kapret.

Året er 2000. troppssjefen Liraz Liberti forsvarer til det siste fortet Be­aufort, i tiden før Israel trekker seg ut av Libanon. Mens bombene faller fra himmelen ser soldatene verden foran dem kollapse og begynner å stille spørsmål ved alt de har lært seg og hva de egentlig slåss for … (Cover)

Beaufort ble nominert til Oscar for beste utenlandske film i 2007. Den vant Sølvbjørnen for Beste Regi i Berlin samme år.

Vietnameseren Binh legger ut på en reise verden rundt for å finne sin amerikanske far.
Filmens hovedperson, Binh, er Bui Doi som betyr "mindre verd enn støv" og brukes om personer med vietnamesisk mor og amerikansk far. Binh vokser opp hos fosterforeldre i en liten landsby og har måttet akseptere et liv som utstøtt, inntil han en dag for opplysninger om hvordan han kan finne moren sin.
Så begynner reisen som tar Binh til Ho Chi Minh City og til sist på tvers av verden. Som fattig flyktning føres han via Malaysia til New York, før han til sist tar reisen til Texas hvor han håper å finne sin far.
"Behold ditt gode hjerte" sier Binh's mor til ham før han flykter fra Vietnam. Det er et tøft løfte å holde, men Binhs ankomst i Texas blir en hyllest til storheten som kan bo i oss alle.

"Et vakkert sinn" er inspirert av hendelser i livet til matematikeren John Forbes Nash, Jr. og delvis basert på biografien "A Beautiful Mind" av Sylvia Nasar.

Året er 1947, og John Forbes Nash, Jr. har ankommet Princeton for å studere matematikk. Det mystiske geniet fra vest-Virginia har intet medlemskap i gutteklubben fra grunnskolen, heller ei har han gamle penger eller fine familiebånd å slo i bordet med. Han ankommer eliteuniversitetet uten puter sydd under armene, og det er bare samholdet i Princetons mest prestisjefylte studentforening som viser at han virkelig hører hjemme der.

Det er ikke enkelt, verken for Nash eller for universitetet. Sosial intelligens er ikke hans sterkeste side, og han ser ingen vits i å følge undervisningen. Han er besatt av en eneste ting; å finne den ekte, sanne og originale idé, og er overbevist om at han bare på den måten kan bety noe.

Lukk opp døren til tidenes mest fortryllede slott og bli med Skjønnheten Og Udyret på et magisk eventyr. Denne spesialutgaven av Disneys udødelige klassiker byr på en uforglemmelig filmopplevelse, med digitalt restaurert animasjon, Oscar-belønnet musikk og mengder av filmmagi.

Når den vakre - men sære - prinsen blir offer for en forbannelse, forvandles han til et udyr med et utseende så skremmende at ingen våger å møte ham. Den eneste måten å bryte forbannelsen er å finne noen som kan elske han for den han er - men hvem vil vel elske et udyr? Ved en tilfeldighet havner den vakre Belle på slottet, der lampen Lymiere, klokken Kloksworth og alle de andre forheksede tingene gjør alt for at romansen skal begynne å spire.

Skjønnheten Og Udyret, som hadde kinopremiere i 1991, er den første animerte langfilmen som noensinne ble nominert til en Oscar for beste film. Regien ved Gary Trousdale og Kirk Wise, og produsent er Don Hahn. Det samme trekløveret sto senere bak Ringeren I Notre Dame (1996) og Atlantis - En Forsvunnet Verden (2001). På det norske lydsporet hører vi stemmene til blant andre Merete Trøan, Wenche Foss, Toralv Maurstad, Helge Reiss, Anne Marit Jacobsen og Lasse Lindtner. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Disney Sing-Along
- Kommentarspor
- Utelatte scener
- Bak kulissene: Diamond Edition
- Mrs Potts personlighetsprofilspill
- Historien bak historien

For første gang på over 40 år er det nå mulig å oppleve to av tidenes aller største skuespillere i en av tidenes mest lovpriste filmer. Peter O´Toole leverer en sann praktprestasjon I rollen som Henry II. På 1100-tallet overrasker han sitt folk med å sette inn sin gamle venn Thomas Bedcket (Richard Burton) som et mottrekk mot kirkens økte makt. Men da Henry utnevner Becket til Erkebiskop av Canterbury, forandrer kongens gamle venn seg mot troen og lidenskapen for sitt hverv og sjokkerer alle med å åpenlyst vende seg mot Henry II og forholde seg kritisk til hans beslutnigner. Men er den desperate Henry II forberedt på å ofre sin elskede venn for å redde sitt svekkede kongedømme og beholde sin makt? (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor
- Minidokumentar

Intelligent og spennende kaldkrigsdrama om mannskapet om bord på en amerikansk destroyer som jakter på en russisk ubåt nær Grønland. Sidney Poitier er reporteren som forbløffet ser på hvordan kapteinen Richard Widmark presser mannskapet sitt til grensen.
Filmen har klare politiske overtoner, og ble dårlig mottatt i et land der kommunistfrykten var overveldende.

Disneys Oscar-belønnede Hokus Pokus Kosteskaft byr på en fortryllende opplevelse med både tegnede figurer og ekte skuespillere. Bli med på en reise fylt av fantasi og magi i denne Disney klassikeren.

Det er krig og søsknene Rawlins blir flyttet fra London til et sikrere sted på landet, for å bo hos den utrivelige Eglantine Price. Det viser seg at Eglantine holder på å lære seg trolldom og heksekunster, men hun mangler den siste trylleformelen for å bli utlært. Før barna vet ordet av det blir de med på jakten etter en mystisk gammel bok hvor den siste formelen finnes. Med hjelp fra en flygende seng og en hel del tryllekunster får de oppleve det ene eventyret etter det andre – blant annet et besøk på den tegnede fantasiøyen Naboombu, hvor dyrene byr dem på en uforglemmelig fotballkamp! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Klippbok
- Kortfilmer: Magical Mickey og Trick or treat

Creeper set in the famed asylum in 18th-century London. A woman, wrongfully committed, tries to stop the evil doings of the chief (Karloff) of Bedlam, and endangers herself. Fine horror film co-written by producer Lewton.

Eksamen artium nærmer seg med stormskritt. Dag vil studere medisin, men da må han ha S i hovedkarakter, og fransken går det spesielt dårlig med. Dag begynner privattimer med den nette fransklærerinnen frøken Strøm og før de vet ord av det er det mer en det franske språk det blir undervist i. For Karin byr dette på problemer, for hun har allerede tapt sitt hjerte til Dag. Men for Roald, som er forelsket i Karin, blir dette en sjanse han har ventet på. Med andre ord, russetidens intriger er i gang.
For de som trodde spørsmålet om russemoral bare har dukket opp i de senere årene, er det på tide å tenke om igjen. Diskusjonen om å avskaffe russefeiringene for godt, var like store på femtitallet som den er i dag. Da den norske filmskaperduoen Edith og Otto Clamar begynte innspillingene av Bedre enn sitt rykte, var det nettopp russen og russefeiringen som var tema, og filmen fikk av den grunn svært mye omtale allerede under innspillingene. Det overraskende var at russen reagerte i rasende protest mot filmen, som i all uskyldighet var ment som et innspill i russens egen favør. Oslorussen nedla forbud mot at noen av rødrussen skulle få delta som statister i filmen. Innspillinger ved universitetsplassen måtte avbrytes fordi russen lagde for mye oppstyr. Alt dette til tross for at Bedre enn sitt rykte fremstiller russen som noen ganske uskyldige småflørtende ynglinger. Den sprøeste utskeielsen de kan finne på er å bade i Vigelandsfontenen, riktignok med badebukse. Filmen ble produsert helt uten finansiell støtte fra staten og hadde de laveste produksjonskostnadene noen norsk film hadde hatt på mange år da den kom. Edith Carlmar var Norges første kvinnelige langfilmregissør og sammen med sin mann produsenten Otto Carlmar utgjorde de et sentralt par i norsk film på femtitallet. De er også kjent for å ha oppdaget mange nye skuespilltalenter i norsk film og teater. For mange unge og lovende skuespillere ble Bedre enn sitt rykte en vellykket karrierestart, hovedrolleinnehaveren Magne Bleness inkludert.

Craig Schwartz er en begavet kunstner som uttrykker seg med en tynn tråd. Men markedet for dukketeater er ikke stort selv i verdensbyen New York. Craigs spede forsøk på dukketeater gatelangs møtes med likegyldighet eller knyttnever. Hans musegrå, dyrekjære kone Lotte foreslår for n´te gang at Craig får seg en jobb som andre vanlige dødelige. Motvillig studerer han stillingsannonsene og finner frem til LesterCorp, et bokstavelig talt lite firma - sju og en halv etasjer opp i Mertin-Flemmer-bygningen. Hvorfor firmaet forlanger duknakkede medarbeidere? Alt blir forklart, men neppe forstått, i LesterCorps presentasjonsvideo.

Craig møter vakre Maxine, og det er begjær ved første blikk - for Craig. Maxine er ikke tiltrukket av den nye arkivaren, som slukkøret vender tilbake til dokumenthaugene for mer fingernemt arbeid. Bak et arkivskap oppdager Craig en skjult dør som fører til en tunnel. Han krabber forsiktig innover i tunnelen, men ikke forsiktig nok. Døra slamrer igjen bak ham og et vinddrag feier ham over i andre enden. Et lysglimt senere oppdager Craig at han er inni en annen person - ingen ringere enn skuespiller John Malkovich! Dette kan være starten på uante muligheter - eller problemer...

Velkommen Mr. Chance forteller den fornøyelige historien om analfabeten og voksenbarnet Mr. Chance som har levd hele sitt liv innelukket i et hus med en hage, og med TV som eneste impuls og læremester. Hans oppgave i livet har vært å stelle husets hage som er omkranset av høye murer. Da "den gamle" dør endrer hans tilværelse seg totalt. En tilfeldighet bringer Mr. Chance, eller Chauncey Gardiner som hans navn etter hvert tolkes som, inn som gjest hos en innflytelsesrik industrimagnat som er tett knyttet til presidenten. Her oppfattes han som både original og genial, og får raskt status som organisasjonsspesialist, industrifilosof, sexobjekt og VIP i Washington.

Naiv ærlighet sikrer Mr. Chances suksess. Når han i nærheten av media eller selveste presidenten uttaler seg om trærnes røtter, eller årstidenes vekslende behov, blir dette tolket som dypsindige og kloke vurderinger av amerikansk industri og økonomi. Hans avvisninger av pressen og skyhet overfor kvinner blir tolket som karakterfasthet og viljestyrke. Mr. Chance har ingen aggresjoner, knapt nok følelser. Hans eneste ønske er i fred å kunne observere sine omgivelser. Han sier som folk flest at alt han ønsker seg er en hage, men i motsetning til menigmann mener han det. Og det bokstavelig talt. Men istedet blir han det politiske Amerikas svar på deres higen etter enkle løsninger.

Peter Sellers gjør i filmen en av sine siste roller, og klarer paradoksalt nok å skape en personlighet ut av denne smilende upersonlighet! (NFI)

Belarusian Waltz regissert av Andrzej Fidyk for det Stavanger-baserte filmselskapet Piraya Film. Fidyk en av Polens fremste dokumentarfilmskapere. Filmen er produsert av Torstein Grude i Piraya Film og er co-produsert av ITVS International, MG Production, Raftostiftelsen og Telewizja Polska. Filmen inngår i en rekke filmer laget av Piraya Film i samarbeid med Raftostiftelsen, der den overordnede tematikken er ytringsfrihet og menneskerettigheter. Andrzej Fidyk har også regissert Piraya Film-produksjonen Yodok Stories, som handler om konsentrasjonsleire i Nord-Korea.

Om filmen:
Belarusian Waltz handler om performancekunstneren Alexander Pushkin, som med utallige offentlige stunts opponerer mot diktaturet i Hviterussland. Gjennom Pushkins kunst og sans for humor får vi et innblikk i sjelen til det hviterussiske folk. Filmen er vist på en rekke prestisjetunge internasjonale filmfestivaler.

The Believer er en 2001 amerikansk drama film co-skrevet (med Mark Jacobson ) og regissert av Henry Bean . Ryan Gosling som Daniel Balint, en jøde som blir en nynazistisk . Filmen vant Grand Jury Prize på 2001 Sundance Film Festival og Golden St. George på 23. Moscow International Film Festival.

Filmen er løst basert på den sanne historien om Daniel Burros , [6] medlem av amerikanske nazipartiet og New York grenen av forente Klans of America . Han begikk selvmord etter å ha blitt avslørt som jødisk av en New York Times reporter.

Daniel Balint er en tidligere jødisk yeshiva student, strålende, men urolig, som nå er en fanatisk voldelig nynazistisk i New York i begynnelsen av 20-årene. Som et barn, han ofte utfordret sine lærere med uortodokse tolkninger av Skriften. Han en gang hevdet at Binding av Isaac var ikke om Abrahams tro, men Guds kraft: at Gud ikke ønsker Abraham å utføre en bestemt oppgave, men ber i stedet unquestioning lydighet, som Abraham nekter å gi. Han konkluderte med at Gud er en bølle . (Cover)

Belle De Jour er et mesterverk innen filmmediet, og er en erotisk ladet historie om svik og begjær. Den vakre Cathering Deneuve spiller Severine, en perfekt ung husmor… som lever et sjokkerende dobbeltliv. Det hennes mann Pierre ikke vet er at om dagens er hans kone en luksusprostituert. Men når de farlige vrangforestillingene til en av hennes kunder tvinger hennes grusomme hemmelighet frem, må Pierre velge om han vil avvise henne for det hun har gjort, eller godta henne som hun er. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Feature Commentary Track With Bunuel Scholar Julie Jones
Original U.S. Theatrical Trailer
1995 Rerelease Trailer

Cocteaus største publikumssuksess er en filmatisering av det klassiske eventyret om den vakre unge kvinnen som forløser den forheksete prins ved sin kjærlighet. Med sitt skjønnhetsdyrkende filmspråk makter Cocteau i deler av filmen å formidle en poesi som er sjelden på lerretet (...). Skjønnheten og udyret er en utmerket introduksjon til arbeidet til en av filmkunstens mest subtile og spennende poeter. (NFII)

En kunstner mister inspirasjonen og fullfører ikke sitt mesterverk, et maleri av sin kone. Ti år senere treffer han den vakre og fascinerende Marianne og returnerer til maleriet med henne som modell. Glemte minner og spenninger kommer etterhvert til overflaten og den egentlige grunnen til kunstnerens fall kommer for dagen. (NFI)

Klassiker om det store familieoverhode Ben-Hur som ender som romersk galei-slave

Handlingen er hentet fra Romerriket og viser de første kristnes skjebne i Palestina og Rom. Ben Hur er av jødisk adelsslekt, og hans beste venn fra barndommen er romeren Messala. Ben blir tatt som romersk galeislave og møter Messala igjen som dødsfiende i et hestekappløp med vogn. Filmen er en klassiker i storfilmgenren med enorme scener med tusenvis av statister. Filmen fikk en rekke Oscarpriser.
Etter roman av Lewis Wallace.

Ben er en uvanlig ung mann hvis univers kretser rundt favorittrollespillet på nettet, der han slipper skolens mobbere. I spillet er han en stor kriger som hjelpes av følgesvennen Scarlite. Men i virkeligheten fungerer ingen magiske krefter mot demonene. De stadige trakasseriene på skolen blir stadig verre, men en dag hører Scarlite av seg på ordentlig og vil treffes. Sakte begynner Ben å komme ut av sitt skall og kommer opp med en overraksende plan … (Cover)

Hvorfor lage chicken tikka når du kan skru'n som Beckham? Jess er andregenerasjons innvandrer i England, og vil mye heller kle seg i fotballdrakt enn sari. Moren og faren fortviler over datterens gutteaktige, vestlige interesser. De mener fotball hindrer Jess i å finne en kjekk mann og å bli flink på kjøkkenet. Jess trosser foreldrene og tilbringer fritiden i parken med løkkefotball. Der blir hun oppdaget av Jules, en jevnaldrende jente som spiller på det lokale damelaget. Jess og Jules blir gode venner og samspillet deres er et farlig angrepsvåpen. Jess har ennå ikke fortalt foreldrene at hun er blitt med på laget. Da de får greie på det er fotballeventyret kanskje over. Jess ryker også uklar med Jules fordi begge er svake for treneren. Enda verre blir det når søsteren til Jess skal gifte seg samme dag som det spilles finalen i en viktig fotballturnering. Den kan avgjøre om Jules og Jess får oppleve proffspill i USA. Bryllupsdagen kommer og avspark tas i finalen uten Jess på banen. Første omgang nærmer seg slutten. Så får Jess hjelp fra uventet hold... (Cover)

"Bennys video" handler om Benny 14 år, hans familie og hans forhold til virkeligheten og til video. Bennys erfaringer og verdinormer preges av inntrykkene fra videoskjermen. Skillet mellom film og virkelighet er uklart. "Bennys video"er 2. del i en trilogi samtidsfilmer av den østerrikske regissøren Michael Haneke. I alle filmene skildrer Haneke det moderne storbysamfunnet preget av likegyldighet, kulde og tilfeldig vold. I Hanekes fremmedgjorte bykultur kommuni-serer ikke menneskene lenger med hverandre. Filmen inneholder sterke realistiske scener. Det følger filmstudieark med oppgaver til filmen, som kan egne seg til undervisning om film, vold og påvirkning.

En helt trer frem og sier sitt navn. Beowulf! Monsterdreper. Rikets forsvarer. Han skal drepe det glupske monsteret som herjer i vikingenes land. Han vil kreve gull og kongeriket som belønning. Men vil hans store ambisjoner til slutt kreve et fryktelig offer av ham? Ray Winstone spiller den heroiske tittelrollen, og Angelina Jolie spiller den forførende monstermoren i denne episke fortellingen, som foregår i en tid med demoner og drager, krigere og fristerinner. Det lystige kameraderiet. Kampen mot den groteske Grendel. Den voldsomme duellen på liv og død med dragen. Alt er her. Alt dette finner du i en revolusjonerende ny «prestasjonsfilm» fra filmskaperen Robert Zemeckis. Hail Beowulf, den tapreste av de tapre! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
A Hero´s Journey - Dokumentar
Beasts of Burden – Designing the Creatures of Beowulf
The Origins of Beowulf
The Art of Beowulf
Mapping The Journey - Produksjonsbilder
Slettede Scener
Creating The Ultimate Beowulf

Opplev hele togturen fra Bergen til Oslo fra orkesterplass, og se samtidig den lengste reisedokumentaren i norsk TV-historie. Ikke et minutt går vi glipp av, programmet varer like lenge som hele togturen, altså syv timer og seksten minutter akkurat denne gangen. Slik har du aldri set Bergensbanen, med mindre du er lokomotivfører. Fire kamera er med på toget, og hver gang du kommer til en svart tunnel, får du se arkivskatter fra Bergensbanen.

Sendingen ble en stor suksess på NRK2 på 100- årsdagen 27. november 2009. Over 1,2 millioner nordmenn var innom sendingen, og i gjennomsnitt var 175 000 seere med på hele turen! (Cover)

Bergenstoget plyndret inatt er en stjernespekket stumfilm fra 1928 basert på den første norske påskekrimmen. En sjarmerende underholdningsfilm anno 1920-tallet som endelig er tilgjengelig på DVD og på filmarkivet.no.

Stumfilmen Bergenstoget plyndret inatt fra 1928 er basert på Norges første påskekrim, "Bergenstoget plyndret inat!" fra 1923. Boka ble lansert ved hjelp av sjokkreklame hvor tittelen ble benyttet som fiktive overskrifter i landets aviser.

Bergenstoget plyndret inatt er en spillefilm med internasjonale ambisjoner etter datidens standard. De to store stjernene østerrikeren Paul Richter og hans norske hustru Aud Egede-Nissen, inntok hovedrollene.

Filmen har form av en romantisk komedie: Studenten og sportsmannen Tom forsøker å vinne den vakre Gretes gunst ved å foreta et væpnet ran på nattoget fra Oslo til Bergen, natt til 1. april. Forbrytelsen skal skape publisitet for NSB – og samtidig gi Tom fast stilling som reklamesjef ved jernbanen. Dermed skal han også få Gretes hjerte…

I filmen er det påkostede og spektakulære scener fra norske vinterfjell, og med flotte scener fra Finse og langs Bergensbanen der ranerne er på flukt. Her er det også kostelige tidsbilder anno 1920-tallet, med piperøykende nikkerskledde studenter som planlegger Det Store Kuppet.

Bergenstoget plyndret inatt ble entusiastisk mottatt av publikum og presse i sin samtid. Kritikerne roste filmen som et stort fremskritt for norsk film, og Bergenstoget plyndret inatt ble en av de best besøkte stumfilmene, med i overkant av 100.000 tilskuere på kino i Norge.

Musikk av Espen Rotevatn. Innspilt "live" i hovedhallen på Bergen jernbanestasjon 6. juni 2009.
Med DVD-en følger boken ”På sporet av ’Bergenstoget’: Film og kino som populærkultur i stumfilmens siste dager” av Nils Klevjer Aas. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Fassbinders 15-timers mastodont om Berlin Alexanderplatz i restaurert utgave!

Inneholder:

The Making of Berlin Alexanderplatz
Berlin Alexanderplatz - a megamovie and it's story
The restoration
Stills and production photos gallery
The original recaps
Credits Cast and Crew of Film and Restoration
Berlinale 2007 Trailer

En visuell eskapade inn i 20-tallets Berlin

Om ikke begrepet storbysymfoni opprinnelig stammer fra den norske tittelen på denne filmen, så er det i hvert fall det mest treffende ordet man kan bruke om den. Berlin, en storbysymfoni er en dokumentarfilm om Berlin, men i sin form og utrykk skiller den seg veldig fra det samtiden så på som dokumentarisk fremstilling på film. Som Carl Mayer beskrev det da han fikk idéen til filmen er Berlin, en storbysymfoni en 'melodi av bilder'.

Helt fra åpningssekvensen - et morgentog på vei inn til Berlin, frem til sluttsekvensen - et innblikk i storbyen flammende natteliv, finnes det en musikk i bildene som fører oss gjennom trange passasjer, ut på åpne plasser og inn i storbylivets puls. I lag med Edmund Meisels originale musikk, dannes en svevende og poetiske collage over Berlin anno 1927. Da Berlin, en storbysymfoni så dagens lys, var det et resultat av flere personers ønske om et pustehull fra de studiobaserte oppdiktede fiksjonene som regjerte filmindustrien.

Manusforfatteren Carl Mayer skapte den originale ideen til Berlin...og fotografen Karl Freund var ikke sen om å slutte opp om den. Meningen var å gripe tak i virkeligheten, på en mer tilfeldig og 'usynlig' måte enn før og mye av materialet som ble brukt i filmen er opptak Freund selv gjorde med skjulte kamera og lysfølsom film. Hovedoppgaven for Walther Ruttmann ble til slutt å klippe det oppsamlede materialet sammen, en oppgave som fikk avgjørende innvirkning på resultatet. Ruttmann begynte sin karriere som maler, men ble tidlig interessert i film og fotografi.

I dag kan vi se på Berlin, en storbysymfoni og beundre den for dens skjønnhet og for å være inspirasjonskilden til nåtidens "storby-symfonikere" som Ron Fricke og Godfrey Reggio. Men i sin samtid ble Ruttmanns filmer og klippeteknikk sett på som usammenhengende og uten mening. Folk savnet de sosiologiske og politiske referansene i hans arbeid. Selv om Ruttmann benyttet seg av den vel etablerte montasjeteknikken til filmskapere som Vertov og Eisenstein, var det svært annerledes å benytte klippingen til kun å beskrive en storbys visuelle skjønnhet og bruke montasjen som et rent estetisk virkemiddel. Av samme grunn trakk initiativtakeren til prosjektet, Carl Mayer seg fra filmen før den var ferdig, og Berlin, en Storbysymfoni har for ettertiden stått som Walther Ruttmans verk. (NFI)

Ekstramateriale:
-Inneholder kortfilmen Opus 1 - et sjeldent eksempel på "absoluter film" innenfor tysk avant-garde film. Filmen er en håndkolorert studie i geometri og bevegelse og den sensoriske effekten dette frembringer. Laget i 1922, varighet: 10 min.

"From Citizen Kane to Taxi Driver, Bernard Herrmann composed over 50 film scores. He is, however, best known for his long, fruitful collaboration with Alfred Hitchcock in films such as Psycho, Vertigo, The Man Who Knew Too Much, North by Northwest, and others. A fiery, romantic perfectionist, Bernard Herrmann had a gift for writing timeless, simple, refined musical themes. Illustrated by a number of film scenes and interviews with his friends and collaborators, this portrait helps us to better understand Bernard Herrmann's immense contribution to film scores and to cinema."

Contains interviews with Bernard Herrmann, Elmer Bernstein, Martin Scorsese, Claude Chabrol, David Raskin, etc.


Bonus features:

The Hollywood Sound (85 min)
A film by Joshua Waletzky
(English version, French subtitles)

"From the same director, this film looks back on the two 2 main schools of film score composers during the Golden Age of Hollywood: the Europeans (Max Steiner and Franz Waxman) who drew heavily on the rich tradition of Romanticism, and their American counterparts (David Raskin, Jerome Moross and Alex North) whose scores were influenced by jazz and folk music. A variety of scenes from "Gone With the Wind", "Rebecca", "Big Country" and "A Streetcar Named Desire" illustrate these two trends."

Shakespeare In Love-regissør John Madden har med seg et stjernelag av britiske skuespillere deriblant Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy og Tom Wilkinson - i denne sjarmbomben full av livsvisdom, varme og humor.

Vi treffer syv pensjonister som hver for seg sliter med sitt. Overbevist av en imponerende reklame for et rimelig luksushotell i India, bestemmer de seg alle for å tilbringe pensjonisttilværelsen på eksotiske Marigold Hotel. Men det forfalne og tomme hotellet som møter dem ved ankomst ligner ikke det grann på hva som ble forespeilet i reklamen. De føler seg lurt av den unge bestyreren Sonny, spilt av Dev Patel fra Slumdog Millionaire, men han har gode intensjoner og gjør så godt han kan for å ta seg av gjestene. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Behind the Story: Lights, Colors and Smiles

Filmen kaster med glimt i øyet et blikk på hundeutstillingens verden. Konkurransen er beintøff når Fido og eierne kjemper om de gjeveste båndene. Og hundeeiere er ikke som andre eiere…

Selgeren Gerry Fleck (Eugene Levy), som bokstavelig talt er født med to venstreben, og kona Cookie (Catherine O’Hara) har meldt på Norwich terrieren Winky i konkurransen. Det rike og nevrotiske ekteparet Hamilton (Michael Hitchcock) og Meg (Parker Posey) Swan frykter at weimaraneren deres, Beatrice, kan ha blitt traumatisert av å ha sett dem ha sex.

Scott Donlan (John Michael Higgins) og partneren Stefan Vanderhoof (Michael McKean) har tatt med seg sin elskede Shi Tzu, Miss Agnes. Troféhustruen Sheri Ann Cabot (Jennifer Coolidge) og hennes nære venninne og hundetrener Christy Cummings (Jane Lynch) håper at Christys puddel, Rhapsody in White, skal gå av med seieren for tredje år på rad.

EKSTRAMATERIALE:
- Feature Length Audio Commentary By Director And Co Writer Christopher Guest And Eugene Levy
- 30 Minutes Of Additional Footage With Optional Audio Commentary
- Trailer

Dette er en unik samling kortfilmer fra den største uavhengige filmfestivalen i Storbritannia. DVD'en inneholder høydepunktene fra 2005.

Filmene;
1.Right Place (Japan) - Kosai Sekine
2.A Monk's Awakening (France) - Lou Ma Ho
3.Battle Chess (Canada) - John Dunston & Michael Paszt
4.The Story Of Luma (UK) - Arran Brown & Darryl Bolton
5.Dupe (UK) - Chris Waitt & Henry Trotter
6.L'Amour Est... (UK) - Adam Comiskey
7.Girlfriend in a Kimono (UK) - Dominic Thacakray
8.Scene 26 (UK) - Rob Hardy
9.Park (UK) - Andrew Pearson
10.Yeah, Yeah, Yeah! (Spain) - Marcel Fores

Motörhead er et Grammy-belønnet britisk heavy metal-band, skapt i 1975 av bassist, vokalist og låtskriver Ian Lemmy Kilmister. Motörhead var ved hjelp av sin blanding av punkrock og heavy metal med på å skape speed metal og var en stor innflytelse på thrash metal-sjangeren på 80-tallet. Maskoten til Motörhead er Snaggletooth B. Motörhead (også kjent som Warpig), og har prydet de fleste av Motörheads albumcovere.

Noen av Motörheads mest kjente sanger er Ace of Spades, Iron Fist, Sacrifice, Overkill, Motörhead og Killed by Death.

The Best of Resfest er en kolleksjon bestående av 16 håndplukkede kortfilmer fra arkivene til RESFEST, en omreisende digital underholdningsfestival. RESFEST konsentrerer seg om verker til oppadkommende digitalt fokuserte kunstnere innenfor områder som film, fjernsyn og musikkvideoer. Høydepunkter fra denne samlingen er Tommy Pallotta og Bob Sabiston sin Snack & Drink, som nå er del av den permanente utstillingen ved the Museum of Modern Art i New York. Mike Mills sin Deformer, et portrett av den legendariske skateren og kunstneren Ed Templeton. Og vinneren av RESFEST sin publikumspris i 2000, Tongues & Taxis av Michael Overbeck. (NFI)

Dvd'en består av følgende filmer:
- Alfred, Rodney Ascher
- Tongues and Taxis, Michael Overbeck
- Modern Life, Dean Mermell
- Pasta for War, Zach Schlappi
- Deformer, Mike Mills
- Snack and Drink, Bob Sabiston
- 11:11, Max Kisman
- Luz, Jose Javier Martinez
- A Portrait of Harry, Thomas Trail
- Syokyoan, Koji Yamamoto
- Cirkus, Herman Webb
- Ground, James Kenney
- Golden Shoes, Adam Gravois
- Vision Point, Stephen X. Arthur
- Max, AWOL
- Latin Alive, Stefan Nadelman

Ekstramateriale:
- Commentary tracks from the directors
- Production details
- RESFEST trailers m.m.

NB! Engelsk tale, utekstet

The Best of Resfest er en kolleksjon bestående av 12 håndplukkede kortfilmer fra arkivene til RESFEST, en omreisende digital underholdningsfestival. RESFEST konsentrerer seg om verker til oppadkommende digitalt fokuserte kunstnere innenfor områder som film, fjernsyn og musikkvideoer. (NFI)

Inneholder
"Bad Animals" av David Birdsell
"Bike Ride" av Tom Schroeder
"Copy Shop" av Virgil Wildrich
"Counterfeit film" av Brett Simom
"Delusions in modern primitivism" av Daniel Loflin
"Dog" av Suzie Templeton
"Headcleaner"
"Helicopter" av Ari Gold
"More" av Mark Osborne
"Sweet" Elyse Couvillion"
"Telling Lies" Simon Ellis
"Zen and the Art of Landscaping"

The Best of Resfest er en kolleksjon bestående av 13 håndplukkede kortfilmer fra arkivene til RESFEST, en omreisende digital underholdningsfestival. RESFEST konsentrerer seg om verker til oppadkommende digitalt fokuserte kunstnere innenfor områder som film, fjernsyn og musikkvideoer. (NFI)

Inneholder:
"Birdbeat" av Geaoff Adams
"Historia del Desierto" av Celia Galan Julve
"Home Road Movies" Robert Bradbrook
"Japanese Tradition(Sushi)" av Junji Kojima
"Jubilee Line" av Tim Hope
The Littlest Robo" av Richard Kenworthy
"Protest" av Steve Katz
"Rail Rode" ab Brian Garnell
"Starched" av Cath Le Couteur
"The Subconcious Art og Graffiti Removal" av Matt McCormick
"Terminal Bar" av Stefan Nadelman

Kortfilm basert på novellen "Av en født forbryters dagbok" av Johan Borgen.

Hovedpersonen i filmen er en liten gutt. På loftet til familien bor den syke bestefaren, og hver gang han vil noe, banker han med stokken. Gutten tror at bestefaren er stokken, derav tittelen.

Filmen tar for seg alle misforståelsene som kan oppstå mellom voksne og barn fordi barn kan oppfatte ting på andre måter enn til voksne.

Det er fullt kjør i denne drivende actionkomedien med Eddie Murphy som Axel Foley, en gatevant Detroit-purk som jakter på sin beste venns morder i Beverly Hills. Axel lærer seg raskt at hans ville stil ikke passer inn i Beverly Hills politidistrikt, som gir to betjenter (Judge Reinhold og John Ashton) i oppgave å sørge for at situasjonen ikke kommer ut av kontroll. Axel tar de to formelle detektivene med på jakten, og opplever et enormt kulturkrasj i sin muntre, forrykende jakt på rettferdighet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Intervjuer
Innspillingslokasjonene
Musikk-featurette
Bildegalleri

Axel Foley (Eddie Murphy) er tilbake - tilbake der han ikke hører hjemme! Han opererer som superhemmelig spion i det hippe forbrytermiljøet i Sør-California, der han fyrer av et arsenal av skudd og vittigheter som sitter som skudd mot en gjeng internasjonale våpensmuglere. Judge Reinhold og John Ashton er også tilbake som Murphys lovhåndhevende hjelpere. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Intervjuer med cast & crew
Slettede scener
Bak kulissene
Biografier

Axel Foley (Eddie Murphy) drar tilbake til Beverly Hills til en skikkelig berg-og-dal-banetur i Wonderworld fornøyelsespark! Axel får følge av sine gamle kompiser Billy Rosewood ( Judge Reinhold) og Serge (Bronson Pinchot), og blir det hotteste, nye tilskuddet når han oppsporer skurkene i parkens forlystelser, forestillinger og den underjordiske labyrinten. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Intervjuer med cast & crew
Trailer

Den største historien av dem alle, "Det gamle testamentet" ble bragt til lerretet i 1966 av mesterregissør John Huston. Vi møter Ava Gardner, Richard Harris, Peter O´Toole og Stephen Boyd i rollene, og filmen er presentert i det utvidede bredformatet Cinemascope. "The Bible" står tilbake som en monumental filmopplevelse og et stort verk.

På 60-tallet var de alle sammen med i den samme studentgjengen, og godt i gang med å forandre verden. I dag er de samlet til begravlese: Alex, gjengens tidligere midtpunkt, har tatt livet av seg. Etterpå samles de gamle vennene hos Harold og Sarah, og dette er beynnelsen på en lang helg fylt av nostalgi, aggresjon og lidenskap. Hvem er de nå, hvem var de da, og har alt sammen egentlig blitt slikk de hadde tenkt seg det? Og rekker fødedesperate Meg å finne seg en far blant den gamle gjengens medlemmer før eggløsningen er over? En stjernespekket filmklassiker.

På en dobbel CD med musikken fra filmen medvirker blant mange andre; Creedence Clearwater Revival, Percy Sledge, Spencer Davis Group, The Band, The Beach Boys, Four Tops og Marvin Gaye, noen av 60-tallets mest populære artister.

En av Hollywoods største regissører samler sammen en besetning av legender innen skuespilleryrket i denne vågale og omfattende historien om kapteinen som våger seg vestover bare for å finne et arnested av sjalusi, hat og farlig rivalisering. Når den motvillige helten blir kastet inn i malstrømmen, må han samle all sin besluttsomhet for å redde ikke bare sitt eget liv, men også livet til kvinnen han elsker. William Wyler (vinner av fire Oscarstatuetter) regisserer dette action-fylte eventyret (manus ved James R. Webb, Sy Bartlett og William Wyler), som har blitt kalt ”et kunstverk” (Motion Picture Herald). Med Gregory Peck, Charlton Heston, Jean Simmons, Chuck Connors og Burl Ives (i sin Oscar-vinnende rolle), vil denne uhyre underholdende episke fortellingen ta pusten fra deg med grenseløs suspens, forfriskende spenning og eksplosivt drama i stor skala.

Den respekterte politimannen Bannion har satt seg fore å avsløre en mektig bande som terroriserer byen. Men bandens innflytelse strekker seg langt inn i bystyret og politiet, og Bannion får beskjed om å innstille etterforskningen. Når en bilbombe tiltenkt ham selv i stedet tar livet hans kone Katie, trer Bannion av tjenesten for å kunne ta hevn.
Med andre ord en klassisk historie om en kompromissløs og ubestikkelig helt som må kjempe mer eller mindre alene mot lovløsheten, fordi alle andre enten er korrupte eller "feige reddharer". Dette er film noir på sitt beste, med et stramt og intrikat plot, gode karakterskildringer og hardkokte replikker.

Jeff Lebowski, ellers kjent som "The Dude" - "Byboeren", er antageligvis den mest tilbakelente personen i Los Angeles. På andre siden av verden raser Gulf-krigen, men denne gamle hippien lever fremdeles i syttitallet, slapper av til den stemningsfulle lyden av syngende hvaler og lever på en diett som består av White Russian Cocktails. Den eneste tingen som vekker hans interesse er bowlingkampene med kameratene Walter og Donny. Hans slentrende livsstil tar brått slutt en dag The Dude blir forvekslet med
en millionær fra Pasedena. Først blir han banket opp av to menn som har kommet for å kreve tilbake gjelden som hans "kone" Bunny skal ha pådratt seg. Bunny blir kidnappet og den "virkelige" Mr. Lebowski spør The Dude om han kan være kurér. Ved overleveringen går alt som kan gå galt, galt, og The Dude finner seg selv fanget i et nett av motstridende interesser, forfulgt og truet av gangstere, politiet og tre tyske nihilister. Hvilken rolle spiller pornofilm-producer, Jackie Trehorn, oppe i alt dette? Hva ønsker Lebowskis datter Maude? Og, var egentlig noen gang Bunny kidnappet? Hvis han ønsker å overleve, er det opp til The Dude å ta affære! (NFI)

"Den virkelige hederen ved krigen", sa Samuel Fuller, "er å overleve." Som dekorert stridsmann fra det berømte U.S. First Infantry under 2. verdenskrig, overlevde Fuller. Filmversjonen av hans krigserfaringer gjorde det ikke...før nå.

Kritiker og filmskaper Richard Schickel jobbet med 70.000 fot arkivmateriale og Fullers innspillingsmanus, og ledet en restaurering som la til over 40 minutter og forvandlet en avkortet, men beundret krigsfilm til et episk mesterverk. Lee Marvin, i en skuespillerprestasjon nå oppdaget som en av hans fineste, har hovedrollen som sersjant for ferske skarpskyttere som kjempet fra Nord-Afrika til Normandie og gjennom hele Europa. Filmen er avdelingens kampdagbok, krigen slik den ble kjempet med svette og blod, og kanskje overlevd. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor med Reconstruction-produsent Richard Schickel
- Alternative scener
- Anatomy of a Scene: Undersøk og sammenlign scener før/etter restaureringen
- Ny dokumentar: The Real Glory: Reconstructing The Big Red One
- Profil: The Men Who Made the Movies: Samuel Fuller
- War Department - Film The Fighting First
- 1980 Promoteringsfilm, kinotrailer og TV- og radiospoter
- 2004 Reconstruction trailer
- Bildegalleri

Handlingsforløpet i The Big Sleep er beryktet og elsket fordi det er nærmest umulig å holde tritt med. Men det er ikke fortellingen som har gjort filmen til en av tidenes største amerikanske klassikere - det er den korrupte og mørke stemningen, den skarpe dialogen og ikke minst det gnistrende samspillet mellom Lauren Bacall og Humphrey Bogart (dette var andre gangen de to spilte sammen, og de giftet seg i etterkant av innspillingen).
The Big Sleep har ry på seg for å være et av de definitive verkene i den klassiske film noir-epoken (1941-1958, fra Malteserfalken til Touch of Evil), først og fremst på grunn av det arketypiske persongalleriet. I sentrum for begivenhetene står den pragmatiske detektiven Philip Marlowe. Han roter seg bort i en familie der korrupsjon, mord og dobbeltmoral er en viktig del av husholdningen, og de to søstrene skal vise seg å ha betydning for sakens oppklaring. I likhet med andre noir-klassikere, som Billy Wilders Double Indemnity(1944), sjokkerte The Big Sleep mange med sin voldelige, amoralske og vågale tone. For å unngå å bli rammet av den såkalte Hayes-koden drev regissør Hawks antydningens kunst til geniale høyder.

Atombomben trenger slett ikke å legge en demper på hjemmets faste stridigheter. Inne i stua holder ekteparet krangelen gående over scrabble-brettet mens et kjernefysisk holocaust raser upåaktet hen utenfor husveggen. To vanvittige konflikter utspiller seg samtidig. Men hva oppleves egentlig som viktigst og hva blir løsningen? Dette er en sprø, varm og tankevekkende filmperle fra en av Canadas fremste animatører. Kan passe fra ca. 10 år. Filmversjonen er uten norske tekster. Finnes også på samlekassetten "Animasjonsfilmperler fra National Film Board of Canada".

Klassisk western med John Wayne i hans første store rolle. Denne gang leder han en karavane med nybyggere gjennom vanskelig og farlig terreng. Kraftige snøstormer og farlige indianere truer nybyggerne på vei mot vest. Selfølgelig inneholder filmen også en kjærlighetshistorie, John Wayne blir forelsket i en vakker nybygger-kvinne (Marguerite Churchill) og prøver å vinne hennes gunst.

Film nr. tre med Harry Palmer.
I mange år har han kanalisert sine enorme ressurser inn i konstruksjonen av et fantastisk dataanlegg som når det er ferdig vil bli brukt til å utløse tredje verdenskrig. I det etterfølgende kaoset skal så Midwinters private hær sørge for at det går Vestens vei. I siste øyeblikk snubler oberst Ross (Guy Doleman) fra MI-5 over planen. Han vet at bare én mann kan redde verden fra den sikre undergang - Harry Palmer Michael Caine). Men Palmer vil ikke vite av det. Ross presser Palmer ved å bruke den vakre Signe (Francoise Dorleac) og den enfoldige Newbegin (Karl Malden) som brikker i et lite narrespill.

Så det er ingen overraskelse at Palmer omsider ender opp med å krysse klinge med den djevelske oberst Stok, for ikke å snake om den gale general Midwinter i et sammenstøt der innsatsen er menneskehetens framtid.En fanatisk milliardær som blir kalt general Midwinter , legger en idiotsikker plan for å knuse Sovjet. (Cover)

Med sine 13 BAFTA nomineringer, er Billy Elliot en hjertevarm historie om en gruvearbeiders 11 år gamle sønn (Jamie Bell) i det nordlige England som får sitt liv snudd på hodet når han snubler over Mrs Wilkinsons (Julie Walters) balletundervisning på vei til sin ukentlige boksetrening. Det tar ikke lang tid før han går i ett med balletten, viser et rått talent som aldri tidligere er blitt sett og strekker seg etter en drøm som forandrer livet til alle han møter.

EKSTRAMATERIALE:
- "Bak kulissene"-dokumentar
- Regissørens kommentarer: "Billys historie", "Tonys historie" & "Fars historie"
- 7 sanger fra filmen med regissørens kommentarer: T. Rex - Cosmic Dancer, T. Rex - Get It On, T. Rex - Children of the Revolution, T. Rex - I Love to Boogie, The Clash - London Calling, The Jam - Town Called Malice, T. Rex - Ride a White Swan

Regissøren av Vår, sommer, høst, vinter ... og vår er tilbake med en ny, makeløs film om kjærlighet og individets plass i verden. Overalt hvor den har vært vist, har Bin Jip - Tomme hus vunnet premier og fått selv de mest blaserte filmkritikere til å gå av skaftet i begeistring.

En ung mann bryter seg inn i folketomme hus. Han stjeler ingenting, han bare lever beboernes liv en tid. Han vasker klærne deres, prøver sengene og tar bilder av seg selv som bevis på at han har vært der.

En dag kommer han inn i et hus som ikke er like tomt som først antatt. Ei kone som blir mishandlet av mannen sin er lydløst tilstede. Undrende følger hun med på hva han gjør, og snart har de en ordløs kontakt. Mannen i huset kommer hjem, og vår venn forstår at han har et ansvar for hennes sikkerhet. Han tar henne med seg fra hus til hus.

Fri kortfilm om en drive-in bingo. En svart komedie med en overraskende slutt.
På en gudsforlatt plass midt inne i svarteste skauen forsøker kompisene Teo og Jodd å holde liv i en drive-in bingo. Men en dag inntreffer katastrofen: "Mine damer og herrer, det høres ut som om vi har en vinner der ute...". En svart komedie med en overraskende slutt.

Fuglene åpner lett og lystig med en flørt mellom rikmannsdatteren Melanie og advokaten Mitch, som møtes over et par ”love birds” i en fuglebutikk. Melanie følger opp flørten ved å dra på overraskelsesbesøk til Bodega Bay, der Mitch tilbringer helgene. Men denne helgen skal bli alt annet enn lystig, når fuglene på det lille stedet begynner å angripe menneskene. Gradvis øker de i antall inntil de blir en sverm på tusener som angriper de forsvarsløse menneskene med et djevelsk og dødelig raseri.

Fremdeles er det vanskelig å kalle Griffiths The Birth of a Nation for annet enn et mesterverk - om enn et kontroversielt mesterverk. I denne filmen demonstrerer Griffith med overbevisende talent hvordan filmmediets virkemidler kunne benyttes, ved å ta i bruk en lang rekke av de elementære filmspråklige konvensjonene som siden har dominert fiksjonsfilmen. Men filmen er omstridd på grunn av dens utilslørte rasisme, som allerede under opptaken skapte voldsomme reaksjoner. Slik sett er filmens posisjon et paradoks - en stor film med et problematisk og reaksjonært innhold. Filmens handling er hentet fra den amerikanske borgerkrigen og den påfølgende gjennoppbyggingsperioden, vinklet fra sørstatenes ståsted. Ettersom hendelsene bare lå 50 år tilbake i tid, den gang filmen ble spilt inn, omhandlet filmen en konflikt som fremdeles splittet USA. (NFI)

Claire Tourneur sitt forhold til Eugene er i ferd med å gå i oppløsning og etter en bilulykke møter hun den mystiske Trevor McPhee, aka Sam Farber. Skamløst stjeler han noen penger fra bilen hennes og stikker av, og Claire bestemmer seg for å spore ham opp. Men turen hennes blir omfattende ettersom Trevor reiser fra land til land i søken etter bilder...

Filmatisering av Shakespeares stykke om hissige Katharina som nekter å gifte
seg med Petruchio... Om mannsjåvinisme og kvinnefrigjøring i det 16. århundre. Med Burton og Taylor i stor form. (NFI)

Nigel og Fiona reiser på et luksus cruise til India, dette som et siste forsøk på å redde et heller hanglende ekteskap. En reise som kommer til å føre dem gjennom et erotisk helvete og tilbake igjen. På skipet møter de et ulikt par; den rullestolbundne og mislykkede forfatteren Oscar med sin mye yngre kone; den forføreriske, vakre og svartkledde Mimi. Oscar beskriver parets stormfulle og sadomasochistiske samliv for Nigel, som stadig mer trekkes mot Mimis mystiske seksualitet. Det varer ikke lenge før begge parene havner i et nøste av sex, vold og lidelse som det blir umulig å komme seg ut av. (Cover)

Dette er historien om en mann i fritt fall. Uxbal er en tragisk helteskikkelse, en alenefar som lever på skyggesiden av Barcelona og er villig til å gjøre alt for å brødfø sine to sønner. Kjærlighet, spiritualitet, farskap, kriminalitet, skyld og dødelighet er alle stikkord for hans tilværelse, der han må hanskes med både en ustabil, fraseparert kone og en gruppe illegale innvandrere han hjelper bli i landet - og hans egen, personlige dødsdom.

Spanskspråklige Biutiful er et nydelig, melankolsk drama fra meksikanske Alejandro Gonzalez Inarritu, regissøren av Babel, 21 Gram og Amores Perros. Oscar-vinner Javier Bardem (No Country For Old Men, Vicky Christina Barcelona) storspiller i rollen som Uxbal. (Cover)

Innhold:

1. Human Behavior
2. Atlantic
3. One Day
4. Venus As A Boy
5. Come To Me
6. Aeroplane
7. Anchor Song
8. Big Time Sensuality
9. There's More To Life Than This
10. Violently Happy
11. Crying

Inneholder Synnøve Solbakken (95 min.) og Et farlig Frieri (62 min.).

Synnøve Solbakken:
Den aller første Bjørnson-filmatiseringen, basert på en av hans mest populære fortellinger, var en stor suksess på kino i hele Skandinavia og ble en tematisk veiviser for norsk filmproduksjon i 1920-årene. Filmen var tatt opp i Sel i Gudbrandsdalen. I hoverollene tronet de svenske stjernene Karin Molander og Lars Hanson. Vår egen Egil Eide spilte Særmund Granliden.

Et farlig frieri:
Den første suksessen med Bjørnson på film ble fulgt opp samme år med en Bjørnson-novelle, som på film ble en romantisk folkekomedie med dramatisk norsk vestlandsnatur som bakteppe. Lars Hanson spilte også her den mannlige hovedrollen, og fra den norske skuespillerstallen stilte Theodor Blich som hissig svigerfar. Opptakene ble gjort i Eide i Hardanger.
Med; Lars Hanson, Gull Cronwall, Theodor Blich, Hjalmar Peters, Gösta Cederlund
(NFI)

The Black Cat er basert på en historie av Edgar Allan Poe. Filmen handler om et ungt par, Joan (Julie Bishop) og Peter Alison (David Manners), som tar toget til Hamburg for å feire hvetebrødsdager. På toget møter de Dr. Vitus Verdegast (Lugosi). I Hamburg ender alle tre opp hos Hjalmar Poelzig (Karloff) for å søke ly for er storm, og Joan er besvimt. Hjalmar og Vitus er gamle kjenninger, og Vitus er sur på Hjalmar for å ha drevet med noen eksperimenter på kona hans, som til slutt drepte henne. Og nå ønsker Hjalmar å gjøre lignende eksperimenter på Joan, og Vitus må spille sjakk mot Hjalmar for å redde paret…

Disneys legendariske eventyr Taran og den sorte gryte er en blandning av fantasi, magi og humor. I en avsidesliggende del av det gåtefulle landet Prydain hersker den ondskapsfulle Bukkekongen. Han er besatt av tanken på å finne den magiske gryten som med sine magiske krefter kan gi ham enda mer makt. Men han hadde ikke regnet med Taran, en ung gutt som setter seg fore å hindre kongen i å nå sine mål. Til å hjelpe seg har han et magisk sverd, et hundelignende vesen som bærer navnet Gurki, en vakker prinsesse og en synsk gris. (Cover)

U.S.S. Cygnus befinner sg på kanten av et sort hull, det store ukjente ingenting hvor rom og tid er fullstendig ukjent. Da begynner historien som bare menneskelignende filmtrollmenn kan fortelle. En historie med roboter og menneskelignende vesener, med intelligens og galskap. En tur inn i naturens ukjente.

Sammen med fire andre nonner, går søster Clodagh til en liten fjellandsby i Himalaya for å drive en skole og et sykehus for lokalbefolkningen. Utenfor klostermurenes sikkerhet er søstrene forsvarsløse mot både elementenes voldsomme krefter og det virkelige livets farer og fristelser. Søster Clodagh har alltid skjult sin sorg over en tapt kjærlighet bak en maske av dyd. Unge Ruth vakler i troen – og langsomt våkner en erotisk sultet kvinne under sløret. Søstrenes tro testes når lidenskapen vekkes i møtet med den britiske agenten Dean. Valget mellom plikt og lidenskap blir en kamp mellom livet og døden. Der, på taket av verden, har himmelen aldri vært nærmere. Og avgrunnen aldri dypere.

Det erotiske, fargerike dramaet Black Narcissus er fortsatt en av de britiske filmkunstnernes største suksesser, og regnes som regissørparet Powell & Pressburgers viktigste kreasjon. Filmen ble belønnet med to Oscars ®. Seks ganger Oscarnominerte Deborah Kerr (From Here to Eternity) spiller den plagede Clodagh og Kathleen Byron (Emma) hennes medsøster Ruth. (Cover)

Nydelig, psykologisk thriller av regissør Darren Aronofsky, mannen bak moderne mesterverk som Requiem For A Dream og The Wrestler. I 2011 ble Black Swan nominert til fem Oscar-statuetter, hvorav Natalie Portman stakk av med prisen for beste kvinnelige hovedrolle.

Nina (Portman) er en ballerina ved New York-balletten. Livet hennes dreier seg utelukkende om dans. Hun bor sammen med moren, en tidligere ballerina, som utøver en kvelende kontroll datteren. Nina er førstevalget når regissøren av den kommende oppsetningen av Svanesjøen, Thomas Leroy ( Vincent Cassel), bestemmer seg for å bytte ut prima ballerina Beth MacIntyre. Men Nina har en konkurrent - den nye danseren Lily (Mila Kunis), som tross sin noe manglende teknikk imponerer Leroy. Svanesjøen krever nemlig en danser som både kan spille både den hvite svanen, uskyldig og elegant, og den sensuelle, listige sorte svanen. Nina passer perfekt som den hvite svanen, mens Lily er rene personifiseringen av den sorte motparten.

Etter hvert som de to rivaliserende danserne utvikler et merkelig vennskap, blir Nina stadig bedre kjent sine mørke sider - med konsekvenser som står i fare for å ødelegge henne som både danser og menneske. (Cover)

Av alle filmer fra 50-tallet var det kanskje filmene om ungdomskriminalitet/assosiabilitet som best forutså det som skulle komme: generasjonskløften og ungdomskorstoget i 60-årene. Oppstyret om ungdomskriminalitet er merkelig i relasjon til de virkelig srore politiske og sosiale spørsmål i tiden. Mer enn en sosial virkelighet dreide det seg om en urolig fornemmelse om hva som virkelig var på gang - en selvstendig, autonom ungdomskultur som foreldregenerasjonen ubevisst ønsket å holde tilbake. Men under fortekstene på Blackboard Jungle spilles "Rock Around the Clock" og bølgen av markante, men egentlig ganske uskyldige ungdomsopptøyer skyller over vår vestlige verden.

Filmen virker forbausende frisk den dag i dag. På alle måter virker den langt mer realistisk - dvs. naturalistisk enn de to vi har sett biter av. Ungdommene virker som ekte bråkmakere og får de i Rotløs ungdom til å virke som en gjeng fra actors studio som er på permisjon for å være ramp for en dag. - Hvilket de faktisk også er. Under ledelse av den snerrende Vic Morrow virker denne gjengen som noen vikelige jævler.

Filmen vakte en storm av kritikk. Filmkritikeren Heda Hopper mente det var den mest brutale hun hadde sett, og den ble mange steder fordømt av ungdomsarbeidere og lærere for å oppmuntre unge desperadoer. Time magazine skrev at filmen - langt mer enn kommunistpropaganda var ansvarlig for det negative inntrykk av USA i utlandet. USA's ambassadør i Italia, Clare Booth Luce fikk igjennom at filmen måtte trekkes som USA's offisielle bidrag til filmfestivalen i Venezia. Se hvilken tjeneste Glenn Ford gjør samfunnet. Mens politiet ville ha satt hele gjengen i fengsel med de kostnader dette har for samfunnet, har Dadier drastisk redusert antallet til 2. (NFI)

Blackmail var Alfred Hitchcocks - og Storbritannias -første lydfilm, totalt var filmen Hitchcock sin tiende film. Den ble også den første Hitchcockfilmen der et kjent landemerke, det Britiske museet, spilte en rolle. I denne filmen introduserer Hitchcock en rekke av de elementene som siden skulle bli hans varemerke, både når det gjelder den effektive spenningsoppbyggingen og også tematisk.

Det handler om mord, utpresning, skyld og tvetydige mellommenneskelige forhold. Visuelt er den svært stemningsfull og presis, og filmen var også en betydelig publikumssuksess i sin tid.

"Det ble gode tider for dårlige nyheter". Werner, 33, desillusjonert eks-privatdetektiv gir oss sin historie. "Det hjelper ikke lenger med parfyme, store ord og nervøs latter. Det handler om blod og penger, alltid penger. Bare hunden trives her nå" Norsk kriminalfilm i film noir-tradisjon. En melankolsk thriller.

Filmen er basert på en roman av Philip K. Dick, "Do Androids Dream of Electric Sheep". Filmens handling er lagt til Los Angeles i år 2029, et dystopisk flerkulturelt samfunn der skillet mellom de velbergede og de fortapte er gigantisk, som en skisse av det vest-kapitalistiske samfunnets kollaps. Det moderne samfunn har skapt en ny "rase" tjenestemenn, replikanter, maskiner skapt etter det menneskelige bilde, men uten følelser og egne tanker, den moderne slave. Noen av disse replikanter har gjort oppgjør, og truer sine
skapere med utslettelse. Inn kommer spesialagent, "blade runner", Deckard (Harrison Ford) som er spesialist på å nedkjempe replikanter. En science fiction-historie som har fått mye oppmerksomhet ved sin relansering, og som også har funnet et visst publikum i storbyene ved nypremieren i USA.

De fem forskjellige versjonene av filmen samlet i en luksuriøs utgave.

Samlingen består av disse fem versjonene av Blade Runner:

The Final Cut (2007)
Den amerikanske kinoversjonen (1982)
Den internasjonale kinoversjonen (1982)
Director's Cut (1992)
Arbeidskopi med alternativt musikkspor

Trendsetteren innen apokalyptiske dystopier

Ridley Scotts allerede klassiske Blade Runner er en filmatisering av den originale forfatteren Philip K. Dicks roman "Do Androids Dream of Electric Sheep". Det er en historie om menneskelignende androider (roboter) som gjør opprør mot sine herrer for å søke sitt innerste selv. Mot seg har de en moralsk korrumpert jord-kultur som synger på siste verset. Myndighetene hyrer politimannen Rick Deckard (Harrsion Ford) til å ta seg av de uønskede gjestene. Han er spesialist på å uskadeliggjøre roboter. Men etterhvert som den voldsomme forfølgelsen skrider fram, blir Deckard mer og mer i tvil om berettigelsen av sin egen arbeidsoppgave. Har han egentlig den moralske retten på sin side?

Blade Runner har ytre sett stiltrekk fra 40- og 50-tallets film noir, og som i film noir er dette en moralsk fabel om et storbysamfunn i oppløsning. Denne gang handler det imidlertid om maskiner som har et varmere hjerte enn menneskene. Rundt denne fortellingen skaper regissør Ridley Scott en storslått kulisseverden, der han med kraftfulle bilder levendegjør et urbant fremtidsmareritt.

Ekstramateriale:
Inledninger av Ridley Scott
Kommentarspor
Dangerous Days: Making Blade Runner, 212 min.
Audiovisuell mosaikk med mer enn et titall segmenter som gir innblikk i produksjonen pluss portretter av Syd Mead og Jordan Cronenweth, DVD-restaurering samt klassiske kortfilmer
Kortfilm: All our variant futures

I Oktober 1994 dro de tre filmstudentene Heather Donahue, Joshua Leonard og Michael Williams ut på en to dagers tur i Black Hillsskogen i staten Maryland. De ville lage en film om en lokal legende: Blair-heksen. I følge historier hadde nemlig mange barn forsvunnet sporløst i området på 1940-tallet. Et år senere ble filmopptakene til de tre funnet. Filmen er skapt ut fra disse opptakene. Spørsmålet er: Hvorfor vendte de tre aldri tilbake ? Denne lavbudsjettfilmen er av mange kritikere kaldt den mest ugyggelige filmen som noen gang er laget. Den ble kultfilm med stor K på rekordtid, og lavbudsjett til tross, den spilte inn millioner av dollars. For å skape den nødvendige troverdigheten rundt historien, spiller de tre hovedpersonene Heather Donahue, Joshua Leonard og Michael Williams seg selv i denne kontroversielle og nyskapende grøssere, som rev grunnen vekk under føttene på filmverdenen.

Professoren og nattklubbdanserinnen.

Et mesterverk i melodrama, skuespillerkunst og den slags atmosfære som bare kan skapes i studio. Om den eldre, korrekte professoren som går under på sin håpløse forelskelse i en tredjeklasses nattklubbsangerinne.

Filmen, basert på Heinrich Manns roman med samme navn,er blitt stående som en klassiker i tysk filmhistorie. Den strenge og pertentlige gymnaslæreren Rath er en plage for sine elever, som ikke tar skolen så alvorlig. De foretrekkerå tilbringe kveldene på det beryktede underholdningsstedet "Den blå engel", hvor den vakre sangerinnen Lola opptrer. Rath oppsøker "Den blå engel" for å hindre elevene i å kommeinn. Men møtet med Lola kommer til å forandre lærerens liv, han blir selv forelsket i den vakre sangerinnen. Ryktet om hans utskeielser ødelegger hans karriere, han mister sin autoritet, og det går raskt nedover med læreren. Marlene Dietrich spiller Lola og ble verdenskjent med denne filmen. Den legendariske Emil Jannings spiller læreren.

Vill westernparodi der en farget jernbanearbeider puttes i fengsel, for så å bli benådet og utnevnt til sheriff. Han er upopulær, men får hjelp av superrevolvermannen Jim, i Gene Wilders skikkelse. Regissøren Mel Brooks spiller selv to roller: guvernøren og indianerhøvdingen.
Filmskaper, filmstjerne og "paddle-ball"-ekspert Mel Brooks går helt vest og helt fra forstanden med denne smarte western-parodien.

Handlingen er satt til Ville Vesten i 1874 der Hollywood ála 1974 kun er et lydspor unna – og non-stop moro sender fordommer opp til den høye komediehimmel. Cleavon Little, Gene Wilder, Slim Pickens, Harvey Korman, Madeline Kahn med flere, slår seg sammen og skaper rabalder og gapskratt, noe som gir Blazing Saddles en 6. plass på American Film Institutes liste over tidenes 100 beste komedier.

Noen aktivister på flukt kolliderer med en tilfeldig bil. En kvinne må på sykehuset. Kvinnen er moren til Proffen, og sammen med Pelle begynner nå en intens jakt på aktivistene, som kaller seg De Blå Ulvene. Men Pelle har også sine egne problemer. Faren hans har blitt veldig interessert i ei ung jente, og en dag har han plutselig stukket av med henne til København. Pelle og Proffen følger hakk i hæl, og i København kommer de nærmere en løsning på mysteriet om De Blå Ulvene…

De Blå Ulvene er den tredje filmatiseringen av Ingvar Ambjørnsens bestselgere om Pelle og Proffen. De to foregående, Døden på Oslo S og Giftige Løgner, som begge var store publikumssuksesser, ble regissert av henholdsvis Eva Isaksen og Martin Asphaug. Denne gangen er regien lagt i hendene på Morten Kolstad (Piratene) og med Håvard Bakke og Tommy Karlsen tilbake i hovedrollene, har han skapt enda et engasjerende kapitel om de to kompisene fra Oslo. (Cover)

Norsk kriminalfilm om dykking etter Blüchers hemmeligheter.

Etter at slagskipet Bluecher ble senket 9. april 1940 ved Oscarsborg Festning, ligger det fremdeles utilnærmelig og uutforsket i Oslofjordens dyp med tonnevis av ueksplodert sprengstoff. To vågale dykkere planlegger en ekspedisjon, men en uventet begivenhet fører til at også andre blir interessert i hva vraket gjemmer. Det ryktes at gestapopapirer som gikk til bunns med skipet, ikke vil tåle dagens lys. En multinasjonal forretningsavtale står på spill, og de to dykkerne vikles inn i et farlig kappløp mot vraket. Hvem er venn og hvem er fiende i denne hasardi- øse jakten på Bluechers hemmelighet? Passer fra 16 år.

Blikktrommen er fabelen om gutten som ikke ville vokse. I en alder av tre år finner lille Oscar ut at voksenverdenen ikke er noe å trakte etter og bestemmer seg for å forbli liten. I fristaden Danzig observerer han det tyske riket vokse seg større og større, fra et ståsted litt nedenfor beltestedet. Oscars eneste venn er en blikktromme som han hle tiden går med på magen. Forsøker noen å ta den fra ham skriker han så skingrende at stemmen hans kan knuse glass. Tross sin korte kroppslengde trommer Oscar seg vei gjennom hverdagen. Hans nesten magiske evne til å øyne mekanismer bak kulissene i livet til sine medmennesker gjør at han på et usynlig vis klarer å påvirke det som skjer rundt ham. Nazistiske partimøter blir forvandlet til latterlige danseball på Oscars kommando. Han hjelper sin far og tiltredende stemor med å få barn. Mens den pågående verdenskrigen stadig gjør livet hardere for folk rundt ham, ser Oscar ut til å klare seg. Og ikke før bolsjevikene toger inn for å befri restene av er krigsherjet Danzig ser Oscar seg nødt til å ende sin forlengede barndom. 21 år gammel begraver han blikktrommen og bestemmer seg for å vokse.

Basert på Günter Grass' legendariske etterkrigsroman er Blikktrommen en reise gjennom de mørkere kapitler i tysk historie. Oscar leder oss gjennom Tysklands 20- 30- og 40-tall, hvor seire og tap, forvirrede ideologier og bitterhet følger om hverandre. Regissøren Volker Schlöndorff tilhører en generasjon tyske filmskapere som valgte å tilnærme seg sitt eget lands grusomme fortid på en ny og selvransakende måte. Blikktrommen gir et inntrykk av de absurditeter som lot oppstå i skyggen av Hitler og hans regime og ved hjelp av et nesten surrealistisk filmspråk skaper Schlöndorff en anerledes vinkel inn i nazismens virkemåte, svært lik den vi finner i den originale romanen til Günther Grass. Grass var for øvrig selv svært positiv til filmprosjektet og var aktivt med på arbeidet med dialogen. Han var også svært entusiastisk til Schlöndorffs valg av hovedrolleinnehaver, den 12-årge David Bennent. Med en hårreisende innlevelse klarer denne lille gutten med sitt skuespill å visualisere Günther Grass's helt unike karakter. Filmen delte Gulpalmen i Cannes med Coppola's Apocalypse now i 1979 og vi skal ikke utelukke at det glimrende skuespillet til David Bennent i avgjørende grad var med på å trollbinde juryen.

Bleeder beskriver Leos (Kim Bodnia) og Louises kjærlighetsforhold, som slår stor sprekker da Louise blir gravid. Begivenheten påvirker Leos aggressive selvhat, og er begynnelsen til slutten på deres forhold, som revner som et brak, da Leo eksploderer i vold. Louises meget beskyttende bror Louis tvinges til å hevne seg grusomt på Leo.
Bleeder beskriver også livets gang for Lenny, som betrakter tilværelsen gjennom film. Han forelsker seg i Lea som drømmer gjennom bøker om en annen virkelighet og håpet om kjærlighet.

Den storvokste tenåringen Michael Oher (Quinton Aaron) kjemper seg gjennom hverdagen i Memphis, nærmest hjemløs. En hustrig kveld går han langs veien og blir oppdaget av Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), som finner ut at gutten er klassekamerat med datteren hennes. Leigh Anne insisterer på at Michael, kledd i shorts og t-skjorte midt på vinteren, må komme inn fra kulden. Uten å nøle foreslår hun at gutten kan overnatte hjemme hos familien hennes. Det som begynner som en vennlig gest blir til noe langt mer, etter hvert som Michael blir en del av Tuohy-familien - til tross for en bakgrunn svært ulik deres.

I sitt nye miljø må tenåringen takle situasjoner han aldri før har opplevd. Familien hjelper Michael med å få talentene hans opp i dagen, både på skolebenken og fotballbanen, og hans personlighet og historie får stor innvirkning på familien.

John Lee Hancock har gjort seg bemerket like mye som manusforfatter som regissør. To ganger har han skrevet manuskript for legenden Clint Eastwood, først til kidnappingshistorien A Perfect World, deretter til krimdramaet Midnight In The Garden Of Good And Evil. Med The Blind Side, basert på en sann historie, har han både skrevet manus og regissert. Bullock mottok en Oscar for sin tolkning av den handlekraftige og ressurssterke Leigh Anne, og filmen ble nominert til beste film. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Ekstra scener

Etter utført oppdrag er stjerneskipet Marco Polo på vei tilbake til hovedkvarteret. Mens skipet akselererer til overlyshastighet, ligger besetningen i dvale. Da de våknet, oppdager de at en av dem er blitt drept og erstattet med et kunstig vesen: En identisk kopi av et menneske. Men hvem av dem er den drepte?

Denne science fiction-serien har vunnet Rivertonprisen, og er et klassisk «lukket rom»-mysterium samtidig som den også vil belyse spørsmålet: Hva er egentlig et menneske? (Cover)

Med 4 millioner kroner og en koffert og bag fylt med skytevåpen, er de fire småkriminelle barndomsvennene Torkild, kokain fikserte Peter, skyteglade Arne og den evige spisende Stefan på vei sydover, til en ny og bedre tilværelse i Barcelona. Men pengene er stjålet, Peter blør kraftig fra et skuddsår og bilen bryter sammen allerede på Jylland. Løsningen er å gå i skjul på en nedlagt kro, og gjøre seg så lite bemerket som mulig. Problemet er bare, at de har vansklig for å holde en slik lav profil... (Cover)

Året er 1938, men Halvan vet ikke at krigen er over. Han patruljerer fremdeles skyttergravene i Frankrike. Når Helan kommer til soldatenes hjem for å hente Halvan, tror han at Halvan er invalid (han sitter på det ene benet) og tar ham med hjem til seg. Etter at Halvan har sprengt kjøkkenet i luften får Helan hjelp av naboen, Mrs Gilbert… helt til hennes mann, jegeren Mr. Gilbert, kommer hjem bærende på sitt gevær. (lovefilm.no)

Blod & ære er en film om en far som elsker sin sønn over alt i verden. Big John viser sin kjærlighet ved å trene sønnen og sende ham inn i verdens mest tvilsomme idrett: profesjonell boksing.

"Ole Lukkøye" er en hårsbredd fra å bli verdensmester. Men suksessen har en pris.

Hvem er det som lever "Ole Lukkøyes" liv?
Det er et vanskelig skille mellom å elske og å kontrollere. Dette blir satt på spissen i denne historien der faren ofrer sin egen karriere for å gi sønnen et glamorøst liv i verdens farligste yrke. Historien iscenesettes som et drama om boksing, ambisjoner og musikk. Og bak det hele skimtes en kamp om identitet. (Cover)

15-åringen Mirush kommer til Norge for å finne faren sin, som lot familien i stikken når Mirush var liten. Nå driver faren en restaurant i Oslos bakgård, og sliter med et gjeldstynget forhold til den albanske mafiaen i hovedstaden. Faren har startet et nytt liv med norsk kjæreste, og hans albanske familie er kun et vagt minne. Til Mirush dukker opp. Han begynner å jobbe for faren, uten å gi seg til kjenne. Sakte, men sikkert lærer de hverandre å kjenne, men det Mirush finner i møtet med sin far, er han ikke helt forberedt på. Han blir tvunget til å ta noen valg som får store konsekvenser, for dem begge. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor med regissør Marius Holst og fotograf John Andreas Andersen
Blått Lerret-intervju med regissør Marius Holst
Bortklipte scener (med kommentarspor)

"Blodveien" er en del av den skjendige krigshistorien. Jugoslaviske krigsfanger døde som fluer i tyske straffeleirer i Norge under den 2. verdenskrig. De ble satt til hardtfysisk arbeid uten mat, medisinsk hjelp eller nødvendig utstyr. Dette er en dramatisk beretning om det som skjedde,om gode nordmenn, og om de som svek.

Ketil og sønnen Magnar bor på fjellet, og en dag anlegger tyskerne en fangeleir i nærheten av hans hytte. Sent en kveld ser Ketil og hans kamerat Ivar at tyskerne kommer med en sending jugoslaviske krigsfanger. De to nordmennene begynner å hjelpe fangene så godt de kan med mat og medisiner. Ketils sønn, Magnar, har nå, mot farens vilje, gått inn i NS, og det oppstår en nervepirrende kamp mellom far og sønn.

Jakten på en sjelden diamant i et krigsherjet Sierra Leone skal endre livet til to svært forskjellige menn. Leiesoldaten og fiskeren forenes i jakten på diamanten. De må manøvrere gjennom et skadeskutt land og takle konfliktene seg imellom.

Danny Archer (Leonardo Di Caprio) er en tidligere leiesoldat fra Zimbabwe som nå livnærer seg på lyssky aktiviteter i land herjet av konflikter og krig. I Sierra Leone kommer han i kontakt med fiskeren Solomon Vandy (Djimon Hounsou), som er blitt skilt fra familien sin og tvunget til å arbeide med å utvinne diamanter for en brutal opprørsbevegelse. Solomon finner en stor og sjelden diamant som han klarer å gjemme for vokterne sine med risiko for å bli drept. Han vet at diamanten ikke bare kan redde kone og døtre fra et liv på flukt; den verdifulle steinen kan også hindre at sønnen Dia møter døden som barnesoldat. Danny får kjennskap til diamanten mens han er i fengsel for smugling. Han ser på den glitrende steinen som billetten vekk fra et kontinent der han ikke makter å bryte ut av en voldelig sirkel.

EKSTRAMATERIALE:
- Blood on the Stone: 50-minute documentary that follows a diamonds path from the ground to the store.
- Becoming Archer: How Leonardo DiCaprio trained for his role as Danny Archer.
- Journalism on the Front Line: Jennifer Connelly on women journalists at war.
- Inside the Siege of Freetown: Edward Zwick on filming one of the movies pivotal sequences
- Commentary by Director Edward Zwick
- Music Video - Nas: "Shine On ´Em"

FBI etterforsker Terry McCaleb løser de fleste sakene han arbeider med. Denne gangen har han en helt spesiell grunn til å oppklare en mordsak. Han har fått transplantert inn hjertet til draps-offeret, og den avdødes søster ber ham om å finne morderen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making of
- A Conversation in Spanish with Clint Eastwood, Wanda De Jesus and Paul Rodriguez
- Trailer

For en rik galning går det sport i å jakte på overlevende etter skispforlis -og lagre menneskene i glassbur!

Dette er en realistisk skildring av det som skjedde 30. januar 1972, bedre kjent som "Bloody Sunday."” Ivan Cooper (James Nesbitt) forsøker å organisere en fredelig demonstrasjon etter at protestantiske ledere fengsler katolikker uten rettegang. Hans protester er i sterk konflikt med IRAs harde linje, som er langt mer voldelig. Det britiske miltæret, ledet av major General Robert Ford (Tim Pigott-Smith) tar heller ikke på demonstranter med silkhansker. Dagen får tragisk utfall og står den dag i dag som en mørk skygge over fredsprosessen i Irland. (Cover)

Michelangelo Antonionis første engelskspråklige film forteller om motefotografen Thomas som er totalt oppslukt av sitt kamera. Han oppfatter virkeligheten kun gjennom kameralinsen og filmen stiller spørsmål om forholdet mellom seeren og det som sees. Er mordet han mener å finne i sine oppblåste bilder virkelig eller fiktivt? Hva er virkelighet og hva er fantasi?

BONUSMATERIALE:
Audio commentary by author Peter Brunette
Music only track
2 Theatrical Trailers

Paul Schraders regidebut, som utspiller seg ved samlebåndet på en bilfabrikk i Detroit, er det saktens på tide at vi pusser støvet av. Dette er i utgangspunktet et arbeiderklassedrama, men la deg for all del ikke skremme av det - Blue Collar er nemlig en veldig velspilt, frisk og morsom film. Vi møter de tre arbeidskameratene Harry, Zeke og Smokey, som alle sliter med å få endene til å møtes. En dag bestemmer de seg for å gjøre et innbrudd i kassa til fagforeningen på jobben. I stedet for penger finner de informasjon som kan brukes til utpressing.

Den tidligere soldaten Chad Gates (Elvis Presley) kommer hjem til sitt sandrike, solfylte surfeparadis. Moren hans (Angela Lansbury) vil at han skal begynne å jobbe i farens ananasfirma, men Chad vil heller oppholde seg ved strendene og synge for jentene. Men til slutt får han jobb som guide i kjærestens turistbyrå, og det første oppdraget hans er å vise en bil full av søte jenter rundt på øyriket. Det er duket for eventyr, trøbbel og hula hula når Chad utforsker Hawaiis eksotiske og vakre strender – og møter kjærligheten på hawaiisk vis. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kinotrailer

Vi befinner oss i Brooklyn. På hjørnet av Prospect Park West og 16th Street. Her ligger et pustehull for morsomme, alvorlige, merkelige, skjøre og skjeve mennesker. Her møtes de og snakker - til de blir blå i ansiktet! Blue in the Face er en praktfull oppfølger til kjempesuksessen Smoke. En sprudlende, slenternde komedie om vennskap, naboskap og kunsten å fortelle gode historier. (Cover)

Prisvinnende Blue Valentine er en intim og lidenskapelig film om et problemfylt kjærlighetsforhold, hvor Michelle Williams (som ble Oscar-nominert for innsatsen) og Ryan Gosling spiller hovedrollene med bravur.

Dean og Cindy er et ungt ektepar som begynner å gå lei. Etter seks år sammen, og med en ung datter, bor de i et beskjedent, ferdigfabrikkert hus i utkanten av Pennsylvania. Dean tjener til livets opphold som maler, Cindy som sykepleier. Forholdet har åpenbart mistet gnisten det én gang hadde, og som et siste forsøk på å blåse nytt liv i samværet bestemmer de seg for å bruke et gavekort de har fått til et kjærlighetsmotell. Det temabaserte sci-fi-rommet hvor de skal tilbringe sin make it or break it-kveld er passende nok kalt "The future".

Seks år tidligere møtes Dean og Cindy for første gang på et sykehjem i Brooklyn, hvor Cindy er i praksis som sykepleier og Dean er en arbeiderklassegutt på sykebesøk. Cindy er allerede i et forhold, men Dean faller pladask ved første blikk og bruker sin energiske sjarm for alt den er verdt. Begge formelig stråler av en gjensidig forsterkende glød og optimisme, mens de nære båndene mellom dem dannes.

De to livsfasene deres kryssklippes gjennom hele filmen, et smart grep som skaper umiddelbar interesse. Regissør Derek Cianfrance formidler historien med en sjelden nærhet og åpenhjertighet, mens scenene tidvis er uvanlig private - en intimitet som forsterkes av det intense visuelle uttrykket, med utstrakt bruk av nærbilder og stemningsskapende fargekoloritter. (cOVER)

Blue Velvet var muligens 80-tallets mest kontroversielle film, og splittet kritikerstanden som ingen annen film siden A Clockwork Orange og Siste Tango i Paris, to andre filmer som også koblet vold og sex i et glitrende filmatisk mesterskap. At filmen oppnådde umiddelbar kult-status var kanskje ingen overraskelse, tatt i betraktning dens skrudde perspektiver på amerikanske klisjeer og Lynchs egen status som kultregissør etter Eraserhead. Men at den skulle bli en så formidabel publikumssuksess, hadde vel ingen forventet.
Bakgrunnen for filmen var, etter Lynchs eget utsagn, å filmatisere en gammel drøm han alltid hadde hatt om å snike seg inn på et pikeværelse om kvelden, og kanskje få se noe som ledet ham på sporet av et mordmysterie.

Åpningssekvensen i Blue Velvet er klassisk Lynch, med søtladne nårbilder av røde roser, hvite stakittgjerder og blå himmel i den idylliske småbyen Lumberton, et stykke innbilt gjennomsnitts-Amerika som Norman Rockwell ikke kunne skildret med større naivitet. Den overdrevne idylliske atmosfæren grenser nesten til en surrealistisk drøm, og det er nettopp denne klisne, overnaturlige estetikken som får deg til å ane at det finnes ugler i mosen.
Og ganske riktig: Etter hvert som Frederick Elmes kamera panorerer over en tilsynelatende velfrisert eng og borrer seg gjennom gresstufsene, oppdager vi et inferno av rasende biller som kravler omkring under jorda. Denne scenen er typisk for Lynch og understreker det som mange av filmene hans har til felles: At under hver overflate, uansett hvor harmonisk den kan virke, lurer alltid fordervelsen. Gjennom hovedpersonen, Jeffrey, en adrenalin-hektet voyeur og alle svigemødres drøm, blir vi introdusert for den dunkle historien om sangerinnen Dorothy Valens og hennes forsøk på å få tilbake sin bortførte sønn. Og vi møter psykopaten Frank Boots, som terroriserer henne. Dennis Hoppers rollefigur er muligens den mest bisarre psykopaten som noensinne har funnet veien til kinolerretet, med Dean Stockwells skrudde rollefigur som en god annenkandidat. Jeffrey spionerer på Dorothy og Frank, og rapporterer regelmessig til sin "love interest", Sandy, om de bisarre tingene han har vært vitne til fra klesskapet. "It's a strange world, isn't it?", sier han til Sandy, og etter hvert som filmens handling avdekker et slags "mørkets hjerte", oppstår det en gjensidig tiltrekning dem imellom.

Blue Velvet inneholder en god del vold som typisk nok fikk størst oppmerksomhet da filmen kom, men denne volden antydes i større grad enn den skildres detaljert. Dessuten har filmen kvaliteter som ofte er blitt overskygget av filmens voldelige og bisarre elementer, som f.eks den tematisk effektfulle bruken av farger, de originale lydeffektene og en eksemplarisk bruk av filmmusikk.

Atten år etter brødrenes opprinnelig "oppdrag fra Gud" kommer Elwood Blues ut fra fengselet og oppdager at mye har forandret seg mens han har vært borte. Jake har forsvunnet, bandet hans spiller ikke sammen lenger og barnehjemmet han vokste opp i er ødelagt. Elwood innser raskt at han må ta på seg en helt ny oppgave - samle det gamle bandet med hjelp av en bartender full av soul (John Goodman), konkurrere i Queen Moussettes (Erykah Badu) musikkonkurranse "Battle of the Bands" og redde en egenrådig. foreldreløs gutt. (Cover)

Denne utgaven inneholder også den første filmen om Blues Brothers fra 1980.

Etter at Jake Blues (John Belushi) løslates fra fengsel drar han og broren Elwood (Dan Aykroyd) på besøk til barnehjemmet der de ble oppfostret av nonner. Der får de vite at kirken har stanset den økonomiske støtten til barnehjemmet, og vil selge stedet hvis ikke den utestående eiendomsskatten betales innen 11 dager.
Brødrene bestemmer seg for å samle inn pengene ved å samle det gamle bluesbandet sitt og arrangere en stor konsert. De er kanskje på "a mission from God", med de får allikevel fiender overalt hvor de går.

Inneholder opptredener fra de beste av de beste innen bluessjangeren: James Brown, Cab Calloway, Ray Charles og Aretha Franklin, og i birollene finner vi bl.a. John Candy, Carrie Fisher, Henry Gibson og Steve Lawrence. (Cover)

BONUSMATERIALE:
The Stories behind the Making of
Introduction to the film by Dan Aykroyd
Extended edition of the film
Musical Highlights
Going Rounds: A day on The Blues Brothers
Transposing The Music
Remembering John

Da den hyllede dokumentarskaperen D.A. Pennebaker (Monterey Pop, The War Room) fulgte en ung Bob Dylan på hans treukers englandsturné våren 1965, hadde ikke regissøren den fjerneste anelse om hva han var i ferd med å sette sammen - nemlig en av rockehistoriens mest intime og legendariske musikkdokumentarer, den evig fascinerende historien om en folk hero i ferd med å hengi seg til rock'n'roll.

Pennebaker ville lage noe mer enn bare en konsertfilm, og lot derfor kameraet fange både den private og den offentlige Dylan. Med beskjedent utstyr og ubegrenset tilgang til den da 23 år gamle poeten, musikeren og villstyringen fikk Pennebaker filmet hvert lille øyeblikk, med et forbløffende ærlig portrett som resultat. Don't Look Back, opprinnelig utgitt i 1967, gir et usminket innblikk i 60-tallets tidsånd og i livet til rockelegenden som definerte hele tiåret. (Cover)

NB! Ingen undertekster

Det er valgdagen den 6.juni, 1968. Det er forandring og opprør i luften. Robert Kennedy stiller som demokratenes presidentkandidat og skal holde en viktig mottakelse på The Ambassador Hotel. Personalet og gjestene står på hodet for denne store begivenheten, og vi følger 22 personer som alle befinner seg på hotellet denne dagen: Den utro direktøren (W. H. Macy), den pensjonerte portieren (A. Hopkins) som ikke klarer å forlate jobben, to unge som skal gifte seg for at han skal unngå å bli sendt til Vietnam (L. Lohan og E. Wood), en alkoholisert nattklubbsangerinne (D. Moore) og to unge kampanjemedarbeidere som opplever sin første syretrip.

22 mennesker som får sine liv dypt berørt da Kennedy brutalt blir skutt ned på hotellet. Filmen fokuserer på forholdet mellom kjønnene, mellom raser og de sosiale forskjeller som utgjør selve fundamentet for menneskeheten. Vi får beskue hvordan disse alminnelige menneskenes liv kan endre seg radikalt i løpet av et øyeblikk, under en av de mest betydningsfulle hendelsene i amerikansk historie. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Making Of An American Epic

Although the 1920s brought him acclaim as a stage actor and singer, Paul Robeson still had to prove himself as a viable screen performer. Mainstream avenues were limited, however, and his first films were made on the peripheries of the film business. Body and Soul, directed by the legendary African American filmmaker Oscar Micheaux, is a direct critique of the power of the cloth, casting Robeson in dual roles as a jackleg preacher and a well-meaning inventor. (Cover)

FEATURED ON THE DISC PAUL ROBESON: OUTSIDER WITH THE FEATURE BORDERLINE:
- New, digital transfers of Body and Soul and Borderline created from the best surviving elements
- Audio commentary for Body and Soul by Oscar Micheaux historian Pearl Bowser
- Musical scores by jazz recording artists and composers Wycliffe Gordon (Body and Soul) and Courtney Pine (Borderline)
- Optional English subtitles for the deaf and hard of hearing

Edinburg, 1831. Medisinstudenten Donald Fettes går til sin foreleser Dr. MacFarlane for å fortelle at han er for fattig til å fortsette på studiet. Dermed gir MacFarlane ham en jobb som assistent. Fettes vemmes når han finner ut at en av jobbene hans er å motta likene som MacFarlane bruker i sine studier – lik som er stjålet fra krikegården av kusken John Gray – men MacFarlane overbeviser ham om at enkelte ubehagelige sannheter er nødvendige i forskningens navn. Gray presser så MacFarlane til å uføre en komplisert ryggmargsoperasjon på et invalid barn. Når MacFarlane innvender at han ikke har noen lik til å øve seg på før operasjonen, går likegreit Gray ut og myrder noen. Fettes trekkes sakte men sikkert inn i Grays skitne spill, blant annet hans utpressing av MacFarlane, der Gray truer med å avsløre informasjon om MacFarlane som er relevant for en pågående rettssak.

I sin spektakulære filmdebut spiller Whitney Houston musikeren/filmstjernen Rachel Marron, en artist på toppen av sin karriere. Fans vil se henne, høre henne og ta på henne. Men en av dem vil drepe henne – og det er her sikkerhetsekspert Frank Farmer (Costner) kommer inn i bildet. Farmer er profesjonell og alltid på vakt. Rachel er vant til å ha kontrollen over sitt glamorøse liv. Begge forventer å ha kommandoen. Men de forventer ikke å forelske seg.

The Bodyguard er skrevet av Lawrence Kasdan og regissert av Mick Jackson. Dette er en film som har alt: Spenning. Grøss. Romantikk. Fare. Lidenskap. Og glansen fra to briljerende storstjerner. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bak kamera dokumentar: Memories of the Bodyguard
Musikkvideo: "I Will Always Love You"
Trailer

TO KORTFILMER:
- Bon Voyage - 1944
- Aventure Malgache - 1944 - 31 min

Å se Bonnie and Clyde er som å se Arthur Penn gjenerobre dem amerikanske gangsterfilmen etter at den hadde vært på utlån hos den franske nye bølgens genrebevisste regissører som Godard og Truffaut. For Penn er tydelig formet av den intellektuelle europeiske kunstfilmen på begynnelsen av 60-tallet, med sin lekfulle og utfordrende visuelle stil og karakterenes selvbevisste framtoning foran kamera. Men lik Nicholas Ray og Sam Pekinpah står han like mye med det ene benet godt plantet i arven fra den klassiske Hollywood-filmen, med sin lojalitet til genre og stjernesystem.

Dette gjør Bonnie and Clyde - sett med et europeisk øye - til et definitivt høydepunkt fra amerikansk 60-tall. Med sin stilsikre blanding av gangster og road movie, fransk ny bølge og klassisk Hollywood, treffer den en rastløs nerve med røtter tilbake til den amerikanske western-filmen. Arthur Penn har lykkes usedvanlig godt i å etablere en kortpustet stemning som får filmen til å hele tiden balansere mellom romantisk eventyr og brutal virkelighet. Warren Beatty og Faye Dunaway framstiller på utmerket vis virkelighetens kjærlighetspar Clyde Barrow og Bonnie Parker, som ut i fra tilfeldigheter og romantiske forestillinger om ære og berømmelse kjører rundt med sin gjeng og raner banker på den amerikanske landsbygda på 30-tallet. Det er mytene om de store revolvermenn og lovløse bander som driver dem; ambisjonen om å skrive sine navn inn i den amerikanske historien. Men det er tilfeldigheter, mer enn nødvendigheter, som driver dem ut i lovløsheten.

Mange kritikere hadde sterke innvendinger mot den brutale grafiske volden i filmen da den kom, men en viktig innvending var at Bonnie og Clyde aldri var sadistiske eller onde. De dreper bare når de må, og den mest brutale volden blir rettet mot Bonnie og Clydes bande. Bonnie and Clyde kan slik sees som en tragikomisk parabel på det amerikanske uskyldsmotivet hentet fra melodramaene og screwball-komediene fra 30- og 40-tallet. De sentrale karakterene lengter sterkt etter å oppnå sine drømmer om sosial status, og ikke sjelden må de - ofte klossete - bryte loven for å nå dit. Men i Arthur Penns univers skal vi se at det ikke finnes noen romantiske snarveier for å oppnå sine drømmers mål.

Nær fremtid. Amerika er et enormt, øde område. Tidligere majestetiske byer er nå vaklende dødsfeller, og livet på veiene har blitt marerittaktig og lovløst. Kun bevæpnet med en hagle, et samuraisverd og sunn fornuft har Eli (Denzel Washington) reist rundt i denne verdenen i årevis og forsvart seg mot voldelige gjenger som slåss om begrensede ressurser.

Eli ankommer en falleferdig utpost i det som en gang var California, og havner i problemer med den egoistiske tyrannen Carnegie (Gary Oldman) - mannen som regjerer byen og dens innbyggere med jernhånd. Eli knytter vennskapsbånd med Carnegies stedatter, Solara (Mila Kunis), og blir kjent med stefarens brutale planer om å ta kontroll over hele regionen. Eli klarer å flykte fra byen og Carnegies grep, men Solara følger etter ham. Med Carnegie i hælene må Eli kjempe seg gjennom det livsfarlige landskapet, til de sammenraste ruinene av San Francisco og det endelige oppgjøret. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Eli´s Journey - Dokumentar
- Slettede Scener
- Minidokumentar om filmens soundtrack

Det er morgenmesse i en kirke i Boston. Mens presten lyser sin velsignelse over menigheten går de to brødrene Connor (Flanery) og Murphy (Reedus) opp altergangen for å kysse sin frelsers føtter. Samme ettermiddag slapper de av med et par halvlitere på den lokale puben med kompisene. Det er St. Patrick's Day. Neste morgen blir FBI-agenten Paul Smecker (Dafoe) tilkalt for å etterforske et grotesk mord på to russiske gangstere. Mens en litt forvirret gruppe politifolk undersøker gjerningsstedet, finner Smecker på sin egen måte raskt ut hva som har hendt. Det han på dette tidspunkt ikke har peiling på, er at tvillingene Connor og Murphy ser på seg selv som utvalgt av Gud til å utrydde all ondskap... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Biografier
Flyttbar undertekst

Det er høsten 1941. I den okkuperte havnebyen La Rochelle blir en ubåtkaptein beordret til å gjøre seg klar til tokt. Ubåten han skal lede er av typen U-96, også omtalt som "havets grå ulver". Kapteinen velger ut et mannskap og ubåten forlater havn, losset med unge eventyrlystne menn. Men båten er ikke kommet lenger enn til et enkelt prøvedykk før dramaet begynner. Plutselig befinner uerfarne og erfarne menn seg sammen i en krigssituasjon, og en betent psykologisk stemning oppstår. Ferden videre blir en lang og vanskelig en, hvor ytre så vel som indre konflikter stadig truer.

Ubåten var Vest-Tysklands desidert dyreste filmproduksjon da den kom i 1981. Ikke bare penger, men også politisk prestisje sto på spill da den ble lansert. Det manglet ikke på filmer som omhandlet episoder fra andre verdenskrig, men for første gang sto det en tysk produksjonsstab bak og for første gang var handlingen i sin helhet sett fra et tysk perspektiv. Hensikten med Ubåten var likevel ikke å ta parti med noen av sidene i konflikten. Filmen er basert på en roman av Lothar-Günther Buchheim, som selv var krigsjournalist ombord i en U-96 båt under krigen. Buchheims bok har et universelt antikrigs-budskap som i høyeste grad også preger filmen. Vi inviteres til å identifisere oss med det tyske ubåtmannskapet, men heller som ofre for krigens vesen, enn som talsmenn for de tyske soldatenes byrder under annen verdenskrig.

Ubåten ble varmt mottatt både i hjemland og utland, nettopp fordi filmen legger liten vekt på politiske aspekter. Ubåten er i første rekke en psykologisk thriller og i så måte en svært god en. Regissør og manusforfatter Wolfgang Petersen er ikke den første som har oppdaget at innesperring er et enormt spenningsskapende virkemiddel på film. Men Petersen vet å utnytte denne virkningen til sitt fulle potensiale. Utenfra trues ubåten stadig av krigsskip, undervannsminer og kritiske maskindefekter. Farene bringer ubåtmannskapet tett sammen, men skaper også grobunn for sinnsykdom, forvirring og mistenksomhet. Ikke bare ubåten, men også mannskapets mentale tilstand presses stadig til bristepunktet, og etter hvert som viserne kryper over de kritiske nivåer, er det ikke mannskapet, men publikum, som holder pusten i åndeløs spenning.

Sacha Baron Cohen, stjernen i og mannen bak HBOs utrolig populære Da Ali G Show, fører sin helt egne og særegne kasakhstanske rollefigur Borat Sagdiyev til kinolerretet for første gang. Med et kameralag i hælene, og bevæpnet med et glass sigøynertårer ”som beskyttelse”, reiser Kasakhstans fjerde største kjendis til ”US og A” for å lage en dokumentarfilm. Der han reiser på kryss og tvers i landet, støter den elskverdige Borat på virkelige mennesker i virkelige situasjoner, noe som får hysteriske følger. (Cover)

EKSTRAMATERIALE
Kazakh Police Warning Video “Selling Piratings Of This Moviedisc Will Result In Punishment By Crushings”
Sexy Drown Watch
6 Deleted Scenes
Rodeo News Report
World Promotional Tour Featurettes Includes TV Show Appearances (Leno, Conan, Saturday Night Live)
Borat Soundtrack Informercial

Although the 1920s brought him acclaim as a stage actor and singer, Paul Robeson still had to prove himself as a viable screen performer. Mainstream avenues were limited, however, and his first films were made on the peripheries of the film business. Borderline, the sole feature of British film theorist Kenneth Macpherson, boldly blends Eisensteinian montage and domestic melodrama, and features Robeson and his wife, Eslanda, as lovers caught up in a tangled web of interracial affairs. (Cover)

FEATURED ON THE DISC PAUL ROBESON: OUTSIDER WITH THE FEATURE BODY AND SOUL:
- New, digital transfers of Body and Soul and Borderline created from the best surviving elements
- Audio commentary for Body and Soul by Oscar Micheaux historian Pearl Bowser
- Musical scores by jazz recording artists and composers Wycliffe Gordon (Body and Soul) and Courtney Pine (Borderline)
- Optional English subtitles for the deaf and hard of hearing

Tertitten borettslag på Carl Berner i Oslo er sentrum for Robert Stoltenbergs mange figurer. Her blir vi kjent med driftsleder Roy Narvestad og søsteren hans Ruth, den lett nevrotiske Linda Johansen, motekongen Yngve Freiholt, pakistanske Ali og den arbeidsløse finnen Piirka m.fl.

Episode 1-10

Moderatenes leder Birgitte Nyborg Christensen vinner en knusende seier, og utnevnes til Danmarks første kvinnelige statsminister. Hittil har det lykkes Birgitte og mannen hennes å ta seg av familien, kjærligheten og karrieren, men det skal vise seg vanskelig å være både mor, kone og statsminister samtidig.

Borgen fokuserer på menneskene i maktens sentrum. Vi følger spillet om makten med Birgitte Nyborg Christensen og hennes pressetalsmann Kasper Juul på den ene siden og den dyktige journalisten Katrine Fønsmark på den andre. Borgen stiller spørsmålet: Er det mulig å beholde makten og seg selv samtidig? (Cover)

Birgitte Nyborg Christensen (Sidse Babett Knudsen) har vært dansk statsminister i to år. Interne konflikter og sentrale politiske temaer er i ferd med å splitte parlamentet, og tvinger henne til å inngå stadig mer skjøre avtaler.

Andre sesong av den politiske dramaserien Borgen (kjent fra NRK her hjemme) følger fortsettelsen av maktspillet mellom Danmarks første kvinnelige statsminister, hennes skarpsindige - men kyniske - talsmann Kaspar Juul (Pilou Asbæk) og den ambisiøse TV-journalisten Katrine Fønsmark (Birgitte Hjort Sørensen). (Cover)

Tom Cruise maler et gripende og sterkt portrett av vietnamveteranen Ron Kovic i Oliver Stones Academy Award®-belønte mesterverk. Den kritikerroste filmen er basert på en sann historie, og vi følger den unge Kovic fra å være en tjenestevillig tenåring som melder seg frivillig til Vietnamkrigen, til å bli en bitter krigsveteran som er lammet fra livet og ned. Den svært patriotiske Kovic reiser tilbake til et USA som er svært forskjellig fra det han forlot, og kjemper seg tilbake til livet og menneskeverdet og blir en ny og modig stemme for de desillusjonerte. (Cover)

NB! Ikke norske undertekster

Den tilsynelatende gode og uskyldige Christabel Caine ødelegger forlovelsen mellom Donna Forster og den rike Curtis Carey, for selv å gifte seg med Carey. Hun er imidlertid forelsket i forfatteren Bradley og for å treffe ham lyver hun for sin mann. Det blir skilsmisse - Donna og Curtis finner hverandre igjen - mens Christabel fortsetter å ødelegge andre ektepar. (Cover)

"The Boston Strangler" er en sterk og fengslende film om Albert De Salvo, en rappkjeftet småforbryter med en ustoppelig sexlyst. Han blir mistenkt for en rekke bestialske drap begått av Boston-kveleren, en seriemorder som satte skrekk i Boston på begynnelsen av 60-tallet. Han blir styrt av sin manipulerende cellekamerat Frank, som vet mer om drapene enn han røper. Den foretaksomme duoen har en plan for å få hele æren for mordene - og samtidig få tak i dusøren som er utlovet til den som kan føre politiet til drapsmannen... (Cover)

Anthony blir skrevet ut fra det psykiatriske sykehuset der han ble behandlet for utmattelse. Hans beste venn Dignan har hatt en drøm om at Anthony egentlig skulle ha rømt fra sykehuset, og Anthony får personalet til å gå med på at han skal få klatre ut vinduet i et laken heller enn rett og slett å gå ut hovedinngangen. Slik starter historien om tre Texas-gutter, tre bestevenner som demonstrerer hvordan vennskap og lojalitet ikke alltid er de beste dyder.
Guttene jakter på ulike drømmer; Anthony søker ekte kjærlighet, Bob vil ha familie og Dignan vil bli en mestertyv. Fremgangsmåtene deres er høyst utradisjonelle. (Cover)

EKSTRAMATERIALE (Criterion Collection)

- Audio commentary featuring Anderson and co-writer/actor Owen Wilson
* The Making of "Bottle Rocket": an original documentary by filmmaker Barry Braverman featuring Anderson, producer James L. Brooks, actors James Caan and Luke and Owen Wilson, and others
* The original thirteen-minute black-and-white Bottle Rocket short film from 1992
- Eleven deleted scenes
- Anamorphic test, storyboards, location photos
- Behind-the-scenes photographs by Laura Wilson
- The Shafrazi Lectures, No. 1: Bottle Rocket
- Murita Cycles, a 1978 short film by Braverman
- A booklet featuring an appreciation by Martin Scorsese and an essay by Brooks

I 1976 skapte en vingård i California en fantastisk vin og satte dermed California på verdens vinkart. Under en blindtest i Frankrike samme år vant vinene fra Napa Valley, og snobbete franskmenn satte vinen i vrangstrupen!

For vinkjenner Steven Spurrier (Rickman) finnes det ikke noe mer fullkomment enn fransk vin, det til tross for ryktene om at det er California som vil lage fremtidens beste viner. Sikker i sin sak om at vingårdene i Napa ikke er noen konkurranse for de etablerte franske vinhusene, utfordrer han amerikanerne til en blindtest. Men da han finner en dal full av ambisiøse, dyktige og erfarne vinprodusenter som Jim Barrett (Pullman) og hans sønn Bo (Pine), skjønner han at hans pr-stunt kan endre vinens historie for alltid, og ikke minst sjokkere hans landsmenn! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Audio Commentary
- An Underdog´s Journey - Making of
- Chateau Montelena: One Winery´s Search for Excellence

Under et landsens bryllup møtes byens unge lærerinne Hélène og den populære slakteren, Popaul. De to fatter sympati for hverandre uten at det fører noe videre i første omgang. Dagen derpå blir en ung pike funnet drept i nabolandsbyen, uten at politiet klarer å finne morderen. En dag Héléne er på utflukt med klassen sin, oppdager en av elevene liket av en ung kvinne, blodig og mishandlet. I nærheten av den døde finner Hélène en sigarettenner, hennes fødselsdagspresang til Popaul noen dager tidligere. Hélène velger å holde tett om sitt funn overfor politiet, og morderen blir heller ikke denne gang funnet. Så kommer det for dagen nok et kvinnelik i en av nabolandsbyene...

Tidligere Chabrol-filmer kan ha virket utvendige i sin kjølige konstruksjon. Fremdeles er Chabrol kjølig analyserende og usentimental, men denne gang har det lyktes å blåse liv i alle skikkelser, få dem til å virke helt naturlige, samtidig som rammen er filmatisk, psykologisk perfekt. (NFI)

Lofferen Boudu vil drukne seg, men reddes av en filantropisk bokhandler - noe som får store konsekvenser. Innlosjert i bokhandlerens hjem tilfredsstiller Boudu fruens lengsler mens bokhandleren mottar sin tapperhetsmedalje for å ha reddet ham. Som en elefant i glasshus herjer den veldige Boudu innenfor den borgerlige tilværelsens murer og knuser med sin rå naturlighet det selvbedrag som holder denne tilværelsen sammen i en film som kan minne om Bunuel på sitt beste

Etter publikumsuksessen Shampoo kunne Hal Ashby gjøre som han ville. Han satset på et Woody Guthrie-prosjekt basert på Guthries selvbiografi, et prosjekt som satt fast i manusomskrivinger og utviklingsproblemer. I Ashbys hender ble historien til en biografisk film slik ingen hadde sett, og slik vi ennå har til gode å se igjen. En majestetisk, episk film som ikke bare lykkes som et Guthrie-portrett, den er like mye et portrett av 1930-årenes USA, en tid som desillusjonerte, inspirerte og radikaliserte Ashby selv. Med et svært høyt budsjett er det et ambisiøst, detaljrikt og gjennomarbeidet preg over Bound for Glory. Haskell Wexlers foto står mest ut og er blant hans beste arbeider, og det sier ikke så lite. Duse, brune toner preger landskap og mennesker, litt som i gamle falmede familiebilder. Bruk av telelinser gir filmen en ekstrem form for realisme, eller dokumentarisk preg, som om vi registerer det hele på avstand mens karakterene gjør sitt uten å ha et kamera i ansiktet. Det er fantastisk effektivt og rørende brukt i denne filmen. Vi følger Guthrie i noen omveltende år og faser av hans yngre liv: Katastrofetørken i Texas, hans reise mot California, hans møte med migrantarbeideres grufulle lidelser, hans begynnende radiokarriere, politisk aktivisme og hans avgjørelse om å reise mot urbane områder hvor hans sanger og opplevelser kan bidra til å endre ting.(usf.no)

Dette er den første av tre filmer om Jason Bourne.
Oscar-belønnede (1998, beste originalmanus, Good Will Hunting) Matt Damon spiller hovedrollen i denne eksplosive og actionspekkede suksessfilmen som inneholder utrolige slåsskampscener. Jason Bourne, som blir funnet med to kulehull i ryggen, oppdager at han har evner til å være en meget farlig mann, og er uten hukommelse om sin farlige fortid. I sitt forsøk på å finne nøkkelen til sin egen identitet, oppdager han den dødelige sannheten: han er en amerikansk eliteagent, et 30 millioner dollars våpen som styresmaktene ikke lenger stoler på. Nå er den tidligere toppagenten blitt styresmaktenes hovedmål i denne superladede, spennende og spektakulære non-stop action-filmen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
The booken scenes - alternativ opening and ending
The Bourne Mastermind - Robert Ludlum
Interview with the screenwriter
From Identity to Supremacy - Jason & Marie
Cloak & Dagger: Covert Ops
The Speed of Sound
Declassified information
Inside a fight sequence
Music video

The Bourne Files - Bonus Disc
The Ludlum Identity
The Ludlum Supremacy
The Ludlum Ultimatum

Dette er den andre av tre filmer om Jason Bourne.
Hjemsøkt av mareritt og en fortid han ikke kan huske, flytter Jason Bourne (Matt Damon) Marie (Franka Potente) fra by til by - og forsøker å holde seg alltid ett skritt foran. En dag, uten forvarsel, kan han risikere å bli dratt tilbake til den verden har håpet på å ha forlatt for alltid. Når en agent dukker opp i den søvnige landsbyen som har vært deres hjem den siste tiden, må de legge livet bak seg og komme seg unna. Fortiden venter nå på dørstokken og deres eneste valg er å løpe vekk. En katt-og-mus-jakt er i gang, og den Treadstone-utdannede Jason Bourne må vende tilbake til livet som kaldblodig og profesjonell leiemorder. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Deleted Scenes
Matchind identities - Casting
Keeping it real
Blowing things up
On the move with Jason Bourne
Fight training
Crash cam - Racing through the streets of Moscow
The go-mobile revs up the action
Anatomy of a scene
Scoring with John Powell
Commentary with director Paul Greengrass

Dette er den tredje av tre filmer om Jason Bourne.
Matt Damon er tilbake som Jason Bourne for et siste oppdrag i The Bourne Ultimatum. I oppfølgeren til Hvem var Jason Bourne og Gåten Jason Bourne har regissør Paul Greengrass igjen samlet Julia Stiles og Joan Allen og introduserer David Strathairn og Paddy Considine.

Alt han vil er å forsvinne. Istedenfor er nå Jason Bourne jaktet på av folkene som gjorde ham til den han er. Han har mistet hukommelsen og kvinnen han elsket, så han kan ikke stoppes av kuler eller en ny generasjon av snikskyttere. Bourne har bare et mål: å gå tilbake til begynnelsen og finne ut hvem han var. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Man on the Move: Jason Bourne 5 part making-of.
Rooftop Pursuit
Planning the punches
New York Chase
Deleted Scenes
Commentary with director Paul Greengrass

Er amerikanere gale etter våpen - eller ganske enkelt gale? Samfunnsrefseren Michael Moore jakter på svaret.

Hvorfor blir amerikanernes høyt verdsatte frihet dynket i så mye blod? Michael Moore ser etter sannheten gjennom et filter av humor og sarkasme. Han oppsøker hjertet av USA for å finne svaret.

Utgangspunktet for filmen er skytetragedien på Columbine high school i Littleton, Colorado, der 12 elever og en lærer ble drept av to elever som avsluttet massakren med å ta sitt eget liv. Moore tar også en avstikker til nabolandet Canada, der våpenbruken og frykten for blind vold er langt mer beskjeden.

Moore lar både mannen i gata og maktpersonene komme til orde om sitt forhold til våpen sett i lys av tragedien på Columbine. Sjokkrockeren Marilyn Manson, "South Park"-skaper Matt Stone (som var elev på Columbine) og filmikonet Charlton Heston er noen av dem som forsøker å forklare hvorfor det enkleste ofte er pistol i USA. Sistnevnte er nå leder for den mektige våpenlobbyen i USA, National Rifle Association, og har en lav stjerne hos Moore. Ironisk nok er Moore selv medlem i NRA.

Skyldes våpenvolden rasemotsetninger? Grunnloven? Tja, det får hver og en vurdere. Men du har aldri fått presentert amerikansk historie på mer vanvittig og underholdende vis. Og under den respektløse overflaten ligger et dypt alvor fra en mann som vil provosere frem endringer.

Bruno, en uskyldig og naiv 8-åring, tvinges uten forvarsel til å fl ytte fra sitt trygge hjem i Berlin til den tyske landsbygda. Rastløs og full av kjedsomhet ignorerer Bruno sin mors gjentatte formaninger om å holde seg unna bakhagen og setter kursen mot ”gården” han har sett i skogen. Der møter han en jevnaldrende gutt og et uventet vennskap oppstår…

The Boy in the Striped Pyjamas utspiller seg under andre verdenskrig og er basert på John Boynes prisbelønnede roman. Denne bemerkelsesverdige og gripende historien vil definitivt engasjere deg og fengsle ditt hjerte… (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Commentary by Director Mark Herman and Author John Boyne
- Friendship Beyond the Fence
- Deleted Scenes with optional commentary by Director Mark Herman and Author John Boyne

Eventyret begynner i jungelen. En ekspedisjon lykkes i å fange en sjelden rotteape, noe som fører til ekstremt mye umotivert vold. Tilbake i byen settes apen bak gitter i dyrehaven, men greier å bite en skrøpelig, gammel dame i armen – og det er nå det morsomme begynner. I sykesengen gjennomgår hun en rask forvandling, rett foran sønnen Lionels skrekkslagne øyne. Hun blir en menneskeetende zombie, og alle hun biter fører smitten videre. En hund forvandles raskt til Hot Dog. Og så gir hun seg på en prest og en sykepleier – som siden avler en zombiebaby. Snart er huset fullt av råtne typer. Sikkert 40-50 stykker, og alle vil de ha Lionel til middag. Griseflaks at han har med seg gressklipperen!

Allerede før Ringenes Herre hadde Peter Jackson skrevet seg inn i filmhistorien med denne filmen, som forårsaket enorm sensurdebatt på TV og på lederplass i dagspressen. En sensor uttalte seg slik: "Jeg har nok aldri sett maken till ekstremvold!". Men filmen, som ble beskrevet som om Monty Python skulle laget en skrekkfilm, ble sluppet uklippet og klarte til slutt å endre sensurens hysteriske klippemani – for alltid! (Cover)

Flaggermus, sylspisse pæler, hvitløksranker, sexy bloddrikkende jomfruer, skrekk og gru er bare noen av ingrediensene i den ultimate filmen om Grev Dracula. Levert av Francis Ford Coppola og en perlerekke av skuespillere: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins og Keanu Reeves. Filmen mottok 4 Oscar-statuetter. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Innledning av Francis Ford Coppola
Kommentarspor med Francis Ford Coppola
Bortklippte, forlengede og alternative scener
The Blood Is The Life
The Costumes Are The Sets
In-Camera - The Naïve Visual Effects Of Dracula
Method And Madness - Visualizing Dracula

Blåseorkesteret har alltid vært byens stolthet, men når gruven trues av nedleggelse går all luften ut av ensembelet. Når alt ser som mørkest ut suser plutselig en frisk vind inn i landsbyen. Nykommeren Gloria lykkes med å blåse liv i orkesteret og hele byen kommer til liv igjen. Hun er det nye, friske og talentfulle pustet de trenger for å heve sitt musikalske nivå og igjen konkurrere bland landets fremste Brass band. Med ny innsatsvilje kaster de seg ut i kampen for å vinne mesterskapet. (Cover)

Når Jims nabo Butler (Gene Evans) forteller at det var de fire morderne som sitter i fengsel og snart skal henges som drepte konen, rir Jim flere mil for å være vitne til hengingen. De fire er Parral (Lee Van Cleef), den rolige indianeren Lujan (Henry Silva), brutale Taylor (Albert Salmi), og sadisten Zacharry (Stephen Boyd). I Rio Arriba hvor de fire sitter fengslet møter Jim Douglass igjen vakre Josefa Velade (Joan Collins) som han var forelsket i før han giftet seg. Josefa er like forelsket i Jim enda, men han er for opptatt av hevn til å besvare hennes følelser. Når lokalbefolkningen er i kirken klarer de fire drapsmennene å rømme, og på veien kidnapper de den unge Emma Steinmetz (Kathleen Gallant). Jim bestemmer seg for ? drepe drapsmennene en etter en. Han klarer å nå igjen Parral og Taylor - som han dreper. Men det skal vise seg at Jim er på feil spor, noe Lujan gjør ham oppmerksom på. (Cover)

Nok et mesterverk fra Disney Pixar. Historien i Modig finner sted i det værbitte og gåtefulle skotske høylandet.

Merida er en dyktig bueskytter. Huner også er den impulsive datteren til kong Fergus (Billy Connolly) og dronning Elinor (Emma Thompson). Fast bestemt på å gå sine egne veier i livet, trosser Merida en eldgammel skikk som er hellig for de høyrøstede landsherrene: Digre Lord MacGuffin (Kevin McKidd), gretne Lord Macintosh (Craig Ferguson) og den kranglevorne Lord Dingwall (Robbie Coltrane).

Helt utilsiktet skaper Meridas handlinger kaos og raseri i riket, og når hun henvender seg til en eksentrisk gammel heks (Julie Walters) for å få hjelp, får hun oppfylt et ønske som blir skjebnesvangert. Farene som følger tvinger Merida til å oppdage betydningen av sant mot … for å kunne bryte en dyrisk forbannelse før det er for sent. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Månen - Kortfilm
- Legenden om Mar‘du
- Regissørens kommentarer

Mel Gibson spiller hovedrollen og har selv regissert denne storslåtte sagaen om Skottlands blodige kamp for frihet i det 13. århundre. Da William Wallacs (Mel Gibson) kone blir voldtatt og myrdet av engelske soldater, blir hans egen søken etter hevn raskt forvandlet til en lidenskapelig kamp for sitt lands frihet. Beretningene om Wallacs mot inspirerer bøndene og det jevne folk til å gripe til våpen mot engelskmennene og forvandle korstoget til en åpen krig. Braveheart er et overveldende, følelsesladet historisk epos fylt med lidenskap, forræderi og mot. (Cover)

Det er ganske typisk for regissøren Terry Gilliams fantasi å velge navnet på en lystig sambalåt fra tredveårene som tittel på en svart komedie om et fremtidig skrekksamfunn. Opprinnelig skulle filmen hete 1984 ½, og likheten med George Orwells boktittel er langt fra tilfeldig. Selve temaet er i stor grad det samme, den lille manns kamp i et framtidig umenneskeliggjort storbysamfunn. Mens Orwell så overvåkningen av individet, "storebror ser deg", som den største trusselen, har Gilliam sett det stadig voksende og fremmedgjørende byråkratiet som det største spøkelset.

Filmens handling finner sted i en framtidig storby. Hovedpersonen Sam Lowry er en beskjeden byråkrat, totalt blottet for ambisjoner. I sin jobb i informasjonsbyrået blir han ofte den som redder sin sjef fra tabber som er blitt gjort. En flue som har forvillet seg inn i en datamaskin, medfører at bokstaven t blir forandret til b. Arrestordren på frilansrørleggeren Tuttle medfører dermed at familiefaren Buttle blir tatt i forvaring. Han dør under tortur og Lowry blir sendt for å betale Buttles enke tilbake pengene som er blitt trukket av mannens konto som regning for torturen. Her får han øye på kvinnen han har sett i sine drømmer, og i jakten på henne vikler han seg inn i store vansker.

Stadige sidesprang, drømmesyn, og bisarre episoder avbryter denne i utgangspunktet enkle handlingsrekken. Brazil beskriver et samfunn med svært mange fellestrekk til vårt eget: Fremmedgjøring, manglende omsorg for hverandre og et stadig voksende byråkrati hvor ingenting kan gjøres uten et undertegnet skjema i tre eksemplarer. Dekor og scenografi har en vesentlig plass i filmen. Der mange framtidsfabler benytter seg av high-tech interiører, er Brazil spekket med low-tech. De fleste av filmens rom har stygge rør og kabler som går gjennom rommet, og svært mye av de moderne teknologiske innretningene har en design som er hentet fra 50-tallets tekniske magasiner.

En blanding av realisme, fantasi, humor og absurd drama gjør denne filmen til en klassiker. Mange av scenene og mye av humoren kjenner vi igjen fra Gilliams arbeid med Monty Python, men for en gangs skyld skal Gilliam få stå alene uten å bli sammenlignet med sine "Pythonbrødre".

Dette er fullversjonen av filmen, 142 minutter, den klippede versjonen er på 94 minutter.

Det er ganske typisk for regissøren Terry Gilliams fantasi å velge navnet på en lystig sambalåt fra tredveårene som tittel på en svart komedie om et fremtidig skrekksamfunn. Opprinnelig skulle filmen hete 1984 ½, og likheten med George Orwells boktittel er langt fra tilfeldig. Selve temaet er i stor grad det samme, den lille manns kamp i et framtidig umenneskeliggjort storbysamfunn. Mens Orwell så overvåkningen av individet, "storebror ser deg", som den største trusselen, har Gilliam sett det stadig voksende og fremmedgjørende byråkratiet som det største spøkelset.

Filmens handling finner sted i en framtidig storby. Hovedpersonen Sam Lowry er en beskjeden byråkrat, totalt blottet for ambisjoner. I sin jobb i informasjonsbyrået blir han ofte den som redder sin sjef fra tabber som er blitt gjort. En flue som har forvillet seg inn i en datamaskin, medfører at bokstaven t blir forandret til b. Arrestordren på frilansrørleggeren Tuttle medfører dermed at familiefaren Buttle blir tatt i forvaring. Han dør under tortur og Lowry blir sendt for å betale Buttles enke tilbake pengene som er blitt trukket av mannens konto som regning for torturen. Her får han øye på kvinnen han har sett i sine drømmer, og i jakten på henne vikler han seg inn i store vansker.

Stadige sidesprang, drømmesyn, og bisarre episoder avbryter denne i utgangspunktet enkle handlingsrekken. Brazil beskriver et samfunn med svært mange fellestrekk til vårt eget: Fremmedgjøring, manglende omsorg for hverandre og et stadig voksende byråkrati hvor ingenting kan gjøres uten et undertegnet skjema i tre eksemplarer. Dekor og scenografi har en vesentlig plass i filmen. Der mange framtidsfabler benytter seg av high-tech interiører, er Brazil spekket med low-tech. De fleste av filmens rom har stygge rør og kabler som går gjennom rommet, og svært mye av de moderne teknologiske innretningene har en design som er hentet fra 50-tallets tekniske magasiner.

En blanding av realisme, fantasi, humor og absurd drama gjør denne filmen til en klassiker. Mange av scenene og mye av humoren kjenner vi igjen fra Gilliams arbeid med Monty Python, men for en gangs skyld skal Gilliam få stå alene uten å bli sammenlignet med sine "Pythonbrødre".

Inneholder foruten Rob Hedden's prisbelønte dokumentar What is Brazil, også dokumentaren The Battle of Brazil: A video history, pluss The production Notebook.

Astrid Lindgren-klassikeren om de to brødrene er nyrestaurert og leveres med valgfri norsk eller original tale.

Brødrene Karl og Jonathan Løve blir gjenforent etter sine korte liv på jorden i landet Nangijala der "eventyrets og leirbålets tid" hersker. Nå skal de bare være lykkelige i kirsebærdalen der deres lille, hvite hus ligger. Men det skal vise seg at det også er ondskap i dette paradiset. Karl og Jonathan tar opp striden mot den onde ridderen Tengil og hans drage, og blir til de modige Brødrene Løvehjerte.

EKSTRAMATERIALE:
Syng med i Frihetssangen
Astrid forteller
Astrids filmarkiv

Michael har kontroll på livet sitt. Han har en bra stilling i militæret, en vakker kone og to små døtre. Lillebroren hans, Jannik, lever derimot et liv på kant med loven. Da Michael blir sent på FN-oppdrag i Afghanistan, endres balansen mellom de to brødrene for alltid. Michaels helikopter forulykker, og han antas omkommet. Konen, Sarah søker trøst hos Jannik, og snart er det tydelig at følelsene har blitt mer enn gjensidig sympati. Når Michael plutselig kommer hjem etter et traumatisk fangenskap i de afghanske fjellene, er alt forandret.... /NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Portrett av Susanne Bier
Kommentarspor med Susanne Bier
6 featuretter
Slettede scener
Poster Artwork
Trailer
TV-spot

Han tok et umulig valg for å redde sin bror

Amanda for beste dokumentar 2010 - om to brødre som sto på hver sin side ved krigsutbruddet i 1940.

Hva er prisen for en brors liv? Å melde seg inn i Nasjonal Samling? Eller å verve seg som SS-soldat for å kjempe på Østfronten? Bernhard Brekke gjorde begge deler da broren Erling ble tatt som engelsk spion våren 1941 og skulle henrettes. Erling fikk leve, men ble sendt til konsentrasjonsleir og tukthus i Tyskland. Der satt han i nesten fire år. Bernhard selv ble sendt til hjertet av Tyskland i krig. Mens broren satt utsultet i en av Tysklands mange dødsleirer, sloss han mot russerne i Finland. De kjempet for å overleve på hver sin side under krigen, men begge kom hjem til Trondheim i 1945. I dag har de to blitt gamle menn, med hver sin bemerkelsesverdige historie om hvordan man overkommer fortiden. Brødre i krig handler om to brødres valg under andre verdenskrig og hvordan det la føringer det valget la for resten av livet. Det er en film om sterke familiebånd, men også om mistro, intriger og fordømmelse i kjølvannet av krigen. (NFI)

EKSTRAMATERIALE: Radiointervju med Erling Brekke. Filmet intervju av regissør Øystein Rakkenes (Ina Pillat, Kortfilmfestivalen 2010).

Åtte mindreårige ungdommer får i den andre verdenskrigs siste dager ordre om å forsvare en bro ved en liten by i de bayerske skoger mot de framrykkende amerikanerne. Med patriotisk entusiasme og begeistring tror de at de må fullføre oppdraget. Først etter at den ene etter den andre av broens forsvarere må gi slipp på livet, blir ordrens meningsløshet åpenbar. Bernard Wickis berømte og rystende antikrigsfilm fra femtitallet har vunnet tallrike priser. (Cover)

Borat var så 2006. Skuespilleren Sacha Baron Cohen følger nå opp komediesuksessen Borat med elleville Brüno, basert på karakteren som først var å se i Baron Cohens Da Ali G Show.

Den østerrikske og ytterst homofile Brüno Gehard mister, etter et særdeles mislykket stunt under Milanos moteuke, både jobben som motereporter og kjæresten Diesel. Håpet om å bli en internasjonal superstjerne er like fullt i live, og med sin håpløse assistent Lutz på slep drar Brüno til det forgjettede land for alle med stjerner i øynene: USA. Han forsøker å bli skuespiller, intervjuer kjendiser, adopterer en afrikansk baby, tar med nevnte baby på et uforglemmelig talkshow-besøk og, sist men ikke minst, gjør et helhjertet forsøk på å skape fred i Midtøsten.

Der Borat var en i bunn og grunn sympatisk karakter, er Brüno selvopptatt og overfladisk - uten at det gjør det hele noe mindre underholdende. Baron Cohen framprovoserer elegant sinne og forvirring og avdekker fordommer over hele fjøla, hele tiden med solid grep om det komisk absurde i situasjonene. Enten Brünos "ofre" er Paula Abdul, Ron Paul, ortodokse jøder i Israel eller amerikanske wrestlingfans blir de alle nådeløst avkledd, mens vi som publikum ikke kan gjøre annet enn å le hysterisk. Likte du Borat kommer du til å elske Brüno! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Enhanced Commentary
- Deleted Scenes
- Extended Scenes
- Altenative Scenes
- An Interview With Lloyd Robinson

The Supplements:
I Don´t Just Want You to Love Me, a feature-length documentary of Fassbinder´s life and career
Life Stories: A Conversation with R.W. Fassbinder, a rare 45-minute interview with the director, made for German television
Exclusive video interview with Fassbinder cinematographer Xaver Schwarzenberger
Exclusive video conversation between Fassbinder scholar Laurence Kardish and editor Juliane Lorenz

Tenk Audrey Hepburn, og Breakfast at Tiffany's dukker nesten garantert opp sammen med henne i tankene dine. Det var riktignok aldri meningen at det skulle være slik-Truman Capote skrev opprinnelig historien filmen er adaptert fra med sin gode venine Marilyn Monroe i tankene-men slik ble det ikke. Trass i å være feilcastet i rollen som den luksusprostituerte Holly Golightly, trass i det kanskje ikke så ideelle valget av Blake Edwards som regissør og trass i Mickey Rooneys slitsomme innsats som klossete japansk fotograf har Breakfast at Tiffany's en egen, magisk sjarm som alltid vil sørge for at filmen vil forbli høyt elsket og verdsatt.

Emmy-vinner Bryan Cranston spiller hovedrollen som Walter White, kjemilæreren som sammen med kona (Anna Gunn) og sin cerebral parese-rammede sønn (RJ Mitte) sliter med å få endene til å møtes. Tilværelsen endres radikalt når Walter får diagnosen dødelig lungekreft: Med få år igjen å leve, og ingenting å tape, begynner han å produsere metamfetamin i tospann med sin tidligere student Jesse Pinkman (Aaron Paul). Som utdannet kjemiker har han erfaringen som skal til, men er alt annet enn forberedt på livet som doplanger. Etter hvert som statusen i narkomiljøet stiger, blir løgnene på hjemmebane stadig større - men Walter er fast bestemt på å sikre familiens økonomiske framtid, selv om det betyr at han må sette dem alle i fare.

Dette er den første sesongen av den ekstremt kritikerroste serien opprinnelig sendt på AMC, samme kanal som står bak kvalitets-TV som Mad Men, Rubicon og The Walking Dead. Bryan Cranston har mottat tre strake Emmy-priser for rollen som Walter White, mens Aaron Paul i 2010 vant for beste birolle i en dramaserie. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making of
- Deleted Scenes
- Audio Commentaries
- Screen Tests
- Photo Gallery
- Inside Breaking Bad
- Interviews

Walt (Bryan Cranston) og Jesse (Aaron Paul) tar seg vann langt over hodet i den andre sesongen av Breaking Bad. Mens partnerskapet når nye høyder, får den aparte duoen oppleve de ekstreme sidene av livet som narkolangere. Deres varemerke, den blå metamfetaminen, er i ferd med å gjøre dem rike, men for Walter er det vanskeligere enn noensinne å skjule sannheten fra kona Skyler (Anna Gunn). Mens han strever med å beholde kontrollen over sitt stadig mer anstrengte familieliv må han hanskes med onde konkurrenter, Skylers nært forestående fødsel og en forretningspartner som har blitt hekta på stoffet de produserer - for ikke snakke om den dødelige kreftdiagnosen.

Dette er den andre sesongen av den ekstremt kritikerroste serien opprinnelig sendt på AMC, samme kanal som står bak kvalitets-TV som Mad Men, Rubicon og The Walking Dead. Bryan Cranston har mottat tre strake Emmy-priser for rollen som Walter White, mens Aaron Paul i 2010 vant for beste birolle i en dramaserie. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Cast and crew commentaries
- Deleted scenes
- Inside Breaking Bad - 13 featurettes about the making of each episode
- Behind the scenes featurettes
- Cop talk with Dean Norris
- Gag Reel
- Walt´s warning featurette
- 6 Breaking bad original webisodes

Kreftsyke Walter White - tidligere kjemilærer, nå produsent av metamfetamin - er på bedringens vei. Men livet stinker likevel. Kona vil skilles, svigerbroren vil arrestere ham og et meksikansk narkokartell vil rydde ham av veien. Familielivet henger fortsatt i en tynn tråd, så Walter inngår en risikabel avtale som enten vil gjøre ham søkkrik eller ødelegge absolutt alt.

Dette er den tredje sesongen av den ekstremt kritikerroste serien opprinnelig sendt på AMC, samme kanal som står bak kvalitets-TV som Mad Men, Rubicon og The Walking Dead. Bryan Cranston har mottat tre strake Emmy-priser for rollen som Walter White, mens Aaron Paul i 2010 vant for beste birolle i en dramaserie. (Cover)

NB: Kun engelske undertekster.

EKSTRAMATERIALE:
- Cast and Crew Commentary on Five Episodes with Vince Gilligan, Bryan Cranston, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte and more!
- Inside Breaking Bad: A unique behind-the-scenes view of each episode
- Mini Video Podcasts with the Cast and Crew on Every Episode
- Deleted Scenes and Unused Footage
- Four Behind-the-Scenes Featurettes

Breaking Bad, serien om den en gang så behagelige kjemilæreren Walter White (Bryan Cranston) når i denne sesongen et kritisk høydepunkt i White's forvandling til dødelig kriminell.

Samtidig må han takle at hans unge medskyldige, Jesse, opparbeider seg en fiendtlig og motvillig holdning til prosjektet han nå er så avhengig av, at kona er mer fjern for han enn noensinne - og ikke minst at sterke krefter truer hele virksomheten, som tvinger White til å ta desperate og farlige valg. Det hele kulminerer i en sesongsavslutning av de sjeldne, som vil gjøre deg totalt målløs.

Dette er den fjerde sesongen av den ekstremt kritikerroste serien opprinnelig sendt på AMC, samme kanal som står bak kvalitets-TV som Mad Men, Rubicon og The Walking Dead. Bryan Cranston har mottat tre strake Emmy-priser for rollen som Walter White, mens Aaron Paul i 2010 vant for beste birolle i en dramaserie. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Inside Breaking Bad
- Deleted Scenes
- Extended And Alternate Scenes
- Gag Reel
- Better Call Saul Commercials
- Behind The Scenes Featurettes

Mørkt, mørkere, mørkest: Fantastiske Breaking Bad avsluttes på forbilledlig vis i denne andre halvdelen av seriens siste sesong.

Kjemilæreren Walter White gikk motvillig inn i narkobransjen da han ble diagnostisert med kreft. Håpet om å sikre familiens økonomiske framtid var motivasjonen den gang, men makten som fulgte har endret ham. Grensene mellom pappa og ektemann Walt og hans livsfarlige alter ego Heisenberg er nå nesten ikke-eksisterende, og Whites stadig mer nådeløse oppførsel bringer ham farlig nær klørne til lovens lange arm - nærmere bestemt DEA-agent og svoger Hank Schrader (Dean Norris).

Dette er de aller siste episodene av den ekstremt kritikerroste serien opprinnelig sendt på AMC, samme kanal som står bak kvalitets-TV som Mad Men, Rubicon og The Walking Dead. Bryan Cranston har mottatt tre strake Emmy-priser for rollen som White, mens Aaron Paul i 2010 vant for beste birolle i en dramaserie. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentaries
- Deleted & Extended Scenes
- Gag Reel
- Alternate Ending
- Behind The Scenes Of The Alternate Ending
- Life of A Show Runner
- The Main Event
- The Final Showdown
- Walt´s Confession
- Jesse Pinkman Evidence Tape
- The Layers Of A Sound Mix
- M60 Test Footage
- Inside Breaking Bad
- Extended Episodes

Breaking the Waves er Lars von Triers første mesterverk. Denne "larger-than-life" kjærlighetshistorien om Bess og Jan har i Triers støpning blitt et frastøtende vakkert, tåredryppende melodrama komplett med religiøse mirakler og 70-talls hit-parade. Breaking the Waves er 159 følelsesmessig eksplosive minutter skutt i håndholdt Cinemascope og med en bildekvalitet som er så grovkornet og rå at filmen får en slags kvasi-dokumentarisk autentisitet. Kameraet sniker seg rastløst, men insisterende, rundt personene, som om det hele tiden prøver å komme nærmere inn på dem, men aldri kommer nært nok.

Til siste Åndedrag er en nyinnspilling av den franske klassikeren fra 1959 med Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg. Handlingen er overført fra Paris til Los Angeles, og paret på rømmen spilles denne gangen av Richard Gere og Valerie Kaprisky.

Jesse Lujack (Richard Gere) er en vill ungdom som aldri har planlagt fremtiden sin noe særlig. Han lever fra dag til dag, fra det ene småtyveriet til det neste.

Planen er å ta seg over grensen til Mexico. Men dit vil han ha med seg sin franske kjæreste Monica (Valerie Kaprisky). Men hun har en eksamen som nærmer seg, og er motvillig. Jesse overtaler med det eneste han har, nemlig et liv fullt av spenning og dampende erotikk.

Med i oppdateringen fra 1959-versjonen hører også et høyoktan rock`n roll-soundtrack. Regien er ved Jim McBride, som også har laget spenningsfilmen "The Big Easy" og filmen "Great Balls of Fire", om Jerry Lee Lewis begivenhetsrike liv.

Brent av frost er Knut Erik Jensens andre spillefilm, etter debuten Stella Polaris (1993).

Under andre verdenskrig skjuler Simon russiske partisaner for tyskerne. Etter at krigen er over blir han vervet av russisk etterretning. Han blir tvunget til å gjøre et valg mellom det sovjetrussiske, det amerikanske og det norske. Midt oppi dette går barndomsvennen og kjæresten Lilian. Går det an å kombinere kjæresterier og spionasje? Historien fortelles med mange hopp, og det er ikke like lett å følge med bestandig. Også bruken av usynkron lyd på talescener gjør filmen dristig.
Gjennomgangstemaet er Finnmarks strategisk viktige betydning for maktkampen mellom stormaktene USA og Sovjetunionen. Filmen benytter seg også av Nord-Norges særegne landskap, som virkelig kommer til sin rett i en av norsk films mest berømte elskovsscener.

Brent av frost er en frisk og dristig film, skapt i et heftig møte mellom filmpoeten Jensen og dokumentaristen Jensen. (NFI)

Spillefilm med handling fra Nord-Norge under 2. verdenskrig, basert på Sigbjørn Hølmebakks roman "Fimbulvinteren". Handlingen utspiller seg høsten 1944 i Øst-Finnmark. Under tyskernes siste krigsoperasjoner blir befolkningen tvangsevakuert og okkupasjonsmakten bruker den brente jords taktikk for å skaffe seg beskyttelse under tilbaketrekningen. Mange familier kommer seg likevel unna tyskerne og søker tilflukt i fjellet. Det gjør også Heikki og hans familie. Kona er gravid og skal snart føde. Med seg har de også en rømt, russisk krigsfange som tyskerne leter etter. Etter dramatiske opplevelser i fjellet blir de vitne til at tyskerne forlater hjemstedet. Da kan de endelig dra tilbake og begynne oppbyggingen av det nedbrente hjemmet.

Ti dollar pundet er gjeldende fraktpris, så charterflyver Steve Collins mener at han har rett til 1150 dollar, betalt ved levering. Lasten hans er Joan Winfield, en ung arving som er i ferd med å rømme med en musiker da Steve kidnapper henne for å frakte henne tilbake til hennes rasende opphav. Men så finner Joan en fallskjerm ... Komikken vil ingen ende ta i denne sprudlende screwball-farsen, som er basert på et manus av Julius J. og Philip G. Epstein (Casablanca, Arsenic and Old Lace) James Cagney og Bette Davis spiller hovedrollene, men filmen byr også på en rekke andre talentfulle skuespillere. Cagney og Davis (her i sin andre og siste film sammen) kjekler seg lystig gjennom den høytflyvende historien, hvor morsomhetene sitter løst. (Cover)

The Bride of Frankenstein er fortsettelsen til Frankenstein, og løst basert på Mary Shelleys roman. Filmen starter med en mørk og stormfull natt: I et overdådig rom sitter Mary Shelley sammen med to dekadente beilere. For å få tiden til å gå, forteller Shelley historien om hvordan det går videre med unge doktor Frankenstein og monsteret hans etter slutten på den første filmen.

Vi blir umiddelbart tatt tilbake til klimakset i Frankenstein. Monsteret greier å snike seg unna den rasende mobben, og Dr. Frankenstein blir bevisstløst fraktet hjem for å gifte seg. Mens han slapper av etter de strabasiøse hendelsene, får han besøk av sin gamle professor, Dr. Praetorius. Han har også lekt litt med kjemisettet, og vil ha den unge Frankenstein med på å skape en brud til monsteret.

The Bride of Frankenstein er James Whales siste skrekkfilm, og regnes som en av de viktigste innen denne sjangeren. De fleste av skuespillerne gjentar sine roller, til og med Frankensteins assistent, som ble drept i første film, stiller opp igjen. Han er riktignok medisinsk sett udugelig, men utrolig flink til å skaffe ferske hjerter til eksperimentene. Boris Karloff gjentar rollen som monsteret med denne gangen med bedre, eller grusommere, sminke. Det er likevel skuespillet og dialogen til Dr. Praetorius som stjeler showet: Han nyter sin ost og vin sammen med grillet hodeskalle, før han rusler litt på kirkegården og graver opp noen lik.

The Bride of Frankenstein er likevel mer skrekkdrama enn en ren skrekkfilm. Filmen inneholder mange grøssende scener, men rommer også mange humoristiske innslag for å lette på stemningen. Vi blir presentert for et mer sympatisk monster, som føler seg malplassert og ikke forstår hvorfor alle vil ham vondt. Blant annet finner monsteret en venn i en blind eneboer som introduserer ham for vin og sang, og lærer ham enkle fraser som "alone…bad, friend…good". Skrekken flyttes med det vekk fra monsteret, og over på skaperne.

The Bride of Frankenstein var Karloffs nest siste rolle som monsteret. Han gjentok rollen i oppfølgeren Son of Frankenstein (1939), men i den fjerde filmen i serien, The House of Frankenstein (1944) vender han tilbake som gal doktor. Etter de fire første filmene i Frankenstein-serien gikk Universal litt på tomgang. Likevel ble det produsert åtte filmer i serien, men ingen av oppfølgerne kan måle seg med Frankenstein eller The Bride of Frankenstein. Gå ikke glipp av denne sjeldne sjansen til å se filmen i kinomørket. (bergen-filmklubb.no)

Universal Pictures og produsent Judd Apatow (Knocked Up, The 40-Year-Old Virgin) inviterer deg til å oppleve Bridesmaids.

Kristen Wiig spiller hovedrollen som Annie - en forlover hvis hele liv faller i grus idet hun leder sin bestevenninne Lillian (Maya Rudolph) og en gjeng fargerike brudepiker (Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Convey og Ellie Kemper) gjennom en rekke elleville bryllupsforberedelser.

Annies eget liv er et salig kaos, så når hun oppdager at hennes aller beste venninne skal gifte seg, er hun fast bestemt på å bli utnevnt til forlover. Til tross for at Annie er blakk og har kjærlighetssorg, prøver hun å bløffe seg gjennom de kostbare og bisarre ritualene. Hun har bare én sjanse til å oppnå et perfekt resultat, og tar alle midler i bruk for å vise Lillian og brudepikene hennes nøyaktig hvor langt man er villig til å strekke seg for noen man er glad i.

Kritikerroste Bridesmaids er noe så forfriskende som en lynfrekk buddy-komedie om og med kvinner. Regissør Paul Feig (The Office, Arrested Development) skapte i sin tid den fantastiske TV-serien Freaks & Geeks sammen med produsent Judd Apatow, og her fortsetter de samarbeidet med særdeles vellykket resultat - Bridesmaids er en komedie med helstøpte rollefigurer, hylende morsomme situasjoner og skuespill i toppklasse. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Extended and Alternate Scenes
- Gag Reel
- Line-O-Rama
- Cholodecki´s Commercial
- Audio Commentary

Mens britiske krigsfanger tvinges til å bygge en viktig jernbanebro i det japanske invaderte Burma, har en gruppe alierte komandosoldater fått i oppdrag å spernge den, i David Leans episke krigsdrama, Broen Over Kwai

Broen Over Kwai er en fantastisk filmproduksjon, som grep publikum om hjeret og vant syv Oscars, deriblandt for beste film, beste mannlige skuepsiller (Alec Guiness) og beste regissør. Selv filmen kjenningsmelodi, en gammel fløytemelodi fra 1. verdenskrig, "Colonel Bogey Marchen", ble en kjempehit verden over. Broen Over Kwai står fremdeles den dag i dag som en av de største filmopplevelsene noen sinne. (Cover)

BONUSMATERIALE:
Featurettes
Separat lydspor
Trailer
Making of
Filmografier
Fotogalleri
Screensavers
Web-link

Flere mennesker velger å ende sitt liv på Golden Gate Bridge enn noe annet sted i verden. Bare antallet dødsfall her er sjokkerende, men kanskje ikke veldig overraskende. Hvis noen ønsker å begå selvmord er det en uhyggelig logikk i å velge en metode som nesten alltid er fatal og et sted som er magisk og mystisk vakkert.

Regissøren Eric Steel og hans crew tilbrakte hele året 2004 ved Golden Gate Bridge og filmet praktisk talt hvert minutt på dagtid og filmet nær to dusin selvmord og en rekke avbrutte forsøk. I tillegg fanget regissøren inn nær 100 timer med ærlige og dypt personlige, ofte hjerteskjærende, intervjuer med familie og venner til selvmorderne. Vi treffer også vitner som spaserte, syklet, kjørte bil over broa, eller under i båt eller kiteboard, samt mange av de som ikke gjennomførte det drastiske hoppet. (Cover)

Fotograf Robert Kincaid reiser verden rundt i jobben som fotograf for National Geographic, og Fransesca Johnson er en husmor fra Iowa. De to fremmede møtes ved en tilfeldighet. Det blir et møte som forandrer deres liv for alltid. Fire dager etter at de møtte hverandre for første gang vil de ikke gi opp kjærligheten de har funnet. (Cover)

Nyttårsmorgenen våkner den noenogtredveårige Bridget Jones opp med gigantiske tømmermenn. Fortsatt singel, ute av stand til å få orden på sitt rotete liv og alltid så forbannet uheldig lover hun seg selv som nyttårsfortsett at hun skal slutte å røyke, slanke seg, droppe fantasiene sine om sjefen og finne "en pen, fornuftig kjæreste". Men gang på gang bryter Bridget løftene sine til seg selv. For det er ikke lett å ha kontroll over sitt liv, når man alltid oppfører seg så innmari pinlig. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Behind The Scenes
Featurette
Director´s Commentary
Music Videos
Deleted Scenes

Bridget Jones (Renée Zellweger) er tilbake! Fortsatt noenogtredve, fortsatt full av tvil om seg selv, fortsatt karrierebevisst. Og hun teller fortsatt kalorier. Den store forskjellen er at nå har hun endelig litt Romanse i livet sitt: Seks uker har forholdet til den nærmest perfekte Mark Darcy (Colin Firth) vart, og tingenes tilstand kunne ikke ha vært bedre. Eller, kunne den? Til tross for Marks åpenbare hengivenhet til Bridget har hun stadig ubesvarte spørsmål om livet og kjærligheten (og hvor man egentlig skal gjøre av brukt undertøy). Nå, når hun endelig har funnet drømmemannen, står hun overfor den tilsynelatende uoverkommelige oppgaven å beholde ham.

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor med regissør Beeban Kirdon
Kortferien i Østerrike
Klippede scener
En grei introduksjon til eksotiske Thailand
Den store slåsskampen
"Hvem er mannen for deg?" - Interaktiv quiz
Bridget Jones intervjuer Colin Firth
Ensom i London
Mark og Bridget: For alltid?

I 1944, ennå før annen verdenskrig var over, ble filmen som i ettertid har blitt beskrevet som den mest karakteristiske og mest perfekte britiske film noensinne spilt inn. Filmen ble sluppet ut til publikum rett etter at krigen var over, og traff definitivt et behov blant kinopublikum om igjen å leve seg inn i de små ting. David Leans Brief Encounter er en stille og vakker film om verdier og valg. I filmen skildres to gifte menneskers forbudte kjærlighet, deres møter i smug, deres stjålne kjærtegn, deres vaklen mellom plikt og lykke.

Laura Jesson (Celia Johnson) har vært lykkelig gift i mange år. Hun bor i en villa og hver torsdag drar hun inn til byen for å gjøre ukas innkjøp og for kanskje å få med seg en matinéforestilling på kino. En ettermiddag drikker hun en kopp te på stasjonen og får et stykke kull i øyet. En ung lege som befinner seg i nærheten hjelper henne. Neste torsdag møtes de igjen ved ren tilfeldighet, men begge blir gledelig overrasket over møtet og tilbringer resten av dagen sammen. Etter dette møtes de to hver torsdag, de blir forelsket i hverandre og ser fram til sine hemmelige møter med lengsel og glede. Men Laura plages etter hvert mer og mer av hemmelighetskremmeriet, av de løgner og de forviklinger som følger med et forhold der en av partene er bundet på annet hold.

En ufølsom kritiker beskrev en gang filmen som "Two characters in search of a bed". Men Brief Encounter gjennomsyres av en humanisme som gir filmen en sjelden nerve. Filmen fungerer så godt fordi den tar sine karakterers moralske dilemma på alvor, og ikke minst på grunn av det fantastiske samspillet mellom Celia Johnson og Trevor Howard. Mye skal også tilskrives manusforfatteren Noel Coward. Mange mener om Coward at det er få som har samme evne som han til å få tilskuerene til å kjenne seg igjen på lerretet. Hele fjorten av hans teaterstykker er blitt filmatisert, første gang var det Alfred Hitchcock som stod for regien med Easy Virtue (1927). Brief Encounter har vært en klar inspirasjonskilde for Richard Linklaters film Før soloppgang fra 1994. (NFI)

Adaptasjon gjort av Graham Greene fra hans egen roman Brighton Rock.
I etterkrigstidens Brighton, England skjuler det seg bak den elegante og respektable fasaden en nådeløs underverden styrt av terror og trusler.
Richard Attenborough spiller Pinkie, en sadistisk ung kriminell som gjennom mord og dobbeltspill møter sin skjebne.

I denne stilsikre nyinnspillingen av Graham Greenes klassiske roman fra 1939 forenes film noir og britisk gangsterfilm. Vi gjør en tidsreise til 1964 og befinner oss midt i den voldelige konflikten mellom mods og rockere langs den engelske sørkysten.

Pinkie (Sam Riley, Control) er en desperat ung mann med ambisjoner om en karriere innen organisert kriminalitet. Når den uskyldige servitrisen Rose (Andrea Riseborough) ved en tilfeldighet oppdager bevis som knytter Pinkie til et hevndrap, forfører han henne til taushet. Roses arbeidsgiver (Helen Mirren) og en venn av den drepte (John Hurt) tar på seg oppgaven med å redde henne ut av det livsfarlige forholdet.

Brighton Rock er en spennende britisk dramathriller i samme ånd som Prime Suspect og Wire In The Blood. Handlingen kretser rundt ondskap og uskyld, med en dødelig kjærlighetshistorie i sentrum. (Cover)

30-tallets screwballkomedie tok opp i seg både stumfilmens fysiske slapsstickhumor og den sofistikerte salongkomediens skarpe replikker til en
egen form for crazykomikk. Sosiale rollemønstre og borgerlig konformisme ble fokusert og latterliggjort med farsens lett anarkistiske og destruktive komikk. I en av genrens mest vellykkete filmer møter en åndsfraværende arkeologiprofessor

"Livet er en komedie for den som tenker og en tragedie for den som føler", summerer regissøren Lindsay Anderson. 500-års jubileet for et stort London-sykehus er åstedet for Andersons kaotiske satire over det engelske samfunnet. Med bisarre og absurde virkemidler henger han ut lidelsene i sitt hjemland; kongefamilien, den egosentriske overklassen, stormannsgale vitenskapsmenn og den uintelligente fagforeningen. Kongelig besøk er ventet
til jubileet, men indre og ytre problemer ser ut til å gjøre besøket til en katastrofe.

Den ene er lys, lettsindig og helkommersiell. Den andre er mørk, seriøs og overbevist om at nyheter skal og bør være noe mer enn underholdning. Begge er forelsket i den dyktige produsenten Jane. Broadcast News, tar oss med inn i det hektiske livet i en amerikansk nyhetsredaksjon.

Jane Craig (Holly Hunter), er produsent for Washington-kontoret til et av USAs ledende tv-selskaper. Hun er smart, effektiv og den typen kvinne som pleier å få det slik hun ønsker.

En høyst sjarmerende komedie hvor Woody Allen spiller den lurvete agenten Danny Rose, som jobber med artister som andre agenter ikke gidder å bry seg med; en blind xylofonist, en fugledame, en enarmet sjonglør etc. Han tar seg også av den forfylla og overvektige smørsangeren Lou Canova, som hadde en hit på 50-tallet som ingen lenger husker. Når Lou endelig får en sjanse til å opptre på et anstendig sted, men nekter å gjøre det uten at elskerinnen Tina (Mia Farrow) er til stede, blir det Dannys oppgave å finne henne. Nå viser det seg at hun pleier kontakt med en del halvsuspekte mafia-skikkelser, og dette miljøet ramler selvfølgelig Danny hodestups inn i.

Broder Gabrielsen sliter med å få tilhørerne med seg på sine vekkelsesmøter, men så oppdager han virkemidlene som kan skaffe ham en større og mer trofast menighet. Gjennom en rytmisk og pågående taleteknikk bygger han opp en religiøs ekstase i salen. Under en slik ekstase inntreffer mirakelet - en lam pike reiser seg og går. Dette gir Broder Gabrielsen styrket tro på egne evner. Han fortsetter forkynnelsen, men nye undere lar vente på seg. Alf Malland har skrevet manus, og spiller selv rollen som predikanten Arne Gabrielsen. Filmen er et kritisk innlegg mot populistisk forkynnelse og overdreven personfokusering i religiøse sekter.

To unge cowboyer tilbringer en sommer sammen som gjetere på Brokeback-fjellet i Wyoming. Ennis er innesluttet og Jack er åpen, men de trekkes mot hverandre i et vennskap som glir over i et forhold med konsekvenser for resten av livet.

Sommeren 1963 leter Ennis del Mar og Jack Twist etter jobb. På et brakkekontor i byen Signal treffes de for første gang. Arbeidsformann Joe Aguirre gir dem instrukser. Jack skal være gjeter og Ennis leiransvarlig for et sauebeite over tregrensa på Brokeback-fjellet. Det vil bli den andre sommeren på fjellet for Jack, og den første for Ennis.
Saueflokken strømmer oppover fjellsiden. Landskap og vær skifter karakter mens de to unge cowboyene kommer inn i rutinene. Omrisset av et vennskap blir synlig mellom ordknappe Ennis og litt mer taletrengte Jack. Noen ganger snakker de om barndommen, andre ganger om fremtiden. Ofte holder de inne med ordene, for de skjønner hverandre likevel. Vennskapet blir til et forhold.
Sesongen må avrundes fortere enn tenkt fordi en større storm er i anmarsj fra Stillehavet. I august tar Ennis og Jack avskjed i en tilforlatelig tone som dekker over det brennende ønsket om å få mer tid sammen.
Ennis gifter seg med forloveden Alma. Jack drar til Texas, der han møter Lureen Twist på et rodeostevne. Både Ennis og Jack får barn, men lykken vil ikke innfinne seg. Savnet etter kameraten fra Brokeback-fjellet er for sterkt. En dag møtes de igjen. Gjensynet antenner ilden de varmet seg på for flere år siden. De fortsetter å møtes mens lengselen etter et varig forhold vokser seg sterkere. Men kjærligheten kan være tragisk.

BONUSMATERIALE
Directing From The Heart - Ang Lee featurette
From Script To Screen interviews with writers Larry McMurtry & Diana Ossana
Sharing The Story - The Making Of Brokeback Mountain featurette
On Being A Cowboy - featurette

Kort tid etter at den erfarne skjørtejegeren Don Johnston (med -t) blir dumpet av sin siste erobring Sherry, havner en parfymert, rosa konvolutt i postkassen hans. Det anonyme brevet avslører at Don har en sønn som ser ut til å være på sporet av ham. Etter iherdig overtalelse fra sin nysgjerrige og ekstremt hjelpsomme nabo som leker mesterdetektiv begir Don seg ut på sitt livs oppdagelsesreise, en reise tilbake til de mange kvinner han for tyve år siden forførte og forlot!

Rollen som Don Johnston er skrevet spesielt for stjerneskuespilleren Bill Murray. Suksessen fortsetter for Murrays vedkommende etter Lost In Translation med en sann filmperle som kan nytes av alle. I filmens sentrale kvinnelige roller finner vi toppnavn som Sharon Stone og Jessica Lange. Broken Flowers er romantisk, underfundig og hylende morsom. Den var også en favoritt blant kritikerne som i likhet med publikum ikke får nok av Bill Murray. (Cover)

BONUSMATERIALE:
Girls on the Bus
Start to Finish
Farmhouse
Trailers

En kvinne blir funnet drept på Øresundsbroen, midt på grensen mellom Sverige og Danmark. Både svensk og dansk politi tilkalles, og politietterforskerne Saga Norén fra Malmö og Martin Rohde fra København befinner seg snart på åstedet. Men det som i første omgang ser ut til å være ett mord, viser seg å være to. To kropper er delt på midten og satt sammen til én.

Dette spektakulære dobbeltdrapet er bare begynnelsen på en bølge av vold som ingen noensinne har sett maken til. Dobbeltmorderen fra Øresundsbroen gir seg til kjenne via media, og avslører sin visjon. Han ønsker å belyse fem forskjellige problemområder i samfunnet, og han har brukt mange år til å finpusse drapsplanene sine. Mordene på broen er bare begynnelsen på en grufull rekke handlinger. For det svenske og danske politiet blir dette et kappløp mot tiden og en overlegen fiende.

Den kritikerroste svenskdanske samproduksjonen Broen, vist på NRK her hjemme, er en mørk kriminalthriller med isnende spenning og makabre vendinger. Serien stråler av kvalitet i alle ledd, fra manus og regi til de mange, sterke skuespillerne. Actionkjenningen Kim Bodnia (Pusher, Nattevakten) er herlig som den joviale dansken Martin Rohde, mens Sofia Helin (Arn-filmene) er magisk som hans lynende intelligente, men sosialt mistilpassede svenske motpart - Saga Norén er utvilsomt en av de mest spennende kvinneskikkelsene i nordisk TV noensinne. (Cover)

Panserkrysseren Potemkin er en av de desidert største klassikerne i filmens historie. Få filmer har hatt slik betydning for filmkunsten, og få filmer har fått slik oppmerksomhet. Filmen har gått fra å bli stemplet som elitistisk og uforståelig for folk flest i hjemlandet Sovjet, til å bli forbudt i en rekke vest-europeiske land for sitt oppviglerske innhold, for tilslutt å bli hyllet som et filmatisk mesterverk og omtalt i en rekke bokverk.
Eisenstein er og en av få som er interessant både som filmskaper og teoritiker. Kjernen i teoriene hans er basert på at film i utgangpunkt er fragment av virkeligheten, men gjennom klipping kan en arrangere billedinntrykkene på en måte som gir råmaterialet både ny form og ny mening, det er dette Eisenstein kaller montasje. Inspirert av den amerikanske regissøren D.W. Griffith (Birth of a Nation fra 1915 og Intolerance 1916) var det han som utviklet den sovjetiske montasjen lengst. Selv i dagens støyende mediesamfunn, med fjernynsflow og musikkvideoer med flere klipp i sekundet er det en opplevelse å se filmene hans.
Panserkrysseren Potemkin er Eisensteins andre langfilm og hans mest kjente. Filmen ble laget til 20 års jubileet for 1905 oppstanden mot tsaren, og er løst bygget på historiske hendelser. Handlingen er lagt til Odessa ved Svartehavet der marinefartøyet Potemkin ligger i havnen. Filmen begynner med å vise de umenneskelige forholdene matrosene lever under, og hvordan dette fører til mytteri. Folket i Odessa støtter mytteristene og forsyner dem med proviant. Men demonstrasjonene til støtte for mytteristene blir slått ned ved hjelp av soldater. Potemkin hjelper sine allierte på land og vender kanonene mot byen og festningsverkene til hæren, noe som får tsaren til å sende hele Admiralflåten mot dem. Men i stedet for en fatal kamp blir det knyttet brorskap mellom mannskapet på skipene, og det hele ender opp i revolusjonær glød og framtidshåp. (Trondheim filmklubb)

De verdensberømte eventyrforfatterne Grimm var opprinnelig to brødre som reiste rundt i 1800-tallets Tyskland og drev spøkelser og demoner på flukt! Det ga gode penger, og risikoen var liten. Det var nemlig de to brødrenes assistenter som meget overbevisende spilte de ånder og demoner som lot seg utdrive! Men svindlerne får noe å bryne seg på når de plutselig står overfor en ordentlig forhekset skog med ekte varulver, ekte hekser og høyst ekte livsfare!

Brødrene Grimm er iscenesatt av selveste Terry Gilliam, regissør og manusforfatter med fortid fra Monty Python. Matt Damon og Heath Ledger spiller de to brødrene i en actionfylt spenningsfilm like dramatisk og fantastisk som mange av deres mer enn 200 eventyr. Det er en fantastisk filmatisering til 80 millioner dollar, spindelvev fra de kjente Grimm-eventyrene, en imponerende uhyggestemning og et velkjent stenk av den skakke Monty Python-humoren.

Eventyr har aldri vært så underholdende! (Cover)

EKSTRAMATERIALE Feature Commentary
Deleted Scenes
Bringing The Fairytale To Life
The Visual Magic Of The Brothers Grimm
Trailers

Brødrene Quay er kjent for sine grensesprengende og nyskapende animasjoner. De er lidenskapelig opptatt av valørvariasjoner og tekstur og bruker fokus og kameraets bevegelse til å skape særegne og unike dramaer. En verden bestående av Kafkaiske mareritt og barndommens fortrengte landskap.
Produksjonsperioden spenner fra 1984 til 1993. (NFI)

Tobias Horwath bor i Sveits, og har arbeidet i en klokkefabrikk i over 10 år. Hans dager utspiller seg i den daglige rutines tyngde og gjentagelsen av tomme handlinger. Han er født i "en landsby uten navn, i et land uten viktighet" i Øst Europa, hvor han tilbrakte barndomen i nød og fattigdom, i skyggen av en mor som var tyv, tigger og dessuten landsbyens hore. Da han ser sin virkelige far blant mennene som kommer til huset deres, stikker han faren ned. Overbevist om at han har drept sin far, rømmer Tobias til Vesten.

Det er et desperat forsøk på slippe unna fortiden, men hans nye liv er alikevel fylt av mareritt og syner. Han har en kvinne, Yolande, men legger ikke særlig vekt på forholdet eller kveldene på kneipa med sine landsmenn. Han søker derimot tilflukt å skrive. Han venter på sitt livs kjærlighet, drømmekvinnen "Line", skal komme. Han leter etter henne i alle kvinner han møter. (Cover)

Siv Blom er en ung impulsiv pike, med en spesiell evne til å komme opp i usedvanlige situasjoner. Hun går også i søvne og en dag spaserer hun intetanende inn på soverommet til den underfundige kunstmaleren 'Picasso'. Kunstmaleren lar seg bedåre av Sivs naivitet, men har ikke tid nok til henne. Dermed treffer Siv en ny mann, juniorsjefen i firmaet Høyland & Høyland. Høyland jr. faller for frøken Blom, men det gjør definitivt ikke hans mor. Derfor blir Siv sendt på forretningsreise til Stockholm og således møter hun mann nr. 3, kvinnebedåreren Victor Wahlin. Gifte seg, kan man som kjent bare gjøre med én mann og det kommer etterhvert frem at Siv Blom har skaffet seg tre svært ivrige beilere som alle ønsker Sivs ekteskapelige samtykke. Det er duket for mang en intrige idet Brudebukettene svinges og kampen er igang. Hvem som vinner, det får være en overraskelse.

Brudebuketten er en kavalkade over kjente fjes i norsk film og TV-historie. Små og store roller er besatt av kjendisnavn som Randi Kolstad, Lalla Karlsen, Per Aabel, Wenche Foss og Aud Schønemann. Musikken er laget av Egil Monn Iversen og som enkel rekvisitør finner vi Odd Grythe. Paradoksalt er det kanskje at regissøren bak filmen var en ung og relativt ukjent Bjørn Breigutu, som med en usedvanlig sikker stil loset dette kjendisfølget gjennom innspillingene. Brudebuketten tilhører den serien av lette farsepregede lystspill som ble produsert i Norge på 50-tallet og står som en av de klareste vitnesbyrd på det norske filmmiljøets ønske om å kopiere amerikansk films tannhvite smil og glamour. I vår samtid vil dette kalles kitch, men på femtitallet var det ramme alvor, da våre lokale filmstjerner kledde seg i nymotens sommerkolleksjoner, la sminken i ekte Hollywood-stil og la seg til rette på en badestrand i Ula(!) Så godt det lot seg gjøre klarer Brudebuketten å kopiere mange av de konvensjonene vi finner i filmer som How to marry a millionaire (1953) med Marilyn Monroe eller Summertime (1954) med Audrey Hepburn, men skaper samtidig en egen form for nordisk glamour som er enestående for sin tid.(NFI)

Brudeferden i Hardanger var en av norsk films største suksesser da den kom i 1926, og Rasmus Breistens unike stumfilm er nå restaurert og tilgjengeliggjort av Norsk filminstitutt!

Et av Norges mest kjente malerier ble i 1926 forvandlet til et storstilt stumfilmdrama fra bygde-Norge. Nå er endelig filmen restaurert og tilgjengeliggjort. Med stjernen Åse Bye i hovedrollen som den forsmådde Marit, skildrer filmen en dramatisk historie om svik og tilgivelse i nasjonalromantisk drakt. Og selvfølgelig: Med en ekte brudeferd i Hardanger.

KAPPROING I HARDANGER
Brudeferden i Hardanger er bygget på boka Marit Skjølte av Kristofer Janson fra 1865, som igjen er bygget på et maleri, og beskriver den unge Marit som venter på kjæresten Anders. Anders reiser til Amerika, som mange fattige nordmenn gjorde mellom 1850 og 1900, og skal vende tilbake etter to år. Men fire år senere har fortsatt ikke Marit hørt noe fra ham. Da det arrangeres stort bryllup på storgården Bjørve, drar Marit dit, uten å vite at det er hennes elskede Anders som gifter seg med odelsjenta Kari. Det er denne bruden som ros over fjorden i Breisteins levendegjøring av et av Norges mest kjente nasjonalromantiske kunstverk, Brudeferden i Hardanger fra 1848. Kunstverket viser hvordan brudeparet i bunadsstas kappros over vannet, for det betydde ulykke om brudeparet ikke kom først i land. (NFI)

NY MUSIKK
Filmkomponistutdannede Halldor Krogh har satt sammen det originale partituret til filmen og også komponert nye musikk. Musikken spilles av Bergen filmharmoniske orkester ledsaget av folkemusikkinstrumentet hardingfele. Også partier av partituret er hentet fra Griegs musikk. Det er blitt laget et eget lydspor til filmen med klaver og hardingfele, ikke ulikt akkompagnementet da filmen ble vist i USA på slutten av 20-tallet og regissør Rasmus Breistein selv spilte hardingfele til filmen.

EKSTRAMATERIALE:
Dvd-en inneholder filmen i to versjoner.
Et dokumentarportrett om regissøren Rasmus Breistein
Bakom Brudeferden:
Om musikken.
I tillegg finner man en serie med fotografier fra innspillingen.

I et skur på en høyde over Roma bor en familie bestående av minst tjue medlemmer. Her lever fire generasjoner i ett rom. Familiens overhode, Giacinto, fremstår som en skruppelløs tyrann, blottet for samvittighet og sosial intelligens. Hans daglige gjøremål består stort sett av å hundse med den mindre tiltalende hustruen og krangle med den invalide og senile moren. Han bruker også en del energi på å oppdra det yrende avkommet med fysiske avstraffelsesmetoder, skjønt noen ganger også med hagle. Giacinto makter lenge å opprettholde sitt tyranniske grep om familien, men da han begår den hjerteløse handlingen å entre ektesengen med et nyervervet, dvaskt konesubstitutt, og bruke alle sine penger på henne, går familien sammen om å hevne morens krenkede ære.

Det er laget mange filmer i Italia om kårene til det såkalte sotto-proletariato slumbefolkningen som ikke en gang har en jobb der de kan bli utbyttet. Neorealismen, og senere Pasolini, forsøkte å skildre denne tilværelsen, men gled gjerne over i romantisering. Ettore Scola kritiserte denne glorifiserende måten å fremstille slumbefolkningen på: "Slummen er en kultur som alle andre, der folk må utvikle sine ferdigheter for å overleve. I den borgerlige kulturen har den fattige alltid blitt fremstilt som et godt og positivt menneske og dermed blitt såvel de religiøse som marxistenes hellige ku. Men om de undertrykte er bedre enn undertrykkerne blir det jo nesten et gode å være undertrykket". Slik er det ikke, mener Scola: "De utstøtte som lever i samfunnets utkant under verst mulige forhold blir naturligvis verre enn alle andre mennesker".

Ettore Scola er en av Italias mest produktive og respekterte regissører. Da han på 50-tallet ble involvert i filmbransjen var det først som medforfatter til en rekke komedier. I denne perioden knyttet han kontakter med forfattere han senere skulle samarbeide tett med: radarparet Age og Scarpelli, som har skrevet noen av italiensk films ypperste komedier, og Ruggero Maccario som skulle bli hans trofaste parhest. Scola har regissert flere episode-filmer og dokumentarer, og tilsammen 22 spille-filmer. Han er kjent for sitt politiske engasjement på venstresiden, og sine kampanjer mot de private fjernsynskanalenes misbruk av film. (NFI)

Bryllupsfesten viser Wam & Vennerød fra deres mest løsslupne side, og de sparer ikke på effektene. Dette er en eneste stor ellevill fest fra begynnelse til slutt. En av norsk filmhistories virkelige store kinosuksesser! Sjelden har publikum kastet seg i stolene i latteranfall, så tårene renner, som da denne filmen gikk på kino.

Finansdirektør... » Vis hele teksten
Bryllupsfesten viser Wam & Vennerød fra deres mest løsslupne side, og de sparer ikke på effektene. Dette er en eneste stor ellevill fest fra begynnelse til slutt. En av norsk filmhistories virkelige store kinosuksesser! Sjelden har publikum kastet seg i stolene i latteranfall, så tårene renner, som da denne filmen gikk på kino.

Finansdirektør "Totto" Holm er på randen av konkurs, og han finner på de utroligst sprell for å overleve. I dekke av datterens bryllup planlegger han å redde familieformuen gjennom en utspekulert forsikringssvindel. Bestilte innbruddstyver skal stjele familiens Munch-grafikk, og Totto produserer kopier for å sikre seg dobbelt utbytte. Etter hvert vet ingen hva som er hvor og hvem som vet hva!

Sjelden har vi sett norsk skuespillerelite slå seg så fullstendig løs som i "Brullupsfesten". Filmen er krydret med absurde situasjoner og de galeste replikker. Biler kolliderer blant festkledde bryllupsgjester som spyles med hageslange av cateringpersonalet, mens gresset støvsuges for glass-skår, og nattmaten får katastrofale følger. Galehuset er et faktum.

I den støvete, varmedirrende horisonten kommer en buss på vei mot en øde stasjon der velkomstskiltet settes opp for anledningen. Den eneste passasjeren om bord i bussen kikker seg forvirret omkring. Han blir skysset videre i bil til en by han ikke kjenner seg igjen i. Andreas er en mann som ikke husker fortiden, og nåtiden er ukjent. Han ankommer en arbeidsplass der han har eget kontor og hjertelige kolleger. Desorientert begynner Andreas å utforske byen. Den er ordentlig og ryddig, med travle karrieremennesker på vei til og fra jobb. Barn og eldre glimrer med sitt fravær. Andreas kommer hjem til en funkisperle av et hus. Der venter en flott kone, Anne Britt, som han heller ikke kan huske å ha sett. Samtalen dem imellom stikker ikke dypere enn til diskusjon om innredning. Det samme fenomenet gjentar seg med kollegene til Andreas. Ingen ser ut til å ha følelser og personlighet under et vennlig ytre. Byen er også slik: friksjonsfri, men liksom livløs, blottet for storbyens myldrende galskap. Inniblant stikker tragedien seg fram. Andreas blir vitne til et selvmord, men ingen blir forskrekket. Et par vaktmesterlignende personer kommer til stedet i bil og henter den døde. Det skjer uten oppstuss, omtrent som om de skulle tømt en søppeldunk. Andreas blir gradvis mer desperat etter å finne fotfeste i den nye virkeligheten. Han vil forlate byen. Idet han skal hoppe på bussen utenfor byen forsvinner både den og hjulsporene. Byen eksisterer som sitt eget univers.
En kveld på byen kommer Andreas i snakk med Hugo, en mann som virker like desillusjonert. Når Andreas oppsøker ham hjemme, er Hugo motvillig og engstelig. Andreas presser på, og snart blir han kjent med en hemmelighet i Hugos kjeller. Fra et hull i veggen kommer lukter og lyder. Besatt av tanken om å rømme begynner Andreas og Hugo å grave seg fram til den andre siden. Snart står de foran gjennombruddet. Men hemmeligheten deres er blitt avslørt... (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Bakomfilm
Kommentarspor
Slettede scener
Trailer
Storyboard

Regissør Jens Lien (f. 1967) har sin utdanning fra London International Film School. Han har tidligere regissert den prisvinnende langfilmen "Jonny Vang", og hans kortfilmsamabeider med manusforfatter Per Schreiner har konkurrert ved filmfestivalene i Cannes og Berlin.

De lever i to verdener, men så vil skjebnen at bilmekanikeren og mangemilliardæren må dele sykehusrom. Der innser de at noen drømmer bør bli virkelige før de kaster inn håndkleet for godt - koste hva det koste vil. Deres livs eventyr er i gang.

For mange år siden, da Carter Chambers var ung og prøvde å definere sine drømmer og planer, banket virkeligheten på døra. Ekteskap, barn, forpliktelser og 46 år som bilmekaniker forandret lista over drømmer til et bittersøtt minne om forspilte sjanser. Den ble bare en mental øvelse for å få tiden til å gå under panseret på en bil.

Businessmilliardæren Edward Cole hadde aldri sett ei liste uten en sluttsum. Han hadde vært for travelt opptatt med å tjene penger og bygge et imperium til å tenke på hva hans innerste behov måtte være.

De aldrende mennene må dele sykehusrom, og de har mye tid til å tenke på hva som skal skje videre - og hvordan de selv kan påvirke det. De har et behov for å akseptere hvem de er og valgene de har gjort, og et presserende ønske om å bruke tiden de har igjen til å gjøre alt de noensinne har drømt om.

Lista er ikke lenger en mental øvelse, men en dagsorden (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Musikkvideo - John Mayer "Stay"

Filmen foregår i Oslo en gang på nittitallet. Hovedpersonen Roy er et kjærlighetssultent postbud som styres av nysgjerrighet, faenskap og en helt egen evne til å befinne seg på feil sted til feil tid. Han har ingen respekt for andres privatliv eller eiendom, lider av akutt mangel på yrkesetikk, rapper andres post og bor i et skikkelig høl av en hybel. Så en dag skjer det noe på postruta til Roy. Line glemmer husnøklene sine i postkassa. Roy knabber nøklene, nøler et sekund og låser seg inn i leiligheten hennes. Fra nå av tar livet til Roy en annen vending. Jo mer han oppdager, jo mer vikler han seg inn i noe langt farligere enn å åpne andres brev, fortære kald spaghetti på boks, vaske seg med Zalo og hanskes med narkomane overfallsmenn...

Budbringeren er en av Norges store internasjonale filmsuksesser. Filmen er solgt til 40 land, og har vunnet over 35 priser verden over. Filmen vant blant annet den prestisjetunge internasjonale filmkritikerprisen i Cannes, samt Amanda for beste film, og fikk storslagen mottagelse hos presse og publikum. (Cover)

En av de norske filmene fra 2003 med størst suksess hos både publikum og presse. Med et persongalleri som de fleste kjenner seg igjen i og en historieramme som tar opp spørsmål og avventer svar i et godt skrevet manus. Filmen etablerer et godt knippe nye norske filmskuespillere som forhåpentligvis vil være å se på film i lang tid fremover.
Hovedpersonen Kristoffer bor i kollektiv sammen med Geir, som han også jobber med, og Stig Inge. Kjæresten hans, Elisabeth, vil langt mer i forholdet deres og slår opp idet hun innser at han ikke er klar for å ta de riktige valgene, slik hun forventer. Ved en tilfeldighet oppdager en TV-stasjon videodagboka Kristoffer lager og inkluderer dem som fast innslag i Norges mest populære show. Dette medfører en del andre problemer for de tre - samtidig som Henriette har flyttet inn i kollektivet og har et godt øye til Kristoffer. Kollektivets bekymringsløse tilværelse blir snudd på hodet og voksenlivet sniker seg gradvis innpå dem.
En strålende film du blir både glad av og glad i.

I en alder av kun 22 år hadde Buddy Holly alt: En super-karriere med flere topp-hits, en vakker kone og barn på vei. Alt forandret seg i det øyeblikket superstjernens fly styrtet i Iowa den 3. februar 1959, og hans treårige karriere sluttet før den var kommet ordentlig i gang. Allikevel huskes Buddy Holly i dag som en av rockemusikkens absolutt største stjerner.

I en tid hvor rock’n’roll ble betraktet som ”djevelens musikk” av kirken, og som noe ”kun svarte skulle rote med,” var Buddy Hollys musikk en regelrett bombe i den hvite, amerikanske middelklassen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Det Oscar-belønnede soundtracket fremført av filmens stjerner. 11 hits, bl.a. ”Oh, Boy!” og ”Peggy Sue” m.fl.

Dokumentarfilm om det cubanske orkesteret Buena Vista Social Club. I 1996 reiste den amerikanske gitaristen Ry Cooder til Havanna for å spille inn en plate med cubanske og afrikanske musikere. Afrikanerne dukket aldri opp, så Cooder gjorde i stedet en innspilling med "glemte" cubanske musikere som Ibrahim Ferrer, Compay Segundo og Rubén Gonzàles, artister som hadde sin storhetstid på 40- og 50-tallet. Platen Buena Vista Social Club ble en formidabel suksess over hele verden. To år seinere dro Ry Cooder tilbake til Cuba og laget en solo-plate med sangeren Ibrahim Ferrer. Den tyske filmskaperen Wim Wenders film gir et uforglemmelig portrett av en gruppe legendariske musikere og den cubanske son-musikken. (Cover)

MUSIKERE:
Buena Vista Social Club: Compay Segundo (vocals, guitar, congas); Eliades Ochoa (vocals, guitar); Ibrahim Ferrer (vocals, bongos, clave); Ry Cooder (acoustic & electric slide guitars, guitar, oud, bolon, mbira, percussion); Ruben Gonzalez (piano). Additional personnel includes: Juan de Marcos Gonzalez (conductor, guiro, background vocals); Julio Alberto Fernandez (vocals, maracas); Manuel Puntillita Licea (vocals, congas); Omara Portuondo (vocals); Benito Suarez Magana (guitar); Barbarito Torres (laoud); Manuel Guajiro Mirabal (trumpet); Orlando Cachaito Lopez, Salvador Repilado Labrada (bass); Joachim Cooder (drums, udu drum, dumbeck, conga); Alberto Virgillo Valdes (maracas, background vocals).

BONUSMATERIALE:
Klipte scener
"Candela" konsert i Amsterdam
Alberto Kordas fotografier
Opptak av Cienfuegos
Trailer
Bildegalleri
Biografier m.m.

Livet er ingen lek for maurene på Maurøya! Hver sommer invaderer en gjeng grådige gresshopper kolonien, og tvinger maurene til å fylle gresshoppenes matforråd for vinteren, men denne gangen har den oppfinnsomme mauren Flikk tenkt å sette en stopper for dette. Han begir seg i vei for å skaffe hjelp, og vender stolt tilbake med en tropp krigere. Men det viser seg snart at det ikke er riktige krigere han har fått med seg, men en gjeng arbeidsløse loppesirkus-insekter, bl.a. den fyldige sommerfugl larven Heimlich og marihønen Francis. (Cover)

Fantastisk gangster-musikal hvor alle gangsterne er barn. Gangsterne er vannkjemmede trettenåringer, som skyter med kremfløte og drikker brus ved bardisken. En herlig gangsterparodi med bandekrig, nattklubber, whiskyfabrikker og mafia. Dette er historien om Bugsy Malone og hans kamp for makt, ære og rikedom mot erkefiendene Fat Sam og Dandy Dan. Alle rollene er spilt av barn. Jodie Foster er skremmende bråmoden. (Cover)

When the Cold War ends, the British Secret Service decides it no longer has a use for top agent Harry Palmer. There are others, however, who still have a need for a man of Harry Palmer's skills. He is promptly approached by Alex, a Russian businessman. In St. Petersburg, Alex tells Harry of his plan for Russia's future, which is threatened because a deadly bio-chemical weapon called the Red Death has been stolen from him. Alex is prepared to pay Harry handsomely to locate and recover the renegade weapon. An ex-spy friend tips Harry off that the weapon is being sent to Beijing by train, aboard which we begin to learn just whose side everyone is really on... (Cover)

En forbryterkonge som også er en tidligere avskjediget politimann tar seg arbeid for byens mektigste gangster. Selv om han raskt blir en av underverdenens mektigste figurer, blir han konstant forfulgt av en rivaliserende gangster som stadig forblir mistenksom overfor den tidligere politimannen.

Gangsterkomedien Kuler over Broadway> viser en uovertreffelig humor og utspiller seg i 1920-tallets New York. Hvor den neurotiske dramatikeren David Shayne til å gjøre en avtale med mafiaen som setter hele hans neste oppsetning og karriere på spill. Filmen mottok Oscar for beste kvinnelige birolle (Dianne Wiest) og ble nominert til ytterligere fem priser. (Cover)

Biljaktfilmen framfor noen, med Steve McQueen som cool, tenksom og handlekraftig politimann i San Francisco på jakt etter skurker både utenfor og innenfor egne rekker. Steve McQueen spiller Bullitt, en politimann som har i oppdrag å passe et mafiavitne. Men når dette vitnet blir drept og Bullitt begynner å undersøke, oppdager han at ikke alt er som det skal være. Filmen er kanskje en av historiens beste kriminalfilmer. Både dvelende scener med Mr. Cool McQueen og Jacqueline Bisset og fresende actionscener er mesterlig lagd.

Under den amerikanske borgerkrigen jakter tre menn, i kamp med hverandre og alle andre, på en nedgravd gullskatt.

Filmen som var totalforbudt i Norge i 15 år rendyrker trekantmotivet som går igjen i Leones "dollartriologi". Det når sin logiske konsekvens i den geometrisk koreograferte skyteduellen mellom de tre. Morricones stemningsmettede musikk bidrar til å løfte filmen opp til et mytisk-romantisk plan på grensen til det parodiske.

Musikalfilmen Burlesque kan skilte med Cher og Christina Aguilera på toppen av rollelista, i tillegg til kjente fjes som Kristen Bell, Stanley Tucci, Eric Dane og Alan Cumming.

Ali (Aguilera) er en småbyjente med stor stemme som flykter fra fattigdom og en usikker fremtid for å følge sine drømmer i Los Angeles. Etter å ha snublet over The Burlesque Lounge - et majestetisk, men haltende teater som huser en inspirert musikalrevy - gir eieren og hovedrolleinnehaveren Tess (Cher) Ali jobb som cocktail-servitør. De outrerte kostymene og den vågale koreografien fengsler raskt den unge jenta, og Ali sverger at hun en dag skal stå på scenen i teateret.

Ganske snart oppstår et vennskap med en av danserne, hun får en fiende i en sjalu skuespiller og høster hengivenhet fra bartenderen Jack. Med hjelp fra den intelligente scenemesteren og den bilaterale verten går Ali veien fra baren til scenen. Hennes spektakulære stemme gjenreiser The Burlesque Lounge til sin gamle storhet - og en karismatisk gründer ankommer med et fristende tilbud i bagasjen … (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Seks hele sangnumre
- Alternativ åpning
- Tabber
- Kommentarspor

I et av verdens mest lukkede og undertrykkende regimer velger en håndfull mennesker å risikere livet sitt for å fortelle omverdenen sannheten om hva som foregår i hjemlandet. Utstyrt med små håndholdte videokameraer filmer de demonstasjoner, munkeopprør og maktmisbruk, og smugler opptakene ut av landet til den Oslo-baserte TV-stasjonen Democratic Voice of Burma (DVB). DVB sender det så tilbake til Burma, hvor det burmesiske folk får vite at det finnes motstand – og håp.

Burma VJ forteller historien om disse videojournalistene, som ble kjent over hele verden under folkeopprøret i 2007. De dokumenterer de enorme demonstrasjonene, ledet av tusenvis av munker som for første gang kommer ut av sine templer for å tale imot de militære styresmaktene. Det livredde folket øyner et håp, og strømmer til gatene. Utenlandske TV-stasjoner er bannlyst fra Burma, og det er opp til videojournalistene, ledet av 27 år gamle ’Joshua’, å holde revolusjonen levende på TV-skjermer verden over. Det er farligere og mer risikabelt enn noensinne etter hvert som styresmaktene forstår bildenes kraft, og iverksetter grusomme represalier – med vj-ene som sitt hovedmål.

EKSTRAMATERIALE:
- A Message From Richard Gere
- Interview With Richard Gere
- Interview With Anders Østergaard
- Interview With Lise Lense-Møller

Osbourne Cox (Malkovich) er CIA-agenten som sliter litt over snittet. Ikke fikser han jobben, ekteskapet er i krise og samtidig er han for glad i spriten. Harry Pfarrer (Clooney) jobber i finansdepartementet, ikke helt spiselig for alle sine omgivelser. Fritiden går med til nettdating bak konas rygg, han lager sexleketøy i kjelleren og har et forhold til Osbournes missfornøyde hustru.

Når Osbourne får sparken bestemmer han seg for å skrive sine memoarer - selv om han særdeles lite å skrive om. Han skiver et første utkast som raskt havner på avveie, i hendene på to skruppelløse gymstudio-ansatte, fast bestemte på at det er superhemmelig informasjon de plutselig har fått tilgang til. Plan pengeutpressing er nært forestående. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
James Reflect On The Bar
Bathroom Discussions
The Element Of Terror

The Burning Plain er et romantisk drama om en kvinne på randen som tar en følelsesreise tilbake til det definerende øyeblikket i sitt liv. Oscar-vinner Charlize Theron spiller Sylvia, en vakker restaurantsjef hvis kjølige, profesjonelle opptreden skjuler en seksuelt ladet indre storm. Når en fremmed fra Mexico konfronterer henne med hennes mystiske fortid, kastes Sylvia ut på en reise gjennom tid og rom som uløselig knytter henne til en rekke ulike karakterer. Alle strever de med sine egne romantiske skjebner.

I Mexico lever en ung, morløs jente, Maria, lykkelig med sin far og hans beste venn inntil en tragisk ulykke forandrer alt. I grensebyen Las Cruces i New Mexico fi nner to tenåringer, Mariana og Santiago, kjærligheten i kjølvannet av foreldrenes plutselige død. I en forlatt campingvogn innleder husmoren Gina (Oscar-vinner Kim Basinger) en lidenskapelig affære som vil sette Sylvia og de andre på kollisjonskurs med den forbudte kjærlighetens eksplosive kraft. (Cover)

Bury My Heart At Wounded Knee er inspirert av Dee Browns populære bestselger og innledes med Sioux-indianernes berømte seier over general Custer i slaget ved Little Big Horn. I sentrum for handlingen står kampen mellom tre rollefigurer: Charles Eastman (Adam Beach, Flags of Our Fathers), ung Sioux og lege med utdanning fra Dartmouth; Sitting Bull (August Schellenberg, The New World), den stolte Lakota-høvdingen som nekter å rette seg etter den amerikanske regjeringens politikk som fratar folket hans både identitet, verdighet og deres hellige land – Dakotas Black Hills – og senator Henry Dawes (Aidan Quinn, Empire Falls), en av de ansvarlige for regjeringens indianerpolitikk. Eastman og lærerinnen Elaine Goodale (Anna Paquin, X-Men: The Last Stand) jobber for å gjøre livet bedre for siouxene i reservatet, mens senator Dawes driver lobbyvirksomhet overfor president Grant for mer human behandling av indianerne. Bury My Heart At Wounded Knee er en storslått Western-klassiker som The Washington Post karakteriserer som «tankevekkende, rørende og visuelt slående». (Cover)

Marilyn Monroe's gjennombruddsfilm fra 1956. Manus er skrevet av George Axelrod, basert på Broadway-teaterstykket Bus Stop skrevet av William Inge. Filmen er en amerikansk romantisk dramakomedie regissert av Joshua Logan og produsert av Marilyn Monroe Productions og 20th Century Fox. I hovedrollene spiller Marilyn Monroe, Don Murray og Arthur O'Connell. Filmen handler om en cowboy som er helt uerfaren med kvinner og blir hodestups forelsket i en langt mer erfaren barsangerinne. Dette er også den første store filmen til Don Murray og Hope Lange.

"Bussen" hører med blant Arne Skouens folkelige filmkomedier. Leif Juster spiller bussjåføren Torvald, som driver en liten landsens bussrute uten særlig fart og effektivitet. Bussen hans er fra 1923, og selv er han så gammeldags at han har god tid. Han gjør folk en rekke tjenester langs ruta og holder ikke akkurat tiden. Det irriterer herredskontorsjefen grenseløst, for han har fått tilbud fra det store utabygds buss-selskapet om å overta ruta med strømlinjet materiell og rutepresisjon. Han får herredsstyret med på det, for ingen tør gå imot framskrittet. Men det tør jordmora og lensmannen. De skjønner hva Torvald betyr for store og små. Og da Torvald slutter med bussturene sine, våkner bygda til dåd.

Buster Keaton blir regnet som en av de absolutt største innen filmhistorien. Filmentusiaster er stadig uenige om hvem som var det største filmatiske geniet av Chaplin og Keaton, mens folk flest i størst grad er kjent med Chaplins filmer.

Denne Oscar-vinneren kobinerer eventyr, romantikk og komedie for å formidle den "sanne" historien om Ville Vestens mest sjarmerende kjeltringer. Ingen er en kløktigere planlegger enn Butch (Paul Newman) når det gjelder å skaffe "gryn" i en fart, og hans makker Sundance (Robert Redford) er et naturtalent med revolveren. Når disse to klassiske bank- og togrøverne går lei av å flykte fra Lovens Lange Arm legger de i vei til Bolivia med Sundance's kjæreste (Katharine Ross). Den lille detaljen at de knapt kan spansk nok til å si "opp med hendene" er ingen hindring for de to hyggeligste lovløse som noen gang har ridd inn i solnedgangen.

EKSTRAMATERIALE:
Making of
Kommentarer av George Roy Hill, Hal David, Robert Crawford og Conrad Hall
Intervjuer med skuespillere og filmteam
Kinotrailere
Alternativ rulletekst
Produksjonsnotater

Boksuksessen som ble TV-suksess: Buzz Aldrin, Hvor Ble Det Av Deg I Alt Mylderet? er NRK-serien basert på Johan Harstads kritikerroste debutroman med samme navn.

I motsetning til tilsynelatende alle i den oppvoksende slekt, ønsker ikke gartneren Mattias å stikke seg fram. Sin fantastiske sangstemme til tross, har han ingen andre ambisjoner enn å leve en tilbaketrukket og mest mulig anonym tilværelse.

Men dét er ikke lett. Foreldre, kjæreste, venner og omgivelser forventer noe mer. Mattias finner trøst og næring til sin livsholdning i astronauten Buzz Aldrin, han som i 1969 - for øvrig den dagen Mattias ble født - satte sine føtter som nummer to på månen. For så å bli glemt. Buzz Aldrin er i Mattias' øyne den ypperste toer. Et menneske som gjennomførte en av de største bragdene i menneskets historie, men som ikke ba om oppmerksomhet for det. Han ville bare gjøre en god jobb, være til nytte. Akkurat som Mattias selv.

Buzz Aldrin, Hvor Ble Det Av Deg I Alt Mylderet? har manus og regi av Geir Henning Hopland, mens vi i hovedrollen som Mattias møter Pål Sverre Valheim Hagen (Max Manus, deUSYNLIGE). De øvrige rollene spilles av blant andre Bjarne Henriksen, Rikke Lylloff, Annfinnur Heinesen, Annika Johannessen, Chad Coleman og Helle Fagralid. (Cover)

"The capacity to be intrinsic and vulgar is American."

Den kontroversielle amerikaneren Stan Brakhage laget nesten 400 filmer før sin død i mars 2003. Han arbeidet helt utenfor den kommersielle hovedstrømmen, og hans mesterverk Dog Star Manble regnet som en av de viktigste filmene som noensinne laget. Han utfordret alle tabuer i sine undersøkelser av fødsel, sex, død og søken etter Gud, blant annet ved å filme en obduksjon. I mange av hans verker overgår visjonen viktigheten av filmingen, noen av verkene ble til og med laget uten kamera. Istedet pionerte han kunsten å lage bilder direkte på selve filmen. Ved å starte med en ren eller eksponert film, kunne han tegne, male og skrape frem det han ønsket for hånd. Brakhage behandlet hvert bilde som et miniatyr lerret, og hans fantastiske billedskapende stil har hatt innflytelse på på alt fra tegnefilmer, reklamer, musikkvideoer og store spillefilmer. Blant annet har regissører som Martin Scorsese, David Fincher og Oliver Stone latt seg påvirke av Brakhage sin metode.
På denne dvd'en presenteres 26 av hans filmer. (NFI)

Inneholder følgende filmer:

Act of Seeing with One’s Own Eyes, The
Black Ice
Cat’s Cradle
Commingled Containers
Crack Glass Eulogy
Dante Quartet, The
Dark Tower, The
Delicacies of Molten Horror Synapse
Desistfilm
Dog Star Man
Eye Myth
For Marilyn
The Garden of Earthly Delights
I'Dreaming
Kindering
Love Song
Mothlight
Stars are Beautiful, The
Stellar
Study in color and Black and White
Three hand-painted films: Nightmusic; Rage Net; Glaze of Cathexis
Wedlock House: An Intercourse
Window Water Baby Moving
Wold Shadow, The

EKSTRAMATERIALE:
- New high-definition digital transfers of all twenty-six films
- Video encounters with the filmmaker
- Reflections on selected films by Stan Brakhage
- New essay and film capsules by Brakhage expert Fred Camper
- Optimal image quality: RSDL dual-layer edition

Inneholder 26 oslofilmer fra 1961-1982

Disk 1:
KARL JOHAN - HELE LANDETS STORSTUE
Regi: Sølve Kern, 1961, 10,36 min.
UNGDOMMENS BY
Regi: Bjørn Breigutu. 1962, 14,40 min.
KONTRASTER I EN BY
Regi: Ulf Balle Røyem, 1963, 15,45
PLASS TIL EN BIL
Regi: Tore Amundsen, 1963, 8,50 min.
PILESTREDET
Regi: Bjørn Breigutu, 1963, 10,33 min.
INNFLYTTERBYEN
Regi: Ulf Balle Røyem, 1964, 11,52 min.
ÅPNE DØRER
Regi: Pål Bang-Hansen, 1966, 3,25 min.
ORDFØRERENS DAG
Regi: Bjørn Breigutu, 1967, 11,45 min.
HOLD BYEN REN
Regi: Albert Owesen, 1969, 7,46 min.
DETTE ER OGSÅ OSLO
Regi: Arne Strand, 1968, 6,50 min.
OG AVISEN DØR MED DØGNET
Regi: Ole Winger, 1969, 11,00 min.
DET FINNES MANGE TOMME PLASSER
Regi: Espen Thorstenson, 1969, 2.06 min.
GAMLEBYEN
Regi: Arvid Skauge, 1971, 11.52 min.

Disk 2
OBOS OG BYEN
Regi: Laila Tuhus, 1971, 12.43 min.
UNGDOMSPATRULJEN
Regi: Arne P. Fraas, 1971, 15.35 min.
KONGEN
Regi: Pål Bang-Hansen, 1972, 14.38 min.
T-BANEN I OSLO SENTRUM
Regi: Åsmund Revold, 1972, 10.10 min.
GRÜNERLØKKA
Regi: Finn Carlsby, 1973, 11.25 min.
300.000 MENNESKER I DØGNET
Regi: Espen Thorstenson, 1973, 16.10 min.
20 10 90
Regi: Tormod Eitrheim, 1974, 10.50 min.
RODELØKKA
Regi: Finn Carlsby, 1977, 11.10 min.
ØSTMARKA - MARKA BAK BLOKKENE
Regi: Bjørn Breigutu, 1978, 20.10 min.
OG SÅ KOM TOGET
Regi: Richard Røgeberg, 1979, 11.35min.
GRØNT LYS
Regi: Finn Carlsby, 1980, 3.30 min.
GJØR NO' MED BAKGÅRDEN DIN!
Regi: Renè Bjerke, 1981, 5.30 min.
PALASSTEATERET
Regi: Rene Bjerke, 1982, 10.00 min.

EKSTRAMATERIALE:
- Undergrunnen (1966) 9 min. 45 sek.
- Film Er Best På Kino (1981) 12 min.