The T.A.M.I. Show ble innspilt i 1964, bare åtte måneder etter The Beatles' legendariske opptreden på The Ed Sullivan Show. Dette var rockeæraens første konsertfilm, et legendarisk rock'n'soul-show som viste The Rolling Stones, James Brown, Chuck Berry, The Beach Boys, Marvin Gaye, Smokey Robinson & The Miracles, The Supremes og andre amerikanske og britiske artister i storform.

Den etterspurte filmen har ikke vært å se i sin fulle lengde siden den ble vist på kino i 1964, og dette er første gang den er tilgjengelig på DVD. The T.A.M.I. Show - Collector's Edition inneholder den uklippede konserten i remastret format, komplett med Beach Boys-låtene som var fjernet fra den opprinnelige kinoversjonen. (Cover)

Filmen handler om en godt voksen mann som har bestemt seg for å ta sitt eget liv. Det hele er nøye forberedt. Han skal reise opp i åsen der han har gravd seg et hull og sluke en mengde sovepiller. Neste morgen vil han være død. Nå vil han bare finne fram til en person som kan spa jorden over ham etter at han er død.
Filmen ble først nektet vist av Iranske myndigheter. Kiarostami hadde visstnok smuglet ut en kopi som ble vist i Cannes og som resulterte i at han vant gullpalmen.

Etter 15 år returnerer Becky til Spania for å prøve å gjenforenes med datteren Rebecca, som hun flere år tidligere overlot til sin egen skjebne. Møtet blir mildt sagt sjokkerende for moren når hun får vite at datteren planlegger å gifte seg med morens tidligere elsker! Som om det ikke var nok, testes mor/ datter forholdet virkelig når elskeren plutselig blir funnet myrdet. (Cover)

Livet er ikke lett å leve når en først har kommet skjevt ut. Til tross for høy intelligens og stort ordforråd. Men det er heller ikke bare bare å bli profesjonell tyv. Det er forskjell på å robbe tyggegummiautomater og banker. Men den lille, spinkle og bebrillede helten gir aldri opp. Venter lykken rundt neste hjørne?

En episk fortelling som vever sammen fascinerende historier om utenomjordisk bortføring slik de oppleves av tre familier gjennom fire generasjoner. Taken er et spektakulært drama som starter i 1940-årene i luften over Tyskland, tar oss med gjennom Vietnam-krigen og inn i det nye årtusenet. Vi får stifte bekjentskap med utenomjordiske vesner gjennom et drøyt 50 år langt historisk tilbakeblikk. Hver episode er regissert av filmskapere håndplukket av Steven Spielberg for å skape en sterk, følelsesmessig og levende beretning om menneskets fascinasjon for utenomjordiske vesner. (Cover)

Ditt navn… dine kredittkort… ditt liv. Det er det perfekte identitetstyveri. En unnvikende seriemorder har i 20 år overtatt identiteten til sine ofre. Men nå har det skjedd et gjennombrudd. Og Illeana Scott, profilspesialist for FBI, er satt på saken. Angelina Jolie spiller Scott i en bitende katt-og-mus thriller som er regissert av D.J. Caruso og også inkluderer skuespillerne Ethan Hawke, Kiefer Sutherland og Olivier Martinez. Det er Scotts jobb å vite hvordan en drapsmann tenker. Å forutse hans bevegelser. Å stoppe ham med mottrekk. Men på et eller annet vis vet denne morderen enda mer om Scott. "Du kommer til å gjette helt frem til slutten, og du vil fremdeles ta feil", sier Greg Russell fra WDWB-TV/Detroit. Det er den uforutsigbarheten som gjør Taking Lives så veldig, veldig riktig for thriller-fans.

BONUSMATERIALE:
Bak kamera dokumentar; Taking Lives Crime Lab:
The Art of Collaboration
Profiling a Director
Bodies of Evidence
Puzzle Within a Puzzle
Slettede scener
Morsomme klipp
Trailere

Milos Forman's first American film got rave reviews back in 1971 from The New York Times, Newsday and New Yorker Magazine but today it's practically a "lost" film! This overlooked comedy / drama has straight-laced parents Buck Henry and Lynne Carlin trying to find their runaway teen daughter. In the process they get to experience some sex, drugs and rock-n-roll. A great time capsule of 70's life. Look for Ike & Tina Turner as well!

Året er 1969. Elliot Tibers uinteresserte foreldre styrer det slitne motellet "El Monaco" mot nedleggelse, og Elliot setter kursen hjem for å hindre at motellet blir tatt av banken. Vel fremme får han vite at årets lokale musikkfestival i nabobyen står i fare for å bli avlyst. Elliot kontakter arrangør Michael Lange hos Woodstock Ventures og tilbyr dem plass på motellet, samtidig som han setter Lange i kontakt med eieren av noen jorder i nabolaget. Kanskje kan det skaffe familien Tiber inntektene de trenger? Snart flytter Woodstock Ventures inn på El Monaco, men det ingen kan forutse er at hele 500.000 mennesker er på vei til det lille stedet - til tre døgn i fredens, kjærlighetens og musikkens tegn. (Cover)

Taking Woodstock er regissert av Ang Lee (Brokeback Mountain, Snikende Tiger, Skjult Drage) og inneholder originalmusikk av noen av 60-tallets største ikoner, inkludert The Grateful Dead, The Doors, Jefferson Airplane og Country Joe And The Fish.


EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Peace Love and Cinema
- Feature commentary with director Ang Lee and writer James Schamus

Dette intervjuet med Alfred Hitchcock fra 1963 var opprinnelig en del av CBCs TV-serie Telescope, med programleder Fletcher Markle. Det ble gjort under eller like etter innspillingen av Marnie og inneholder blant annet interessante historier og kommentarer fra Alfred Hitchcock og hans kollegaer Norman Lloyd, Joan Harrison og Bernard Herrmann. Filmen inneholder klipp fra Hitchcocks filmer og opptak fra hans innspillinger, og selv om noen av Hitchcocks minner er del av hans standard intervjumateriale, er andre unike.

(Internet Movie Database)

John Wayne er tøffingen som forsøker å løse en mordgåte - før han selv dømmes for mord! Han spiller Rocklin, som skal begynne å arbeide for en rancheier. Han oppdager raskt at både rancheieren og hans formann er myrdet. Rocklin får mer bruk for sine knyttenever enn sin revolver når han begynner å nøste opp mordene.

Den 30. november 1939 gikk russiske panservogner over grensen til Finland og hundrevis av bombefly kom flygende over Helsingfors. Med knusende våpenmakt og uten forvarsel, slo den Røde Armé til med full kraft.

I over hundre dager, den kaldeste vinteren i manns minne, kjempet de finske soldatene i stort mindretall og under ummenneskelige forhold. Vinterkrigen skildrer krigens ubarmhjertige virkelighet med brutal og smertefull realisme. (Cover)

Hvordan lage perfekte nudler? Rundt dette spørsmålet spinner handlingens hovedtråd i Tampopo. Denne kritikerroste, japanske filmen er en komedie med mat i sentrum; den handler blant annet om mattradisjoner, mat og erotikk og matkunstnerens streben etter perfeksjonisme. Filmen er bygget opp som en slags episodefortelling der vi blir kjent med flere mennesker og deres, noe spesielle, forhold til mat. Hovedfortellingen dreier seg imidlertid om Tampopo. Hun er en middelaldrende enke som driver en liten restaurant hvor hovedretten er nudelsuppe - den typiske japanske "fast-food".

Ekstase og intellekt, lidenskap og kontroll. Tangoen - mettet av politiske og sosiale undertoner - spiller hovedrollen i denne poetiske og visuelle filmen, som visker ut grensene mellom fakta og fiksjon. Regissør Carlos Saura og den prisbelønte fotografen Vittorio Storaro har som sist gang de samarbeidet ("Flamenco", 1995) gitt sin hyllest til dans som et speilbilde av hvordan mennesker handler og føler. "Tango" fikk Technical Grand Prize under Cannes-festivalen i 1998.
Vi møter den nedbrutte regissøren Mario Suarez (Miguel Ángel Sola) som har mistet sitt livs kjærlighet, Laura Fuentes (Cecilia Narova). Han prøver desperat å vinne henne tilbake, men hun har gått videre i livet og vil ha seg frabedt Carlos´ amorøse oppførsel. Han resignerer, og ofrer seg isteden fullt og helt for en ny danseforestilling som skal bli en reise gjennom nyere argentinsk historie.
I arbeidet med oppsetningen treffer Carlos den unge danserinnen Elena Flores (Mia Maestro), som han blir forelsket i og plasserer i rollen som førstedanser. Problemet er at hun er involvert med den lyssky forretningsmannen Angelo Larroca (Juan Luis Galiardo), som til alt overmål finansierer forestillingen.
Carlos´ kunstneriske dilemmaer og flokete kjærlighetsliv spilles ut mot et bakteppe av lidenskapelig tango. Vi tas med på en fargerik, elegant reise gjennom et lands historie - uttrykt i en dans som var folkets flukt i en hard hverdag.

Skjebnedansen
Vi ser kanskje tangoen som et symbol på glitter, stas og overklasse - kvinner i lange aftenkjoler og menn i smoking. Opprinnelsen er derimot langt mindre glamorøs. Dansen oppsto i samfunnets lavere sjikt, på argentinske bordeller ved århundreskiftet. Her kom innvandrere fra Europa og Afrika for å glemme hverdagen i selskap med alkohol og kvinner. I denne kulturelle sammensmeltningen oppsto musikken som i dag er kjent som tango. Musikkhistorikerne er ikke enige om hvor tangoens røtter kan stedfestet nøyaktig. Likevel er det slått fast at den lånte fra blant annet afrikanske trommerytmer (trommene het tan-go) og populærmusikken på pampasen (de argentinske steppene), som kombinerte indianske rytmer med musikken til de tidlige spanske kolonistene.
Ironien var at disse innvandrerne og sosiale utskuddene ville lage musikk som skulle fortrenge de såre følelsene. Isteden oppsto en musikk og dans som nettopp uttrykte sårheten og vemodet. Tangoen handler om mer enn ulykkelig kjærlighet. Den gir et bilde på smertefulle skjebner og mennesker i motgang. Det er sorgens dans.

Spanjolen Carlos Saura har regissert, skrevet manus og spilt i filmer siden 1956, og har drøyt 30 produksjoner bak seg. Vittorio Storaro er en svært anerkjent fotograf, bevist gjennom blant annet tre Oscarpriser ("Den siste keiseren", "Reds" og "Apokalypse nå"). (SandreWMetronome)

A staggering work of existential science fiction, The Face of Another dissects identity with the sure hand of a surgeon. Okuyama (Yojimbo’s Tatsuya Nakadai), after being burned and disfigured in an industrial accident and estranged from his family and friends, agrees to his psychiatrist’s radical new experiment: a face transplant, created from the mold of a stranger. As Okuyama is thus further alienated from the strange world around him, he finds himself giving in to his darker temptations. With unforgettable imagery, Teshigahara’s film explores both the limits and freedom in acquiring a new persona, and questions the notion of individuality itself.

Tante Pose, julefilmen som bygger på Gabriel Scotts roman av samme navn, er en hyllest til solide, norske tradisjoner, og har beholdt sitt grep på det norske folk helt siden premieren i 1940. Kanefart i skogen, dømbjeller og knitrende hvit snø- julekort- stemningen er fullkommen! "Utvilsomt en av de mest vellykkede norske filmer i det hele tatt", skrev Aftenposten, og fikk støtte av et fulltallig norsk anmelderkorps. I hovedrollene finner vi Henny Skjønberg og Hans Bille. Det er julefeiring hos sorenskriver Pals, og forelskelsen blomstrer opp mellom hans to vakre døtre og to unge studenter på julebesøk. Husdragen, Tante Pose, er mistenksom og forarget over de unges oppførsel, og lager et fryktelig oppstyr. Men Tante Pose ønsker selv å bli gift, og kaster seg over den blyge sakfører Plum…

Jean Vigo er blitt kalt filmkunstens Rimbaud. Han døde kun 29 år gammel etter å ha frigjort filmspråket sitt fra alle teatrale og litterære bindinger.

I dette korte mesterverket går Vigo tett inn på en berømt svømmer fra 20-30-tallet. Han konstruerer en verden som løftes ut over den rene dokumentaren og filmen fremstår som et ytterst betagende poetisk portrett av lidenskap og ynde.

Følg med Tarzan fra den dagen han som foreldreløs baby blir tatt hånd om av gorillamoren Kala, til han som ung mann er blitt en mester i å klatre og "surfe" i trærne, høyt over bakken i jungelen. De beste vennene hans er den lettskremte elefanten Tantor og den ville gorillaungen Terk, og sammen har de alltid noen rampestreker på gang. Men i jungelen lurer også store farer, og Tarzans liv forandres for alltid den dagen han møter mennesker for første gang. En samvittighetsløs gorillajeger har startet en hensynsløs jakt på gorillafamilien, og Tarzan gjør alt for å hjelpe dem. Samtidig får han øye på noe han aldri tidligere har sett; Den vakre Jane. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor
- DisneyPedia: Å bo i jungelen
- Alternativ innledning
- Terk finner menneskeleiren (slettede scener)
- Musikkvideo: Phil Collins - You´ll Be In My Heart
- Spill og aktiviteter

Johnny Weissmuller. Maureen O'Sullivan. Han Tarzan, hun Jane - det mest minneverdige paret til noensinne å framstille Edgar Rice Burroughs' jungel-helt og heltinne.
Film nummer to om Tarzan, er overraskende voldelig - og helt klart den beste i bunka. Jane har flyttet inn hos Tarzan i hans ydmyke jungel-bolig. Og Tarzan bryter med innfødte og alle mulige villdyr for å beskytte sin kjære. Det dukker etter hvert noen skurkaktige elfenben-jegere, og de forsøker å lokke Jane til å flytte hjem igjen.

Johnny Weissmuller. Maureen O'Sullivan. Han Tarzan, hun Jane - det mest minneverdige paret til noensinne å framstille Edgar Rice Burroughs' jungel-helt og heltinne.
I film nummer tre, Tarzan Escapes, kjemper Tarzan mot Janes pengegriske fettere.

Johnny Weissmuller. Maureen O'Sullivan. Han Tarzan, hun Jane - det mest minneverdige paret til noensinne å framstille Edgar Rice Burroughs' jungel-helt og heltinne.
I film nummer fire, Tarzan Finds A Son, styrter et fly i jungelen. Den eneste overlevende er en liten gutt, som Tarzan og Jane adopterer og kaller Boy. I film nummer fire, Tarzan Finds A Son, styrter et fly i jungelen. Den eneste overlevende er en liten gutt, som Tarzan og Jane adopterer og kaller Boy.

Johnny Weissmuller. Maureen O'Sullivan. Han Tarzan, hun Jane - det mest minneverdige paret til noensinne å framstille Edgar Rice Burroughs' jungel-helt og heltinne.
Noen tullinger, ledet av James Parker, er på jungel-ekspedisjon i Afrika, for å tjene seg rike på elfenben. Den eventyrlystne dattera til Parker, Jane Parker (spilt av den sexy Maureen O'Sullivan), dukker plutselig uanmeldt opp for å bli med dem. Etter en stund blir hun 'kidnappet' av Tarzan ut av nysgjerrighet. Han har nemlig aldri sett en hvit kvinne før, og han blir hodestups forelsket. Men han slipper jo Jane fri, og fører henne tilbake til ekspedisjonen. Da tar det ikke lang tid før hun begynner å savne ham, og plutselig blir ekspedisjoen angrepet av kannibal-dverger. Tarzan til unnsetning!

Johnny Weissmuller. Maureen O'Sullivan. Han Tarzan, hun Jane - det mest minneverdige paret til noensinne å framstille Edgar Rice Burroughs' jungel-helt og heltinne.
I den sjette filmen, Tarzans New York Adventure, havner Tarzan i storbyen! Boy blir kidnappet av en sirkus-eier, og Tarzan og Jane forfølger dem til New York for å befri ham.

Johnny Weissmuller. Maureen O'Sullivan. Han Tarzan, hun Jane - det mest minneverdige paret til noensinne å framstille Edgar Rice Burroughs' jungel-helt og heltinne.
I den femte filmen, Tarzan's Secret Treasure, blir Jane og Boy kidnappet av gulljegere. Etter hvert blir de alle kidnappet av innfødte, og Tarzan og elefantene hans kommer til unnsetning!

Seibei (Hiroyuki Sanada) er en ubetydelig og underbetalt samurai med en ekstrajobb som kontorist for å få endene til å møtes. Mens de andre samuraiene tilbringer kveldene med å skylle ned sake på kneipa, er det rett hjem for Seibei. Han er enkemann og har to døtre og en gammel mor å ta seg av. Han må opp grytidlig for å klare alle plikter og får dermed kallenavnet Twilight Samurai. Han blir brått revet ut av sine daglige rutiner når han mot sin vilje får i oppdrag å drepe en kriger som har brutt med den strenge samurai-æreskodeksen. Oppe i det hele forelsker han seg i en kvinne på flukt fra sin ektemann.

Etter å ha blitt invadert, forført og erobret, skjønner vår mann at han har fått seg kjæreste. Det fins ingen annen god forklaring på hvorfor det plutselig bor en pratsom, ung kvinne i leiligheten hans. Snart raser hun gjennom tilværelsen hans med grenseløs entusiasme og ommøblerer etter egen smak, mens han løper etter og forsøker å få et ord med i laget. Fortsatt usikker på om han egentlig skjønner seg noe særlig på kjærlighet eller kvinner, bestemmer han seg for å gjøre et forsøk på å forstå dem begge. Vår mann innser at dersom forholdet deres skal ha plass til ham også, må han slåss for hver centimeter. Men det er ikke bare enkelt å ta til motmæle når man aldri kommer til orde... (Cover)

Handlingen er satt til krigen og de politiske omveltningene under Taipingopprøret i 1860-årene, hvor General Pang såvidt overlever en brutal massakre ved å spille død. Han møter en gjeng krigere ledet av Zhao Er-Hu og Zhang Wen-Xiang. Etter å ha kjempet tilbake mot angrep på en hjelpeløs landsby, går de tre mennene sammen og blir “blodsbrødre”. De lover hverandre troskap til døden, men ting endrer seg. De tre mennene blir dratt inn i et farlig politisk spill, og svik mellom to av brødrene oppstår når de faller for samme kvinne. (Cover)

Izzat-regissør Ulrik Imtiaz Rolfsen står bak den mye omtalte NRK-serien Taxi, en heftig actionthriller med Adil Khan i hovedrollen.

Javar (Khan) er nyutdannet jurist og bor på Frogner med journalistkjæresten Anne - uten at familien hans vet det. Han gjør det godt som forretningsadvokat i et ærverdig advokatfirma, men livet består av mange halvsannheter for at han skal kunne leve som han ønsker, uten å måtte stå til rette for sin pakistanske familie.

En dag kommer svogeren hans, som kjører drosje for Taxi123, med en minnepinne som inneholder falske regnskaper. Svindelen er umulig å oppdage. Ikke minst fordi sjefen for skatteetaten, Hans Gablein, får godt betalt av taxieiernes regnskapsfører for å holde kjeft. Men når de som tjener store penger på svindelen forstår at Javar har minnepinnen, starter en jakt på liv og død i Oslos gater - anført av drosjeeieren og gjenglederen Khan. Javars eneste utvei er å få hjelp til å avsløre korrupsjonen i taximiljøet, men han vet ikke hvem han kan stole på. For når pengesummene er i hundremillionersklassen, er ikke et liv mye verdt. Og i byens gater kjører drosjer med øyne som ser alt …

Blant de øvrige skuespillerne i Taxi finner vi Kaia Varjord og Assad Siddique, i tillegg til kjente navn som Jarl Goli, Terje Strømdahl, Anne Krigsvoll, Anne Rygg, Zahid Ali og Anders Hatlo. (Cover)

Taxi Driver er mer en film til å bli klok av enn klok på: Allerede i det drømmeaktige, søvngjengeraktige startbildet fra en bil duvende gjennom neonlys, skal vi forvirres. Er handlingen ekte, konkret, virkelig - eller er det dagdrømmersekvenser, symbolhandlinger, syner? Det er like mye stemningen som handlingen som gjør Taxi Driver til en så fascinerende og trendsettende film. Filmen har vært gjenstand for et bredt spekter av tolkningsforsøk, der historien om Travis først og fremst er blitt framhevet som et unikt portrett av avmakt og fremmedgjøring.

Travis er en ensom ex-Vietnam-soldat som lider av søvnløshet og tar en taxijobb for å få timene til å gå. Travis tar de skiftene han kan få, og kjører dit de færreste taxisjåfører vil. En dag oppdager han Betsy, en blond, vakker og uoppnåelig kvinne som arbeider ved kampanjekontoret for presidentkandidaten Palentine. Hun synes først Travis er uvanlig og spennende - men avviser ham straks da han ved første stevnemøte inviterer henne med på pornokino. Dette setter i gang en forvandling hos Travis. Han gjør en radikal forandring i hårfrisyre og legger seg i hardtrening. Han kjøper et lite
artilleri av skytevåpen og kommer nesten på skuddhold av Palantine, før han blir oppdaget og må rømme. I stedet vender Travis seg mot halliken Sport, som styrer bordellen der den 12-årige prostituerte Iris holder til.

Det var ikke til å unngå at flere stemplet Taxi Driver som voldsforherligende da den kom. For Travis' private korstog mot Iris' bordell er uten tvil skildret med en viss fascinasjon. Filmen har også blitt tatt til forsvar for en brutal selvtekstfilosofi, og motsatt har Travis blitt beskrevet som en Jesus-skikkelse i ferd med å renske 70-åras templer. Mer nøkternt kan vi karakterisere Taxi Driver som 70-tallets film noir, med like store doser realisme som eksistensialisme.

Manusforfatter Paul Schrader skal ha mye av æren for at filmen setter i gang et vell av assosiasjoner uten å la seg fange i én tanke. Sist men ikke minst utmerker Taxi Driver seg som skuespillerfilm. Det var her Robert De Niro for alvor slo gjennom, og det var her Jodie Foster hadde sin debutrolle. Med Taxi Driver fikk også Martin Scorsese sitt store internasjonale gjennombrudd, og vant blant annet Gullpalmen i Cannes for beste film.

Tre historier: Bestefar, far og sønn. Surrealisme og historiske fakta som sammen skaper en burlesk og fascinerende historie sett gjennom tre generasjoner.

Vi møter først bestefaren som er soldat i en fjerntliggende del av Ungarn under krigen. Han blir kåt på kommandantens feite hustru, som han gjør gravid. Sønnen blir født med grisehale og vokser opp til å bli et fedmeberg. Han blir den kommunistiske verdensmester i hurtigspising og får selv en sønn som er hans rake motsetning. Denne vokser opp til å bli en radmager mann som arbeider som utstopper eller taxidermist, som det heter på fagspråket. Hans streben her i livet er å finne formelen for udødelighet. (Cover)

Et tidligere bandemedlem, ”Phoenix” Tetsu, streifer rundt i Tokyo i påvente av nye utfordringer. Han blir så bedt om å hjelpe sin tidligere leder med å beskytte restene av deres undergrunnssamfunn. Under press fra en rivaliserende gjeng, blir Tetsu og hans sjefs ære virkelig satt på prøve når deres kompanjonger blir kastet ut i en virvelvind av utpressing, trusler, svik og forræderi. Tokyo Drifter er overveldende vakkert filmet. Fargene på settet forandrer seg i takt med handlingen og skaper dristige stemningsendringer.

Regissøren Seijun Suzuki har vært en noe misforstått og glemt figur både i hjemlandet Japan og i verdensfilmen inntil et oppsiktsvekkende retrospektiv ble satt opp i Japan og andre land på 90-tallet. Filmene hans som da ble vist vakte ikke mindre enn stor oppsikt, og man kan med rette si at de aller fleste av dem var langt før sin tid. Det meste av den spennende nye asiatiske filmen bærer en stor gjeld til denne mannen som i disse dager har gjenopptatt en svært spennende karriere. Kjennetegn i Suzukis filmer er gjerne et noe uvanlig perspektiv, nyskapende virkemidler og et ganske så fargerikt og campete blikk.

Seijun Suzuki er født i Nihonbashi i Tokyo den 24. mai, 1923. I 1943 gikk han inn i hæren for å kjempe ved fronten. I 1946 ble han innskrevet ved filmavdelingen til Kamakura-akademiet og tok eksamen som regiassistent. De påfølgende årene jobbet han som assisterende regissør for flere forskjellige studioer. I 1958 regisserte han sin første film som Suzuki Seijun og fra da regisserte han 3 eller 4 filmer hvert år.

Koste hva det koste vil - Tørres vil ha hevn. Hevn over konsul Krøger som har tatt hjemmet fra familien hans. Det er ikke lett, for Tørres er bare en fattig fiskergutt, mens konsulen er den rikeste mannen i byen. Men Tørres vet råd. Han tar jobb i fru Knudsens butikk og begynner å klatre oppover. Helt til han ender som byens mektigste mann. I rollen som Tørres møter vi Alfred Maurstad i en av hans glansroller. Dessuten møter vi bl.a. Wenche Foss, som har sin filmdebut. Fritt etter Alexander Kiellands roman Jacob.

Team Antonsen - en av tidenes største humorsuksesser på NRK, brakte til slutt Atle, Bård, Harald og Kristopher til Oslo Spektrum. De 7000 billettene ble revet bort uten annonsering. Så ble det ekstrashow. Forventningene var skyhøye, men teamet innfridde alle forventninger og mer til. Showet i Oslo Spektrum ble en gigantsuksess og Bård Tufte Johansen, Harald Eia, Kristopher Schau og Atle Antonsen nådde nye høyder.

Team Antonsen Live er filmet over de to kveldene i Oslo Spektrum. Alt materialet er nyskrevet og tidligere upublisert. Selve showet varer i en time og et kvarter, og i tillegg inneholder DVD-en hele to timer med bonusmateriale med bl.a. en backstage dokumentar og diverse Jackass-stunts.

Showet er i seg selv unikt, men DVD-en er unik også i den forstand at man kan velge mellom 2 filmopptak og 3 lydopptak av showet hvor du hele tiden med et tastetrykk kan svitsje mellom det som skjer på scenen og det som skjer i kulissene bak scenen. Dette gir et spennende innblikk i forberedelsene til den gedigne seansen og man kan følge stemningen og nervene backstage hos komikere og stab mens forestillingen skrider frem. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
2 timer bonusmateriale
Bakomfilmer
Backstage-opptak

Spillefilm etter Knut Hamsun sin roman.

Hamsuns "Sværmere" er en kort, underholdende og lettlest roman, og "Telegrafisten", Erik Gustavsons filmatisering av romanen, har beholdt den lette tonen. Vi befinner oss i det lille kystsamfunnet Rosengård i Nordland rundt århundreskiftet. Mack, bygdas store mann, kontrollerer det meste av stedets virksomhet. Han er også far til den vakre Elise Mack. Rolandsen er stedets telegrafist og oppfinner, og han skaper uro med sine oppfinnelser. Med sitt patent på et nytt fiskelim forrykker han maktbalansen i det gamle samfunnet. Rolandsen er en svermer og en urolig sjel, og kvinnene svermer også for ham.

HBO-serien Tell Me You Love Me forteller historien om tre par som prøver å få forholdene sine til å fungere – og en sexterapeuts forsøk på å vise dem hvordan de skal gjøre det. Paret i tjueårene utforsker bekymringer om bryllup og trofasthet, mens paret i tredveårene må takle at det å få barn ikke var så enkelt som de trodde – noe som også påvirker sexlivet deres. Paret som befinner seg i førtiårene har vært gift i 12 år og har to barn, og undrer seg over hvorfor de ikke har vært intime på nesten ett år, til tross for at de er svært hengivne overfor hverandre. Serien er en historie om sex, intimitet og ekteskap – og om livet.

EKSTRAMATERIALE:
Fire Kommentarspor

Norsk kortfilm om tidsklemma, fortalt på en humoristisk måte.

Et ungt par strever med å få hverdagen til å henge sammen og gå i hop. Fra morgen til kveld organiseres alt fra små barn i barnehagen, henting, bringing, bygging av karriere, handling av mat og utøving av alle praktiske gjøremål. Ikke minst brukes det mye kapasitet på å planlegge dagen i den minste detalj, for å komme i mål "etter endt kamp". Og plutselig befinner man seg i den berømte tidsklemma. En humoristisk fortalt kortfilm hvor mange vil kjenne seg igjen. Filmen er fin som innspill til debatt om tidsbruk og stress.

Filmen er basert på Dr. polit. Ulla-Britt Lilleaas’ doktoravhandling Fra en kropp i ustand til kroppen i det moderne.

Et eller annet sted i Europa i en udefinert tid møter vi en familie bestående av Georges, Anne og deres to barn. I kjølevannet av en form for katastrofe, som vi heller ikke kjenner til, har de måtte flykte fra byen og søke trygghet ved sitt landsted. Når de ankommer viser det seg imidlertid at noen fremmede har okkuppert huset. Det fører til en konfrontasjon med alvorlige konsekvenser.
Filmens uklare kontekst kan oppfattes som frustrerende; hvordan kan vi sympatisere eller føle noe som helst med karakterene når vi ikke vet hva de har gått gjennom og står overfor? Michael Haneke gir oss absolutt ingen informasjon om de ytre omstendighetene, selv om det er hint. Det er mulig å anslå at vi befinner oss i Midt-Europa og at handlingen foregår i moderne tid. På en annen side er det kanskje uviktig, da det er innlysende nok at en omfattende katastrofe har funnet sted. Dessuten er det menneskenaturen, hvordan vi som vestlige individer responderer når tilværelsen snus på hodet og vi tvinges til å handle og tenke primitivt og etter instinkt, som står i fokus. Og da er de ytre rammene ikke så viktige, selv om det er betryggende for oss seere å kunne plassere det vi ser i et definerbart univers. Men det vil ikke Haneke gi oss og antyder temaets universalitet. (Cover)

Agatha Christie er alle tiders mest leste krimforfatter, og ”10 små negerbarn” er filmatiseringen av en av hennes mest geniale historier.

10 mennesker ankommer med helikopter til et luksushotell midt ute i ørkenen. Det er ingen kontakt til sivilisasjonen. De kjenner ikke hverandre. De vet ikke hvorfor de er blitt invitert. Og de vet ikke hvem som har invitert dem. Uten å kunne flykte myrdes de en etter en. Men hvorfor? Og hvem i selskapet er den kaldblodige morderen?

”10 små negerbarn” er også kjent under tittelen ”En av oss er morderen”. Dette er klassisk krim av Agatha Christie – med spenning, mystikk og en perlerekke av prominente skuespillere. (Cover)

Gondo er en fremgangsrik forretningsmann. Han er en av sjefene i firmaet National Shoe Company. Hans makt er stor og hans formue ennå større.

En dag får han en telefon fra en mann som sier at han har kidnappet Gondos sønn og nå krever 30 millioner yen for å slippe ham fri. Men rett etterpå springer sønnen inn i huset så frisk som bare det, så langt fra kidnappet som man kan bli. Det blir snart klart at kidnapperne har tatt feil og i stedet kidnappet sønnen til Gondos sjåfør, en gutt på samme alder som Gondos egen sønn. Kidnapperne, feilen til tross, fortsetter å kreve 30 millioner yen for å frigi sjåførens sønn. Hva skal Gondo gjøre? Skal han betale 30 millioner yen for en annens barn? Og i så fall, hvorfor? (Cover)

I samleboksen "Ibsen på film" finner du Terje Vigen, Fru Inger til Østråt, Vildanden og dokumentarfilmen Udødelige Ibsen. Alle filmene er tekstet på engelsk og norsk.
Det følger med en fyldig Ibsen-filmografi i samleboksen.
Filmene kan lånes enkeltvis, om du ønsker å låne boken må du skrive det i meldingsfeltet når en eller flere av filmene bestilles.

Klassiske svensk stumfilm etter Henrik Ibsens dikt om Terje Vigen som rodde fra Mandal til Danmark for å kjøpe mat under krigs- og nødsårene 1807-1814. Episk og storslagen film med nykomponert musikk av Ketil Bjørnstad.

Med et budsjett på nesten en milliard kroner ble T2 den til da dyreste filmen i historien. Og med sine fire milliarder innspilte kroner satte den ny rekord i actionsammenheng. Ved Oscar®-gallaen ble filmen belønnet med hele fire statuetter.

I året 2029 dominerer gigantiske mega-datamaskiner jorden, fandenivolske og fast bestemt på å utrydde menneskeheten. For å ødelegge menneskets framtid ved å endre fortiden, sender de en udødelig kyborg-en Terminator-tilbake i tid for å drepe Sarah Connor (Linda Hamilton). Hennes ufødte sønn vil bli menneskehetens eneste håp. Makter Sarah å beskytte seg selv mot den ustoppelige drapsmaskinen for å redde sitt ufødte barn, eller vil menneskerasen bli utryddet av en ondsinnet mutant-barsking av stål? (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
´Unstoppable Force - The Legacy Of The Terminator´ documentary: how today´s film makers were influenced by the film
´Closer To The Real Thing´: interviews with director James Cameron and modern day inventors and cyborg experts
´Retrospective´ documentary
Deleted scenes with audio commentary from James Cameron
´Other Voices´ documentary
Scripts: original treatment, 4th draft (1983) and final shooting script
Stills gallery
TV ads
Trailers

Vi følger en turistgrupppe på båtsightseeing i et fruktbart plantasjeområde i Mato Grosso do Sul i Brasil.

Guiden setter ned farten og peker innover mot land, der en gruppe indianere står oppstilt som halvnakne, kroppsmalte og truende statuer. Turistene har fått sitt Kodac Moment, båten skyter fart videre, men kameraet følger indianerne gjennom skogen, til en lysning, der turoperatøren venter med deres egne t-skjorter og en liten slant med penger.

Rike plantasjeeiere har ekspandert landbruket i dette fruktbare området i generasjoner, og Guarani-Kaiowa indianerne har blitt tvunget til å bosette seg i egne reservater. Fattigdom og mangel på muligheter tærer på fellesskapet og selvmordsraten blant de unge er høyere enn noe annet sted i verden.

En gruppe, ledet av sjamanen Nadio, bestemmer seg for å sette opp en teltleir utenfor en plantasje og gjøre krav på forferdenes land. Mens de unge fra hver side er nysgjerrige og til dels fascinerte av hverandre, er familieoverhodene drevet av hat og sinne og det nye naboskapet får en tragisk slutt. (Cover)

In the fictitious Latin American country of Eldorado, the idealistic and anarchist poet Paulo Martins lies near death, reflecting on the great struggle of his life; a conflict between the populist liberal governor and right wing conservative party leader. Torn between the madness of the elite and the blind submission of the masses, he finds nothing is truly as it seems as he begins to understand the true price an artist must pay for commitment to a cause. (Cover)

Glauber Rocha var den sentrale skikkelsen innenfor Cinema Novo-bevegelsen i Brasil på 60-tallet. Med filmer som Black God, White Devil, Terra em Transe og Antonio das Mortes skapte han seg et stort navn internasjonalt, med regissører som Luis Bunuel og Jean-Luc Godard i tilhengerskaren. Antonio das Mortes er vakker og sensuell i bildebruken, og frodig og fargesprakende i uttrykket. Filmen er verdt å se for avslutningen alene; en fantastisk, kulesprutende showdown som overgår mye av det Hollywood klarer å hoste opp.

Denne opprivende studie av en fattig families kamp for overlevelse og deres jakt på lykken har Sicilias fiskersamfunn som bakteppe. Mange av skuespillerne er fiskere og innbyggere fra landsbyen Aci Trezza. De portretterer en kamp mot kapitalistens tyranni og det sterke ønsket om et anstendig liv. Under dette åket blomstrer likevel kjærligheten, latteren vekkes, vennskapsbånd bindes og fellskapsfølelsen styrkes.
La Terra Trema er en av neorealismens viktigste filmer og Viscontis andre spillefilm.

Å springe terrengløp er ikkje nokon spøk, iallfall ikkje når ein er elleve år og har ei dum mor som oppmann og ein trenar som heiter onkel Oskar. Han har følgjande råd før start: 1. Eta ein stor porsjon kjøttkaker og grøne erter. 2. På med to lange underbukser, treningsbukse, raggsokkar, genser og anorakk. 3. Bøy knea, løft knea, spring. Men da terrengløpet er ferdig, veit guten korleis han skal ta ein grusom hemn over dei vaksne... Ein burlesk og sprø novellefilm basert på Torvald Sunds "Terrengløpet" frå boka "Onkel Oskar spring naken heim til jul." (NFI)

Hva gjør man når man har et ferdig filmsett man nettopp har filmet på, et par dager til overs og et par av skuespillerne fra den forrige filmen er villige til å bli igjen litt lenger? Man kan jo lage en film til... Manuskripter finnes det alltids nok av, og når man er en produsent som Roger Corman har man sikkert et par manuskripter gjemt unna. Da trenger man bare en håndfull skuespillere til og litt flere folk bak kamera. Om det er nøyaktig slik "The Terror", også kjent som "The Haunting", ble en realitet vet jeg ikke, men det kan virke sånn. Filmen ble dessuten spilt inn på kun fire dager, og benyttet de samme settene som ble brukt i Roger Cormans nyinnspilling av "The Raven". I tillegg har de altså fått med både Jack Nicholson og Boris Karloff, som begge spilte i nevne film. Det er to interessante navn på rollelistene. Filmen markerte også Nicholsons regidebut, for de var hele seks regissører på denne filmen. I tillegg til Corman og Nicholson hadde de også med seg Monte Hellman, Jack Hill, Dennis Jakob og en på den tiden ukjent herremann ved navn Francis Ford Coppola!

One of the most acclaimed Japanese directors of all time, Hiroshi Teshigahara distinguished himself in the sixties with a series of sinuous, atmospheric, and daring films. Teshigahara found his spiritual partner in novelist and screenwriter Kobo Abe, with whom he collaborated on these Kafkaesque portraits of identities in peril, films that captivated mainstream audiences while also touching the edges of the Japanese avant-garde. The existential ghost story Pitfall (Otoshiana), the shocking, erotic fable Woman in the Dunes (Sunna no onna), and the sci-fi–tinged nightmare The Face of Another (Tanin no kao) are among cinema’s enduring enigmas and rarest pleasures.

- New, restored high-definition digital transfers
- Video essays on all three films by critic and festival programmer James Quandt
- Four short films by Hiroshi Teshigahara: Hokusai (1953), Ikebana (1956), Tokyo 1958 (1958), and Ako/White Morning (1963)
- A new documentary about the working relationship beween Teshigahara and Kobo Abe, including interviews with Japanese-film scholars Donald Richie and Tadao Sato

En ung mann stikker noe skrapmetall inn i låret sitt. Deretter blir han offer for en påkjørsel. Sjåføren i bilen stikker av. Neste morgen blir sjåføren oppmerksom på en metalltorn som stikker ut av kinnet. På undergrunnstasjonen angripes han av en kvinne med metall-tentakler. Han får mareritt om å bli voldtatt av metall og maskineri og i en elskovsakt med kjæresten forvandles plutselig lemmet hans til et maskinbor og det hele ender i en blodig lemlestende ekstase. Jernmannen i Tetsuo, er iferd med å ta overhånd. (NFI)

En av Jean Cocteaus udødelige bemerkninger hevder at man som poet er pliktet til å være 'absolutt moderne'. Det er sjelden man får se filmkunst som lever opp til dette manifestet slik filmen Tetsuo II:The Bodyhammer gjør. Her er både innhold og form preget av en ultramoderne tematikk og estetikk som både provoserer og appellerer. Regissøren Shinya Tsukamoto startet i 1989 med å lage forløperen Tetsuo I: Iron Man, en lavbudsjettfilm skutt på sort/hvitt 16mm. Tetsuo II er både en fortsettelse og en slags remake av Tetsuo I. Tetsuo I ble en kultfilmsuksess som gjorde det mulig for Tsukamoto lage en lignende film med større budsjett, hvilket betød 35mm fargefilm, lengre spilletid og at han slapp å regissere, fotografere, designe spesialeffekter og spille i en og samme film. Handlingen er lettere tilgjengelig enn i Tesuo I. Taniguchi Tomoo, en respektert kontorarbeider, lever et lykkelig liv med sin kone Kana og sin sønn Minori. Det eneste skåret i gleden er de stadige drømmene Tomoo plages av som ser ut til å tilhøre en glemt fortid. Da hans sønn blir utsatt for et kidnappingsforsøk finner Tomoo seg uten videre innblandet i en bandekonspirasjon av muterte metallfetisjerte skinheads, ledet av en mann som etter hvert viser seg å være hans bror. Som om ikke det var nok begynner han å erfare at kroppen hans er i ferd med å forandre seg og at den huser uante og ukontrollerbare krefter. (NFI)

En av tidenes mest beryktede - og innflytelsesrike slasherfilmer handler om en underlig familie av slaktere på landsbygda i Texas, som går løs på fem ungdommer i en van for å bruke dem i sine spesialpølser. «Motorsagmassakren er blodig så det holder.»

Motorsagmassakren er kåret til århundrets beste skrekkfilm sammen med 'Eksorsisten'. Den er også kjent for å være filmen som utløste den opprivende debatten om videovold tidlig på 80-tallet. Men til tross for den moralske panikken som oppsto, her og i resten av verden, ble Tobe Hoopers film en enorm suksess som spilte inn 350 millioner kroner.
BONUSMATERIALE:
Documentary
Director and Crew Interviews
Collectors Booklet
Commentary
Deleted Scenes
Outtakes
Trailers
TV Ads
Sequel Trailers
Stills, Posters and Lobby Cards
DVD-ROM link

To åstedsvaskere oppdager en skjult inngang til en kjeller i en hytte. Kjelleren skjuler en hemmelighet enkelte vil gå langt for å bevare ... en ung, vakker, naken kvinne som ikke kan snakke.

Den norske fantasythrilleren Thale er basert på norsk folklore og eventyrtradisjon - nærmere bestemt historiene om huldra, det overnaturlige vesenet med kuhale. Regissøren Aleksander Nordaas forteller den fascinerende historien ved hjelp av blant annet skranglete "gamle kassettopptak", og har med små midler laget en film som har vekket oppmerksomhet langt utenfor Norges grenser. Hovedrollen spilles av skuespiller, danser og musikalartist Silje Reinåmo. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bak Lukkede Dører - Kortfilm
- Kjøttsår - Kortfilm

Jim MacLaine er 18 og leser til eksamen ved videregående. Men han synes bokarbeidet blir mer og mer kjedelig. Såpass at han pakker en koffert, haiker til kysten, og snart finner seg en jobb. Mens han er på arbeid i et tivoli blir han invitert til en universitetsdans av sin gamle venn Terry. Han synes folkene der er irriterende og ‘streite’ og føler seg tilstrekkelig ‘utenfor’ til å slutte ved tivoliet og returnere hjem. Der treffer han igjen Terrys søster Jeanette. De gifter seg, og når deres første barn blir født, virker Jim fornøyd. Men det er ikke lenge før han nok en gang reiser ut på leting etter frihet og uansvarlighet. (Cover)

Elmo McElroy spolerte en lysende karriere som kjemiker og befinner seg nå på feil side av loven. Ganske riktig fremstiller han legemidler, men ikke av det slaget som selges på apoteket. Han er nå mer enn lei av dette livet, og vil vekk fra hele greia. Med sitt nyutviklede vidunderdop og ikledt kilt, inntar han Liverpools mørke underverden og snur opp ned på alt. (Cover)

Det var 9. februar 1964 og the Beatles var i starten på sin begivenhetsrike karriere.. Fire langhårede gutter fra Liverpool skulle være gjester i The Ed Sullivan Show. Rundt regnet satt 73 millioner amerikanere klistret til TV-skjermen den første kveldennoe som var rekord for et fjernsynsprogram. Programmet ble av mange betegnet som et tidsskille i Amerika.

Beatles fremfører All My Loving og Til There Was You i det første programmet., og produsenten fokuserer i all hovedsak på Paul McCartney. Når gruppen fremfører She Loves You bedrer det seg, men Paul er fortsatt hyppigere i tv-ruten enn John Lennon.

Uken etter var Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr på nytt gjester hos Ed Sullivan, denne gangen ble programmet sendt fra Miami. Forskjellen fra det første programmet var at man denne gangen brukte innklipp av hylende ungdommer – i all hovedsak jenter – som knapt klarer å sitte i ro på setene. (Rune Arntsen)

Bak tidenes kanskje minst sexy filmtittel skjuler det seg en liten juvel av en film. I The Man Who Wasn't There fortsetter Coen-brødrene å lage lekne pastisjer over ulike sjangre. Denne gangen er turen kommet til noir-filmen. Året er 1949. Den konstant røykende frisøren Ed Crane er i ferd med å forsvinne bak sin egen røyksky. Hans kone drikker og har en affære med sjefen, og Ed bestemmer seg for å presse sjefen for penger slik at han kan slå seg opp i fremtidens bransje – tørrensing. Og som vanlig er i Coen-brødrenes filmer ligger det mer under overflaten enn man aner. Ideen til filmen fikk brødrene under innspillingen av Det store spranget (se egen omtale). Da de filmet en scene i en frisørsalong fant de en plakat med oversikt over 40-talls frisyrer, og begynte å jobbe med historien om den hemmelighetsfulle frisøren.

Gjennom en lang og drivende god karriere har Coen-brødrene satt sin signatur på filmer innenfor de fleste sjangre. Brødrene er langt mer filmhistorisk bevisste enn normen er innenfor profesjonen. Blikket for hva som preger en filmsjanger kommer likevel ikke i veien for deres distinkte egenart, og en Coen-film er alltid lett gjenkjennbar. Selv om noen kanskje vil mene at de med sine seneste filmer begynner å slippe opp for ideer, er rekken av filmer til og med The Man Who Wasn`t There nesten utelukkende av høy klasse.

Med smått legendariske Roger Deakins bak kameraet presenteres filmen i kjølig svart-hvitt. Filmen ble først filmet i farger, men senere overført til svart-hvitt film. I tråd med film noir-prinsipper presenteres et skyggespill av de sjeldne. Ironien og humoren fra 40- og 50-tallets kriminalromaner er opprettholdt, og klassiske ingredienser som løgn, uforutsette konsekvenser og drap er med.

The Man Who Wasn`t There delte den høyt anerkjente regiprisen ved Cannes-festivalen i 2001 med David Lynchs Mulholland Drive. Også på skuespillersiden er filmen fremragende. Billy Bob Thornton glitrer i rollen som frisøren, en rolle han sa ja til før han hadde sett manuset, og Joels kone Frances McDormand er sjeldent sexy i rollen som frisørens frue. (USF-Verftet.no)

EKSTRAMATERIALE:
Commentary by Billy Bob Thornton and Joel & Ethan Coen
The Making of ´The Man Who Wasn´t There´
Interview with Cinematographer Roger Deakins
Deleted Scenes

Thelma og Louise er på veien, med loven i hælene og friheten foran seg. Thelma er en rappkjeftet servitrise som overtaler sin ulykkelige gifte venninne til å bli med på en helgetur. Ting går ikke helt etter planen, og snart er de ettersøkt for både overfall, mord og væpnet ran. Thelma og Louise er en klassisk roadmovie med Geena Davies og Susan Sarandon som henholdsvis Thelma og Louise. Filmen ble belønnet med Oscar for beste originalmanus.

There Will Be Blood er et fantastisk, episk filmdrama som må sees. Daniel Day-Lewis vant Oscar (Beste mannlige hovedrolle 2007) for sin rolle i filmen.

Det er slutten av forrige århundre og Daniel Plainview og hans sønn leter etter olje i California. Men etter møte med den unge karismatiske predikanten Eli Sunday (Paul Dano) blir det raskt klart at han blir Plainviews største motstander i letingen etter olje og rikdom. Til tross for hell og velstand blir ingenting det samme etter hvert som konfliktene eskalerer og menneskeligverdier - felleskap, tro, ambisjoner og til og med båndet mellom far og sønn - settes i fare av korrupsjon, bedrageri og flyten av olje.

There Will Be Blood er Paul Thomas Andersons storslagne amerikanske mareritt – en støvfull helvetesskildring som hylles av publikum og filmkritikere verden over. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- 15 minutres - Pics, Research, etc, for the Making of There Will Be Blood
- Deleted Scenes

Fylt til rannden med endeløse latterkuler og utrolige kommentarer er denne herlige, underlige romantiske komedien en hysterisk kjempesuksess. Den nerdete, angstfulle Ted (Ben Stiller) er selv etter 13 år fortsatt besatt av high school-forelskelsen Mary (Cameron Diaz). Han finner henne ved hjelp av den sleipe privatdetektiven (Matt Dillon) som også forelsker seg i henne. Uheldigvis for begge, oppdager de at hver eneste mann som er i kontakt med Mary blir hodestups forelsket, og fast bestemt på å vinne hennes hjerte. (Cover)

The story of General George Armstrong Custer, and his disastrous decision to fight the Sioux at Little Big Horn -- an historic mistake that resulted in the deaths of himself and all 264 of his cavalry men. In this classic western, Errol Flynn delivers one of his most memorable performances as General George Custer. The fine supporting cast includes Sidney Greenstreet and Hattie Mc Daniel.
(Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Leonard Maltin hosts Warner Night at the Movies 1942
- New featurette They Died With Their Boots On: To Hell or Glory

Samleboks med de to første sesongene av kritikerroste og ekstremt morsomme The Thick Of It - rett og slett et lite mesterverk av en serie.

Lederen av det engelske sosialdepartementet, som ifølge ryktene er i ferd med å få sparken, sitter i møte med statsministerens fremste politiske rådgiver. Ministeren forsikres der om at ingen av disse ryktene kommer fra Downing Street 10 - men at det ville være et svakhetstegn om de ikke ga han fyken, siden praten jo allerede går. Så han får sparken. Og etterfølgeren inntar kontoret hans.

Slik starter The Thick Of It. Den britiske komiserien utspiller seg i i regjeringens maktkorridorer, hvor vi følger karrieren til den plagede ministeren Hugh Abbot (Chris Langhan) og hans mindre pålitelige team av rådgivere. Serien, så pinlig morsom at den ofte er nesten smertefull å se på, er skapt og regissert av Armando Iannucci (In The Loop). The Thick Of It har vunnet en mengde priser i Storbritannia, og ble av The Times omtalt som "The best TV programme ever made". (Cover)

Tusen og en natt har vært en uuttømmelig kilde for eventyrfortellinger på film verden over. Hollywood ble ganske tidlig fristet til å feste de fargerike historiene til lerretet. En av de største suksessene i Hollywoods stumfilmperiode var Douglas Fairbanks filmversjon Tyven fra Bagdad (1924).
Historien handler om Kong Ahmad som blir styrtet fra tronen av sin rådmann Jaffar. Ahmad kastes i fengsel, men klarer å rømme ved hjelp av den lille tyven Abu. Dette blir begynnelsen på en fantastisk historie, hvor Ahmad og Abu kjemper mot alle odds for rettferdighetens seier. Ved hjelp av magi, flyvende tepper og ikke minst den lunefulle "ånden i flasken" klarer de tilslutt å fravriste den onde Jaffar makten.
Tyven fra Bagdad er blitt stående som en av de svært få filmene som har greid å fange stemningen fra "Tusen og en natt". Filmen fremstår selv i dag som et fyrverkeri av farger, fantasifull scenografi og musikk.

Prince Ahmad er den rettmessige kongen av Bagdad, men han er styrtet og er tatt til fange av den onde storvisiren Jaffar. I fangehullet møter han Abu, Bagdads beste tyv. Sammen rømmer de og opplever en rekke eventyr, blant annet treffer de ånden i flasken, en mekanisk flyvende hest, en magisk juvel som kan se alt – og en vakker prinsesse. (Cover)

The Thin Blue Line forteller historien til Randall Adams som soner en livstidsdom i et amerikansk fengsel. En sen natt i 1976 blir Dallas-politimannen Robert Wood skutt ned og drept. Gjerningsmennene er noen personer han hadde stoppet på grunn av en mindre trafikkovertredelse.

Errol Morris brukte over to år på å finne og overtale alle de som var involverte i saken mot Adams, til å stille opp i filmen. Dette er en sann detektivfortelling. Adams ble plukket opp på gaten av 16 år gamle David Harris etter at Adams' bil gikk tom for bensin. Harris hadde stjålet bilen han kjørte, samt en pistol, og var på vei mot Dallas. Når politimannen Robert Wood stoppet bilen, ble han drept, og Adams ble siktet for mordet.

Den visuelle stilen i The Thin Blue Line lignet ikke noe man hadde sett i dokumentarer tidligere. Kameraet fanger inn personene som blir intervjuet på en slik måte at en får minst like mye informasjon fra bildet av dem, som fra det de forteller. Filmen griper deg på samme måte som en god kriminalroman. Den beveger seg på grensen mellom kunst og virkelighet og går dypere enn bare til spørsmålet om skyld eller uskyld, og dykker ned i langt mer filosofisk farvann. (tiff.no)

Når Terrence Malick kom på banen igjen etter 20 års stillhet var forventningene naturligvis høye, og Malick skuffet ikke: The Thin Red Line er kanskje tidenes vakreste krigsfilm, med sin meditative rytme, den nydelige bilde- og lydbruken og det generelle fraværet av Hollywood'ske tåpeligheter. Filmen, som er basert på en roman av James Jones (mest kjent for Herfra til evigheten), handler om slaget ved Guadalcanal under andre verdenskrig. Vi følger de amerikanske soldatene gjennom et langt, blodig og utmattende slag, og får et bilde av krig som er mer troverdig og mindre heroiserende enn vi har blitt vant med. The Thin Red Line havnet opprinnelig i skyggen av Spielbergs Saving Private Ryan, men vi er mange som ikke er i tvil om hvilken film vi kommer til å huske lengst. Se den imponerende rollelisten - de mest kjente skuespillerne opptrer bare i biroller.

Artic researchers discover a huge, frozen spaceling inside a crash-landed UFO, then fight for their lives after the murderous being (a pre-Gunsmoke James Arness) emerges from icy captivity. Will other creatures soon follow? The famed final words of this film are both warning and answer: "Keep watching the skies!"

EKSTRAMATERIALE:
- Audio commentary from horror maestro John Carpenter who based his classic 80s chiller ´The Thing´ on this film
- Colorized Film Version
- Original Black & White Film Version

Skrekkens mester, John Carpenter (Halloween, Escape From New York), har sammen med Kurt Russell og et fantastisk team av skapere av visuelle effekter laget denne gysende versjonen av dem klassiske filmen The Thing.

Vinteren 1982 oppdager et forskerteam på tolv personer ved en avsidesliggende forskningsstasjon i Antarktis et romvesen som har ligget begravet i snøen i over 100 000 år. Når så romvesent våkner til liv, forårsaker det ødeleggelser og terroriserer gruppen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Innspillingen av dokumentaren John Carpenter´s The Thing: Terror Takes Shape
- Kommentarer av John Carpenter og Kurt Russell
- Bortklipte scener

The Thing er forhistorien til John Carpenters grøsserklassiker med samme navn fra 1982. Handlingen er lagt til Antarktis, hvor en forskningsstasjon finner en utenomjordisk, skremmende skapning.

Paleontologen Kate Lloyd ankommer den avsidesliggende regionen for å gi seg i kast med sitt livs ekspedisjon. Et norsk forskerteam har avdekket et romskip begravd under isen, og de har dessuten funnet en organisme som tilsynelatende døde i krasjet for hundrevis av år siden. Men skapningen er i ferd med å våkne fra dvalen.

Når et eksperiment slår feil og frigjør romvesenet fra isblokken, må Kate og ekspedisjonens pilot kjempe side om side med nordmennene for å holde seg i live. Men når de innser at skapningen er en parasitt som etterligner alle levende vesener den fortærer, setter terroren inn for fullt. Ingen vet lenger hvem de kan stole på. Paranoiaen er total.

I tillegg til internasjonale navn som Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Adewale Akinnuoye-Agbaje og Eric Christian Olsen, har The Thing også en rekke nordmenn på rollelista: Trond Espen Seim, Stig Henrik Hoff, Jan Gunnar Røise, Jørgen Langhelle, Kristofer Hivju og Jo Adrian Haavind er alle med. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Slettede/Forlengede Scener
- The Thing Tar Form
- Ild Og Is
- Kommentarspor

En rekke gangstere møtes i Denever, Colerado. Plutselig starter en del likvidasjoner uten at de impliserte forstår hvem som står bak og hva som forgår. Filmen inneholder flere nærgående,men skjelden dvelende skildringer av drap og mishandlinger i gangstermiljø. Flertallet i kollegiet finner filmen klart i overkant av ordinær voksen grense

Oscar-vinnerne Halle Berry og Benicio Del Toro spiller hovedrollene i dette kritikerroste dramaet. Audrey (Berry) har mistet fotfestet etter et forferdelig tap, og i et impulsivt øyeblikk inviterer hun en barndomsvenn i trøbbel, Jerry (Del Toro), til å bo hos seg og hennes to barn. Med hverandres hjelp oppdager Audrey og Jerry at det finnes håp og glede i deres nye liv. Regissert av Oscar-nominerte Susanne Bier (Efter Brylluoet), produsert av Oscar-vinner Sam Mendes, og med Golden Globe-vinneren David Duchovny (The X Files) i en av rollene. (Cover)

Den tredje mann utspiller seg i etterkrigstidens Wien, den gang okkupert av allierte styrker. Amerikaneren Holly Martins, forfatteren av billig B-litteratur, ankommer byen for å treffe Harry Lime i håp om at han kan skaffe ham arbeid. Holly finner raskt ut at barndomsvenn Harry er drept i en ulykke. Etter å ha foretatt noen undersøkelser på egen hånd, oppdager han imidlertid at han slett ikke er død, men at han uvisst av hvilken grunn skjuler seg for myndighetene. Holly blir sjokkert da det britiske etterretningsvesenet kan legge fram bevis som tyder på at Harry Lime har vært involvert i illegalt salg av dårlig penicillin, noe som har resultert i mange barns død. Både Holly og Harrys kjæreste Anna, som Holly forelsker seg i, ønsker å finne ut hva som egentlig har skjedd. Dermed starter jakten på "den tredje mann".

Hva er det som gjør en film til en klassiker? Som i det meste av annen populærkultur er det gjerne en kombinasjon av den kunstneriske kvaliteten og graden av siterbarhet. Den tredje mann er full av slike lett siterbare sekvenser: For eksempel Holly som jages av den lille gutten som forteller alle han ser at Holly er en morder, Harry og Holly som første gang møtes og snakker sammen i pariserhjulet, Harry i det han jages gjennom kloakken... I tillegg gir Anton Karas klassiske zitarspill filmen en sitrende, romantisk stemning som løfter filmen opp over gjennomsnittet av gode psykologiske thrillere og gjør den uforglemmelig i publikums minne.

I oktober 1962 sto verden på randen av en ufattelig katastrofe. En utslettende atomkrig mellom USA og Sovjet var på nippet til å bryte ut, da amerikanerne via overvåkningsfly fant ut at Sovjet var i gang med å sette opp raketter på Cuba. I 13 dager arbeidet president John F. Kennedy og hans nærmeste rådgivere i Det Hvite Hus døgnet rundt for å finne en løsning på problemet og avverge krisen. Imens holdt hele verden pusten... (Filmbyen.no)

EKSTRAMATERIALE:
Historical Commentary (John F. Kennedy, Sergei Kruschchev, Ernest R. May, Philip D. Zelikow and Pierre Salinger)
Documentary: "Roots Of The Cuban Missile Crisis"
Documentary: "Bringing History To The Silver Screen"
Deleted Scenes

NB! Nr. 3040 har ikke undertekster

England 1983. Maggie Thatcher regjerer med jernhånd. Vi møter 11-årige Shaun. Faren har omkommet i Falklandskrigen. Han blir plaget av klassekameratene, men finner trøst og vennskap hos noen eldre ungdommer. Uskylden i gjengen går tapt når de blir infiltrert av et par eldre skinheads som krever en helt annen form for handling. Unge Shaun blir fort en maskot for de hardbarka gutta og ser ikke før det er for sent, at leken er blitt blodig alvor.

Shane Meadows (Twentyfourseven og Dead Man’s Shoes) har her gjort en svært personlig film. Gutten i filmen heter Shaun Fields - parallellen er åpenbar - nærheten til stoffet er sterkt til stede. 80-talls-koloritten er tatt på kornet og unggutten Thomas Turgoose leverer en rolle- prestasjon i mesterklassen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Behind The Scenes
Intervjuer
Slettede Scener
Thomas Turgoose Audition
Casting & Rehearsals
Hair, Make-up & Costumes
Production Design

Året er 1986. Chris de Burgh topper hitlistene, Top Gun går på kino, det er fotball-VM i Mexico og mer enn 3,4 millioner briter er arbeidsledige.

Shaun (Thomas Turgoose) går en usikker fremtid i møte. Vennene Woody, Lol, Smell, Gadget og Milky søker jobb, kjærlighet, og litt livsglede - kort sagt, en eller annen fremtid. (Cover)

Det sies at julen er tiden for å tilgi og glemme, en tid for kjærlighet, latter og evig glede. Det er ikke tilfellet for hovedpersonene i "This is England '88". Lol og Woody hjemsøkes av de overveldende hendelsene som fant sted 18 måneder tidligere, og må begge kjempe for å takle de følelsesladde kranglene. Og de er ikke de eneste som ikke er i julestemning: Shaun får føle på kroppen hvor smertefull kjærligheten kan være. Dette er jul på engelsk vis. Denne serien har karakteren 8,4/10 i IMDb og bygger på hendelsene i filmen "This is England". (Cover)

Du kommer aldri til å kunne se seriøst på en rockegruppe igjen etter å ha opplevd denne hysteriske komedien om det oppdiktede heavymetal bandet Spinal Tap. En gang for lenge sidenhadde de en ganske stor hit. Nå, nesten tyve år senere, klamrer Spinal Tap seg fremdeles til de magre restene av sin for lengst tapte glanstid. De legger ut på en ulykkesfylt turné gjennom Amerika. I Cleveland går de seg bort under scenen. I Washington er de ved en feiltagelse innleid for å spille på en formell danseaften for flyvåpenet. Og i en platebutikk i Chicago er det ingen som møter opp for å få autografene deres. Denne "rockumentar"-parodien vil etterlate seg hylende fans! Regissert med stor forstand og hengivenhet av Rob Reiner. (Cover)

BONUSMATERIALE:
Where Are They Now: Spinal Tap
Flower People Press Conference
Sjeldne scener
3 Reklamer
Musikkvideoer: Bitch School, Hell Hole, (Listen to the) Flower People, Big Bottom, Gimme Some Money
3 TV Spots
Trailere: Heavy Metal Memories, Cheese Rolling, Kinotrailer

Thrane oppdager Mol ved postkassene allerede samme dagen han flytter inn i sin nye leilighet, og han vet plutselig at her skal han bo lenge. Mol er vakker, ung og gift. Hver dag når hun kommer varm og brun fra badestranden, må Thrane bare se på henne, nærme seg henne og kjenne lukten av saltvann og solkrem. Thranes arkitektvenn møter også Mol, og synes hun er så vakker at han nesten ikke tror på det. Skal jeg ligge unna henne? spør arkitekten. Ja, svarer Thrane, som har fått høre at nesten ingen i hele byen er så gift som Mol. Og at hennes mann arbeider utenbys hele uken.

Thrane hadde sin metode for å takle tilværelsen, ved umerkelig å gli unna når noe ble for nært. Men denne gangen blir det anderledes. Denne gangen er han redd det vil vare. Thranes Metode er en moderne kjærlighetshistorie, der det handler like mye om frykt for - som lengsel etter lykken. (NFI)

EKSTRAMATERIALE
Trailer, TV-Spot,
Tre kortfilmer av Unni Straume: Avsporing, T83 og Pappasøndag

Den lille, støvete byen Van Horn blir snudd på hodet da den illegale innvandreren Melquiades Estrada blir funnet skutt og drept i ørkenen på grensen mellom USA og Mexico. Ingen vil selvsagt innrømme å ha skutt mannen, men rancheieren og vennen Pete (Tommy Lee Jones) nærer mistanke til den lokale grensepatruljen og setter i gang sin egen etterforskning. Nettet snører seg sammen, og da han får tak i gjerningsmannen, legger de ut på en hasardiøs ferd gjennom ørkenen for å oppfylle Melquiades’ siste ønske om å bli begravet i sin hjemby. Reisen blir en prøvelse for både gjerningsmann og hevner, som begge kommer frem som mennesker merket for livet.

Tommy Lee Jones høstet mye heder ved Cannes-festivalen da han ble kåret til beste skuespiller med The Three Burials. En film som han selv regisserte og som også ble nominert til Gullpalmen. Filmen er produsert av Luc Besson og Tommy Lee Jones, mens manus er skrevet av Oscar-nominerte Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 Gram, Babel). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Making Of The Music
Making Of The Three Burials Of Melquiades Estrada
Intervjuer
Slettede scener

I Walt Disneys 7. klassiker The Three Caballeros fra 1945 ser du bl.a. noen av Walt Disneys første produksjoner hvor han kombinerer tegnede figurer med spillefilmsekvenser. Filmen har blitt nominert til Oscar to ganger og denne DVD-utgaven byr på en herlig reise med fargesterke opplevelser, herlig musikk og masse latter!

Bli med Donald Duck, papegøyen Jose Carioca og cowboyhanen Panchito – tre spesielle herrer (caballeros) – på en spennende reise sørover! Det hele begynner ved Sydpolen og den frosne pingvinen Pablo som drømmer om å fl ytte til varmere breddegrader. Ferden går videre mot Latin Amerika, med stopp hos fuglene i regnskogen, via Uruguay og en gutt med et fl ygende esel, til spennende fester og besøk på Acapulcos strender i Mexico! (Cover)

Hans CIA-kodenavn er Condor. I løpet av de neste 72 timene vil nesten alle han stoler på prøve å drepe ham.

Agent Joseph Turner (Robert Redford – En Dag I Livet, Spy Game, Kampene ved Arnheim) arbeider for CIA, hvor han analyserer spionromaner for å finne komplotter som kan være nyttige for etterforskerne. Men en dag, mens han venter på svar fra direktøren angående muligheten for et eksisterende undergrunnsnettverk blandt agentene, oppdager han med forferdelse at alle kollegaene hans er blitt hensynsløst myrdet. Han ringer sin overordnede og får instrukser om å bli værende på stedet til han får forsterkninger. Kort etter blir han utsatt for et mordforsøk, men klarer å komme seg unna. I ren desperasjon kidnapper han en kvinne (Faye Dunaway) og bruker henne som menneskelig skjold mens han prøver å forstå hva som har skjedd. Han skjønner at noen innen etterretningstjenesten vil ta livet av ham. Men hvorfor?Jaget av sine overordnede har han ikke noe annet valg enn å rømme og prøve å få avslørt konspirasjoenen i CIA.

EKSTRAMATERIALE:
More about Condor
Something about Pollack
Poster and photos (Cover)

Det er mars 1991, den irakiske ørkenen. Støvet har nesten ikke lagt seg etter Golfkrigen. Forvirringen er enorm. Amerikanske soldater patruljerer området for å verne om den ferske freden. De vet ikke helt hvem som er "bad-guys" eller "good-guys" og klør nervøst på avtrekkeren når noen snakker arabisk. I dette militære og politiske vakuumet finner vi kaptein Archie Gates, sersjantene Troy Barlow og Chief Elgin og menig Conrad Vig.

Archie er den kyniske karrieresoldaten uten familie, som nesten motvillig skal vende hjem til et sivilt liv han ikke kjenner. Troy kan derimot ikke vente på å forenes med kone og barn. Chief har Gud som veiviser. Da spiller det ingen rolle hvor ferden går. Conrad er harryen fra Sørstatene uten skolegang. Han venter seg ikke mye av livet i USA og har gått i krigen med begeistring og eventyrlyst.

Like før de skal legge ørkenen bak seg for godt, finner de et kart som viser skjulestedet for store mengder gull. Det skal være et irakisk krigsbytte fra Kuwait. Dette kan være billetten til en sorgløs og rik fremtid for de fire. Bevæpnet med stort sett optimisme setter de seg i jeepen med kurs for gullet.

Avreise ved solooppgang og hjemkomst før lunsj, lyder den bråkjekke planen. De vet ikke hva som venter. I det grimme landskapet møter de et folk i krig med seg selv. Brutale, nesten uvirkelige hendelser flimrer forbi. Plutselig er ikke verden svart-hvitt lenger. Gulljakten blir en reise for livet som tøyer moralske grenser til det ytterste.

Regissør bak nyhetene
David O. Russell ville gjøre hjemmeleksene ordentlig før han begynte å filme. Som de fleste kjente han Golfkrigen bare fra nyhetene. Den offisielle versjonen var at amerikanerne dro til Kuwait for å frigjøre landet etter Saddam Husseins invasjon.

- Ved nærmere ettersyn så jeg at Hussein ble sittende ved makten og at George Bush oppmuntret irakiske sivilie til å gjøre opprør mot Hussein med amerikansk hjelp. Folket gjorde opprør, vi hjalp dem ikke - og resultatet var at de ble massakrert av sin egen hær, sier Russell.

Mot dette bakteppet ville han fortelle en historie om noen soldater som fikk merke denne surrealistiske, korrupte atmosfæren etter krigen. De tror Irak er dekket av mobiltelefoner, dyre biler og krigsbytte fra Kuwait. Kanskje kan de selv få sin del av godene?

- Nesten alt i filmen er sant. Saddam stjal alt gullet fra Kuwait, og det var forsvunnet lenge. Da han leverte det tilbake, manglet det en del. Dessuten var det mange amerikanske soldater som aldri deltok i krigshandlingene, og likevel ble de kalt helter da de kom hjem. Mange soldater var dessuten misfornøyd med at Saddam ble ved makten og fortsatte å mishandle sitt folk, sier David O. Russell. (Sandrew Metronome)

Den sjenerte eneboeren Pinky (Sissy Spacek) tar jobb på et solarium og blir etter hvert følelsesmessig knyttet til sin sosiale kollega, Millie (Shelley Duvall). Etter en ulykke bytter de to kvinnene på en uforklarlig måte personlighet, for så å bli seg selv igjen. En tredje kvinne, en lokal artist, beveger seg samtidig i yterkanten av historien.

Justin Cobb er 17 år og suger stadig på tommeltotten! Selv om det bekymrer moren hans, irriterer faren og truer hans tilnærmelser til venninnen Rebecca, er det først når hans "guru"-tannlege Perry hypnotiserer ham at Justin slutter å suge på tommelen. Men hypnosen åpner for et hav av andre problemer, og når hasj og beroligende piller blir erstatninger for tommelen, har Justin atter en gang behov for hjelp. Og den hjelpen er det han selv som må stå for!

Gjør deg klar for en film som har vunnet priser både i Berlin og på Sundance-festivalen, en film som har tatt amerikanske anmeldere med storm, en film som sier at det er OK å sutte på tommelen!

Debutregissøren Mike Mills har med utgangspunkt i Walter Kirns roman skapt en særdeles severdig, rørende og morsom filmperle med det perfekte klassebilde av kvalitetsskuespillere i rollene: Keanu Reeves (Matrix), Vince Vaughn (The Wedding Crashers), Tilda Swinton (Legenden om Narnia), Vincent d'Onofrio (Men In Black), Benjamin Bratt (Traffic) og ikke minst talentet Lou Taylor Pucci, som for hovedrollen som Justin Cobb vant Sølvbjørnen i Berlin for beste skuespiller! (Cover)

San Francisco,1975: Sære tider med sære mennesker som gjør sære ting, bl.a. å lage en av de mest kontroversielle filmer noensinne: Thundercrack!

En gruppe mennesker søker ly for regnet i et gammelt hus på landet. Deres vertinne (Marion Eaton) viser seg snart ikke å være helt normal. Hva er hemmeligheten bak hennes manns død? Hvor er hennes sønn? Hvorfor oppbeverer hun kroppsdeler i kjelleren? Hva som starter opp som en ekte horrorfilm, utvikler seg til en psykologisk hardcore klassiker, hvor alle har sex med alle... Og hvor alt det perverse snart får det til å renne vått nedover rutene i det gamle huset! (Cover)

Det var den sommeren jeg ble mørkredd. Det var den sommeren jeg fikk hemmeligheter. Kors på halsen. Mor og far i døden. Ti kniver i hjertet.

Ti kniver i hjertet handler om en sommer i Otto Olsens liv, en sommer da det meste i livet hans blir snudd opp ned.

Marius Holsts debutfilm er basert på Lars Saabye Christensens Gutten som ville være en av gutta, og sammen har de skrevet manus til filmen. Handlingen er lagt til Oslos arbeiderstrøk en gang på sekstitallet. Filmen Ti kniver i hjertet vant Blue Angel Prize ved filmfestivalen i Berlin i 1995, i tillegg til flere andre filmpriser i inn- og utland. Filmen var en av de mest sette kinofilmer i Norge i 1995. Hans neste film, Øyenstikker kom i 2001, og også den har høstet strålende kritikker. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Intervju med Marius Holst
Intervju med Magne Furuholmen og Marius Holst
Om lyssettingen av filmen
Kommentarspor med Marius Holst og Lars Saabye Christensen

Gullstolen i Grimstad 1995 + pris ved arkeologifilmfestival i Italia. Diverse fjernsynsvisninger.

Manus, regi, foto: Morten Skallerud. Produksjon: Camera Magica.

Tsai Ming-liang er kjent for sine filmer med konsekvent fokus på menneskets ugjennomtrengelige ensomhet, storbyens sårbarhet og seksualitet blottet for følelser. I The Wayward Cloud kommer en ung jente hjem fra et opphold i utlandet og oppdager at gaten der hun bor er under ombygging, og at klokkeselgeren hun har likt så godt er borte. Når hun endelig treffer ham igjen, innleder de forsiktig et forhold. Det hun ikke vet, er at han har startet en ny karriere som pornoaktør med innspillingslokale i en av leilighetene i hennes bygård. Handlingen finner sted i et varmt Taiwan i en periode med tørke og mangel på vann. Tsai Ming-liang, som Film fra Sør viet en retrospektiv serie i 2002, behandler også i denne geniale filmen temaer som fremmedgjøring og isolasjon i storbyen. Det er en sår beretning som fortelles, men Tsai byr som sedvanlig på rikholdig humoristisk symbolbruk. The Wayward Cloud sidestiller fargesterke musikalscener med sekvenser med eksplisitt sex, der vannmelonen har fått stor betydning. Filmen ble vist i konkurranseprogrammet under Berlin filmfestival og vant flere priser.

I 2010 har Rushprints fagjury kåret tiårets 10 beste norske kortfilmer (2000-2009).

1. Bawke
Regissør: Hisham Zaman - Produsent: Gudny Hummevoll 4 ½ - 15 min. 2005
Den lille familien i filmen flykter gjennom Europa og vi ser dem gjemme seg under en lastebil, slitne og redde. De frykter for å bli oppdaget og sendt tilbake til Irak. Flukten ender på en T-banestasjon i Oslo. Faren får ikke oppholdstillatelse i Norge, men han drømmer om en annen framtid for sønnen sin.

2. Tommy
Regissør: Ole Giæver - Produsent: Ole Giæver, Ferdinand Films - 12.min. 2007
Arild treffer ved en tilfeldighet Kjell, faren til en tidligere klassekamerat, midt på fjellet. De har ikke sett hverandre på tjue år. Det blir nokså ubehagelig og ikke så lite absurd når Kjell konfronterer Arild med kontroversielle hendelser fra fortiden. Med Tommy markerte Ole Giæver seg som et nytt stort talent i norsk film.

3. Kokos
Regi: Charlotte Blom - Produsent: Bjørn Eivind Aarskog, Exposed Film - 10 min. 2006
Linas lengsel etter sin utkårede får en absurd og musikalsk vri under et uventet møte i en kokosbollefabrikk. Filmen er akkurat så uforutsigbar som den høres ut, og vant Gullstolen under kortfilmfestivalen i Grimstad i 2006 og fikk også prisen som beste nordiske kortfilm. Musikaler er sjelden kost i norsk film, og innen kortfilmen er Charlotte Bloms sjarmbombe helt unik.

4. De beste går først
Regi: Hans Petter Moland - Produsent: Ørjan Karlsen, Yngve Sæther, Motlys - 9,27 min. 2002
Denne kortfilmen av den profilerte regissøren Hans Petter Moland var et av innslagene i antologifilmen Folk flest bor i Kina. Her tok ulike forfattere og regissører utgangspunkt i aktuelle politiske partier for å lage en lett satirisk skildring av Norge. De beste går først skildrer helt enkelt et knippe hederskarer som skal ta seg over ei myr. Det går ikke som forventet.

5. Sniffer
Regi: Bobbie Peers - Produsent: Maria Ekerhovd - 9,39 min. 2006
Sniffer utspiller seg i et samfunn der alle har muligheten til å fly, men ingen gjør det. I stedet går de omkring med gravitasjonstøvler som lenker dem til bakken. En dag er det en mann som får nok. Han river seg løs fra bindingene og «tar bokstavelig talt helt av». Sniffer vant gullpalmen i Cannes for beste kortfilm og har som Peers andre kortfilmer et helt egenartet visuelt univers som ikke følger rasjonell logikk.

6. Sinna Mann
Regi: Anita Killi - Produsent: Anita Killi - 20 min. 2009
Anita Killis animasjonsfilm er en fri tolkning av teksten og bildene fra boka av Gro Dahle og Svein Nyhus. Sinna mann handler om den lille gutten Boj som er redd for pappaen sin. Den store og snille pappaen hans blir av og til Sinna mann, og da slår han mamma. Boj er redd og tør ikke snakke med noen om dette. Men en dag tar han mot til seg og skriver et brev om hvor vanskelig han har det til selveste Kongen. Sinna mann har så langt vunnet mer enn 40 priser på internasjonale festivaler.

7. Den danske dikteren
Regi: Torill Kove - Produsent: Lise Fearnley, Mikrofilm - 15 min. 2006
Den danske dikteren er en humoristisk historie om en dansk dikter med skrivesperre. Han reiser til Norge fordi det er et billig ferieland og fordi Sigrid Undset bor der. Han har stor tro på at hun kan inspirere ham til å skrive. Isteden for Sigrid Undset møter han den store kjærligheten. Det er Liv Ullmann som med sin stemme binder denne småabsurde og morsomme historien sammen. Kove vant en Oscar for Den danske dikteren.

8. Aria
Regi: Pjotr Sapegin - Produsent: David Reiss-Andersen, Pravda - 10 min. 2001
Pjotr Sapegins fjortende kortfilm er basert på Puccinis Madame Butterfly. I filmen lever en dukke alene på en øy helt til den unge og kjekke sjømannen Pinkerton kommer. Når han forlater henne i sin hvite båt, begynner Butterfly med en gang å vente på ham, og hun savner en far for sitt barn. Den særpregede animasjonskunstneren Sapegin har tidligere laget filmer som Huset på Kampen. De fleste av hans filmer har også hatt stor suksess internasjonalt.

9. Kompisar
Regi: Magnus Mork - Produsent: Jakob Fors - 21 min. 2007
Kompisar er Magnus Morks eksamensfilm om vond og umulig forelskelse. Filmen vant Gullstolen og Kritikerprisen i Grimstad og ble blant annet vist i ungdomsprogrammet ved Berlinalen. Vi møter bestevennene Bjørn og Hampus som flytter sammen i en leilighet. Men vennskapet kompliseres av en forelskelse.

10. Døren som ikke smakk
Regi: Jens Lien - Produsent: Line Sandsmark, Kaliber - 10 min. 2000
Jens Liens gjennombruddsfilm ble tatt ut til hovedkonkurransen for kortfilm i Cannes i 2000. Med filmens tematikk og Trond Fausa Aurvågs merkverdige hovedrolle ble den også forsmaken på langfilmen Den brysomme mannen. I den særpregede filmen har mor gitt sin sønn enkle leveregler for at han skal kunne holde orden i livet sitt. Når Mor er borte blir hans tilværelse litt mindre ryddig. Som i kortfilmen Naturlige briller og Den brysomme mannen er det Per Schreiner som står for manus.

Når mora dør av en overdose, blir Jeliza-Rose med faren til barndomshjemmet hans i Texas. På den nedslitte og forfalne gården tar det ikke lang tid før faren også overdoserer, og dermed er Jeliza-Rose alene med barbiehodene sine, farens lik og gærningene på nabogården ...

Det blir mer og mer klart at Jeliza-Rose må vekk, og det må et togkræsj til for å redde henne... (Cover)

Lokket av løfter om frekk sex, lusker to menn rundt i den franske bydelen i New Orleans. Den ene er politimann. Den andre er morder.

Clint Eastwood er Wes Block, en lovens mann som balanserer på grensen som skiller ham fra den mannen han strever etter å være og den mannen han frykter han er. Mens han etterforsker brutale sexdrap, avdekker han en forbindelse mellom seg selv og den mistenkte. I morderens øyne fortjener alle horer å dø – spesielt hvis de har vært sammen med Block. Snart er ingen kvinner som kjenner Block trygge, heller ikke de han holder mest av (Genevieve Bujold og Alison Eastwood).

Forfatter og regissør Richard Tuggle (Flukten fra Alcatraz) viser frem et dystert New Orleans, og tilfører nyanser til Block som gjør ham til mer enn en sindig actionhelt. Og Eastwood svarer på utfordringen med en av sine beste prestasjoner noensinne. (Cover)

Foto av Unni Straume

Vi har alle en barndom, en historie som er bare vår, som er unik og derfor skiller oss fra alle andre. "Til en ukjent" handler om en ung pike i hennes første voksne erkjennelse av dette. Vi følger henne i hennes glimtvise gjenoppdagelse avsin egen barndom og i hennes forsøk på å finne utrykk for det som skjer med henne. I løpet av en reise møter hun en middelaldrende, omstreifende kunstner som blir en slags katalysator for hennes tanker og drømmer. Filmens form er springende, som hovedpersonens tanker er det. Med de flytende overgangene mellom forskjellige tider blir vi som passasjerer på en reise i tid og rom, der lys, mørke, lyder og landskap framkaller de situasjoner og stemninger som driver filmen framover. (Cover)

Fra manusforfatteren bak Himmelblå kommer denne rørende og varme filmen om tenåringsjenter, vennskap og kjærligheten til hester.

Ida blogger om mote, tilhører den kuleste gjengen på skolen og lever for å shoppe med bestevenninnen Karoline. Hun har det topp - helt til moren en dag forteller henne at de skal flytte. Og det er ikke til New York eller London, det er til et nedlagt småbruk i ei knøttlita bygd i Nord-Norge. Ida hater foreldrene for å tvinge henne bort fra vennene sine.

Etter én uke på bygda har ting gått fra vondt til verre. Nå hater Ida ikke bare foreldrene, hun hater livet sitt. Bedre blir det ikke når moren tvinger henne til å møte noen av de innfødte. En gjeng tapere som aldri har hørt om sminke og som bruker all tiden sin på hester. For Ida er det er nå bare én ting å gjøre, og det er å stikke tilbake til byen. Men et dramatisk møte med hesten Kehilan forandrer alt …

Til Siste Hinder ble innspilt i idylliske omgivelser på Helgelandskysten. Filmen er regissert av Anders Øvergaard, mens de fire hovedrollene spilles av Julie Nordhuus, Elise Strømberg, Marthe Vonheim og Hanne Øberg. (Cover)

Gud er ikke særlig fornøyd med at hans flotte kart over tid og rom utnyttes av seks løgnaktige tyver av noen dverger. Kevin er en liten gutt som blir noe overrasket når en mann til hest kommer galloperende gjennom soveromsveggen og fortsetter å utkjempe sitt slag. Uten mye om og men har guttungen teamet opp med dvergene. De dra på reise gjennom historien, og Kevin må gjøre noen justeringer i forhold til kunnskapen om sine historiske helter.

Til tross for at Time Bandits treffer publikum i mange aldersgrupper, er det en overraskende surrealistisk og mørk film. Den er delvis pythonsk og grunnleggende anarkisk, er muligens en alternativ historielekse, er ganske sikkert et eventyr, og er ikke usannsynlig blant de mest bisarre filmene som også er myntet på barn. Alle de merkelige settingene, karakterene og hendelsene, der seilskipet man reiser i plutselig kan bli til en hatt, blir ikke forklart noe videre, men eksisterer kun i seg selv. Filmen har en episodisk og sketsjaktig struktur og minner slik om Monty Python-filmene, samtidig som den har en eiendommelig look som både ser billig og gjennomarbeidet ut. Dette er Gilliam på sitt mest eksentriske, der man aldri vet hva som skjer det neste minuttet - en hodetripp for barn. (Bergen Filmklubb)

The Time Traveler's Wife er basert på den bestselgende romanen om en kjærlighetshistorie på tvers av tid, skrevet av Audrey Niffenegger.

Clare (Rachel McAdams) har elsket Henry (Eric Bana) hele sitt liv, selv om hun aldri vet når de kommer til å skilles ad. Henry er nemlig en tidsreisende - en mann rammet av en sjelden genfeil som tvinger ham til å leve sitt liv på en tidslinje som er alt annet enn kronologisk, hoppende mellom fortid og framtid helt uten kontroll. Selv om Henrys tidsreiser river dem fra hverandre uten forvarsel førsøker Clare desperat å bygge et liv med sin store kjærlighet. (Cover)

Time Code er et nyskapende filmatisk eksperiment. Time Code forteller en historie i fire dimensjoner. Samtidig. Fire historier som fra tid til annen veves inn i hverandre følges parallelt i hvert sitt bilde på det firedelte lerretet.

Handlingen - en svart komedie med thrillerelementer, utspilte seg bokstavelig talt foran kamera. Skuespillerne improviserte frem sine rollefigurers handlinger basert på de sentrale elementene som var et tilfelle av utroskap, et mord og et kaotisk produksjonskontor i Hollywood. De sentrale karakterene er den utro Quentin som jobber i filmbransjen, hans kone Emma, skuespillerinnen Rose og Lauren, en sint kvinne hvis handlinger får store konsekvenser for dem alle.
Hver av historiene i Time Code er filmet med håndholdt digitalt kamera, alt i en tagning uten klipp.

Spenning, paranoia og iskaldt dobbeltspill under den kalde krigen. Muldvarpen, basert på en roman av detektivikonet John Le Carré, er en britisk TV-klassiker med Oscar- vinner Sir Alec Guinness (Lawrence Of Arabia, Broen Over Kwai) i hovedrollen.

Noen sier at George Smiley gikk av med pensjon. Andre sier at han fikk sparken etter den tjekkiske skandalen. Det alle er enige om, er at man ikke slutter å være spion sånn helt uten videre. Når Smiley tilbakekalles til aktiv tjeneste for å avsløre en russisk dobbelagent som har infiltrert den britiske etterretningstjenestens absolutte toppsjikte, leder puslespillbitene ham bakover i tid - der nøkkelen til fiendens sanne identitet gjemmer seg bak en mesterhjernes nøye planlagte villspor … (Cover)

Regissør Tomas Alfredson (La Den Rette Komme Inn, Fire Nyanser Av Brunt) står bak denne fabelaktige filmatiseringen av John le Carrés Muldvarpen - en kompleks spenningsfilm om den kalde krigens paranoia, hvor Oscar-nominerte Gary Oldman står i spissen for et stjernelag av skuespillere.

En agent blir utsatt for attentat under et mislykket oppdrag, og den middelaldrende etterretningseksperten George Smiley (Gary Oldman) tvinges over i pensjonistenes rekker. Men når det oppstår mistanker om at en spion på høyeste nivå har innfiltrert organisasjonen, blir det nettopp Smiley som får i oppdrag å røyke ut den skyldige. For det finnes en muldvarp i britenes Secret Intelligence Service. En forræder som via mørke irrganger undergraver etterretningsvesenets virksomhet og lekker hemmelige opplysninger til den sovjetiske fienden. George Smiley ender til slutt opp med fire mistenkte.

Muldvarpen, internasjonalt kjent som Tinker, Tailor, Soldier, Spy, bygger på den klassiske spionromanen av John le Carré. I tillegg til Oldman, som altså ble Oscar-nominert for innsatsen som George Smiley, møter vi et skuespillergalleri som består av blant andre Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds og Kathy Burke. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Comment: Gary Oldman and Tomas Alfredson
- Interviews: Colin Firth, Gary Oldman, Peter Straughan and Tomas Alfredson, Tom Hardy

Denne boksen inneholder alle de 21 episodene i tegnefilmserien om Tintins eventyr. Basert på tegneserien laget av Hergé.

Tintin i Amerika:
Tintin er i gangsterbyen Chigaco under forbudstiden, og et spennende eventyr utfolder seg. Han blir ikke akkurat ønsket velkommen av de lokale kriminelle, og må bruke alle sine talenter og alt sitt mot for å utkonkurrere fiendene sine.

Faraos sigarer:
Tintin møter de samme forbryterne igjen og igjen, mens han bekjemper smuglere fra Egypt til India – blant andre den onde sjømannen Allan og den mystiske svindleren Rastapopoulos. Men Tintin får også gode og lojale venner i Oliveira de Figueiras og Dupont & Dupond.

Den Blå Lotus:
Tintin bekjemper stadig narkohandlere da han reiser til Kina og kjemper en ujevn kamp mot gangstere, kinesiske myndigheter og ondsinnede japanere. Det lykkes dog til sist, med hjelp fra blant andre Tintins nye venn Tchang, å fange sjefen for smuglerbanden, Rastapopoulos.

Den ødelagte statuetten:
En Arumbaysk figur blir stjålet fra et museum, og like raskt blir den levert tilbake igjen. Tintins skarpe observasjonsevne oppfatter en detalj og han ser at originalen er blitt byttet ut med en forfalskning. Han reiser til den uhyggelige jungelen og elvene i Sør-Amerika for å oppklare mysteriet.

Den Sorte Øya:
Tintin unngår med nød og neppe å bli slått ihjel av falskneren Dr. Müller. Den fryktløse Tintin sporer Müller til hovedkvarteret hans på en øy utenfor Skottlands kyst. På slottet venter et kjempestort og ondskapsfullt uhyre på den dristige og kiltkledte Tintin.

Kong Ottokars septer:
Tintin og Terry drar til Syldavia med professor Alembick, og plutselig er de rotet inn i en sammensvergelse som vil avsette Kong Muscar den 12. Han vil bli styrtet hvis han ikke har Kong Ottokars septer før den kongelige prosesjonen. Da opprørere stjeler septeret, følger Tintin og Terry med Dupont & Dupond for å fremskaffe septeret, før det er for sent.

Krabben med de gyldne klør:
En masse spor som starter med en tom eske krabbekjøtt, leder Tintin til sitt første eventyr sammen med Kaptein Haddock - en whiskydrikkende fange på sitt eget skip. Tintin kommer aldri til å møte en mer lojal venn. Ved avslutningen på sin reise har Kaptein Haddock gitt en smaksprøve på noen av sine usedvanlige utbrudd: "Splitte mine Bramseil!", "Landkrabber!", osv.

Den mystiske stjerne:
Verdens undergang er nær når en kjempestjerne har kurs mot jorden. Stjernen treffer ikke jorden, men etterlater en meteoritt som styrter ned i det arktiske hav og danner et nytt og verdifullt metall. I en opprivende jakt for å hindre at metallet faller i hendene på den onde Bohlwinkle, møter Tintin, Terry og Kaptein Haddock gigantiske edderkopper og eksploderende svamper.

Enhjørningens hemmelighet:
De tre modellene av skipet Enhjørningen gjør at Tintin oppdager eksistensen av Rackham den Rødes skatt, som en gang tilhørte en pirat som kjempet mot Kaptein Haddocks forfedre. Lommetyver og gangstere fører sporet til Møllenborg, hvor butleren Nestor gjør en mistenkelig og dramatisk entré.

Rackham den Rødes skatt:
Ved å sette sammen kartet som Sir Francis Haddock etterlot seg, seiler Tintin avsted på Sirius med Kaptein Haddock ved roret. Sjøeventyret ser ut til å bli veldig spennende, spesielt da en blindpassasjer viser seg å være professor Tournesol, som har tatt med seg en ubåt til dyphavsundersøkelser!

De syv krystallkulene:
Medlemmene av en vitenskapelig ekspedisjon, nylig hjemvendt fra Sør-Amerika, rammes en etter en av en merkelig sykdom. Har de blitt ofre for inkaenes forbannelse? Tintin og Kaptein Haddock prøver å komme mysteriet til livs.

Soltempelet:
Jakten på professor Tournesols kidnappere fører Tintin og Kaptein Haddock til Peru. Landet er fylt med overraskelser, og kidnapperne er hele tiden ett skritt foran våre helter. Til slutt, med hjelp fra den unge indianeren Zorrino, når Tintin og Kaptein Haddock fram til Soltempelet.

Det sorte Gull:
Noen har sabotert bensinforsyningene og biler eksploderer over alt. En krig truer med å bryte ut hvis ikke situasjonen løses, og Tintin blir sendt til Arabia for å undersøke saken. Han oppdager en sammensvergelse mellom Skoll Petroleum og Bab El Ehr, som vil avsette Emir Ben Kalish Ezab. Hvis det lykkes, vil de få kontroll over hele verden med sin Formula 14. Rekker Tintin å redde emiren?

Månen tur-retur, 1. del:
Professor Tournesol inviterer Tintin og Kaptein Haddock på det 20. århundrets mest spennende prosjekt: En rakettoppskytning til månen!

Månen tur-retur, 2. del:
Take off! Raketten er på vei til månen! Ombord er Tintin, Kaptein Haddock, professor Tournesol og hans assistent. Deres lange reise er planlagt i minste detalj, men den første overraskelsen møter dem allerede rett etter oppskytningen.

Det hemmelige våpen:
Det skjer mystiske ting på Møllenborg når professor Tournesol drar til Genève og deretter forsvinner. Tintin og Kaptein Haddock frykter at professoren er i fare og følger sporet hans, men så blir plottet mer innviklet... Spioner og hemmelige agenter forsøker å hindre Tintin i å redde sin venn. Men kanskje lykkes det hvis han får hjelp av Bianca Castafiore og noen utspekulerte forkledninger...

Koks i Lasten:
Etter et tilfeldig møte setter General Alcazar, uten å vite det, Tintin og Kaptein Haddock på sporet av noen våpenhandlere. I Khemed oppdager de en enda mer usedvanlig last, som blir smuglet under kodenavnet "Coke". Dr. Müller, Allan og selv Rastapoupolos er involvert!

Tintin i Tibet:
Overskriften "Flystyrt i Nepal" gjør Tintins reise til et usedvanlig eventyr. Han hører at hans venn Tchang var ombord på flyet, og at det var ingen overlevende. Men fordi Tchang var slik en god venn, beslutter Tintin og Kaptein Haddock seg allikevel for å dra avsted for å lete etter ham.

Castafiores juveler:
Til Kaptein Haddocks store forskrekkelse dukker "Milanos nattergal", Bianca Castafiore opp på Møllenborg uten å være invitert. Med seg har hun ikke bare sin påklederske Irma og sin pianist Igor Wagner, men også pressen, TV og noen underlige lyssky personer, som virker mer interessert i smykkene hennes enn i sangen...

Flight 714 til Sydney:
På vei til den internasjonale astronautkongressen i Sydney møter Tintin, Kaptein Haddock og professor Tournesol millionæren Laszlo Carreidas. Hr. Carreidas foreslår at de fortsetter reisen sin i hans privatfly. Men våre venner er ikke klar over at reiseplanen er blitt endret...

Tintin og Picaroene:
Bianca Castafiore fengsles i San Theodores under påskudd av at "Nattergalen" er med i en sammensvergelse mot landets diktator, general Tapioca. Sammensvergelsen sies å være styrt fra Møllenborg, hvorved Haddock, Tournesol og Tintin rotes inn i historien. Under det årlige karnevalet styrter de Tapioca og redder sine venner takket være Tournesols nyeste påfunn: antabuspillen. (Cover)

I 1971 fikk en ung fransk journaliststudent helt overraskende en intervjuavtale med Hergé, den belgiske skaperen av tegneseriehelten Tintin. Hergé hadde i alle år levd svært tilbaketrukket med sin enorme tegneserie-sukssess. I løpet av fire dager gir Herge studenten hele sin livshistorie, og er svært åpenhjertig - etter å ha vært helt utilgjengelig for pressen svært lenge. Filmen er bygget opp rundt dette fabelaktige møtet, mellom en stor kunstner og en svært ung mann som helt intuitivt stiller de riktige spørsmålene. På bakgrunn av dette avslører Hergé sin helt særegne tolkning av forholdet mellom liv og kunstnerisk verk. Filmen vant EuroDok-prisen 2004, Den Europeiske Filmfestivalens distribusjonspris, gitt av Norsk filminstitutt.

Truffauts oppfølger til På vei mot livet forvirret både kritikere og publikum. I debutfilmen er stilen "usynlig", i denne er stilen selve handlingen. Truffaut leker med mediet som ingen før i fransk film. Samtidig lager han en personlig variant av den amerikanske gangsterfilmen som han satte så høyt.

Truffaut i intervju om Skyt på pianisten: "Min andre film lagde jeg etter en amerikansk gangsterroman, både fordi jeg likte boka veldig godt og fordi jeg var forundret over at min første film, På vei mot livet, hadde blitt en så fransk film. Jeg hadde lyst til å betale min gjeld til amerikansk film, som jeg beundrer så mye. Da jeg leste romanen "Down There" ble jeg også betatt av den ufrivillige poetiske siden ved amerikansk kriminallitteratur. Men jeg hadde ikke helt kontroll over filmen, den gikk i alle mulige retninger. Problemet er at jeg ikke bryr meg særlig mye om å vise politimenn på lerretet, og heller ikke gangstere. Jeg hadde verken lyst til å behandle dem alvorlig, som i amerikansk film, eller gjøre dem komiske, som i britisk film. Jeg visste ganske enkelt ikke hvordan jeg skulle gripe det hele an..." (NFI)

Om den andre verdenskrigens mest avanserte slagskip, Tirpitz, som ble senket av britiske jagerflygere i november 1944.

Tirpitz, den andre verdenskrigens mest avanserte slagskip, var britenes viktigste bombemål i Norge fordi skipet truet de allierte konvoiene til Murmansk. Til slutt greide britiske bombefly å senke skipet i Tromsø den 12. november 1944. Nær tusen tyske soldater omkom.
Filmen forteller den dramatiske historien til Tirpitz; om de som bombet, de som ble bombet og de som var vitner. Filmen forteller også den ukjente historien til major Heinrich Ehrler som fikk skylden for at skipet ble senket.
Ehrler var en av Tysklands beste jagerpiloter og skulle ha forhindret den britiske bombingen, mente krigsledelsen i Berlin. Derfor ble han stilt for krigsrett. (NFI)

James Camerons episke mesterverk har fått timevis av fantastisk spesialmateriale som aldri før er vist og vil gi tilhengerne en helt ny og dypere opplevelse av hvordan denne Oscar®-belønte filmen ble skapt.

Rose og moren reiser på første klasse med det splitter nye luksus-skipet Titanic til Amerika. Rose blir av moren tvunget inn i et ekteskap med den oppblåste Cal - fordi familieformuen forlengst er borte, og de trenger noe å leve av. Ombord møter Rose den fattige, men sjarmerende Jack. Romantikken blomster mellom dem, men har de noen sjanse - før man i det hele tatt har tatt i betraktning det faktum at de er vidt forskjellige - for ikke å snakke om et ublidt møte med et isfjell som ligger i deres næreste fremtid?

Mel Brooks' crazy-komedie henter sitt scenario fra Polen og annen verdenskrig. Frederick Bronsky (Mel Brooks) driver varietéteater, og går med på å gi en håndsrekning til de mange menneskene som trenger hjelp. Under diverse humoristiske forviklinger krydret med mye nazi-harselas, prøver han å smugle en stor gruppe polske jøder over til det frie England.

La oss få presentere Suzanne Stone: småbyjenta med en stor drøm – å bli en berømt TV-personlighet. Hun er ung, sexy og klar til å gjøre alt for å lykkes. Som et første steg skaffer hun seg jobb på den lokale TV-stasjonen, der hun etter mye om og men får presentere været. Men Suzanne vil mer enn som så. Med slagordet "Hva er vitsen med å gjøre noe viktig om ingen ser på?", tar hun mer og mer plass på skjermen. Men når hennes mann vil at hun skal slutte å jobbe for å føde barn og leve et vanlig forstadsliv, vekkes djevelen i henne. En plan tar form i hennes hode, og den resulterer i utroskap, svik og mord. For værdama Suzanne vil bli noe stort... og det vil hun bli for enhver pris!

Gus Van Sant er mannen bak kultklassikere som My Own Private Idaho og Drugstore Cowboy. 1997 ble han Oscarnominert for Good Will Hunting og 2003 mottok han Gullpalmen i Cannes for Elephant. I To Die For ser vi noen av Hollywoods aller tyngste navn: Oscarbelønnede Nicole Kidman, Joaquin Phoenix fra Gladiator og Matt Dillon. (Cover)

Bare året etter suksessen til Casablanca kom To Have and Have Not. Denne svært så like filmen. I alle fall på utsiden, med sin eksotiske setting som bakteppe for en romanse, kynikeren som motvillig blir krigshelt, handlingen som stort sett skjer i baren eller på hotellet og pianoet som samlingssted. Den store forskjellen er Hawks registil, og den kjemien som oppstod mellom Bogart og Bacall. Her formelig gnistrer det i sexy understatements og utfordrende blikk. De ble da også et par under innspillingen. Det er vanskelig å tro at dette er Bacalls første film, hun spiller med en slik autoritet at Bogart måtte løfte seg for å holde følge. At både Hemingway og Faulkner var involvert merkes på det sømløse manuset og overfloden av klassiske replikker. (NFI)

Gregory Peck vant en Oscar for sin glimrende rolletolkning som sørstatsadvokaten som forsvarer en afroamerikaner anklaget for voldtekt. Filmen er basert på den Pulitzer Prize-vinnende romanen To Kill a Mockingbird. Måten filmen fanger tid, sted og ikke minst stemningen på gjør den til et virkelig mesterverk.
Settingen er en støvete sørstatsby under depresjonen på 1930-tallet. En hvit kvinne beskylder en svart mann for voldtekt. Selv om han utvilsomt er uskyldig er utfallet av rettssaken så gitt at ingen advokater bryr seg med å forsvare ham - bortsett fra Peck, byens mest fornemme borger. Engasjementet han legger i saken koster ham mange vennskap, men han vinner respekt og beundring fra sine to morløse barn.

"En fredag aften ved halvåttetiden hendte det noe som oppskaket en hel by og spredte forferdelse i bræde ringer". Slik begynner Sigurd Christiansens roman som filmen bygger på. Postkontoret i byen bli plyndret. En maskert og bevepnet ransmann tvinger postekspeditør Berger til å gi fra seg kassen. En annen postfunksjonær, Lydersen, blir skadet, og en tredje, Kvisthus, dør. Berger er uskadd. Handlet Berger rett da han ga fra seg kassen uten motstand?

To liv forteller historien om tysk-norske Katrine, som vokste opp i Øst-Tyskland etter andre verdenskrig, men som flyttet til Norge som 25-åring for å gjenforenes med sin norske mor. Faren var tysk soldat, og Katrine ble som spedbarn sendt til Tyskland i regi av nazistenes "Lebensborn-program" - iverksatt av Heinrich Himmler for å "fornye det tyske blodet". Etter å ha levd lykkelig med sin norske familie i Bergen i over 20 år, blir Katrine plutselig en dag konfrontert med sin fortid og nå må hun gjøre alt for å forhindre at hennes hemmeligheter blir avslørt og ødelegger familien. (Cover)

På en leirplass i skogen ligger to lensmenn livløse. Unggutten Gustav og det garvede svenske skoggangsmannen Ekstrøm flykter gjennom skog og elveleier. Gustav har sett opp til svensken, men begynner å angre at han fant på å slå seg i lag med ham. Moren hadde advart ham, men eventyret lokket...

Regissør Tancred Ibsen har hentet stoffet til filmen fra Gunnar Larsens bok, et dikterverk som tilhører det ypperste i nyere norsk litteratur og som samtidig er mer spennende en mang en kriminalroman. (Cover)

To på topp er en norsk komedie om popmusikk. The Beatnicks med blant annet gitaristen Freddy Lindquist, og vokalisten Kåre Haugen medvirker i filmen.

En lettmatros, Rolf Just Nilsen, blir forvekslet med popsangeren Dickie Dons, også spilt av Rolf Just Nilsen, ombord på bilfergen fra Kiel til Oslo. Lettmatrosen finner seg fort tilrette i sin nye rolle og fryder seg over å kunne drikke champagne med kapteinen. Det blir imidlertid vanskeligere etterhvert - ikke minst fordi Dickie Dons viser seg å være hemmelig gift med sin sekretær.

Filmens sang, spilt av the Beatniks, var Jeg husker den gangen jeg var i Buenos Aires!

Woody Allen følger opp suksessen Midnight In Paris med To Rome With Love, en hyllest til Roma, en av verdens mest fortryllende byer. Dette er historiene om de som bor i denne byen, de som er på besøk og romantikken og eventyrene de opplever. I de største rollene møter vi blant andre Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Woody Allen, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Greta Gerwig og Ellen Page.

Den kjente arkitekten John (Baldwin) er på ferie i Roma hvor han bodde i ungdomstiden. Mens han vandrer i sitt tidligere nabolag møter han Jack (Eisenberg), en ung mann som ikke er ulik ham selv som ung. Samtidig som han ser at Jack faller hodestups for den flørtende Monica (Page), bestevenninnen til kjæresten Sally (Gerwig), gjenopplever John en av de mest romantiske og smertefulle episodene fra sitt eget liv. (Cover)

De to drevne småkriminelle blandingsmisbrukerne Odd og Geir-to trøtte typer-pleier å henge hjemme hos Geir innimellom slagene. Slitsomme og tvilsomme kompiser som Bønna og Kælle dumper inn engang iblandt, men det er ikke så ille sammenlignet med paret som har flyttet inn ovenpå. Geir er overbevist om at det stadige husbråket som Skitzo og Audrey står for, på en eller annen mystisk måte har sammenheng med at Geir en dag ikke finner lekebilen sin, en lekebil han har hatt siden han var sneip. Dette må bety noe, dette må bety ulykke! Mye kan tyde på at Geir er i ferd med å utvikle overtroiskhet. Han er overbevist om at det hviler en forbannelse over Audrey, for man kan jo begynne å lure,så gæernt det går for henne. Elllers går livet sin vante gang. Snart er det jul, og gutta har "julebord", og Audrey skla besøke bestemora si som hun ikke har sett på tjue år. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bonusfilm Julekalender: Odd Og Geirs Juleforberedelser

På 1960-tallet i England forsøker den unge Nigel å vinne sin fars godkjennelse gjennom å duellere mot sin nye stemor i kulinarisk kunnskap. Ferdigheter som snart kommer til å lede ham mot noe mye større ...

Toast, basert på matguruen Nigel Slagers selvbiografiske best selger, byr på bittersøt dramatikk der tapt kjærlighet erstattes med en livslang lidenskap for det gode i livet. En oppvekstskildring om gudbenådet kokkekunst – som begynner i et kjøkken der smørbrød av ristet brød utgjør selve kronen på verket. (Cover)

Alt om min mor er historien Manuela som mister sin sønn Esteban etter at de har vært på teater på hans 17. bursdag. Fylt av sorg drar Manuela til Barcelona for å fortelle guttens far om tragedien, faren som Esteban er oppkalt etter. Faren Esteban aldri fikk møte. Manuelas møte med Barcelona blir et møte med et kunstnermiljø hun har forlatt for 18 år siden, et møte med skuespillere, homoseksuelle, transtvestitter, gravide nonner, prostituerte og et møte med sider av seg selv hun også har forlatt.

Almodóvar er tilbake med en hyllest til kvinnen, i en film som er et gripende melodrama. Samtidig er den en fargesprakene opplevelse i all sin kitchy prakt, den er varm, levende, sprudlende og morsom. Intrigene er akkurat så intrikate og karakterene akkurat så outrerte som de skal være i Almodóvars univers. Og midt oppe i alt dette står Manuela, med sitt sitrende ønske om å være en god mor. Almodóvar viser denne gang en vilje til å gå dypere inn i sitt materiale, og viser en mer empatisk og alvorlig side av sitt talent.

Tokyo Story er ikke bare Ozus mest berømte film, den figuerer også på all verdens "ti-på-topp"-lister. Filmen var, som de fleste av Ozus filmer, en kommersiell suksess i hjemlandet da den ble lansert i 1954. Det var også den som fikk størst oppmerksomhet da Ozus filmer for første gang ble presentert i USA i 1972.

I filmen møter vi et eldre ektepar, Shukichi og Tomi Hirayama, som reiser fra sitt hjem på landsbygda for å besøke sine to gifte barn i Tokyo. Den eldste sønnen Koichi er en travel doktor som slett ikke har tid til å ta seg av dem, og deres datter Shige er også altfor opptatt da hun har en frisørsalong å drive. Bare Norioko, enken etter deres avdøde sønn, har muligheten til å ta seg av dem mens de er i byen.

Ozu sa selv at prosjektet med Tokyo Story var å vise hvordan det tradisjonelle japanske familiesystemet sto for fall. Eldre japansk tradisjon tilsa nemlig at foreldrene skulle ha bodd sammen med sin eldste sønns familie. Samtidig handler filmen om så mye mer enn det. Akkurat som hans tidligere film The Only Son (1936) handler Tokyo Story om foreldres skuffelse over sine barn; som i Tidlig sommer (1951) handler det om eldre mennesker som mot slutten av sine liv ikke er i stand til å huske de gode minnene, og i større perspektiv handler filmen om mislykkede forsøk på å forstå andre menneskers følelser og behov.

Foreldrene skjønner raskt etter ankomsten Tokyo at de er til bry for sine barn. De klager imidlertid ikke, og gjør sitt beste for å glatte over problemene de har forårsaket med sin plutselige ankomst. De hjelper til med husarbeid, passer på barnebarna, og drar uten protester til Atami når barna ønsker dem bort. Men når de er alene snakker de om skuffelsen. Den første kvelden i Tokyo klager de over det dårlige nabolaget deres sønn bor i, men det er først etter at faren har fått litt for mye å drikke at sannheten kommer helt frem.

Noe av styrken til Tokyo Story er at den tilbyr publikum ulike moralske og åndelige tolkninger. Samtidig er det i Tokyo Story Ozu lykkes best med i å definere sin høyst unike og personlige stil. I all sin enkelhet, renskårenhet og delikate fremtoning er den simpelthen uforglemmelig - rett og slett fordi den er så sann, så ekte og fordi den krever så mye av tilskueren. (cinemateket-usf.no)

Endelig går det veien for Ali, Nico og Bobby. Dansken har gitt dem en enkel jobb og de er på vei opp - for hvor vanskelig kan det egentlig være å stjæle en utstoppa falk? På mirakuløst vis går alt allikevel til helvete, og før gutta vet ordet av det skylder de kongen av Oslos underverden en halv million. Det er ikke bra. Ikke i det hele tatt.

Men løsningen er nærmere enn antatt. Nico har nemlig en slektning som har gjort det stort på hjemmeproduksjon av sprit, og han er ikke helt uvillig til å inngå et samarbeid. Alt gutta trenger er 400 kg sukker, så er de i gang. Men har du noen gang prøvd å kjøpe 400 kg sukker? Det er ikke mulig, det. Enten tar det jævlig lang tid - for du må innom en hel haug med butikker å kjøpe én og én pose - eller så må du stjele en lastebil full av det ...

Regidebutant (han har regissert filmen sammen med Sebastian Dalén), manusforfatter og hovedrolleinnehaver Bashir har åpenbart hatt det gøy på jobb. Sammen med Anders Danielsen Lie og Farakh Abbas utgjør han det håpløse trekløveret som roter rundt i hovedstadens underverden, omgitt av et komisk persongalleri spilt av blant andre Bjørn Sundquist, Johannes Joner, Kim Bodnia, Jenny Skavlan og Lene Alexandra Øyen. Tomme Tønner er rett og slett en energisk, deilig uhøytidelig røverhistorie som bugner over av slapstickhumor og popkulturelle referanser. (Cover)

Oppfølgeren til kjempesuksessen Tomme Tønner har flere frekke fyrer, flere fine damer og - ikke minst - enda mer ellevill action. I likhet med forgjengeren er også Tomme Tønner 2 regissert av Leon Bashir og Sebastian Dalen, som denne gang har fått med seg navn som Kim Bodnia, Johannes Joner, Jenny Skavlan, Zahid Ali og Helge Jordal.

Etter en noe ufrivilling "ferie" i et av hovedstadens mer trekkfulle etablissement, har Ali fått nok. Hans neste plan kan ikke slå feil: Han skal bli lovlydig. Som en rekke av slektas holdne menn skal også Ali starte kebabsjappe og bli rik på sultne, fulle nordmenn. Han skal bli rik på det brune gullet. Men det er ikke bare-bare å lure en dansk narkobaron fra friheten eller en gjeng nordnorske hjemmebrennere fra alle deres fremtidige inntekter. Denslags har sine konsekvenser - og når Ali slipper ut fra Oslo kretsfengsel, står de alle og venter på ham. Før kebabkjøttet i det hele tatt rekker å bli lunkent, må gutta ut for å gjøre bot. Noe som ikke akkurat er billig - alt de trenger er en travbane, et sirkus og en pengetransport … (Cover)

Å gjøre det eller ikke gjøre det, det er spørsmålet for vår mann Tommy. Han og kjæresten Maria har vært sammen lenge nok til at hun syns det begynner å bli på tide med noe mer enn klining og tafsing. Tommy derimot, har ekstrajobb som altergutt, genene til en som har jobbet for Gud, og en idé om at puling er noe man venter med til man er gift. Tommys Inferno er en film om noe så utypisk som en gutt som vil "vente litt". (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Spill filmen med slettede scener
- 2 kommentarspor: Are & Odin og skuespillerne
- Bakomfilm
- Tabber
- RFSU Sex test
- Trailere

I skyggen av Pinochets diktatur drømmer den middelaldrende Raúl om å danse som John Travolta i Saturday Night Fever. Han bor i en fattig bydel i Santiago, der han setter opp en danseforestilling på en trøstesløs cabaret. Der trener han også for å vinne en konkurranse om å ligne på Travoltas vrikkende rollefigur. Utenfor dansegulvet er Raúl en seriemorder, impotent og følelsesløs, en mann som i irritasjon over at Grease har erstattet hans yndlingsfilm på kino dreper både kinomaskinisten og billettøren. Tony Manero kommer fra festivalen i Havanna med strålende kritikk og flere priser. (filmfrasor)

Michael Dorsey er en talentfull skuespiller, men hans noe krevende oppførsel og hardnakkede personlighet har gjort ham til uvenner med samtlige produsenter i New York. Agenten hans er simpelthen overbevist om at ingen der vil leie ham. Men Michael har bruk for penger - åtte tusen dollar, for å være nøyaktig - og for å skaffe dem er han klar til å spille sitt livs største rolle.

En hipp, pulserende kombinasjon av action, musikk og fantastisk luftfotografering bidro til at Top Gun ble den store kinosuksessen i 1986. Top Gun tar for seg faren og spenningen som venter alle piloter ved den amerikanske marines prestisjetunge jagerflyskole. Tom Cruise er utmerket i rollen som Maverick Mitchell, en vågal ung flyver som vil bli den beste. Kelly McGills stråler i rollen som sivilinstruktøren som lærer Maverick et par ting du ikke kan lære i et klasserom.

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarer
4 musikkvideoer
I faresonen - The making of Top Gun dokumentar i 6 deler
Storyboards
Klipp fra innspillingen
Klipp fra treningen
Intervju med Tom Cruise

Top Hat ble nominert til fire Oscar og er en av tidenes største klassiske musicaler. Astaire og Rogers nådde raskt toppen og dansenummeret "Cheek to Cheek" (Irvin Berlin) ble udødeligjort. I tillegg kan du glede deg over Fred Astaires fabelaktige solonummer "Top Hat" - i kjole og hvitt. (NFI)

En russer høyt oppe i det sovjetiske byråkratiet hopper av i USA, og blir debriefet av den amerikanske agenten Michael Nordstrom. Han avslører at det finnes en fransk spionring med kodenavnet "Topaz" som selger Nato-hemmeligheter til russerne. Michael tar kontakt med sin franske kollega Andre Devereaux for å få avslørt spionene.

Alejandro Jodorowsky står selv for regi, manus, musikk og produksjon i en av de mest særegne westernfilmer som noen gang er lagd. I filmens første del treffer vi på revolvermannen El Topo (spilt av Jodorowsky selv) som rir omkring med sin nakne, syvårige sønn. De finner en mas- sakrert landsby og El Topo setter i gang sitt eget hevntokt, hvorpå han til sist treffer Mara (Mara Lorenzio) som han gjør kur til. Mara krever imidlertid at El Topo viser seg verdig ved å utfordre fire mystiske våpenmestre. Etter dette går handlingen fra sær til særere, og filmens andre del inneholder blant annet innavlede misfostre, skoslikking, pisking, besynderlig bruk av kaktuser, suicidale kaniner og rikelige mengder med vold.
”El Topo” består av symbol på symbol, allegori på allegori, referanse på referanse, slik at det er ikke uten videre greit å vite hva som faktisk skal bety hva. Gjenfødelse, livssyklus, hovmod og ydmykhet er blant hovedtemaene, ispedd haugevis av bibelske referanser.

I spaghettiwesternfilmenes storhetstid var det ikke uvanlig med politisk budskap, men ingenting topper ”El Topo” i så måte. Alejandro Jodor- owsky siktet høyt med filmen, og har uttalt: «If you are great, El Topo is a great picture. If you are limited, El Topo is limited». Hvorvidt dette først og fremst reflekterer regissørens selvbilde, eller om dette vir- kelig er en stor film som stiller grandiose krav til publikums fatteevne, skal være usagt. At det er en filmopplevelse utenom det vanlige er dog utenom enhver rimelig tvil.

Sett deg i tidsmaskinen og la deg virvle bakover til et feststemt, teateroppglødd London på tampen av forrige århundre. Her vil du møte den begavede duoen William Schwenk Gilbert (Jim Broadbent) og Arthur Sullivan (Allan Corduner). Sammen har de moret publikum i verdensbyen i et kvart århundre med sine operetter på Savoy Theatre. Gilbert er ordsmeden som vet å trykke på de komiske knappene når han skriver sine lidenskapelige manus om forbudt kjærlighet, intriger og mord. Dette står i grell kontrast til hans livløse ekteskap og bryske personlighet. Sullivan er den kronisk syke levemannen som er lei av sine fjærlette musikkstykker.

Sommeren 1884 skjærer en hetebølge inn i duoens uavbrutte suksessrekke. “Princess Ida” møter motbør blant presse og publikum, og Sullivan ønsker å klatre videre på kunstnerstigen og komponere mer seriøs musikk. Men de to er kontraktsfestet til å levere en ny oppsetning til impresario Richard D´Oyly Carte (Ron Cook). Parhestene ryker uklar over Gilberts neste idé, og det synes som de to skal skille lag som bitre uvenner.

Forløsningen kommer når Gilbert motvillig blir med hustru Lucy på en japansk kulturutstilling og vender hjem med fornyet inspirasjon. Snart begynner “The Mikado” å ta form på papiret. Det nye eksotiske stykket treffer de riktige tonene hos Sullivan, og snart er produksjonen oppe og går. Først da begynner arbeidet. Å drive utmattende prøver med en trupp som har et privatliv som nesten overgår handlingen på scenen kan drive enhver til vanvidd... (Cover)

Et dampskip med en gruppe vitenskapsmenn drar fra Norge på vei til en internasjonal kongress i København. To av passasjerene ombord, professor Michael Armstrong og Sarah Sherman diskuterer fremtidige gifteplaner når Armstrong får et kryptisk telegram. Når de ankommer København starter en rekke hendelser som får Sarah til å bli mistenksom. Michael hevder at han plutselig må til Sverige, men det viser seg at han egentlig har tenkt seg til øst-Berlin. Noe forvirret følger hun med ham dit, bare for å oppdage at han har tenkt å hoppe av.

Torpedo er en TV-thriller om de fire hardeste dagene i en pengeinnkrevers liv. Terje (Jørgen Langhelle) gjør sitt beste for å være en ryddig og renhårig torpedo. ”Bedre med meg enn de andre,” tenker han, og som tidligere elitesoldat fra Forsvarets Spesialkommando nyter han såpass respekt at han sjelden må ty til voldsomheter. Ved siden av jobben som pengeinnkrever prøver han å ha et normalt familieliv med vakker kone og en datter på fem.

Det vanntette skottet mellom jobb og familie sprekker den dagen en rutinejobb går til helvete, en forretningsmann blir drept – og han finner sin kone skutt med hans egen revolver. Nå er to ting viktig. Han må beskytte datteren, og han skal hevne drapet på kona. Med politiet halsende i hælene dukker han ned i Oslos underverden. (Cover)

Finn Nick! Rikingen Steve Case må få skikk på plantasjen han eier i en liten bananstat, og han kjenner bare til én mann som kan gjøre jobben: Nick Butler, en kruttønne av en arbeidsformann.

Problemet er at Nick er litt opptatt. Han har nettopp møtt den strandede amerikanske syngedamen Lee Donley, en dame som gjør det svært godt i kortspill – særlig når det er hun som stokker og gir.

Denne kvikke action-komedien var den åttende filmen som James Cagney og Pat O'Brien, gode venner også utenfor lerretet, gjorde sammen. Hollywoods sexsymbol Ann Sheridan spiller den vittige Lee, rollen som mange mener at etablerte henne i filmelskernes bevissthet for alvor.

Legg til strålende birolleinnehavere, massevis av slagferdige replikker og 950 banantrær plantet på en 20 måls tomt bak filmstudioet, så er galskapen i gang. -You and your 14-carat oomph,- sier Cagney i filmens avsluttende omfavnelse. (Cover)

Året er 2084: Bygningsarbeider Douglas Quaid lever et tilfredsstillende liv sammen med sin attraktive kone Lori. Men etter en feilslått hukommelsesoperasjon gjennom firmaet Rekall forandrer Quaids liv seg radikalt: Skremmende typer vil plutselig slå ham i hjel, og han erfarer at han kanskje slett ikke er den han tror han er. Nøkkelen til Quaids identitet ser ut til å ligge langt borte fra Jorden, nemlig på Mars, der den samvittighetsløse Cohaagen gjør skumle forretninger... Quaid begir seg ut på en farlig søken etter sin virkelige identitet.

Welles hudfletter i kriminalfilmens form det arrogante maktmennesket, personifisert i en korrupt amerikansk politiinspektør, og dets egenrådige spill med menneskene rundt seg. Filmen lever på sitt formfullendte billedspråk - intensive nærbilder, omsorgsfullt komponerte scener, det bevegelige kamera i vekselvirkning med personenes bevegelse i bildene og en ekspresjonistisk lyssetning.

Touch of Evil åpner med en av filmhistoriens mest berømte, lengste og beste tagninger, en utrolig kjøring- og krantagning som krysser grensen mellom Mexico og USA. En bil som også krysser grensen eksploderer, og en rik amerikaner og elskerinnen hans omkommer. En mexikansk narkotikaagent, Mike Vargas (Charlton Heston) er på bryllupsreise med sine kone, spilt av Janet Leigh, men finner denne saken mer interessant. Den amerikanske politimannen Hank Quinlan, i Orson Welles´ fantastisk grusomme skikkelse, etterforsker også saken - på en annerledes og langt mer effektiv måte. Så effektiv at det egengtlig ikke er så nøye om rett mann blir tatt, eller snarere er det viktig at det ikke er rett mann som bli tatt.

Touch of Evil er en barokk og overdådig film noir, en type hardkokt kriminalfilm som ble laget på 40- og 50-tallet. I denne filmen tas alle virkemidlene som kjennetegner disse filmene ut i det ekstreme; skygger, mørke, skjeve kameravinkler, kynisme, sammenkobling av vold og seksualitet etc. Touch of Evil regnes for den siste virkelige film noir, og det er klart at Welles med denne gjorde det umulig for noen å lage film i denne stilen uten glimt i øyet og sterkt bevissthet om dens særpreg.

Johnny Depp og Angelina Jolie er to av vår tids aller største stjerner, som i The Tourist spiller mot hverandre for første gang. Dette er en glamorøs film med elementer av komedie og drama så vel som thriller, regissert av tyske Florian Henckel von Donnersmarck (Oscar-vinneren De Andres Liv).

Under en improvisert reise til Europa for å pleie et brustent hjerte, havner den amerikanske turisten Frank (Depp) i en uventet ferieflørt. Elise (Jolie) er en ekstraordinær kvinne som med hensikt har krysset hans vei, og mot et fantastisk bakteppe i form av Paris og Venezia utvikler deres hektiske romanse seg raskt - inntil de sammen føres inn i et dødelig nett av intriger, romantikk og farer. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Klipperull
- Alternativ og animert tittelsekvens
- Regissørens kommentarer
- En galla-affære
- Får glamouren tilbake

Det skjer over 300 bankran i Boston hvert år. Og de fleste ranerne bor i det 2,5 kvadratkilometer store nabolaget Charlestown. En av dem er Doug MacRay (Ben Affleck), men han er annerledes enn sine"kolleger". Doug hadde nemlig sjansen til å gjøre suksess, til å unngå å traske i de kriminelle fotsporene til faren sin. Isteden er han blitt lederen for en gjeng brutale bankranere, som setter sin ære i å ta det de skal ha og forsvinne uten spor.

Oscar-vinner Ben Affleck (Den enestående Will Hunting, Gone Baby Gone) har regissert og spiller hovedrollen i The Town, en dramatisk thriller om politi og røvere, vennskap og svik, kjærlighet og håp, og å unnslippe en fortid uten fremtid. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- The Real People of the Town - Meet The Real People of Charlestown
- Ben Affleck: Director & Actor Profile

Toy Story handler om den uroen som alle leker føler inne i seg før jul og fødselsdager. Blir de gjemt bort eller i verste fall kastet? På Andys fødselsdag skjer det som ikke skal skje. Woody, Andys favorittdukke, sheriff og selvutnevnt leder, får plutselig konkurranse fra en ny og spennende leke. Astronauten Buzz Lightyear har landet, med en selvsikker og lett arrogant væremåte. Woody mister selvsagt beherskelsen, og i den rivaliserende kampen som følger havner de begge på utrygg grunn. Kommer dinosauren Rex, Mr. Potato Head og de andre lekene til å få se de gjenforente vennene Woody og Buzz i live igjen?

BONUSMATERIALE:
Kloen - Spill
Biler - Filmtrailer
Utelatte Scener
Kommentarspor

Traffic vant fire Oscars og står i dag, ti år senere, som det fremste filmverket om den amerikanske/meksikanske narkoindustrien – noensinne. Den Oscar-vinnende regissøren bak Oceans Eleven-filmene, Steven Soderbergh, fletter sammen et imponerende nett av skjebner – fra toppolitikeren til narkopusheren – som alle er styrt av det hvite pulverets altoverskyggende makt.

Trafic er Tatis sidste spillefilm og er en humoristisk kommentar til trafikken og massebilismen. Hr. Hulot kører fra Paris til den store bilmesse i Amsterdam i en lillecampingbil og bilen kan næsten siges at spille en større rolle end Hr. Hulot selv.

EKSTRAMATERIALE:
Kortfilmene Tren Din Venster Hook (1936), Skolen For Postbud (1947), Aftenkurs (1967)

Inspired by a true incident during World War II, in The Train Burt Lancaster plays a French Resistance fighter, doggedly attempting to stop a train used by the Nazis (led by Paul Scofield as Colonel Von Waldheim) to steal precious French art treasures in the summer of 1944. Featuring spectacular action sequences expertly directed by John Frankenheimer, The Train is a truly thrilling war film. The Oscar-nominated screenplay by Franklin Coen and Frank Davis superbly recreates the tension of this heroic episode. (Cover)

Situert i Edinburoughs undergrunnsmiljø følger Trainspotting en løst sammensveiset kameratgjeng i deres ymse fritidssysler, øldrikking og ikke minst, jakt etter heroin. Det er en absurd hverdag som fremstilles, langt unna de forestillingene de fleste av oss har av skotsk folkekultur. Mens hovedpersonen Renton stadig flyter inn og ut av narkorus må han og kameratene ta stilling til problemer som er så heslige at de blir komiske. Hva sier man til pikens foreldre når man nettopp har spredd et kraftig tilfelle av diaré utover frokostbordet deres? Er det verdt det, å stikke hodet ned i Skottlands ekleste do, får å fiske opp to stikkpiller med heroin?

Trainspotting er en av de få filmene i vårt tiår som har lykkes i å skape sitt helt unike fortellerspråk, som ikke lar seg oversette til noe annet medium og som benytter seg så uhemmet av sin egen samtids konvensjoner og referanser. Trekløveret Danny Boyle (regissør), John Hodge (manusforfatter) og Andrew Macdonald (produsent) demonstrerte sin synergieffekt da de lagde thrilleren Shallow Grave. Med basis i en av kultforfatteren Irvine Welch's romaner har de med Trainspotting beveget seg inn i helt andre farvann, men beholdt en innoverende og særegen filmstil, som har fått kritikere over hele filmverdenen til å fryde seg. Filmen tok både publikum og presse med storm, da den raskt bredte seg fra Storbritannia og ut til resten av Europa, spesielt blant den yngre generasjon. Herionmisbruket, som er den røde tråden i Trainspotting, er jo egentlig et problem kun en marginal gruppe i samfunnet har erfaring med. Likevel har denne filmen, mer enn de fleste nye filmer, blitt tolket som et symbol på hele 90-tallets ungdomskultur. Trainspotting er mye mer enn en forherligelse eller en forbannelse av dop. Opprørets tid er forbi, det finnes ikke lenger et behov for å ta standpunkt eller sette seg mål, og det er dette Trainspotting handler om. Det sies at det finnes en film for hver generasjon som vokser opp. Trainspotting er, foruroligende nok, kanskje det nærmeste vi har kommet 90-tallets ungdomsfilm. (NFI)

Glemt var Team Antonsen. Glemt var festen, folket, seertallene og Oslo Spektrum. Men opp fra serpentinerklasene reiste de seg - Bård, Harald og Atle - og børstet av seg konfettien.Klar for en ny start, et nytt konsept, et nytt program. De ble Tre brødre som ikke er brødre, og sammen lagde de et annerledes humorprogram. Et program som var litt rarere, litt smalere og litt mer eksperimentelt.

Tre Brødre Som Ikke Er Brødre er nå herlig nok ute på DVD. Denne inneholder Det Aller Beste fra programserien som ble vist på NRK1 høsten 2005. Med andre ord får dere et gjensyn med Lena, Bernander, Norge i dag-mannen, Ærlige klær, Sketsjemannen, Knut Arild Hareide og ekstremt mye annet av det beste fra brødrene. Av ekstramateriale kan nevnes flere morsomme sketsjer de aldri rakk å vise på tv, kommentatorspor og ikke minst en fyldig og avslørende bakomfilm som følger brødrene gjennom prosessen med en mengde av innslagene. Kos dere noe så vederstyggelig! (Cover)

Finsk dokumentar-prisvinner om Russland-Tsjetjenia konflikten

Eurodok-vinneren fra 2006! En skremmende aktuell film om den pågapende striden mellom Russland og Tsjetjenia - sett fra en uventet vinkel. I denne som i alle kriger er det barna som lider. Russiske og tsjetjenske barn blir hver på sin side oppdratt til å være henholdsvis overgripere eller ofre. Rollene kan snus - i virkeligheten er alle barn krigen ofre. "Tre melankolske rom" er en stillferdig, men sterkt tilstedeværende film om hvorfor krig ikke er til for barn eller noe menneske i noen tid. (NFI)

John Huston hadde sin "gullalder" som regissør under Hollywoods storhetstid på 40 og 50-tallet. Malteserfalken (1941) med Humphery Bogart som hardtkokt privatdetektiv er nok kanskje den best kjente filmen, men Skatten i Sierra Madre, også denne med Bogart i hovedrollen, blir av mange vurdert som Hustons aller beste prestasjon. Filmen ga ham Oscar både for manus og regi. Oscar ble det også på Johns far, Walter Huston. Han fikk utmerkelsen for beste birolle i det som ble en av hans aller siste filmer og den eneste med regi av sønnen.
Skatten er en filmatisering av en roman av B. Travens og handler om gull og grådighet i et goldt meksikansk ørkenlandskap. Huston har selv fortalt av det vesentlige med filmen er karakterutviklingen til filmens tre gullgravende hovedpersoner. Så lenge de har drømmen og håpet om gull til felles, holder de sammen i kameratslig ånd. Men da de endelig finner gull, blir vennskap og tiltro satt på hard prøve. Og som i flere av Hustons øvrige filmer fører det store strevet etter egen suksess personene mot avgrunnen. (Norsk Filmklubbforbund)

Charlotte Gainsbourg spiller hovedrollen i dette nydelige og vakre dramaet om Dawn som må forsone seg med tapet av sin mann og lære å leve videre alene med sine fire barn. Familien bor i et hus på en gold slette i Australia. Ved huset står et majestetisk tre. Den bestemte og reale datteren Simone velger å være lykkelig fremfor å begrave seg i sorgen. Redningen finner hun i treet, som blir stedet hvor hun fortsatt kan snakke med faren. Og treet responderer. Når moren innleder et forhold til en annen mann, tar naturen over huset. Treet er en oppløftende og mytisk historie om en familie i sorg, båret av én etablert og én kommende stjerne: Charlotte Gainsbourg og Morgana Davies. (Cover)

Fra David Simon, skaperen av The Wire og Generation Kill, kommer historien om New Orleans etter orkanen Katrina. Blant ruinene av en by med unik kultur treffer vi helt vanlige mennesker - musikere, kokker og andre - som klamrer seg til håpet om at deres historiske nabolag fortsatt har en framtid.

Handlingen i Treme starter i 2005, tre måneder etter orkanens brutale herjinger. Dramaet følger de sammenflettede historiene til flere av byens innbyggere, deriblant den taleføre trombonisten Antoine (Wendell Pierce), hans ekskone LaDonna (Khandi Alexander), den rebelske DJ-en Davis (Steve Zahn) og Mardi Gras-høvdingen Albert (Clarke Peters). Dette er et engasjerende drama om motgang og pågangsmot, livsglede og musikk, hvor menneskene er viktigere enn politikken.

Flere av skuespillerne i serien var med også i The Wire, deriblant Pierce og Peters (som henholdsvis Bunk Moreland og Lester Freamon). I tillegg til de nevnte skuespillerne er også navn som John Goodman og Melissa Leo med, og en rekke musikere dukker opp i gjesteroller - blant dem Elvis Costello, Dr. John, Allen Touissant og Kermit Ruffins. (Cover)

Det har gått 14 måneder siden Katrina, men for New Orleans' innbyggere er det vanskeligere enn noensinne å gjenbygge livet de hadde før orkanen - og minst like komplisert er det å holde fast ved byens unike kulturelle identitet. Noen har søkt eksil i byer langt unna. Forsikringssjekkene som aldri kom ble etterfulgt av det byråkratiske marerittet som var Road Home-programmet, og nå står utbyggere og krisekapitalister i kø for å utnytte situasjonen. Kriminaliteten har økt og narkotikaen flommer, mens korrupsjon og utpressing får stadig sterkere fotfeste. Likevel - utrolig nok - overlever New Orleans' særegne kultur.

Fra David Simon, skaperen av The Wire og Generation Kill, kommer historien om New Orleans etter orkanen Katrina. Blant ruinene av en by med unik kultur treffer vi helt vanlige mennesker - musikere, kokker og andre - som klamrer seg til håpet om at deres historiske nabolag fortsatt har en framtid. Flere av skuespillerne i serien var med også i The Wire, deriblant Wendell Pierce og Clarke. I tillegg møter vi navn som Khandi Alexander, Steve Zahn og Melissa Leo. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- The Music Of Treme
- The Art Of Treme
- Food For Thought - Behind Treme
- Clake Peters & The Mardi Gras Indians
- Audio Commentaries
- Music Commentaries

Trette menn er en kortfilm og en hverdagshistorie om et ungt par hvor mannen plutselig får hjerteproblemer.

Trette menn er en kortfilm og en hverdagshistorie om et ungt par hvor mannen plutselig får hjerteproblemer. Filmen viser hvordan mannen må forholde seg til sin nye situasjon, som yrkesaktiv, som ung far og ektemann. Han sliter med å akseptere at livsstil og stress har satt han tilbake med en risikosykdom i ung alder. Filmen er laget av en av norsk films fremste regissører, Eva Dahr. Filmen bygger på Ulla-Britt Lilleaas' forskning om menns forhold til helse, arbeid og familie. (NFI)

Det blir ikke jul uten Tre nøtter til Askepott ... Den tsjekkiske versjonen av eventyret om Askepott er fra 1973, og er helt annerledes enn den tradisjonelle historien. Libuse Safrankova har rollen som Askepott, mens Pavel Travnicek spiller prinsen. Regien er ved Vaclav Vorlicek.

Askepott er en uavhengig, aktiv og glad jente som rir og skyter med pil og bue. Når hennes far en dag dør begynner det å skje ting som gjør livet vanskelig for henne. Askepott blir boende sammen med sin stemor og stesøster, som ikke behandler Askepott særlig bra. Men Askepott er alles venn og er fornøyd med det hun har. En dag får hun tre magiske nøtter av familiens kusk, og livet til Askepott forandrer seg …

EKSTRAMATERIALE:
Tsjekkisk originalutgave med engelske undertekster

Mark Walsh er en herdet og erfaren krigsfotograf. Under et oppdrag i Kurdistan med kollegaen og bestevennen David, forstår Mark for første gang hva ordet triage står for - det grusomme i å måtte bestemme hvem som skal prioriteres vekk og hvem som skal få overleve på et feltsykehus.

Da Mark reiser tilbake til Dublin etter å ha avsluttet oppdraget, begynner hans kjæreste Elena å stille spørsmål ved hva som har hendt. David har ennå ikke returnert til hjemlandet og alle forventer at Mark skal vite hvorfor. Men Mark har ikke svar og hans ønske om å finne det blir så sterkt, og frustrasjonen så stor, at han nesten bryter sammen. Med støtte fra familien forsøker Mark å søke etter sannheten... (Cover)

Den styrtrike skipsrederen Eric Benirall mister flere enorme fraktskip og deres besetninger når de krysser Bermuda-triangelet i Det karibiske hav. Besatt av å få vite årsaken, setter Eric sammen et bemerkelsesverdig team av eksentriske eksperter. Sammen med familiefaren Meeno Paloma, den eneste overlevende fra et Greenpeace-skip som forsvant sporløst, skal de forsøke å dykke til bunns i et av historiens største mysterier. Og avsløre den uforklarlige kraften som ligger bak gåten om Bermuda-triangelet.

Det er to av genrens absolutte tungvektere som har gått sammen om å skape den prisbelønte TV-serien The Triangle. Regissøren Bryan Singer (X-Men, Superman Returns) og produsenten Dean Devlin (Independence Day, Godzilla) hadde en drøm om å skape et storslått filmprosjekt for TV. The Triangle ble resultatet - med mer enn 800 CGI-effekter og et budsjett som kan få selv de største Hollywood-blockbustere til å ligne finsk fjernsynsteater! Da den siste gang ble sendt på SciFi Channel satte den ny rekord med 3,9 millioner seere! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
21 minutters langt intervju med skuespillerne om produksjonen av filmen og fenomenet "Bermuda-Trianglet"

Tribute To A Bad Man er innspilt i vakre Rocky Mountains i Colorado, og er en intens, actionfylt Western – den siste i sin genre hvor James Cagney medvirket. Fra østkysten drar Steve Miller (Don Dubbins) vestover og finner arbeid hos den rike og brutale hesteoppdretteren Jeremy Rodock (Cagney), som ikke nøler med å henge kvegtyver og som, med Millers hjelp, jager farlige hestetyver fra sin eiendom. Rodock er også involvert med den tidligere dansesalvertinnen Jocasta Constantine (den greske filmstjernen Irene Papas i sin første Hollywoodrolle). Rodock blir stadig mer hevngjerrig overfor hestetyvene, og ender opp med å skyte sin tidligere partner, den uærlige L.A. Peterson (James Bell). Sammen med McNulty (Stephen McNally) – en misfornøyd rancharbeider som Rodock avskjediget fordi han la an på Jocasta – legger Lars Peterson (Vic Morrow) en plan for å stjele mer av Rodocks buskap, noe som fører til desillusjonering, vold, og at Miller og Jocasta forlater Rodock. Kun da kan Rodock se sin egen situasjon klart og dermed jobbe med å forbedre sin situasjon – og sin egen karakter.

I den actionspekkede, store norske familiefilmen Trigger følger vi 11 år gamle Alise på hennes vei mot å ta spranget ut av sin egen frykt, for å redde den dødsdømte hingsten Trigger.
Verdens største pyse er i knipe. En diger, vill og farlig hest braser rett inn på basketbanen, og både Rebecca og de andre venter at hun - Alise - skal få tak i den. Det er jo hun som kan alt om hester, hun som kan ri og hun som kan få hestene til å hoppe høyest...
Problemet er bare at Alise har løyet. Om alt. Hun er livredd for hester. (NFI)

Trigger ble utvalgt til filmfestivalen i Berlin i 2007.

Theo Angelopoulos er en av få virkelig store europeiske filmregissører, og nevnes ofte sammen med mestere som Federico Fellini, Ingmar Bergman eller Pedro Almodovar. Alle er de filmkunstnere med en helt personlig signatur.

Angelopoulos rendyrker de lange tagningene og iscenesetter sine filmer nærmest som majestetiske prosesjoner. De er rene, vakre og høytidsstemte, selv om de ofte tar opp såre eller mørke sider ved tilværelsen. Og filmene har gjerne tonefølge av Eleni Karaindrous melankolsk-vakre musikk, som sammen med de utsøkte bildene smelter sammen til stor filmpoesi.

Den gråtende engen er første film ut i en trilogi om Hellas' nære historie. Den følger en gruppe greske flyktninger fra den russiske havnebyen Odessa under revolusjonsåret 1919. De får lov til å slå seg ned i nord-Hellas og etablerer et lite samfunn der. Sentralt i historien står Helena. Hun får to sønner som etter hvert havner på hver sin side i den kommende borgerkrigen 1944 -1949. Her slutter første episode.

I en tid der nesten alle filmer er så hippe og kule og heftige at man ikke skal kunne legge merke til hvor tomme de er, er det som salve for øye at det finnes filmskapere som Theo Angelopoulos
(NFI)

- Loosely based on true events that have never been fully clarified, TRIPLE AGENT is a dizzying spy story as well as a morality tale about dissimulation and lying. Hinging on the drama of a couple in crisis under the looming shadow of world war, a moving epic of love and betrayal unfolds. (Cover)

Triumph des Willens - Viljens triumf - er Leni Riefenstahls dokumentarversjon av det tyske nasjonalsosialistiske partis riksdag i Nürnberg 1934. Denne partidagen var lagt opp i større format, og med mer spektakulære effekter enn noen av de tidligere, for å feire maktovertakelsen i januar 1933 og den fullbrakte ensretting av partiet og staten som hadde funnet sted i løpet av det etterfølgende år. Riefenstahl - danserinne, slalomløper, 32-årig Wunderkind i NS-verdenes sport-film-kunst - hadde laget en kortere dokumentarfilm fra partidagen i 1933, Sieg des Glaubens. Nå til
kolossal-stevnet i 1934 satset både arrangørene og hun på en filmdokumentasjon som skulle bringe partidagens orgier av marsjer, parader, stevner og ikke minst taler, ut til et bredere publikum enn de trofaste medlemmene som strømmet til Nürnberg.
Filmversjonen gir en studie av brutal styrke, rå organisasjonskraft og ubegrenset fremtidstro, og forsåvidt en sannferdig reportasje fra NSAP på vei mot verdensmakten. For å fange alle inntrykkene til en enhetlig beretning i filmbilder hadde regissøren store ressurser til disposisjon: et hundretalls medarbeidere med kranbiler, spesialheiser (de synes i bildene fra stadion), stillaser og kamerabroer over alt på stevnestedet. Men først og fremst et genuint talent for klipp og montasje - Triumph des Willens kan i partier synes å tøye tilskuerens toleranse for marsjer og parader litt vel langt, men som
helhet må man beundre den økonomi i bilder og effekter som ligger bak. Sluttproduktet er utvilsomt en av de virkelig autentiske reportasjer av nazismens "vilje til makt" (Nietzsche) som foreligger. Også på den måten at en moderne seer vil bli slått av bevegelsens evne til brutalitet, dens uhyre uniformerende kraft, ved siden av det beundrende bilde den er ment å skulle gi. Det er neppe riktig å kalle dette verk tvetydig i kunstnerisk forstand; men i dokumentarisk henseende demonstrerer det mer, adskillig mer, enn opphavspersonen umiddelbart tilsikter.

En ung polakk, Karol, blir skilt fra sin kone i Paris og har dermed lite eller ingenting å leve for. Han ligger nede for telling etter en opprivende og nedverdigende seanse i retten. Han har verken jobb eller bopel og er dermed på bunnen av samfunnet. Gjennom et tilfeldig møte med en landsmann får han reise, om enn på en noe spesiell måte, tilbake til Polen. Det er et Polen i forandring. Mulighetene er store for å slå seg opp finansielt, og dette utnytter han til fulle. Karol blir etterhvert ganske rik. Han har en eksekusjonskontrakt med mannen han traff i Paris og etterhvert planer for sin ekskone.

Hvit - likhet. Ordet likhet er tungt i en historisk sammenheng, men Kieslowski sier han vil studere likheten på et menneskelig, personlig og privat plan. - I det merkelige forholdet som Karol og Dominique har i filmen, er likhet ensbetydende med jevnbyrdighet hva angår makt i forholdet. Begge må kjempe like mye for at det skal ha en likevekt (Kieslowski).

Karol ble nedverdiget av sin kone og vil slå seg opp for å bevise sin dugelighet. Han vil vise at han er bedre enn sin ekskone og sine medborgere som har arbeid og tak over hodet. Det siste lykkes Karol godt med, og han blir, som sagt, en holden mann. Derimot faller hevnlysten over ekskona bort når det går opp for ham at han fortsatt elsker sin kone høyt. Nå vil han ha henne tilbake.

Hevnen i form av likhet eller ikke likhet er dødfødt da ingen egentlig vil ha likhet. Folk vil ha det minst litt bedre enn andre. Kieslowski sier: "I Polen bruker man å si at det finnes de som er like og de som er mer like. Dette sa man under kommunismen og det gjelder også nå." Utsagnet gjelder nok i Norge også, for som kjent er det typisk....

Krzysztof Kieslowski, som vi kjenner fra tidligere verk som Dekalogen og Veronikas to liv, ble med sin siste trilogi Tre farger, Blå, Hvit og Rød, liggende i tetskiktet blant europeiske filmskapere. Filmen Blå er den første i trilogien med farger hentet fra den franske trikoloren, Blå for frihet, Hvit for likhet og Rød for brorskap. Handlingen tar til med at Julie, Juliette Binoche, mister mann og barn i en trafikkulykke hun selv overlever. Etter et mislykket selvmordsforsøk, ødelegger hun partituret til et symfonisk verk mannen var i ferd med å sluttføre. Vi følger hennes kamp mot sorgen. Hun selger alt hun eier, alt som minner henne om fortiden. Hun kutter kontakten med gamle venner og starter på nytt et annet sted i Paris.

Det skal vise seg at helt fri blir hun ikke før hun har fullført sin manns uferdige musikkverk. Hennes søken etter en ny frihet fører heller til at hun binder seg mer - livet er kanskje ikke så fritt som det synes?

Teksten til partituret er hentet fra Paulus' skriftsted om tro, håp og kjærlighet, og gjengis til sist i filmen: "... og størst av dem er kjærligheten". Kieslowski antyder flere steder at en ikke kan gi avkall på alt og på den måten tro en er fri. Kjærligheten representerer den ufrihet som består i å knytte seg til andre og den står over alt annet. De filmatiske virkemidler, så som ekstrem bruk av nærbilder, fargebruk og musikk gir Blå en nerve og et gjennomført estetiserende filmspråk. Blå ble av flere kritikere omtalt som et filmatiske mesterverk.

Blå er en intens, varm og poetisk film. Det er en vàr fortelling om et menneskes søken tilbake til livet. Dette blir understreket av musikken som Zbiegniew Preisner står for. Vi husker ham også fra hans flotte musikkskildringer i Veronikas to liv. Juliette Binoche, som spiller Julie, fikk prisen for beste kvinnelige hovedrolle under filmfestivalen i Venezia. Med sitt briljante spill greier hun å formidle den vare stemningen hele filmen er ladet med. Filmen fikk forøvrig gullpalmen i Venezia.

Fotomodellen Valentine Dussaut og jus-studenten Auguste Bruner bor i nærheten av hverandre i Geneve. Ofte krysses veiene deres, men de kjenner ikke hverandre. Begge to har forhold som ikke går helt knirkefritt. En kveld Valentine er ute og kjører, skader hun en hund. Hun bringer den tilbake til eieren, en pensjonert dommer, som sier at hun kan gjøre hva hun vil med den. Valentine tar hunden, Rita, med til behandling og beholder den etterpå. Men en dag rømmer hunden, og Valentine finner den igjen hos dommeren. Hun oppdager at dommeren, Joseph Kern, ikke har helt rent mel i posen. Allikevel blir hun mer og mer opptatt av denne bitre mannen. Auguste blir også en del av dommerens liv og sistnevnte legger sammen to og to.

Filmen Rød handler egentlig om hvordan noen mennesker synes å være født i feil tid. Hva ville skjedd om dommeren hadde vært født førti år senere? Sett på en litt annen måte kan en undres på om ikke Augustes liv er en repetisjon av det dommeren har gjennomlevd. Eksisterer egentlig Auguste?

Et annet tema er brorskap (som er betydningen til den røde stripen i det franske flagget). Valentine vil så gjerne tenke på andre, men hun ender opp med å tenke på andre sett fra sin synsvinkel. Hun kan ikke annet, heller ikke vi. Her melder spørsmålet seg: Selv når vi gir av oss selv, er det ikke slik at vi gjør det fordi vi gjerne vil gjøre oss høye tanker om oss selv?

Hovedbestanddelene i Rød er røde, men ikke filtrene. For eksempel en rød hundelenke, røde klær eller en rød bakgrunn. Fargen er ikke ment å være dekorativ, den spiller en dramatisk rolle: Fargen betyr noe.

"Stilistisk er Rød mesterlig. Kieslowski henter frem speil, prismer, ulike objektiver og lar hendelsene reflekteres og filtreres slik... Rød er kronen på trilogien, et fremragende eksempel på den europeiske filmen på sitt beste og mest særpregede."

Danske Mette Werner mister en miniatyrvott under et opphold i Norge, og merkelig nok går allting galt for henne etter det. Hennes meget overtroiske onkel Ib får greie på både votter og uhellene og proklamerer at tingene først vil rette seg når votten er funnet igjen. At den antagelig befinner seg i en ung nordmanns besittelse hører med til historien.

Onkel Ib er ikke bare meget overtroisk, men også meget formuende og varmhjertet. Han mener at det beste botemiddel mot niesens problem er en riktig frisk vinterferie mellom de norske fjell. Og de drar til Skeikampen, der de opplever selve vintereventyret og hvor Mette får førsteklasses skiundervisning av skitreneren Ola Bervik, mens dennes venn forfatteren Knut sitter på hotellrommet og teoretiserer over skiløpingen som samfunnsproblem.

Onkel Ib forsøker seg også på den vanskelige skisport, og finner sammen med sin nyervervede venn Joachim Tønnesen fram til nye og behagelige former for å dyrke den. At Tønnesens sangglade kone ikke alltid er med på notene, reduserer ikke de to glade kamphanenes glede over samværet.

Alt er fryd og glede til Knuts forlovede Ebba dukker opp en kveld. Hun kan ikke forstå at Knut skal skrive evig og alltid, og da han på sin side ikke er villig til å ta tilbørlig hensyn til henne, legger hun beslag på Ola. (NFI)

De tre DH-studentene Thomas Schøien, Johanna Pedersen og Kalle Stensvik, som alle går på medialinjen i Volda, får som skoleoppgave å lage dokumentarfilm om en lokal personlighet. De velger å fokusere på en folkesky mann som kommer til bygda med jevne mellomrom.

Til å begynne med vet de bare at han skal hete Hans og at de mistenker ham for å være ulovlig bjørnejeger. Det viser seg imidlertid at mannen langtfra er noen krypskytter. Han har et langt farligere og mer fantastisk yrke.

Etter hvert som Hans åpner seg for ungdommene, avdekkes sider ved det norske samfunnet som får de siste dagers mediasensasjoner om politisk korrupsjon, bevisplanting og landssvik til å blekne. Her dreier det seg om myndighetenes bevisste handlinger for å føre det norske folk bak lyset gjennom mange generasjoner.

Trolljegeren, regissert av André Øverdal og med Otto Jespersen i rollen som Hans, er virkelig en norsk produksjon man aldri har sett maken til. Den unike actionfilmen er spekket med spenning og humor, og har blitt gjenstand for stor oppmerksomhet også internasjonalt. (cOVER)

EKSTRAMATERIALE:
- Slettede scener
- Improvisasjon og tabber
- Forlengede scener
- Utdyping av visuelle effekter
- Bakomfilm
- Galleri

Dette er den originale, banebrytende Tron-filmen, et storslagent science fiction-epos som i 1982 inspirerte en ny generasjon filmskapere og ble en favoritt hos filminteresserte verden over. Denne oppussede utgaven forsterker spenningen med ny og avansert digital restaurering og kraftig forbedret lyd.

Arbeidet til den geniale videospilldesigneren Flynn (Oscar-vinner Jeff Bridges) har blitt stjålet av hans tidligere arbeidsgiver, ENCOM. For å finne beviser hacker han seg inn i selskapets datasystem, men den spesialutviklede programvaren sender ham i stedet inn i en forbløffende, digital verden. Der blir Flynn selv deltager i spillet han har designet, og med hjelp av Tron (Bruce Boxleitner) må han utkjempe en kamp på liv og død - hvor både den digitale og den virkelige verdens skjebne står på spill. (Cover)

Bonusmateriale
- Audio Commentary by Director Steven Lisberger

Den actionfylte, visuelt spektakulære oppfølgeren til science fiction-klassikeren Tron utspiller seg i en digital verden uten sidestykke. Garrett Hedlund (Four Brothers) har hovedrollen, mens Oscar-vinner Jeff Bridges (Crazy Heart, True Grit) og Bruce Boxleitner (Familien Macahan) spiller de samme figurene som i originalen. Den Grammy-vinnende electronicaduoen Daft Punk står for musikken.

Sam Flynn (Hedlund) er en opprørsk 27-åring som fortsatt sliter med å forstå hvorfor faren, den geniale videospillutvikleren Kevin Flynn (Bridges), forsvant sporløst to tiår tidligere.

Når Sam undersøker et mystisk signal som blir sendt fra Flynns gamle spillehall, et signal som bare kan komme fra faren, blir han selv trukket inn i den digitale verdenen hvor faren har vært fanget i 20 år. Med hjelp fra den fryktløse krigeren Quorra (Olivia Wilde), legger far og sønn ut på en livsfarlig reise gjennom et makeløst cyberunivers laget av Flynn senior - en livsfarlig, høyteknologisk verden med kjøretøy, våpen og landskap man aldri har sett maken til, hvor en nådeløs skurk tar alle midler i bruk for å hindre far og sønn i å flykte.

EKSTRAMATERIALE:
- First Look at TRON: Uprising, the Disney XD Animated Series
- Visualizing TRON
- Installing the Cast

En natt eksploderer gatene i åpen krig mellom spesialstyrken Tropa de Elite og de hensynsløse narkotikakartellene.

Nye politirekrutter blir møtt av en hverdag fylt av politivold, mord og blodige gjengopprør i de mange favelaer, de ukjente slumkvartalene som ligger i verdens farligste by: Rio de Janeiro. Forfatteren til Oscarnominerte City of God vender tilbake til den harde virkeligheten i Rios bakgater, med en rå og voldsom historie basert på hemmelige vitnesbyrd fra den beryktede spesialstyrken. Tropa de Elite ble Brasils største kinosuksess noensinne og filmen vant også den gjeveste prisen under filmvestivalen i Berlin; Gullbjørnen. (Cover)

Korrupsjon, elitepoliti og politikk er noen av stikkordene i denne skremmende realistiske og hardkokte oppfølgeren til den brasilianske sensasjonen Tropa De Elite fra 2007.

Den populære oberstløytnanten Roberto Nascimento og elitepolitistyrken BOPE har den utakknemlige jobben med å rydde opp i narkotrafikken som herjer Rio de Janeiros slum. De har alltid trodd at det er langerne og gatebandene som er deres verstefiender, men det viser seg at de som virkelig styrer slummen og narkohandelen befinner seg langt høyere opp i systemet.

Med et manus som faktisk er enda mer ambisiøst enn forrige gang, også dette skrevet av Oscar-nominerte Bráulio Mantovani (City Of God), ble Tropa De Elite 2 - Nådeløs Fiende den mest innbringende filmen i Brasil noensinne - foran storproduksjoner som James Camerons Avatar. I likhet med forgjengeren er også Tropa De Elite 2 regissert av Jose Padilha (Bus 174) og har Wagner Moura i hovedrollen som Roberto Nascimento. (Cover)

Ben Stiller, Jack Black og Robert Downey Jr. leder an i et ensemble av skuespillere i Tropic Thunder, en actionkomedie om en gruppe selvopptatte skuespillere som bestemmer seg for å lage den beste krigsfilmen noensinne. Et budsjett som blåses ut av alle proporsjoner (og egoet til de selvsenterte skuespillerne) truer med å sette en stopper for hele filmen. Den frustrerte regissøren bestemmer seg for å forlate settet, og lede hele besetningen inn i tjukkeste jungelen i sørøst Asia for "økt realisme", hvor de møter på ekte skurker.

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentary
- Blowing Shit Up
- The Hot LZ
- The Cast of Tropic Thunder
- Full Mags
- Rain of Madness Trailer
- MTV Movie Awards - Tropic Thunder

Folkekomedie etter Alf Prøysens bok. Om bygdemisunnelse og stormannstanker fra norsk 1950-tall.

Da filmatiseringen av "Trost i taklampa" kom i 1955, hadde Alf Prøysens bok fra 1950 allerede blitt allemannseie. Også filmen ble vel mottatt av kritikere og publikum. "Det spørs om det er laget en morsommere film her hjemme", skriver Haavard Haavardsholm i Arbeiderbladet. Filmen handler om konflikten mellom by og land, og om kultur og væremåte i etterkrigstidas Norge. Gunvor Smikkstugun har fått seg jobb på fabrikk i byen og kommer hjem til bygda på besøk, litt for kry og bråkjekk overfor jentene hjemme. De blir misunnelige og stemningen snur seg mot Gunvor. Men filmen er i komediens form med Alf Prøysens ironi og særpregede humor. Han deltar selv som en slags forteller og visesanger i filmen.

I dvd-utgaven av filmen finnes som ekstramateriale to kortfilmer av regissør Erik Borge, intervju med Erik Borge samt en boklett med fyldig biografi av filmgründeren Erik Borge og hans betydning for utviklingen av norsk film i nyere tid.

Leon Bronstein er en student som tror han er reinkarnasjonen av den sovjetiske revolusjonæren Leo Trotsky. Når han blir sendt på en offentlig skole etter å ha startet en sultestreik på klesfabrikken til faren sin, organiserer han sine med medelever i en studentunion for å komme nærmere målet sitt om å leve ut sitt forutbestemte liv og for å få utryddet fascismen på skolen. Han blir nødt til å overbevise dagens apatiske og kyniske ungdom om hva som er den rette saken.

The Trotsky kombinerer en livlig oppveksthistorie med lett politisk satire. I sin andre spillefilm har skuespiller og regissør Jacob Tierney prestert kunststykket å lage en seriøs, men samtidig hylende morsom komedie uten å være belærende eller ta seg selv for alvorlig. Det canadiske stjerneskuddet Jay Baruchel spiller Leon med en slik vitalitet og overbevisning at man lar seg overbevise om at han virkelig tror han er Trotsky. The Trotsky har frisk dialog, et skarpt manus, og bærer preg av en intelligent humor, noe som gjør den til en unik variant av high school komedie-sjangeren. (biff.no)

Shan og hans nye kone June tilbringer hvetebrødsdagene i Paris. De er lykkelige, men forholdet blir noe anstrengt når Shane oppsøker en klinikk hvor han en gang deltok i et ekseriment rundt den mennesklige libido. Før bivirkningene av dette forsøket tar overhånd søker Shane inn i et selvpålagt eksil. Samtidig kjemper parisiennen Corè en kamp mot sitt voldelige begjær. Likhetene mellom de to antyder at de har et felleskap som må oppfylles. Snart møtes de i felles erfaringer som strekker seg lengre enn noen av de noen gang kunne ha tenkt seg.

Lik ingen annen våger Denis å utforske de mørke og destruktive kreftene ved det mennesklige begjær. (NFI)

Ekstramateriale:
Star and Director Filmographies
Sloan Freer Film Notes

Kaptein Albert Wiles går ofte på kaninjakt, men treffer sjelden - inntil han treffer Harry. Og nå er Harry død. Når så Albert forsøker å kvitte seg med liket, oppstår en voldsom trafikk av mennesker i det avsidesliggende skogholtet - mennesker som ikke har noe annet til felles enn at de på en eller annen måte er knyttet til den døde!
Hitchcocks herlige svarte komedie om et problematisk lik og alle dets potensielle mordere, ble ingen stor suksess da den kom på kino i 1955. Til det var den rett og slett for makaber. Hitchcock selv var svært fornøyd med filmen, som for øvrig ble Shirley MacLaines debut på lerretet. Hitchcock var åpenbart forut for sin tid, for filmen har i ettertid blitt betraktet som en av hans desiderte klassikere.

Brad Pitt løfter sverdet og bringer en muskuløs, grublende fremtoning til rollen som den greske krigeren Akilles i denne praktfulle gjenfortellingen av Iliaden. Orlando Bloom og Diane Kruger spiller de legendariske elskende som kaster verden ut i krig, Eric Bana skildrer prinsen som våger å konfrontere Akilles og Peter O’Toole regjerer Troja som Kong Priam. Regissør Wolfgang Petersen gjenskaper en svunnen verden av mektige krigsskip, konfronterende arméer, den massive festningsbyen og den ruvende Trojanske hest.

"I samme tradisjon som Braveheart og Gladiator, er Troja episk filmskaping på sitt aller beste!" (Clay Smith, Access Hollywood). (Cover)

BONUSMATERIALE Disc 2
Bak kamera dokumentarer:
In the Thick of the Battle
From Ruins to Reality
Troy: An Effects Odyssey
Gallery of the Gods
Kinotrailer
Skjult ekstramateriale

I 1970 fikk John Wayne Oscar for sin fantastiske rolletolkning av den fordrukne, grove og fullstendig fryktløse enøyde sheriffen, Rooster Cogburn. En egenrådig ung jente (Darby) leier den kranglevorne Rooster for å finne mannen som drepte faren hennes og forsvant med familiens sparepenger. Da Cogburns oppdragsgiver insisterer på å bli med den gamle revolvermannen, slår det gnister. Og situasjonen går fra vondt til verre da en uerfaren, men entusiastisk Texas Ranger (Campbell) blir med dem. Denne fabelaktige westernfilmen kombinerer vill action med latter og tårer.

Med westernfilmen True Grit har Coen-brødrene laget sin hittil største kinosuksess, og det er jaggu ikke rart at filmen slo an blant både publikum og kritikere. Her er store stjerner (Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin), en forbløffende dyktig nykommer (13 år gamle Hailee Steinfeld) og ikke minst en svært så underholdende historie - en kombinasjon som førte til hele ti Oscar-nominasjoner, deriblant for beste film, beste regi, beste tilrettelagte manus, beste mannlige hovedrolle (Bridges) og beste kvinnelige birolle (Steinfeld).

Etter at faren blir skutt ned og drept av kjeltringen Tom Chaney (Brolin), bestemmer 14 år gamle Hattie Ross (Steinfeld) seg for å spore opp morderen og sørge for at han får straff som fortjent. Hun søker hjelp fra den mest hardbarkede sheriffen hun kan finne - Reuben J. "Rooster" Cogburn (Bridges), en mann med "true grit". Mot Roosters vilje slår ungjenta følge med ham i jakten på Chaney. På ferden gjennom indianerterritoriet får de selskap av den jålete Texas-sheriffen LaBouef (Damon), som også ønsker å se Chaney dingle i galgen. Men innen den tid må trioen igjennom mange farer, som bare ekte mannfolk - og små jenter med mannsmot - kan unnslippe med livet i behold …

Joel og Ethan Coens versjon av True Grit er den andre filmatiseringen av Charles Portis' roman fra 1968. Den første, regissert av Henry Hathaway, ga John Wayne hans eneste Oscar i 1970. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Matties True Grit
- Fra Spiler Til Hjorteskin - Moten På 1880-tallet
- Gjenoppbyggingen av Fort Smith
- Skuespillerne

Med Kill Bill, Reservoir Dogs og Pulp Fiction har Quentin Tarantino hamret seg inn i filmhistorien. True Romance er skrevet av Tarantino og regissert av Tony Scott (Top Gun, Enemy of the State). Tarantino etablerer her sin velkjente balanseakt mellom bisarr humor og provokativ vold, komponenter som gjorde at filmen ble totalforbudt i England.

Madonna. Denne filmen viser hennes skjønnhet som hun virkelig er, på og utenfor scenen: En morsfigur for hennes familie av dansere, sexgudinne for hennes millioner av fans, forretningskvinne, sangerinne, danserinne... den største stjernen i musikkverdenen.

Bli med henne for en intim titt bak scenen på hennes "Blonde Ambition"-turné. Fra hotellrommet til garderoben, fra sceneshowet til hennes budoar: Her er Madonna. Skandaløs, morsom, uhemmet.

Vi velger ikke vårt livs begynnelse og slutt, men i øyeblikket i mellom kan vi velge hvem vi skal være.

TSOTSI er et barskt, dyptfølende og realistisk drama om bandekriminalitet i de fattige ghettoene i Johannesburg. Filmen tar for seg seks dager i livet til den unge, hensynsløse bandelederen, Tsotsi. Zolas "Kwaito" musikk pumper av energi og setter oss i riktig stemning for dette uvanlige samtidsportrettet fra ghettoen.

I utkanten av Johannesburg bor gjenglederen, Tsotsi (Presley Chwenevagee). Han har fortrengt alle minnene fra fortiden, også sitt riktige navn. Tsotsi er helt enkelt gateslang for "gangster". I løpet av de seks dagene vi følger Tsotsi blir vi blant annet vitne til at han stjeler en bil, uten å være klar over at det i baksetet ligger en 3 måneder gammel baby. Tsotsi som vanligvis kun bryr seg om seg selv, blir overmannet av en fullstendig fremmed følelse, nemlig omtanke, omtanke for et annet menneske.

Tsotsi er et rørende portrett av en sint, ung mann som konfronteres med sin egen brutale natur. Ikke minst er filmen en fortelling om håpet og kjærlighetens makt. Tsotsi har blitt belønnet med flere priser ved forskjellige filmfestivaler og er Sør-Afrikas offisielle Oscar-bidrag. Dette er en viktig film om fattigdommens og voldens nærmest ubrytelige sirkel, som vi altfor ofte lukker øynene for.

Filmen TSOTSI er basert på en roman av den anerkjente forfatteren Athol Fugard. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
The Storekeeper - Gavin Hood's short film, plus commentary by Gavin and it's relevance to Tsotsi
2 music videos by Zola
1 music video by Unathi
1 day in the life of Josia's documentary
Feature commentary by Gavin Hood
Commentary on deleted scenes and 3 alternative endings by Gavin Hood
Making of

Norske filmer blir sjelden nominert til Oscar, men Tuba Atlantic er en av de få som har sluppet gjennom nåløyet. Den sjarmerende kortfilmen, som var regissør Hallvar Witzøs eksamensarbeid fra filmskolen på Lillehammer i 2010, ble nominert til den prestisjetunge gullstatuetten i 2012.

Alle skal dø en dag. Oskar (70) skal dø om seks dager. Først nå, etter å ha mottatt legens dystre prognose, er den sure gamle mannen klar til å tilgi sin bror for en bitter arvekrangel. Men vil han få tak i broren, som han tror bor på andre siden av Atlanteren, før det er for sent?

Sommeren 2011 gikk Tuba Atlantic rett til topps blant studentfilmer fra hele verden da årlige Student Academy Awards - også kalt "student-Oscar" - gikk av stabelen i Hollywood. I 2012 ble den altså også nominert til Oscar i kategorien "Årets kortfilm". (Cover)

Iris har en dødskjedelig jobb på en fyrstikkfabrikk. Hennes privatliv er om mulig ennå kjedeligere. Så, for å friske opp stemningen, kjøper hun en dag en rød kjole og går ut på byen. Hun tilbringer natten med en rik mann som forlater henne om morgenen etter å ha gitt henne en sum penger. Ikke lenge etter oppdager hun at hun er gravid. Hun gir beskjed til den rike mannen, som bare sender henne en ny bunke penger og ber henne ta abort. Til og med hennes egen familie snur ryggen til henne etter graviditeten. Da gjør Iris det eneste rette. Hun går ut og kjøper en anselig mengde rottegift. (Cover)

Valle (JACOB ERICSSON) og Mona (HELENA AF SANDEBERG) lever et harmonisk liv sammen med sin datter, helt til Valles yngre bror Adam (GUSTAF SKARSGÅRD) dukker opp. Han er narkopusher i Stockholms underverden og ligger særdeles tynt an. Han har en stor gjeld til gangsterbossen Masen (MICHAEL NYQVIST) etter at han ble fraranet et stort parti med kokain til en gateverdi på flere millioner.

Gjelden må nedbetales umiddelbart, hvis ikke er han en død mann. Adam ser ingen annen utvei enn å gå til sin bror Valle for å få hjelp, men Valle har lovt seg selv og sin familie om å ikke bli innblandet i brorens narkoaffærer. Tilslutt ser han seg nødt til å stille opp for broren og går med på å stille som kausjonist. Idet ting ser ut til å ordne seg skyter Adam en av Masens håndlangere. Det som i starten så ut som en liten misforståelse utvikler seg til et spill på liv og død, og hvor Valle innser at nærheten til sin bror er sterkere enn døden.

EKSTRAMATERIALE:
Making of

I Twelfth Night or What You Will fra 1598-1600 møter vi blant annet Viola (hentet fra en italiensk komedie), som utkledd som sin tvillingbror er med på å skape kjærlighetsforviklinger i Illyria, et fantasiland som kan minne en del om det gamle England.

Krigsdrama om andre verdenskrig med Gregory Peck i hovedrollen. Oscar-vinneren Dean Jagger, Hugh Marlowe, Gary Merrill och Millard Mitchell i andre roller, er en av de mest realistiske skildringene om heltemot og krigens faser som noensinne filmet.

Overbevist om at en "Air force commander" er så nær bristepunktet som man kan komme tar brigade-general Savage (Peck) over kommandoen over en gruppe bombflygere. Til å begynne med er de bittre og opprørske, men flygerne endrer seg gradvis når Savage leder dem til å nå utrolige bragder. Men stresset av å være befal og å lede sine menn tar snart ut sin rett når den slitne generalen når sitt eget bristepunkt.

Autentisk filmede luftkamper og ett flertal prisbelønnede roller gjør Twelve O'clock High till en troverdig, spennende fortelling om mot og offer. (Cover)

17-årige Bella Swan er sikker på tre ting: Edward Cullen er vampyr. Det er en del av ham som hungrer etter hennes blod. Og hun er fullstendig og håpløst forelsket i ham!

Bella har alltid vært en smule annerledes, og aldri brydd seg om å passe inn blant de andre jentene på skolen. Når moren hennes gifter seg på nytt, og sender Bella av sted for å bo hos faren i den regntunge, lille byen Forks i Washington, har hun liten tro på at ting vil bli særlig annerledes. Men det er bare inntil hun møter den mystiske og veldig pene Edward Cullen, en gutt som ikke ligner på noen andre hun har møtt. Han er både intelligent og flink til å prate for seg, og han ser rett inn i sjelen hennes. Det tar ikke lang tid før Bella og Edward føres inn i en lidenskapelig og avgjort uortodoks romanse. Edward kan løpe raskere enn en fjelløve, han kan stanse en bil med bare nevene - og han har ikke blitt synlig eldre siden 1918. Som alle vampyrer er han udødelig. Men han har ikke hoggtenner, og han drikker ikke menneskeblod. Edward og hans familie har nemlig valgt en livsstil som er temmelig unik for vampyrer.

Bella er den store kjærligheten, tvillingsjelen, som Edward har ventet på i 90 lange år. Men jo nærmere de kommer hverandre, jo vanskeligere er det for Edward å motstå den primale tiltrekningskraften han kjenner ved lukten av henne. En kraft som i verste fall kan gjøre ham til offer for et vanvidd utenfor hans kontroll.

Twilight har blitt kalt "den største kjærlighetsfortelling siden Titanic". Kristen Stewart har rollen som Bella Swan, mens Robert Pattinson spiller vampyren Edward. Regissør er Catherine Hardwicke (Thirteen, The Lords Of Dogtown og The Nativity Story), og filmen er basert på den første boken i Stephenie Meyers romanserie. (cOVER)

EKSTRAMATERIALE:
- Extended Scenes
- Deleted Scenes
- Becoming Bella
- Becoming Edward
- A Conversation with Stephenie Meyer
- The Comic Con Phenomenon
- "Decode" by Paramore - Music Video

Etter det brutale drapet på Twin Peaks' lokale skjønnhetsdronning, Laura Palmer, oppdager den tilreisende agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) at den lille byen syder av dødelige hemmeligheter, snodige individer, svart kaffe og fortreffelig kirsebærpai. Ingen er helt uskyldige, og ingenting er som man skulle tro.

Fra Mark Frost og den tredobbelt Oscar-nominerte regissøren David Lynch (The Elephant Man, Blue Velvet og Mulholland Drive) kommer Twin Peaks - den fantasifulle, mørke, humoristiske og mystiske spenningsserien som har gått inn i TV-historien som en av dens mest anerkjente begivenheter. Denne boksen inneholder hele serien, nærmere bestemt 30 episoder (inkludert piloten), i tillegg til mengder av fascinerende bonusmateriale. (Cover)

Bonusmateriale
- Deleted Scenes
- Secrets Form Another Place - Exclusive Feature Lenght Documentary
- A Slice Of Lynch
- Return To Twin Peaks- The 2006 Twin Peaks Festival
- Interactive Map
- The Complete Log Lady Introductions
- Saturday Night Live Parody
- "The Falling" - Julee Cruise Musicvideo
- Golden Nuggets - On-Air Promos, TV Spots, Documents, Rara Photos

Blant tempelruiner langt inne i hjertet av jungelen, ble det født to tigerunger. Den ene er sjenert og snill, den andre frekk og modig. De lever et sorgløst liv med lek og moro helt til den dagen de blir tatt til fange og skilt fra foreldrene sine og hverandre. Som ved et skjebnens lune blir de gjenforent, men ikke før de er helt voksne. Med en gang kjenner de hverandre igjen, de er like skøyeraktige og så rømmer de avgårde på en uforglemmelig ferd hjem igjen.

Denne inspirerende og hjertegode filmen av den kritikerroste regissøren Jean-Jacques Annaud (Bjørnen) vil sjarmere både store og små. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentar ved regissør Jean-Jacques Annaud
Moro med tigrenen
Bak kulissene
Skuespillerne

Etter et selvmordsforsøk flytter Leonard (Joaquin Phoenix) tilbake til sitt barndomshjem i Brighton Beach, Brooklyn. Mens han kommer til hektene igjen under sine foreldres vaktsomme øyne, møter han to kvinner: Michelle (Gwyneth Paltrow) er en mystisk og vakker nabo – eksotisk og malplassert i det satte nabolaget. Men han oppdager snart at også hun har store problemer. Sandra (Vinessa Shaw), som hans foreldre prøver å spleise ham med, er den søte og omsorgsfulle datteren til en forretningsforbindelse. Selv om han først står imot hennes sjarm, oppdager Leonard gradvis skjulte dybder i Sandra. En potensiell romanse med henne blir imidlertid komplisert når Michelle ber om Leonards hjelp til å håndtere den destruktive affæren hun har med en annen mann. Så ser det ut som Michelle er på nippet til å falle for Leonard, men hans familie presser ham til å binde seg til Sandra, og Leonard må ta et umulig valg – mellom heftig lidenskap og trygg kjærlighet – eller risikere å falle ned igjen i det mørket som nesten drepte ham. (Cover)

Mexico i det 19. århundre; en amerikansk leiesoldat redder en nonne fra dem som vil misbruke henne. Så viser det seg at dette tilfeldife møtet er et lykketreff, fordi hun vet en hel del om offiserene i den forlegningen han planlegger å storme. Til slutt oppdager han at hun slett ikke noen nonne, og en romanse utvikler seg mens festningsmurer og myter eksploderer.

The Driver og The Mechanic er to bil-freaker som kjører en 1955 Chevy gjennom det sørvestlige USA på jakt etter andre biler å kjøre mot. De er helt betatt av bilen og samtaler kun når de må. På en bensinstasjon treffer de GTO, en middelaldrende skrønemaker. De avtaler å kjøre om kapp til Washington, D.C., hvor vinneren får taperens bil i premie. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Two audio commentaries; one by Hellman and filmmaker Allison Anders, and one by screenwriter Rudy Wurlitzer and author David Meyer
- New interviews with Hellman, star James Taylor, musician Kris Kristofferson, producer Michael Laughlin, and production manager Walter Coblenz
- Rare, never-before-seen screen-test outtakes
- Performance and Image: a look at the restoration of a ´55 Chevy from the movie and the film´s locations today
- Color Me Gone: photos and publicity from Two-Lane Blacktop
- Rudy Wurlitzer´s screenplay, reprinted specially for this release; new essays by Kent Jones, appreciations by Richard Linklater and Tom Waits; and a reprint of the 1970 Rolling Stone article "On Route 66, Filming Two-Lane Blacktop."

Gnistrende regidebut fra engelske Paddy Considine, hittil best kjent som skuespiller i filmer som In America og Hot Fuzz. Med seg har han to hovedrolleinnehavere som leverer svært sterke prestasjoner - Peter Mullan (My Name Is Joe) og Olivia Colman (Peep Show).

Joseph beveger seg mot avgrunnen, destruktivt og selvmedlidende. Han er en pest og en plage for alt og alle. En dag ramler han innom veldedighetsbutikken til vestkantfruen Hannah. Hun viser ham ømhet, men blir møtt med spott - likevel tennes det en gnist mellom dem. Hannah har også sine sår på sjelen. Hjemme venter det en alt annet enn kjærlig ektemann.

Joseph og Hannah er to skakkjørte mennesker som sammen prøver å tenne håpet og finne en vei ut av elendigheten. Tyrannosaur er poetisk britisk sosialrealisme som kan minne om This Is England, Fish Tank og Mike Leighs Another Year, riktignok med en langt mørkere klangbunn. (Cover)

Dette er den tredje filmen i en trilogi som begynte med Såsom i en spegel, og fortsatte med Nattvardsgästerna. Med tanke på trilogiens religiøse tema er det kanskje naturlig å tolke tittelen som en allusjon til den kristne Guds fravær. Men ser man på filmens handling, er det mer nærliggende å forstå Tystnaden som et begrep for den type kvelende taushet som oppstår i et forhold der partene ikke makter å kommunisere.
Filmen handler om Anna, sønnen Johan, og hennes eldre søster Ester, som er på vei hjem etter et lengre utenlandsopphold. På grunn av Esters sykdom - det antydes at hun er dødssyk - blir de nødt til å avbryte reisen. De går av toget i en by i sentral-Europa og tar inn på et hotell. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Star and director filmographies
Philip Strick Film Notes
Extract from Bergman's book "Images - My Life in Film"
The Bergman Collection Trailer