Fra HBO og produsentene Tom Hanks, Steven Spielberg og Gary Goetzman kommer The Pacific, en episk, ti-episoders miniserie laget av de samme folka som i 2001 sto bak kjempesuksessen Band Of Brothers.

Dette er den sanne historien om de tre amerikanske marinesoldatene Robert Leckie, John Basilone og Eugene Sledge, som under annen verdenskrig kjempet i Stillehavet. Vi følger hovedpersonene og deres medsoldater i kampen mot de japanske styrkene ved Guadalcanal, gjennom regnskogene på Cape Gloucester, slaget om Peleliu, de blodige sanddynene på Iwo Jima og de redselsfulle hendelsene på Okinawa - helt til deres triumferende, men ambivalente, hjemkomst etter japanernes kapitulasjon.

The Pacific baserer seg hovedsakelig på memoarene til Eugene Sledge (With The Old Breed: At Peleliu And Okinawa) og Robert Leckie (Helmet For My Pillow), samt intervjuer gjort av filmskaperne. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Profiles of The Pacific Intimate portraits of the real Marines featured in The Pacific
- Making The Pacific 30-minute feature providing an inside look at the making of this epic miniseries
- ANatomy of The Pacific War Historical documentary on the events that influenced the merciless brutality in the Pacific theater

Filmen går gjennom diverse myter spunnet rundt den russiske revolusjonen, myter som er synlige i blant annet Sergej Eisensteins filmer.
Filmen tar for seg den første revolusjonen i 1905 og senere Oktoberrevolusjonen i 1917 ledet av bolsjevikene i deres etablering av "proletariatets diktatur".
Bolsjevikene skapte og manipulerte disse mytene for å overbevise befolkningen om:
a)viktigheten av deres ledende rolle i alle revolusjonære hendelser
b)det faktum at en "genuin" proletær revolusjon(i den marxistiske betydningen) hadde funnet sted under Oktoberrevolusjonen
c)og idéen om at Russland hadde muligheten og kapasiteten til å bevege seg fra et jordbrukssamfunn til en lysende industriell framtid.

Filmen ble den første som vant både kritiker-prisen og Gullpalmen i Cannes!

Tross åpenbar begavelse tvinges Gavino å slutte på skolen allerede ved seksårs alderen for å arbeide hos sin far som gjeter. I Sardinias fattige fjelland blir Gavino avstengt fra omverdenen, ensom, og med en sadistisk pappa. Men ha n kjemper, tross farens motvilje, for å lære seg å lese og skrive. Det er et stille og langsomt opprør- men kunnskap og utdannelse er hans eneste håp om en utvei fra en brutal og utsatt tilværelse. Og et endelig oppgjøre med sin pappa er uungåelig.

Padre Padrone er en sann fortelling. Hvordan bryter man en tradisjon av vold og overgrep, som lenge har vært en farsarv? Filmen bygger på den selvbiografiske boken med samme navn av forfatteren Gavino Ledda. (Cover)

Et fascinerende portrett av papiravisens fall og journalistene bak nyhetene: Den kritikerroste dokumentaren Page One: Inside The New York Times er spennende, morsom og enormt underholdende.

I en tidsalder hvor internett er vår største nyhetskilde og et stort antall aviser har gått konkurs, skildrer Page One forandringene i medieindustrien - og forklarer hva som faktisk står på spill dersom den gravende journalistikken forsvinner. Filmen utspiller seg midt i stormsenteret, eventuelt på nyhetsrapporteringens helligste sted: Aldri tidligere har et filmcrew fått ubegrenset tilgang til New York Times' nyhetsredaksjon over ett helt år.

Regissør Andrew Rossi er tidligere kjent for sitt arbeid med kritikerfavoritten Control Room, som skildret Al Jazeeras rapportering fra Irak. Page One: Inside the New York Times sto på programmet under Sundance Film Festival i 2011. (Cover)

Paisà har vunnet en rekke priser, blant annet Anica-pokalen ved den XI. Festivalen i Venezia i 1946. Paisà er et verk av Roberto Rossellini med Sergio Amidei og Federico Fellini på listen over medarbeidere. Den utgjør annen del i trilogien om krigen, og stiller seg i mellom Roma città aperta og Germania, anno zero. Filmen er inndelt i seks episoder som er atskilt ved hjelp av ulik narrativ profil, og handler om de allierte troppenes ferd gjennom halvøya, fra landsettingen på Sicilia i juli 1943 til Posletta vinteren 1944, få måneder før krigen var over.

Den røde tråden i Paisà er krigen og dens direkte og indirekte følger for personene. Alle de seks episodene omhandler historier som med varierende toner fra det sentimentale til det tragiske, skildrer møter mellom de amerikanske soldatene og italienerne, de såkalte paisà – som de kjælent og ironisk blir kalt av frigjørerne. Fra paisà’ til paisà’, fra fortelling til fortelling løper kameralinsen, over et landskap som så gløder av krig, så er impregnert med oppløsning og desperasjon. Den trenger inn som en kniv mellom partene i kampen, stirrer så de ene så de andre i hvitøyet; så de mennene som er grådige på frihet, så de nedkjempede soldatene.

Fortellingen, som tilsynelatende er oppstykket, trenger ned i historiens hverdagslige dimensjon og avbilder tragedien til et helt folk som er nødt til å gi sine vitnesbyrd om det nåværende innen de kan gi seg i kast med gjenoppbyggingen.

I en bankboks i Heidelberg ligger det en forseglet pakke fra 1937. Fire eldre leger er på vei til den tyske universitetsbyen. August Lind fra Sverige, Ted Roth og Ernest Bogan fra USA har smuglet ut sin dødssyke venn, nordmannen Carl Berner fra et sykehus i Oslo. Nå skal de gamle kameratene til Heidelberg for å oppfylle pakten fra studietiden. Utslitte etter den lange reisen kommer de omsider frem til den gamle byen. Pakten blir åpnet, og den innholder Berners siste ønske her i livet; å møte sin store kjærlighet fra studiedagene. Men hvor er hun? En strabasils jakt settes i gang etter Berners gamle flamme. (NFI)

Clint Eastwood er tilbake i salen. Etter at minesjefen Coy LaHood begynner en skremmekampanje for å drive de uavhengige mineeiere ut av området, rir den navneløse fremmede kalt `presten` (Eastwood) inn i de små mineeiernes leir. Han blir hevneren. LaHood hyrer deretter en gruppe revolvermenn som er lojale overfor hvem som helst som kan betale mest for deres ytelser. LaHood betaler i gull, men i en uforglemmelig revolvermatch betaler `presten` tilbake i bly. (Film24.no)

Spillefilm etter Knut Hamsun sin roman.

En filmatisering av Hamsuns roman med samme navn, og av samme regissør som lagde filmen "Sult". Det er sommer, og løytnant Glahn har slått seg ned i utkanten av Sirilund, et fiske- og handelssted på nordlandskysten. Glahn streifer rundt og jakter, eller han ligger på ryggen og lytter, og føler en inderlig samhørighet med naturen. Lykken forsterkes når Edvarda forelsker seg i ham. Men Glahn kan ikke leve opp til det idealiserte bildet Edvarda har av sin drømmemann. Hennes brå og irrasjonelle svingninger gjør Glahn forvirret, sår og gjenstridig. "Pan" handler om hva som rører seg i menneskesinnet, og skildrer konflikten mellom natur og sivilisasjon. (NFI)

"Døden kommer om ettermiddagen", skrev Hemingway med henblikk på Spanias tyrefekterarenaer. Den spanske dikteren Federico Garcia Lorca fastsatte tiden mer presis: Til klokken fem om ettermiddagen, i diktet La cogida y la muerte (no. Spidding og død). For afghanere kommer døden mest sannsynlig som et resultat av sult og fattigdom, og i likhet med Lorcas dikt rammer den ikke bare dyr med horn. Sånn sett er det ikke rart at enkelte drømmer om et Afghanistan med plass til politikk og kunst, slik som det er andre steder i verden.

I Klokken fem om ettermiddagen møter vi Noqreh, en kvinne som drømmer om å bli landets neste president. Hun møter en kjekk poet, som gjerne vil være kampanjelederen hennes. Noqreh er en moden 20-åring i dagens Afghanistan. Hun føler seg fanget mellom farens dogmatiske, religiøse livsanskuelse og den fagre nye verden, som lokker med kvinnefrigjøring og utdannelse. Hver dag tar hun på seg burkaen og blir kjørt til skolen av sin far, som tror hun bruker dagen på resitering av Koranen. Så snart faren er ute av syne, skifter imidlertid Noqreh til høyhælte sko, hiver av seg burkaen og slår opp parasollen. Koranen legges til side mens hun tilbringer dagen på en moderne skole, hvor hun sammen med framsynte kvinner lærer om politikk og poesi. (Filmguiden.no)

Ryan O'Neal slår seg sammen med datteren Tatum i denne utrolig smarte, varme og ikke minst morsomme periodefilmen som Tatum fikk en Oscar for i sin første filmrolle. Ryan O'Neal spiller den overbevisende svindleren Moses Pray, som kjører gjennom et Kansas rammet av depresjonen med bilen stablet full av eksklusive bibler, en gulltann bak et selvsikkert smil og en mulighetenes liste over kvinner som nylig er blitt enker. Addie (Tatum O'Neal) er en foreldreløs, sigarettrøykende niåring som slår seg sammen med Moses, og som klarer å lære mesteren et triks eller to. Madeline Kahn gjør en morsom og nevrotisk rolle som Trixie Delight. som blir med dem på veien helt til Addie bestemmer at Trixie kan komme mellom henne og Moses - og det må selvfølgelig unngås. (Cover)

Steve McQueen og Dustin Hoffman spiller de to fangene som er innsatt på livstid på Frankrikes beryktede fengselsøy, Djevleøya, og gjør alt for å slippe vekk med livet - og forstanden - i behold på tross av umenneskelige trengsler og ydmykende straffer. (Cover)

Papillon er basert på boken om skjebnen til den domfelte og flyktende forbryteren Henri Charrière. Boken ble første gang publisert i Frankrike i 1969 og ble en umiddelbar bestselger med over 1.5 millioner solgte eksemplarer i Frankrike.Den ble oversatt til engelsk året etter (1970) og ble filmatisert ved Hollywood i 1973.

I følge forfatteren av boken, er det en autobiografisk roman som omhandler hans opplevelser ved franske fangeleirer, fra han ble domfelt til hans siste fluktreise. Henri Charrière erklærer selv at hendelsene som omtales er korrekte og nøyaktige basert på hans egen hukommelse. Hvorvidt dette stemmer og hvor nøyaktige beskrivelsene er, diskuteres i dag, der noen vurderer historien som ukorrekt basert på at hendelser og fengsler omtalt i boken ikke samsvarer med faktiske hendelser og fangeleire i det oppgitte tidsrom.

EKSTRAMATERIALE:
- Trailer
- Featurette
- Separat lydspor
- Filmografier

Pappa kom hem är dokumentären om Cornelis Vreeswijk som ger en djupare inblick i nordens mest kände vissångares liv och berättas av sonen Jack Vreeswijk. Tillsammans med vännen Stefan Sundström beger sig Jack ut på en resa för att finna svaren han aldrig fick av sin far. Både Stefan och Jack är vissångare och med gitarren på ryggen följer de i Cornelis fotspår från Stockholm till Tromsø, staden som Cornelis flydde till efter bråket med de svenska skattemyndigheterna i början av 80-talet. Under resans gång berättar Jack för första gången hur han, som barn, upplevde alla skandaler och tidningsskriverier och hur det kändes att vara som till Cornelis. Det är en närgången och tät dokumentär som ger en unik insyn i Cornelis Vreeswijks liv som vissångare och familjefar. Ett måste för alla som älskar Cornelis och svensk musiktradition. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Musikvideor
- Filmpilot med intervjuer

"Pappa tar gull" er Arne Skouens filmkomedie om alderdomshysteri og om gamle idrettsgutter som aldri blir voksne. Familiefaren og villaeieren Laffen overhører en dag sin 17 år gamle sønn forelese for sine søsken. Han presenterer en rystende analyse av sin stakkars far. Han ifører seg treningsantrekk og legger ut på joggetur i nabolaget, til naboens latter og familiens fortvilelse.

En velstående britisk offiser er blitt myrdet. Offerets unge hustru blir stilt for retten, og gjennom det dramatiske rettsoppgjøret introduseres vi for en intens sjalusihistorie mellom tiltalte, hennes forsvarer og hans kone. I dette kultiverte kammer- og rettsalsdrama kan ubetalelige rolleprestasjoner bivånes, solid iscenesatt med "The Hitchcock Touch".

Et dokumentet over en redselsfull forbrytelse, lokalsamfunnets desperate behov for en rask oppklaring, politiets oppfyllelse av dette og ikke minst medias makt som inkvisator og forhåndsdommer gjør Det tapte paradis til en rystende filmopplevelse. Tre åtte år gamle gutter blir funnet maltraktert og drept i et elveleie i Arkansas. Tre ungdommer blir arrestert og satt på tiltalebenken. Den ene er satanist, de andre to mer eller mindre tilbakestående. Ikke minst medias 'karakterstudium' av Damien (!) Echols, satanisten, gir et svært urovekkende bilde av måten samfunnet behandler avvik på, og hvorledes behovet for å sette klare merkelapper som ondt og godt, svart og hvitt, hele tiden nedfeller seg i presse og media. (Cover)

Den eplekjekke piloten Rick Richards (Elvis Presley) starter et helikoptercharterselskap på Hawaii, og problemene lar ikke vente på seg. Det ene uhellet etter det andre fører til at Rick må stå på bakken i en måned, mens forretningspartneren og vennen Danny må plukke opp restene. Men da Danny og datteren hans blir savnet, risikerer Rick både pilotlisensen og fremtiden for å lete etter dem fra lufta. (Cover)

En ung japansk kvinne returnerer til hjemlandet etter å ha vært utvekslingsstudent i San Diego. Men noe er med hjem i bagasjen som skal sette en støkk i henne og hennes familie. Demonen som hjemsøkte Katie Featherston er med på reisen og har nå bosatt seg i den japanske familiens hus. De setter opp et videokamera for å filme det som skjer, og avslører de overnaturlige kreftene som herjer rundt i huset og som familien må bekjempe. (Cover)

Etter å oppleve en serie av noe de tror er innbrudd, setter en familie opp overvåkningskameraer over hele huset sitt - men handlingene de får se utfolde seg er mye mer alvorlige enn de noensinne kunne ha forutsett ...

Paranormal Activity 2 er oppfølgeren til en av tidenes mest suksessfulle skrekkfilmer, lavbudsjettfilmen som i 2009 skremte vannet av livredde publikummere. Denne gang følger vi hendelsene i tiden opp mot - og samtidig med - handlingen i den første filmen, denne gang sett gjennom kameraene installert i huset til det unge paret Kristie og Dan Rey. Regissøren av den første Paranormal Activity-filmen, Oren Peli, har fungert som produsent på toeren, med regissøransvaret overlatt til Tod Williams (The Door In The Floor). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Inneholder to versjoner - Utvidet versjon og Kinoversjonen

Mange vil nok oppleve Paraplyene i Cherbourg som en underlig film, men også en sprudlende, fargerik og optimistisk film. En film i farger/musikk, på samme måte som andre filmer er i svart/hvitt. Et kjærlighetens melodrama, der replikkene synges, der scenene er romantiske og dekorasjonene er gjort i klare, nesten glorete farger. Noe så sjeldent som en fransk musical fra 60-tallet, som ble Gullpalmevinner i Cannes, fikk en Oscar og en rekke andre priser. (NFI)

I påvente av et nytt hjerte, tilbringer den dødssyke danseren Pierre sin tid med å kikke ut over sitt elskede Paris fra sin balkong. Iblant har han selskap av sin uvær av en søster, som er alenemor til tre barn. Fra balkongen blir de vitner til bruddstykker av menneskers hverdag, som blomstrer til en fortelling om livet, kjærligheten og en by som aldri sover – Paris. (Cover)

I Paris finnes kjærligheten overalt. På byens barer og kaféer. Under Eiffeltårnet. Til og med på Metroen som strekker seg ut under byens gater. I Paris, je t'aime får du se byen gjennom øynene til noen av verdens mest berømte filmskapere, blant andre Coen-brødrene,Wes Craven, Alfonso Cuaron, Walter Salles og Gus Van Sant. Hver regissør ble bedt om å fortelle en historie satt til en av Paris’ bydeler. Resultatet er et kaleidoskop av fortellinger om glede, separasjon, uventede møter og ikke minst, om kjærlighet.

Med i det fantastiske, internasjonale skuespillerensemblet er bl.a. Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche og Steve Buscemi. Filmen viser deg Paris slik du aldri før har sett byen, og kommer til å få din kjærlighet til romantikkens hovedstad til å flamme opp på ny.`(Cover)

Medvirkende regissører:

Bruno Podalydès
Gurinder Chadha
Gus Van Sant
Joel og Ethan Coen
Christopher Doyle
Isabel Coixet
Nobuhiro Suwa
Sylvain Chomet
Alfonso Cuarón
Richard LaGravenese
Olivier Assayas
Oliver Schmitz
Vincenzo Natali
Wes Craven
Frédéric Auburtin og Gérard Depardieu
Alexander Payne
Tom Tykwer

Paris, Texas er antagelig Wim Wenders mest kjente, kritikerroste og suksessfulle film, belønnet med flere internasjonale priser inkludert Gullpalmen i Cannes i 1984.

Filmen forteller historien om Travis, en mann fortapt i sitt eget private helvete. Antatt død i fire år, dukker han nå opp igjen fra ørkenen på Mexico-grensen, livstrett og med hukommelsestap. Han klarer å oppspore sin bror Walt som tar seg av hans syv år gamle sønn Hunter. Ekskona Jane forlot ham på døra hos Walt noen år tidligere. Praktisk talt fremmede, begynner Hunter og Travis å bygge et skjørt vennskap, og konspirerer for å finne Jane og bringe henne tilbake så de kan bli en ordentlig familie.

Med fantastiske skuespillerprestasjoner fra Harry Dean Stanton som Travis og Nastassja Kinski som Jane, kan filmen i tillegg skryte av musikk av Ry Cooder, ideelt tilpasset filmens solblekte landskap og melankolske undertoner. (Cover)

Når de frisinnede britiske damene mrs. Moore (Ashcroft) og Adela Quested (Davis) kommer til India, blir de sjokkert over de ekstremt rasistiske fordommene som hersker der. Til alt hell hever dr. Aziz (Victor Banerjee) seg over intoleransen og tar kvinnene med på en flott tur til de mystiske Marabar-grottene. Utflukten får en tragisk vending da Adela plutselig kommer løpende ut av en av grottene, oppskrapt og fryktelig oppskremt. Nyheten om hendelsen sprer seg raskt over hele India og antenner en kruttønne av spenning som bare har ventet på å eksplodere. (Cover)

I filmen forsøker den polske regissøren Jerzy - i likhet med Godard selv å lage film uten manuskript. Denne filmen heter betegnende nok også Passion. Jerzy er lei av sin italienske produsent som stadig vekk løper rundt på settet og skriker: “Jeg trenger en historie”.Polakken mener at historien snarere vil sette seg selv i scene i løpet av selve skapelsesprosessen.

Passion spiller på et intrikat nett av menneskelige relasjoner. Jerzy kommer i kontakt med hotelleieren Hanna (Hanna Schygulla), som igjen er elskeren til en fabrikkeier spilt av Michal Piccoli. Fabrikkeieren på sin side har problemer med en medarbeider (Isabelle Huppert) og forsøker å gi henne sparken. Enden på visen blir at Isabella blir involvert i den polske regissørens arbeid. Det handler om arbeid og kjærlighet. Sosialisme og kunst. Erotikk og Kommunikasjon. (Cinemateket Trondheim)

Det var med Jeanne d'Arc den danske regissøren Carl Theodor Dreyer nådde den helt store verdensberømmelse. Filmhistorikere verden over pekte i 1958 filmen ut til en av de 12 beste filmer gjennom alle tider, og siden har den holdt seg i toppen av slike lister. Filmen består nesten utelukkende av nærbilder, og disse nærbildene er så talende i uttrykk at de gjør de mellomliggende tekstene nærmest overflødige. Betegnende har Jeanne d'Arc blitt karakterisert som den siste stumfilmen og den første talefilmen.

Jeanne d'Arc har sitt historiske utgangspunkt i den franske helgen og nasjonalhelt av samme navn. Hun levde på begynnelsen av 14-hundretallet, på en tid hvor Frankrike utkjempet hundreårskrigen med England. Jeanne D´Arc, en bondedatter, så det som sin oppgave i livet å redde franskmennene fra nederlaget. Det som inspirerte henne var en religiøs åpenbaring, hun ble kallet av Gud. Jeanne D´Arc ble etterhvert hærfører for den franske kongen, og vant flere slag. På et tilbaketog ble hun imidlertid tatt til fange av burgundere, og utlevert til engelskmennene. Hun ble dømt til å brennes på bålet av et dommer-kollegium bestående av franske prester og teologer. (NFI)

Den dominerende forfatterinnen Ayn Rand får fort taket på de to studentene Barbara og Nathdaniel. De er fan av bøkene hennes og gjør etterhvert alt hun sier, inkludert å gifte seg med hverandre. Ayn innleder et forhold med Nathdaniel, noe som er begynnelsen på femten vonde år for de involverte.
Filmen er basert på boken med samme navn skrevet av Barbara Branden. Det er en personlig historien hentet fra hennes eget liv. Ikke visste hun hvilken innflytelse Ayn Rand ville ha på resten av hennes liv. (NFI)

I 1863 sendes den unge italienske soldaten Giorgio (Giraudeau) til en fjerntliggende militærbase, langt vekk fra sin elskede Clara (Antonelli). Han blir innlosjert i oberstens (Girotti) bolig, og blir snart venner med denne og den lokale legen (Trintignant).
I huset bor også en mystisk ung kvinne ved navn Fosca (d’Obici), som både er uattraktiv og underlig,men også ufattelig pasjonert. Selv om Giorgio forsøker å unngå henne, må han snart innse at hans skjebne er å forholde seg til hennes følelser og begjær. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Trivia
- Biografier
- Filmografier
- Trailers
- Slideshow

"Pastor Jarman kommer hjem" handler om en god og forstandig sjømannsprest som våger skinnet for noe han synes er riktig. Sjømannspresten Jarman er på vei hjem til Oslo med båt, men før han kommer i land, får han et mysterium han må løse. En av mannskapet dør, men rekker å be Jarman hjelpe en han kaller Makken. Jarman får også et gullur som må leveres til en som heter Lilly. I Oslo nekter Lilly for at hun har noe kjennskap til den døde sjømannen, men da hun hører Makkens navn bli nevnt, blir hun redd. Omtrent samtidig dukker Makken opp i Oslos havn, der han har gått på bommen en tid. Han har fått nyss om at sjømannspresten er gått i land med et farlig bevis fra fortiden.

Amerikansk komedie fra 1952. Pat er en strålende golfspiller, unntatt når hennes dominerende forlovede er i nærheten. Hun har golfmesterskapet innen rekkevidde, men glipper på grunn av hans nærvær ved de siste hullene. Han vil at de skal bli gift, og glemme alt sammen, men hun kan ikke gi opp så lett. Pat får hjelp av Mike, og sammen takler de «mobstere", en sjalu bokser, og en voksende gjensidig tiltrekning.

Historien om Billy the Kid (alias William H. Bonney) er fortalt utallige ganger på film, faktisk helt tilbake til filmens spede barndom like etter forrige århundreskifte. Slik sett har en historie om the Kid og hans nemesis Pat Garrett en naturlig plass sammen med en rekke klassiske westerns. Kanskje den i dag mest kjente er, Sam Peckinpahs Pat Garrett and Billy the Kid (1973), en film basert mer på poetisk voldsestetikk enn klassisk historiefortelling.

Peckinpah etablerte seg som spillefilmregissør tidlig på 1960-tallet og ble herostratisk berømt med The Wild Bunch i 1969. Filmen var et banebrytende voldsportrett som står igjen som den mest omdiskuterte filmen fra denne perioden, sammen med Bonnie and Clyde (Arthur Penn 1967). Stikkord er ildrødt blod og brå død – i slow motion. Pat Garrett and Billy the Kid fortsetter i samme spor, innledet av en fantastisk creditsekvens som fletter to tidsplan sammen, i farger og svart/hvitt, badet i blykuler og præriesand.

Vi får vite lite konkret om bakgrunnen til Bonney og Garrett, men de har ridd lenge sammen og operert på begge sider av loven, sammen og hver for seg. De møtes i Lincoln City, fem dager før Garrett går på som sheriff i byen. Billy får en like lang frist på å komme seg unna. Garrett bli nødt til å arrestere Billy, og etter at sistnevnte rømmer gjelder bare i hvor lang tid de to kan utsette det endelige oppgjøret. Når det endelig kommer er det nærmest erotisk iscenesatt av amerikansk films fremste outlaw – Sam Peckinpah.

I tillegg til en mindre rolle i filmen er Bob Dylan ansvarlig for musikken til filmen, blant annet "Knockin' On Heaven's Door". Blant musikerne som medvirker på soundtracket finner vi foruten Bob Dylan på gitar, og munnspill; Byron Berline (fiolin), Roger McGuinn, (gitar); Booker T. Jones (bass) og Jim Keltner (slagverk).

Gutten Apu kommer til verden i en liten bengalsk landsby. Her vokser han opp i en fattig familie sammen med far, mor og søster. Apu og søsteren vet ingenting om en annen og større verden. Bare toget som kjører forbi bringer anelser om at noe annet finnes. (Cover)

This acclaimed debut by Satyajit Ray is the first part of a trilogy of poetic, lyrical works. A boy named Apu is born to a poor but proud Brahmin family. His loving older sister Durga is a sweet girl but has formed the bad habit of stealing fruit from an aunt's orchard, much to her mother's dismay. Their father Harihar, a poet and lay priest, finds a treasury job that will bring the family steady income for the first time in a while. For a brief period afterward, their mother, Sarbajaya, manages to make ends meet, and the children -- left to their own devices -- run freely. But when Harihar loses his position, he leaves his family with depleted resources to search elsewhere for work. In his absence, their condition deteriorates. Months later, Harihar returns to face the tragedy that forces them to leave their ancestral home.

EKSTRAMATERIALE:
- Extracts from the BBC´s Omnibus ´The Cinema of Satyajt Ray´ programme
- Production notes by Ray biographer Andrew Robinson
- Pather Panchali´ storyboards
- Stills gallery
- The World of Apu Movie Masterclass´ documentary

Stanley Kubricks nå klassiske mesterverk med handling lagt til skyttergravene i Frankrike året 1916. En gruppe soldater nekter å utføre ordre og gå inn i et slag som er tapt på forhånd. Filmen angriper både militære holdninger og prestisje.

Kirk Douglas spiller Oberst Dax - øverstkommanderende for et krigstrøtt regiment i den franske hæren, stasjonert langs vestfronten under første verdenskrig. Mens den franske hæren er fanget i skyttergravene under trusselen av det tyske artilleriet, får regimentet ordre om å ta ut et av fiendens sterkeste posisjoner – noe som betegner seg som et selvmordsoppdrag. Når oppdraget så mislykkes, beordrer franske generaler utvelgelsen av tre soldater som skal stilles for krigsrett og deretter henrettes for feighet. Dax utropes som forsvarsadvokat for de utvalgte syndebukkene. Det som følger er en parodi på rettsvesenet som har forblitt relevant i flere tiår senere.

Hun kalles punkens gudmor. Revolusjonær. Kontroversiell kunstner. Musikalsk geni. Patti Smith er en av vår tids største artister, men til tross for hennes eksplosive åpenbarelse på scenen er hun en minst like privat og kamerasky artist som f.eks. vennen Bob Dylan.

Regissør Steven Sebring har fulgt artisten, kvinnen, mammaen, rebellen og den sørgende enken Patti i elleve år. Resultatet ble et unikt, utrolig intimt og fantastisk portrett av en levende legende. (Cover)

Patton er et fengslende portrett av en av det 20. århundrets største militære genier, og den eneste generalen som virkelig var fryktet av Nazistene. Karismatisk og fargerik, laget han sine egne uniformer, og var overbevist om at han var kriger i et tidligere liv. Han utmanøvrerte Rommel i Afrika, og ledet troppene sine i et ustoppelig opptog gjennom Europa etter D-Dagen. Han var både genial og rebelsk, og nettopp hans flyktige personlighet var en fiende han aldri klarte å overvinne. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Trailere
- Kommentarer
- Making of

Saul J. Turell’s Academy Award-winning documentary short Paul Robeson: Tribute to an Artist, narrated by Sidney Poitier, traces his career through his activism and his socially charged performances of his signature song, Ol’ Man River.

FEATURED ON THE DISC PAUL ROBESON: ICON WITH THE FEATURE THE EMPEROR JONES:
- New digital transfer of The Emperor Jones, created from the best surviving elements
- Audio commentary for The Emperor Jones by historian Jeffrey C. Stewart
- Our Paul: Remembering Paul Robeson, a new video program including interviews with filmmaker William Greaves and actors Ruby Dee and James Earl Jones
- Robeson on Robeson, a new interview with Paul Robeson Jr. about his father’s career and art
- Optional English subtitles for the deaf and hard of hearing

Pauline på stranden ble en av Rohmers største suksesser og en film som ga ham Sølvbjørnen for beste regi og kritikerprisen på filmfestivalen i Berlin. Handlingen er her flyttet fra Paris til et feriested i Normandie, hvor tenåringsjenta Pauline tilbringer ferien sammen med sin noe eldre og nylig fraskilte kusine, Marion. En dag møter Marion en gammel venn, Pierre, og hans venn, den selvsikre forfatteren Henri. Dette danner opptakten til filmens lille trekantdrama, som selvsagt ikke er helt ukomplisert. Pierre prøver seg på Marion, mens hun faller for Henri, som på sin side...? Pauline blir iakttager til det hele, mens hun selv opplever søt musikk med den jevnaldrende Sylvian.

En flymotor eksploderer. Et fly styrter mot bakken. Mye tyder på at dette er slutten for alle ombord. Men for noen av dem er det en begynnelse. I lufta mellom Stockholm og Oslo følger vi syv personer og et hjerte på vei fra en kropp til en annen. Alle syv har noe de flykter fra, og når den tunge flykroppen stuper nedover ser de livet i et annet perspektiv. Det heter seg at livet er en reise. PAX er en reise for livet.

Skjebner flettes sammen på denne flyturen. De usynlige sammenhengene i livet blir synlige og kjedereaksjoner blir avdekket. Hvordan reagerer en kvinne som nettopp har forsøkt å ta sitt eget liv når hun havner i en livstruende situasjon? Hva tenker hennes mann, krigsreporteren, som er vant til å se døden i hvitøyet? Hva gjør en rundbrenner og familiefar når alt håp er ute? Hvordan føles det for en dyktig hjertekirurg å innse at han ikke er allmektig? Hva med jenta som tror, men tviler på om Gud har noen tro på henne lenger? Hva ville du tenkt om du trodde livet ditt var over om noen sekunder?

PAX, regissert av Annette Sjursen (Min Misunnelige Frisør) er et norsk drama om syv menneskers møte med seg selv i en krise. Et stjernelag av norske og svenske skuespillere bekler rollene i filmen, deriblant Ellen Dorrit Petersen, Samuel Fröler, Ida Elise Broch, Kyrre Haugen Sydness, Kristoffer Joner, Thomas von Brömssen, Anneke von der Lippe, Pia Tjelta og Ane Dahl Torp. Manus er skrevet av regissør Sjursen i samarbeid med Lars Saabye Christensen. (Cover)

Den perfekte forbrytelse

Bab Christensen har rollen som mordofferet Vera i Nils R. Müllers kriminalfilm "På slaget åtte". (Foto: NRK)
Advokat Einar Bagle blir besatt av tanken på å begå den
perfekte forbrytelse. Offeret er hans egen halvsøster, og etter at han har planlagt mordet i detalj, ser alt ut til å lykkes. Imidlertid dukker en ung flyvertinne opp, og med henne momenter som kan røpe Einars ugjerning.

Advokat Einar Bagle sitter hardt i det økonomisk. Han er helt avhengig av sin rike halvsøster Vera, en vakker og intelligent kvinne som bor alene i sitt store hus ved
Fornebu. Vera er skilt fra journalist Olav Jansen som forlot henne fordi han traff en annen kvinne.

En dag kommer Vera til Einars kontor for å be om hjelp til å få sin mann tilbake. I dette øyeblikk får Einar ideen om å myrde sin søster og dermed arve pengene hennes. Han planlegger mordet ned til minste detalj. Han stiller slag-uret i Veras hus tilbake, lokker Olav til Veras bolig og plasserer et lydbånd i rommet slik at munnhuggeriet som oppstår mellom de to, blir tatt opp. Når Olav i raseri styrter på dør, sniker Einar seg inn og tar sin søster av dage. Under disse omstendighetene kan det se ut som om Olav er den skyldige, og i den tro at han har begått den perfekte forbrytelse, setter Einar seg på første fly til Bergen.

Men Olavs nye venninne Liv er flyvertinne, og hun husker at flyet sirklet over Fornebu og Veras hus ved 8-tiden. Hvor er
flyduren på lydbåndet? Dette hadde ikke Olav regnet med, og nå må Liv også ryddes av veien... (nrk)

I "På Solsiden" spiller Randi Kolstad, fra "Vi vil skilles" den unge jenta Ester, som ikke føler at hun passer inn i det fine selskap. Hun er gift med en rik godseier, spilt av Arne Lie - mannen som i 1950-åra var kjent som "Mr. Cox" fra den populære TV-kriminalserien. Vi opplever også Jan Voigt, som den rike dagdriveren, "slabbedasken" Preben og Joachim Holst-Jensen som den gamle, vittige onkel Severin. Alle har de en brikke å spille når Ester til slutt må ta det store oppgjøret med dem som alltid har levd "På solsiden"...

"Et virkelig elskverdig, solfylt og sjarmerende lystspill", skrev Stavangeren, da "På solsiden" hadde premiere i 1956. Helge Krogs teaterstykke fra 1927, som uten tvil er det mest populære lystspill i norsk drama, er her satt i scene av Edith Carlmar i enda en av hennes suksesfilmer i samarbeid med ektemannen, Otto Carlmar. "På solsiden" er en lys og lett sommerfilm, full av ungdom og forelskelse, men likevel et lystspill med mening! (NFI)

"Verdens mest banale historie" sa Truffaut. om temaet i Din myke hud. Det er mannen, hustruen og elskerinnen...igjen. Hva mere? Detaljer! Nettopp detaljene gjør og er denne filmen - og Truffaut demonstrerer med all tydelighet at det hjelper ikke med en stor idé om ikke regissøren makter detaljene og dermed stilen. (NFI)

Kjærlighet har alltid vært hovedtemaet for François Truffaut, men i dramathrilleren Den myke huden er kjærligheten en destruktiv og dødelig kraft. Truffaut viser deg den samme følelsen av nervøs spenning som forildet Hitchcock, og sjelden har et sidesprang blitt skildret så følelseladet, sjokkerende og så dypt avgjørende. Den myke huden ble nominert til Gullpalmen i Cannes. (Cover)

Med bl.a. The Life and Death of Colonel Blimp (1943), Black Narcissus (1947) og The Red Shoes (1948) hadde Michael Powell etablert seg som en av Englands fremste filmskapere. Så lagde han Peeping Tom, en film så forhatt at den ble trukket fra kinoene etter noen dager. The London Times ledet tonen blant britiske filmkritikere: "Den eneste tilfredsstillende måten å behandle Peeping Tom på ville vært å spa den opp og spyle den hurtig ned i nærmeste kloakk - men selv da ville stanken vedvare." Au. Peeping Tom gjorde Powell til en fredløs i filmmiljøet, og la karrieren hans i ruiner. Et par måneder senere kom Hitchcocks Psycho, og ble hyllet som et mesterverk. Livet er urettferdig. Det skulle to 20 år for Peeping Tom ble vist på kino igjen, takket være Powell-entusiasten Martin Scorsese. Og denne gangen ble filmen hyllet av både kritikere og publikum.

Den prisbelønte dansk-svenske storfilmen Pelle Erobreren bygger på forfatteren Martin Andersen Nexøs firebinds roman. Pelle er sønn av en svensk bonde. Det er stor fattigdom i Sverige tidlig på 1900-tallet, og far og sønn prøver lykken i Danmark.

Men i Danmark blir de behandlet som kontraktsbundne tjenere, noe som fører til en dyp ideologisk forandring hos den unge, lett påvirkelige Pelle. I Nexøs roman blir Pelle kommunist, men dette er tonet ned i filmen som konsentrerer seg om det nære forholdet mellom far og sønn.

Bonden Lasse tvinges til å arbeide under nedverdigende forhold i Danmark, og mens den unge Pelle er vitne til farens ydmykelser, skjønner han at han må arbeide for å et selvstendig liv. Pelle må bli voksen til og med før han når puberteten, hvis han ikke skal ende opp på samme miserable måte som faren.

Pensional Oskar är en alldeles vanlig stugby med en minigolfbana och ett café och små fula hus vid det väldiga havet. Dit kommer familjen Runeberg, som är en alldeles vanlig radhusfamilj med tre vanartiga barn, en irriterad mamma, en hypokondrisk pappa och en nybyggd bastu i källaren. De tror att de ska fira en alldeles vanlig semester. Men det är bara som de tror. (Cover)

Sex, drugs og rock’n roll. Møt Larry Flynt: Pornokonge og mannen bak Hustler, et rått og vulgært magasin som tøyde Amerikas toleransegrense til bristepunktet. Mannen selv var en bondetamp fra Kentucky uten utdannelse og i skrikende mangel av folkeskikk. Han var ingen helt, og hadde ingen planer om å bli en. Men tilfeldighetene ville ha det til at Larry Flynt skulle stå for det mest avgjørende slaget om amerikansk pressefrihet de siste tiår, i en sak som gikk helt til USAs høyesterett. Dette er hans historie. Du har aldri sett noe lignende.

Den første filmen i Leones "dollartriologi" er bygget på plotet til Kurosawas Yojimbo. Leone introduserer her et typegalleri som skiller seg skarpt ut fra den klassisk amerikanske westernfilms helt mot skurk typologi. Gjennombruddsfilmen både for Leone og Clint Eastwood som antihelt.

I underverdenens terminologi er Chas Devlin en «performer», en gangster med et spesielt talent for vold og skremmende oppførsel. Turner på sin side er en tilbaketrukket rockestjerne. Møtet mellom Chas og Turner er som en kollisjon mellom to helt forskjellige verdener, og effekten er både eksotisk og eksplosiv.

James Fox og Mick Jagger gjør et uutslettelig inntrykk som Chas og Turner i denne fascinerende balansegangen mellom illusjon og virkelighet, dekadanse og forfall. Chas er på rømmen, og gjemmer seg i de mange rommene i Turners hus. Historien fortsetter med barrierer som brytes og roller som byttes, og Chas mister grepet på virkeligheten. Turners lefling med selvransakelsen fører til en sjokkerende siste opptreden. Performance, som er regissert av Donald Cammell og Nicolas Roeg, er en moderne filmlegende. Se den, så vil du forstå hvorfor. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- New featurette: Influence and Controversy
- Vintage featurette: Memo from Turner

This collection of shorts from some prolific Czech directors is a great way to discover the dearth of filmmaking talent the country has produced. The common threads that bind each film is that they are all based on different tales by writer Bohumil Hrabal, and all the filmmakers emerged from the fertile 1960s Czech New Wave. Among the directors contributing works are Jiri Menzel, Jan Nemec, Evald Schorm, Vera Chytilova, and Jaromil Jires.

Aloysious Parker (Chris Parker) vandrer rundt på Manhattan. Han er en mager mann i 20-årene, som kler seg som en jazzmusiker fra 50-årene. Faren er fraværende, moren på institusjon. I sitt lille krypinn, hvor det kun er kaldt vann i kranene, danser han til gamle 45’-plater mens kjæresten røyker – dagen lang. Han kjeder seg og forlater den sparsommelig møblerte leiligheten for å vandre gatelangs i New York til tonene av saxofonen i Jim Jarmusch og John Luries soundtrack. Allie er en stor fan av Charlie Parker. Etter å ha besøket sin mor institusjonen, fortsetter ferden langs New Yorks gater. (Cover)

En gripende historie om hvordan det er å digge Iron Maiden under hijaben. Og mye annet.

Ni år gamle Marjane vokser opp midt i den iranske revolusjonen og krigen mot Irak. Kvinnene tvinges til å bruke slør og deres menn kastes i fengsel. Angsten for overgrep, forfølgelse og indoktrinering er del av hverdagen. Men modige Marjane nekter å gi slipp på popkulturens barnslige gleder og innleder en trassig kamp mot moralens skjeggete voktere. For henne er det svartebørsmarkedet på Gandhiavenyen som lokker - der lever nemlig pønken i beste velgående ved siden av Abba og Julio Iglesias. Hun får tak i walkman, skatesko, trange bukser, Michael Jackson og Pink Floyd. Fremtiden ser lys ut.

Persepolis er en fantastisk animasjonfilm til å le og gråte av. Den hylles allerede som en moderne klassiker og har gått sin seiersgang verden rundt siden den tok Cannes festivalen med storm. Girl Power blir aldri det samme igjen etter at du har sett denne filmen… (Cover)

Intens, sensuell og selvransakende er Persona, Bergmans høyst intime blottleggelse av kunsten - dens falske mystikk og magi. Filmen er et studie i forstillelse og tomhet, i avstand og nærhet mellom to kvinner, hvor grensene mellom drøm, tanke og virkelighet er utvisket.

Persona er et resultat av og en konklusjon på Bergmans dyptgripende kunstneriske og personlige krise i forbindelse med hans stilling som teatersjef på Dramaten i perioden 1963-66. "Jeg har en eller annen gang erklært at Persona reddet mitt liv. Det er ingen overdrivelse. Hadde jeg ikke orket å lage den, hadde jeg sannsynligvis vært slått ut for godt", sa Bergman.

Analogt med sin egen kunstneriske isolasjon, lar Bergman skuespilleren Elisabeth Vogler forkaste enhver rolle. Trett av løgner, hykleri og skinnliv, avviser hun sin egen stemme - hun vil ikke være usann. På sykehuset, og senere på legens sommersted, blir hun tatt hånd om av en alminnelig ung kvinne, sykepleieren Alma. Stilt overfor Elisabeths taushet erfarer Alma en sjelelig oppvåkning. Hun blir oppmerksom på kløften mellom sine naive forestillinger om livet og sine faktiske handlinger. Et morbid forvandlingsspill finner sted mellom de to kvinnene, et spill som dels er en intellektuell lek med identiteter, og dels er erotisk ladet.

I sine filmer beskriver Bergman ofte kunstneren som den utnyttede og fornedrede part. I Persona antyder han imidlertid kunstens kannibalistiske karakter. Taus og iakttagende, uten medfølelse og engasjement suger, Elisabeth inspirasjon og næring fra Alma, som frimodig og fortrolig forteller om sitt liv. Persona utmerker seg ved dens ukonvensjonelle formspråk. Som Godard så ofte har gjort, avslører Bergman i Persona filmmediets iboende manipulasjonskraft. Filmens oppbygning mot det psykologiske klimaks, hvor Elisabeth og Almas personligheter glir over i hverandre, foregripes tematisk i filmens nærmest surrealistiske anslag. I metafilmiske sekvenser synliggjør Bergman filmmediets egentlige ramme ved å vise oss at kinomaskinen, filmlerretet og filmkameraet, alltid er til stede.

Ved siden av den mer opplagte betydningen, er ordet "Persona" også betegnelsen for maske i det antikke dramaet. Det er også et ord som danner stammen til begrepene person og personlighet. Den syntese av imaginasjon og psykologisk virkelighet som tittelen gir uttrykk for, er overgripende for skuespillet i filmen. Den forsterkes ved fotograf Sven Nykvists veksling mellom mørke, drømmeaktige sekvenser og skarpt avtegnede kvinneansikt. Persona er et filmhistoriens mesterverk man ikke kommer utenom. (Cover)

Scorsese, en av nåtidens mest fremstående regissører, tar her seeren med på en over tre og en halv times reise gjennom den amerikanske films historie og utvikling. Siden Scorsese er brennende engasjert i filmhistorie og restaurering av film, blir dette både opplysende, underholdende og fascinerende.
Inneholder korte snutter hvor Scorsese snakker rett inn i kamera, fulgt av 10-15 minutters filmklipp med Scrorseses voice-over. Først og fremst ser han nærmere på filmene i forhold til hvordan de har påvirket han som regissør, men han er også opptatt av hva de har hatt å si for han som en historieforteller og filmfan. Filmen inneholder klassikere fra stumtiden deriblant Intolerance og The Crowd. Her er eksempler fra de store amerikanske sjangrene som westernfilm, gangster og Busby Berkeley sine musikaler. I tillegg tar Scorsese for seg banebrytende filmer som Sunrise, Citizen Kane og 2001- A Space Odyssey.
Begynner med stumfilmmestere som D.W.Griffith og ender i 1969, da Scorsese begynte å lage film. Scorseses avsluttende kommentar til dette er "I wouldn't feel right commenting om myself or my contemporaries".

Opplev Disneys to ganger Oscar-nominerte klassiker om Peter og Dragen. Et musikalskt eventyr fylt av latter, hvor tegnede fi gurer og ekte skuespillere forenes i en varmende fortelling om vennskap. Den foreldreløse Peter har bare en ekte venn – den skøyeraktige og snille Dragen Elliott – som kan gjøre seg usynlig når det trengs. Når Peter en dag rømmer fra sine slemme steforeldre, blir selvsagt Elliott med. Etter et strabasiøst besøk i byen Passamaquoddy havner de hos den snille fyrvokteren Nora, som tar hånd om Peter og tilbyr ham et nytt hjem hos dem. Men hun har ingen anelse om at han har en usynlig Drage som bestevenn… (Cover)

Den klassiske historien om Peter og Ulven blir levendegjort på en briljant måte i denne animasjonsfilmen, som skildrer en magisk verden hvor barn finner mot til å trosse sin frykt for det skumle og ukjente.

Prokofievs høyt verdsatte fortelling har gledet generasjoner av barn. Historien er mystisk, spennende og humoristisk. Denne nye versjonen av prisbelønte Suzie Templeton har begeistret et stort publikum over hele verden - på fjernsyn, på dvd og i konserthus med musikk fremført av symfoniorkestre.

Breakthru Films animerte versjon basert på Sergei Prokofievs klassiske verk Peter og Ulven fra 1936 er laget av det Oscar-vinnende Se-mafor Studio i Polen og av Storm Studios i Norge. Denne vakre og musikalske tolkningen av historien om Peter og Ulven er tidløs og moderne på samme tid, og kommer garantert til å være til stor glede for hele familien. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Musikalske Temaer
Historien I Bilder
Peter Og Ulven Blir Til
Bakomfilm
Regissørens Kommentar

Disse filmene setter standarden Greenaway skulle jobbe med mot The Draughtsman's Contract.

Filmene på denne utgivelsen er:
Vertical Features Remake og The Falls

Bli med Peter Pan, Tingeling og deres venner på en fantastisk reise, fra den glitrende stjernehimmelen over London, og hele veien til det fantastiske Drømmeland!

Historien begynner en natt da Peter Pan flyr gjennom vinduet til familien Darling på utkikk etter sin bortkomne skygge. Her møter han de tre søsknene Wendy, John og Michael som han og Tingeling tar med til Drømmeland, en fantasiverden fylt med spenning, magi, indianere og havfruer! Men her finnes også Peter Pans største fiende – Kaptein Krok – og hans grusomme sjørøverkompanjonger…

Peter Pan er historien om den fantastiske, flyvende gutten som aldri blir voksen og viser oss hvordan barndomsdrømmer lever evig. Opplev Disneys 14. klassiker i denne spesialutgaven med digitalt forbedret bilde og lyd. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Drømmelands treningsleier for barn
Eventyrstund: Peters skøyerstrek
Peter Pan’s virtuelle flytur
Historien om Peter Pan - kortfilm fra 1952
Tingeling – en fes historie
Bildegalleri
You can fly: Bak Kulissene

Hver sommer reiser vennegjengen til et sommerhus i idylliske omgivelser i Bordeaux. På tross av tragiske omstendigheter bestemmer de seg igjen for å gjennomføre sin årlige strandferie, men de må alle snart både avsløre og svare for fortidens små, hvite løgner.

I det franske sommerhuset møter vi blant andre eieren Max (François Cluzet) som tiltrekkes av sin venn Vincent (Benoît Magimel). Begge er gifte familiemenn - og de er ikke alene om å ha trøbbel på kjærlighetsfronten. Marie (Marion Cotillard) holder seg heller til sigarettene og "one night stands", og Antoine (Laurent Lafitte) klarer ikke å komme seg over ekskjæresten. Og selv om vennene har kjent hverandre lenge, så finnes det mye de ikke vet om hverandre. Dette er året da dette vil forandre seg.

Små Hvite Løgner var en stor fransk kinosuksess, regissert av Guillaume Canet, som er best kjent som skuespiller i blant annet Sammen er vi mindre Alene og En dag uten Krig. (Cover)

Han er et geni, hvis henrivende musikk fyller 1870-tallets Opera Populaire i Paris, men også en ensom sjel som gjemmer sitt vansirede ansikt bak en maske og bor i katakombene under operahuset. Nå kan han ikke lenger skjule sin kjærlighet til den unge sopranen Christine. Kanskje er det ingen vei tilbake når Fantomet kommer frem fra skyggene.
Musikalsensasjonen kommer magisk og uforglemmelig til liv på skjermen i regissør Joel Schumachers storslåtte produksjon, og tar publikum opp til nye filmhøyder som er en fryd for både øye og øre. (Cover)

Han er et geni, hvis henrivende musikk fyller 1870-tallets Opera Populaire i Paris, men også en ensom sjel som gjemmer sitt vansirede ansikt bak en maske og bor i katakombene under operahuset. Nå kan han ikke lenger skjule sin kjærlighet til den unge sopranen Christine. Kanskje er det ingen vei tilbake når Fantomet kommer frem fra skyggene.

Musikalsensasjonen kommer magisk og uforglemmelig til liv på skjermen i regissør Joel Schumachers storslåtte produksjon, og tar publikum opp til nye filmhøyder som er en fryd for både øye og øre. Gerard Butler (Fantomet), Emmy Rossum (prisbelønnet for rollen som Christine) og Patrick Wilson (Raoul) spiller den skjebnesvangre kjærlighetstrioen som utfolder seg i prakt, spenning – og "the music of the night". (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
"The making of The Phantom of the Opera" - dokumentar
Emmy Rossum prøvefilming
Slettet scene: "No one would listen"
Alex Baileys stillbilder fra produksjonen
Dokumentarer: Produksjonsdesign · Visuelle effekter · Innspilling av musikken
Klipping · Spesialeffekter · Kostyme, hår & make-up
Produktplassering - Swarovski

En hemmelig organisasjon oppsøker den urbane våghalsen Chris med bevis for at han faktisk er sønnen til Fantomet, en legendarisk bekjemper av kriminalitet. Slik møter Chris en verden han aldri trodde eksisterte. En verden full av eksotiske øyer, hemmelige grotter og ikke minst, en enorm arv. Møt Fantomet oppgradert til det 21. århundre i et eventyr full av nonstop eksplosiv action. (Cover)

Andrew er en ung advokat med en lysende framtid foran seg i et mektig firma. Men så blir han rammet av sykdommen AIDS, noen viktige saksdokumenter forsvinner sporløst, og Andrew får sparken på grunn av slurv. Selv mener han at det hele er et komplott, der den egentlige grunnen for avskjedigelsen var hans sykdom, og det faktum at han erkjenner åpenlyst sitt homofile samliv med Miguel. Han saksøker firmaet for usaklig oppsigelse, og oppsøker den svarte advokaten Joe Miller. Joe har foraktfulle fordommer overfor homofile, og skyver Andrew fra seg. Ved en senere anledning blir han vitne til diskriminering av den unge syke mannen, og han velger å stille i rettssalen for Andrew. En lang slitsom rettsak følger der ubehagelige episoder nødvendigvis trekkes fram i all offentlighet. (NFI)

Max har brukt de siste ti årene av sitt liv på å finne et tallsystem som kan bringe orden i det kaoset som hersker på børsmarkedet. Nettopp i det han er nær ved å løse problemet, blir hans eget liv fullstendig kaotisk. Både et aggressivt Wall Street-firma og en gal Kabbalah-sekt tar opp jakten på Max; begge to vil svært gjerne slå kloa i oppdagelsen hans. Max finner faktisk koden, og oppdager en stor, stor hemmelighet. En hemmelighet alle er villig til å drepe for...
Regissøren Darren Aronofsky laget senere filmen Requiem for a Dream.

Med fryktinngytende realisme forteller filmen den sanne historien om konsertpianisten Wladislaw Szpilman. Som en av svært få jøder overlevde han Warszawa-gettoen, ikke på grunn av mot eller dyktighet, men gjennom tilfeldigheter og flaks. Vi følger prøvelsene fra den spede starten med innledende ubehageligheter som følge av tyskernes innmarsj i Polen. Deretter blir jødene drevet fra skanse til skanse og gettoen blir etablert. Szpilman unnslipper med nød og neppe togene til dødsleirene og klarer deretter å skjule seg i Warszawa med hjelp fra den polske motstandsbevegelsen.
Regissør Roman Polanski overlevde selv jødeforfølgelsene, på grunn av tilfeldigheter. I likhet med mange av Polanskis arbeider, er også Pianisten holdt i en litt distansert, observerende tone. Det er som om han stadig er nummen nesten seksti år etter å ha følt menneskenes ufattelige evner til grusomhet på kroppen

Erika er klaverprofessor ved musikkonservatoriet i Wien. Hun lever for musikken, tilsynelatende uten nære venner, alene med en dominerende mor. Faren døde på en psykiatrisk klinikk. Det strenge, fokuserte og disiplinerte livet kompenserer hun gjennom utartete seksuelle lyster. Hun oppsøker bl.a. hardpornobutikker, skjærer seg selv i kjønnsorganet, og spionerer på par som har samleie på drive-in-kino. En dag får hun unge Walter som elev. Han føler seg tiltrukket av henne, og hun gir seg halvveis hen til ham. Men så vil hun sette premissene for deres forhold, og de er skremmende. Utsagnet "Driften etter å bli slått har vært med meg i årevis. Jeg har ventet på deg.", er bare innledningen til hva hun vil han skal gjøre med henne.
Filmen fikk juryens Grand Prix og begge skuespillerprisene i Cannes i 2002. Mange mente den var verdig en Gullpalme.

En stum kvinne tar med seg sin unge datter og et stort piano til et arrangert ekteskap i en av New Zealands utkanter en gang i forrige århundre. Kvinnen godtar ikke at ektemannen vil kvitte seg med pianoet, i bytte for noen mål utmark. Hun inngår en avtale med den nye eieren av pianoet, en ulærd mann som har tatt på seg noen av maori-indianernes skikker. Hun vil få pianoet tilbake hvis hun kan gi ham pianoleksjoner, en leksjon for hver svart tangent. Men mannen er ikke interessert i musikk, desto mer interessert i henne. Et hemmelig og lidenskapelig

Pablo Picasso blir født på den spanska landsbygden, vokser opp. Han skifter mellom å bo i Madrid og Paris for å utvikle sitt talent for kunsten. Det er langt til rikdom og berømmelse og når Picasso har nådd dit, vil han bare finne en vei ut av uføret.

Dette er en av de store britiske stumfilmene. Handlingen er satt til et miljø rundt det eksotiske nattelivet i Jazzalderens London og er et melodrama med både seksuelle og rasemessige spenninger.

Alle filmene i Robert Bressons kvantitativt lille produksjon kretser omkring et sentralt religiøst problem. De skildrer menneskets vanskelige vei mot erkjennelse gjennom sjelens forløsning i nåden. Mens En landsbyprests dagbok åpent skildrer en sjelelig konflikt, utgjør En dødsdømt har rømt og Pickpocket mer indirekte og vanskelig analyserbare illustrasjoner over samme tema.

I likhet med de fleste sentrale karakterer i Bressons filmer, er den unge lommetyven i Pickpocket en mann med blikket delvis vendt bort fra den hverdag som omgir ham. Han har stilt seg utenfor samfunnet, og i sin isolasjon overbeviser han seg selv om at han står over det. Han snakker om overmennesker og lover som ikke finnes. Tyveriene blir en rituell handling, og Bresson framstiller dem også som kunst, en fingerballett. Tyveriene blir en test for å sjekke om teoriene hans fungerer. Når han lykkes kjenner han makt. Han er ikke lenger som andre dødelige, verden er hans rike.

Bresson er en katolsk filmpoet og hans filmer handler for en stor del om hvordan nåden og kjærligheten til slutt også når den som har trodd han selv var gud. Filmen utspiller seg i et realistisk Parisermiljø, og gir en detaljert skildring av hvordan lommetyver kan jobbe i en storby. Men realismen er bare tilsynelatende: Den politimannen som lommetyven Michel blir konfrontert med, dras mot og kjemper med, er ingen Maigret men en gudsgestalt. Og den unge kvinnen som til slutt gjør Michel mottakelig for kjærligheten er ingen vanlig Parisjente, men godheten som skyddsengel. (NFI)

Den småkriminelle slampen Skip McCoy har bestemt seg for å gjøre det stort. Men når den eplekjekke forhenværende fengselsfuglen snapper til seg lommeboken fra intetanende Candy får han mer enn han har drømt om. Innholdet i lommeboken viser seg nemlig å være en mikrofilm som avslører statshemmeligheter! Det manipulativet føderale politiet glefster dem i helene og Candy blir uvitende en kurer for kommunistene. Begge parter er desperate etter filmen og Mccoy regner med at han kan spille dem mot hverandre og selv komme vinnende ut av det hele. Men han blir raskt viklet inn i Candys iherdige forsøk på å rette opp sine feil. Hun setter alt på spill og ikke minst gjør hun hva som helst for sin nye mann. (Cover)

Året er 1900, det er St. Valentines dag. En gruppe skolepiker reiser på picnic til Hanging Rock. Noen av dem kommer aldri tilbake...

Handlingen er lagt til Appleyard College, en kostskole som ser det som sin oppgave å forme unge piker til å bli kvinner og gode hustruer for sine kommende ektemenn. Som forfekter en streng og victoriansk seksualmoral: Sex er et nødvendig onde som hører ekteskapet til. I filmens åpningsscene vasker jentene seg i blosterdekket vann, visker tillitsfullt til hverandre og leser lidenskapelige kjærlighetsdikt. Til sist ser vi jentene snøre hverandres korsetter, selve billedliggjøringen av deres manglende mulighet til å utforske sine sterke erotiske lengsler.

Så begynner de utflukten til fjellet, Hanging Rock: Fire unge, uskyldige piker kledd i hvite blondekjoler, perfekt for offer eller bryllup, bristende (i tette korsetter) av seksuell lyst. Ved Hanging Rock oppdager de at alle klokkene er stanset nøyaktig på tolv. Hvorfor? Tiden er stanset. For Miranda, Irma, Marion og Edith symboliserer dette begynnelsen på en ny tid. En tid uten de grenser de har kjent tidligere. De hviler seg og tar av seg sko og sokker. Naturen kommer nærmere, maur og andre dyr svermer omkring jentene uten at de merker seg ved det. Etter hvert beveger de seg oppover Hanging Rock som i en drømmeverden, og naturens mystiske krefter tar over.

Jean-Paul Belmondo spiller Ferdinand Griffon, en mann som er misfornøyd med sitt ekteskap. På vei hjem fra et middagsselskap forelsker han seg i barnevakten, den fortryllende Marianne. Sammen bestemmer de seg for å flykte fra Paris, og med Mariannes tidligere gangstervenner i hælene legger de ut på en reise full av kjærlighet, penger og mord.

Som flere av Godards tidligere filmer handler Min venn Pierrot om mennesker som forsøker å finne hverandre, og som bryter opp fra en verden hvor de ikke klarer å tilpasse seg. Fokuset i filmen er refleksjon og forholdet mellom drøm og virkelighet. Historien og karakterene underordnes filmens fragmentariske rytme, noe som understrekes av en intens klipperytme og jump-cuts. Et eksempel på dette er scenen hvor Ferdinand våkner i Mariannes leilighet og sier hennes navn, Marianne Renoir. På samme tid klippes det til et bilde av en dydig pike - et Renoir-maleri. Piken i maleriet blir Ferdinands mentale bilde av Marianne. I neste bilde, derimot, er Marianne plassert mellom to av Picassos fasetterte kvinneportrett. Den virkelige Marianne er en splittet person, og dette understrekes i en scene hvor Marianne vandrer sorgløst forbi et lik og en våpensamling mens hun synger en kjærlighetsvise.

Min venn Pierrot står som et skille mellom Godards svart/hvitt-film og de senere metafilmene. Godard har sagt at den eneste måten man kan kritisere film, er ved å lage en selv. Flere av filmene hans er selvrefererende, enten det er til film som medium, eller til hans tidligere filmer. Noe som preger Godard og andre nybølgeregissører, er at han ikke forsøker å legge skjul på produksjonen i filmen; skuespillerne kan henvende seg direkte til publikum og omgi seg med referanser til film og andre medier. Tilskueren blir på denne måten aktivisert, og tvinges til å fundere på forholdet mellom virkelighet og fantasi, et tema som er gjennomgående i Godards filmografi. Min venn Pierrots filmrefererende tendens understrekes av den amerikanske regissøren Sam Fullers cameo, hvor han forklarer at hans neste film skal handle om kjærlighet og hat. (cinemateket-usf.no)

Det er ikke lett å være grisefarmer. Hr. Swyners datter er 19 år og stadig ugift. Hun er mer interessert i å kjæle med sin yndlings-gris enn å finne seg en ektemann. Men hun ”leker” mer enn gjerne med byens tobente grisegutter, og da spesielt sjarmtrollet Jasper som virker mer interessert i jomfruen Patty. Men en dag dukker en intetanende selger opp, og fru Swyner er ikke sen med å gripe sjansen: Med list og forførende snillhet kan hun kanskje lokke han i klørne til datteren… (Cover)

Svensken Lennart er gjestearbeider på utkikk etter jobb og får derfor jobben som flytter i Pilen Flyttebyrå. Sammen med unggutten Magnus kommer de til stadig opp i forviklinger på sine flytteoppdrag.

The Pillars Of The Earth, med den norske tittelen Stormens Tid, er en episk miniserie i åtte deler, basert på Ken Folletts bestselgende romaner Sverdet & Korset og Katedralen.

Handlingen utspiller seg på 1100-tallet, i omgivelser preget av krig, religiøse stridigheter og maktkamper som tar liv og splitter familier. En storslått katedral reises i Kingsbridge, og vi følger historien om byggmesteren Tom, adelskvinnen Aliena, den sadistiske Lord William, steinhuggeren Jack og Ellen, kvinnen fra skogen som kaster en forbannelse. Dette er en sensuell og varig kjærlighetshistorie som på mesterlig vis veves sammen med de politiske omveltningene i datidens England, og som gir et fremragende innblikk i livet i middelalderen - på tvers av sosiale klasser og konvensjoner.

Seriens persongalleri gestaltes av et stjernelag av skuespillere, bestående av blant andre Ian McShane (Deadwood), Rufus Sewell (Dark City), Matthew MacFadyen (Frost/Nixon), Eddie Redmayne (Den Innerste Sirkel), Hayley Atwell (The Duchess) og Donald Sutherland (Kellys Helter). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making of

Den Hemningsløse historien om ungkaren og den bekymringsløse karrierekvinnen og alt det hysteriske som skjer når de krangler. Rock Hudson er den beryktede playboyen og låtskriveren Brad Allen. Doris Day er Jan Morrow, en livlig intriørarkitekt. De felle telefon og kan ikke fordra hverandre - selv om de aldri har sett hverandre. Men når Brad til slutt får satt er ansikt og en kropp til Jans stemme, gir begivenhetene som følger i denne vanvittige romantiske komedien, ny mening til uttrykket "Alt er tillatt i krig og kjærlighet." Denne filmen, som er første gang Rock hudson og Doris Days spiller sammen, fikk Oskar for Beste Idé og manus (1960)! (Cover)

Fra midten av 1970-tallet skapte den tyske danseren og koreografen Pina Bausch en kunstnerisk revolusjon innen dans. Uendelig vakre Pina er regissør Wim Wenders hyllest til henne - resultatet er en sanselig, hypnotisk filmopplevelse som matcher Bauschs unike blanding av teater og dans.

Her er ingen handling i tradisjonell forstand. Ei heller en innføring i biografien til Pina. Koreografen hylles i stedet gjennom dans, bevegelse, musikk, skjønnhet og personlige minner, alt fanget av Wenders kamera. En unik film om en unik person, laget av en av våre fremste europeiske regissører.

Wim Wenders er blant annet kjent for mesterverkene Paris, Texas, Lidenskapens Vinger og musikkdokumentaren Buena Vista Social Club. Wenders var en personlig venn av Pina Bausch, og sammen hadde de lenge planlagt et felles filmprosjekt. Like før innspillingen av filmen skulle starte, døde Bausch, og filmen ble i stedet regissørens og kompaniets hyllest til en legende innen dansens verden. /Cover)

Walt Disneys fantasifylte og magiske eventyr starter en natt i den snille dukkemakeren Gepettos verksted. På en hylle sitter hans tredukke Pinocchio stille, men så kommer Ønskefeen og vekker dukken til live – akkurat som Gepetto ønsket seg. Men Pinocchio har mye å lære av livet før han kan regnes som en ekte gutt og får derfor hjelp av den kloke Timmi Gresshoppe, som skal lære ham hva som er rett og galt. For Timmi Gresshoppe blir det en krevende utfordring og forsøke å holde Pinocchio på rett vei…

Den to ganger Oscar-belønnede Pinocchio er Walt Disneys andre Klassiker og byr på en eventyrlig fortelling fylt med lengsel, drømmer, musikk og latter. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Utelatte scener, aldri før vist
- Alternativ slutt
- Produksjonen av Pinocchio
- The Sweat Box – Walt Disneys kreative prosess
- Pinocchios spill
- Pinocchios quiz
- Musikkvideo – framført av Meaghan Jette Martin

En dypvannsdykker mister broren i en tragisk ulykke, og jakten på sannheten viser seg å være livsfarlig. Aksel Hennie har hovedrollen i denne isende thrilleren fra starten av det norske oljeeventyret, regissert av Erik Skjoldbjærg (Insomnia, En Folkefiende, Nokas).

Store forekomster av olje og gass er funnet på norsk sokkel, og norske myndigheter ønsker å føre dem i land via en rørledning på 500 meters dyp. Yrkesdykkeren Petter er besatt av tanken på å være den første på bunnen. Sammen med broren Knut har han disiplinen, styrken og eventyrlysten som må til for å ta på seg verdens desidert farligste oppdrag. En tragisk ulykke vender imidlertid alt på hodet og sender Petter ut på en reise hvor han gradvis mister oversikt over hvem som trekker i hvilke tråder.

Jo nærmere Petter kommer sannheten, jo mer går det opp for ham at også hans eget liv er i fare ... (Cover)

Hver vår eksploderer innbyggertallet i en søvnig by i Arizona, når ville ungdommer går amok i feiringen av spring break. Det er festing, sol og sex som gjelder, ingenting annet … i hvert fall helt til det går hull i bunnen av innsjøen, som ligger i et gammelt vulkankrater. Helvete bryter løs når innsjøen fylles av monsterlignende pirajaer med sylskarpe tenner og et eneste mål for øyet: Å jakte på alt som beveger seg, og å rense byttet til det ikke er annet enn rå, blodige knokler igjen.

Skrekkfilmen Piranha, regissert av Alexandre Aja (Mirrors, The Hills Have Eyes), er en nyinnspilling av originalen fra 1978. På rollelista finner vi navn som Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Elisabeth Shue, Christopher Lloyd, Ei Roth og Jerry O'Connell. (Cover)

Denne fullspekkede 2-disk Limited Edition-utgaven av Pirates of the Caribbean - At World's End tar deg med dypt inn i piratenes verden. Kaptein Jack Sparrow sitter fanget i piratenes dødsrike, og er den siste av de ni piratlederne ved The Brethern Court som må samles for å utkjempe et siste slag for piratenes frihet. Men først må han reddes. Limited Edition-utgaven inneholder spennende bonusmateriale om havets myter og magi – og om hvordan filmen ble til. Bli med på denne spennende og siste delen av Pirates og the Caribbean-trilogien og opplev mer fantastisk action og underholdning. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Keith & The Captain: On Set With Johnny Depp And The Rock Legend
Bloopers Of The Caribbean
Deleted Scenes With Optional Commentary By Director Gore Verbinski
The Tale Of Many Jacks
Anatomy Of A Scene: The Maelstrom
Masters Of Design — Creating The Pirates’ World
The World Of Chow Yun-Fat
Inside The Brethren Court
The Pirate Maestro: The Music Of Hans Zimmer
Hoist The Colours – The Story Behind The Song

Klyv ombord og heng med på nye fantastiske eventyr i piratenes ville verden!

Den sjarmerende piratkapteinen Jack Sparrow (Johnny Depp) er tilbake i et storslagent filmeventyr fylt med non-stop action, djevelsk pirathumor, havmonstre og nervepirrende svart magi. Denne gangen har Jack en blodgjeld å betale - men den alltid like slu Jack har ikke tenkt å gi seg uten strid. Under reisens gang kastes den stilige Will Turner (Orlando Bloom) og den vakre Elizabeth Swann (Keira Knightley) inn i en stormvirvel av uhell sammen med Jack, i jakten på den myteomspunnede Død manns kiste, som er det eneste som kan redde ham fra evig forbannelse! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bloopers Of The Caribbean
Audio Commentary: Screenwriters Ted Elliott & Terry Rossio
Charting The Return - A Preproduction Diary
According To Plan - Journal Of Filming The Movie
Captain Jack From Head To Toe - Secrets & Legends Revealed By Johnny Depp and Others
Meet Davy Jones - Anatomy Of A Legend
Fly On The Set Featurette - The Bone Cage
Creating The Kraken
Re-Imagineering The Ride At Disneyland
Pirates On Main Street - The World Premiere
A Producer´s Photo Diary With Jerry Bruckheimer

Den fjerde Pirates Of The Caribbean-filmen er regissert av Rob Marshall (Chicago, Nine) og, som de tidligere tre kassasuksessene, produsert av Jerry Bruckheimer. Johnny Depp er på sin side tilbake i den ikoniske rollen som Kaptein Jack Sparrow i dette handlingsmettede eventyret om sannhet, forræderi, begynnelse og slutt.

Jack støter på en kvinne fra sin fortid (Penelope Cruz), men er ikke sikker på om det er kjærlighet han opplever - eller om hun bare er en hensynsløs bedragerinne som utnytter ham for å finne den sagnomsuste Ungdomskilden. Når hun tvinger ham ombord på Queen Anne's Revenge, skipet til den formidable piraten Svartskjegg (Ian McShane), befinner Jackseg plutselig midt i et uventet eventyr der han ikke vet hvem han skal frykte mest: Svartskjegg eller kvinnen fra fortiden.

Den internasjonale rollebesetningen i On Stranger Tides inkluderer Pirates-veteraner som Geoffrey Rush (som den hevngjerrige kapteinen Hector Barbossa) og Kevin R. McNally (som Jacks gamle kamerat, Joshamee Gibbs). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Lego Pirates Of The Caribbean
- Bloopers Of The Caribbean

For den sjarmerende småkjeltringen kaptein Jack Sparrow (Johnny Depp) er det krystallblå karibiske havet en lekeplass rik på eventyr og mysterier. Men Jacks idylliske liv kullseiler når hans erkefiende, den ondskapsfulle kaptein Barbossa (Geoffrey Rush), stjeler skipet hans Black Pearl, angriper havnebyen Port Royal, og, ikke minst, kidnapper guvenørens (Jonathan Pryce) vakre datter Elizabeth Swann (Keira Knightley). For i et ridderlig forsøk på å få tilbake de to vakre damene må Jack gå sammen med Elizabeths barndomsvenn Will Turner (Orlando Bloom) for å rekvirere det raskeste skipet i den britiske flåten, og sette seil etter piratene. Men det oppstår raskt problemer for duoen, og deres noe brokete mannskap, når de får Elizabeths trolovede, den ambisiøse kommandør Norrington (Jack Davenport), i hælene. Et annet, og muligens enda større, problem er at det hviler en forbannelse over kaptein Barbossa og hans mannskap - at de er dømt til å leve som udødelige, og hver gang månelyset skinner blir de til levende skjelett. Mot alle odds går det mot en farlig konfrontasjon på den mystiske øya Isla de Muerta, hvor det ikke dreier seg om mindre enn Sparrows hevn og skuten Black Pearl, opphevelsen av piratenes forbannelse, og livet til våre tapre helter og den skjønne Elizabeth, mens de kjemper heltemodig i den avgjørende sverdkampen mot de grusomme piratene.
(Cover)

EKSTRAMATERIALE:
3 kommentarspor

Pitbullterje er en film om hva som skjer når noen stikker kjepper i jula!

Jim er 12 år, men på en måte mye eldre. På skolen er han minst i klassen, og tvinges til å kjøpe øl og røyk og arrangere fester i garasjen. Hjemme er det annerledes. Der er han far i huset, og tar vare på moren sin, som har forskanset seg under dyna med opptak av månelandingen på VHS og nekter å gå ut.

Juleforberedelser ute og hjemme gjør at Jim får merke hvor vanskelig det er å være både stor og liten på samme tid. Så begynner det en ny gutt i klassen, og Jim får vennen han ikke vil ha: Terje. PITBULLTERJE.

Sånn. De fleste voksne stopper å lese sånn ca. her, og tenker at dette virker som en fin film om sunne verdier som ansvar, omsorg og relasjoner. ”Dette er en ordentlig film. Den kan dere se”, sier de. Hahaha! Pitbullterje er egentlig en film om løgn! Og neseblod! Og flammefiser! Og øl! Og tørste kjøpesenternisser!

EKSTRAMATERIALE:
Disk 1:
Kommentatorspor 1; Atle Antonsen og regissør Arild Fröhlich
Kommentatorspor 2; Manusforfatter Endre Lund Eriksen og regissør Arild Fröhlich

Disk 2:
Bakomfilm med bla. bloopers og bilder fra settet
Intervjuer av skuespillerne
Film av at Jim, Terje og Kurt lærer å sloss (instruktør er Aksel Hennie fra Uno)
Fra uferdig prøve (der Petrus fikk rollen som Jim) til ferdige scener i filmen
Film om hvordan animasjonene er laget
Se storyboard og ferdig animasjon ved siden av hverandre
6 bortklipte scener med kommentarer
Dogstyle 3000 - TV-spoten i filmen (som er 1,5 sek. med i filmen) - med bakomfilm
Se hvordan forskjellig musikk kan forandre en scene totalt!
"Et juleevangelium" - musikkvideo med Klovner i Kamp
Les manuset til filmen
Plakatskisser som aldri ble plakat
Trailer & TV-spot

Disk 3:
CD med "Et juleevangelium" av Klovner i Kamp

Samling med Pixars eventyrlige og banebrytende 3D-animasjonskortfilmer

Pixar Studios er ledende innen 3D-animert langfilm, med store suksesser som Toy Story, Oppdrag Nemo, Biler og mange flere.
I tillegg til disse langfilmene har Pixar også laget en rekke kortfilmer som har blitt Oscar-belønnet. Disse små mesterverkene finnes nå samlet i denne unike samlerutgaven som byr på 13 innovative, banebrytende og kreative kortfilmer fra en av verdens mest populære filmstudioer.

Inneholder følgende filmer:
Andre & Wally B's eventyr
Luxo Jr.
Den Rødes drøm
Tin Toy
Knick Knack
Geris spill
For the birds
Mikes nye bil
Hoppsann
Jack-Jack Attack
Enmannsorkester
Bill og spøkelseslyset
Det store løft

EKSTRAMATERIALE:
Bak kulissene
The Pixar Shorts: A Short History
Audiokommentarer
og mer!

Prisbelønt og kritikerrost film fra slummen i Sao Paolo som gjør et varig inntrykk på tilskueren. Pixote er en 10 år gammel foreldreløs gutt som plukkes opp av politiet og sendes til et fengselsaktig barnehjem hvor livet er nesten like brutalt som på gata. Her blir han kjent med noen av de eldre ungdommene, og sammen klare de å rømme. Tilbake på gata lever de som doppushere og halliker, blant prostituerte, narkomane og andre utskudd.

Pixote blir ofte sammenlignet med Bunuels Los Olvidados, som var en rå og usminket skildring av livet i slummen i Mexico City. Pixote er også kompromissløs i måten den uten å blunke viser oss en beinhard, trøstesløs tilværelse på livets definitive skyggeside. Hector Babenco (mest kjent for Edderkoppkvinnens kyss) har laget en svært intens og gripende film som det ikke er så lett å glemme. (Sør-Varanger Filmklubb)

George Stevens’ praktfulle bearbeidelse av Theodore Dreisers ”An American Tragedy” innhentet seks Oscar®-priser (bl.a. Beste regissør og Beste manus) og gjorde filmkjærestene Montgomery Clift og Elizabeth Taylor udødelige. Clift spiller George Eastman, en fattig ung mann fast bestemt på å få innpass i det gode selskap og i hjertet til en vakker sosietetsdame (Elizabeth Taylor). Shelley Winters spiller fabrikkjenta som har en mørk hemmelighet som truer Eastmans planer både jobbmessig og privat. Eastman er fylt av frykt og begjær, og blir til slutt drevet til en desperat handling som får hans verden til å rakne for alltid. (Cover)

BONUSMATERIALE:
Trailer
Intervjuer
Kommentarer

Fra teamet bak den prisbelønnede serien The Blue Planet kommer denne unike og praktfulle dokumentarserien, mesterlig fortalt av David Attenborough. Med 11 fantastiske episoder har BBC skapt en sann hyllest til vår planet. Vi følger resultatene av fem års opptak og over 40 fotografers filming i 62 land. Planeten Vår viser deg steder og dyr som aldri tidligere er fanget av en kameralinse.

Denne fantastiske tv-serien kombinerer sjeldne bilder i utenkelig målestokk, umulige innspillingssteder og utrolige øyeblikk med jordens mest elskede, villeste og mest flyktige vesener. Fra Nepals mektige fjell til Amazonas frodige regnskog, fra Saharas skulpturelle sanddyner til polenes gnistrende is, tar den deg med på en uforglemmelig reise gjennom utfordrende årstider og den daglige kampen for tilværelsen på jordens mest ekstreme tilholdssteder. Serien gir et omfattende innblikk i hvor mangfoldig og vakker planeten vår er. Med teknikkens hjelp får vi i tillegg følge evolusjonen gjennom flere tusen år i ulike miljøer, og komme til hvor ingen kamera kan nå - ned i et vulkanutbrudd og helt inn til jordens innerste kjerne. Med et budsjett uten like, overveldende fotografering og unike og spesialutviklede filmteknikker, tar Planeten Vår deg med til steder du aldri før har sett for å oppleve lyd og bilde som du kanskje aldri får se igjen. (Cover)

Til tross for en tittel som lett kan lede tankene over mot den mindre seriøse delen av sjangeren, er Apeplaneten noe så sjeldent som en velskrevet, vellaget, velspilt og ikke minst tankevekkende science fiction-film.

Charlton Heston og to astronaut-kolleger våkner etter 2000 års dyp søvn i det romskipet deres kolliderer på en ukjent planet - en planet som til deres store overraskelse viser seg å være befolket av intelligente og velartikulerte aper, og en særdeles primitiv og lite talefør gruppe mennesker. Oppdagelsen av at menneskene - via et verbalt utbrudd fra Hestons side - kan snakke, fører til store ringvirkninger i apesamfunnet...

Astronaut Taylor (Mark Wahlberg) krasjlander på en fjern planet. En planet som til hans store overraskelse viser seg å være befolket av intelligente og velartikulerte aper, og en særdeles primitiv og lite talefør gruppe mennesker. Han blir tatt til fange av apene og livet hans ligger i hendene på forskeren Dr. Cornelius. (Cover)

Han gikk ut for å tømme søpla, men det skulle han aldri ha gjort! Hør bare hva som hendte vår helt Reinert Andersen en tidlig morgen. I slåbrok tasser han fredfull ut for å kaste sin søppelpose. Men søppelkassen er overfylt, og naboen dukker opp idet han skal smyge den over i hans. En kinkig situasjon. Han tar fart for å lempe den over hekken…

Samtidig ranes en bank i nabolaget, Henrik og banden hans gjør et vellykket kupp, og starter flukten med politiet i hælene. Den eneste som kommer i veien for dem, er Reinerts søppelpose. Den lander rett i frontruta, og restene av den – i fjeset på politimannen som er i ferd med å innhente ranerne på motorsykkel. Dobbeltklaff! Og Reinert – en litt troskyldig og hyggelig fyr egentlig – befinner seg plutselig som midtpunkt i en serie hendelser han i sin ville fantasi ikke ville trodd var mulig. (Cover)

Film fra krigen i Vietnam. Året er 1968. Krigens gru og psykologiske prosesser i en tropp, skildres gjennom øynene på en 18-årig menig soldat.

Chris Taylor (Charlie Sheen) er en ung, naiv amerikaner som etter sin ankomst i Vietnam fort oppdager at dette ikke bare er en krig mot fienden, men også en kamp for å overleve, en kamp der alle midler er tillatt. Chris' lag er delt i to fraksjoner, en som følger den korrupte og skruppelløse Barnes (Berenger) og en som følger den mer humane Elias (Dafoe). Et oppgjør mellom disse blir etter hvert uunngåelig og midt mellom dem står Chris.

Mørket har senket seg over Costa del Sol, når en svensk barnefamilie blir funnet gasset ihjel i sitt hjem. Annika Bengtzon blir sendt til Marbella for å dekke saken, men hun kjemper samtidig sin egen kamp mot eks-mannen Thomas om retten til deres felles barn. (Cover)

Humphrey Bogart er den store helten til filmgale Woody og han er fysisk tilstedeværende i situasjoner Woody ikke greier å fikse på egenhånd. Forholdet til kvinnene trasler seg som vanlig til for den nevrotiske Woody og her trer Boogie støttende til med replikker som: "Jeg har aldri møtt en kvinne som ikke forstår et slag på kjeften eller en kule fra en 45-kaliber". Sluttscenen er en strålende parodi på Casablancas berømte avslutning. (NFI)

CLINT EASTWOOD debuterte som regissør med denne samtidsthrilleren om psykisk besettelse. Eastwood spiller også hovedrollen som Dave Garver, en populær radio-DJ som mottar gjentatte plateønsker på lufta om å spille låten Misty ("play Misty for me"). Kvinnen Evelyn Draper (Jessica Walter), arrangerer et møte med Dave på favorittutestedet hans, og de to innleder et heftig forhold. Men når Dave bestemmer seg for å avslutte forholdet, så forvandles Evelyns besettelse til vold. Snart blir alt og alle i Daves liv et mål for Evelyns stadig mer dødelige terror. De vakre filmbildene er skutt på location i Eastwoods hjemby Carmel i California, og Misty - Mørkets melodi anses fortsatt for å være en av de store moderne thrillerne. (Film24.no)

Den franske filmskaperen Jacques Tati tar med Playtime et vennligsinnet og humoristisk oppgjør med det moderne glass- og betongsamfunnet. Tatis lange og ulenkelige gjennomgangsfigur, Monsieur Hulot, forviller seg inn i en hypermoderne skyskraper hvor fremmedgjøringen føles total takket være moderne teknikk og design. Tati skildrer et døgn av Monsieur Hulots møte med den nye verden med en bemerkelsesverdig sans for fine detaljer og undefundige gags.

Tati ønsket å spille inn Playtime på Charles de Gaulle-flyplassen utenfor Paris. Da dette av praktiske grunner ikke var gjennomførbart, valgte Tati å bygge en tilnærmet fullskala glass- og betongbydel, "Tativille", til minste detalj. De enorme kostnadene dette medførte var en av grunnene til at filmen aldri innbragte noe overskudd.

Tati valgte å benytte 70mm som opptaksformat takket være formatets evne til å gjengi små detaljer. Imidlertid opplevde han at proporsjonene på det vanlige 70mm-bildet var for rektangulært - for bredt - for hans formål, så ytterkantene ble innmaskert i kameraet! Opprinnelig ønsket han sågar at filmen bare skulle bli tillatt vist i 70mm, men pga av det relativt lave antall 70mm-kinoer i verden, måtte han oppgi dette kravet

Wit og hans kone Dang returnerer til Thailand for å delta i en begravelse, etter å ha bodd i USA i ti år. Hun er en falmet alkoholisert filmstjerne, han en apatisk restauranteier. Ekteskapet deres har for lengst gått ut på dato. Wit treffer nitten år gamle Ploy på en bar, og inviterer henne opp til hotellrommet for å hvile. Dangs ustabile psyke og hang til sjalusi gjør at Ploys ankomst i siste instans trigger en hendelse de gjerne skulle vært foruten. (Cover)

Bli med på et storslagent eventyr, i et like storslagent miljø. Opplev den fargerike og musikalske fortellingen om den vakre indianerprinsessen Pocahontas! Her får du møte henne sammen med vennene hennes, den glupske vaskebjørnen Meeko og den vimsete kolibrien Flit. En dag kommer sjøfareren John Smith til jungelen deres, og når han møter Pocahontas forelsker de seg i hverandre. Men John Smiths sjef, den grådige guvernør Ratcliffe, har ikke reist over stormfulle hav for å finne kjærligheten. Har har reist til indianernes land for å finne gull - og det for enhver pris! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making of
- Produksjonen
- Interaktivt eventyr

Keanu Reeves spiller Johnny Utah, en streit og nyrekruttert FBI agent som har fått i oppdrag å oppspore en gjeng bankrøvere som opererer i Sør California. Fordi hans partner (Gary Busey) er overbevist om at ranerne er surfere, bestemmer Johnny seg for å infiltrere surfernes uortodokse verden. Bodhi (Patrick Swayze) er den karismatiske adrenalinjunkien som gjør hva som helst for et kick...kanskje til og med rane banker. De to blir venner, og snart har Johnny fått innpass i Bodhis verden som består av dager med surfing og endeløse fester om natten. Johnny nærmer seg løsningen på gåten, men får også lære Bodhis viktigste leveregel - hvis du ønsker det ultimate kicket, må du betale den ultimate prisen. (Cover)

Episoder:
1. Pilot episode
2. Human Nature
3. Who's Your Daddy?
4. The Lonely Hunter
5. Last Dance
6. Secrets And Lies
7. Unravelling
8. Swimming With Boyd
9. Waking The Dead
10. Hell Hath No Fury Like A Woman Choked
11. Missing (aka When The Cat's way)
12. Mother's Day
13. Let The War Commence

Poltergeist betyr spøkelset som bråker. En eiendomsmegler - Steve Freeling og hans familie blir hjemsøkt av poltergeist. Årsaken til dette er at en kirkegård i nærheten legges ut til boligområde og de gravlagte "reiser" seg i protest. (Medietilsynet)

Høsten 1969 skjedde det noe i norsk Barne-TV! En merkverdig, surrealistisk dukkefilmserie om to lett forvirrede reparatører, Pompel og Pilt, og en anmasende, innpåsliten Gorgon Vaktmester rullet over skjermen. Noen unger satt som klistretog sugde inn absurditetene med alle sanser. Andre krabbet under bordet og kikket mellom fingrene - litt skremt, men de måtte se.

Inneholder episodene:

* Reparatørene kommer
* Reparatørene kommer tilbake
* Reparatørene kommer og kommer
* Reparatørene kommer igjen
* Reparatørene kommer tilbake igjen

Aske og Diamanter skildrer et samfunn i overgangen mellom krig og fred. Vi befinner oss i Polen helt på slutten av 2. Verdenskrig. Tyskerne er klar til å kapitulere. Gjennom hele krigen har polske nasjonalister og kommunister kjempet sammen mot nazistene. Nå er de to partene i full gang med å posisjonere seg til kampen om makten, de tidligere allierte er nå innbitte fiender

Filmens sentrale karakter er den unge Maciek Chelmicki. Under krigen har han kjempet i en borgerlig nasjonal geriljagruppe. Ofte har han samarbeidet nært med kommunister. Nå får han ordre om å drepe kommunisten og vennen Szczuka, en veteran fra den spanske borgerkrigen. Ordren utløser en dyp moralsk konflikt.

Aske og diamanter er en av de mest sentrale øst-europeiske filmene fra 50-tallet. Filmen utmerker seg ved sin nyanserte framstilling av en historisk epoke som tidligere hadde vært framstilt i svart/hvitt av det kommunistisk propaganda-apparat. Den inngår som siste del i Wajdas trilogi med filmer fra krigen. Prokolenie (1955) forteller om en motstandsgruppe under den tyske okkupasjonen, Kanal (1957) om den tragiske historien om Warshava-oppstanden i den jødiske ghettoen i 1944. Felles for Wajda`s innfallsvinkel til denne nære historiske epoken er en kritisk holdning til nasjonale myter og en vilje til å trenge frem mot et sannere bilde. Denne holdningen har ofte brakt Wajda på kollisjonskurs med myndighetene. Med filmene Marmormannen (1977), Uten bedøvelse (1978) og Jernmannen (1981) framstår han også som en ledende systemkrikiker av det kommunistiske Polen. Aske og Diamanter ble forøvrig gjennombruddsfilmen for skuespilleren Zbigniew Cybulski, som for øst-europeisk ungdom ble et motsvar til amerikanernes James Dean. (filmklubb.no)

Filmen er basert på Mika Niemis suksessbok fra 2001 og er en tankevekkende og sterk fortelling om barndomsvennene Matti og Niilas oppvekst i et røft nord-svensk miljø i Tornedalen på 60- og 70-tallet. Hvor den største drømmen var å bli rockestjerner.

Historien utspiller seg i Tornedalen i Nord-Sverige nær den finske grensen. Hvor befolkningen føler liten tilhørlighet til Sverige, underlegne og annerledes, og verken føler seg som riktige svensker, heller ikke som finner. Det er midt på 60-tallet, når både asfalt og rockemusikk gjør sin entrè i det lille samfunnet. Matti og Niila treffes første gang som 6-åringer på en lekeplass i området Vittula. Som er fullt av barn og betyr noe sånt som Fittemyra, et kallenavn gitt som hylles til den kvinnelige fruktbarheten. Når Niila får en vinylsingel av sine kusiner under sin farmors begravelse, sniker guttene seg inn på storesøsterns rom. Platespillerens pickup treffer rillene og rockemusikk tar taket i guttene med stor kraft. (Cover)

BONUSMATERIALE:
Fra premieren i Luleå

Den italienske filmregissøren Pier Paolo Pasolini hadde i likhet med antikkens Ødipus lyst å slå sin far ihjel. Faren var nemlig fascist offiser i Mussolinis hær. Slik som Ødipus var også Pasolini dypt forelsket i sin mor, som han bodde sammen med hele sitt liv, mens han tilfredsstilte sitt kjærlighetsliv med mannlige prostituerte. Disse dypt personlige spenningene ligger til grunn for Svinestien som handler om to unge menn. Den ene lever i oldtiden og er på flukt i ørknen. Han har drept sin far og spist ham i en kannibalistisk orgie. Den andre lever i nåtiden, hvor han forlyster seg seksuelt med svinene på nabogården. Begge de unge mennene er selvportretter av Pasolini. Den første fordi han dreper sin far, og den andre fordi han lever ut sin seksualitet hinsides de borgerlige normer. (Cover)

Denne hysteriske komedien tar et usjenert blikk på 50- tallets ungdomstid! Vi følger seks high school elevers desperate jakt på seksuell tilfredsstillelse på Porky's, en beryktet strippebule. Men når de blir lurt for penger for så å bli kastet på dør, begynner de å planlegge en uforglemmelig hevnaksjon. (Cover)

Dette er oppfølgeren som viser at high school elevene ikke har modnet i det hele tatt siden siste film! Denne gang tar de opp kampen mot skinnhellige ekstremister, religiøse fanatikere og løgnaktige politikere. Du kan regne med flere hevnaksjoner som går ut over gymlæreren alle elske å hate, Miss Balbricker, pluss herlige påfunn som aldri vil gå av moten! (Cover)

Vi følger igjen elevene på Angel Beach High. I kamp både mot skolens administrasjon og egne hormoner.

Musikken i filmen fremføres av artister som Dave Edmunds, Clarence Clemons, Willie Nelson, Fabulous Thunderbirds, George Harrison og Jeff Beck

I denne mildest sagt sjokkerende filmen, følger regissøren Sullivan pornofilmskuespillerne Rocco og Vanessa gjennom lyst, last og brast. Er dette en film om dagens 20-åringers seksualmoral - eller manglende sådan? Hva får unge russejenter - og gutter - til å stille opp drita fulle og spille i en hardcore pornofilm med Rocco Hansen som regissør og sterkt medvirkende? Hvorfor er det så artig å la Rocco drikke shots mellom puppene mens hele utestedet hoier og ser på? Hvorfor roper gutta på byen at "Fy faen Rocco - du er skikkelig helt - jeg vil være sånn som deg!"

Dette og mer til får vi innblikk i, i denne medrivende historien om Vanessa og Roccos noe spesielle yrkesvalg og turbulente hverdag. "Vanessa" står i sentrum, ei nydelig jente med drømmer om fremtiden, men som også er opptatt av at hun må stå for sine valg.
Pornostjerne? kommer utvilsomt til å "shake" kvinnegruppa Ottar ut i fakkeltog mot porno, og noen foreldre vil nok holde døtrene hardt i ørene den kommende russetida - men likevel - Sullivan har laget et vågalt stykke film om et tabubelagt tema alle har et forhold til - om pornografi og noen av de som lager det. (NFI)

Mottok prisen for beste dokumentarfilm ved kortfilmfestivalen i Grimstad 2007.

EKSTRAMATERIALE:
Musikkvideo
Intervju med Rocco
Intervju med Slick Rick
Intervju med Kristin Spitznogle
Intervju med Beate Gangås
Intervju med musikere

Den forhenværende SS-offiseren Max arbeider under falsk identitet som nattportier på et hotell i Wien. Ved en tilfeldighet sjekker Lucia, en av hans tidligere fanger, inn. I konsentrasjonsleiren hadde de et sado-masochistisk forhold. Lucia og Max suges inn i sine gamle roller og forholdet blusser opp på nytt. En forbindelse som er meget farlig, da Max er med i en gruppe gamle nazister som forsøker å forhindre at vitner fra holocaust står frem. Max og Lucia gjemmer seg i en leilighet der deres voldsomme forhold eskalerer til en total tilbakevendelse til det torturaktige forholdet under krigen. (Cover)

Portrett av en dame er Jane Campions adaptasjon av den amerikanske forfatteren Henry James' roman "The Portrait of a Lady". Den som forventer en film som er 100% trofast til det litterære forelegget vil bli skuffet: Men dersom man heller leser filmen som en tolkning og psykologisk studie av både bokens hovedperson og en tidsperiode, kan filmen bli en interessant opplevelse.
Isabel Archer, strålende fremstilt av Kidman, er ubemidlet som følge av en familietragedie. Hun drar til England for å tilbringe tid sammen med noen slektninger, og opplever der å bli omsvermet av flere menn. Hun avviser frierier, men blir samtidig god venn med sin tuberkulosesyke fetter. En uventet hendelse gjør det på et visst tidspunkt mulig for Isabel å leve et bekymringsløst og selvstendig liv. Men vil hun det? Vil hun det, når hun så forelsker seg?

Det er nyttårsaften på Poseidon. Festende passasjerer løfter glassene og skåler for fremtiden. Det er bare det at fremtiden kommer litt brått på: en 45-meters kjempebølge får cruiseskipet til å kantre ... og med det begynner en desperat kamp for å overleve.

Regissør Wolfgang Petersen (Den perfekte stormen, Das Boot) drar til sjøs med en ny, spennende versjon av Paul Gallicos roman The Poseidon Adventure. Josh Lucas, Kurt Russell, Richard Dreyfuss, Emmy Rossum og flere spiller passasjerene, som bare har hverandre å stole på når de prøver å komme seg i sikkerhet gjennom vann, ild og vrakrester i en verden hvor alt er snudd opp-ned. Men det er også en annen aktiv deltaker i dette nervepirrende dramaet: digre, uberegnelige Poseidon, med sine 13 dekk og tjue etasjer, som deiser, krenger og sprenger seg frem.

EKSTRAMATERIALE:
Poseidon: A Ship on a Soundstage: Moderne eventyrfilm – en komplisert affære
A Shipmate’s Diary: En filmskolelærlings opplevelser på settet
Poseidon: Upside Down: En scenografs nedtegnelser
The History Channel-dokumentaren Rogue Waves: Lær mer om dette mektige naturfenomenet
Trailer

Hovedrolleinnehaver Massimo Troisi døde dagen etter at opptakene til filmen Postmannen var gjort. Vissheten om det gjør en film som i utgangspunktet er både vakker, varm og vemodig til en uvanlig bevegende opplevelse.

Troisi spiller det enkle landsbypostbudet som opplever sin andre ungdom gjennom vennskapet med forfatteren Pablo Neruda. Filmen bygger løst på historien om den chilenske dikterens eksil på Capri tidlig på 50-tallet. Det italienske manuset er også delvis basert på Antonio Sacramentos roman "Burning Patience", men i boken er Nerudas hengivne postmann Mario en tenåring.

Den enkle historien om Mario som "låner" et av Nerudas dikt og utgir det for å være sitt eget for å imponere den vakre serveringsdamen Beatrice, går rett til hjertet. Og Marios svar til Neruda når dikteren oppdager "svindelen" er i seg selv ren poesi: "Poesien tilhører ikke dem som skriver den men dem som trenger den". Neruda blir ikke bare imponert over dette svaret. Han blir rett og slett grepet av Marios sak og tilbyr seg å hjelpe ham med å fange den skjønnes oppmerksomhet. Snart er Mario i gang med å skrive sin egen lyrikk. (NFI)

Få filmer har gjort seg like fortjent til begrepet å ta verden med storm som Rififi-regissøren Jules Dassins Aldri På En Søndag. Over natten gjorde den Melina Mercouri til superstjerne, fikk en hel verden til å nynne til hovedtemaet og forårsaket en masseinvasjon av turister til Hellas. Melina spiller den temperamentsfulle horen Ilya, som alle menn i den pittoreske havnebyen Pireus avguder.

Beruset på livet, gir den prostituerte Ilya (Melina Mercouri) seg hen til de menn hun selv velger ut og nyter hvert sekund hun har fått på jorden. Helt til den dagen da amerikaneren Homer (spilt av regissør Dassin) klamper inn på samme bar, fast besluttet på å omvende henne. Snart koker byen over i kampen mellom gledespiken og gledesdreperen… (Cover)

Powaqqatsi er hverken spillefilm eller dokumentarfilm. Den er en enhetlig symfoni som kombinerer lyd og bilde. Dersom man kan snakke om handling så dreier den seg om mennesker i den 3. verden, de landbruksbaserte kulturene i Asia, Afrika og Sør-Amerika - om hvordan folk uttrykker seg gjennom arbeid og tradisjoner - og om deres forhold til elementene: Sol, vind og vann. Den handler også om livets kontraster, om hvordan teknologi og storbysamfunn lokker det primitive menneske.

Gianni er middelaldrende og arbeidsledig, men bor sammen med sin mor i det stille og idylliske Trastevere-kvarteret i Roma. Hun er 93 og vet hvor skapet skal stå. Når huseieren tilbyr å ettergi skyldig husleie mot at Gianni tar vare på hans gamle mor i Ferragosto-helgen har han ikke råd til å si nei. Med på lasset følger huseierens enda eldre tante. Med tre gamle damer i huset føler Gianni seg såpass uvel at han oppsøker legen. (Cover)

Charles Taylor styrte Liberia på ytterst brutalt vis fra 1997-2003. En gruppe kvinner med navn "Woman`s Peacebuilding Network" startet en langvarig ikke-voldelig kamp mot regimet. Filmen forteller en historie som utfordrer, rører og gleder.

Pray the Devil back to Hell hyller styrken og utholdenheten til kvinnene fra Liberia. Inspirerende, oppløftende og mest av alt motiverende. Dette er en historie om hvordan vanlige mennesker gjennom sine handlinger kan endre en hel nasjon.

Alle som er med i filmen opptrer som seg selv.

Sterkt overvektige Precious har ikke fått noen tjuvstart i livet - tross sine seksten år er hun gravid for andre gang. Hun bor i ghettoen sammen med sin mor, en hatefull trygdemisbruker som benytter enhver anledning til å holde datteren nede. Det eneste lyspunktet i Precious' hverdag er skolen, men hun må slutte på grunn av graviditeten. Heldigvis får hun tilbud om å begynne på en alternativ skole, og kommer inn i et miljø hvor det ikke er nødvendig å sette seg i respekt for å bli vist respekt. Hun er smart og lærer seg også de sosiale omgangsformene raskt - det er ikke til å undres over at håpet spirer.

Men moren står klar til å ødelegge alt. Hun takler rett og slett ikke at Precious får møte noe annet enn motgang. Fullstendig formørket av hat og sjalusi gjør hun alt for å vriste fra datteren det lille håpet hun bærer.

Tross ytterst mørk tematikk er sterke, kritikerhyllede Precious en film med ukuelig håp. Nykommer Gabourey Sidibe er intet mindre enn fantastisk som Precious, jenta som til tross for forferdelige omgivelser tviholder på håpet om noe bedre for seg selv og barna sine. Mo'nique er ikke noe dårligere i sin prisbelønnede rolle som moren Mary (hun fikk blant annet en Oscar for innsatsen), og Lenny Kravitz og en nær ugjenkjennelig Mariah Carey leverer usminkede portretter av henholdsvis sykepleieren John og sosialkuratoren Miss Weiss.

Regissør Lee Daniels (Oscar-vinnende produsent av Monster's Ball) har basert Precious på boka Push av Sapphire, og blant produsentene finner vi Oprah Winfrey. Filmen vant en Oscar for beste bearbeidede manus under utdelingen i 2010. (Cover)

I Pretty Baby fra 1978 møter vi en ung Susan Sarandon og en pur ung Brooke Shields i en film som er et eksempel på en meget uamerikansk film fra Hollywood. Brooke Shields spiller en tolvåring som vokser opp i New Orleans' prostitusjonsmiljø i året 1917. Prostitusjonen i filmen behandles med en hverdagslig tone som i dag hadde vært nærmest uhørt, men som er med på å gjøre filmen både fascinerende og fargerik. Brooke Shields' språkbruk hadde kanskje heller ikke passert i amerikansk film i dag. Miljøet er amerikansk, men regissøren er fransk, og i dette tilfellet er det en utmerket kombinasjon av ulike filmtradisjoner. (Cover)

Denne BAFTA- og Emmy-vinnende serien troner som en av de aller største noensinne hvor overdådige scener og fantastisk filming i kombinasjon med superb skuespill trofast fremfører Jane Austens klassiske roman.

Forholdet mellom Mr. Darcy, en velstående ung mann. og Elizabeth Bennet, en inspirerende ung kvinne, utgjør kjernen i den følelsesladde og vinnende historien. Manuskriptet er tilrettelagt av Andrew Davies og kombinasjonen mellom ham og Jennifer Ehles sjelfulle skuespill samt Colin Firths troverdige tilstedeværelse gjør at serien innehar en energi svært sjelden sett i periode-drama.

Serien ble omgående en hit og har siden fulgt samme stjerne hvor enn den har vært spilt.

EKSTRAMATERIALE:
The Making Of Pride And Prejudice
From Page To Screen

Primal Fear er en amerikansk kriminalfilm fra 1996, basert på William Diehl sin roman fra 1993 med samme navn. Filmen er regissert av Gregory Hoblit, og handler om en forsvarsadvokat fra Chicago som skal forsvare en altergutt mistenkt for å ha drept en innflytelsesrik katolsk erkebiskop.

Martin Vail (Richard Gere) er en forsvarsadvokat fra Chicago som elsker offentlighetens søkelys, og gjør alt han kan for å få sine høyprofilerte klienter frikjent på grunn av juridiske formaliteter. En dag ser han nyhetene på TV om arrestasjonen av Aaron Stampler (Edward Norton). En ung altergutt fra Kentucky med alvorlig stamming, som er mistenkt for å ha brutalt myrdet erkebiskop Rushman (Stanley Anderson). Vail hopper på sjansen til å representere den unge mannen, fordi han vet at denne saken kommer til å gi ham masse publisitet i TV og aviser.

Filmteamet fulgte John F. Kennedy og den republikanske motkandidaten Hubert Humphrey under valgkampen til det amerikanske primærvalget i 1960. Filmen regnes som en milepæl, som skapte en dokumentaristisk stil som ønsket å komme tettere inn på virkeligheten. Filmen skulle presentere det som skjedde i en mest mulig nøktern form, ifølge Robert Drew "uten å fortelle folk hva de skulle tro".

Med de lette 16 mm-kameraene, den bærbare båndopptakeren og den mer lysømfintlige filmen, kunne filmskaperne komme tettere innpå aktørene uten å regissere dem.

Lee Marvin og Gene Hackman ryker sammen i en av filmhistoriens mest voldsomme konfrontasjoner. Marvin spiller en torpedo som sendes til Kansas City for å kreve inn penger av en beryktet kjeltring, spilt av Hackman, som ikke har noen planer om å betale for seg. Kjøttbedriften han driver, er bare et skalkeskjul for den virkelige forretningsvirksomheten: prostitusjon og narkotika. (Cover)

Det är midsommarafton och tio personer befinner sig på ett ensligt slott för en tv-inspelning. Morgonen därpå är programledaren ihjälskjuten. Kvällspressens Annika Bengtzon får i uppdrag att bevaka mordet, men hon får snart veta att hennes bästa vän Anne Snapphane är en av de tio misstänkta. När polisen släpper alla en efter en - alla utom Anne - blir det personligt för Bengtzon som gör allt för att rentvå sin vän.

Liza Marklund har med sina världsberömda böcker om kriminalreportern Annika Bengtzon etablerat sig som en av Nordens absolut största deckardrottningar. ”Prime Time” är den andra delen i en serie med sex filmer. (Cover)

Fra skaperne av Pirates Of The Caribbean-triologien, Walt Disney Pictures og Jerry Bruckheimer Films kommer Prince Of Persia - The Sands Of Time, et storslagent actioneventyr som foregår i et mytisk Persia.

En eventyrlysten prins (Jake Gyllenhaal) og en mystisk prinsesse (Gemma Arterton) må slåss mot mørke krefter som vil ha fatt i en eldgammel dolk. Våpenet kan nemlig slippe løs Tidens sand, en gave fra gudene som kan snu tiden og gjøre det mulig å styre hele verden.

Prince Of Persia - The Sands Of Time er regissert av Mike Newell (Harry Potter Og Ildbegeret, Donnie Brasco, Fire Bryllup Og En Gravferd), med skuespillere som Ben Kingsley og Alfred Molina på rollelista. Manus ble skrevet av Doug Miro og Carlo Bernard og er basert på en historie av Jordan Mechner og Boaz Yakin. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- An Unseen World: Making Prince Of Persia

The Princess Bride er en eventyrfilm for barn og voksne. Ikke ulikt de fleste Pixar og Dreamworksfilmene, balanserer den elegant mellom det barnevennlige til poenger bare de voksne får med seg. Den er spekket med kloke sitat som:”Who ever said life was fair? Where is that written? Life isn’t always fair.” til Monte Pythonske: ”Life is pain. Anyone who says differently is selling something”. Det beste med denne filmen er historien, dialogene og castingen. I tillegg er det noe flott og nostalgisk med 80-talls eventyrfilmer. Neverending Story, Labyrinth har også de samme elementene i seg. Man kan se at landskapet er filmet på blue screen, steinene er av papp, skuespillerne er sminket og monstrene er bare dukker. Men hva så? Historien er fengende og karakterene er morsomme. Og Jabba The Hutt i Return of the Jedi fra -83 knuser jo fjollete dataanimerte Jar Jar Binks fra The Phantom Menace fra -99 i troverdighet når som helst. For meg har det aldri vært om å gjøre at filmer skal være i superdigibluerayhdquality. Jeg vokste opp med å se på vhs kopier av kopier som var kopier fra en thailandsk kopioriginal. Min definisjon av tid i denne filmen, er utvilsomt 80 tallet, og rommet som følger med er ikke alltid like visuelt overbevisende. Men det er nostalgisk og ekte.(nfi.no/cinemateket)

Kyniske profittjegere i Jernbyen - et sted i Japan i middelalderen, har forstyrret naturens balanse og vekket skogens demoniske krefter. To mennesker blir fanget mellom barken og veden: Ashitaka, en ung mann som er utstøtt fra stammen sin fordi en forbannelse hviler over ham, og vår heltinne San, også kjent som prinsesse Mononoke som har vokst opp og lever blant ulvene i skogen. Konflikten mellom menneskene, skogens dyr og ånder eskalerer, og menneskenes aggresjon vekker et stadig større raseri i naturen. Ashitaka og San forsøker å løse konflikten og stilne skogsgudens raseri. Hvis de ikke klarer det kan menneske og natur ende opp med å tilintetgjøre hverandre.

Hayao Miyazaki har vært inne på konflikten mellom menneskenes sivilisasjon og naturen i flere av sine filmer. I Prinsesse Mononoke tegner han et tydelig bilde av tragedien som ligger i mangelen på respekt for kloden vi lever på. Handlingen er lagt til en tid da menneskenes produktivitet gjorde forholdet til naturen mindre symbiotisk, og kontroll ble viktigere enn harmoni. Moralen i historien er en tydelig oppfordring til det moderne mennesket. Dette gjør Prinsesse Mononoke til Miyazakis mest politiske film siden Nausicaä.

Prinsesse Mononoke ble en enorm suksess i Japan. Det var også den filmen som viste det vestlige publikummet at Miyazaki var i stand til å formidle langt mer konfliktdrevne fortellinger enn de hyggelige og litt snodige barnefilmene han tidligere var kjent for. (Cover)

Basert på boken, med samme tittel, skrevet av Anthony Hope.

Director Michael Curtiz's period drama frames the tumultuous affair between Queen Elizabeth I (Bette Davis) and the man who would be King of England, Robert Devereux (Errol Flynn), the Earl of Essex. Ever the victor on the battlefield, Devereux returns to London after defeating Spanish forces at Cadiz. Middle-aged Elizabeth, so attracted to the younger Devereux but fearful of his influence and popularity, sends him on a new mission: a doomed campaign to Ireland. When he and his troops return in defeat, Devereux demands to share the throne with the heirless queen, and Elizabeth, at first, intends to marry. Ultimately sensing the marriage would prove disastrous for England, Elizabeth sets in motion a merciless plan to protect her people and preserve her throne. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Leonard Maltin Hosts Warner Night at the Movies 1939
- New featurette: Elizabeth and Essex: Battle Royale

Prizzi's Honor er fra 1985, og er en ekte filmklassiker, en perle fra Hollywood-regissør John Huston. Angelica Huston vant Oscar for Beste Birolle mens filmen var nominert til ytterligere syv Oscar-statuetter.

Filmen er et praktfullt og sprudlende komedie-drama lagt til et mafia-miljø. Jack Nicholson spiller hovedrollen som gangsteren Charlie, en mann som forelsker seg i den sexy leiemorderen Irene. Da Irenes mann snyter Charlies arbeidsgiver, Prizzi-familien, for en ganske betydelig sum penger, hoper problemene seg opp. Charlie blir sendt ut for å "rydde opp". Irenes mann volder ham ingen problemer, men utrolig forelsket unnlater han å skyte Irene. Den slags svakheter ser ikke mafiane på med milde øyne...

Flere er de kritikere som i ettertid har nevnt Prosessen, sammen med Citizen Kane og Touch of Evil, som de filmene som tydeligst bærer Welles' signatur. Det kritikere på 60-tallet kanskje ikke var i stand til å se, var at Orson Welles følte seg mer hjemme på den uavhengige og eksperimentelle arenaen enn i Hollywood mainstream. De bisarre hendelsene som rammer Josef K (glimrende framstilt av Anthony Perkins – 2 år etter hans kommersielle gjennombrudd i Psycho), har da også marerittets logikk. Men der Kafka lot den lille byråkraten Josef K være passiv og hjelpeløs overfor de urettmessige beskyldningene han ble stilt til rettergang for, har Welles gjort ham til en mer aktiv karakter. Welles innrømmet i ettertid i at passiviteten til Kafkas antihelt bare ikke passet med hans verdenssyn. Dessuten hadde det vært en verdenskrig mellom romanen og filmen. Etter konsentrasjonsleirene fra annen verdenskrig og inngangen til atomalderen, følte Welles at Kafkas moralske fabel behøvde en oppdatering, og i typisk Welles-stil sørget han for at den fikk det.

Der Kafka lar sin Josef K innfinne seg med "å dø som en hund", snur Welles situasjonen på hodet og gjør Josef Ks skjebne til en menneskelig triumf. Anthony Perkins' Josef K tar etter hvert villig på seg menneskehetens skyld, og erklærer seg derfor skyldig uansett hvilken gjerning han står tiltalt for. Og som den lille mannens stolte representant finner han seg avslutningsvis ikke i å bli knust av noen høyere orden, det være seg den upersonlige staten, Gud eller skjebnen.

Tredobbel Oscar-vinner Jack Nicholson (Beste mannlige skuespiller, Livets Lyse sider –1997, Gjøkeredet – 1975; Beste mannlige birolle, Tid for Ømhet – 1983) og den ikoniske kinoskjønnheten Maria Schneider (Siste Tango i Paris) spiller hovedrollene i The Passenger, en filmatisk strålende, romantisk thriller skrevet og regissert av den Oscar-vinnende filmskaperen Michelangelo Antonioni (Æres-Oscar 1995, Blow Up, L'Aventura).

Når en medpassasjer plutselig dør, tar den utbrente journalisten David Locke (Jack Nicholson) dennes identitet. Ved å bruke den døde mannens agenda som guide, reiser Locke rundt i Europa og Afrika hvor han møter farlige våpensmuglere og blir forelsket i en forførende, ung kvinne (Maria Schneider). Men Locke oppdager etter hvert at hans nye, spennende liv har en bakside og at han er ute på dypt vann...

The Passenger, som viser Nicholson i en utrolig rolleprestasjon, vant Bodil-prisen i 1976 for Beste Europeiske Film og var nominret til Gullpalmen ved Festivlen i Cannes i 1975.

Ridley Scott, regissør av klassikerne Alien og Blade Runner, går tilbake til sjangeren han var med på å definere.

Året er 2089. To arkeologer oppdager en mulig ledetråd til menneskets opprinnelse på jorden. Det mystiske funnet leder dem til universets mørkeste avkroker, hvor de fire år senere våkner opp på en planet befolket av intelligente vesener - og blir nødt til å kjempe ikke bare for sine egne liv, men for å redde hele menneskehetens fremtid.

Det ambisiøse science fiction-eposet Prometheus utspiller seg i noenlunde det samme universet som Alien-filmene, men Ridley Scott skaper denne gang en helt ny mytologi. Med seg på laget har han skuespillere som Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce og Logan Marshall-Green. (Cover)

Malik El Djebena kan hverken lese eller skrive og blir dømt til seks års fengsel. Han ankommer fengselet alene, yngre og mindre hardbarket enn de andre innsatte. Han er 19 år gammel. Presset opp i et hjørne av lederen for den korsikanske gjengen som for øyeblikket styrer innenfor murene, blir den sårbare unggutten gitt et antall "oppgaver" å utføre. Han blir tøffere og opparbeider seg gjenglederens tillit. Malik lærer fort og klatrer i gradene, samtidig som han i hemmelighet legger sine helt egne planer.

Franske Jacques Audiard (Mitt Hjertes Tapte Slag, A Self Made Hero har regissert og skrevet manus til Profeten. Filmen er et røft sosialt og psykologisk drama, bygget opp som en intens kriminalthriller og ofte sammenliknet med Martin Scorseses klassiske Mafiabrødre. Oscar-nominerte Profeten vant juryprisen under filmfestivalen i Cannes i 2010, og var manges favoritt til å vinne Gullpalmen samme sted. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor
- Slettede scener
-Rolleøvinger

Når den energiske forlagskonsulenten Margaret (Sandra Bullock) risikerer å bli utvist til hjemlandet Canada, erklærer den snartenkte sjefen at hun egentlig er forlovet med den undervurderte og intetanende assistenten Andrew (Ryan Reynolds). Han går med på å delta i bløffen, men stiller enkelte betingelser. Det usannsynlige paret reiser til Alaska for å møte hans noe merkelige familie, der har de fire dager på seg til å overtale Andrews familie og en skeptisk immigrasjonstjenestemann om at kjærligheten er ekte. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Exclusive To Blu-ray - Additional Deleted Scene
- Alternate Ending — With optional commentary by director Anne Fletcher and writer Peter Chiarelli
- Deleted Scenes — With optional commentary by director Anne Fletcher and writer Peter Chiarelli
- Set Antics: Outtakes And Other Absurdities From The Proposal
- Feature Audio Commentary — With director Anne Fletcher and writer Peter Chiarelli

Sammen med sin datter Miranda forvises den gamle magikeren og rettmessige hertugen av Milano, Prospero, til en øde øy. Hans bror og fiende Antonio har sammen med kongen av Napoli tatt makten i Prosperos hjemby. På øya treffer Prospero åndene Ariel og Caliban, som han utnytter for å hevne seg og samtidig kunne ta makten tilbake. (Cover)

By the start of World War II, Paul Robeson had given up his lucrative mainstream work to participate in more socially progressive film and stage productions. As David Goliath, in the popular British drama The Proud Valley, Robeson is the quintessential everyman, an American sailor who joins rank-and-file Welsh miners organizing against the powers that be. (Cover)

FEATURED ON THE DISC PAUL ROBESON: CITIZEN OF THE WORLD WITH THE FEATURE NATIVE LAND:
- New, digital transfers of The Proud Valley and Native Land created from the best surviving elements
- The Story of Native Land, a new video interview with cinematographer Tom Hurwitz, son of Frontier Films cofounder and Native Land codirector Leo Hurwitz
- 1958 Pacifica Radio interview with Paul Robeson (Courtesy of Pacifica Radio Archives)
- Optional English subtitles for the deaf and hard of hearing

Et symfoniorkester møtes til prøve i en gammel kirke. Der samspillet under dirigentens ledelse skulle råde avbrytes øvelsen av interne motsetninger og protest mot lederskapet. Filmen kan sees som en politisk allegori der Fellini advarer mot det herskende politiske kaos i Italia og hvordan det kan forvandle demokratiet til diktatur. Den burleske humoren ligger under i den tett oppbyggende historien. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
- Fellini´s Autobiography
- Fellininiana Part 2: 10th Anniversary Of The Death Of Fellini
- La Felliniana - Frederico In The City (Frederico In Citta)
- La Felliniana - Powder Of Rimini (Polvere Di Rimini)
- La Felliniana - That Train To Rome (Quel Treno Per Roma)
- La Felliniana - Target The Director (Tirate Sul Regista)
- La Felliniana - The Line Of The Shadow (La Linea D´ombra)

Marion Crane rømmer byen etter å ha stjålet 40.000 dollar fra arbeidsgiveren sin i en impulshandling. Sliten og forvirret tar hun inn på det avsidesliggende Bates Motell, som drives av den noe underlige Norman Bates, hvis store hobby er å stoppe ut fugler. Blant annet. Han finner det veldig beroligende...

Filmhistoriens mest berømte og desidert nifseste mord utspiller seg i løpet av 45 sekunder - scenen Hitchcock brukte syv dager og 78 forskjellige kameravinkler på og som gjorde en hel verden skyggeredd. Psycho er det best illustrerende eksempelet på at Hitchcock var montasjekunstens mester, og en av de fremste eksponentene for 'ren film'. Psycho er dessuten, og det er vel nesten unødvendig å si, en av tidenes beste skrekkfilmer.

Hvis det skjedde et uhell, og du bare hadde noen få dager igjen å leve... hvor langt ville du gå for å sikre din familes fremtid?

Pu-239 forteller historien om Timofey (Paddy Considine), en arbeider ved et kjernekraftverk i Russland i 1995 etter at jernteppet har falt. Timofey blir utsatt for en dødelig dose radioaktiv stråling mens han prøver å forhindre en ulykke ved anlegget. Senere oppdager han at myndighetene har løyet når det gjelder hvor stor stråledose han har vært utsatt for, og at han har bare noen få dager igjen å leve. I sin desperasjon etter å sikre konas (Radha Mitchell) og sønnesn fremtid stjeler Timofey en liten mengde Pu- 239- plutinium som kan brukes til å fremstille atomvåpen- og setter kursen mot Moskva med en ampulle festet til kroppen i et forsøk på et raskt salg. Blant den kriminelle undergrunnen i 'det nye Russland' kjemper Timofey mot klokka mens han griper familiens siste sjanse- en av verdens farligste substanser. (Cover)

Fra den visjonære regissøren Michael Mann (Heat, Collateral) kommer filmen som er inspirert av en av USAs mest sjarmerende og beryktede lovløse - John Dillinger.

Johnny Depp spiller hovedrollen som den karismatiske og lynraske bankraneren som FBI utnevnte til Amerikas "Public Enemy Number One". Oscar-vinner Marion Cotillard (La Vie en Rose) spiller Billie Frechette, den eneste kvinnen som er istand til å erobre hans hjerte. Dillinger, som hele tiden har FBIs toppagent Melvin Purvis (Christian Bale) i hælene, starter et eskalerende kattens lek med musen-spill som ender i et eksplosivt og legendarisk oppgjør.

Depp og Bale har med henholdsvisPirates Of The Caribbean og Batman to av tidenes mest suksessfulle filmfranchiser på CV-en, og i Public Enemies er det en fryd å se dem spille mot hverandre. Hiver man nydelige Cottilard oppi miksen, og lar Mann røre godt rundt i gryta, blir det endelige produktet intet mindre enn imponerende. Et på alle måter karismatisk og teknisk imponerende stykke film. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor med regissør Michael Mann

Det største problemet med Pulp Fiction er at den ikke er til å komme utenom. Etter at Gud og hvermann har sett den x ganger vil vi gjerne børste den av oss og si "det var det". Men så enkelt er det ikke. Det "Pulp Fiction'ske" siver over i mainstream-filmen i en slik grad at du skal hete Martin Scorsese før du kan lage en film hvor gangsterne ikke prater om hamburgere. Det har vært sagt at en genre først blir interessant når noen bryter dens regler. Pulp Fiction er en gjennomført postmodernistisk lek med med en rekke genrer og genrekonvensjoner, og det er nettopp det som gjør den interessant.

Tarantino spytter, sparker og plystrer til alle kanter og resultatet blir en boblende gryte av intertekstuelle referanser. Referanserammen hans inkluderer både det lave og det høye.

Brå vendinger og pekere til alle kanter er Tarantino i et nøtteskall. Ta f.eks. scenen hvor Marcellus blir voldtatt: Når Bruce Willis først plukker opp baseballtreet, så motorsaga og til slutt Ninja-sverdet er det som å zappe gjennom action-filmene fra den tidlige videoalderen; det er Death Wish, Texas Chainsaw Massacre og Challenge of the Ninja samtidig, i en scene som begynte som en hommage til John Boormans Deliverance.

Both controversial and relentless in its depiction of suppression and brutality, Punishment Park was heavily attacked by the mainstream press and permitted only the barest of releases in 1971. However Peter Watkins' film has established itself as one of the key, yet rarely seen, radical films of the late 1960s/early 1970s. Giving voice to the disaffected youth of America that had lived through the campus riots at Berkeley, the trial of the Chicago Seven and who were witnessing the escalation of the Vietnam War, Punishment Park was named by Rolling Stone as one of their top ten films of 1971 and has earned many admirers in the four decades since its release.

Set in a detention camp in an America of the near-future, Punishment Park's pseudo-documentary style (continuing Watkins' subversive innovations with Culloden and The War Game) places a British film crew amongst a group of young students and minor dissidents who have opted to spend three days in 'Bear Mountain Punishment Park'. The detainees, rather than accept lengthy jail sentences for their 'crimes', gamble their freedom on an attempt to reach an American flag - on foot and without water - through the searing heat of the desert. The pursuit of Group 637 - a lethal, one-sided game of cat-and-mouse with a squad of heavily armed police and National Guardsmen - is contrasted with the corrupt trial of Group 638 by a quasi-judicial tribunal. (Cover)

Pupendo handler om den tsjekkoslovakiske normaliseringsperioden på åttitallet, en tid da landet fortsatt var på "den andre siden" av jernteppet. Filmen fikk hovedprisen på filmfestivalen i Pilsen i 2003.

Jan Hřebejk (f. 1967) har studert ved filmskolen FAMU i Praha. Han debuterte med retromusikalen BIG BEAT (1993), som ble kåret til beste film ved den nasjonale filmprisutdelingen. Tragikomedien COSY DENS (1999) handlet om en familie under den russiske invasjonen av Tsjekkia i 1968. Bittersøte DIVIDED WE FALL (2000) var lagt til okkupasjonen. Den ble nominert til Oscar for beste fremmedspråklige film og ble vist under den første BIFF.

The Kid er den nye stjernen på rockeklubben First Avenue. Men hans rival Morris og gruppa The Time ser helst at den arrogante unggutten forsvinner. Da den vakre Apollonia kommer til klubben, innleder hun et forhold til The Kid, men snart fristes hun av et tilbud fra Morris...

Digitalt oppusset for sin 20 års jubileumsutgave og for første gang i widescreen på video. Komponist, musiker, sanger, filmstjerne - Prince er alt dette. Purple Rain førte ham til toppen, først musikken og deretter filmen. Filmen forteller om Princes eget liv og om vold, sex og nyskapende musikk. Purple Rain er real, ærlig, pulserende og viser de mest sensuelle kjærlighetsscener mellom Prince og vakre Appolonia.

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor av regissør Albert Magnoli, produsent Robert Cavallo og fotograf Donald E. Thorin
- First Avenue: The Road to Pop Royalty - Besøk nattklubben som startet Prince sin karriere.
- Purple Rain: Backstage Pass - Se bak kamera på Purple Rain
Riffs, Ruffles and a Revolution: The Impact and Influence of Purple Rain
MTV Premiere Party - Den originale sendingen.

8 musikkvideoer:
- Let’s Go Crazy, Take Me With U, When Doves Cry, I Would Die 4 U/Baby I’m A Star, Purple Rain, Jungle Love, The Bird and Sex Shooter.

En av Woody Allens vakreste og mest bittersøte filmer. Kairos røde rose utspiller seg under depresjonen på 30-tallet. Når livet blir for grått og trist, søker Cecilia (Farrow), en lettere værbitt servitrise fra New Jersey, tilflukt i kinosalen, hvor hun kan drømme seg bort. Hun faller spesielt for en film som heter ”Kairos røde rose” med den kjekke stjernen Tom Baxter. Og en dag spaserer faktisk Tom ut av filmen og bort til Cecilia, der hun sitter i salen. Dette står ikke i manus, og den nye, uventede situasjonen skaper kaos både blant de forlatte skuespillerne på lerretet og i 30-tallets New Jersey. (Cover)

Frank er pusher i Københavns harde narkomiljø, en jobb han er flink til. Men så går en større heroinhandel galt, og Frank kommer i gjeld til bakmannen sin med flere hundre tusen kroner. Nå har han en livstruende deadline tikkende foran seg. Skaffer han ikke kontanter, venter en kule fra en 9 mm på ham... Kim Bodnia (Nattevakten, Bleeder) leverer en glitrende prestasjon i hovedrollen som pusheren som må ut på en marerittaktig jakt etter en formue i kontanter, slik at han kan betale gjelden sin med penger i stedet for med livet. Pusher er en meget sterk og provoserende film fra et miljø vi helst ville vært foruten. (Cover)

Det skjer ikke så ofte, men av og til dukker det opp et virkelig friskt pust av en TV-serie. Denne er vidunderlig annerledes. Historien handler om den ensomme paikokken Ned, som har magiske fingre og kan vekke de døde med den minste berøring. Veldig kjekt å kunne, men det er en hake ved denne nådegaven. Hvis Ned berører personen en gang til, reverseres nemlig miraklet. Og hvis han lar være, vil det gå ut over en tilfeldig person i nærheten, som må bøte med livet for å gjenskape balansen. Løsningen? Enkelt: Slå seg sammen med en privatdetektiv, gjenopplive drapsofre akkurat lenge nok til å avsløre morderne, og plukke opp dusøren. Tingene går så det suser helt til Neds ungdomsflamme slukner og dør, og han ikke kan motstå fristelsen til å vekke henne til live - for godt! Kos deg med denne vittige, stilfulle og snålt romantiske serien - hvis ikke denne får deg til å le, kan det hende at Ned må avlegge deg en visitt. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Time for Pie : Delicious Interactive Featurette with Flavorful, Fresh-Baked Pie Slices As Your Entrée and Cast/Creative Team Members Dishing Forkfuls of Series Secrets

Pushing Daisies follows the story of Ned (Lee Pace), who, as a boy, discovers that he can bring the dead back to life. As an adult he is now a pie maker and not only uses this gift to ripen fruit for his pies but also solve murders alongside a private investigator. The tale then gets complicated as he brings his childhood sweetheart, Chuck (Anna Friel) back to life. Life would be perfect for Ned and Chuck except one cruel twist, if he ever touches her again she'll go back to being dead... But this time for good! (Cover)

Terje Brofos alias Pushwagner er en fyr like unik og uforutsigbar som verkene han produserer, og i en dokumentar som veksler fra det røffe til det konstruerte får vi her innblikk i livet og karrieren til en av våre fremste kunstnere. Regissørene Even Benestad (Alt Om Min Far) og August Baugstø Hanssen tilbrakte tre år sammen med Pushwagner - tre år som var frustrerende, givende og hysterisk morsomme.

Dokumentaren er et forsøk på å lese Pushwagners unike personlighet og kunst i lys av hverandre. Filmen reiser også spørsmål om hvilken virkelighet som portretteres og hvem som har retten til å fortelle historien; den foran eller de bak kamera. Fokuset ligger på tidsperioden regissørene har fulgt ham, men Pushwagner tar stadig initiativ til å bringe oss tilbake til den dramatiske fortiden som har bidratt til å forme ham. Resultatet er et fascinerende innblikk i en sammensatt personlighet og en brokete karriere, men også en film som utfordrer grensene for hva som kan betegnes som en dokumentar. (Cover)