Reglene i baseball er ikke bare identiske med loven, men kan betraktes som overlegne i forhold til rettssystemet takket være elegansen i baseballreglene og anerkjennelsen av hell og dyktighet som faktorer som påvirker utfallet - Yale Law Journal, oktober 1994, Charles M. Yablon. Utdannet ved Yale-universitetet, sønn av Texas, tidligere alkoholiker, nyfrelst George W. Bush kan beskrives på mange måter, men dypest sett er han baseballfan. Han har alltid verdsatt elegansen innen sporten og i høyeste grad respektert spillets tosidighet, der hell og dyktighet er elementene. Hadde ting vært annerledes kunne han gjennom sitt delte eierskap av klubben Texas Rangers forhandlet seg frem til stillingen som baseballkommisær. I stedet falt valget på en annen jobb: President for Amerikas forente stater.

Hvordan kunne denne usannsynlige personen forvandles fra en velansett families sorte får til leder av den frie verden? W er historien om George W. Bush, en mann som kjempet hele livet med sine personlige demoner og slåss med dem i sin fars langstrakte skygge. I bunn og grunn var han mislykket i en alder av 40 år, men fant Gud og gjennomførte en utrolig helomvending. Det førte ham endelig til Det hvite hus, som hans far før ham. Men ikke en gang dette kunne gi ham farens virkelige gunst og anerkjennelse.

Enkelte vil hevde at George W. Bush lyktes, andre vil hevde at han ødela sjansene sine. Strid og uenighet er deler av hans ettermæle. W følger ferden fra studentersamfunn på Yale til oljefeltene i Texas til 1600 Pennsylvania Avenue, Det hvite hus. Underveis avdekkes mannen som skulle bli USAs 42. president - og hans kamper, hans bedrifter og konsekvensene av begge deler.

OLIVER STONE har tidligere laget film om to andre amerikanske presidenter, Nixon, der Anthony Hopkins spilte tittelrollen, og JFK med Kevin Costner. Den kontroversielle regissøren har også laget Vietnam-trilogien Platoon, Født 4. juli og Heaven And Earth, Wall Street, U-Turn, The Doors, Any Given Sunday, Alexander, World Trade Center, Salvador, Natural Born Killers og mange andre filmer. (FilmWeb)

WR Organismens mysterier er et lappeteppe av en film:
En søt skjønnhetspleierske forelsker seg i den russiske verdensmester i skøyter, en forbindelse som ender på verst tenkelige vis. Sovjetisk propagandafilm med Stalin i hovedrollen. En mann utkledd som soldat vandrer rundt på Manhattan i protest mot krigen i Vietnam. Gruppeterapi med stønning, gråting og jokking, og en kvinne som lærer andre kvinner å beføle seg selv. Sammen med intervjuer utgjør disse fragmentene en presentasjon av psykologen Wilhelm Reich.

Dusan Makavejev laget filmen på oppdrag fra tysk fjernsyn. Med sine eksplisitte sexscener og kommunistiske budskap skapte den furore i Europa, i Makavejevs hjemland Jugoslavia ble filmen endog forbudt. Filmfestivalen i Venezia ville heller ikke vise filmen, mens i Berlin ble den rost opp i skyene.
(Tromsø Filmklubb)

Sanger. Opprører. Lovløs. Helt. Med akkorder og rytmer som et godstog, et intenst blikk og en stemme så mørk som natten revolusjonerte den legendariske ”mannen i svart” musikken, og han ble et amerikansk ikon. Oscar- nominerte Joaquin Phoenix og Oscar-vinneren Reese Witherspoon spiller (og synger) hovedrollene som Johnny Cash og June Carter i denne inspirerende og sanne historien om en manns usvikelige troskap mot hans sound, hans budskap og hans livs store kjærlighet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audio Commentary By Co-Writer And Director James Mangold.
10 Deleted Scenes With Optional Commentary
Johnny Cash Jukebox - 8 Extended Musical Sequences
Folsom - Cash And The Comeback
Ring Of Fire - The Passion Of Johnny And June
Becoming Cash/Becoming Carter
Celebrating The Man In Black- The Making Of Walk The Line
Cash And His Faith

Unge Bud Fox (Charlie Sheen) vet lite om skyggesidene i finansverdenen når han inngår et halvsnuskete partnerskap med finansfyrsten Gordon Gekko (Michael Douglas). Fox er sulten på penger og suksess, og Gekko er smart nok til å benytte seg av det. Sistnevnte overlater de mest lysskye oppdragene til Fox, som til gjengjeld får sin belønning i form av luksusleilighet, en ny elskerinne (Darryl Hannah) - og etter hvert moralske skrupler. Men han får raskt erfare at det ikke er rom for samvittighet på Gordon Gekkos Wall Street.

Med Wall Street gikk regissør Oliver Stone i 1987 til frontalangrep på 80-tallets grådighetskultur, og under mottoet "greed is good" ble finansskurken Gekko synonym med alt som var galt med jappetida. Michael Douglas glimrer i hovedrollen, omgitt av solide navn som Charlie Sheen, Darryl Hannah, Martin Sheen og Hal Holbrook. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Dokumentar
- Audiokommentar ved Oliver Stone
- Trailere

Fra skaperne av Oppdrag Nemo, Biler og Rottatouille kommer nå fortellingen om den sjarmerende roboten WALL-E. Stig ombord tidsmaskinen, still inn året 2700 og følg med på et storslått fremtidseventyr for hele familien i denne 2-diskutgaven!

Vi befinner oss langt inne i fremtiden og menneskene har for lengst rømt jorden. Igjen finnes bare en flittig liten robot ved navn WALL-E. Ensom har han fortsatt å gjøre det han en gang i tiden ble konstruert til å gjøre, nemlig å rydde opp og komprimere søppel. Og etter å ha gjort dette hver dag i flere hundre år har han blitt en mester i sin jobb! Men det er ensomt, så når robotsonden EVA plutselig dukker opp blir WALL-E trollbundet. Hvem er hun? Hvor kommer hun fra? Hva gjør hun på jorden? Svarene får WALL-E når han bestemmer seg for å følge etter EVA på et uventet og spennende eventyr gjennom verdensrommet! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Nye tegnede kortfilmer: Presto, BURN-E
- Utelatte scener
- Slik ble lyden skapt: Lyddesigner Ben Burtt avslører hemmeligheten bak lyden av WALL-E
- Regissør Andrew Stanton kommenterer filmen
- Filmskaperen Leslie Iwerks forteller historien om PIXAR
- Flere utelatte scener...
- WALL-E´s dingsebomser
- o Kortfilmer fra selskapet Buy ´ n Large
- Mange roboter!: Read-along / Play-along
- Bak kulissene

En animert dokumentar om Israels krig mot Libanon i 1982. Et usannsynlig utgangspunkt for en av de siste årenes mest kritikerroste filmer.

Handlingen starter når regissør Ari Folman møter en gammel krigskamerat på en bar. Kompisen har konstante mareritt om det som skjedde under invasjonen av Libanon, mens Ari ikke husker noen ting. For å friske opp hukommelsen oppsøker han andre som deltok i krigen.

Vals Med Bashir er vanskelig å klassifisere, og umulig å glemme. En sterk og unik film om krig, minner, overgrep og skyld. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making Of ´Waltz With Bashir´
- Deleted Scenes
- Trailer

Året er 1812 og Napoleon har startet invasjonen av Russland.

Samtidig som krigen raser for fullt på de vidstrakte slagmarkene, pågår et politisk maktspill i overklassens salonger i St. Petersburg. Leo Tolstojs verdensberømte roman blir i den Oscar nominerte regissøren Robert Dornhelms storfilm, en eventyrlig og romantisk skildring av den rystende Napoleonskrigen. (Cover)

Nydelige War Horse er et episk eventyr fra mesterregissør Steven Spielberg, nominert til hele seks Oscar-priser (inkludert for beste film).

I War Horse møter vi unggutten Albert og hesten Joey, og hvordan deres bånd brytes når Joey blir solgt til kavaleriet og sendt til skyttergravene under første verdenskrig. Den bemerkelsesverdige hesten inspirerer og forandrer livene til alle som møter ham, og - til tross for sin unge alder - setter Albert kursen mot Frankrike for å redde sin firbente bestevenn.

Spielberg har her laget en storslagen film for hele familien, en følsom og dramatisk historie om vennskap, eventyr, glede, sorg og utholdenhet. I de største rollene møter vi blant andre Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Benedict Cumberbatch og Tom Hiddleston - og selvfølgelig de 14 utrolige hestene som "spiller" Joey. Filmen er basert på boka War Horse: Krigshesten (1982) av Michael Morpurgo, som ble satt opp som teaterstykke i 2007. (Cover)

Ekstramateriale:
- War Horse: The Look

Jeff Wayne komponerte og produserte et av de mest banebrytende og mestselgende musikalske album gjennom alle tider i 1978.

I 2006, etter mange års venting, ble musikalversjonen av The War of The Worlds satt opp på scene for første gang. Den ble fremført for fulle arenaer over hele Storbritania. Sceneversjonen av The War of The Worlds er en spektakulær blanding av levende musikk, teater, multimedia og visuel kunst i stor skala. Fremføringen kombinerer dyktigheten til de originale utøverne inklusiv Jeff Wayne, Justin Hayward, Chris Thompson og til og med den avdøde Richard Burton (Sight and Sound’), sammen med helt nye utøvere. Det 10-mann store Black Smoke Band, det 48-personer ULLAdubULLA Strings og en uforglemmelig 30ft Martian Fighting Machine i full drift. (Cover)

John Pilgers dokumentarfilm War on Democracy utforsker desillusjon rundt innføring av demokrati, og konsentrerer seg om en del av verden hvor folk har kjempet for å plante demokratiets spire – bare for å se den bli brutalt knust. Filmen utspiller seg både i Latin-Amerika og USA, og utforsker det nåværende og historiske forholdet de politiske makter i Washington har med land som Venezuela, Chile og Bolivia. Pilger ruller opp de historiske fakta om kupp og motkupp, og viser hvordan amerikanerne hele tiden har arbeidet for å installere økonomisk modeller (og maktstrukturer) som passer amerikanske interesser - uansett pris. Pilger reiser også gjennom Venezuela med president Hugo Chavez. Denne dokumentaren er tankevekkende, gripende og stiller svært viktige spørsmål – kan du besvare dem?

War Photographer følger krigsfotografen James Nachtwey gjennom to år på jobb i krigsrammede områder som Kosovo, Vestbredden og Indonesia. Etter 20 år i bransjen har han ikke gått glipp av en eneste krig, og han leter fortsatte etter bilder å selge.
Dette er en film om en sjenert og dedikert mann som regnes som en av de modigste og viktigste krigsfotografer i vår tid. Men James Nachtwey passer ikke helt inn i klisjeen om den hardkokte krigsveteranen. Mens krigene ruller over både skjermen og fanges med Nachtweys linse berører lidelsene og grusomhetene ham. (NFI)

Vinner av Oslo dokumentarfilmfestival 2003!

EKSTRAMATERIALE:
-Interviews with James Nachtwey & Christian Frei
-Trailer
-Crew
-Protagonists
-Locations

Hvilken rolle spiller massemedia i krigføring? Blir journalistisk integritet ofret på den nasjonale sikkerhetens alter? Hva kan gjøres for å bedre massemedias dekning av Norges deltakelse i internasjonale kriger?

Hvordan har journalister rapportert fra blodbadet under første verdskrig og ødeleggelsene av Hiroshima i 1945, til invasjonen av Vietnam og krigen i Afghanistan?

I dokumentarserien The War utforskes Annen Verdenskrigs historie og grusomheter fra et amerikansk perspektiv. Vi følger så kalte vanlige menn og kvinner som ble trukket inn i en av verdenshistoriens mest omveltende begivenheter. Denne storslåtte serien fokuserer på historiene om personer fra fire amerikanske byer. Seeren får følge deres personlige og skremmende reiser, og det tegnes et levende portrett av hvordan krigen forandret livet deres. (Cover)

Renskåren og suggererende masala-western med storslåtte bilder i beste Sergio Leone-stil.

The Warrior er en mytisk eventyrhistorie om en ensom krigers åndelige reise fra ørkenen i Rajastan til de snødekte fjelltoppene i Himalaya. Lafcadia (Irfan Khan) leder en liten bande krigere i tjeneste for en tyrannisk lord. Etter et syn han får, bestemmer Lafcadia seg for å ta avstand fra sitt voldelige liv, men avgjørelsen koster ham dyrt. Han vil legge ned sverdet, og slutter å adlyde lorden. Derfor blir han straffet grundig. På sin flukt møter han en ung gutt som mistet sine foreldre på grunn av en kriger, kanskje ham selv. Han møter en blind gammel kvinne som berører ham og kjenner at ansiktet hans har vært dekket av blod. Filmen er bygget som et haikudikt: enkelt, abstrakt og ganske minimalistisk i komposisjon. Til tross for hundrevis av statister, gir The Warrior følelsen av å være en poetisk zen-fortelling om en mann og hans sverd, som blir fortellingen om en mann og hans sjel. (NFI)

Ekstramateriale:
The Sheep Thief: Student Film Courtesy of The Royal College of Art
Director's Commentary
Making of Documentary
Deleted Scenes
Featurette
Trailer

Nishi er en ung, fremgangsrik forretningsmann. For å ytterligere styrke sin posisjon i firmaet han jobber for, gifter han seg med Keiko, datteren til firmaets direktør Iwabuchi. Men det er også en annen grunn til giftermålet. Nishi har nemlig oppdaget at hans fars død kan spores direkte tilbake til hans blivende svigerfar, og planlegger å gjøre slutt på Iwabuchi ved å gifte seg inn i hans familie. Men alt går ikke etter Nishis planer.. (Cover)

Paul Verhoevens klassiske debutfilm var en ytterst omdiskutert kinosuksess i Holland. Nå presenteres den endelig i Skandinavia!
Vi befinner oss i The Red Light District i Amsterdam – kvartalet der bordellene strides om kundene og hvor de prostituerte kjemper med dagligdagse problemer.

En prostituerts dagbok er en hjertevarm og humoristisk skildring av de prostituertes situasjon i hjertet av det europeiske kontinents mest frigjorte storby. (Cover)

Kritikerrost og prisbelønnet film fra den indiskfødte canadiske regissøren Deepa Mehta (Fire, Earth). Water er lagt til India under britisk kolonistyre i 1938., på samme tid som Mahatma Gandhi begynner å gjøre seg bemerket. Chuyia (Sarala) har blitt enke bare 8 år gammel. Tradisjon og religiøse lover tilsier at hun som enke må leve et liv i forsakelse og gjøre godt for de synder som forårsaket hennes ektemanns død. Hun tas med til et kollektiv av enker (ashram), hvor hun treffer den vakre Kalyani (Lisa Ray). Sammen møter de Narayan (John Abraham), en ung, idealistisk og nyutdannet jurist som også er tilhenger av Gandhi. Det oppstår øyeblikkelig kjærlighet mellom Kalyani og Narayan, men det faktum at Kalyani er enke legger begrensninger på deres forhold. Likevel trosser de lovene og møtes i hemmelighet.

Denne siste delen av regissør Deepa Mehtas trilogi om ulike sider av samfunnet viser hva konservativ religionspolitikk fører til for Indias kvinner. Tidligere har hun belyst politikk og seksualitet med FIRE (96) og politikk og nasjonalisme med EARTH (98). Mehta er en modig regissør, og innspillingen ved det hellige stedet Varanasi i India ble stadig sabotert av fundamentalister. Inspillingen måtte til slutt flyttes til Sri Lanka, og foregå skjult. Like fullt har hun maktet å jobbe fram et vakkert portrett av tredvetallets India for kvinner som sto på utsiden av samfunnet. Det tok nesten 5 år å fullføre innspillingen.

Indiskfødte Deepa Mehta emigrerte til Canada i 1973, og har etablert seg som en spennende regissør som fungerer som en stemme for India i vesten. Hennes store prosjekt er trilogien om India: FIRE (96), EARTH (98) og WATER; et vakkert og grundig verk som gir godt innblikk i det indiske samfunn. (Biff.no)

USA, 1930-tallet. Når foreldrene til veterinærstudenten Jacob (Robert Pattinson) dør, blir han med i et omreisende sirkus hvor han møter og forelsker seg i sirkusprinsessen Marlena (Reese Witherspoon). Men Marlena er gift med August (Christoph Waltz), den karismatiske og farlige sirkusdirektøren …

Vann Til Elefantene er en episk og medrivende kjærlighetshistorie om forbudt kjærlighet, lagt til 1930-tallets forbudstid og depresjon hvor regissør Francis Lawrence (I Am Legend, Constantine) skildrer både menneskene og omgivelsene med vakker innlevelse. Filmen er basert på Sara Gruens bestselgende roman med samme navn. (Cover)

Ekstramateriale:
- Robert Pattinson Spotlight
- Featured PerformerReeseWitherspoon

Det ultimate melodrama der en sleip bymann utnytter den godtroende jomfru fra landsbygda og ødelegger hennes uskyld - noe hun derefter må betale dyrt for. Filmen bæres oppe av Griffith og skuespillernes overbevisning, og bygger opp til det berømte klimaks der Lillian Gish driver avgårde på et isflak. (NFI)

Regarded as the most popular of Laurel & Hardy's feature-length films - not least for the song The Trail of the Lonesome Pine - Way Out West sees Stan and Ollie visiting the town of Brushwood Gulch to deliver the deed of a gold mine, only to be deceived by James Finlayson, playing a villainous saloon-keeper. (Cover)

Contains:
- Way Out West - regi: James W. Horne - 1937
- One good Turn - regi: James W. Horne - 1931
- Thicker than Water - regi: James W. Horne - 1935

Det er en kjærlighetshistorie i den klassiske tradisjonen som utløses av deres umiddelbare motsetninger, og som utspiller seg i et amerikansk samfunn som opplever krig, økende velstand og McCarthy-tidens paranoia i Hollywood.

Hysterisk partyfilm med rocka låter, superbabes, og de ytterste vertene du kan tenke deg, Wayne Campbell (Mike Myers) og Garth Algar (Dana Carvey). Når en sleip TV-sjef (Rob Lowe) tilbyr Wayne og Garth en fet kontrakt for å spille inn TV-showet deres for sin kanal, har de to vanskelig for å tro sitt eget hell ("No way." WAY!"). Men de finner snart ut at veien fra kjelleren til suksess er kronglete, full av farer, fristelser og fantastiske partymuligheter. Klarer Wayne å vinne hjertet til rockegudinnen Cassandra (Tia Carrere)? Får Garth napp hos drømmejenta si (Donna Dixon) i smultringsjappa?

EKSTRAMATERIALE:
Intervjuer Med Folk Foran Og Bak Kamera
Kommentarer Ved Regissør Penelope Spheeris
Filmtrailer

Robert Altman tangerer sin egen ”Nashville”-record når han samler sammen 48 karakterer til et bryllup i et av Chicagos forsteder.

Filmen er en demaskering av den amerikanske familien og en herlig harselas med hellige tradisjoner; et spektakkel som med nattsvart humor skildrer to familiers klassereiser, oppkomlingene, som enda ikke har funnet seg til rette med de sosiale kodene, og aristokratene, som med sta stolthet drives mot ruin.

Robert Altman, vinner av både Oscar og Gullpalmen i Cannes, levererer enda en stilsikker satire over den amerikanske drømmen. Rollelisten imponerer med storheter som Mia Farrow, Lauren Hutton, Geraldine Chaplin, Carol Burnett, Lillian Gish og Desi Arnaz jr. (Cover)

Et ungt par som av grådighet lenge har tenkt å ta livet av hverandre drar på weekend utflukt i sin sportsbil for å besøke hennes familie i håp om større arv. Fritid, ferie og turisme blir en apokalyptisk visjon av død, blod, brennende bilvrak og alles krig mot alle. Hatet mot medmennesket,
aggressiviteten, den blinde volden, den sosiale intoleransen - både den
seksuelle og kulturelle eksploderer som fyrverkeri på lerretet.

Denne dypt pessimistiske filmen er en hjørnestein og et vendepunkt i Godards produksjon. Det er her han tar av og går inn i sin maoistisk-revolusjonære periode.

A girl and a gun... det eneste en film behøver å bestå av, mente Jean-Luc Godard, som med den voldsomme og bisarre Weekend, fikk rollen som den franske nye bølgens mest kontroversielle filmsakper. Men hans underholdende røverhistorie byr på mer enn en pistol og en jente. (Cover)

Russell er en ung, sky gutt som lever et rolig liv i en grå by i England. En fredags kveld treffer han imidlertid Glen på et utested og de drar hjem sammen. Glen er på mange måter hans rake motsetning, men denne natten er starten på en helg med forsiktige tilnærmelser. Det hele begynner å virke som en perfekt begynnelse på noe mer, før Glen forteller at han snart skal reise bort i to år og denne helga er sannsynligvis alt de to får sammen.

Regissør Andrew Haigh ønsket med denne filmen å lage en ærlig, intim og autentisk kjærlighetshistorie. Weekend er en tilsynelatende enkel film om to unge menneskers møte og der sjelden man ser gryende forelskelse og tiltrekning så godt spilt som her.

Filmen har blitt hyllet av kritikerne og vunnet festivalpriser over hele verden. På filmfestivalen Skeive filmer i 2011 vant filmen både publikumsprisen og prisen for beste film. (Cover)

Weisse Wölfe er en øst-tysk westernfilm fra 1969. Den ble lagd i et forsøk fra øst-tyske myndigheter på å kopiere populære filmsjangre fra Vesten. I filmen følger vi blant andre indianerhøvdingen Vidtspeidende Falk i kampen mot grådige og kapitalistiske nybyggere.

NB! Ikke undertekster, kun tysk tale.

Mystiske ting skjer i isolerte Eichwald, Nord-Tyskland, rett før første verdenskrig bryter ut. Hendelsene ser ut til å være en form for rituell avstraffelse av tilfeldige personer og ryster befolkningen i den strengt religiøse landsbyen. Her jobber nesten alle for baronen og hans kone, men det er gjennom den nye barneskolelæreren vi blir fortalt historien og blir kjent med landsbyens innbyggere og deres barn. Barna ser hvordan mistankene sliter det lille samfunnet i stykker, men lærer selv om avstraffelse gjennom foreldrenes brutale oppdragelse. Filmens ironiske undertittel er "En tysk barnefortelling", men dette er en intelligent og drivende spenningsfilm for voksne.

Den østerrikske mesterregissøren Michael Haneke (Funny Games, Skjult) er i toppform med denne mørke og tiltalende gullpalmevinneren, hvor han kombinerer thrillersjangeren med historisk drama og en sylskarp samfunnskommentar som strekker seg langt utover filmens faktiske handling. Kritikerroste Det Hvite Båndet er en mesterlig film som minner om Ingmar Bergman på sitt mest nådeløse, og som velfortjent ble nominert til Oscar i klassen for beste utenlandske film. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
-Dokumentar fra innspilling
- Portertt av Michael Haneke
- Cannes 2009
- Intervju med Michael Haneke

Filmen er basert på journalist Hendersons erfaringer fra Sarajevo under krigen i Bosnia. Mens byen er under beleiring, rapporterer Henderson og hans team for TV-nyhetene i England.

Velkommen til Sarajevo, 1992, kun den 14. farligste byen i verden (ifølge FN), men den kryper stadig opp over listen og ligger godt an til å bli nummer 1. Denne sofistikerte, multikulturelle europeiske byen - en gang vert for de Olympiske Vinterleker - har nå blitt beleiret av bosniske serbere. Det er det rette stedet å være enten man er en ambisiøs, erfaren krigskorrespondent eller om man er ny i gamet. Men selv veteranene i pressekorpset - menn og kvinner som har vært i Vietnam, Sør-Afrika, Nord Irland, Midtøsten - opplever at de får helt uventede reaksjoner av å være i Sarajevo. I denne byen hvor den mennekselig evnen til vold og til håp er på grensen til det ekstreme, forblir ingen journalister uberørt av byens vilje til å gjøre alt de kan for å hjelpe mennesker å overleve.

Doug og Lois Riley har et fullstendig havarert ekteskap, etter at deres tenåringsdatter omkom for åtte år siden. Mens Doug finner trøst hos en elskerinne, stenger Lois omverdenen ute, og tynges av en enorm samvittighet. Under en forretningsreise til New Orleans treffer Doug den unge stripperen Mallory. Hun minner ham om datteren, og han bestemmer seg for å prøve å redde henne. Nå settes en rekke hendelser i gang, hendelser som vekker håpet om forsoning og tilgivelse, for familien Riley ...

Kristen Stewart fra Twilight -filmene er tilbake i et sterkt drama om tragedie og forsoning. James Gandolfini (Sopranos), som har vunnet Golden Globe tre ganger, og Oscarnominerte Melissa Leo (Frozen River, 21 Gram) utgjør de tre hovedrollene i "Welcome to the Rileys" en av årets sterkeste filmer, regissert av Jake Scott (sønnen til Ridley Scott). (Cover)

Kunne Hitler lykkes i dag? Gymnaslærer Rainer Wenger stiller seg dette spørsmålet og gjennomfører er kontroversielt eksperiment med sine elever. Den harde disiplinen påvirker elevene på en måte ingen hadde regnet med og forsøket utvikles til en ukontrollerbar voldsbølge, som når langt utenfor klasserommets fire vegger! Dennis Ganseles prisbelønte film skildrer knivskarpt de dramatiske døgnene frem til den ubønnhørlige oppløsningen - et eksperiment som ender med katastrofe! (Cover)

Den særegne filmskaperen Béla Tarr er en av samtidens mest originale og berømmede filmskapere. Han befatter seg ofte med metafysiske betraktninger om den mennesklige eksistens og har etablert et fullstendig kompromissløst, innovativt og suggererende univers.

I en provinsiell ungarsk landsby venter innbyggerne på et sirkus hvis attraksjon er en utstoppet hval og en mystisk Prins. Men tilstedeværelsen av dette forrykker tingenes orden og landsbyboerne kastes ut i en malstrøm av vold og paranoia. Werkmeister Harmonies er basert på Laszlo Krasznahorkais bok "The Melancholy of Resistance". (NFI)

NB! Original tale, engelsk tekst.

WereWolf of London er ikke egentlig noen oppfølger til The Wolf Man, filmene har egentlig relativt lite med hverandre å gjøre, annet enn at de begge handler om varulver og begge er produsert av Universal. Og WereWolf of London kom jo faktisk 6 år før The Wolf Man. At WereWolf ikke ble noen stor suksess for Universal skyldes nok i stor grad at de ikke lyktes med å få med en av sine to store stjerner (Lugosi eller Karloff) i filmen. Universal hadde nok håpet at et navn som Warner Oland, kjent etter utallige opptredener som Charlie Chan og Fu Manchu, på rollelisten likevel skulle trekke publikum, men noen stor sukess ble det ikke, og filmen har på langt nær det klassikerstempelet som The Wolf Man har.

Dr. Wilfred Glendon (Henry Hull) er på reise i Tibet i søken etter sjelden blomst. Mens han er der blir han angrepet av et rart dyr, men kommer seg levende fra det. Vel tilbake i London med blomsten blir han oppsøkt av den mystiske Dr. Yogami (Warner Oland), som er plagsomt interessert i blomsten. Han mener blomsten har krefter til å holde varulver i sjakk, slik at de ikke dreper når det er fullmåne. Wilfred tror selvsagt ikke noe på Yogamis utsagn om at en varulv herjer i London, men når neste fullmåne kommer begynner han å endre mistanke…

Inneholder:
- Hos tannlegen
- Supperådet
- Rotfruktrådet
- Smekken din er åpen
- Polet er stengt
- Doble fustajopphengsforkoplinger
- Reklamerevyen – har du flass på tennene?
- El Finko
- Grisete tale for damene
- Feriebiskop Fjertnes
og mye mer.

EKSTRAMATERIALE:
Fötstår Ni Norska? fra «Publikfriarna» (1967)
Mannen Som Ikke Kunne Le fra «Filmmagasinet» (1967)
Hverdag Og Fest i Flerpnes fra «Mannen som ikke kunne le» (1968)
Verdens Ende Er Nær fra «Spotlight» (1968)
Det Var Noe Annet Under Krigen fra «Teaterspeilet» (1969)
Fester Er Over fra Chat Noir-revyen «Hjertelig tillstede» (1970)

James Cagney, som vant Oscar for sin innsats i Yankee Doodle Dandy, snører på seg danseskoene igjen i denne glade musikalske komedien som er spekket med stjerner og morsom musikk av Jule Styne og Sammy Cahn. Cagney spiller en Broadway-instruktør med lite hell, men desto flere storslagne ideer. Når han havner på West Point med ansvar for å sette opp aspirantenes årlige musikkspill, bestemmer han seg for å benytte anledningen til å rekruttere nye krefter til Broadway. Først må han imidlertid overtale forestillingens talentfulle hovedrolleinnehaver (Gordon MacRae) til å slutte i militæret. Han har et effektivt agn: en søt Hollywood-stjerne (Doris Day). Virginia Mayo og Gene Nelson er også med, og den ustyrlige Cagney er i sjeldent god form, synger, danser og serverer morsomheter i kjent og svært fengende stil. (Cover)

West Side Story, en adaptasjon av Leonard Bernstein og Stephen Sondheims musical-suksess, har sitt utgangspunkt i Shakespeares Romeo og Julie, mens handlingen er lagt til 60-tallets New York og miljøet rundt et par gategjenger. Wise co-regisserte med Jerome Robbins, som hovedsaklig tok seg av koreografien, og med Bernsteins musikk på lydsiden skortet det ikke på kompetansen.

Fra den berømte åpningssekvensen hvor kamera starter med et panorama-bilde av byen og senkes ned til å fange inn gjengmedlemmer dansende i gaten, og frem til filmens klimaks, elektrifiserte West Side Story lerretet. Det som var utpreget teatralsk ved stykket ble utlignet gjennom bruken av en gjennomført realistisk setting, og gjorde filmen til en av de beste musikalene noensinne.

West Side Story dro med seg en rekke med Oscars i 1961 og har siden blitt berømmet for det velfungerende samspillet mellom regi, koreografi, musikk og skuespill.

Filmen gjorde mesterstykket å vinne publikumsprisen ved tre av verdens mest prestisjefulle festivaler: Sundance, Rotterdam og Toronto.

Paike er en ung Maori-kvinne. Hun bor hos besteforeldrene i et lite Maori-samfunn på kysten av New-Zealand. Farfaren er høvding på stedet. Han har oppgaven med å holde maori-kulturen og gamle tradisjoner ved like, og føre dem videre til nye generasjoner. Men Paikes far har ingen ambisjoner om å ta over som høvding. Han har reist fra både Paike og New-Zealand og heller ikke maktet å gi faren en sønnesønn. Dermed begynner farfaren jakten på andre høvdinge-emner blant landsbyens unge menn. For den nye høvdingen må jo være av hankjønn.

Whale Rider forteller om stor urettferdighet og trangsynte holdninger, men også om viktigheten av å ta vare på tradisjoner og kultur for ikke å miste identitet og fotfeste i en stadig mer globalisert verden.

What To Expect When You´re Expecting er filmen om fem par som får livet snudd opp ned av utfordringene ved å skulle bli foreldre. Her blandes mange ulike situasjoner, og reaksjoner på både ventede og uventede graviditeter, sammen på en sjarmerende måte.

For fitness-guruen Jules og dansestjernen Evan blir en overraskende graviditet en strek i regningen. Wendy derimot gleder seg sammen med mannen Gary. Samtidig gjør Garys far sin unge trofékone Skyler gravid. Holly vurderer å adoptere et barn, mens Rosie og Marco får en overraskelse, allerede før første date.

Filmen besetning består av stjerner som Cameron Diaz, Jennifer Lopez og Elizabeth Banks, og filmen omtales som en hysterisk morsom og hjertevarm komedie. Handlingen er inspirert av New York Times-bestselgeren av samme navn. (Cover)

Bette Davis og Joan Crawford var to rivaler som i flere tiår slåss om å være Hollywoods dronning. Etter sigende hatet de hverandre intenst. Det ble regnet som et skup da regissør Robert Aldrich fikk dem med i samme film. Hvor krasse rivaler de egentlig var får vi neppe aldri vite, men Warner Bros. brukte i hvert fall myten for det den var verd da grøsserdramaet «... Baby Jane» skulle lanseres. Filmen ble en stor suksess og den har fremdeles stor underholdningsverdi. Spesielt er Davis en fryd i all sin groteske skrekkelighet. Hun overspiller som bare en aldrende Hollywood-diva kan, men det fungerer ypperlig i denne sammenhengen. Grotesk grøssermoro for alle med sans for nattsvart humor.

Woody Allen returnerer til byen som har vært kulisse for mange av hans filmer, med en vindskjev komedie om den sære og menneskefiendtlige Boris (Larry David), og Melodie (Evan Rachel Wood), en naiv og lett påvirkelig kvinne på rømmen.

Når hennes foreldre reiser helt fra sørstatene til New York for å redde henne blir de viklet inn i et uventet og romantisk kaos. Hvor alle de involverte skal forstå at kjærlighet kun er en kombinasjon av hell, og evnen til å sette pris på de viktige tingene i livet, samme hva som måtte virke. (Cover)

Oscarnominert publikumsfavoritt om to venner, en mann og en kvinne, som kjemper desperat for at forholdet ikke skal utvikle seg romantisk. All tidligere erfaring tilsier nemlig at et slikt feilskjær vil ødelegge det gode kameratskapet, mener de to. Men kan to personer av hvert kjønn ha et nært vennskap uten at de blir forelsket - eller tiltrukket av hverandre seksuelt? Filmen er spekket med gode og intelligente dialoger, der det harseleres med våre tanker om det annet kjønn. Spillet er virtuost og sprudlende, i en morsom og varm film for modne mennesker. (Cover)

When Love is not Enough forteller den sanne historien om Bill og Lois Riley som hjalp til å starte Anonyme Alkoholikere på 1930-tallet. Filmen følger paret i etterkrigstidens USA, gjennom depresjonen og forbudsårene da Bill som et resultat av slagfeltens faser mister kontrollen over sin voldsomme drikking. I hovedrollene ser vi en uforglemmelig Barry Pepper (Saving Private Ryan, True Grit) og Winona Ryder (Black Swan) i en av sine sterkeste roller noensinne. Et gripende drama om avhengighet, svik, flere sjanser og den virkelige betydningen av betingelsesløs kjærlighet. (Cover)

Vi følger det som skjedde i New Orleans 29. august 2005. Orkanen Katrina forandret byen for alltid. Demninger brast, nabogrender ble oversvømt og tusener av mennesker som ikke var i stand til, eller ikke ville evakueres, omkom. Regissøren Spike Lee forteller historien om Katrina, en historie som ikke bare forteller om en by i krise og reiser spørsmål om hvordan dette kunne skje, det er en historie om Amerika og amerikanerne. Denne unike filmen har vunnet flere priser, og ble vist på Tromsø Internasjonale Filmfestival i 2007.

BONUSMATERIALE:
- "Pix": Photo montage set to music by Terence Blanchard
- "Next Movement": over 90 minutes of unseen additional segments
- Audio Commentary by Spike Lee

Sport er et tveegget sverd. Noen krymper seg bare ved tanken på å minnes Lillyhammer, mens andre igjen blir euforiske når de ser slitne, veltrente kropper hive seg over målstreken. When We Were Kings inneholder veltrente kropper, men begrepet Lillyhammer blir igjen i Norge. Den eventuelle angsten blekner, og et oppriktig engasjement våkner. Når vi får se Muhammed Ali, ung og aggressiv med blod på tann, er det noe som løsner i oss. Å se noen utnytte sitt fulle potensial er det som skal til for å virkelig ønske sporten velkommen hjem.

Muhammed Ali er kjent for sin eksentrisitet. Han var en afroamerikansk atlet og muslim, og nektet militæret på grunnlag av sin religiøse overbevisning. Dette skapte furore i sin tid. Han representerte det anti-amerikanske samtidig som han var oppfyllelsen av den amerikanske drøm: En som hadde klatret sin vei opp mot toppen, drevet av sine egne ambisjoner.

Dokumentaren handler om en boksekamp som ble arrangert i Zaire i 1974. George Foreman, daværende mester innen tungvektboksing, stilte mot underdogen Muhammed Ali. Dokumentaren skildrer Muhammed Alis liv, hans prestasjoner som bokser, VM-kampen og hvilken maktfaktor han var innen boksesporten og politisk. Han var selvtillitsboosten afroamerikanere trengte i en tid da rasisme var en regel snarere enn et unntak. Som talsmann for både seg selv, afroamerikanere og afrikanere, klarte han å styrke bånd over grenser man ikke trodde var mulig.

Kjappe sekvenser med dansende, yre mennesker viser en spennende tid, musikalsk og politisk. I tillegg til VM-kampen blir det arrangert en musikkfestival. Her får vi møte funky hingster som James Brown og B.B. King. Det visuelle uttrykket er helt i klang med musikken, og er med på å eskalere stemningen. Afroamerikanere og afrikanere blir under denne VM-kampen og musikkfestivalen hyllet som atleter og musikere. Kanskje for aller første gang med hele verden som tilskuere.

Muhammed Ali er helt klart en av de mest karismatiske atletene vi kjenner til. Han er arrogant, ambisiøs og tenderer mot ondsinnet munndiaré. Av alle de glimrende kommentarene han rekker å bombardere omgivelsene med, er "I'm so mean I make medicine sick" en klar ener. (Bergen filmklubb)

Oppdraget er tydelig. Kom dere inn. Hent generalen. Kom dere ut. Soldatene som får i oppdrag å befri en amerikansk general fra et fort i alpene, burde også ha fått beskjed om ikke å stole på noen ting – heller ikke ordrene de akkurat fikk.

Richard Burton og Clint Eastwood drar til Ørneredet i denne spennende historien fra annen verdenskrig, skrevet av spenningens mester Alistair MacLean (Kanonene på Navarone, S.O.S. Nordpolen) og regissert av Brian G. Hutton (Kellys Helter). Burton er kjent for roller i lidenskapelige dramaer, men spiller svært godt også midt iblant voldsomme eksplosjoner. Eastwoods kjølige tilstedeværelse hever den ene actionscenen etter den andre. Filmen ble Eastwoods største suksess frem til da og filmselskapets største suksess det året den kom. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- On Location: Where Eagles Dare
- Trailer

Max er en vilter og følsom gutt som føler seg misforstått hjemme hos mor og storesøster. Etter et raseriutbrudd blir moren sint og sender gutten til sengs uten middag. Max velger å flykte. Han havner hos huttetuene; store, rare skapninger i et øde landskap. Først blir Max sett på som neste middag, men med fabulerende evner klarer han å overbevise dem om at han er den nye kongen deres. De har lengtet etter lederskap, og tror Max vil gi dem lykken og livsmotet tilbake. Det går storveis en stund, men Max finner raskt ut at det å regjere et kongedømme er en hårfin balansekunst. Forholdet til de andre blir komplisert. Deres forhold seg imellom er preget av gleder, sorger, styrker og svakheter, akkurat som hjemme hos Max. Han innser at alle har sitt å stri med. Det blir læring for livet - i fantasi som i virkelighet.

Where The Wild Things Are er basert på Maurice Sendaks kjente barnebok fra 1963. Den illustrerte boken består av bare ti setninger, men er like fullt ansett som et mesterverk i amerikansk barnelitteratur. Regissør Spike Jonze (Being John Malkovich, Adaptation) har med sin unike versjon av fortellingen skapt en rørende og visuelt lekker spillefilm, her tilgjengelig med både norsk og engelsk lydspor. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- The Absurd Difficulty of Filming a Dog Running and Barking at the Same Time
- Crew Pranks Spike
- Vampire Attack: The Max Records Short
- The Kids Take Over The Picture

Richard LeMay directs this gay relationship drama. David Rudd stars as Drake, a charming stranger with ulterior motives who comes into the lives of a tightly-knit group of 30-something gay men in New York. At first he brings excitement and intrigue to the group, but events soon spiral out of control as he sets out systematically to destroy their relationships, betray their confidences and break down the long-standing allegiances within the group. (Cover)

De skotske øyboerne på Todday unngår krigens rasjoneringer og finner glede i å smugle kassevis av sin favorittalkohol fra et forlist skip…

Basil Radford spiller den avholdende engelske offiseren som er totalt ute av stand til å forstå whistyens betydningen for øyboerne. På en vidunderlig detaljert og velspilt måte etablerte filmen det familiære temaet hvor en liten gruppe triumferer over en langt mektigere motstander.

Politikvinnen Kathryn jobber for et privat, militært selskap i Bosnia med opplæring av det lokale politiet. I dette krigsherjede landet ser Kathryn etter hvert skremmende tegn på en grusom undergrunnsindustri som styres av makthavere innenfor hennes eget selskap. Etter å ha kommet i kontakt med en kvinne som har rømt fra en menneskesmugler som selger slaver til sexindustrien i området, oppdager hun omfanget av industrien i årene etter krigen. Mens hun samler inn bevis for å bringe sannheten for lyset, oppdager hun det hun minst hadde forventet… (Cover)

I de senere år har James Cagney betraktet White Heat med en kombinasjon av stolthet og anger. Mens han var tilfresstilt med sin egen innsats, hadde han en tendens til å avvise filmen som et ”billig melodrama”. Sett fra dagens synspunkt, er White Heat en av de klassiske kriminalfilmene fra 1940-tallet, og inneholder Cagney’s kanskje beste bad-guy portrettering. Stjernen spiller den kriminelle mesterhjernen Cody Jarrett – en morsdominert psykopat som drømmer om å være ”on top of the world”. Etter å ha ufrivillig etterlatt seg spor under et jernbaneran, blir Jarrett målskive for FBI, som sender en sivil agent (spilt av Edmond O’Brien) for å infiltrere Jarretts gjeng. Mens Jarrett sitter i fengsel for en fiktiv gjerning (han innrømmer en forbrytelse for å gi seg selv alibi for ranet på jernbanen), blir han kjent med O’Brien, som poserer som et heltedyrkende gjengmedlem som alltid har hatt lyst til å jobbe med Jarrett. Etter å ha brutt ut av fengselet med O’Brien, samler Jarrett troppene for gjennomføre en ”trojansk hest” i forbindelse med ranet av et pansret kjøretøy.

Som stjerne og regissør i White Hunter, Black Heart skaper Clint Eastwood en av de mest anerkjente filmene i sin lange karriere. Han spiller den briljante, drevne filmskaperen John Wilson (løst basert på den legendariske John Huston), som er fast bestemt på å gjøre sitt nye prosjekt i Afrika til et stort personlig eventyr i jakten på en hvit elefant. Jeff Fahey, Marisa Berenson og George Dzundza er medspillere i denne røffe og fengslende fortellingen fra romanen av Peter Viertel, en av manusskribentene. Han jobbet med Huston i Afrika i 1950, på settet til The African Queen. White Hunter, Black Heart er filmet i Zimbabwe og London og er en dristig vandring inn i hjertet av eventyret. En fryd for øyet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Trailer

White Zombie har lenge vært en skjult kultskatt og er den første filmen som tar opp temaet zombier. Vi følger det unge paret Neil og Madeleine. De reiser til Haiti for å gifte seg på plantasjen til Charles. Denne Charles har imidlertid lumske planer: han er forelsket i Madeleine og tar kontakt med voodoo-doktoren Legendre for å gjøre henne om til en av de levende døde slik at Neil reiser hjem igjen. Legendre tilbyr seg å hjelpe, men har helt andre planer for den lille trioen…

Selv om skrekkfilmbølgen på 1930-tallet ofte samles om Universals produksjoner, var de ikke alene om å lage skrekkfilmer. White Zombie ble laget av independent-brødrene Edward og Victor Halperin, som brukte elleve dager på produksjonen. For å spare tid og penger, brukte de eksisterende sett fra Dracula og Frankenstein. United Artists hadde lyst til å være med på skrekkoppturen på begynnelsen av 1930-tallet og kjøpte filmen for kinodistribusjon.

White Zombie skiller seg litt fra resten av samtidens skrekkfilmer. Lyden var akkurat kommet, og mange filmer benyttet muligheten til å fortelle historien og plottet gjennom dialog. Regissør Victor Halperin hadde større tro på det visuelle aspektet ved en film enn de lydmessige noviteter. White Zombie velger å vise oss historien og unngår dermed elegant den litt statiske, teatralske stilen som preger mye av den tidlige lydfilmen. White Zombie har også noen av de beste tekstpassasjene Bela Lugosi skulle få i løpet av sin karriere. Dialogen er likevel så sammenvevd med plottet at den ikke kan resiteres på samme måte som Lugosis frekke en-linje-replikker i Dracula. Lugosis rolle som voodoo-doktor er også hans ondeste; ondskapen alene gir ham glede. Karakteren innbyr ikke til sympati slik som hans foregående rolle som Grev Dracula. (bergen-filmklubb.no)

Dette er historien om en mann, en kvinne og en kanin i et vanvittig trekantdrama.

Hvem lurte Roger Rabbit er en banebrytende filmklassiker som på en utrolig måte forener tegnet film og spillefilm. Bak dette mesterverket står den kreative kraften hos Disney, Steven Spielberg og regissøren Robert Zemeckis. Filmen, som ble belønnet med fire Oscar, blander i et rasende tempo komedie, action og romantikk!

I en Hollywood-ghetto i 1940-årene blir en hardnakket detektiv, Eddie, dratt inn i en intrige med en sprø tegneseriefigur, Roger. Ubevist kommer Eddie til å legge skylden for et mord på Roger, og for å renske opp i misforståelser tar han opp jakten på andre mistenkte.

Ekstramateriale:
Bak kamera dokumentaren: From the classroom to the streets

Kommentarspor av Martin Scorsese og Mardik Martin

Mens han studerte film ved New York University gjorde den unge Scorsese elevarbeidet I CALL FIRST. Den 58 min. filmen fikk hard kritikk og Scorsese skrev om manus, skaffet 35.000$ og gjorde restopptakene 3 år etter starten, noe som bød på endel problemer. Resultatet er blitt en fascinerende, kreativ ultra-lavbudsjettfilm om spenningen mellom streng katolsk oppdragelse og den harde storbyrealiteten i New York.

Elizabeth Taylor og Richard Burton er perfekte i rollene som det ondskapsfulle ekteparet Martha og George i regissør Mike Nichols' sviende debutfilm bygd på Edward Albees banebrytende Who's Afraid of Virginia Woolf? Taylor vant sin andre Oscar for rollen (pluss prisene New York Film Critics, National Board of Review og British Film Academy som Best Actress). Burton er like fremragende som hennes emosjonelt utbrente ektemann. George Segal og Sandy Dennis (Oscar for beste kvinnelige birolle) spiller et annet par som vikler seg inn i det destruktive spillet deres. Filmen vant i alt fem Oscar-statuetter og ruver etter 40 år fortsatt som et tabubrytende landemerke i filmhistorien. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarer ved regissørene Mike Nichols og Steven Soderbergh.
Kommentarer ved filmfotograf Haskell Wexler
Biografisk portrett: Elizabeth Taylor – An Intimate Portrait
Who’s Afraid of Virginia Woolf?: A Daring Work of Raw Excellence,
Who’s Afraid of Virginia Woolf?: Too Shocking for its Time
Intervju med Mike Nichols fra 1966
Sandy Dennis´ prøvefilming

Kjæresteparet Lula og Sailor er på flukt. Lulas psykopatiske mor, Marietta nekter å akseptere den brennende kjærligheten hennes datter har overfor Sailor og hun setter alle midler i verk for å spore dem opp og sette en stopper for deres forhold. Imens raser kjæresteparet av gårde i sin glinsende caddilac på en underlig ferd gjennom sørstatene. Hvor enn de stopper ender de i situasjoner som grenser til det abnormale og møter de merkeligste karakterer som alle synes å ha en utpreget sleskhet til felles. Det går til tider svært hardt for seg, med sinnssyke ransmenn og perverse leimordere, men Lula og Sailor klarer alltid å kjempe seg levende fra det, takket være deres ubrytelige kjælighet til hverandre.

Wild at Heart blir av mange regnet som en allegori på den velkjente barnefortellingen om The Wizard of Oz. Her er den gule murstensveien byttet ut med glodhet sørstatsasfalt, og den strekker seg gjennom et pervertert og ondskapsfullt landskap som oser over av David Lynch's karakteristiske filmestetikk. Som en av de få regissørene som fullt ut behersker den postmoderne fortellerteknikk er filmen spekket med absurde alogiske hendelser som hele tiden ligger på lur under en glatt overflate av rene farger, tradisjonelt eventyr og stereotype figurer. David Lynch's roadmovie-epos vant gullpalmen i Cannes i 1990 til voldsom pipekonsert og bu-rop fra publikum. Til tross for Cannes-juryens anerkjennelse av filmen var det mange som hadde vanskeligheter med å takle så store doser sex og vold som det Wild at heart hadde å by på. Wild at heart er et flammehav på godt og vondt. Filmens rødglødende intensitet passer hele tiden på å balansere på ytterkantene av de begreper vi har dannet oss om hva vi kan godta av vold og sex på film. Dorothy fra Kansas ville neppe benyttet avsagd hagle i sin søken etter trollmannen fra Oz.

Fra det sydlinge Texas og Mexico - bankran, togrøveri, bandeoppgjør, brutalitet krigshandlinger. To "hvite" bander i innbyrdes kamp, og samtidig i krig med meksikanske geriljastyrker under ledelse av "general" Mapache.
(Filmtilsynet)

Året er 1913. En grupppe menn i uniformer kommer ridende inn i en søvnig amerikansk småby. Ved utkanten av byen sitter noen barn og morer seg med å la horder av røde maur ta livet av to skorpioner i en liten innhengning. Mennene er ikke soldater, de er hensynsløse kjeltringer som skal rane den lokale banken. Men de kommer til å bli utsatt for et bakholdsangrep, for en gruppe hodejegere har forskanset seg på taket. Banden overrasker bankens ansatte, og lederen Pikes (William Holden) eneste ordre er: "If they move...Kill'em!". På vei ut blir de møtt av et tett kuleregn, og byens sivile havner midt i skuddlinjen. Blodbadet som følger sendte sjokkbølger gjennom det amerikanske publikummet, for i anslaget til sin film The Wild Bunch fråtser Sam Peckinpah i velkoreografert og saftig voldsestetikk. Pikes gjeng slipper unna hodejegerne og flukten går til nabolandet i sør, der de havner midt oppe i den meksikanske revolusjonen.

På overflaten handler The Wild Bunch om de siste krampetrekningene til den klassiske amerikanske "outlaw'en". Den tegner et bilde av et USA som er i ferd med å støvsuge de siste geografiske hjørnene for eventyrlyst, selvjustis og "loven vest for Pecos". Det er omveltningens tid, overgangen fra natur til kultur. Et sivilisert samfunn har ikke plass til de gamle, voldelige vigilantene som satte sitt preg på pionèertiden. Gunnar Iversen har omtalt The Wild Bunch som en av filmene i den moderne westernbølgen der "den gamle Vesten gikk under i blod og kruttrøyk."

Men samtidig ble Peckinpahs film sett på som en samtidskommentar. Det hviler en antiautoritær ånd over filmen, og mange mente at den krititserte den voksende volden mot hjemlandets student-opprørere og den blodige intervensjonen i Vietnam. På den annen side fantes det de som opplevde filmen som både reaksjonær og voldsglorifiserende. Westernfilmen som blir produsert i en turbulent tid har jo som kjent en tendens til å bli tilskrevet allegoriske kvaliteter. Et annet eksempel på det er Fred Zinnemans High Noon (1952), som ble oppfattet som en kritikk av McCarthyismen, men paradoksalt nok også det motsatte.

Kunstnerisk sett er The Wild Bunch like vital idag som for 30 år siden. Peckinpahs behandling av den typiske "shoot-out"-scenen var skoledannende, med hyppig bruk av slow-motion, geografisk forvirring og frenetisk klipping (The Wild Bunch hadde rundt sju ganger så mange klipp som den gjennomsnittlige amerikanske film hadde på samme tid).

Woody Allen og hans New Orleans-jazzband bega seg i 1996 ut på en omfattende Europaturné, som ble fanget opp av dokumentarprodusent Barbara Kopples kamera. Resultatet er et fascinerende, svingende og ikke minst morsomt portrett av privatpersonen Woody Allen – blant gale fans, paparazzi uten skam og familiemedlemmer som ikke lar seg imponere lett. (Cover)

Humphrey Bogart, en av de store trendsetterne fra 40-tallet, uttrykte seg slik om Brandos gjennombrudd: "Jeg hadde bare en dress da jeg kom til Hollywood, og alle sa jeg så ut som en lassis. Tyve år senere erobrer Marlon Brando en hel verdeni en gammel t-trøye! Er det utviklingen eller hva?" Dette var i En sporvogn til begjær (1951). To år senere gjorde Brando skinnjakken til sitt varemerke i The Wild One. Samtidig la han grunnlaget for en ny subkultur, hvor idealene ble skapt av gaten og ungdomsgjengene.
Motorsykkelgjengen Black Rebels, med Johnny (Brando) i spissen, invaderer en stille og idyllisk småby. Ikledd røffe skinnklær og voldsom framferd vekker de redsel hos innbyggerne. Redselen øker betraktelig i det en annen gjeng ankommer. Sammen klarer disse å sette hele byen på hodet. Dette oppnår de gjennom vandalisme; et angrep på byens telefonsentral, terrorisering av tilfeldige innbyggere og det uheldige dødsfallet til en gammel mann. Midt oppi dette anes konturene av et framtidig kjærlighetsforhold. Johnny blir tiltrukket av den vakre Kathie som serverer på Bleeker's Cafe. Hun er attpåtil datter av byens politimester.
The Wild One er basert på en hendelse som fant sted sommeren 1947, hvor en motorsykkelgjeng overtok byen Hollister i California for en kveld. Flere lignende episoder fulgte i kjølvannet av denne, og ungdomskriminalitet ble betraktet som en ny sosial trussel. The Wild One var den første filmen som direkte kommenterte denne utviklingen, selv om Jean Cocteaus Orfeus (1950) allerede hadde brukt bildet av "black-leather-bikers" til andre formål. Filmen var hovedsakelig ment som en vanskelig "midt-i-livet" problemfilm, med adresse til et publikum som var opptatt av det sosiale og moralske aspektet. Det publikum den i virkeligheten nådde, var et med en heller uklar adresse, de opprørske tenåringene. For første gang hadde tenåringene og det unge publikummet funnet et idol og en kollektiv talsmann. Brandos karisma tillot ham å bruke sin stumhet til å snakke tydelig til en generasjon som ennnå ikke hadde funnet sin egen stemme.
Den ungarskfødte regissøren Laslo Benedek uttrykte seg slik om filmens innhold: "Temaet er ikke ungdomskriminalitet, det er ungdom uten idealer, uten mål, som ikke vet hva de skal gjøre med den enorme energien de er i besittelse av." Benedek insistering på et troverdig portrett av motorsykkelgjengen, resulterte i at han tilbrakte lengre tid i et biker-miljø. Han ga til og med noen av bikerne roller i filmen. The Wild One markerte seg også med en filmmusikk som pløyde ny mark. Leith Stevens' musikk var den første konsekvent jazz-orienterte i filmsammenheng, og den første filmen som hovedsakelig integrerte musikken i handlingen via en juke-box eller en radio.

PS: Engelske myndigheter bannlyste The Wild One fram til 1968, da de anså filmen som blottet for menneskelig anstendighet..

Det er den legendariske James Stewart som spiller hovedrollen i denne tidløse western-filmen som satte standarden for alle de som fulgte etterpå. Nybyggeren Lin McAdam prøver å spore opp både sin fars morder og hans spesielle rifle, en Winchester ’73, mens den passerer hos ulike grupper desperate skikkelser som en gal landeveisrøver, en umoralsik våpensmugler, en vill og ung indianerhøvding og McAdams egen mordlystne bror. Med Shelley Winter som riflens eneste rival til McAdams interesse, og Tony Curtis i en av hans første kinofilmer. En gripende historie om de menn som vant det Ville Vesten, er en av Stewarts mest uforglemmelige filmer, og en av sjangerens blivende klassikere.

I 1920-tallets Irland går arbeidere fra by og land sammen og former en frivillig geriljahær for å konfrontere de hensynsløse Black and Tan-patruljene som ble sendt fra Storbritannia for å hindre Irlands krav på frihet. Drevet av en dyp følelse av plikt og kjærlighet til sitt land, dropper Damien en lovende karriere som lege og følger sin bror, Teddy, i en farlig og voldelig kamp for Irlands frihet.

Vinden Som Rystet Kornet vakte oppmerksomhet (og fikk Gullpalmen for beste film) da den deltok ved Cannes-festivalen. Den er også vist ved Den Norske Filmfestivalen i Haugesund og BIFF i Bergen. Filmen er regissert av Ken Loach, en av Englands beste filmskapere med filmer som My Name is Joe og Raining Stones på samvittigheten. I hovedrollen ser vi det nye irske stjerneskuddet Cillian Murphy, kjent fra filmer som Batman Begins og 28 Days Later. Han ble Golden Globe-nominert for hovedrollen i Breakfast on Pluto og er nå aktuell i suksessfilmen Sunshine. (Cover)

Winter At Downton Abbey (med originaltittel Christmas At Downton Abbey) er den første - og herlig handlingsmettede - julespesialen av Downton Abbey, med hendelser som tar opp tråden der seriens andre sesong sluttet.

Det er julen 1919, og herskapshuset Downton Abbey er vertskap for et overdådig juleselskap. Men der høytiden vanligvis preges av varme og sjenerøsitet, er huset dette året fullt av intriger og anspenthet - mens arrestasjonen av Bates kaster mørke skygger over festlighetene.

Kommer Bates til å dømmes hardt, eller vil han frifinnes tidsnok til å danse med sin nye kone på tjenernes ball? I de mer fornemme rekkene må Mary ta en endelig avgjørelse når det gjelder hennes framtid med Sir Richard Carlisle, ikke minst etter en konfrontasjon under julejakten, mens Violet er bekymret for at Rosamunds nye, kjekke beiler ikke helt er den han gir seg ut for å være.

Storslagne Downton Abbey, hyllet av både kritikere og TV-seere, er skrevet av Oscar-vinner Julian Fellowes (Gosford Park, The Young Victoria). I rollene møter vi et stjernelag av kvalitetsskuespillere, med Hugh Bonneville (Notting Hill), Maggie Smith (Harry Potter-filmene) og Elizabeth McGovern (Once Upon A Time In America) i spissen. Winter At Downton Abbey er den norske utgaven av Christmas At Downton Abbey. (Cover)

The Wire er en amerikansk TV-serie av David Simon, skaper og medforfatter av HBOs miniserie The Corner, som ble trippel Emmy-vinner. I denne usminkede, svært realistiske dramaserien følger vi en eneste omfattende narkotika- og mordetterforskning i Baltimore – som kulminerer i en kompleks rekke farlige avlyttinger og overvåking. Serien er fortalt både fra politiets og de mistenktes side og fanger inn et univers der det hele tiden er en utfordring å skjelne mellom det gode og det onde, og forbrytelse og straff. (Cover)

BONUSMATERIALE:
Kommentarspor til tre episoder, med manusforfatter/skaper David Simon, regissør Clarke Johnson og manusforfatter George Pelecanos

Brad Dourif spiller soldaten Hazel Motes som nettopp er kommet hjem fra krigen. Han møter en prest som utgir seg for å være blind, og hans datter, som inviterer ham hjem. Hazel bestemmer seg for å bli predikant i prestens tvilsomme menighet Kirken uten Jesus, mest fordi han ikke har noe bedre å ta seg til.

Fra Malteserfalken til The Dead har regissør John Huston laget provoserende filmatiseringer av bøker og Wise Blood regnes blant hans aller beste. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- New interviews with actor Brad Dourif, writer Benedict Fitzgerald, and writer-producer Michael Fitzgerald
- Rare archival audio recording of author Flannery O’Connor reading her short story “A Good Man Is Hard to Find”
- A 28-minute episode of the television program Creativity with Bill Moyers from 1982, featuring John Huston discussing his life and work
- A booklet featuring an essay by author Francine Prose

"I demand to have some booze!" hyler Withnail, mens "I" konkluderer med at "...we are indeed drifting into the arena of the unwell." Vi befinner oss i London i 1969, hvor to arbeidsledige teaterskuespillere er i ferd med å kveles i sitt eget forfall. De deler en møkkete leilighet hvor oppvasken har utviklet egen intelligens og hvor varmeovnen ikke virker. Det er slutt på spriten og klaustrofobien og paranoiaen tårner seg opp i slike mengder at "cabin fever" ville til sammenligning fortone seg som en artig selskapslek. 60-tallet er snart over "..and we have failed to paint it black", som den notoriske dop-julenissen Danny sier mens han ruller "a Camberwell Carrot" (en gigantisk joint). Withnail and I skildrer nedturen etter "det mest fantastiske tiåret i historien". "London is a city coming down from its trip and there's going to be a lot of refugees."

Så Withnail og I bestemmer seg for å ta seg en ferie på landet for å puste frisk luft og samle kreftene. De får låne sommerhuset til Withnails onkel Monty, en korpulent Sherry-drikkende dandy med livslede og påfallende feminine fakter. Med herlig bruk av visuell ironi beskriver filmen hvordan det landlige England fortoner seg for et par gustenbleke, paranoide og forfylla fyrer fra London som er komplett ute av stand til å ta vare på seg selv. Det enkle liv viser seg å ikke være så enkelt likevel, og når de i tillegg får en lokal psykopat med åler i buksene(!) snikende rundt huset, er begeret fullt og den idylliske landturen definitivt over. Men de har nok en overraskelse i vente...

Withnail and I er slacker-filmen som burde avsluttet alle slacker-filmer, et hysterisk morsomt blikk på et par udugelige døgenikter som virkelig får verden i trynet når de kommer ned fra tripen sin. Store mengder med glitrende situasjonskomikk, et fantastisk karaktergalleri og tett i tett med særdeles sitatvennlige replikkvekslinger har gjort Withnail and I til en betydelig kultklassiker. Dette er filmen folk gjerne ser 15 ganger. Den ble tidligere i år relansert på kino i England, noe som selvfølgelig ikke gikk upåaktet hen.
(NFI)

EKSTRAMATERIALE:
- Withnail & Us, A 1999 Documentary On The Film
- Rare Pre-Production Photos by Ralph Steadman
- Original Theatrical Trailer
- Limited-Edition Collectible Poster of the Original Film Art by Ralph Steadman

Bli med til det magiske landet Oz, en drømmeverden som er virkelig , fylt av fortryllende skoger, dansende fugleskremsler og syngende løver. Her kommer det ene musikalske eventyret etter det andre.

Piken Dorothy drømmer at hun virvles til værs og føres til eventyrlandet Oz. Der møter hun mange rare skapninger: Et fugleskremsel uten hjerne, en blikkboksmann uten hjerte og en løve uten mot. Den eneste som kan hjelpe dem er den store Trollmannen, men de blir forfulgt av en stygg heks. Filmen er gått inn i historien som en klassisk eventyrmusical med tidløs appell. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- The Wonderful Wizard Of Oz: Making Of A Movie Classic
- Oz History
- Oz Afterlife
- Behind The Scenes
- Outtakes/Deleted Scenes
- Audio Supplements

En uværsnatt på en øde fjellvei. Forlegger Will Randall (Jack Nicholson) er på vei hjem. En ulv bykser frem fra mørket, og bilen treffer det ville dyret. Da Will vil undersøke om den ulven lever, angriper den før den atter søker tilflukt i mørket.

Fra det øyeblikk er Will Randalls liv forandret. Han får en voldsom appetitt på livet. Sansene skjerpes. Han føler seg mer oppspilt, mer kraftfull og levende en noen gang. Den vanskelige jobbsituasjonen snus til hans fordel, og sjefens vakre datter, Laura, (Michelle Pfeiffer) blendes og forføres av hans dyriske utstråling. Han har fullstendig kontroll - for en stund. Intill han en natt våkner og kjenner den stikkende, søtlige smaken av blod i munnen...(Film24.no)

Lon Chaney Jr. portretterer Larry Talbot, som vender tilbake til sin fars slott i Whales og møter en vakker kvinne fra en nærliggende landsby. En sjebnesvanger natt eskorterer han kvinnen og hennes venninne Jenny til et karneval hvor de møter en mystisk spåkone. Jenny møter snart sin sjebne i det hun blir angrepet av en arrig ulv. Talbott slåt ulven ihjel med sølvskaftet på spaserstokken sin, og pådrar seg dermed varulvens forbannelse.

Tåkete omgivelser, uførlig scenografi og skummel musikk forsterker opplevelsen av denne uforglemmelige klassikeren. (NFI)

Inge er i midten av 60-åra og gift med Werner. Ekteskapet har vart i 30 år, et på alle måter langt og lykkelig samliv. Plutselig, helt uventet og uten kontroll, faller hun for Karl på 76. Det sitrer i kroppen og flammer i hjertet. Hun er over den sjuende himmel når hun er sammen med Karl. Og han elsker henne. Det er pur lykke. Men det er også skyldfølelse og dårlig samvittighet.

Regissør Andreas Dresen har laget en vakker film om kjærlighet og lyst som forfriskende nok ikke har billedskjønne ungfoler i hovedrollene. Det hele er naturlig filmet, med følsom lyssetting som understreker forskjellene i Inges samliv med Werner og Karl. Den Niende Himmel mottok en "Heart Throb Jury Prize" fra Un Certain Regard-juryen under Cannes-festivalen i 2008. (Cover)

I Fritz Langs Woman In The Window, et anspent psykologisk melodrama, blander den sakmodige universitetsprofessoren Wanley (Edward G. Robinson) seg opp i mord og utpressing. Under en diskusjon med mannlige kolleger i sin forening, utrykker Wanley sin tiltrekkelse til maleriet av en vakker kvinne, og grubler over muligheten for å kunne oppleve et kjærlighetseventyr senere i livet. En stund senere møter Wanley til sin store overraskelse maleriets modell, Alice Reed (Joan Bennet), på gaten. Hun inviterer ham til leiligheten sin for å se på flere kunstverk, men mans han er på besøk, stormer en sint mann inn i leiligheten. Mannen beskylder Alice for å bedra ham og går til angrep på professoren, slik at Wanley dreper mannen i selvforsvar. Politiet oppdager snart mordet og Wanley begynner et liv i frykt for å bli tatt. Etter hvert fører dette drapet til utpressing, bedrageri, og flere mord, noe som gjør The Woman In The Window til en tragisk og klaustrofobisk meditasjon over skjebnen, kriminalitet, og straff. Filmen er briljant regissert, og viser Langs styrke innen regi, stemningsfull cinematografi og klipping.

Anna Karina spiller Angela, en striptease-danser som ønsker seg barn. Emile, som hun bor sammen med, vil absolutt ikke ha barn. Han vil ikke gå til sengs med henne, og begrunner det med at han skal delta i sykkelløp på søndagen, og ikke vil komme ut av form. Angela går defor til husvennen Alfred, som med glede hjelper henne.
"En kvinne er en kvinne" er en av Godards letteste filmer. Det er en film som bobler over av overskudd og lykke man sjelden ser hos Godard, og er kanskje først og fremst en kjærlighetserklæring til hans kone, den vakre Anna Karina. Hun skildres imidlertid som en mindre klok og ureflektert, intuitiv kvinne. Godards kvinner er både meget uskyldige og meget farlige. Uskyldige fordi de er uten baktanker, farlige fordi deres spontanitet og mangel på refleksjon kan få katastofale følger.

Kinoens udødelige Charles Chaplin bruker sine talenter på begge sider av kamera i denne de luxe filmen. Den anerkjente stumfilm-klassikeren A Woman of Paris er Chaplins første drama (en genre han besøker igjen med Limelight). Idet han regisserer med skarpsindig finesse og selv spiller kun en liten rolle, slår Chaplin ut mot den franske sosieteten mens han forteller en historie om tragisk kjærlighet. Den tidlige Chaplin. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Introduksjon av David Robinson (5 min.). Mannen som skrev Chaplins biografi diskuterer filmens historiske og kinematografiske kontekst.
- Chaplin Today: A Woman of Paris (26 min.) - Dokumentar av Mathias Ledoux med deltagelse av den norske filmskuespillerinnen og regissøren Liv Ullmann.
- Utelatte klipp (6 min.) - Scener Chaplin klippet vekk fra filmen da han komponerte filmmusikken for nyutgivelse av filmen.
- United Artists (3 min.) - Signering av kontrakten som skapte United Artists: Charles Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks og D.W. Griffith.
- Paris på 20-tallet (10 min.) - Bilder fra den franske hovedstaden på det ville 20-tallet, rammen rundt og tiden for filmens historie.
- Camille (1926) (33 min.) - En amatørfilm av Ralph Barton basert på La Dame aux Camélias, med utallige personligheter fra datidens New Yorks intelligentsia, inkludert Anita Loos, Paul Robeson, Sinclair Lewis, Ethel Barrymore og Charles Chaplin.
- Bildegalleri - Bilder fra produksjonen, filmsettene og av stjernen, Edna Purviance.
- Trailere (3 min.)
- Scener fra filmene i The Chaplin Collection (12 min.)

I filmen møter vi Gena Rowlands som Mabel, mor i en småbarnsfamilie av arbeiderklassen. Hennes ektemann Nick (Peter Falk) jobber så mye at han sjelden får tid til kona, og Mabel føler seg fanget i et liv med altfor trange sosiale rammer. Hennes kamp for å spille rollen som den blide mor og hustru er vond å være vitne til, for hun passer så åpenbart ikke inn i rollen hun strever for å fylle. Hun lever med byrden av å ikke få brukt sitt potensiale, og hennes voksende desperasjon fyller de fleste av filmens scener.

Nick er Mabels rake motsetning, han vet ikke hvordan han skal hanskes med Mabels boblende, energiske, uregjerlige vesen, som av menneskene rundt dem blir tolket som grensende til sinnsforstyrrelse. Fordi han er så usikker på seg selv, oppfatter Nick den uforutsigbarheten Mabel dyrker (og som han egentlig beundrer) som truende for sin egen identitet, og den eneste måten han kan forsvare seg på er gjennom (mislykkede) forsøk på å styre andres oppførsel. Dette kan ses i analogi med slik Cassavetes mente filmregissører forsøker å tvinge skuespillere inn i en bestemt rolle, uten å gi dem sjansen til å eksperimentere med sine karakterer.

Denne fengslende tolkningen av det litterere mesterstykket er visuellt forbløffende og trolig, en av de mest sensuelle filmer noensinne. Glenda Jackson mottok en av sine to Oscar-statuetter for sin rolletolkning i regissøren Ken Russell og forfatteren Larry Kramers briljante utforskning av sexualiteten og romantikkens kompleksitet.

Når de vokser opp i en beskyttet tillværelse i 1920-tallets England, vet Gudrun (Jackson) och Ursula (Jennie Linden) veldig lite om kjærlighetens veier. Så når de opplever spennende, passionerende kjærlighetsafferer med den notoriske playboyen (Alan Bates) og en flørtende kurtisør (Oliver Reed), oppdager de, at det de får kjennskap til om sine elskere, og seg selv, kan ødelegge dem - og alt bli farligere enn de noensinne kunne ane.

Etter 12 år i fengsel kommer Walter (Kevin Bacon) tilbake til sin hjemby for å starte et nytt liv. Han er dømt for overgrep mot en ung jente og blir avvist av gamle kjente. Men han får en jobb hos en trelasthandler og treffer Vickie (Kyra Sedgwick) og begynner en søt og overraskende romanse. Hans svoger (Benjamin Bratt) tar imot ham med åpne armer og hjelper ham med å komme i orden i sin nye leilighet. Men det er opp til Walter å komme over det som har plaget ham i årevis – et lite feilsteg kan koste ham alt.

“Hvordan kurere seg selv for sine tvangstanker og bygge et nytt liv etter å ha blitt stemplet som pedofil?” Regissør Nicole Kassells oppsiktsvekkende debutfilm behandler dette betente temaet med selvsikkerhet, presisjon og optimisme.

The Woodsman er en film som kunne ødelagt Kevin Bacons (Apollo 13, Mystic River) skuespillerkarriere. Filmen omhandler et tabubelagt tema på en meget objektiv måte. Fremstillingen er nedtonet, men modig – den nakne virkelighet vises uten kompromisser. Filmen er produsert av Lee Daniels (The Monster’s Ball) og regissøren, Nicole Kassell har, mye takket være denne filmen, blitt et navn å regne med i Hollywood. (Cover)

Dokumentarfilm fra den legendariske, fire dager lange friluftskonserten i august 1969 der flere kjente rock- og blues-artister opptrådte.

Med: Joan Baez, Richie Havens, Crosby, Stills and Nash, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Sly and the Family Stone, Ten Years After, Santana, Country Joe and the Fish, John Sebastian, The Who, Jimi Hendrix, Arlo Guthrie, Sha-na-na

En særdeles vellykket dokumentarfilm fra denne legendariske festivalen. Musikken er det vesentlige, men filmen klarer å fange festival-spiriten ved hjelp av intervjuer med unge uskyldige hippier, sinte lokale bønder, og diverse bitre autoriteter.
Filmen er klippet av Martin Scorsese.

Ben Tyson er nærmest en symbol på den "Amerikanske Drømmen". Han er suksessrik leder i Dallas oljeindustri, og lykkelig gift familiemann. Men, som 19-åring ble han tvunget til å vise mot som løytnant i Vietnam, der han ledet en tropp unge soldater. Under et oppdrag ble en av hans menn skutt av en snikskytter når de nærmet seg et sykehus som var market med nøytralt flagg.

Etter to tiår står plutselig troppens lege frem, og hevder at Tyson ga ordre om å angripe sykehuset, og ikke ta noen fanger. Tyson blir beskyldt for å være krigsforbryter, og hele hans tilværelse ser ut til å bryte sammen. Hva skjedde egentlig den gangen, og er det mulig å hevde at soldatene gjorde sin plikt?

Det var sannelig ikke lett å være karrierekvinne på 80-tallet. Å prøve å jobbe seg oppover gradene var vanskelig nok om man ikke har manglende likestilling, en utro samboer og en uhyggelig sjef å stri med. Melanie Griffith spiller Tess McGill, en kvinne med de foregående problemene. Hun har nettopp rundet 30 år, og fremdeles sullende rundt som sekretær i New York skjønner hun at noe må gjøres kjapt hvis hun har tenkt seg framover i denne verdenen. Uten kjæreste og med ny jobb hos Katherine Parker (Sigourney Weaver) står hun med blanke ark foran sin nye og forhåpentligvis bedre fremtid.

Det ryktes at Orson Welles tilbrakte sine siste 25 år med lite annet en vin, reklamer og gjesteopptredener på the Johnny Carson Show. De som jobbet med Orson Welles visste at dette ikke stemte. Dette er en dokumentarfilm laget av Welles’ kameramann Gary Graver. Den konsentrerer seg om de siste 15 årene av regissørens liv, og særlig på hans nærmest mytiske produksjon av The Other Side of the World. Skuespillerne Peter Jason, Stacy Keach, Susan Strasberg, Cameron Mitchell og Oja Kodar, samt regissør Frank Marshall, snakker om sitt arbeid med denne filmen som aldri ble ferdig. Scener fra filmen er tatt fra The American Film Institute Life Achievement Awards: Orson Welles, samt flere film-tester Graver gjorde av Welles, er blant det sjelden sette arbeidet som er vist. Deler av andre filmer som Graver og Welles arbeidet med – F for Fake og Filming Othello – vises også. Welles’ hvileløse søken etter spontanitet i sine filmer, samt andre aspekter av hans metoder, diskuteres i detalj. Likeledes hans forkjærlighet for tidvis sjokkerende oppførsel.

(Nick Sambides, Jr., All Movie Guide)

T.S. Garp (Robin Williams) er sønnen til Jenny Fields (Glenn Close), en sykepleier som bestemte seg for å bli alenemor og fikk barn med en døende soldat som til tross for at andre vitale organer sviktet alltid hadde ereksjon! Dermed vokser Garp opp uten far, men mer en mor som gjør alt for ham. Oppveksten hans blir uansett rimelig spesiell, ikke minst fordi moren skriver en bok om sitt spesielle valg og ender opp som leder for en stor feminist-bevegelse.

I denne miniserien, basert på en roman av Ken Follet, binder mordet på en konge livene til fire personer sammen i et innviklet nett av kjærlighet, forræderi og hevn. På rollelista står navn som Ben Chaplin, Charlotte Riley og Cynthia Nixon.

I skogen blir to tenåringer vitne til en hendelse som kommer til å endre nasjonens gang. Kort tid etter dødsfallet til Edward II søker en merkelig ridder tilflukt i Kingsbridge Priory - kaos og død forfølger ham, og byens eksistens forstyrres som aldri før. England er på randen av en totalødeleggende krig med Frankrike som vil vare mer enn 100 år, og en pest som vil utslette en tredjedel av kontinentets befolkning sprer seg i Europa. (Cover)

Woyzeck er først og fremst Klaus Kinskis film, og en oppvisning i skuespillerkunst av aller ypperste klasse. Jens Bjørneboe skriver i sin bok "Om teater" at "å se Kinski er ikke bare å se skuespillerkunst, det er å se Mennesket drevet til det aller ytterste, i total nød og total ensomhet."
Woyzeck er basert på et uferdig skuespill fra 1837 av Georg Büchner (som døde i en alder av 23) om den enfoldige soldaten Woyzeck, som bor i en liten garnisonsby sammen med sin kone Marie og deres lille barn. Woyzeck blir hundset og tråkket på, og han blir bl.a. brukt som medisinsk forsøksdyr. Når han finner Marie sammen med en annen mann, blir det for mye for ham, og han tyr til ekstreme handlinger.
Rollen som Woyzeck er kanskje Kinskis mest intense, og en prestasjon som andre skuespillere bare kan drømme om. red.

Rive-Rolf er en ellevill familiekomedie, nominert til både Oscar og Golden Globe for beste animasjonsfilm. Disney-filmen er regissert av Rich Moore (The Simpsons, Futurama).

I en helt spesiell arkade - der spillfigurene kan bevege seg fritt mellom spillene etter åpningstid - blir vi kjent med Rive-Rolf, skurken i spillet "Fikse-Felix". Rive-Rolf er ikke lykkelig, og lengter etter å bli like elsket som helten. Problemet er at ingen elsker en skurk.

Men alle elsker helter. Så når et moderne skytespill introduserer beintøffe Sersjant Calhoun, ser Rive-Rolf det som sin mulighet til å oppnå heltemot og lykke. Han lurer seg inn i spillet med en enkel plan - å vinne en medalje. Men snart ødelegger han alt, og ved et uhell slipper han løs en dødelig fiende som truer alle spillene i arkaden. Rive-Rolfs eneste håp er Vanellope von Schweetz , den unge bråkmakeren som kan være nettopp den rette til å lære Rive-Rolf hva det innebærer å være en snill fyr. Men vil han innse at han er god nok til å bli en helt før det er "game over" for hele arkaden? (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kortfilm: Papirfly (Ikke tekstet)

Randy Robinson (Mickey Rourke) er en avdanket fribryter som hadde sin storhetstid på midten av 80-tallet. 20 år senere er han ensom, blakk og egentlig for gammel for bryting, men livet i ringen er alt han kan og kjenner til. Når helsa svikter prøver han å få seg en skikkelig jobb, ta kontakt med datteren Stephanie (Evan Rachel Wood) og bygge på forholdet til stripperen Cassidy (Marisa Tomei). Tross helseproblemene klarer han ikke å holde seg unna fribryterarenaen. Med 20-årsjubileet for den legendariske kampen Ram vs Ayatollah får han en mulighet til en omkamp som skal få ham tilbake i ringen.

The Wrestler markerer et stort comeback for legendariske Mickey Rourke. Som Ram leverer han en skuespillerprestasjon i Oscar-klassen og har fått kritikere til å ta fram superlativene. Filmen vant Gulløven på Venezia filmfestival og er også et gedigent comeback for regissør Darren Aronofsky som ble hyllet for Pi (1998) og Requiem For A Dream (2000), men floppet helt med The Fountain (2006). (Cover)

'Melodrama' er et utskjelt begrep som ofte forbindes med klissete såpeopera. Men se på filmene til Pedro Almodóvar; vaskekte melodrama i innhold, tone og stil, og så langt fra "Falcon Crest" som det er mulig å komme. Almodóvar lager pastisjer hvor han klasker til med knæsje farger, smektende musikk og hylende hysteriske karakterer som reagerer på motgang med å enten gripe til flaska, pilleglasset eller pistolen. Almodóvar har lært mye av sjangerens mester, Douglas Sirk, som også hadde en dyp ironisk holdning til "over-the-top"-sjangeren han jobbet innenfor.
Melodramaet slik vi ser det i filmene til Sirk, Fassbinder og Almodóvar, er alt annet enn en naiv sjanger. Tvert imot; til forskjell fra en typisk blåøyd og idylliserende sjanger som musikalen for eksempel, er melodramaet proppfullt av håpløshet, desillusjon, tragedie og bitterhet. Kanskje er det nettopp den lekre og tiltalende formen som gjør det mulig å oppnå en estetisk nytelse i møte med disse bitre og triste historiene?
Written on the Wind er Douglas Sirks beste film, og langt mer enn et simpelt melodrama. Filmen handler om en familie av styrtrike oljemillionærer fra Texas, med to arvinger, sønnen Kyle og datteren Marylee, som driver faren fra vettet med sin utsvevende livsførsel. Kyle er selv-destruktiv og hard på flaska, Marylee er en notorisk nymfoman. Faren her mer tro på Mitch Wayne, Kyles beste venn og Marylees ulykkelige forelskelse, som er en langt mer stødig person enn de vinglete søsknene. Men vi øyner et lite håp for Kyle når han gifter seg med Lucy, slutter å drikke og får orden på livet sitt. Men det er som de sier: En tørrlagt alkoholiker er som en tikkende bombe...
Written on the Wind er filmet i ekstremt knæsje farger, tidvis på grensen til kitsch, men like ofte med en slags ekspresjonistisk uhygge. Det er en ekstremt lekker film, men også velpoengtert satire som radbrekker 'gode' amerikanske verdier.

The Wrong Man er både lik og ulik Alfred Hitchcocks andre filmer. Historien bygger opp spenning, bildene er fengslende og dilemmaet genuint skremmende. Men denne gangen dramatiserer spenningens mester de rystende, sanne opplevelsene til en mann som ble stilt for retten for forbrytelser utført av en dobbeltgjenger og ransmann. Henry Fonda spiller musikeren Manny Balestrero, en mann full av et synlig, men uuttalt raseri over den feilaktige arrestasjonen. Vera Miles er hans forstyrrede kone Rose, drevet til vanvidd av prøvelsene. Hitchcock er rett mann til å bringe de foruroligende fakta fra saken til liv på skjermen, og det gjør han med dokumentarisk presisjon. Han gjorde byen New York til stjerne i filmen og ga små roller til vitner fra den virkelige rettssaken mot Balestrero. Han filmet på mange faktiske locations, blant dem The Stork Club, Mannys fengselscelle og Roses sanatorium. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bak kamera dokumentar:
Guilt Trip: Hitchcock and The Wrong Man
Trailer

En fremmed som har gått seg vill i en snøstorm i de berglendte engelske lyngheiene snubler over Wuthering Heights. Det mørke og dystre godset eies av den mystiske Heathcliff, som er så plaget av kjærlighet som ikke blir gjengjeldt, at han har mistet lysten til å leve. Mens stormen raser videre blir den trøtte vandreren som hypnotisert av Heathcliffs sorgfulle historie, om hvordan han som ung stallgutt delte uskyldig kjærlighet med den ville og rastløse sjelen Cathy. Den glødende lidenskapen som hun følte for ham, kunne tragisk nok aldri realiseres. Heathcliff reiser ut for å søke lykken, og da han kommer tilbake har Cathy giftet seg inn i sositeten – en oppdagelse som knuser hans sjel, men som ikke kan rokke ved hans brennende begjær. (Cover)