Sergio Leones mest stiliserte og intense fortolkning av westerngenren. I lange spenningsmettede tagninger med sluttduellen som klimaks formidles det klassiske hevnmotivet på en svært formfullendt måte. Filmen har fått karakteristikken "den endelige western".

Muligens en av tidenes beste Westernfilmer. Med episk grandeur summerer Leone Westernepoken som den skildres på film. Totalt misforstått av norske kritikere ved premieren, ble filmen slaktet da den kom. Henry Fonda er sentral som den sadistiske revolvermann. Førsta del av Leones Amerika-triologi.

Filmen ble produsert for 90.000 kroner av tre filmstudenter i Belgia. Den har gått sin seiersgang over hele Europa.Vi følger et filmteam som lager en dokumentar om en massemorder. Man Bites Dog er en film som provoserer og opprører oss. Og så perverst det enn høres - filmen er også langt på vei en hysterisk morsom film. Helt til den går over streken - med hensikt.

Brian Roberts er en engelsk språkstudent. Han kommer til Berlin på starten av trettitallet, og innlosjerer seg på et pensjonat, hvor han får Sally Bowles som nabo. Sally er sangerinne på Kit Kat Klubben - et springbrett til den filmkarrieren hun drømmer om. Stemningen er både hektisk og uvirkelig på samme tid. Samtidig som de dystre hakekorsene kaster truende skygger over hele byen, er det full fokusering på det bekymringsløse nattelivet inne på Kit Kat Klubb. Svartkledde bøller herjer gjennom byen, og ALLE, som ikke bøyer seg for nazistenes makt er i fare. Brian har det alt for travelt med å nyte livet sammen med Sally til å oppdage faresignalene. For i Cabaret er det ingen problemer, de legger man fra seg i garderoben...

Denne ville, morsomme farsen gir komediegeniet Peter Sellers frie tøyler, som når han ikler seg flere forskjellige originale personligheter, den ene morsommere enn den andre! Filmen er herlig regissert av Vittorio De Sica (The Bicycle Thief) og har et gnistrende manus av Neil Simon (The Goodbye Girl). Disse ingrediensene gjør After the Fox til "en film du må se" (Leonard Maltin).

Gullbarrer til flere millioner dollar er på vei fra Kairo til et ukjent italiensk sted. Det er bare ett kriminelt geni som er kapabelt til å stjele det: Aldo Vanucci (Sellers), også kjent som "The Fox". Aldo tenker ut den perfekte planen for å få kloa i gullet: Å gi seg ut for å være en prangende filmregissør. Han gir roller til en aldrende, selvopptatt filmstjerne (Victor Mature) og sin egen yppige søster (Britt Ekland). Liksom-filmen skal selvfølgelig handle om et gulltyveri! Når båten med det ekte gullet legger til kai, blir det virkelig fart i sakene…

Musikk av Burt Bacharach, og tittelkuttet framført av den britiske gruppen the Hollies, med Graham Nash i spissen.

Dette er den første filmen i Viscontis trilogi som berører tysk dekadanse. Den er voldsom, kontroversiell og barokk i sin karikatur av Tyskland i 1930-årene. Filmen omhandler en kapitalistfamilies sammenbrudd med paralleller til nazismen som undergangsfenomen. Filmen huskes best for Bergers glimrende tolkning av Martin, en ung transvestitt med Dietrich-imitasjon som sin spesialitet og som lider under et enormt ødipuskompleks. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
-"Visconti" - a profile of the director on the set
-Trailer

Humphrey Bogart spiller kapteinløytnant Queeg, kapteinen på minesveiperen Caine. Da han blir fritatt fra tjenesten under en voldsom tyfon, benytter han seg av sine offiserer i en sammensvergelse: Mytteri av Caine. Nominert til syv Oscars, inkludert beste film.

Historien om Calamity Jane, hennes saloon, og hennes romanse med westernlegenden Wild Bill Hickok.

Doris Day spiller den tøffe cowboyjenta Calamity Jane i denne musikalen med samme navn. Jane lover innbyggerne i Deadwood at hun kan få stjerneskuespillerinnen Adelaide Adams til å opptre på den lokale scenen. Jane reiser til Chicago, men ved en feil blir det Adelaides tjenestepike, Katie hun tar med seg hjem. Det viser seg allikevel at Katie blir en suksess på scenen, og som takk lover hun å hjelpe Jane med å bli en ”riktig dame”. Jane er nemlig interessert i løytnant Gilmartin, men han har sine øyne på Katie. Dette gjør Jane ulykkelig, men så får hun øynene opp for Wild Bill Hickok.

Den maniske Elliott Gould og den dystre George Segal slår seg sammen i jakten på action og frokostblanding – fra pokerbordet til veddeløpsbanen, til boksekamper og til Vegas på jakt etter terningspill, rulett og blackjack, i en oppslukt søken etter det store kuppet. Dette er Altmans ”hyllest til gambling” og hans første bruk av flersporet soundtrack.

Her er historien om den romerske keiser Gaius Caesar, bedre kjent som Caligula, som under sin korte regjeringstid rakk å bli den mest beryktede keiser i romertiden. Med sin stjernespekkede rollebesetning og intime sex-scener gjorde også filmen stor skandale da den kom på kino. Men her får du oppleve Caligulas regjeringstid i all sin gru. Den notoriske keiseren som gjorde hesten sin til senator og tvang senatorfruene til å prostituere seg i sitt eget palass ...

Det myldrende romanverket «Midaqq-smuget» av egypteren Naguib Mahfuz er omplantet til meksikansk miljø, hvor regissøren Jorge Fons maler fram en tragikomedie med brede strøk og kraftige farger.

Det er menneskelige pasjoner, dyder og (helst) dårskaper som er det gjennomgripende temaet når regissør Fons lar filmen utspille seg i en større, ikke navngitt, meksikansk by. I en av dens ufasjonable gater påtreffes bareieren don Ru, som på eldre dager vender hustruen ryggen og gir etter for sin svakhet for unge menn. Sønnen Chava vil emigrere til USA med bestevennen Abel, som på sin side er oppover ørene forelsket i den smellvakre Almita, datter av spåkvinnen do€na Cata, en av mange leieboere hos den ugifte og lengtende do€na Flor.
Liv, død, bedrag og amor. Det blir drama og melodrama så det forslår. Men utført med både artistisk kontroll og sans for menneskene og deres vilkår. Som en skillingsvise med mange livlige og sørgelige vers utfolder beretningen seg. (Dagbladet)

Greta Garbo tar selvoppofrelse til helt nye høyder i denne filmatiseringen av Alexandre Dumas' klassiske "Kameliadamen". Historien er lagt til Paris på midten av 1800-tallet, og det handler om det evige tema: En kvinne finner ekte kjærlighet i armene til en kjekk, respektert ung mann.

Garbos ry som filmens store gudinne nådde fantastiske høyder på slutten av 1930-tallet. I Kameliadamen nådde hun etter manges mening toppen av sin karriere. Hun hadde god støtte fra en av Hollywoods fremste "klassisistiske" regissører, George Cukor, et meget godt adaptert manus og et glimrende ensemble, men det var hennes ypperlige spill som dominerte filmen og gjorde den til et henrivende og uforglemmelig kunstverk. (Bergen Filmklubb)

En italiensk Mafiatriller om en av Napolis mest sadistiske gangstersjefer, Raffaele Cutolo, som er dømt til fengselsstraff for mord. Mens han sonner straffen gir hans utrolig kaldblodige hensynsløhet han kallenavnet Professoren. Fra sin fengselscelle kontrollerer han pengeutpressere og andre kriminelle i Napoli. Unødvendig å nevne kanskje, men snart er gatene farget røde av blodet til hans fiender.

Michael Ritchie's 1972 drama about a political idealist (Robert Redford) recruited to make a run for the Senate is still engrossing and still a terribly accurate reflection of the contemporary campaign process. In one of his trademark roles as a man haunted by some shadow of inauthenticity (see Downhill Racer, The Natural, The Great Gatsby, Sneakers, and such), Redford is superb as a first-time candidate watching his values and control over his message disappear in the age of TV-friendly prefabrication. Peter Boyle is ideal as his clearheaded campaign manager, Allen Garfield is effectively creepy as a media strategist, and Melvyn Douglas makes a memorable appearance as a retired politico whose endorsement is gold.

Fire moderne pilgrimmer legger i vei til St. Thomas for å be om tjene Herren...

Gregory Peck og Robert Mitchum spiller i denne klassiske Hollywood-filmen om hevn og mord. Mitchum er uforglemmelig som Max Cady, en tidligere kjeltring som er fast bestemt på å ta hevn iver Sam Bowden (Gregory Peck) og hans familie.

Sam er advokat i en småby, og hans verste mareritt blir virkelig når en kriminell han fikk satt inn kommer tilbake for å ta hans vakre, unge kone (Polly Bergen) og deres tenåringsdatter (Lori Martin). Hjelpen fra den lokale politimesteren (Martin Balsam) og en privatetterforsker (Telly Savalas) er fånyttes, for Sam har ikke noe rettslig grunnlag for å hindre Max i hans sadistiske kattens lek med musen. Til slutt blir Sam nødt til å sette sin families liv i fare i en dødelig felle som fører til en av de mest spennende og nervepirrende konfrontasjonene som noen gang er filmet.

Den legendariske regissøren Martin Scorsese serverer nok en gang mesterlig hjertebankende spenning i en av de mest roste thrillerne i filmhistorien. Fjorten år etter at han ble fengslet, vender den iskalde psykopaten Max Cady (De Niro) tilbake med en uhyggelig enkel plan: å ta hevn over sin advokat Sam Bowden (Nolte). Cady utgjør en marerittaktig tilstedeværelse, mens han truende kommer nærmere og nærmere Bowdens skremte familie. Da Sam innser at han er ute av stand til å beskytte sin vakre kone Leigh (Lange) og deres problematiske datter Danielle (Lewis) via rettens vei, blir han tvunget til å benytte andre midler, hvilket fører til det uforglemmelige oppgjøret i Cape Fear. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Filmatiseringen av Cape Fear anno 1991
- Bortklipte scener
- Bak kulissene
- Fotogalleri
- Matte painting-montasje
- Kinotrailer
- Produksjonsnotater
- Biografier
- DVD-ROM

20 år etter den mesterlige debuten Roger & Me returnerer Michael Moore til temaet han har belyst gjennom en lang karriere: De grådige storkonsernenes sterkt uheldige effekt på den jevne amerikaners liv - en innvirkning som også kan spores til oss i andre deler av verden. Denne gangen er hoggestabben mye større enn General Motors og åstedet lang mer utstrakt enn Moores hjemby Flint i Michigan. Fra den amerikanske midtvesten, via maktens korridorer i Washington og de globale finanssentrene på Manhattan, tar Moore oss med på en reise til ubeskrevne territorier.

Med både humor og langt sterkere midler utforsker regissøren følgende tabu: Hvilken pris må Amerika betale for sitt kjærlighetsforhold til kapitalismen? For et forhold som en gang var så uskyldig, men nå er en amerikansk drøm omgjort til mareritt, hvor innbyggerne betaler med sine jobber, hjem og oppsparte midler? Michael Moore tar oss med inn i vanlige menneskers hjem og viser liv som har blitt snudd fullstendig på hodet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- NY Times Pulitzer Prize Winner Chris Hedges on The Killing Machine known as Capitalism
- The Rich Don’t Go To Heaven (There’s a Special Place Reserved For Them!)
- Congressman Cummings Dares to Speak the Unspeakable
- Harvard Professor Elizabeth Warren on How Wall Street got away with Murder
- How to Run the place where You work
- Sorry, House-Flippers and Banks – You’re toast in Flint, MI
- The Bank Kicks them out, Max kicks them back in
- The Omnivore’s Dilemma? It’s capitalism

TV-serien om mafiaens blodigste sjef noensinne - gudfaren fra virkeligheten. Corleone bygger på den sanne historien om Totò "Udyret" Riina og Corleone-klanens vei mot toppen av siciliansk mafia.

”Udyret” Riina var ”Il capo dei capi” – den øverste av alle sjefer. Vi følger hans blodige fotspor fra starten som drapsmann for Corleone-mafiaen, før han tar kontroll over hjembyens mafia og senere hele Cosa Nostra. Riina ender opp som Italias mest etterlyste mann, ettersøkt for mordene på flere hundre mennesker. Det tegnes et rystende portrett av en mann som gikk over lik for å nå sine mål, samtidig som vi får et virkelig innblikk i mafiaens særegne tenkemåte og arbeidsmetoder.

Dette er serien Totò Riina ifølge ryktene fulgte med helt spesiell interesse da den ble vist på italiensk tv i 2008. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- 16-siders minibok om den sicilianske mafiaen

Det sjokkerende mordet på en småbyfamilie i Kansas i november 1959 fanger Truman Capotes (Philip Seymour Hoffman) interesse. Den berømte forfatteren av Frokost på Tiffany's starter, sammen med sin barndomsvenn Harper Lee (Catherine Keener) – forfatter av den kommende boken Drep ikke en sangfugl, – sine egne undersøkelser, og lykkes i å vinne lokalbefolkningens tillit til tross for sin ekstravagante oppførsel og overdrevne stil. Samtidig som han blir kjent med morderne, og tidspunktet for deres henrettelse nærmer seg, starter han arbeidet med boken Med kaldt blod – en bok som skulle forandre hele den amerikanske litteraturen – og tære på Capote selv, noe som forandrer ham på en måte man aldri kunne ha forestilt seg.

Strålende skuespillerprestasjoner fra Oscar-vinneren Hoffman (Beste Mannlige Skuespiller, 2005), Oscar-nominerte Keener (Beste Kvinnelige Birolle, 2005), samt fra den tidligere Oscar-vinneren Chris Cooper (Beste Mannlige Birolle, Adaptation, 2002) har ført til at Capote har blitt filmkritikernes beste filmtips.

EKSTRAMATERIALE:
2 bak kulissene dokumentarer
Answered Prayers - en dokumentar om Truman Capote
Kommentarspor med Philip Seymour Hoffman og regissør Bennet Miller
Kommentarspor med regissør Bennet Miller og filmfotograf Adam Kimmel
Trailers

Som aldri før kan du oppleve Karius og Baktusder de romsterer i tennene til Jens, og deres kamp mot tannbørsten.

Møt den freidige, men godhjertede Veslefrikk med fela der han sliter i tre år for tre skilling, og gir dem bort i medynk til landstrykerne etter hvert som han møter dem. Men belønningen er gjev.

I tillegg til disse kjente og kjære titlene har denne utgaven også en deilig 15 minutters dukkefilm fra 1958 som heter Et hundeliv med meg. Filmen handler om Passopp, en sagspillende trubadur med sans for tant og fjas, og hans kjæreste, Bella, som er både klok og fornuftig. Fra å kaste bort alt han tjener på tivoli, lurer Bella ham på bedre tanker, og han tar arbeid som snekker i hundelandsbyen.

Du vil også få se Ivo Caprinos aller første eksperimentelle dukkefilm Tim og Tøffe. Det er en søt liten fortelling i svart/hvitt produsert allerede i 1949. Filmen handler om vennene og trubadurene Tim og Tøffe, og apekatten som stjeler Tøffes mandolin og drar opp i fjellet for å fange Tøffe. (Cover)

Filmene i denne DVD-utgivelsen er alle fullstendig nyrestaurerte. De er aldri tidligere vist med en slik stabilitet, skarphet og fargedybde! Hver eneste scene i filmene er manuelt tilpasset det nye bredformatet på TV, og enkelte utvalgte av dem er faktisk manuelt og artistisk utvidet for ikke å miste billedinformasjon.

Lyden har også gjennomgått en radikal forvandling. For første gang kan filmene oppleves i stereo og Dolby Digital 5.1. Fordi det kan ha historisk interesse, finnes også det originale lydsporet til filmene.

EKSTRAMATERIALE:
Gammel og ny Televimsen.
Historisk dokumentarprogram fra NRK.
Filmografi m.m.
Restaurering: “Før og etter”.
Easter Egg.

Møt igjen Askeladden der han treffer gnomen i skogen og som takk for sin godhjertethet får skipet som kan seile like godt til lands og til vanns, og i lufta med. Og hjelperne han møter, er like hjelpsomme, men nå i en helt annen kvalitet!

Reveenka er enda vakrere enn før der hun sitter i stuen og venter på frierne; den store bjørnen, den olme ulven, og den hjelpsomme reven som redder kjerringa som har hatt nesegrevet fast i trestubben i 100 år. Og haren er like munter der han hopper og spretter.

Ferdesmannen har like store problemer med å finne husly for natten, før han til slutt endelig finner frem til den 7. far i huset, hengende i hornet på veggen, og så får sin velfortjente belønning for det.

I tillegg til disse kjente og kjære titlene er også en fornøyelig film En dukkedrøm. Det er en fabulerende musikalsk fantasifortelling om Lars og Lotte som gjennom Ole Lukkøye blir med på merkelige opplevelser på farens gamle loft. Der blir de gamle instrumentene faktisk levende, og barna tatt med til konsertsalen hvor vi får være med på en ganske spesiell konsert.

Filmen fra 1950 er Norges første 35mm fargefilm. Lenge har man trodd at fargene var borte for godt, men i samarbeide med Norsk Filminstitutt er filmen nå reddet og kan igjen ses i farger. (Cover)

Filmene i denne DVD-utgivelsen er alle fullstendig nyrestaurerte. De er aldri tidligere vist med en slik stabilitet, skarphet og fargedybde! Hver eneste scene i filmene er manuelt tilpasset det nye bredformatet på TV, og enkelte utvalgte av dem er faktisk manuelt og artistisk utvidet for ikke å miste billedinformasjon.

Lyden har også gjennomgått en radikal forvandling. For første gang kan filmene oppleves i stereo og Dolby Digital 5.1. Fordi det kan ha historisk interesse, finnes også det originale lydsporet til filmene.

EKSTRAMATERIALE:
Historiske dokumentarprogrammer fra NRK.
Titalls gamle Caprino reklamefilmer.
Filmografi m.m.
Restaurering: “Før og etter”.
Easter Egg.

Møt igjen Askeladden, i helt ny billed- og lydkvalitet, der han lurer det godmodige trollet til å kappete. Den standhaftige tinnsoldat er enda mer standhaftig der han drømmer om den vakre danserinnen som nå, om mulig, er enda vakrere. I sin egen lille drømmeverden reiser den oppfinnsomme hvite gutten verden rundt i Papirdragen og hjelper andre i nød, til stor glede for dem det gjelder.I tillegg til disse kjente og kjære titlene, inneholder denne utgaven også en ganske ukjent, men herlig 13 minutters filmhistorie kalt Klatremus i knipe basert på Thorbjørn Egners manuskript og med karakterer fra Dyrene i Hakkebakkeskogen. (Cover)

Filmene i denne DVD-utgivelsen er alle fullstendig nyrestaurerte.De er aldri tidligere vist med en slik stabilitet, skarphet og fargedybde! Hver eneste scene i filmene er manuelt tilpasset det nye bredformatet på TV, og enkelte utvalgte av dem er faktisk manuelt og artistisk utvidet for ikke å miste billedinformasjon.

Lyden har også gjennomgått en radikal forvandling. For første gang kan filmene oppleves i stereo og Dolby Digital 5.1. Fordi det kan ha historisk interesse, finnes også det originale lydsporet til filmene.

EKSTRAMATERIALE:
Historiske dokumentarprogrammer fra NRK og TV2.
Filmografi m.m.
Restaurering: “Før og etter”.
Easter Egg.

Captain Blood gjorde i 1935 Errol Flynn til både filmstjerne og den største sverdsvingeren. Han var den som gjorde mest for å etablere piraten som en kjekk, ensom helt, en havets Robin Hood, utstøtt av det gode samfunn. Flynns karakter Peter Blood blir anklaget for forræderi og solgt som slave. Ved hjelp av en vakker dame blir han satt fri. Han setter deretter de andre slavene fri, og sammen legger de ut på havet som pirater, før de til slutt havner på riktig side i krigen mellom England og Frankrike. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Leonard Maltin Hosts Warner Night at the Movies 1935
- New featurette: Captain Blood: A Swashbuckler Is Born
- Audio-only bonus: Lux Radio Theater Production featuring Errol Flynn

Brian McLean is a ruthless bush-pilot in Canada. He offers some other pilots an opportunity of earning a lot of money, but he marries the girl-friend of one of them. After listening to Churchill's famous "Blood, Sweat and tears" radio address he and some other pilots decide to join the RCAF - and his superior is always the pilot who's girlfriend he has married. Due to this and the fact, that McLean doesn't like to obey he gets troubles. (Cover)

Denne filmen tar for seg læreren Arnold Friedman, som lever et trygt forstadliv på seksti- og syttitallet med sin kone og sine tre sønner. Han har et lidenskapelig forhold til bilder og til å filme med sitt Super-8 kamera. Han har en lidenskap til. Han er pedofil og får tilsendt noen blader i posten av likesinnede. Dette oppdager politiet og mannen blir arrestert. Da dette kommer ut, er det flere av hans elever som forteller politiet at de er blitt misbrukt seksuelt - både av læreren og hans yngste sønn. Fra dette punkt i historieberetningen tar så CAPTURING THE FRIEDMANS fullstendig av som et dokument full av motsetninger, hvor alle som intervjues synes å være fanget inn av selvmotsigelser. Hovedpersonen selv er død. Han tok sitt liv som følge av dommen han og hans sønn fikk. Og de overlevende fikk også sine liv ødelagt. Dette er en historie som minner mye om Bjugn-saken og en film som får oss til å tenke igjennom hvilke kriterier hver av oss har for sannhet og løgn, rett og galt. Filmen er drepende skremmende ved at du faktisk ikke vet hva som er sannheten etter å ha sett den - bare at i denne histories kjølvann finnes kun tapere. Og et menneske, som ikke lenger trodde han var verdig å leve lenger og følgelig tok sitt liv. (NFI)

Oktober 1992. Paviljong 9 i Sao Paulos største fengsel. 111 ubevæpnede innsatte(sannsynligvis nærmere 200) massakreres i en operasjon av de militære for å slå ned et angivelig fengselsopprør. Sett gjennom øynene til en fengselslege introduseres en rekke mindre fortellinger om noen av menneskene bak dødstallene. Hver og en med sin egen historie om hvorfor de havnet i paviljong 9 og hva slags liv de førte bak murene. Veven av menneskeskjebner kulminerer i en brutal nedslakting som gjør et meget sterkt inntrykk. Fengselet ble kort tid etter lagt ned.

Oscar-vinner Al Pacino spiller en tidligere narkokonge som kjemper for å komme bort fra sin voldelige fortid i denne krim-actionfilmen av den anerkjente regissøren Brian DePalma.

Den tidligere narkokongen Carlito Brigante (Pacino) har blitt løslatt fra fengselet på grunn av en formell feil takket være sin kokain-avhengige advokat (Sean Penn). Han forbløffer hele den lokale underverdenen når han lover å holde seg på riktig side av loven og bli et hederlig menneske. Etter å ha fått jobb i en luguber og utrangert nattklubb, sporer han opp sin tidligere kjæreste (Penelope Ann Miller). Kjærligheten flammer opp på nytt når Carlito lover at han mener alvor med sitt nye liv. Men Carlitos drøm om et lovlydig liv legges i grus av hevnlystne gamle kompiser, og enda farligere unge forbrytere som er ute etter å skape seg et navn. Til tross for de gode intensjonene, drar Carlitos misforståtte lojalitetsprinsipper og gammeldagse æresbegrep ham ut i en vill kamp på liv og død mot de hensynsløse kreftene som nekter å slippe taket på ham. Hovedrolleinnehaveren og regissøren av Scarface er sammen igjen i Carlito's Way, en sterk og gripende film. (Cover)

EKSTRAMATERIALE
The making of Carlito´s Way
Fotogalleri
Kinotrailer

I 20 år var Ilich Ramirez Sanchez - kjent og beryktet under navnet Carlos - en av verdens farligste og mest etterlyste menn. Manipulert av hemmelige arabiske byråer, beskyttet av Østblokken, i ulike forkledninger og under mange pseudonymer, ledet han en verdensomspennende organisasjon som var ansvarlig for spektakulære drap, kapringer og bombeangrep. Dette er den utrolige historien om en profesjonell revolusjonær, playboy og leiemorder, en mann som levde ulike liv under ulike navn. Men hvem var egentlig Carlos? Og hva handlet det hele om? Carlos The Jackal - The Movie følger "sjakalen" fra Venezuela fra han ble udannet av palestinske geriljasoldater - via alle snikmordene, kidnappingene og bombeattentatene - til han i 1994 endelig ble arrestert og dømt til livstid i fengsel.

Dette er den nedklippede, nesten tre timer lange spillefilmversjonen av den glimrende miniserien Carlos, regissert av Olivier Assayas (Paris Je T'aime, Summer Hours, Irma Vep). Edgar Ramirez, kjent fra The Bourne Ultimatum og Che-filmene, briljerer i hovedrollen, og Carlos The Jackal ble hos blant annet Indiewire og Sight & Sound plassert høyt på lista over de beste filmene fra 2010. (Cover)

I 20 år var Ilich Ramirez Sanchez - kjent og beryktet under navnene Carlos og Sjakalen - en av verdens farligste og mest etterlyste menn. Manipulert av hemmelige arabiske byråer, beskyttet av Østblokken, i ulike forkledninger og under mange pseudonymer, ledet han en verdensomspennende organisasjon som var ansvarlig for spektakulære drap, kapringer og bombeangrep. Dette er den utrolige historien om en profesjonell revolusjonær, playboy og leiemorder, en mann som levde ulike liv under ulike navn. Men hvem var egentlig Carlos? Og hva handlet det hele om? Carlos The Jackal følger Sjakalen fra Venezuela fra han ble utdannet av palestinske geriljasoldater - via alle snikmordene, kidnappingene og bombeattentatene - til han i 1994 endelig ble arrestert og dømt til livstid i fengsel.

Dette er den fullstendige, tredelte, fem og en halv time lange - og aldeles glimrende - miniserien om terroristen fra Venezuela. Regien er ved Olivier Assayas (Summer Hours, Irma Vep), mens Edgar Ramirez, kjent fra The Bourne Ultimatum og Che-filmene, briljerer i hovedrollen. Filmen ble kåret til "årets beste 2010" av det utmerkede amerikanske filmmagasinet Film Comment, mens den også plasserte seg høyt på listene i bl.a. Village Voice, Indiewire og Sight & Sound. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making Of

Rosi er mer tilbakeholden med sitt kamera og følger det opprinnelige dramaet tettere enn Saura, her er vi nærmere den klassiske Carmen. I sentrum finner vi det vakre andalusiske landskapet og selvfølgelig operaen, derav valget av Placido Domingo som Don Jose.

Mary Henry er med venninnene sine på en liten kjøretur. Mens de venter på grønt lys, kommer det en bil med en gjeng gutter i, som oppfordrer jentene til å kjøre omkapp. Mary liker ikke ideen helt og prøver å overtale en av venninnene hennes, som er sjåfør, om å ikke ta i mot utfordringen, men sjåføren selv kan ikke motstå det.

Side om side kjører de to bilene over en trang bru som fører over til byen. Bruen er ikke akkurat den mest sikreste og stødigste bruen. Den er trang og virket noe utslitt. Men det er ikke det som er problemet. Jentene blir skviset av bruen og det er ingen sperringer på kantene av bruen og bilen jentene faller i, dras it i vannet. Guttene blir vitner til bilen som synker og drar øyeblikkelig for å skaffe hjelp.

Letemannskapet kommer på plass og leter etter bilen som virker som å være søkk borte og har lite håp om at noen har overlevd. Helt til Mary, den eneste plutselig dukker opp og kommer seg på et lite skjær. Letemannskapet ser på det som et mirakel.

Mary er nødt til å innse at venninne hennes er borte for alltid og klare seg på egenhånd. Hun søker trøst ved å spille på orgel. Folk som hører henne spille, mener hun har et enormt spilletalent. Hun oppmuntres til å søe jobben om å bli orgelspiller. Hun får denne jobben i en annen by.

Hun kjører til denne byen og på vei dit, dukker det opp et hode av en mann i bilruten. Han sier ikke noe og hun vet ikke hva han vil. Noen ganger kommer han og av og til forsvinner han.

Hun bestiller seg et rom på et feriehjem i den nye byen til hun skaffer seg noe eget. Men den mystiske mannen i svart dress, tynt hår, blekt ansikt ogsvarte ringer rundt øynene, dukker opp, stadig enn hvor hun går. Han forfølger henne, men det virker ikke som om det er noen som tror henne, for det er ingen andre som ser ham. Hun føler hun begynner å bli gal.

Lånes kun ut til forskning, eller etter nærmere avtale.

I en tid med gigantiske sandstormer, grusomme pester, tørke og farsotter – tegn på Guds vrede og bud om apokalypsen – er den endelige konflikten mellom det gode og det onde i ferd med å starte. Kampen vil finne sted i hjertet av et imperium kalt Amerika. Et omreisende sirkus, som gir ly til Ben Hawkins (Nick Stahl), en problemfylt healer, kommer til å brake sammen med en Evangelistmenighet ledet av broder Justin Crowe (Clancy Brown). Og når det er over, vil mennesket for alltid bytte ut undring med fornuft.

EKSTRAMATERIALE:
Tre kommentarspor med seriens skaper Daniel Knauf og utøvende produsent Howard Klein.
Bak-kamera-dokumentar "Making of Carnivale"

I sentrum av denne fryktinngytende thrilleren er Carrie, en mobbet og mistilpasset skolejente, med liten selvtillit og ingen venner...og uten anelse om omfanget av hennes skjulte evner. Men når hennes psykotiske mor og sadistiske klassekamerater til slutt går for langt, forvandles den beskjedne jenta til en uhemmet hevnsøkende kraftstasjon, som ved hjelp av sin spesielle "gave", forårsaker et helvete på jord med blod, ild og svovel som vil ta deg med til de virkelig mørkeste krokene av frykt - og enda lenger!

George Hurstwood er en respektabel og velhavende familiemann. Men han kaster bort alt for sin kjærlighet til Carrie. William Wylers film ”Carrie” er basert på Theodore Dreisers roman, som forlagene beskrev som ”altfor umoralisk.” Filmen er full av lidenskap som forvandles til fortærende smerte. Jennifer Jones spiller Carrie – småbyjenta som kommer til Chicago – og det så overbevisende at ”det virker som om hun har kommet rett ut av boken” (Time). Laurence Olivier gjør en av sine beste karakterskildringer som den fortapte Hurstwood. ”Olivier har alltid gitt Wyler æren for å ha lært ham rolletolkning da de to spilte inn ”Wuthering Heights” sammen, men det er i ”Carrie” at ham virkelig får vist hvor mye han har lært”. (Pauline Kael, ”5001 nights at the Movies”)

Casablanca er kanskje den eneste filmen som har alt det Hollywoods studio-moguler i gode gamle dager forlangte av en underholdningsfilm av ypperste klasse: Den har action, eventyr, mot, fare, spionasje, en eksotisk location, vennskap, skuddveksling, humor, intrige, et kjærlighetstriangel, en maskulin helt, en mystisk heltinne, patriotisme, politikk (uten å være for politisk), romantikk, offer, sentimentalitet, en tema-sang (Sam spiller "As Time Goes By" igjen og igjen), en tidsfaktor, en giftig skurk og en krig. Hva mer kan en forlange?

Vel, i tillegg har Casablanca en fantastisk casting: Koblingen av den tøffe, introverte Humphrey Bogart og den myke, sjenerøse Ingrid Bergman i de ledende rollene er perfekt. Historien om den eksistensielle helten, som legger sine personlige problemer bak seg for å delta i kampen, kan sees som en ren appell til det amerikanske folket om å stille seg bak USAs involvering i krigen. Filmens største bedrift er koblingen av det underliggende moralske dilemmaet og filmens tørrvittige humor, som best kommer til uttrykk i onelinere de aller fleste filmelskere når som helst kan levere en eller flere av. Men Casablanca har ingen skarpe kanter, den er filmhistoriens største sviske - på godt og vondt.

Oscar-vinner Reneè Zellweger har hovedrollen i denne skremmende, overnaturlige thrilleren om en sosialrådgiver som har fått den noe uvanlige og urovekkende saken til Lillith Sullivan - en jente med en merkelig og mystisk fortid. Når Emily (Zellweger) åpner hjemmet sitt for Lillith i et forsøk på å hjelpe henne, trekkes hun inn i et livsfarlig mareritt hun kanskje ikke vil overleve. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- File Under "Evil"
- Turning Up The Heat
- Inside The Hornet´s Nest
- Playing With Fire
- Deleted Scenes

Las Vegas 1973 er bakgrunnen for denne gripende og faktabaserte historien om Mafiaens milliardforretning, Casinoet. Oscar-vinnerne Robert De Niro og Joe Pesci spiller hovedrollene sammen med Sharon Stone i Martin Scorseses fengslende skildring av hvordan blind ambisjon, glødende begjæring og 24 karats grådighet styrtet et imperium.

Casino Royale introduserer James Bond før han har fått tillatelse til å drepe. Men Bond er ikke mindre farlig av den grunn, og med to profesjonelle bestillingsmord i rask rekkefølge heves han til ”00”-status. ”M” (Judi Dench), sjef for den britiske etterretningstjenesten, sender den nylig forfremmede 007 på hans første oppdrag. Dette bringer ham til Madagaskar, Bahamas og til slutt Montenegro. Bond utfordrer den hensynsløse finansmannen Le Chiffre (Mads Mikkelsen), i et pokerspill med høye innsatser på Casino Royale, der Le Chiffre prøver å vinne tilbake penger han er skyldig terrorister som truer ham. ”M” plasserer Bond under nøye oppsyn av Vesper Lynd fra finansdepartementet. Bond er først skeptisk til hva Vesper kan bidra med, men etter hvert som de sammen trosser farer, blir han stadig mer interessert i henne. Le Chiffres sluhet og ondskap får følger for dem begge på en måte Bond aldri kunne forestille seg, og han lærer sin viktigste lekse: Stol aldri på noen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Becoming Bond
James Bond - For Real
Bond Girls Are Forever
Musikkvideo Med Chris Cornell

Da den spillegale mekanikeren Terry (Colin Farrell) satser sin beskjedne fortjeneste i poker og på én og samme kveld blir ribbet for 90.000 pund, står han i gjeld til opp over ørene. Hans bror Ian (Ewan McGregor) trer til, og sammen forsøker de å klekke ut en plan. Planen får først ben å gå på da deres rike onkel Howard (Tom Wilkinson) melder sin ankomst. Brødrene ber Howard om et midlertidig lån, mens Howard, som selv sitter i en kjedelig knipe, trenger sårt sine nevøers hjelp. "Hvis du klør min rygg- så klør jeg din" foreslår onkelen, som er villig til å gi brødrene de pengene Terry skylder, hvis de hjelper ham med hans problem: de skal finne personen som utpresser Howard, og drepe han. (Cover)

Tom Hanks "gjør en av tidenes mektigste rolleprestasjoner", som Chuck Noland i spedisjonsfirmaet FedEx, Chucks tidsfriststyrte tilværelse ender brått når flyet hans krasjlander på en øde øy. Mens han kjemper for å overleve, skjønner han at hans egen personlige reise bare så vidt har begynt...

Chuck Noland lever ene og alene etter klokka, både privat og på jobb. Som ansvarlig i FedEx må han ofte, uten forvarsel, reise jorden rundt og lenger - og vekk fra kjæresten Kelly.

Det stressende livet tar brått slutt når Chuck, etter en dramatisk flystyrt, strander på en øde sydhavsøy. Isolert i det mest ensomme miljøet man kan forestille seg og ribbet for alle dagliglivets bekvemmeligheter, må han først løse de primære behovene for å overleve: vann, mat og tak over hodet. Chuck, som alltid har vært en overlegent dyktig problemløser, finner med tiden ut hvordan han skal holde seg oppe fysisk, men hva nå?

Den virkelige utfordringen kommer først når Chuck må stå ansikt til ansikt med den følelsesmessige ildprøven: Ensomheten.

En vakker, ung kvinne står og tegner en panter i en zoologisk have. En mann blir interessert og klarer å bli kjent med henne. Det viser seg at hun stammer fra en liten by i Serbia hvor det tidligere ble drevet med svart magi. Kvinnene i hennes slekt har hatt en evne til å forvandle seg til kattedyr som har drept de menn de har kysset. En film som kan høre hjemme i vampyr/varulv-genren, eller som kan være en ren skrekkfilm. Eller en original kjærlighetsfilm.

John Jordan døde under innspillingen og ble erstattet av Mike Nichols.
Filmatiseringen av Joseph Hellers skarpe, svarte komedie er historien om en liten gruppe flygere som er stasjonert i Middelhavsområdet i 1944. Det er vinnere og tapere, opportunister og fightere. Hver for seg og sammen er de nervøse, redde, ofte respektløse og noen ganger patetiske. Og nesten alle er litt gale. Catch 22 er en antikrigssatire av episke proporsjoner. (Cover)

Den idealistiske Leonora søker etter drømmelivet og tror hun har funnet det da hun møter millionæren Smith Ohlrig. De gifter seg raskt og hun finner snart ut at han er en dominerende tyrann. Langt fra det livet hun har lest om i magasinene, rømmer hun til en mer forstående mann, men hennes psykotiske ektemann gir ikke opp kampen så lett. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
- Commentary by Lutz Bacher,
author of Max Ophüls in the Hollywood Studios
- Uncaught by Film Historian Tag Gallagher
- Photo Gallery

Actionthrilleren Cave omhandler tre norske eks-soldater - Charlotte, Adrian og Viktor - som har satt seg som mål å være de første menneskene som kommer seg levende gjennom et uutforsket grottesystem i et øde fjellmassiv. Fulle av eventyrlyst tar de fatt på den krevende nedstigningen, uvitende om marerittet som venter dem nede i det trange, mørke dypet. (Cover)

Frank surrealistisk film om de to kvinnene Celine og Julie og deres opplevelser i en verden fylt av fantasi og virkelighet.

Det er kveld på en italiensk restaurant. den tolerante og avslappede vertinnen Flora betjener de mange gjestene fra den brede middelklassen: store og små, unge og gamle, lokale og turister, gifte og ugifte. Alle kommer de for å spise, diskutere, konversere, feste, synge og bare nyte livet.

Scola tar oss ved hjelp av kameraet med rundt fra bord til bord, mens vi deltar i samtalene, frustrasjonene og gleden, helt til det to timer senere er blitt tid for å gå hjem. Mesterregissøren Ettore Scola tegner i “La Cena - Middag På Italiensk” et fantastisk bilde av den italiensk kulturen og det italienske hverdagslivet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Trivia
- Biografier
- Filmografier
- Trailers
- Slideshow

Sentralstasjonen i Rio de Janeiro rommer et mylder av enkeltskjebner som er på vei til, eller venter på, eller kommer fra - et eller annet sted. Historien om en av dem og hans reise : 9-åringen Jousé får selv det kaldeste hjertet til å smelte!
Dora jobber i hallen på sentralstasjonen i Rio de Janeiro. En gammel søt peppermø som tjener til livets opphold ved å skrive brev for alle analfabetene som passerer forbi. En av dem er den unge kvinnen Ana, som ønsker å sende et brev til en mann som forlot henne og sønnen Jousé for mange år siden. Da de forlater stasjonen etter at brevet er skrevet, blir Ana påkjørt og drept. Brevet til en far Jousé aldri har sett blir brått guttens eneste lenke til en fremtid, og etter å ha virret rundt på stasjonen i dagesvis skjer det noe mellom den gamle brevskriversken Dora og den lille fortapte gutten. De legger ut på en reise sammen for å finne den tapte far...

Formans langfilmdebut var et avgjørende gjennombruddsverk for den tsjekkiske bølgen som markerte seg internasjonalt på midten av 60-tallet. Filmen er karakteristisk for bølgen med sin inntrengende, men upretensiøse hverdagsrealisme, sin underfundige humor og sin halvdokumentariske stil. En ung mann lar seg motvillig trekkes inn i arbeidslivet, men finner ikke sin plass i den uærlige voksenverden. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Full screen transfer
Milos Forman interview
Booklet

Buñuels siste film er historien om den rike mannen som forelsker seg i sin nye hushjelp og satser alt (dvs penger) på å få henne i sengen. For å få publikum til å forstå at de også ser på henne som et vakkert "bytte" gjør Buñuel det grep å bytte skuespillerinne midt i filmen! Skam at mesterens siste film aldri ble importert til Norge.

Jon Voigt spiller Billy, den godhjertede bråkmakeren som returnerer til bokseringen for å kunne forsørge sin sønn etter at guttens rike, men fraværende mor begynner å vise interesse for ham igjen. Lille Ricky Schroder gjør en minneverdig rolle med sitt rørende portrett av den hengivne sønn.

Betty er både datter av en millionær, og en skikkelig rebell. Mot farens vilje gifter hun seg med den pengeløse Jean, og flytter til Frankrike. Der lever hun et lukseriøst liv betalt med penger fra faren. Han bestemmer seg for å stoppe Betty fra å leve det livet hun lever, ved å si at firmaet er gått konkurs. Når Betty nå må tjene penger selv tar hun seg jobb på en nattklubb.

A handyman (Masato Hagiwara) gets involved in a kidnapping scheme with the wife of a wealthy businessman. She lets herself be tied up and confined in his house while he sends the ransom demand. When he returns home that night, however, he finds her lying dead on the floor. In a panic, he buries her body deep in the woods and tries to return to his ordinary life. One day, he thinks he spots her walking down the street. Is his mind playing tricks on him, or has she somehow returned from the grave?

Inneholder:

"Making a Living"
"Kids Auto Race"
"Mabel's Strange Predicament"
"Between Showers"
"A Film Johnny"
"Tango Tangles"
"His Favorite Pastime"
"Cruel Cruel Love"
"The Star Border"
"Mabel at the Wheel"

Syv morsomme og rørende klassikere fra filmverdenens komediemester.

Det at Charles Chaplins "Little Fellow" (hans eget navn på Landstrykeren) er en så allsidig komiker gjorde det mulig for mesterfilmskaperen å plassere rollefiguren i alle slags situasjoner. Allsidigheten får vi se i fullt monn i denne skattekisten med syv fantastiske filmer laget for First National mellom 1918 og 1923.

Filmene inkluderer prakteksempler som Shoulder Arms (hans populære portrett av livet i skyttergravene under 1. verdenskrig), The Idle Class (harselering med de rike) og The Pilgrim (satire over småby-hykleri), sammen med det sjarmerende og lystige synet på familieliv og romantikk i A Dog’s Life, A Day’s Pleasure, Sunnyside og Pay Day. (Cover)

BONUSMATERIALE:
- Introduksjon av David Robinson
- Sunnyside - Utelatt scene
- Bak kamera-klipp av besøkende på Chaplins Hollywood-sett rundt denne perioden.
- Chaplin og Harry Lauder - Klipp fra en uferdig kortfilm
- Bildegalleri
- Filmplakater
- Shoulder Arms - Utelatte scener
- How to Make Movies (1918) - En film hvor Chaplin viser byggingen av sitt nye studio, og hvordan filmer lages der
- The Bond (1918) - Propagandafilm fra tiden rundt 1. verdenskrig med Chaplin, Edna Purviance og Chaplins bror Sydney som "the Kaiser".

Regissøren Tony Richardson (Tom Jones) bringer oss denne geniale gjenfortellingen av de tragiske hendelsen under Krimkrigen. I filmen medvirker Trevor Howard, Vanessa Redgrave, John Gielgud og David Hemmings. Denne episke politiske satiren er en ”imponerende prestasjon” (Boxoffice) som vil evig bestå som et eksempel på filmskaping på sitt beste. Den britiske kaptein Nolan (Hemmings) er en trofast offiser som vemmes av sin overordnede Lord Cardigan (Howard). Lord Ragan (Gielgud) er en tåpelig offiser med misforståtte krigsstrategier og et svinnende minne. Sammen sendes de til Tyrkia som et svar på den russiske invasjonen. Drevet av arroganse og dumhet sender de hundrevis av kavalerier i den sikre død i et klimaks som er både opprivende og storslagent.

Robbing av en liten landsens bank med sikte på noen tusen dollars viser seg å innbringe 3/4 million, som egentlig er skjulte Mafiapenger. Bilflukt, flykrasj og mord er konsekvensen.

Hvilke undere venter deg i Willy Wonkas fabrikk? Utforsk åkrer med mykt peppermyntegress i sjokoladerommet. Ta en seiltur på sjokoladeelven i en rosa sukkerbåt. Eksperimenter med det evigvarende sukkertøyet «gobstopper» i oppfinnelsesrommet. Se på de talentfulle ekornene i nøtterommet, og ta glassheisen til fjernsynsrommet. Du kommer til å finne mye som er morsomt, noe som er mystisk – og et eventyr som er like søtt og deilig som Whipple-Scrumptious Fudgemallow Delight bar. Denne filmatiseringen av Roald Dahls klassiske barnebok, regissert av Tim Burton og med Johnny Depp og Freddie Highmore i hovedrollene, er din gullbillett som gir adgang til en verden så oppfinnsom og fantasifull at du bare må få med hvert eneste velsmakende øyeblikk!

BONUSMATERIALE:
Å bli Oompa-Loompa – Hvordan de gjorde én mann til hundrevis av Oompa-Loompaer
Ekornangrepet: Vi ser nærmere på de spesialtrente ekornene som sorterer nøtter
Utrolige herr Dahl: Et innblikk i Roald Dahls liv
Oompa-Loompa-dansen: Lær deg å danse som en Oompa-Loompa
Oppfinnelsesmaskinen: Se hva som skjer med en Oompa-Loompa når du lager ditt eget sukkertøybrygg
Jakten på gullbilletten: Kan du finne gullbilletten?

På den første Oscar® seremonien noensinne, ble Charles Chaplin hedret med en spesialpris "for allsidighet og geni når han skrev, spilte i, regisserte og produserte The Circus." Og for igjen å ha brakt latter til fullpakkede kinosaler over hele Amerika. Når vi først møter Chaplins Lanstryker i denne komiske perlen, er han som vanlig i knipe: blakk, sulten, skjebnebestemt til å forelske seg og like sikkert kommer han til å miste jenta. Feilaktig tatt for å være lommetjuv og forfulgt inn i et sirkustelt, blir Landstrykeren en stjerne når henrykte besøkende tror hans flukt fra Onkel Politi er skuespill. Klassiske høydepunkter inkluderer en frenetisk "moro-hus"-sekvens, Landstrykeren som gjør en magisk sketsj til komplett kaos og hans vaklende linedans mens apekatter klamrer seg fast til hodet hans. Dette er komedie uten sikkerhetsnett!

EKSTRAMATERIALE:
Introduksjon av David Robinson (6 min.) - Mannen som skrev Chaplins biografi diskuterer filmens historiske og kinematografiske kontekst.
Chaplin Today: The Circus (26 min.) - Dokumentar av François Ede med deltagelse av den prisbelønte regissøren Emir Kusturica.
Utelatt sekvens (10 min.) - Chaplin, rytter uten sal og linedanser, har en ulykkesfylt middagsavtale.
Oktober 7-13, 1926 (26 min.) - Utelatte scener fra en ukes opptak til The Circus.
Mountbatten hjemmekino (7 min.) - Tre private filmopptak fra Lord Louis Mountbattens arkiver: Chaplin på settet til The Circus, Chaplin besøker Douglas Fairbanks på settet til The Gaucho, The Sacrifice, en improvisert komedie filmet på en strand.
Hollywood premieren (1928) (6 min.) - Reportasje fra den stjernespekkede premieren på The Circus i Los Angeles.
Kamera A, Kamera B (1 min.) -Opptak gjort samtidig fra de to kameraene som kontinuerlig ble brukt under filmingen av The Circus.
3-D testklipp av Roland Totheroh (2 min.) - Et 3-D eksperiment av Chaplins hovedkameramann.
Circus Day med Jackie Coogan – Utdrag (12 min.) - Den unge medspilleren fra The Kid spiller hovedrollen i denne filmen, basert på en populær barnebok om lille Toby Tylers eventyr med et omreisende sirkus.
Bildegalleri - Bilder fra produksjonen, utelatt scene, designerskisser, sett, Merna Kennedy.
Filmplakater
Trailere (8 min.)
Scener fra filmene i The Chaplin Collection (12 min.)

City Lights kom på et tidspunkt hvor lydfilmen var i ferd med å etablere seg, og mange spådde stumfilmkomedien en brå død. Chaplin selv var ikke spesielt begeistret for at kinoen nå ble fylt av en masse babbel: "They are spoiling the oldest art in the world - the art of pantomime.", sa Chaplin til Motion Picture Magazine i 1929. "They are ruining the great beauty of silence....It's beauty that matters in pictures - nothing else."
Men lyd eller ikke lyd: City Lights fikk en strålende mottagelse, og har siden blitt hyllet som et av Chaplins definitive mesterverker.
I City Lights spiller Chaplin rollen som "the Little Tramp". Filmen åpner med en høytidelig avduking av en statue hvor Chaplin blir funnet sovende i fanget til statuefiguren. Han jages bort av iltre besteborgere, og får se en vakker blind pike som selger blomster på fortauet. Betatt bruker han sin siste mynt på å kjøpe en blomst til knapphullet sitt.
Den samme kvelden redder han livet til en millionær som er full og i ferd med å kaste seg selv i elva. Chaplin overtaler ham til å ikke gjøre det, og de tilbringer resten av kvelden med å feire på en nattklubb. På vei hjem i millionærens limousine passerer de den blinde jenta, og Chaplin får penger av ham og kjøper alle blomstene i jentas kurv. Etterpå får han låne limousinen for å kjøre jenta hjem, og lar henne lykkelig tro at han er en rik mann selv. Men når han vender tilbake til millionærens hus, kjenner den nå edru eksentrikeren ham ikke igjen...(

Easy Street foregår visstnok i et miljø med klare referanser til Chaplins egen barndom. I filmen klarer ikke politiet å opprettholde lov og orden, noe som på ulikt vis ender opp med å bli Chaplins oppgave.

Satiren over den amerikanske gullgraverromantikken er en av Chaplins beste komedier. De berømte scenene der han spiser støvlen sin og dansen med rundstykkene har med rette enslags "Mona Lisa" status i filmkunsten. Det er ikke ideene som er så store, men måten de utføres på som er så genial i sin enkle koreografi.

The Gold Rush, sa Charles Chaplin, er "filmen jeg ønsker å bli husket for." I 1998 stemte og husket ledende filmkritikere og eksperter, og valgte denne 24-karats komedien som en av American Film Institutes topp 100 amerikanske filmer. Chaplins ukuelige Landstryker søker lykken i Yukon i denne evige klassikeren, her presentert både i Chaplins senere nyutgivelse med lyd (disk 1) og i en restaurert original stumfilmversjon (disk 2). La Landstrykeren snu harde tider til hysterisk moro idet han nyter en Thanksgiving festmiddag bestående av kokt sko, sklir rundt i et hus vippende på et fjellstup, koreograferer en rundstykkedans og møter alle slags farer med mot og kraft.

Charlie Chaplin var den amerikanske filmens første og største superstjerne. Berømt over hele verden som den lille spretne fyren med hatten, med også anerkjent som den fysiske komediens definitive kunstner. Shaw, Wells, Brecht, Picasso, Joyce og Beckett uttrykte alle sin beundring for Chaplins pantomimeferdigheter og hans evne til å kombinere det komiske med det emosjonelle så vel som det intellektuelle.

EKSTRAMATERIALE:
Introduksjon av David Robinson (6 min.) - Mannen som skrev Chaplins biografi setter filmen i historisk og kinematografisk kontekst.
Chaplin Today – The Gold Rush (26 min.) - Dokumentar av Serge Le Péron med deltagelse av Idrissa Ouedraogo.
Den originale stumfilmversjonen av The Gold Rush fra 1925 (96 min.) - For første gang på DVD, den komplette originale stumfilmversjonen restaurert av Kevin Brownlow og David Gill, for anledningen akkompagnert på piano av Neil Brand.
Bildegalleri - 250 stillbilder fra filmproduksjonen og historiske bilder fra virkelighetens “gullrush”.
Postergalleri
Kinotrailere (6 min.)
Scener fra filmene i The Chaplin Collection (23 min.)

Charlie Chaplin arketype, landstrykeren Charlie, hadde frem til 1928 ervervet en formidabel suksess ved hjelp av stillhet. Charlies styrke lå i pantomime, helskrudde 'slapstick'-episoder utført med nærmest akrobatisk eleganse, alt sammen uten å si et ord. Når lydfilmen ble introdusert ble det et vanskelig spørsmål å avgjøre om også Charlie, i likhet med alle andre karakterer i den amerikanske filmen, skulle begynne å snakke.
Byens Lys og senere Moderne tider er begge lydfilmer. Men også i disse filmene forble karakteren Charlie stum. Charlie Chaplin så med skepsis på bruk av lyd i film, og når han først valgte å benytte seg av det, var det ikke for å gi skuespilleren taleevne, men for å kunne krydre filmen med lydeffekter og komponere og orkestrere musikken til filmen akkurat slik han ville. Godt hjulpet av filmkomponisten David Raksin har Chaplin selv vært med på lage lydsporet til Moderne tider. Moderne tider handler om Charlies møte med den enorme industrielle utviklingen, sentraliseringen og overgangen til et massesamfunn i mellomkrigs-tidas USA. Charlie har fått seg jobb på fabrikken hvor det stadig gjøres forsøk på å effektivisere arbeidernes rutiner. Det er ingen overraskelse at Charlie bokstavelig talt blir et sandkorn i maskineriet, og blander seg opp i alle mulige situasjoner der han ikke hører hjemme. Før vi vet ordet av det har Charlie vært innom sinnssykehus, varehus, kommunistiske demonstrasjoner og fengsel. Overalt hvor han setter sin fot blir det trøbbel. Men til slutt ender selvsagt alt godt. Charlie vinner omsider hjertet til den vakre fattigjenta han er så forelsket i. Hun spilles for øvrig av Paulette Goddard som Charlie Chaplin giftet seg med tre år tidligere.
Moderne tider var den siste filmen hvor den stumme landstrykeren Charlie fikk spille hovedrollen. Tross 'snakkefilmenes' fascinerende tiltrekning, ble Moderne tider en publikumsuksess. Men det var åpenbart for Chaplin og hans produsenter at det siste toget nå var gått. I stedet for å revitalisere Charliekarakteren ved å la ham begynne å snakke, lot Chaplin denne figuren sakte gli tilbake i kulissene og valgte å overlate snakkingen til andre. I Chaplins neste film, Diktatoren, spiller en karikert Hitler hovedrollen og landstrykeren kun en birolle. Som Chaplin selv sier: "Med Hitler kunne jeg skrike i vei. Som landstryker kunne jeg forbli taus".

Chaplin som kynisk massemorder (etter modell av den virkelige Landru) i Paris. Han underholder kone og barn ved illegitimt å gifte seg med rike enker for så å ta livet av dem. En slik Chaplin-rolle falt publikum og de fleste kritikere tungt for brystet. Men det de ikke så - slik Chaplin selv gjorde - var at etter krigen ble hans uskyldige vagabondfigur en umulighet.

I The Adventurer spiller Chaplin en rømt fange som redder en ung kvinne (Edna Purviance) fra å drukne, men frieren hennes (Eric Campbell) gjør det han kan for at Chaplin skal bli fanget igjen.

The Champion er et glitrende eksempel på Charlie Chaplins slap-stick humor, og den er vanvittig morsom. Filmen viser hvordan Chaplin tar jobb som sparringspartner for verdensmesteren i boksing -- og vinner takket være en hestesko i boksehansken. Han stiller så i tittelkamp mot mesteren; noe som blir en overdådig ballettoppvisning av en boksematch der bokserne jager hverandre i rundt i ringen, slår ned dommeren, for så å gå ned for telling etter at Chaplins bulldog har bitt seg fast i mesterens buksebak.

Den 1. verdenskrigen går mot slutten. En jødisk barberer tjenestegjør som artillerist ved fronten for sitt hjemland Tomainia. I et mislykket forsøk på hjelpe en utmattet flyger å evakuere, mister han hukommelse og havner på institusjon. Når han kommer tilbake til ghettoen noen år senere har en eneveldig, kynisk og brutal diktator tatt over i Tomainia. Tilfeldigvis ligner de hverandre på en prikk..

Diktatoren Adenoid Hynkel har ellers ingen ting felles med den rolige barbereren. Tvert imot! Han drømmer nemlig om verdensheredømme, og ønsker å invadere nabolandet Osterlich. Og han vil finansiere felttoget ved å låne penger av den jødiske bankeieren Epstein. Epstein vil ikke la han få lån så lenge jødene behandles dårlig. Forholdene i ghettoen bedrer seg midlertidig helt til det blir klart at Epstein ikke vil låne ut pengene sine. Dermed rykker tropper inn i ghettoen, og salongen til den stuslige barberern blir brent.

Barbereren rømmer ved å ta på seg uniform fra Tomainia og blir tatt for å være diktatoren Hynkel. Under en ulykke mens han er på andejakt blir den virkelige Hynkel tatt for å være barberen, og arrestert. På denne måten bytter den jødiske barberen plass med Hynkel under invasjonen av Osterlich og med uventede konsekvenser.

Denne klassiske filmen fra 1940 er blant de mest berømte komediene som er laget. Noe av forklaringen på Chaplins enestående posisjon som komisk artist, er at han var i stand til å trekke humoristisk materiale ut av tragiske personlige, sosiale og politiske omstendigheter. I Diktatoren gjør han en uforglemmelig parodi på Hitler - hans retorikk, hans manérer og hans innbilte storhet. Humoren er skamløs, burlesk og tidløs og som en politisk satire er filmen uovertruffen.

Charlie Chaplin var ikke bare komiker; hans filmer hadde ofte en samfunnskritisk brodd som var uvanlig i datidens Hollywood-film, noe som til sist førte til at Chaplin ble utvist fra USA. The Immigrant er et av de tidligste eksemplene på Chaplins sosiale samvitighet, og en av hans fineste kortfilmer. Han spiller her en immigrant som kommer til USA. Filmens første halvdel utspiller seg på skipet før ankomsten, der han forelsker seg i en ung, vakker kvinne, spilt av Edna Purviance. Vi møter så Chaplin igjen noe senere, der han vandrer fattig og sulten gatelangs i New York. På en kafe treffer han Edna igjen, og spanderer middag på henne. Men til Chaplins store forferdelse blir en annen gjest banket helseløs av seks kelnere fordi han mangler10 cent til regningen -- han har nemlig ikke noen penger selv.

Småen var Chaplins første langfilm, og er vel kanskje den mest rørende av alle filmene hans. I skildringen av den lille guttens fattigslige oppvekst ligger det trolig mye av Chaplins egen barndom fra London. Det som gjør mest inntrykk i filmen er imidlertid de intense og uttrykksfulle øyeblikkene mellom Chaplin og barnestjernen Jackie Coogan.

Selve historien er enkel. En mor - hvis eneste synd var å bli mor - etterlater sitt barn som blir funnet av Charlie. Han tar rollen svært alvorlig, og snart er "far" og sønn involvert i en blomstrende forretning som glassmakere. Småen knuser vinduene og Charlie reparerer dem. Etterhvert kommer barnevernet på sporet av den lille familien, og etter mye dramatikk innser
barnemoren at småen er hennes sønn. Hun har nå blitt rik og vil ha sitt fortapte barn tilbake, og utlover en stor belønning. Plutselig er alle ute etter å skille Landstrykeren og småen.

Bak produksjonen av Småen lå det minst like mye dramatikk som i filmen. Chaplin var i ferd med å skilles fra sin unge kone, og advokatene hennes kvesset knivene. De ville blant annet ta pant i filmen han holdt på med som en del av skilsmisseoppgjøret. Chaplinbrødrene klarte med et nødskrik å berge filmen unna slik at den kunne fullføres. Etter at skilsmissen endelig var ferdig roet Chaplins privatliv seg for en stund. Han tok en nostalgisk tur til hjemlandet, bare for å oppdage at alt hadde forandret seg og at hans store ungdomskjærlighet Hetty Kelly var død.

The Pawnshop følger Chaplins bravader som hjelpegutt for en pantelåner, og hans kamp mot den andre hjelpegutten om sjefens datters gunst. Så snart pantelåneren vender ryggen til, flyr de to i synet på hverandre, og Chaplin benytter både en stige og en brøddeig som våpen. Siden dukker også en tyv opp (spilt av kjempen Eric Campbell), men Chaplin uskadeliggjør ham med en kolleksjon kjøkkenredskaper og blir dagens helt. Filmens høydepunkt er imidlertid en svært lang og alldeles genial scene der Chaplin utgir seg som pantelåneren og undersøker en kundes vekkerur. Scenen en en av Chaplins mest berømte og er et utsøkt eksempel på hans kvaliteter som pantomimeartist.The Pawnshop er i det hele tatt en av Chaplins mest briljante filmer, der hans geni feirer virkelige triumfer.

Eric Knox, grunnleggeren av firmaet Knox Technologies, har funnet opp et software-program som - bedre enn fingeravtrykk - kan identifisere personer via stemmen deres. Oppfinnelsen kan bety en katastrofe hvis den faller i gale hender. Og nå er Eric Knox nettopp blitt kidnappet. Straks faller mistanken på konkurrenten Roger Corwin. Bare én mann kan løse mysteriet. Han har nemlig ansatt tre av verdens smarteste, ivrigste og sexy detektiver. De går under navnet... Charlies Angels! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Trailers
Behind the Scenes
Filmographies
Web-link
Deleted Scenes
Music Video
Blooper Reel
Scene Deconstruction
Commentary

"Englene", de tre agentene (Barrymore, Diaz og Liu) som jobber for Charles Townsends detektivbyrå, er tilbake med et nytt høy-oktan eventyr! Etter at fem mennesker som lever under myndighetenes vitnebeskyttelsesprogram myrdes settes Englene til å etterforske tyveriet av en database med de nye identitetene til alle landets truede vitner. Snart står de overfor gamle fiender som The Thin Man (Glover) og en "fallen engel"... (Cover)

Ambassadøren fra et ikke identifiserbart land i Latinamerika treffer venner som han starter en narkotikahandel med. Sammen med vennene ankommer han et middagsselskap, men en dag for tidlig. De drar til en restaurant, men kokken er akkurat død. Måltidet blir avbrutt. Par som prøver å elske med hverandre blir stadig forstyrret. Gjennom surrealistiske scener og drømmesekvenser er filmen et av høydepunktene i Buñuels karriere. På en leken måte gjør den surrealismen tilgjengelig og gir samtidig en nådeløs beskrivelse av borgerskapets dekadanse og dobbeltmoral.

Chat Noir, revyteater som ble grunnlagt av Bokken Lasson i Tivolihagen i Oslo (daværende Kristiania) i 1912. Under Victor Bernaus ledelse på 1920-tallet ble Chat Noir kjent som en ledende revyscene. Einar Rose, Ernst Diesen, Jens Book-Jenssen, Egil Monn-Iversen, Dag Frøland og Einar Schanke har også ledet teateret i kortere eller lengre perioder. Chat Noir har ligget i Klingenberggata i Oslo sentrum siden 1938, og ble gjenreist i 1964 etter en brann.

Vi følger fortsettelsen av Marcel Pagnols barndomsminner. I ferier og helger benytter familien enhver anledning til å vende tilbake til Provence. Marcel treffer igjen sin venn Lili, og han møter sin første store kjærlighet. Besøkene på landstedet innebærer en lang vandring til og fra huset hver gang. Når familien får adgang til en forbudt snarvei over slottseierens marker, forkortes den lange spaserturen betraktelig. Men det gjelder å passere ubemerket.

Regissør Yves Robert leverer enestående fortellerkunst i denne prisbelønnede, varme og sjarmerende filmatiseringen av den folkekjære forfatteren Marcel Pagnols storselgende bøker om sin oppvekst i det sørlige Frankrike. Forfatterens tidløse og fengslende tekst fører tilskueren med til en enklere tid, der ingenting ser ut til å skygge for solens evige stråler.

Regissøren Yves Robert drømte allerede på 60-tallet om å få filme Pagnols selvbiografiske romaner. Pagnol hadde selv tenkt å filmatisere sine bøker, men han gikk bort før han fikk gjennomført sine planer. Pagnols enke var først imot en filminnspilling, men etter at Jean de Florette hadde blitt en kjempesuksess ga hun etter, og filmatiseringen av Nøkkelen til Provence ble til slutt en realitet. (Cover)

Louise bor sammen med sin rullestolavhengige bror Gilles ved kysten i England. Deres eneste kontakt med omverdenen er gjennom Yvette, en lokal baker, som er begynt å fatte interesse Gilles. Louise er en kvinne midtvei i livet som har viet sitt liv til å ta seg av broren, men nå setter hun inn en annonse i lokalavisen for å bli kjent med en passende mann, idealmannen. Louise blir overrasket over å få svar, men oppdager at mannen som har svart er hennes egen bror. Overrasket over det følelsesladede brevet bestemmer hun seg for å opprettholde korrespondanse, men under et annet navn enn Louise......

Etter den cubanske revolusjonen er Che på høyden av sin berømthet og makt. Så går han under jorda, men dukker opp igjen inkognito i Bolivia hvor han samler og organiserer en liten gruppe med cubanske kamerater og bolivianske rekrutter for å starte den store latinamerikanske revolusjonen.

Historien om den bolivianske kampen er en fortelling om utholdenhet, offer, idealisme og en geriljakrigføring som til slutt feiler, og betyr slutten for Che. Gjennom denne historien skjønner vi hvorfor Che har forblitt et symbol på idealisme og heltedåd for folk rundt hele kloden. (Cover)

26. November,1956. Fidel Castro seiler til Cuba sammen med 80 opprørere. En av disse rebellene er Ernesto "Che" Guevara, en argentinsk doktor som deler samme mål som Fidel Castro: Å felle det korrupte diktaturet til Fulgencio Batista. Che viser seg å være en uunnværlig kriger og lærer seg raskt kunsten å utøve geriljakrigføring. Etter hvert som han kaster seg inn i kampen, blir Che tatt godt imot av sine kamerater og det Cubanske folket. Denne filmen følger Che sin vei fra doktor til opprørsstyrkenes leder til bli en helt av revolusjonen. (Cover

Etter den personlige tragedien Roman Polanski gjennomlevde i 1969 etter drapet på konen Sharon Tate, dokumenterte hans to neste filmer de ekstreme livserfaringene han opplevde. Først den blodige Macbeth fra 1971, og senere What? fra 1972, produsert av Carlo Ponti og med handlingen lagt til det solfyllte Italia. To filmer som står i sterk kontrast til hverandre. What? er en slags absurd sexifisert versjon av Alice in Wonderland. Sydne Rome spiller Nancy, en haikende amerikansk turist. Uten å kunne kommunisere med de lokale innbyggerne blir hun av den mannlige befolkningen tatt imot som noe vakkert, som bare kom rekende. Når hun sover forsvinner det ene plagget etter det andre, og det topper seg da hun ikke har nok klær til å kle seg anstendig.

NB! Ikke norske undertekster.

Chea’s Kuarao: an interactive introduction to Melanesian anthropology. Webpresentation based on the film Chea’s Great Kuarao (2000), developed by Trygve Tollefsen, Rolf Scott and Edvard Hviding in association with MandagMedia, for the bachelor’s programme at the Department of Social Anthropology, University of Bergen

Location: Morovo, Solomon Islands
Subject: Ecology; Preservation; Fishing; Ritual

This film documents a large communal fishing expedition known as kuarao once practiced throughout the Solomon Islands. Produced by request of the Chea Village Community, the film also documents many aspects of contemporary village life. English subtitles.

Mange har hørt om Mannen med filmkameraet. På langt nær så mange har sett filmen, selv om den er Dziga Vertovs mest kjente verk i Vesten. Med rette regnes Vertovs film fra 1929 som et hovedverk i den russiske filmkonstruktivismen, og en tour de force i revolusjonerende og revolusjonær montasjeteknikk. Ved nærmere ettersyn viser Mannen med filmkameraet seg å være forbausende dagsaktuell, ikke bare i sin form, men også i sin tilkomst og intensjoner. Det er en skjebnens og historiens ironi at det moderne prosjektet i Mannen med filmkameraet, først lar seg teknologisk realisere som postmodernistisk blandingsverk.
I Mannen med filmkameraet finner vi nær sagt hele Vertovs dokumentariske filmprogram representert og omsatt i praksis. Og allerede i filmens åpning varsler han sine intensjoner i klartetekst: Undertittelen lyder: "En rapport om film, fragmenter av en filmfotografs dagbok". Fortekstene starter med tekstplakatene: "Obs tilskuere! Denne filmen er viet eksperimenter i filmatisk kommunikasjon av visuelle fenomen... Dette eksperimentelle verket sikter mot å skape et særegent og internasjonalt, rent filmatisk språk, fullstendig frittstående fra uttrykkformen i teater og litteratur."

Happy Together forteller om heftig kjærlighet og bittert uvennskap mellom to asiatere på ferie i Buenos Aires. Lai og Ho var kjærester da de reiste fra Hong Kong til Argentina. Men noe gikk galt på bilturen sørover i landet. En dag drar bare Ho sin vei.

Wong Kar-Wai er en av de fremste filmkunstnerene vi har i dag. Han fikk sitt internasjonale gjennombrudd med Chungking Express (1994) og har siden preget filmverdenen med sin fargesprakende, musikalske og ytterst særpregende stil. Wong Kar-Wai vant pris for beste regi i Cannes i 1997 med Happy Together. Dette er første gang filmen utgis på DVD i Norge. Som ekstramateriale følger dokumentaren Buenos Aires Zero Degrees; et fascinerende innblikk i Wong Kar-Wais arbeid med filmen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Buenos Aires Zero Degrees, Dokumentar om innspillingen av filmen

Plaget av dårlig helse og hemmet av uforståelige beslutninger tatt av uintelligente studiosjefer, har John Ford nådd et punkt i sitt liv ikke ulikt det han beskriver i Cheyenne Autumn, hans siste Western. Filmen viser hvordan majoriteten av de siste 1000 medlemmene av Cheyennestammen, som ble tunget inn på et reservat i Oklahoma i 1870-årene, har dødd av sykdommer og sult mens de har ventet et helt år på hjelpen regjeringen har lovet dem.

Noen slag går over i historien. Andre forandrer den! Kina, år 208. Han-dynastiets døende dager. Statssjefen Cao Caos gigantiske hær på 800.000 soldater og 2000 krigsskip er nådd frem til det avgjørende slaget ved "De røde klipper." Men ingen vet hvilken fiende som venter…

Mesterregissøren John Woo (Face/Off, Mission: Impossible 2) har reist hjem til sitt fødeland for å lage intet mindre enn den største og dyreste kinesiske filmproduksjon noensinne! Et storslått historisk drama med suverene kampscener, gigantiske kulisser, romantikk og storslåtte visuelle effekter. (Cover)

En cocktail av penger, mord, lidenskap og sex. Kjenner du smaken av suksess?

Roxanne "Roxie" Hart vil stå i rampelyset på Chicagos musikalscener, synge seg til berømmelse og komme seg vekk fra sin kjedelige mann, Amos. Hun vil bli en stjerne som skinner like sterkt som forførende Velma Kelly. Roxie øyner håp når hun treffer Fred Casely, en mann som hevder å ha gode kontakter i underholdningsbransjen. Det viser seg at hans talent for underholdning ligger i senga, og Roxie blir så rasende over bløffen at hun dreper Fred med pistol. Amos nekter å ta støyten for sin utro kone, og Roxie må i fengsel. Der møter hun idolet Velma Kelly, som har begått sjalusidrap. Fengselsdirektøren, korrupte "Mama" Morton, tilbyr Roxie en mulighet som kan gi stjernestatus fremfor dødsstraff. Muligheten heter Billy Flynn, en advokat med tabloide talenter. Han fremstiller Roxie som et gudsord fra landet ført på ville veier av penger og sex. I tabloidstøyen blir Velma Kelly fortrengt fra førstesidene. Hun ydmyker seg ved å tilby Roxie en rolle i varieténummeret sitt, men Roxie sier nei. Så blir også Roxie gårsdagens nyhet, men begge damene har flere medietriks på lager. Likevel må de ty til den største stjernen for å unngå galgen ... Mine damer og herrer, Billy Flynn!

En vintermorgen i 1924 finner man det første liket. En ung gutt er brutalt lemlestet og etterlatt naken i skogen. Mordet blir etterfulgt av ytterligere et mord. Og et til. Og et til... Over en periode på førti år herjer den sinnsyke seriemorderen i den lille byen Delano i sørstatene. Tre generasjoner med politisjefer avløser hverandre i menneskejakten, samtidig som byens mørke sider blottlegges. Utemmet lidenskap, politiske overgrep, korrupsjon og Ku Klux Klan terror. (Cover)

"En andalusisk hund" ble en stor skandale og en stor suksessi Paris da den hadde premiere i 1929. Den har blitt kalt den første virkelig surrealistiske filmen og er laget etter et manus av regissøren Bunuel og maleren Salvador Dali. Filmen har en relativt konvensjonell fortellerteknikk, men søker samtidig å gjengi fantastiske og irrasjonelle hendel- ser. Gjennom en absurd sammensetning av hverdagslige ting gir filmen en opplevelse av uvirkelighet. Opphavsmennenes ide var at filmen skulle sjokkere det borgerlige samfunnet med dets tradisjonelle ideer om kunst og moral, at filmen skulle være mangetydig og være fri fra enhver logisk tolkning.

Sola skinner dag etter dag over Nebraskas maisåkre. Avlingene svis av og ødelegges. Bøndene ber om regn, men forgjeves. En dag ankommer en ondskapsfull guttepredikant til den lille byen Gatlin med et budskap til barna: "Bare menneskeblod kan gjøre marken fruktbar igjen og redde avlingen". Tre år senere kjører et ungt par seg vill i Nebraskas ødemark. Plutselig kjører de til sin forskrekkelse på et barn, men deres forskrekkelse blir enda større når de oppdager at han allerede er død. Halsen er overskåret! De tar med seg liket inn til en liten by, men det skulle de aldri ha gjort. De er de eneste voksne i hele byen, men det ser bare ut til å være et spørsmål om tid...! (Cover)

Livet har begynt å vende tilbake til det normale etter de uhyggelige massemordene i den lille byen Gatlin. I nabobyen Hemingford tar innbyggerne hånd om de ”uskyldige” overlevende barna. Alt er stille og rolig, og barna lever i harmoni med de voksne. Så ankommer journalisten John Garrett byen med sin sønn Danny for å skrive om de fryktelige hendelsene. En natt begynner marerittet på nytt. Den eneste måten å stoppe det onde på, er å tilintetgjøre det, der det lever – ute i maisåkeren. (Cover)

Den tredje filmen om ondskapen i Gatling, Nebraska er her. Men nå vokser skrekken seg ut av maisåkeren – og slår rot i storbyen. Midt i Chicago! Lykkelig uvitende adopterer paret Porter to foreldreløse barn fra Gatling; Eli og Joshua. Men det er tre ting de ikke vet: At Eli myrdet sin egen far. At han er læregutten til demonen fra Gatling. Og at han nå har plantet et maisfelt ved Porters hus der ondskapen kan vokse på nytt. Med sin sterke hypnotiske kraft greier Eli å forhekse sine skolekamerater og forvandle dem til dødelige redskaper i sin plan: Å tilintetgjøre alle voksne. Den eneste som kan stoppe ham er Joshua. Nå møtes brødrene i en blodig kamp mellom godt og ondt – på de åkrene der menneskeliv er det eneste som høstes. (Cover)

Jack Lemmon, Jane Fonda og Michael Douglas gjør en fremragende jobb i Kina Syndromet. En thriller om farene ved atomenergi og fjernsynsnyhetenes meakt. I 1979 var dette filmen alle snakket om, takket være den virkelige ulykken på Three Mile Island. Ulykken var ikke nare nesten identisk til den beskrevet i filmen, men den inntraff kun tolv dager etter at filmen hadde hatt premiere. Filmen ble nominert til 4 Academy Awards, blant annet beste mannlige skuespiller (Lemmon), beste kvinnelige skuespiller.

Chinatown er en detektivhistorie, med bakgrunn i 30-tallets politiske korrupsjon, som har fått sitt høyst fortjente klassikerstempel på grunn av flere framtredende profilers sterke innsats: Robert Townes Oscar-vinnende manus, Roman Polanskis overbevisende regi og Jack Nicholson gjør en av sine beste roller noensinne.

Nicholson er den tidligere LA-politimannen J.J. Gittes som nå livnærer seg ved å grave i andre folks skittentøysvask. Han spionerer og tar bilder av menn og kvinner hvis partnere mistenker dem for å bedrive utroskap. Gittes er en arrogant "bedroom dick", men én dag dukker det opp en sak hvis tråder går i andre retninger enn billige én natts motellrom. Etter hvert som Gittes finner ut stadig mer om denne mystiske saken - som for både Gittes og publikum blir mer og mer komplisert for hvert minutt som går - viser det seg at det er drittsekken Gittes som faktisk er den mest moralske personen i hele denne verdenen av korrupte politikere og politifolk. Chinatown låner mange av den klassiske film noirens trekk, men framstår som mye rikere både i plot, miljøtegning og karakterer.

Legg ut på en utrolig ferd med en av tidenes mest populære familiefilmer!

Chitty Chitty Bang Bang feirer nå sitt 35-års jubileum og har aldri hatt bedre lyd og bilde. Med de finurlige sangene (inkludert den Oscar-nominerte tittelmelodien), fantastiske skuespillere og en fengslende historie byr denne herlige familiefilmen på masse moro. Den er rett og slett for søt til å bli hoppet over. Dick Van Dyke har hovedrollen som den eksentriske oppfinneren Caractacus Potts, som skaper en uvanlig bil som ikke bare kjører, men også flyr og flyter. Og den fører ham, hans to barn og hans vakre venninne (Sally Ann Howes) inn i en magisk verden med sjørøvere, slott og endeløse eventyr! (Cover)

Hun er alenemor, går ikke i kirken og hun åpner en sjokoladeforretning midt i fastetiden! Jo...Vianne skaper oppstyr i andedammen med det samme hun flytter til den lille byen. Slike ting passer slett ikke byens snerpete borgermester, som mener all nytelse er syndig og skadelig for moralen. Viannes hjertevarme personlighet og hennes hjemmelagde sjokolade-spesialiteter lokker, på tross av borgermesterens moralpreken, byens dydige borgere på syndens sanselige avvei. Én bit og de er solgt... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentary by Lasse Hallström

A Chorus Line utspiller seg under de sterke lyskasterne i et tomt Broadway-teater der auditions pågår fulgt av det strenge og kritiske blikket til regissøren og koreografen Zach. Strømmer av håpefulle dansere kjemper om åtte ledige plasser i dansetroppen til en ny musikal. Det er spenning i luften når seksten av dem blir plukket ut til videre prøver, og mens Zach og hans assistent Larry leder danserne gjennom deres trinn, begynner de å fortelle sine liv i ord og sang. Den vakre og talentfulle Cassie, en tidligere danser som har lidd nederlag i Hollywood, ankommer sent og uventet teateret for å be sin tidligere elsker Zach om jobb. En opphetet diskusjon følger og til slutt klarer Cassie å overtale Zach til å gi henne en audition. Etter timer med svette og spenning annonserer Zach endelig hvem som har fått en plass i dansetroppen. Zach og Cassie gjenoppdager sine følelser for hverandre og det er en blanding av opprømthet og skuffelse blant danserne idet de forlater teateret. (Cover)

En meget sterk film som satte narkotikaproblematikken på dagsorden da den kom. Filmen hadde da også 18-års aldergrense på kino. Filmen er basert på boka Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Å være ung er for jævlig), som ble til gjennom intevjuer med en av de unge narkomane på Banhof Zoo, Christiane Felscherinow fra en av Berlins drabantbyer.

Filmen bygger på autentiske hendelser og portretterer en ung tysk tenåringsjentes tragiske liv i 70-årenes Vest-Berlin. Christiane bor sammen med sin mor og søster. Hun er fascinert av ‘Sound’, et nytt moderne diskotek med kul musikk og kule mennesker. Selv om hun er for ung til å komme inn greier hun å snike seg inn. Der blir hun sammen med Detlef som er med i en gjeng hvor alle tar dop. Gradvis trekkes Christiane inn i det harde narkomiljøet. (Cover)

Regissør Uli Edel fikk støtte fra David Bowie, og musikken fra hans Berlin-periode, da han selv ble avvent fra narkotika, spiller en rolle i filmen. Den virkelige Christiane F. hadde vært til stede ved en konsert han holdt i Berlin. Scenene med David Bowie ble gjenskapt spesielt for filmen. Bowies sang Heroes er, selv om den ikke originalt er skrevet for filmen, nært forbundet med filmens tematikk.

Donald Duck ble første gang sett i The Wise Little Hen fra 1934. Den morsomme og noen ganger hissige anden ble fort publikums favoritt og i 1936 kom Donald and Pluto, den første kortfilmen hvor Donald var hovedrolleinnehaver. Suksessen var et faktum og fram til 1941 produserte Walt Disney hele 36 kortfilmer med Donald og vennene hans. (Cover)

INNEHOLDER:

Disc 1:
1934: The Wise Little Hen
1936: Donald and Pluto
1937: Don Donald, Modern Inventions, Donald's Ostrich
1938: Self Control, Donald's Better Self, Donald's Nephews, Polar Trappers, Good Scouts, The Fox Hunt, Donald's Golf Game
1939: Donald's Lucky Day, The Hockey Champ, Donald's Cousin Gus, Beach Picnic, Sea Scouts, Donald's Penguin, The Autograph Hound, Officer Duck

EKSTRAMATERIALE:
Publicity and Memorabilia Gallery, Story and Background Art Gallery, Easter Egg

Disc 2:
1940: The Riveter, Donald's Dog Laundry, Billposters, Mr. Duck Steps Out, Put-Put Troubles, Donald's Vacation, Window Cleaners, Fire Chief;
1941: Timber, Golden Eggs, A Good Time for a Dime, Early to Bed, Truant Officer Donald, Old MacDonald Duck, Donald's Camera, Chef Donald;

EKSTRAMATERIALE:
The Man Behind the Duck: Clarence 'Ducky' Nash", Easter Eggs

Den første delen av Donald Ducks filmkarriere finnes samlet på The Chronological Donald, som inneholder hans kortfilmer fra årene 1934-1941. I denne utgaven – The Chronological Donald Volum 2 - får du se de 29 påfølgende kortfilmene fra årene 1942-1946. En periode fylt av komiske milepeler hvor Donald viser det beste av sitt sanne jeg, med kort lunte og det hele. (Cover)

INNEHOLDER:

Disc 1:
1942: Bellboy Donald, The Village Smithy, Donald's Snow Fight, Donald's Garden, Donald's Gold Mine
1943: Donald's Tire Trouble, Flying Jalopy
From the Vault
1942: Donald Gets Drafted, The Vanishing Private, Sky Trooper
1943: Der Fuehrer's Face, Fall Out - Fall In, The Old Army Game, Home Defense
1944: Commando Duck

Disc 2:
1944: Trombone Trouble, The Plastics Inventor, Donald's Off Day, Donald Duck and the Gorilla, Contrary Condor
1945: The Eyes Have It, Donald's Crime, Duck Pimples, No Sail, Cured Duck, The Clock Watcher, Old Sequoia
1946: Donald's Double Trouble, Wet Paint, Dumb Bell of the Yukon, Lighthouse Keeping, Frank Duck Brings 'Em Back Alive

EKSTRAMATERIALE: "A Day in the Life of Donald Duck", "Drawing and Talking 'Duck' with Tony Anselmo", "The Art and Animation of Carl Barks", "Timeline: The War Years 1941-1945", "The Volunteer Worker", Galleries

Donald er, tross sin stahet og sitt sjeldent hete temperament, en av Disneys mest elskede figurer. I det tredje volumet av The Chronological Donald følger vi vår snarsinte venns eventyr i årene 1947-1950 da hans popularitet vokste seg stadig større. Denne unike 2-disk utgaven med 30 kortfilmer inneholder bl.a. tre av Donalds Oscar-nominerte kortfilmer - Chip An´Dale (1947), Tea for Two Hundred (1948) og Toy Tinkers (1949) samt klassikeren Donald´s Dilemma (1947). (Cover)

INNEHOLDER:

Disc 1:
1947: Straight Shooters, Sleepy Time Donald, Donald's Dilemma, Crazy with the Heat, Bootle Beetle, Wide Open Spaces, Chip 'An Dale;
1948: Drip Drippy Donald, Daddy Duck, Donald's Dream Voice, The Trial of Donald Duck, Inferior Decorator, Soup's On;
From the Vault:
Clown of the Jungle (1947),
Three for Breakfast (1948),
Tea for Two Hundred (1948)

Disc 2:
1949: Sea Salts, Winter Storage, Honey Harvester, All in a Nutshell, The Greener Yard, Slide, Donald, Slide, Toy Tinkers;
1950: Lion Around, Crazy Over Daisy, Trailer Horn, Hook, Lion, and Sinker, Out on a Limb;
From the Vault:
Donald's Happy Birthday (1949),
Bee at the Beach (1950)

EKSTRAMATERIALE:
"The Many Faces of Donald Duck", "Sculpting Donald", "Donald Duck on the Mickey Mouse Club", Galleries Closing Thoughts

I Chronos har ikke regissør Ron Fricke hatt noe manus å følge. Denne filmen er en sammensetning av forskjellige scener, visuelle effekter som skapes ved å kjøre filmen esktremt fort. Eller rettere sagt: Kameraet tar bilder med lengre tidsintervall enn det gjøres i vanlige filmer. Dette gjør at man ser nye og utrolige fenomener ved helt vanlige ting, og også uvanlige ting. Her ser vi skyer som suser over himmelen, og solstråler som som titter ned igjennom skyene og beveger seg bortover landskapet. Vi ser en endeløs gate i en by, hvor biler dirigeres av trafikklysene som små, lydige maur. Regissøren har ikke gått av veien for noe for å få til de mest fantastiske scener. Det er filmet en endeløs rekke kjente steder, kunstverk, monumenter, og fortidsminner fra hele verden; Stonehenge, Grand Canyon, Vatikanet, Sfinksen...

EKSTRAMATERIALE:
- Commentary from Ron Fricke
- Behind the scenes

One of Laurel & Hardy's best-loved feature films, A Chump at Oxford sees them travelling to England to obtain an education, only for Stan to be revealed as a long-lost British aristocrat! Also included is the classic silent comedy From Soup To Nuts, which the team remade as a section of A Chump at Oxford - only with Stan switching his character to that of `Agnes', the maid! (Cover)

Contains:
- A Chump At Oxford - regi: Alfred J. Goulding - 1940
- From Soup to Nuts - regi: Edgar Kennedy - 1928
- Another fine Mess - regi: James Parrott - 1930

Er historien skjebnebestemt til å gjenta seg til menneskene slutter å gjøre fortidens feil?

Lafayette (Gérard Depardieu) er en ung utilpasset franskmann som bor i New York sammen med Nocello (Marcello Mastroianni), en eldre utilpasset italiener. Lafayette arbeider som teknikker for en feministisk gruppe som en dag bestemmer seg for å voldta ham.

Kvinnene vil se hvordan en omvendt verden fungerer. Lafayette innleder et forhold til Angelica (Gail Lawrence) - kvinnen som voldtok ham. Lafayettes liv endrer seg radikalt når han finner en babysjimpanse inni restene av en King Kong-lignende dukke. (Cover)

City of God starter med et smell - den slår rett og slett deg ned i stolen, og du sitter fengslet til det hele er over. Det er en gangster og narkotika-fortelling - en slags blanding av Godfellas og Trainspotting, men bare råere.

Vi følger Rockjet som forsøker å bryte ut av slummen. Hans drøm er å bli fotojournalist. Han er også den som binder hsitorien sammen og er filmens forteller. Dette prisbelønte brasilianske adrenalinkikket av en film er rå i stilen, usedvanlig voldelig - og til tider direkte frastøtende. Men samtidig en utrolig fengslende og skremmende beskrivelse av hvordan ungdomsgjengene herjer i byen - særlig på 60-tallet og frem på 80-tallet. Etter avisoppslagene i det siste, har ikke mye forandret seg.

En historie om hvor langt vi må dra for å finne hvor vi hører til.

Dette er den gripende historien om foreldreløse Homer Wells som vokser opp på barnehjemmet St.Cloud. Her oppfostrer doktor Larch ham som om han var hans egen sønn, og doktoren blir knust da Homer bestemmer seg for å forlate barnehjemmet. Når et ungt par krysser hans vei blir han fristet av livet utenfor barnehjemmet og reiser med dem til deres eple-plantasje. Ute i verden starter reisen hvor Homer finner seg selv.
Filmen er basert på John Irvings roman med samme tittel - forøvrig Irvings favoritt fortelling.

Askepott er en av Disneys mest elskede Klassikere og den mest velkjente prinsessefilmen av alle.

Denne utgaven byr på både digitalt restaurert bilde og lyd og på et fortryllende eventyr som er helt, helt skjønt...

Askepott må arbeide tungt som tjenestepike for sin stemor og hennes to bortskjemte døtre. Nedlesset av utallige gjøremål, drømmer Askepott om den vakre prinsen og det forestående slottsballet. Men det ser ut til å forbli en drøm, for hvordan skulle en pike som henne kunne gå på ball med en prins? Ikke en gang kjolen er ferdig! Men ved hjelp av sine små venner, musene Gus og Jack, fuglene, samt en god fé og en magisk tryllestav blir drømmen til virkelighet! Men tiden er knapp – for ved midnatt brytes fortryllelsen og hun vil bli forvandlet fra å være ballets skjønnhet til å bli den enkle piken igjen...

Filmen er totalrestaurert, bilde for bilde, kommer med helt ny 5.1 lyd og har selvsagt den originale filmmusikken.
(Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- ´Dream Is A Wish Your Heart Makes´ music video
- Slettede Scener
- Spill og Aktiviteter
- From Rags To Riches: The Making Of Cinderella´
- ´The Cinderella That Almost Was´
- Gallerier
- ´Of Mice And Nine Old Men´
- ´Musically Ever After´

Commentary on Daybreaker Express with D.A. Pennebaker
Commentary on Terry Tate: Office Linebacker by Rawson Marshall Thurber
Commentary on The Wrath of Cobble Hill by Adam Parrish King
Commentary with George Lucas on Freiheit
Commentary on Feelings recorded by Jordi Costa, author of Todd Solondz: En Los Suburbios de la Felicidad
Commentary on Terminal Bar with Stefan Nadelman
Commentary on Necrology: Roll Call of the Dead by Standish Lawder
Commentary on George Lucas in Love with Joe Nussbaum and producer Joseph Levy
Commentary on Five Feet High and Rising with Peter Sollett and producer Eva Vives

With over three hours of films Cinema 16: American Short Films is essential viewing for anyone with an interest in the moving image. The majority of the films are accompanied by audio commentaries, almost always by the directors themselves.

Highlights include early films from Hollywood powerhouses Todd Solondz, Tim Burton and George 'Star Wars' Lucas!

Films Featured:

1.The Lunch Date (Dir. Adam Davidson, 1990, 11 mins)
2.Carmen (Dir. Alexander Payne, 1985, 18 mins)
3.The Discipline Of D.E. (Dir. Gus Van Sant, 1982, 13 mins)
4.Daybreaker Express (Dir. D.A. Pennebaker, 1953, 5 mins)
5.Vincent (Dir. Tim Burton, 1982, 6 mins)
6.Terry Tate: Office Linebacker (Dir. Rawson Marshall Thurber, 2003, 4 mins)
7.The Wrath of Cobble Hill (Dir. Adam Parrish King, 2005, 15 mins)
8.Freiheit (Dir. George Lucas, 1966, 3 mins)
9.Feelings (Dir. Todd Solondz, 1984, 4 mins)
10.Terminal Bar (Dir. Stefan Nadelman, 2002, 22 mins)
11.Necrology: Roll Call of the Dead (Dir. Standish Lawder, 1969-70, 12 mins)
12.George Lucas in Love (Dir. Joe Nussbaum, 1999, 8 mins)
13.Meshes of the Afternoon (Dir. Maya Deren, 1943,15 mins)
14.Five Feet High and Rising (Dir. Peter Sollett, 1999, 29 min)
15.Paperboys (Dir. Mike Mills, 2001, 41 mins)
16.Screen Test: Helmut (Dir. Andy Warhol, 1964, 5 mins) (NFI)

Dette er en unik samling av klassikere og nye talenter fra de britiske øyer. Det er første gang disse filmene utgis samlet og inkluderer kommentarer fra alle de respektive filmskaperne. Obligatorisk for alle kortfilmelskere!

Inneholder:

- About a Girl - Brian Percival
- Boy & Bicycle - Ridley Scott
- Dear Phone - Peter Greenaway
- Doodlebug - Christopher Nolan
- Eight - Stephen Daldry
- Gasman - Lynne Ramsay
- Girl Chewing Gum - John Smith
- Home - Morag McKinnon
- Joyride - Jim Gillespie
- Inside Out - Tom & Charles Guard
- Je T’aime John Wayne - Toby Macdonald
- The Sheep Thief - Asif Kapadia
- The Short & Curlies - Mike Leigh
- Telling Lies - Simon Ellis
- UK Images - Martin Parr
- Who’s My Favourite Girl? - Adrian J. McDowall

Inneholder:

-Talk (Bara prata lite) - Lukas Moodyson
-Le Batteur du Boléro - Patrice Leconte
-Charlotte et Véronique, ou tous les Garcons s'appelent Patrick - Jean-Luc Godard
-Copy Shop - Virgil Widrich
-Epilog - Tom Tykwer
-Fridge - Peter Mullan
-The Opening Day of Close-Up - Nanni Moretti
-Gisèle Kérozène - Jan Kounen
-World of Glory (Härlig ër jorden) - Roy Andersson
-L'homme sans tête - Juan Solanas
-Concert (Koncert Zyczen) - Krzysztof Kieslowski
-Jabberwocky - Jan Svankmajer
-My Wrongs "8245-8249 & 117 - Chris Morris
-Nocturne - Lars von Trier
-El Secdleto de la Tlompeta - Javier Fesser
-Electronic Night(Valgaften) - Anders Thomas Jensen

Cinema 16 celebrates the short film by showcasing some of the best classic and award winning shorts on DVD.

Aside from providing short films with a much needed platform Cinema 16 gives filmmakers and movie-lovers access to some great films that would otherwise be near impossible to see, from the fascinating early works of some of world's greatest directors to award-winning films from its most exciting new filmmakers.

With over five hours of films World Cinema 16 is essential viewing for anyone with an interest in the moving image. The majority of the films are accompanied by audio commentaries, almost always by the directors themselves.

Titles Comprise:

1. Wasp - Andrea Arnold
2. Judgement - Park Chan-wook
3. Sikumi (On the Ice) - Andrew Okpeaha Maclean
4. Dona Lupe - Guillermo Del Torro
5. Old Lady and the Pigeons (La Vielle Dame et Les Pigeons) - Sylvain Chomet
6. Attack on the Bakery - Naoto Yamakawa
7. Two Cars, One Night - Taika Waititi
8. Sonata for Hitler - Alexander Sokurov
9. My Dad is 100 Years Old - Guy Maddin
10. Forklift Truck Driver Klaus - First Day on the Job (Stablefahrer Klaus - Der Erste Arbeitstag) - Stefan Pehn and Jorg Wagner
11. Uncle - Adam Elliot
12. Quartet for the End of Time (Cuarteto Para el Fin de Tiempo) - Alfonso Cuaron
13. Madame Tutli-Putli - Chris Lavis and Maciek Szczarbowski
14. A Girls Own Story - Jane Campion
15. Borom Sarret - Ousmane Sembene
16. Soft - Simon Ellis

Fire program i en serie på seks om den europeiske stumfilmens historie.

Første program handler om de første stumfilmårene og de første filmskaperne. Brødrene Lumiere arrangerte den første offentlige filmvisningen i Paris 28. desember 1895. Samme år hadde brødrene Skladanowsky vist sine filmer i Berlin. I flere europeiske land utviklet filmen seg raskt som et massemedium og influerte på den amerikanske filmen. Frankrike og Danmark var de to største filmproduserende landene, men første verdenskrig ødela mye for den europeiske filmen.

Andre program handler om den svenske filmens første gullalder, som startet med opprettelsen av Svenska Bio i 1912. Victor Sjøstrøm og Mauritz Stiller markerte seg med en rekke populære underholdningsfilmer de første årene. I 1916 kom et vendepunkt, og i de følgende årene ble det laget flere påkostede filmer av høy kunstnerisk kvalitet. Svensk film oppnådde høy status i utlandet, men i første halvdel av 20-tallet dro flere av landets ledende filmfolk til Hollywood, og det svekket den svenske filmen.

Tredje program handler om den tyske filmen som etter første verdenskrig ble den ledende i Europa. UFA ble Europas største filmselskap, og regissører som Ernst Lubitsch og Fritz Lang laget store og påkostede filmer. Ekspresjonismen var en viktig stilretning i noen år før den tyske filmen orienterte seg i en mer realistisk retning. Fotografen Karl Freund satte nye standarder for filmfotografering. Mange tyske filmfolk forlot etterhvert landet og dro til Hollywood.

Fjerde program handler om den franske filmen som i årene før første verdenskrig var ledende i verden. Etter krigen ble mange franske filmer tatt opp ute i virkelige miljøer. Abel Gance var en av de betydeligste franske regissørene. Han oppfattet filmen som lysets musikk. En av hans viktigste filmer var "Napoleon". Den danske regissøren Carl Th. Dreyer regisserte sin viktigste film, "Jeanne d'Arc", for franske produsenter. I Frankrike ble filmen også en del av den moderne eksperimentelle kunsten.

Femte program handler om den britiske filmen. Britisk film var blant de ledende i Europa de første årene etter 1895, men klarte ikke å forsvare posisjonen senere. Et av unntakene var Alfred Hitchcock, som regisserte sin første film i 1926. Amerikansk film var mer akseptert i England enn engelsk film, og i 1928 var bare 5 prosent av filmene som ble vist i England laget der.

Sjette program tar for seg overgangen fra stumfilm til lydfilm i Europa. Etter mange tidligere lydfilmforsøk fikk lydfilmen sitt gjennombrudd i USA i 1927. Det tok ikke lang tid før stumfilmen ble erstattet av lydfilm også i Europa. Stumfilmen hadde sitt kunstneriske høydepunkt på 20-tallet, og enkelte mente at lyden ville ødelegge et film-språk som ble ansett å være internasjonalt. Men mange brukte lyden på en kreativ måte, og mange gode lydfilmer ble laget de første årene etter lydfilmens gjennombrudd.

Circus Fandango kom til verden etter et møte mellom sirkusdirektør Arne Arnardo og Arne Skouen våren 1952. Resultatet ble at Skouen pakket koffertene på forsommeren og sluttet seg til Circus Fandango og begynte miljøstudiene. Arne Skouen lærte å kjenne en stamme på marsj, og som resultat av samtale i stall og garderobetelt, i ryttergang og sirkusvogner tok etter hvert skikkelsene form. Filmen skildrer en håndfull mennesker som må holde sammen for å klare seg. Men det er også en film om yrkesstolthet og kanskje også om ensomhet for den som blir så gammel som klovnen Papa. (Cover)

"Alt som har betydd noe i filmhistorien siden 1940, har vært influert av Citizen Kane", skrev Francois Truffaut om filmen som "offisielt" er tidenes beste. Nå, godt over femti år etter filmens premiere, er det ikke vanskelig å se at det har vært mye god kjemi ute og gått på settene og i klipperommet til RKO de månedene det tok å lage Citizen Kane. Et vell av filmens scener er i dag klassiske og brukes jevnlig av både filmregissører og filmkritikere som referansepunkter for hva som er "god film". Fotografen Gregg Toland var selv et lite teknisk geni og skal selvsagt ha sin del av æren for det ferdige produktet. Men et lite blikk på Welles' senere arbeider understreker at Citizen Kane er en film som i det aller meste bærer hans signatur. Mest framtredende er kanskje de ekspressive innslagene i filmen, både når det gjelder kameravinkler, lyssetting og bruk av detaljer. Men ikke minst setter han sitt preg på filmen gjennom sitt karakteristiske spill.

Den 26 år gamle Orson Welles spiller selv den karismatiske avismagnaten Charles Foster Kane, hvis historie rulles opp av en reporter som etter aviskongens død får i oppgave av sin redaktør å finne "hemmeligheten" bak mannen. Kanes siste ord, det legendariske "rosebud", som hviskes fra Kanes lepper i ultranærbilde, blir reporterens ledetråd. Og gjennom intervjuer og dagboknotater graves historien fram. En historie som kan sees som et bilde på realiseringen av den amerikanske drømmen - på godt og vondt. "If I hadn't been really rich, I might have been a really great man", sier Kane på et tidlig stadium, før penger og makt har ført til hans personlige og politiske fall.

Citizen Kane er en kompleks film, på flere nivåer. Filmkritikeren André Bazin så filmen som et tidlig eksempel på en modernistisk fortellertradisjon, med flere fortellerstandpunkt og en fragmentert struktur. Samtidig er det en film som aldri forvirrer, bare fascinerer. Orson Welles i rollen som Kane bidrar til dette. Hans storslagne framstilling av "Amerikas største mann" er imponerende. Men filmen har for Welles sin del også preg av å være en selvoppfyllende profeti. Storsatsingen Citizen Kane, der Welles nærmest fikk frie tøyler, ble aldri en publikumssuksess. Selv om Orson Welles til stadighet nevnes som en av de viktigste og mest innflytelsesrike regissører i filmhistorien, preges hans karriere av ambisiøse, men mer eller mindre uforløste prosjekter. Som den egenrådige og ambisiøse regissør han var, ble han aldri noen venn med Hollywoods filmstudioer. Han brukte mye av sin tid til å skaffe investorer til sine filmer, og han etterlot seg flere uferdige prosjekter da han døde.

The heir to an oil fortune trades places with a water-ski instructor at a Florida hotel to see if girls will like him for himself, rather than his father's money.

Cro Magnon-jenta Aylas dramatiske skjebne og eventyr som utspilles i Europa for over 30 000 år siden, ble en av verdens mest leste og populære bøker. Ayla adopteres av en klan med neandertalere og vokser opp til å bli en vakker kvinne og en virkelig jeger, men hun må betale en høy pris i sin kamp for å bli akseptert. (Cover)

Denne klassikeren forutsa dagens voldsepidemi i skolen. Class of 1984 følger den milde musikklæreren Andy Norris (Perry King) som gjør en skjebnesvanger feilvurdering da han står opp imot pøblene på den beryktede skolen ‘Lincoln High’, en skole full av ungdomskriminelle. Tøffingen Peter skyr ingen midler for å beskytte sine eneområder, selge dop, drive hallikvirksomhet og sørge for at skolen lever i stadig frykt. Ettersom konflikten mellom lærere og elever intensiveres er det klart at noen blir nødt til å vike unna eller møte konsekvensene. (Cover)

Strike (Mekhi Phifer) er en "Clocker", en hardtarbeidende 24-timers narko-pusher. Når den lokale narkosjefen (Delroy Lidno) Tipser strike om en mulihet til forfremmelse, ender det en rivaliserende pusher opp død. Etterforskeren Mazilli (John Tuturro) ønsker en enkel løsning på saken. Partneren hans Rocco (Harvey Keitel) Ønsker å finne noe som er mye vanskeligere å finne - sannheten. Regissert av Spike Lee, produsert av Richard Price. Blandt skuespillerne finner vi Harvey Keitel, John Turturro og Delroy Lindo, med musikk av Seal, Marc Dorsey, Des'ree og Chaka Khan. (Cover)

Utskjelt, misforstått, geniforklart og gjenstand for grenseløs kultdyrking. Det meste kan sies om A Clockwork Orange. Fra sine respektive ståsteder har de sannsynligvis rett alle sammen. Filmen, som bygger på Anthony Burgess' roman med samme navn fra 1962, har vært omstidt siden den kom og har fremdeles evnen til å provosere. Filmatiseringen er forbudt i England, og Burgess var nødt til å skrive et ekstra sluttkapittel med en moralsk happy ending for å få boka gitt ut i USA.

Hva er det som gjør historien om den ultra-voldelige snørrungen Alex og hans tre "droogs" så kontroversiell? Den mest høylydte kritikken har dreid seg om volden i filmen, og at denne skal være forherligende. Hovedbudskapet er imidlertid grunnleggende religiøst i tillegg til at det innebærer et etisk/moralsk dilemma: Menneskets frie valg mellom gode og onde handlinger. Myndighetene med vitenskapen i ryggen har ikke rett til å hjernevaske forbrytere uansett hvilke ugjerninger de har gjort seg skyldige i. Alex blir utsatt for dette gjennom en ny type behandling kalt Ludvico-metoden. Metoden innebærer at han etter hvert føler smerte hver gang han forsøker seg på de voldelige ugjerninger han ble satt i fengsel for.

En kveld Roy Neary (Richard Dreyfuss) er på jobb, blir han vitne til ankomsten av vesener fra en annen verden. han ser en UFO, men denne gangen er han ikke den eneste. Hele verden blir vitner, og mens myndighetene forsøker å holde sannheten skjult, er Roy og en rekke andre mennesker blitt utvalgt til å følge de fremmede til en annen verden. (Cover)

DVD'en inneholder 3 versjoner av filmen:
Original versjon: 2 timer 9 minutter
Special Edition: 2 timer 7 minutter
Director's Cut: 2 timer 11 minutter

EKSTRAMATERIALE:
Nærkontakt Vv Tredje Grad blir til
30 år med Nærkontakt Av Tredje Grad
Watch The Skies

Hvordan påvirker individuelle handlinger hverandre i fortid, nåtid og fremtid? Kan et mord i én tid, forvandles til en heltedåd i en annen? Kan en god handling i dag ende med revolusjon i en fjern fremtid?

Cloud Atlas består av seks ulike historier som veves i hverandre og tar tilskueren fra Stillehavet på 1800-tallet til en fjern postapokalyptisk fremtid. Drama, action og varig kjærlighet spinner gjennom flere tidslinjer og ulike historier over et spenn på 500 år. Mennesker møtes og gjenforenes fra ett liv til det neste. En morders sjel formes til en helt, og en enkelt god handling gir krusninger på tvers av århundrer og inspirerer til en revolusjon. Alt har en sammenheng og er knyttet sammen.

Fra Wachowski-søsknene(Matrix-triologien) og Tom Tykwer (Løp, Lola, Løp) kommer mektige, blendende vakre Cloud Atlas, basert på en bestselgende roman av David Mitchell. Oscar-vinnerne Tom Hanks og Halle Berry står i spissen av en fantastisk skuespillerbesetning som også inkluderer Jim Broadbent, Susan Sarandon, Hugh Grant, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, James D'Arcy, Xun Zhou, Keith David og David Gyasi. Hver skuespiller innehar flere roller ettersom historien beveger seg over tid. (Cover)

Kvelden før Rob (Michael Stahl-Davis) skal reise til Japan, ser han avskjedsfesten sin som en anledning til å innrømme sine egentlige følelser og knytte sammen et par løse tråder. Planen hans tar en uventet vri da en voldsom rystelse forstyrrer festen. Gjestene samler seg for å se nyhetsrapportene om et jordskjelv før de stormer til taket for å vurdere skaden. En ildkule eksploderer i horisonten. Så går strømmen. Forvirringen går over til panikk når festdeltakerne snubler seg gjennom mørklagte ganger og ut på gaten.

Blant skrikene fra alle menneskene og et brøl fra et umenneskelig vesen må Rob og vennene hans krysse et landskap som er totalt endret, overtatt av noe utenomjordisk, skrekkinngytende, gigantisk.... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor
Ekstrafiler

The Cola Conquest tells the story of Coca-Cola - the 'sublimated essence' of all that American stands for - and the century-long competition with its rival, Pepsi-Cola. Challenging, fast-paced, irreverent, serious and funny by turns, it explores the delicious paradox at the heart of Coke: How did an innocuous soft drink come to wield such enormous power and assume such significance in so many people's lives? What does it tell us about who we are and what we are becoming?

Coco Chanel var dypt engasjert i sitt arbeid og ville demokratisere kvinnemoten, Igor Stravinsky var revolusjonær i sin komposisjon og ville gi folket en ny musikalsk opplevelse. Begge var de engasjerte og lidenskapelige kunstnere.

Dette er historien om deres korte, men intense affære, og veien frem mot et av tidenes mest banebrytende musikkstykker, samt verdens mest brukte parfyme. (Drama)

I den første kinofilmen til Marx Brothers spiller Groucho en hotelleier som prøver å flå alle og enhver.Denne filmen med musikk og tekster av Irving Berlin og en av de første filmscenene med dansende og vakre badepiker, er en gal og skrullete komedie som inneholder noen av Marx Brothers beste sceneprestasjoner.

The Cocoanuts (1929)» er en filmhistorisk juvel. Ikke bare den første filmen med Marx Brothers[1], det er også en av de aller første lydfilmene som ble produsert da lyderaen avløste stumfilmen i 1929[2]. Manuset var skrevet av selveste George S. Kaufman og sangnumrene av Irving Berlin!

At den er blant de første lydfilmene bærer lydsporet preg av. Lydutstyret var primitivt og svært ømfintlig for forstyrrelser – f.eks. måtte alt av papir som ble brukt i filmen være vått for ikke å forstyrre det sensitive utstyret. Tidvis er det svært vanskelig å høre hva enkelte karakterer sier (skjønt ikke verre enn at du får med deg det meste), og de fleste sangnumrene er temmelig grøtete, men det er likevel fullt mulig å nyte filmen som noe mer enn en kuriositet; dette er fullverdig Marx-moro.

Dette er den ultimate filmen for deg som virkelig hater den nye røykeloven, og for de som elsker god film. Noen av oss stiftet bekjentskap med Jim Jarmusch geniale kortfilmer allerede på åttitallet, og vi og nye publikummere kan nå glede oss til en real dose koffein og nikotin.

Det er mye snakk om "den gode samtalen" for tida. Mange ønsker å ha gode samtaler, og de har sine strategier for å oppmuntre samtalen til å bli god. Hvordan kommer man på glid, liksom? Under hvilke forhold blir samtalen god, og for hvem er samtalen god?

I Jim Jarmuschs film "Coffee and Cigarettes" får vi være med på en rekke samtaler, av varierende kvalitet for samtalepartnerne, men alle med mye å by på for oss som er flue på veggen.

Å fortelle hva denne filmen handler om er fort gjort. Enkelt sagt er det en serie møter mellom cirka to personer og tildels store mengder kaffe og sigaretter.

Sagt på en annen måte, er det elleve variasjoner over temaet kaffe og røyk, Sigg og kaffe ville ikke vært sigg og kaffe dersom ingen begynte å snakke om hvor godt nikotin og koffein er sammen, eller hvis ikke noen oppfordret noen andre til å slutte å røyke. Er kaffen god? Hvor lenge har vi kjent hverandre nå?

Da hennes 11-årige lillesøster legges inn på sykehus som følge av et eskalerende narkomisbruk, har Coffy fått nok. Hvor enn hun snur seg ser hun pushere, halliker og luddere... Og i Coffys øyne er de alle skyldige! Bevæpnet med sitt haglegevær og et kokende temperament erklærer hun krig mot underverdenen i Los Angeles, og begynner sin personlige vendetta mot byens gangstere og korrupte system. (Cover)

70-tallet er blitt synonymt med de opprørske tider som ikke bare preget livet ute i gatene men også satte sitt preg på kinolerretet, og den subsjangeren som fikk sin fødsel i disse urolige tider er de såkalte blaxploitationfilmene. De svartes rolle i samfunnet var blitt endret gjennom de siste tiårene gjennom en massiv politisk kamp, og filmverdenen gikk også gjennom en forrandring!

Blaxploitation:
Som en slags motpol til de rådende actionfilmene, hvor hvite opptrådte som helter og sorte hadde førsteplass som skurker, så ble rollene nå byttet om og man begynte å produsere filmer kalt «blaxploitation» for å trekke det afroamerikanske billettpublikum til kinosalen. Kunsten var å ikke trekke det for langt slik at man samtidig støtet bort et potensielt hvitt publikum, og man fikk en hårfin balanse som tidvis ble tråkket over.

Dette er den britiske, umåtelig populære og morsomme drama/komedien der vi følger tre par i 30-årsalderen. Det handler om kjærlighet, karriere, bryllup, utroskap og sex, naturligvis. Kalde føtter er serien som vil få deg til å le og gråte om hverandre. Den har fått en rekke utmerkelser og har bl.a. vunnet Gullrosen i Montreux og er kåret til ”Beste britiske komiserie” flere ganger.

Jenny og Pete venter barn når som helst. Karen og David holder på å ta livet av hverandre og Rachel må bestemme seg for om hun skal fl ytte sammen med Adam eller ikke. Andre problemer som dukker opp er impotens, utroskap og innlosjerende...

1860-årenes Amerika. For menneskene som lever i dette landet splittet av krig, er veien til forsoning lang. Dette er den røde tråden i Cold Mountain, Charles Fraziers prisbelønte roman om kjærlighet, vennskap, natur, overlevelse og et Amerika i forandring idet borgerkrigen går mot slutten. Romanen er nå blitt til film, takket være den "Oscar"-belønnede regissøren Anthony Minghella (Den Engelske Pasienten) og en rolleliste med Jude Law, Nicole Kidman og Renée Zellweger i spissen.

I Cold Mountain følger vi de sammenflettede historiene til tre personer som alle har mistet sine røtter som følge av krigen. Tre personer hvis fysiske og sjelelige overlevelse viser seg helt avhengig av hverandre. Først møter vi sørstatssoldaten Inman (Jude Law), som krigsskadet kjemper seg over landjorden til en nasjon i krig med seg selv og hjem til kvinnen han elsker. Drevet av minner på sin ferd mot sin elskede Ada (Nicole Kidman), støter Inman på slaver og opprørere, han styrer unna soldater og dusørjegere og finner uventede venner og farlige fiender hvor han enn snur og vender seg. Samtidig må Ada, preget av tro og nyfunnet mot, gå en vei som slett ikke er noe enklere. Den en gang så kultiverte og overbeskyttede kvinnen må klare seg som best hun kan i en farefylt verden, og må verne farsgården mot angrep og undergang. Alene, helt uten venners støtte eller kjennskap til utenverdenen. Men redningen kommer, i den usannsynlige skikkelsen til en livlig landstryker ved navn Ruby (Renée Zellweger), som finner sin naturlige plass etter hvert som hun lærer Ada om styrke, selvtillit og den forbløffende naturen, som Ada aldri tidligere har stiftet bekjentskap med. Når de kommer stadig nærmere hverandre, vever Inman, Ada og Ruby sammen en fortelling om lengselen etter hjemmets trygge favn etter et opphold ute i villmarken, lengselen etter fred etter krigens brutalitet, og lengselen etter kjærlighet og familieliv. (Cover)

På ferie i St. Tropez møter Adrien den vakre Haydée, som møter nye menn hver kveld. Adrien er overbevist om at hun vil forsøke å forføre ham. For å motstå hennes sjarm, forsøker han, på en noe ondskapsfull måte, å få henne interessert i vennen Daniel istedet.
I de moralske fortellingene tar Rohmer for seg hvordan unge menn må foreta moralske valg. Her viser han hvordan en mann må bruke sitt intellekt for å motstå sine instinkter.
Filmen viser hvordan menneskelige relasjoner kan være ganske kyniske. (Bergen Offentlige Bibliotek)

Ni år gamle Cataleya blir vitne til mordet på foreldrene, men unnslipper og flykter til USA. 15 år senere jobber hun som iskald leiemorder for sin onkel, og hennes kjennetegn - en tegnet orkidé på brystet til ofrene - er en beskjed til drapsmennene. For Cataleya slipper aldri målet av sikte: Hun skal hevne seg på dem som var ansvarlige for foreldrenes død, selv om det betyr at hun kan miste alt hun elsker.

Zoe Saldana (Avatar) spiller hovedrollen i denne eksplosive actionthrilleren fra regissør Oliver Megaton (Transporter 3), laget etter manus av duoen Luc Besson (Leon, Det Femte Element) og Robert Mark Kamen (Karate Kid-filmene, Det Femte Element). I øvrige roller møter vi blant andre Chris Curtis (The Last Airbender), Callum Blue (The Tudors) og Michael Vartan (Alias). (Cover)

Purpurfargen er en storslagen historie om familie, vennskap, ondskap, klasseskille, undertrykkelse, modning og oppvåkning. Men først og fremst er det fortellingen om den svarte jenta (og kvinnen) Celie.

Handlingen er lagt til den første halvparten av 1900-tallet i Georgia, USA. Vi følger en familie, eller slekt, gjennom nesten førti år - og i sentrum av handlingen står Celie, spilt av Whoopi Goldberg. Filmen begynner med Celie og søster Nettie som leker i åkre av purpur-fargde blomster. De to er sterkt knyttet sammen, men blir tyrannisert av faren som allerede har et barn med Celie, og hun er gravid med det andre. Barna blir tatt fra henne, og Celie giftet bort til en skikkelig grusom slask som hun bare kaller "Mister". Hun blir skilt fra søsteren som er den eneste hun er glad i, og mannen hennes er bare interessert i sangerinnen Shug Avery.
Når Mister etter hvert tar med seg Shug hjem og lar henne bo der(!) begynner historien å snu, og det er en nytelse å se hvordan forholdet mellom Shug og Celie utvikler seg til å bli et nært vennskap - eller kanskje også mer enn det. Det er Shug som får Celie til å forstå at hun er verdifull, vakker og levende. Herfra er tonen bedre, filmen varmere, og menneskene blir klokere og snillere. (DVDnett.no)

Bob Hodges (Duvall) er en eldre politikonstabel som har lært mye gjennom lang fartstid i yrket, mens hans yngre kollega, Danny McGavin (Penn), ikke har lært noe, men kan likevel alt. De to tvinges til å samarbeide i politiets renommerte C.R.A.S.H. antigjeng-avdeling når de får i oppdrag å etterforske et brutalt gjengdrap. Hatet og forfulgt fra begge sider, befinner de seg midt i en bandekrig, fanget og uten noe sted å gå. De blir bakholdsangrepet, lurt og skutt på i et gateslagsmål der målet er å drepe flest mulig. I det volden opptrappes må disse to motstridende kollegaene innse, at dersom de skal ha en sjanse til å overleve, er de nødt til å samarbeide. (Cover)

Det er nesten 20 år siden arvingen Abigail Clayto sist forlot sin lofsleilighet på Manhattan. Hennes anonyme tilværelse forstyrres når drapsetterforsker Frank Giardello banker på døren etter det mystiske dødsfallet til den gamle damen i naboleiligheten. Fra kikkhullet i ytterdøra følger Abigail engstelig med på de nye naboene sine. On når hun til sist tar mot til seg og møter Lillian og Charlie ansikt til ansikt, går det trygge og rolige i livet i oppløsning. (Cover)

Comandante er et åpent og ærlig portrett av Cubas omdiskuterte leder. Oliver Stone lagde ingen avtaler på forhånd om hvilke temaer som skulle tas opp, men Castro svarer åpenhjertig på alle spørsmål som stilles. I filmen snakker Castro for første gang ut om sitt forhold til Che Guevara, Kennedy og Nixon, men også om mer private ting som rollen som far og ektemann. Comandante er blitt et sjeldent nært, og omdiskutert portrett av statslederen, ikke minst i lys av Castros nylige massearrestasjoner av opposisjonelle.

Bob, mannen til Sally drar til krigen i Vietnam. Hun tar jobb som frivillig hjelper i et veteransykehus og møter Luke som er blitt invalid i Vietnam. Det oppstår vennskap og senere et forhold mellom dem til Bob kommer hjem som nervevrak.(NFI)

Den klumsete Langbein er en populær tegnet figur som har underholdt oss i mer en 70 år. Han debuterte på lerretet i 1932 som en bifigur til Mikke Mus, men ble raskt en favoritt. I 1939 kom den første kortfilmen om den populære klossmajoren Goofy and Wilbur. Denne eksklusive 2-disk utgaven inneholder 46 kortfilmer fra årene 1939-1961. I samme periode ble det produsert en rekke "how to"- kortfilmer, hvor Langbein demonstrerer ulike fritidsaktiviteter med en del katastrofale følger. Konseptet var enkelt men allikevel fremgangsrikt og et av høydepunktene i serien er Hockey Homicide fra 1946. (Cover)

Fra suksessprodusenten bak The Rock og Rødt Hav kommer actioneventyret Con Air med Nicolas Cage (National Treasure, Gone in 60 Seconds, The Rock), John Cusack (Grosse Pointe Blank, High Fidelity) og John Malkovich (I skuddlinjen, Farlige Forbindelser) i hovedrollene!

USAs farligste fanger skal overføres til et nytt og supersikkert fengsel med et spesialbygget transportfly. I den brokete samlingen av passasjerer fi nner vi Cameron Poe (Cage) som er på vei til frihet, men som dras inn i et hensynsløst kaprerdrama med landets farligste fanger – under ledelsen av Cyrus ”The Virus” Grissom (Malkovich).

Spenn deg fast og gjør deg klar til denne spesialutgaven som løfter Con Air til nye actionhøyder! (Cover)

1945. De allierte går inn i Nazi-Tyskland. I tillegg til en beseiret befolkning og utbombede byer, fant de også interneringsleirer, både for arbeid og utryddelse. Disse konsentrasjonsleirene så ut som et helvete på jord. Jøder, romfolk og krigsfanger ble stuet sammen av tyskerne. Dette var det mest grufulle uttrykket for nazistenes ideologi.
Etter de alliertes seier ble verden oppmerksom på den forferdelige skjebnen som hadde rammet jøder og andre populasjoner: foto og filmklipp ble for første gang vist fra de grusomme konsentrasjonsleirene.

På denne DVD dokumentaren får vi se originale filmklipp fra leirene, samt fotografier og dokumenter. Gripende historier har blitt samlet, blant annet fortellinger fra flere som overlevde leirene og kameramannen som filmet frigjøringen av Auschwitz. Selv i dag finnes det mennesker som fornekter konsentrasjonsleirenes eksistens, og de grusomheter som fant sted under 2. verdenskrig.

Dokumentaren på 3,5 timer inneholder følgende deler:
Auschwitz
Bergen-Belsen
Neuengamme
Therezienstadt

Den franske motstandsaktivisten Fontaine dømmes til døden av nazistene og bruker all sin tid til å planlegge sin flukt fra fengselet. En dødsdømt har rømt, av Robert Bresson mottok prisen for beste regi i Cannes. Hans minimalistiske og nervepirrende dramathriller er basert på virkelige hendelser fra det beryktede nazistfengselet i Lyon under andre verdenskrig. (Cover)

"My name is Chuck Barris. I have written pop songs, I have been a television producer. In addition, I have murdered thirty-three human beings."

Chuck Barris (Sam Rockwell) er kjent i USA som mannen som ledet det populære game-showet "The Gong Show" på 60- og 70-tallet. I følge denne filmen, som er basert på mannens egne memoarer, hadde han i tillegg også en mer lyssky karriere som leiemorder for CIA. Etter at han starter showet "The Dating Game", forløperen til Reisesjekken, blir han kontaktet av den mystiske Jim Byrd (George Clooney). Under dekke av å geleide parene som vinner i hans program farter Barris verden rundt og dreper på Byrds kommando. Etter hvert skjønner han at KGB er på sporet av ham, og hans eget liv står i fare...

EKSTRAMATERIALE:
Feature length commentary track
7 Behind the scenes featurettes
12 deleted scenes
Sam Rockwell screen test
Gong Show acts
Easter Egg
Trailers
Documentary: The Real Chuck Barris

Robert Redford har regissert dette fengslende dramaet som er basert på de virkelige hendelsene rundt en av tidenes mest oppmerksomhetskrevende presidentmord. Åtte personer blir pågrepet, syv menn og en kvinne, som anklages for konspirasjon med døden til følge. Nasjonen raser mot de pågrepne og en ung nyutdannet advokat får som oppgave å forsvare den eneste kvinnelige som er anklaget. Advokaten innser snart at hun er uskyldig og er blitt brukt som agn for å fange den virkelige og åttende konspiratøren – hennes egen sønn. (Cover)

Den vakre, selvstendige og idealistiske juristen Tessa Quayle blir funnet myrdet i en jeep ved Turkana-sjøen nord i Kenya. Sjåføren er også drept. Tessas nære venn og samarbeidspartner, Arnold Bluhm, er forsvunnet fra åstedet. I Nairobis fornemme sirkler blandes forferdelsen med skadefro sladder om et påstått forhold mellom Tessa og Arnold. Tessas ektemann, Justin, er en korrekt diplomat ved den engelske ambassaden. Mens han sørger må han ta innover seg sladderen og bli gransket nærgående av politietterforskere.

Justin starter sin egen etterforskning. Han vil ikke nødvendigvis holde sladderen opp mot lyset, men heller se om Tessas harmdirrende anklager mot gigantselskapet Threebees holder vann. Threebees framstiller medisiner som skal helbrede tuberkulose, men Tessa var i ferd med å avsløre en råtten kynisme bak selskapets prektige fasade. Justins etterprøving av Tessas dokumentasjon bringer ham til flere land. Terror, vold og bedrag setter avtrykk i ham. Underveis oppdager han kvinnen han elsket, men aldri lærte ordentlig å kjenne. (Cover)

BONUSMATERIALE
Fra innspillingen av The Constant Gardener
Hvordan John Le Carrés bok ble til film
Utvidet scene: Haruma - Skuespill i Kiberia
Møte med Afrika - På opptak i Kenya
Utelatte scener
Trailer

Den Oscar-vinnende regissøren Steven Soderberg (Traffic, Ocean's Eleven) står bak denne globale thrilleren med Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Jude Law og Marion Cotillard på rollelisten.

Contagion forteller historien om et livsfarlig virus, spredd via luften og med dødelig utfall i løpet av bare få dager. Samtidig som den raskt voksende epidemien utvikler seg, arbeider legemiddelindustrien verden over med å finne en løsning. Håpet er å stoppe det livsfarlige viruset - men også den altomfattende panikken som angriper menneskene i en enda raskere fart enn sykdommen selv.

Kritikerroste Contagion kan, i tillegg til et stjernegalleri av de sjeldne, by på fortettet spenning og et scenario som virker så altfor virkelighetsnært. En smart, menneskelig og dypt skremmende katastrofefilm. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- How A Virus Changed the World

En strålende Catherine Deneuve spiller Junon, matriark for familien Vuillard. I år har hun invitert sine tre barn med familier til julefeiring. Hennes motiv er ikke å feire jul, men å overtale en av dem til å donere beinmargen hun trenger for å bekjempe kreftsykdommen sin. En Julefortelling er ingen lystig julefilm, men en beksvart komedie med et fantastisk persongalleri, hvor alle hater (nesten) alle og gjør seg flid i å fornærme hverandre.

Regissør Arnaud Desplechin, som har fått mye oppmerksomhet med mesterlig filmer som Kings And Queen og Ma Vie Sexuelle, viser med En Julefortelling at han tilhører den ypperste elite av europeiske regissører. Filmen er også preget av herlig skuespill, ikke bare av Deneuve, men også bl.a. av Mathieu Amalric (Dykkerklokken & Sommerfuglen), som spiller hennes sønn. .

En Julefortelling deltok i hovedprogrammet under filmfestivalen i Cannes 2008. Catherine Deneuve ble tildelt en Gullpalme for bl.a. sin rolle i denne filmen. Filmen har også fått en mengde andre priser, og har vært en stor publikumssuksess i mange land. (Cover)

I denne filmen følger vi den poetiske og alkoholiserte Charles Serking og hans seksuelle eventyr.

Serkings liv snus på hode når han møter lidenskaplige Cass. Hun er en ung prostituert kvinne med selvmordstendenser. De inngår en stormfull romanse, men når Serking får et tilbud fra et større reklamefirma, blir deres forhold satt på prøve. Cass prøver å stoppe ham i å ta imot tilbudet, men Serking kan ikke si nei til pengene, og forlater henne. Han oppdager imidlertid raskt at han har begått en feil, og reiser hjem til Los Angeles. (Cover)

Umoralske fortellinger inneholder fire erotiske fortellinger lagt til hver sin historiske periode. Den første episoden, La Marée, finner sted i nåtiden og handler om en student og hans unge kusine. De befinner seg på stranden, isolert av tidevannet og skjult for uvedkommendes blikk. Thérése Philosophe er lagt til det 19. århundre, hvor en ung pike er låst inne på sitt værelse, mens hun undersøker det seksuelle potensialet ved de remedier som omgir henne. Erzsébet Báthory er et portrett av en baronesse fra det 16. århundre som gledet seg over å bade i unge jomfruers blod. Mens den siste fortellingen Lucrezia Borgia beskriver en orgie fra det 15. århundre som involverer Lucrezia, hennes bror og deres far, Paven.

Walerian Borowczyk, som grunnla sin filmkarriere som surrealistisk animatør, er født og oppvokst i den lille polske landsbyen Kwilcz. Han studerte ved Kroków Academy of Fine Art” og begynte sitt profesjonelle virke som prisbelønnet designer av filmplakater. Med filmen Umoralske fortellinger flyttet Borowczyk grensene for eksplisitt seksualitet på film. Da den for første gang ble vist på London Film Festival i 1973, kostet den ikke bare Borowczyk hans ry som høyt respektert regissør i kunstfilmkretser men også som sitt fedrelands viktigste filmskaper. Ikke noe kunne vært tolket mer feil, da Umoralske fortellinger er alt annet enn skitten erotikk. Filmen er en visuell og unik opplevelse, og hvert bilde er en malerisk og kunstnerisk utfordring i seg selv. Ingen annen regissør har til dags dato skildret det erotiske elementet med en slik visuell ferdighet som Borowczyk.
(Cover)

Sprudlende dialog, gode skuespillere og glamour kjennetegner denne filmen.
Den spanske danseren Maria Vargas er den fødte stjerne. Godt hjulpet av den amerikanske regissøren Harry Dawes, oppnår hun berømmelse i Hollywoods drømmefabrikk. Maria ofrer alt for berømmelsen, men et punkt viker hun ikke fra - hun danser ikke til noen annen musikk enn sin egen! (NFI)

Miguel (Cristian Mercado, Che), a respected local fisherman, is expecting his first child with his beautiful wife, Mariela (Tatiana Astengo). However, their peaceful existence is threatened by Miguel's love for Santiago (Manolo Cardona, Beverly Hills Chihuahua), a visiting artist whose presence is viewed as a threat by the villagers. When a fatal accident befalls the community, Miguel is faced with hiding his true feelings or coming to terms with who he is and risk losing everything, including those he loves.

Ian Curtis ble bare 23 år gammel. Vokalisten i det fremadstormende bandet Joy Division hengte seg nettopp i det bandet hans skulle til å erobre USA, og verden ble en rockelegende rikere. Dette er filmen om Curtis' korte liv. (Cover)

Joy Division var et britisk rockeband bestående av Ian Curtis (vokal), Bernard Sumner (alias Bernard Albrecht) (gitar og keyboard), Peter Hook (bass) og Stephen Morris (trommer). Bandet ble startet under navnet Stiff Kittens i Manchester i 1976.

EKSTRAMATERIALE:
Making Of Control
Audio Commentary By Director Anton Corbijn
Extended Scenes

Control Room is a 2004 documentary film about Al Jazeera and its relations with the US Central Command (CENTCOM), as well as the other news organizations that covered the 2003 invasion of Iraq. Made by Egyptian-American filmmaker Jehane Noujaim, the film was distributed by Magnolia Pictures (owned by 2929 Entertainment).

People featured in the film include Lieutenant Josh Rushing, a press officer from US Central Command, David Shuster, an NBC correspondent, and Tom Mintier, a CNN correspondent. Al Jazeera was represented by Samir Khader, a senior producer, Hassan Ibrahim, a Sudanese journalist who attended American universities and headed the BBC Arab News Service before joining Al Jazeera, and Deema Khatib, a Syrian journalist and a producer at Al Jazeera. Samir Khader later became the editor of Al-Jazeera. Josh Rushing has also started working for Al Jazeera.

Privatetterforskeren Harry Caul er den beste i sitt fag, "the best bugger on the west coast". Han lever av å stjele privatliv. Til gjengjeld har han ikke noe privatliv selv. Hans opplevelse av virkeligheten filtreres gjennom ett eneste sanseorgan: Øret. Han er en anonym person i førtiårene uten noen særlige kjennetegn, en ubemerket forbipasserende. I sitt monosanselige, teknologiske lydunivers er han utilgjengelig og uslåelig. Det eneste som truer hans perfeksjonerte integritet er hans egen samvittighet. Han vet at flere av hans oppdrag har fått tragiske utfall, ofte med døden til følge. Avlyttingen er mer enn en kriminalfilm, den er like mye et psykologisk drama om den moderne teknologiens ensomme ulver.

Coppola fanget med denne filmen opp et sentralt element i den kollektive bevissthet på 70-tallet: Frykten for å bli avlyttet og observert uten selv å være klar over det, var et brennbart tema. Det var et svært heldig, om enn utilsiktet, sammentreff at Avlyttingen ble sluppet på det amerikanske markedet samtidig med at Nixons lydbånd fra Watergate-skandalen ble offentlig eiendom. Et lykketreff for Coppola, som begynte arbeidet med manus til Avlyttingen allerede i 1966. Visse referanser til Watergate-skandalen ble imidlertid skrevet inn i manus underveis.

Flere av Coppolas filmer fra 60- og 70-tallet ble som kjent store kassasuksesser (som Apokalypse nå! og Gudfaren). Med penger fra disse fikk han realisert flere av sine smalere prosjekter. Avlyttingen er et ekesempel på et slikt prosjekt. Den er en film på siden av den vanlige "mainstream" filmen, med klare fortellermessige likheter med filmer innenfor den franske nye bølgen. Coppola stykker opp fortellingen med drømmesekvenser, han benytter interessante klippeteknikker og lydeksperimenter med stort hell, noe som gjør Avlyttingen ganske ulik hans øvrige produksjon.

Avlyttingen går på et spennende vis inn i en perfeksjonists sinn. Så lenge han har avstand og kontroll er han urørlig. Men hva skjer når Harry Caul mister taket?

Hvor langt ville du gått for familien din? Når Bettys bror blir dømt for mord, starter en 18 år lang kamp mot rettssystemet. Overbevist om sin brors uskyld begynner Betty på jusstudiet, så hun selv vil kunne forsvare sin bror i retten! Gled deg til en bemerkelsesverdig og sann historie, som setter forholdet mellom en søster og en bror på den store prøve.

Denne "østlige" westernfilmen er lagt til New York på sekstitallet. Handlingen dreier seg om en sheriff fra Arizona som ledsager en fange som skal utvises, og mister ham i Manhattans betongørken. Med alle midler brukes denne strukturen til å skape humoristiske kontraster, som igjen også trekkes frem av filmens persongalleri bestående av av en rekke asosiale utskudd. Fra den gåtefulle og farlige vestmeksikaneren i Clint Eastwoods skikkelse, til halliken, skurkene, hippie og purkene han møter i storbyen. Ikke overraskende er dette Siegels morsomste og mest voldsomme verk. Med alle midler er filmen et studium i hvordan storbyen virker på individet og filmen er i så måte et motstykke til filmen "Farlig yrke". Men den er mer avslappet enn forgjengeren, og gjør bruk av et bredt og oppfinnsomt persongalleri.

Tre stumfilmkomedier

FATTY PÅ NYE EVENTYR
Forsøket på å effektivisere driften av en fancy restaurant gjennomført av kokken, "Fatty" Arbuckle og kelneren, Buster Keaton, ender i fullt kaos.

DEN MASKERTE PRINS
Gutten, Harold Lloyd, skal spille hovedrollen i et teaterstykke og har forsovet seg. Etter en rekke uhell når han teateret hvor rivalen har gjort stor suksess i rollen som Den Maskerte Prins. Med hjelp av avledningsmanøvrer får han lurt rivalen ut av teateret og ifører seg kostymet slik at han kan motta applausen fra et begeistret publikum og kjærestens beundring.

DEN UFORBEDERLIGE FATTY
Ektemannen, "Fatty" Arbuckle, kommer ikke så godt ut av det med fruen og svigermoren. I fornøyelsesparken flørter han med en pike helt til hennes kjæreste dukker opp. Et filmteam som er i parken fanger opptrinnet på film. Så tar "Fatty" fruen og svigermoren med på kino...

Skyldig i: manglende tilpasningsevne. Dom: straffarbeid. Paul Newman i en av sine mest populære roller, «Cool Hand Luke», einstøingen som ikke vil – eller ikke kan – tilpasse seg fengselets tyranniske regler. Sammenliknet med andre klassiske Newman-filmer er Luke en hustler uten drømmer om seier, Harper – privatdetektiven uten et moralsk kall eller Villsyringen Hud uten en far å trosse. «Gi en skuespiller et godt manus, så kan han flytte verden,» sa Newman, og kalte «Cool Hand Luke» et av de beste manusene han hadde lest på mange år. «Luke er en lukegyldig einstøing, men han kan ikke vinne over systemet som han håner.»

Manusets troverdighet er ikke tilfeldig: Medforfatteren Donn Pearce tilbrakte to år med straffarbeid. Newman får god støtte av solide skuespillere i rollene som medfanger. George Kennedy fikk en Oscar for sin rolle som Dragline, og Strother Martin spiller fengelsedirektøren som håner Luke med de berømte ordene: «What we’re got here is… failure to communitacte.» Men filmen kommuniserer. Med stor humor og levende fortellerstil lykkes «Cool Hand Luke» i aller høyeste grad.

Den iranske regissørlegenden Abbas Kiarostami (Koker-trilogien, Smaken Av Kirsebær, The Wind Will Carry Us) forteller her den bittersøte historien om et par som møtes i vakre Toscana - tilsynelatende helt tilfeldig. Han (William Shimell) er en britisk forfatter som har ankommet byen for å snakke om sin nye bok, mens hun (Juliette Binoche) er en fransk gallerieier på jakt etter originalitet. Sammen legger de ut på en reise gjennom lokale gallerier, kafeer og museer, hvor de oppdager at ingenting er helt som man skulle tro. For sannheten, som kunsten, har alltid rom for tolkning.

Det kritikerroste dramaet Møte I Toscana har blitt sammenliknet med filmer som Roberto Rosselinis mesterlige Journey To Italy fra 1954. Binoches glitrende rolletolkning ble i 2010 belønnet med prisen for beste kvinnelige skuespiller under den prestisjetunge filmfestivalen i Cannes. (Cover)

Cornelis, med Hans-Erik Dyvik Husby i hovedrollen som Cornelis Vreeswijk, er historien om en av Nordens aller største musikklegender. Regissør Amir Chamdin har her laget en gripende, opprørende og vakker film, fylt med den svenske trubadurens musikk.

Cornelis levde et hardt kunstnerliv - en eksistens som begynte på nytt like mange ganger som den havarerte. Men først og fremst er dette en film om en mann som hele sitt liv søkte etter kjærlighet og bekreftelse. I rollen som visesangeren Vreeswijk møter vi norske Dyvik Husby, tidligere vokalist i rockebandet Turboneger (da under aliaset Hank von Helvete) og kjent fra hovedrollen i publikumssuksessen Jesus Christ Superstar på Det Norske Teatret i 2009. (Cover)

Handlingen foregår i en europeisk landsby på 1800-tallet og følger Victor (Johnny Depp), en ung mann som forsvinner ned i underverdenen og gifter seg med en mystisk dødsbrud (Helena Bonham Carter), mens hans egentlige brud, Victoria (Emily Watson) venter forsmådd i de levendes verden. Selv om Dødens rike viser seg å være mer fargerikt enn hans egen, strenge oppdragelse, finner Victor ut at ingenting i denne verden – eller den neste – kan holde ham borte fra hans store kjærlighet. Dette er en fortelling om optimisme, romantikk og et temmelig livaktig liv etter døden, fortalt på klassisk Burton-vis.

Tim Burton's Corpse Bride bygger videre på den mørke, romantiske tradisjonen fra hans tidligere klassikere Edward Saksehånd og The Nightmare Before Christmas. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Et nærmere blikk på de to verdenene
Danny Elfman tolker de to verdenene
Animasjonstegnerne: Et pust av liv
Tim Burton: Mørke mot lys
Stemmer fra underverdenen: Å gi liv til figurene
Stemmene bak stemmen
The Corpse Bride: førproduksjonsgalleri
Kinotrailer

Dr. Lorenz, a mad scientist, wants to keep his elderly wife young. He does this by kidnapping young females and extracting fluid from them. He then injects this fluid into his wife. What a diabolical guy! Written by Josh Pasnak {chainsaw@intouch.bc.ca}

After the death of many brides in their weddings and disappearance of their corpses, the snoopy journalist Patricia Hunter notes that all of them were wearing an orchid in their breasts. She finds that the hybridization of the orchid was made by Dr. Lorenz, and she decides to interview him about the flowers. She hitchhikes on the road with Dr. Foster and they are hosted by Dr. Lorenz in his isolated house. Dr. Lorenz is indeed a mad scientist that sleeps with his wife in coffins, and with the assistance of a dwarf and his strong retarded brother, extract gland fluids from the neck of the abducted virgins to keep his elder wife young.

Daniel Craig og Harrison Ford spiller hovedrollene i en av årets mest spennende og originale actionfilmer, med regi av blockbuster-skaperen Jon Favreau. Gjør deg klar for en helt spesiell kinoopplevelse i 2011, idet western og sci-fi forenes slik du aldri har sett før.

I 1873 kommer en fremmedkar (Craig) med hukommelsestap vandrende inn i den hardt prøvede ørkenbyen Absolution i New Mexico. Det eneste som vitner om fortiden hans, er et mystisk armbånd på det ene håndleddet hans. Han oppdager raskt at innbyggerne i Absolution ikke liker fremmede, og at Colonel Dolarhyde (Ford) styrer livene deres med jernhånd.

Men Absolution får erfare et helt nytt fryktnivå, idet den avsidesliggende byen angripes av mystiske himmelfarkoster. De utenomjordiske monsterne viser ingen nåde, der de suser ned over hustakene med blendende lys og bortfører innbyggerne én etter én. Den fremmede de før prøvde å bli kvitt, kan nå vise seg å være deres eneste redning. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Historien Tar Form
- Å Få Det Hele Festet Til Film
- Kommentarspor

John Wayne hadde slåss med bare nevene, skutt ned desperadoer, kjempet jungelkriger og vært jagerpilot. Men "Cowboys" ga ham en av hans mest krevende roller.

Wayne spiller den tøffe rancheieren som blir tvunget til å leie inn 11 skolegutter til å hjelpe seg. Hans vanlige arbeidsfolk forlater ham, og sammen med de uerfarne guttene må Wayne frakte kveget sitt over 400 mil.

Når støvet hadde lagt seg, viste det seg at Wayne hadde prestert en av sine beste roller noen sinne. "I "Cowboys"", skrev Rex Reed, "forender Wayne alle krefter som har gjort ham til en sterk personlighet så vel som en stor filmstjerne. Old Busty Britches kan sitt håndverk". Med stjerner som den minneverdige Roscoe Lee Browne, Colleen Dewhurst og Bruce Dern, er "Cowboys" et solid bevis på nevnte utsagn. (SandrewMetronome)

Unggutten Jan opplever at hele hans tidligere liv styrter i grus i løpet av et par små sekunder. Han går rundt med motorsykkelen og våkner opp på sykehuset, lammet. Den første bitterheten ødelegger både hans evne og vilje til å forsøke å innrette seg i sin nye form for tilværelse, han ønsker hverken kontakt med foreldre, venner eller henne han innerst inne fortsatt er glad i, Marianne. Det er en lang og vanskelig prosess de alle må igjennom, fordi ingen av dem er forberedt. (Cover)

Bilen er kanskje den oppfinnelsen i verdenshistorien som på kortest mulig tid har blitt en integrert brikke i menneskets hverdag. Bilen som fenomen er så innarbeidet i det vestlige samfunns dagligliv at vi knapt tenker over at den eksisterer. Like lite reflekterer vi over de mange tusen menneskeliv som går tapt hvert år som følge av bilulykker. Alle ønsker selvsagt at ulykkesstatisktikken skal gå ned, men alle vet vi at den aldri vil forsvinne før folk slutter å kjøre bil, og det blir for de fleste en utenkelig tanke.
Crash er en film om en gruppe mennesker som tilnærmer seg fenomenet trafikkulykker på en annerledes og uvanlig intim måte. Med nihilistiske og selvutslettende metoder, knytter de sine kjælighetsforhold og erotikk til bilen og bilulykkens vesen. Alle har de et skjebnesvangert forhold til bil. Kanskje i et forsøk på å kvitte seg med vonde minner søker de mot hverandre, men oppnår kun kontakt gjennom det metalliske og ikkelevende materiale.

David Cronenbergs Crash har vært gjenstand for voldsomme reaksjoner i nesten alle land den har blitt satt opp i. Men hva er det som får folk til å reagere? Hvor henter folk sine begreper om "avskyelig", "spekulativt", "pervertert" fra? Crash er ingen voldelig film. Den er nesten kjemisk fri for slagsmål og våpen. Erotikken i filmen er av en art vi har vanskelig for å identifisere oss med, men er den av den grunn forkastelig? Det er en skremmende tanke at kanskje det er publikums ønske om å fornekte bilulykkenes groteske realitet som gjør at Crash har blitt mislikt av så mange. I sitt sanne vesen er bilulykker et svært ømtålelig tema hos de fleste fordi vi alle vet at en blodig skjebne bak rattet kan ramme hvem som helst av oss.
Det lykkes heldigvis juryen i Cannes å se forbi disse fordommene og vurdere Crash som et kunstverk, da de ga filmen juryens spesialpris i 1996 for "dristig originalitet". Det er ingen tvil om at Cronenberg ønsker å sjokkere med sin sterkt omdiskuterte film, men måten han tar opp temaet på, måten han skaper en visuell legering av menneskelige og mekaniske krefter og måten vi suggereres av den bisarre stemningen i Crash, bør etterlate liten tvil om at regissøren David Cronenberg er mer en en simpel provokatør.

Jeff Bridges er den semitragiske, romantiske antihelten Bad Blake, en nedkjørt countryartist med altfor mange ekteskap, altfor mange år på turné og altfor mange drinker bak seg. Når Jean Craddock (Maggie Gyllenhaal), en musikkjournalist som oppdager mannen bak den avdankede artisten, ønsker å hjelpe, klarer han ikke å motstå fristelsen.

I en alder av 57 år lever Bad fremdeles av å spiller sine gamle slagere på brune puber og bowlinghaller, for et aldrende publikum i en alkoholrus hinsides enhver fornuft. Hans tidligere berømmelse er kun et falmet minne og det beste han kan håpe på er å inngå et samarbeid med sin tidligere læregutt, den nå svært så suksessfulle Tommy Sweet (Collin Farrell). Etter utallige konserter møter Bad en kveld den unge lokale journalisten Jean, og han blir mer betatt enn vanlig. Jean, en alenemor med sine egne feilgrep bak seg, innser det idiotiske i å tro på hans løgner. Likevel havner de i hverandres armer gang etter gang. Er det mulig for Bad, som så vidt klarer å holde sitt eget hode over vann, å ta vare på noen andre?

Regissør Dominic Cooper blåser med glimrende Crazy Heart nytt liv i det velkjente temaet alkoholisert countrysanger. Jeff Bridges leverer det som muligens vil bli stående som hans livs rolle, der han spiller den fallerte Blake med uanstrengt, sår inderlighet. Dessuten leverer han varene også musikalsk, i form av originale låter fra den Grammy-vinnende artisten og produsenten T-Bone Burnett (Walk The Line, O Brother Where Art Thou). Ikke overraskende altså, at både Bridges og Burnett mottokk Oscar-priser for innsatsen - førstnevnte som beste mannlige skuespiller og sistnevnte for beste originallåt med "The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)", skrevet sammen med Ryan Bingham. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes

Spilleliste:
- Louise
- Cross Roads
- I Feel Free
- Sunshine Of Your Love
- Strange Brew
- White Room
- Badge
- Worried Life Blues
- Layla
- Knockin´ On Heaven´s Door
- Cocaine
- I Shot The Sheriff
- Wonderful Tonight
- Forever Man
- Tearing Us Apart
- Behind The Mask
- Holy Mother

Skrekkmesteren Stephen King har skrevet fem klassiske historier om hverdagsskrekk. Det finnes mange måter å drepe kona på... Synden straffer alltid seg selv... Klaustrofobi og tidevann er en drepende kombinasjon... Den onde forretningsmannen får sin straff av tusenvis av kakkerlakker... Farsdag og presanger er en livsfarlig kombinasjon...(Cover)

Da Mord og andre misforståelser ble lansert i 1989 ble den, som Manhattan tre år før, betegnet som en av tiårets viktigste filmer. Filmen er en moralsk fortelling om forbrytelse og straff. Den består av to separate fortellinger, hvor de to hovedpersonene møtes i filmens siste scene.

Den vellykkede og vel ansette øyelegen Judah Rosenthal lever et lite beundringsverdig dobbeltliv. Han har en hemmelig elskerinne, som vil avsløre forholdet deres. I desperasjon får Judah henne myrdet. Kan et menneske leve med det på samvittigheten?

Cliff Stern, en idealistisk dokumentarfilmskaper, tvinges av økonomiske grunner til å lage en hyllest til sin svoger; den overfladiske og egoistiske Lester. Svogeren har vunnet popularitet og penger for regien av sine intetsigende TV-komedier. Under innspillingen blir Stern hodestups forelsket i den sympatiske og intelligente produsenten Halley Reed. Likefullt er det den verdensvante Lester som sjarmerer Halley. Finnes det ingen rettferdighet i verden?

Nok en gang har Allen instruert et stor ensemble av førsteklasses skuespillere, som alle gir avkall på sine skyhøye honorarer for å jobbe med ham. Allen jobber med lave budsjetter, men utøver også fullstending kunstnerisk kontroll over filmene sine. (cinemateket-usf.no)

EKSTRAMATERIALE:
- Original Theatrical Trailer

Vi befinner oss et eller annet sted på Balkan, i et land med stengte grenser der lykkesøkende smågangstere kjøper togvogner med bensin fra Bulgaria.

Gangsterkunden Grga Pitic sitter i sitt hverdagsrom og siterer Humphrey Bogart for å lære seg å muttra dypt og mandig mellom gulltennene. Kort sagt - galskapen florerer men over alt hviler den sterke troen på at kjærligheten alltid vinner. (Cover)

Paul Hogans hysterisk morsomme og sjarmerende innsats gjorde Crocodile Dundee til den største kassasuksessen innen komediejangeren i 1986. Michael J. Dundee er en frisinnet australier som jakter på krokodiller med bare nevene, stirrer svære vannbøffler i senk og drikker vanlige dødelige under bordet. Men han skal snart stå overfor den ultimate prøvelse – en tur til New York. Den vakre og målbevisste reporteren Sue Charlton får mer enn bare en god historie når ”mirakelet fra Australia” ryster New Yorks grunnvoller. (Cover)

Paul Hogan er definitivt den morsomste fyren noensinne som tok en bit av det store eplet i "Crocodile" Dundee 2. Ikke før den eksentriske australieren begynner å finne seg til rette i New York City, blir han og hans vakre kjæreste (Linda Kozlowski) truet på livet av en nådeløs narkobande. Dundee øker oddsen ved å føre storbygjengen inn i den lumske australske villmarken. De slemme gutta finner snart ut at "Down Under" kan bety seks for under! (Cover)

Buenos Aires, 1977, en ung og lovende fotballspiller blir kidnappet av myndighetene og sendt til en strengt bevoktet villa, et hemmelig fengsel under det knallharde militærregimet.

24. mars 1976 overtok juntaen i Argentina makten etter et militærkupp. Under deres ledelse forsvant over 30 000 mennesker sporløst. Det antas at de fleste av dem ble kidnappet, torturert og drept. Filmen er basert på en sann historie, fra Claudio Marcelo Tamburrini sine memorarer, og vi følger hans intense og nervepirrende kamp for frihet. Buenos Aires 1977 (Chronicles of an Escape) var med i konkurranseprogrammet i Cannes i 2006, og vant også hovedprisen under Tromsø Internasjonale Filmfestival i 2007. (Cover)

Den Academy Award-nominerte Alfre Woodard spiller Carolyn, en kjærlig, men ekstremt egenrådig mor som sammen med sin musikermann Woody (Delroy Lindo) kjemper for å oppfostre familien sin under vanskelige, men ofte vidunderlige forhold. Denne ømme og fargerike filmen som utfylles av et energisk lydspor fra R&B-musikkens gullalder, er en hyllest til den amerikanske familien.

Hele handlingen i Crossfire foregår i løpet av noen korte timer en natt i Washinton DC. Krigen er nettopp over og byen er full av soldater. Hva gjør soldater etter krig? De er ingensteds, i en kryssild av håp, drømmer, anger, aggresjon og tapte illusjoner. Her, i dette sydende kaoset er det at Dmytryk fisker etter fast fundament og rak ryggrad. Dmytryk klippet filmen sammen i ulike tidsperspektiver. Vi følger Mitchell på hans ørkesløse vandring gjennom byen. vi følger Robert Ryans Monty Montgomery som denne natten slipper ut sitt egentlige, antisemittiske jeg. Vi følger politiet på jakt etter drapsmannen, og vi følger Keeley på jakt etter kameraten sin – Mitchell.

Vi er i det gamle Kina. En av tidenes beste krigere, Li Mu Bai, har funnet fred med seg selv og ønsker å legge ned sverdet for godt. Han vil gi legendariske Grønne Skjebne til en respektert leder i Beijing. Li Mu Bai overlater til sin livspartner, Yu Shu Lien, å overlevere det til lederen. Selv skal mesteren til Wudanfjellet, stedet der de beste krigerne læres opp. Det var på Wudan Li Mu Bais gamle læremester ble forgiftet av Jadereven, en sagnomsust skurk. Hos lederen i Beijing møter Yu Shu Lien den vakre og tilsynelatende uskyldige datteren til guvenøren i byen. Hun skal snart inngå et arrangert ekteskap, men drømmer om å bli kriger. Samme natt blir Grønne Skjebne stjålet av en maskert tyv. Mistankene blir slynget i mange retninger. Noen mener det er Jadetyven som er kommet for å skade mesteren. Og for Yu Shu Lien er ikke lenger guvenørens datter like søt og uskyldig som ved første øyekast.... (Cover)

The Crow er en amerikansk actionthriller og fantasyfilm fra 1994 regissert av Alex Proyas. Hovedrollen som «The Crow» spilles av Brandon Lee, mens andre sentrale roller spilles av Ernie Hudson, Anna Levine, Michael Wincott, David Patrick Kelly og Ling Bai. Manus er basert på James O'Barrs tegneserie med samme tittel fra 1989. Filmen regnes som en kultfilm[1][2] og fikk mye oppmerksomhet på grunn av at hovedrolleinnehaveren (Brandon Lee) døde under innspillingen.

Det er "Djevelens natt" i Detroit. Det hersker kaos og en rekke bygninger står i brann. En kriminell gjeng, ledet av Top Dollar, voldtar en ung kvinne, og dreper både henne og hennes forlovede Eric Draven (Brandon Lee). På ettårsdagen for de brutale hendelsene lander en kråke på Erics gravstein. Med overjordiske krefter bryter den avdøde seg opp gjennom jorden og vandrer, fulgt av kråken, gjennom byen til sitt knuste hjem. Forblindet av sorg og rasende hevntørst starter Eric sin enmannskrig mot morderne. (Cover)

Cry Freedom er den sanne historien om frihetsforkjemperen Bantu Stephen Biko, hans uvanlige vennskap til avisredaktøren Donald Woods og deres felles samarbeide til å frigjøre Sør-Afrika for apartheid. Regissøren, Sir Richard Attenborough, er ikke noen ukjent mann, han står blant annet bak filmer som Chaplin og Ghandi. I 1987 sørget han for at verden ble klar over hvilken martyr Steve Biko var, og satte apartheid for alvor på dagsordenen. (Cover)

Med krigen i Irak som bakteppe reiser Crosby, Stills, Nash and Young på kryss og tvers gjennom Nord-Amerika med sin turné "Freedom of Speech". Siden debuten på slutten av 60-tallet har CSNY fungert som sin generasjons offentlige utropere. Selv om de nå er kjent og elsket for sine harmonier og kjærlighetssanger har bandet aldri mistet sin politiske snert. Filmen ser på bandets tilknytning til sitt publikum, både politisk og musikalsk, og undersøker forholdet mellom Vietnam-æraens antikrigsholdning og dagens post 9/11-miljø. En Vietnamveteran oppsummerer det hele: "Det er déjà vu atter en gang."

Låter fra turnéen og musikk fra Neil Youngs kontroversielle CD "Living With War" flettes sammen med arkivmateriale, nyhetsklipp og publikums reaksjoner og observasjoner idet filmen utforsker spørsmål rundt foreningen av politikk og kunst. (Cover)

Inneholder:
1. What are Their Names?
2. Living With War - Theme
3. After the Garden
4. Military Madness
5. Let's Impeach the President
6. Déjà Vu
7. Shock and Awe
8. Families
9. Wooden Ships
10. Looking for a Leader
11. For What It's Worth
12. Living With War
13. Roger And Out
14. Find the Cost of Freedom
15. Teach Your Children
16. Living With War - Theme (Reprise)

Fem nydelig restaurerte klassike filmer fra det revolusjonære Cuba er nå tilgjengelig på dvd.

The Twelve Chairs
A film by Tomás Gutiérrez Alea

Denne komiske historien har også blitt filmatisert av Mel Brooks. Historien går som følger; en rik dame avslører på dødsleie at hun har gjemt bort en formue i juveler - inni en av de tolv pene stolene som de revolusjonære myndighetene nettopp har beslaglagt. Jakten er i gang...Regissøren står også bak kjente filmer som "Death of a bureaucrat" og "Strawberry and Chocolate".

The Adventures of Juan Quin Quin
A film by Julio García Espinosa

Juan Quin Quin er en fattig, men kløktig bonde som overlever så godt han kan i det førrevolusjonære Cuba - som sirkusartisk, tyrefekter, kaffibonde, og i rollen som Jesus i et omreisende teater. Så går han inn i revolusjonen...

Cecilia
A film by Humberto Solás

Året er 1830 og vi er i kolonitiden. Sønnen av en rik familie forelsker seg i en vakker mulattjente. Faren vil at han skal gifte seg med en jente fra sin egen klasse.

Amada
A film by Humberto Solás

Havana 1914. Amada er priviligert, men ulykkelig i ekteskapet sitt. Hun forelsker seg i Marcel, en ung idealist som er fetteren hennes. Kommer Amanda til å gi etter for lidenskapen?

A Successful Man
A film by Humberto Solás

Cubas før-revolusjonære historie blir her fortalt gjennom to brødre. Den ene er en brennende revolusjonær, den andre en skruppelløs politiker som forsøker seg på en middelvei mellom ulike politiske idealer. Filmen ble nominert til Gullpalmen under filmfestivalen i Cannes i sin tid.

EKSTRAMATERIALE:
-Short cuban films and documentaries
-Photo galleries
-Biographies
-Filmographies & more

Etter Roman Polanskis knallsuksess med det makabre og surrealistiske psykologiske dramaet Repulsion, kom Cul-de-sac som en original og personlig oppfølger. Det er ingen tvil om at Polanski på denne tiden gjennomlevde en turbulent følelsesmessig periode. Nære venner mener Cul-de-sac er skrevet som hans fiktive ekteskap med Basia Kwiatkowska, en kvinne som forlot ham fire år tidligere, men som han aldri kunne glemme.

Settingen tar oss med til et avsidesliggende slott på den britiske kysten - der tidevannets voldsomme svingninger avgjør hvorvidt det er landforbindelse eller ei - og der den middelaldrende engelskmannen George lever med sin mye yngre franske kone Teresa. Forholdet dem i mellom skranter, for å si det mildt, men George ser ut til å ha innfunnet seg med en tilværelse i ydmykelse og frustrasjon. Til den isolerte halvøya ankommer to annenrangs, skadete gangstere på rømmen. De tar ekteparet som gisler, mens de venter på at sjefen deres skal komme dem til unsetning.
George er totalt besatt av Teresa, men er ikke i stand til å gjøre motstand mot gangsterne. Teresa er likegyldig, dominerende og flørter med andre - inklusive en av gangstrene. Filmen fokuserer på de skiftende spenningsforholdene personene i mellom, og leker tidvis katt og mus med publikum. I sitt voldserotiske trekantdrama kan den minne om Polanskis senere film, Bitter hevn. Kimen til de voldsomme følelseskonfliktene mannen og kvinnen i mellom ligger i et ujevnt styrkeforhold, der et forhold først og fremst basert på begjær ikke inngir den nødvendige trygghet.

Polanski utforsker sine favorittema der usikkerhet, svik og selvdestruksjon går hånd i hånd med en seksuell perversjon - og vi blir vitne til hvordan et marerittaktig kaos tar over for en tilsynelatende trygg verden. Polanski viser igjen at han er inspirert av surrealismen og det absurde teater, og det er første gang han innfører en voldelig løsning i sine filmer. Om temaet er bittert alvorlig, er tonen svart, absurd komedie. Filmen er både underholdende og spennende, og en skallet Donald Pleasence med runde briller er fantastisk i rollen som George. Cul-de-sac vant Gullbjørnen i Berlin i 1966, og var en viktig film i Roman Polanskis utvikling.

"Jeg ble født under uvanlige omstendigheter." Slik begynner Den Fantastiske Historien Om Benjamin Button, kassasuksessen som er basert på F. Scott Fitzgeralds historie fra 1920-tallet om mannen som blir født gammel og blir yngre for hvert år som går. Den Fantastiske Historien Om Benjamin Button er en episk fortelling regissert av David Fincher (Zodiac, Fight Club). Brad Pitt og Cate Blanchett i hovedrollene som Benjamin og Daisy tar oss med inn i en tilværelse fylt av gleder og sorger, liv, død og evigvarende kjærlighet – en tilværelse hvor tiden er av uvurderlig betydning. (Cover)

Benjamin Button blir født i New Orleans idet USA eksploderer i gledesrus over at den første verdenskrig forstummer. Denne begeistringen klarer ikke Benjamins far å dele. Hans liv slår sprekker når hustruen dør i barsel etter å ha født en sønn som ikke ligner noen annen baby. Faren vemmes over den skrukkete oldingen som har kommet til verden, og han løper panisk ut i gatene for å bli kvitt den nyfødte arvingen. Han legger fra seg bylten utenfor et aldershjem, der lille Benjamin tas inn i varmen av kvinnen som blir hans mor, bestyreren Queenie. Hun mener Benjamin er et mirakel, bare litt annerledes enn de andre Gud utfører.
Benjamin får et trygt hjem blant de gamle, men tiden gjør sin nådeløse jobb. De gamle blir borte, mens oldingen i guttekroppen underlig nok blir stadig yngre. Vi følger Benjamin på en høyst uvanlig reise mot det 21. århundre. Det er en storslått historie om en ganske ualminnelig mann og folk og steder han oppdager på sin vei, kjærlighet han finner og mister, gleden over livet og sorgen over døden, og hva som varer lengre enn tiden selv. (filmweb.no)

I sin film noir-hyllest The Curse of the Jade Scorpion spiller Woody Allen forsikringsetterforskeren C.W. Briggs , som hypnotiseres til å begå juvelkupp, plutselig må han etterforske seg selv. I birollene ser vi den Oscar-belønte skuespilleren Helen Hunt og Charlize Theron, sammen med Elizabeth Berkley og Dan Aykroyd. (Cover)

En natt, når fullmånen viser seg på nattehimmelen, kommer søskenparet Ellie og Jimmy rolig kjørende i sin bil. Plutselig kommer et mystisk vesen ut av skogen og rammer bilen med stor kraft. De mister kontrollen og treffer en møtende bil ført av en enslig kvinne. Ellie og Jimmy overlever, og tar seg ut av bilen for å redde kvinnen. Men innen de når frem dukker det fremmede vesenet opp igjen, drar kvinnen ut av bilen og forsvinner i den mørke skogen. De oppdager snart at det har skjedd noe med dem etter ulykken. De har fått nærmest overmenneskelige krefter, sansene har blitt sterkere og alle omkring dem ser ut til å bli tiltrukket av søskenparet. Det går raskt opp for dem at disse mystiske kreftene snart vil oppsluke dem, og den eneste løsningen er å handle raskt slik at forbannelsen kan brytes, før det er for sent. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Behind The Fangs - The Making Of Cursed
Creature Editing
Becoming A Werewolf

Gérard Depardieu gjør her sin parade-rolle som den stornesete poeten og kadetten Cyrano de Bergerac. Han utfordrer gjerne sine omgivelser både med sitt skarpe sverd, og sine vasse ord. Sin store kjærlighet til Roxanne våger han derimot ikke å avsløre. Han tror ikke at hun kan elske ham på grunn av hans svært fremtredende nese. Han vet at Roxanne elsker poesi, så han lar den fagre, men uskolerte Christian fremføre sine lyriske kjærlighets-erklæringer til henne. Men da Roxanne oppfatter ordene som Christians egne, forelsker hun seg i ham.

Denne romantiske tragedien har fengslet en hel verden siden den hadde teaterpremiere i 1898. Stykket er filmatisert en rekke ganger helt siden stumfilmtiden. Blant annet er den laget som komedie med Steve Martin og Daryl Hannah i hovedrollene i filmen “Roxanne”. Virkelighetens Cyrano levde mellom 1619 og 1655. Han var en fransk helt som var kjent for sin dikterkunst, sine fekterevner - og sin store nese. (Cover)

John C. Reilly, Jonah Hill og Oscar-vinneren Marisa Tomei har hovedrollene i denne skrudde og vanvittig morsomme historien om kjærlighet, familie og det å kappe navlestrengen. Skilte John (Reilly) tror han endelig har funnet den perfekte kvinnen i den søte og sexy Molly (Tomei). Det er bare ett problem, nemlig Mollys voksne sønn Cyrus (Hill), som henger i skjørtene på moren. Og han har ikke tenkt å la en annen mann komme mellom dem. Det ene hysterisk brydde øyeblikket etter det andre kommer da John og Cyrus kjemper om å bli den viktigste mannen i Mollys liv. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Cyrus Party
- Puppet Movie