I denne friform-dokumentaren av Orson Welles tar regissøren for seg den minimale grensen mellom sannhet og illusjon, kunst og løgn. Filmen starter med et portrett av forfalskeren Elmyr de Hory, og fortsetter med den sleipe biografen Clifford Irving. Filmen tar for seg forfalskere og lurendreiere i alle slags former - ikke minst Welles selv som bedrev en del av det samme i film og liv. (NFI)

Bonusmatriale
-Restored transfer from Hi-Definition materials
-Audio commentary from Bill Krohn and Gary Graver
-Booklet

Det er et besettende romantisk drama mesterregissøren Wong Kar-wai presenterer i In the mood for love, en film som er både vakker og mystisk, sensuell og eksotisk, og som allerede har høstet en rekke priser verden over.
1962, i Hong Kong, møtes Hr Chow og Fru Chen mens de flytter inn i samme hus. Tilfeldigvis er ingen av dem i følge med sine ektefeller ved innflyttingen; begge ektefellene er svært opptatt med sitt arbeide, og lite tilstede i hverdagen. Faktisk så lite tilstede at vi i filmen bare så vidt skimter de to andre, og hører stemmene; i In the mood for love er det de to førstnevntes historie som utgjør fortellingen.
For mens de hver for seg tilbringer mye tid alene i sine respektive leiligheter er hvert møte mellom dem et ladet øyeblikk - et tilfeldig møte i korridoren, et blikk i trappen, en bevegelse med hånden - små bagateller for de uinnvidde, men emosjonelle gnister for de involverte.
Da Chow en dag besøker sin kone på jobben, viser det seg at hun har gått tidlig. Senere forteller en kollega av Chow at han så Chows kone med en annen mann.
I en middag går det opp for Chow og Chen at deres ektefeller har en affære med hverandre. Selv om de har oppdaget forholdet, forteller de ikke om det, men forenes av følelsen av å ha blitt forlatt. De bestemmer seg for at de i alle fall skal oppføre seg anstendig; likevel er det den gryende kjærligheten for hverandre som øker. (NFI)

Ekstramateriale:
Trailer
Soundtrack
Slettede scener
Alternativ slutt
Intervju med Wong Kar-Wai

Det er et besettende romantisk drama mesterregissøren Wong Kar-wai presenterer i In the mood for love, en film som er både vakker og mystisk, sensuell og eksotisk, og som allerede har høstet en rekke priser verden over.
1962, i Hong Kong, møtes Hr Chow og Fru Chen mens de flytter inn i samme hus. Tilfeldigvis er ingen av dem i følge med sine ektefeller ved innflyttingen; begge ektefellene er svært opptatt med sitt arbeide, og lite tilstede i hverdagen. Faktisk så lite tilstede at vi i filmen bare så vidt skimter de to andre, og hører stemmene; i In the mood for love er det de to førstnevntes historie som utgjør fortellingen.
For mens de hver for seg tilbringer mye tid alene i sine respektive leiligheter er hvert møte mellom dem et ladet øyeblikk - et tilfeldig møte i korridoren, et blikk i trappen, en bevegelse med hånden - små bagateller for de uinnvidde, men emosjonelle gnister for de involverte.
Da Chow en dag besøker sin kone på jobben, viser det seg at hun har gått tidlig. Senere forteller en kollega av Chow at han så Chows kone med en annen mann.
I en middag går det opp for Chow og Chen at deres ektefeller har en affære med hverandre. Selv om de har oppdaget forholdet, forteller de ikke om det, men forenes av følelsen av å ha blitt forlatt. De bestemmer seg for at de i alle fall skal oppføre seg anstendig; likevel er det den gryende kjærligheten for hverandre som øker. (NFI)

1944. For Tyskland er nederlaget allerede et faktum. Løytnant Karl Krafft blir sendt til offiserskolen i Wildingen-am-Main, der det Tredje Rikets ungdommer blir drillet til å bli perfekte kandidater til krigens maskineri. I samme øyeblikk som Karl lander blir han dratt inn i en mordetterforskning. De allierte styrkene rykker frem, mens Karl graver dypere i mysteriet og kommer farlig nære den uhyggelige sannheten. (Cover)

Filmen er bygget på bestselgerboken skrevet av Hans Hellmut Kirst - utgitt i 1960.

Amelie er et fantastisk eventyr og en eventyrlig fantasi. En film til å forelske seg til og en film til å forelske seg i.

Den lille jenta Amélie blir holdt hjemme og borte fra lekekamerater. Moren er død, og faren som er lege, har feilaktig diagnostisert henne med en hjerte-feil. Som voksen bosetter Amélie seg i Montmartre, og finner en dag en boks med barndomsting i veggen i leiligheten. Hun bestemmer seg for å oppspore eieren av disse verdifulle minnene, og resultatet overbeviser henne om at hun med kloke knep kan forbedre livene til de rundt seg. Og så treffer hun en snåling som går rundt og samler på kasserte bilder fra passfotoautomater. Dermed oppdager hun kjærligheten.
Audrey Tautou er Amélie, med et umåtelig kameratekke og en fullstendig tilstedeværelse i rollen.

"Et angrep på 1965-Amerikas middelklasse, et uttrykk for avsky for vårt samfunn i sin alminnelighet, fokuserende på et ektepar av den konvensjonelle type, trygge i deres forstadshjem, snevre i deres tankegang", sier Cassavetes selv om filmen. Det håndholdte kameraet er den mest utrettelige aktør blant de improviserte, selvhevdende og sårbare personene, alle ansiktene det prøver å se rett i øynene. (NFI)

Vi møter Matt Dillon som Hank. Han får sparken for gudvet-hvilken-gang og sjekker inn på et billig hotell. Han drikker og skriver. Romaner, essays og poesi kommer ut i et forbausende tempo. Hans manus sendes inn til forlag og magasiner like raskt som de refuseres. Hank har hatt mange kvinner, men det er noe spesielt med Jan (Lili Taylor). De deler samme begeistring for rus. Rundt Hank og Jans turbulente liv på skyggesiden av det amerikanske samfunnet, sirkler utallige alkoholikere, horer og smågamblere.

Slik begynner Factotum, en svart komedie om forfatterens utsvevende liv – og ustyrlige men ømme forhold til Jan. Hank Chinaski er en "factotum", en altmuligmann eller løsarbeider som tar de strøjobbene han kommer over, jobber som ikke kommer i for stor konflikt med hans virkelige interesser: Drikking, knulling, gambling og skriving.

EKSTRAMATERIALE:
Portertt av Bent Hamer
Factotum arbeidene I – VII
Trailer & teaser
Slettede scener

Dette er filmatiseringen av Ray Bradburys sciencefiction-klassiker "Fahrenheit 451" og handler om en framtid hvor bøker er blitt forbudt. Filmens hovedperson Montag er brannmann; jobben hans består av å tenne bål av konfiskerte bøker. Etter hvert blir Montag kjent med Clarisse, som forsøker å overbevise han om at det han driver med er galt. Når han omsider begynner å lese bøkene han egentlig skal brenne, må han rømme og kommer i kontakt med andre i samme situasjon.

Brennpunkt Fahrenheit 451 er den eneste engelskspråklige filmen til franske nybølgeregissøren Truffaut (A bout de souffle, Jules et Jim osv) og også hans første fargefilm. Selv om handlingen er lagt til framtiden, fokuseres det ikke på teknologiske nyvinninger og fancy kulisser. I den bokløse verden underholdes massene av hjernedød fjernsynsunderholdning og dop, og filmen er i likhet med romanen et kraftig angrep på all form for sensur, fordummelse og undertrykking. Etter å ha vært glemt en periode, har filmen fått ny aktualitet i vår stadig mer overvåkede verden overfylt av reality-, game- og talkshows. Nært beslektet med bok/film-adapsjoner som Vidunderlige nye verden og 1984 tegnes et dystert bilde av en verden på vei mot en virkelighet hvor underholdning tas i bruk på like fot med overvåkning og voldsmakt for å sikre kontroll. (tromsoby.no)

Michael Moore er en filmatisk essayist med et klart mål med sine meninger, sitt mot og sitt engasjement. Moore sparker alltid oppover, han utfordrer og avslører dem som besitter makten i USA. I sin nyeste film er tidsrammen for essayet George W. Bushs første periode som amerikansk president. Fra valget som falt i republikaneren Bushs favør med minst mulig margin i forhold til demokraten Al Gore, til den pågående krigen i Irak. I sentrum av denne epoken ligger selvfølgelig angrepet på World Trade Center 11. september 2001, og det er ut i fra denne dramatiske hendelsen at Moore spinner sine sammenhenger og nådeløst fremmer sine avsløringer om den amerikanske presidenten og hans forretningsmessige forbindelser til Bin Laden-familien i Saudi-Arabia. Moore sår også begrunnet tvil om forutsetningene til krigene i Afghanistan og Irak, og han belyser alle disse konfliktområdene, og legger fram fakta, på en subjektiv måte. Moore tar parti for "den lille mann", som står overfor et svært uoversiktlig maktapparat, og i Moores framstilling pensles konspirasjonsteorier fram.
Fahrenheit 9/11 vant både Gullpalmen og FIPRESCI prisen ved filmfestivalen i Cannes i 2004.

Kritikerroste Fair Game er en actionfylt thriller med Sean Penn og Naomi Watts i hovedrollene, regissert av Doug Liman (The Bourne Identity, Mr. & Mrs. Smith). Filmen er basert på en sann historie.

For å sverte hennes ektemann, ambassadør Joseph Wilson (Penn), ble identiteten til den hemmelige CIA-agenten Valerie Plame (Watts) avslørt av Det hvite hus. I 2003 skrev nemlig Wilson en artikkel i The New York Times, der han hevdet at Det hvite hus manipulerte informasjon for å rettferdiggjøre invasjonen av Irak. Noen på et høyt nivå lekket deretter Valerie Plames navn til en fast spaltist i The Washington Post, som avslørte henne. Dette førte til at hennes internasjonale kontakter ble utsatt, hennes karriere stoppet - og hun havnet selv i livsfare. (Cover)

A lonely young boy is caught up in a sinister and intriguing murder-mystery in this classic British film based on a short story by Graham Greene and directed with great style by Carol Reed, both of who received Academy Award nominations. It was the first film on which Greene and Reed collaborated and remains both a moving portrayal of lost innocence and a genuine classic of British cinema.

EKSTRAMATERIALE:
- A Sense of Carol Reed, a 2006 documentary featuring interviews with director Carol Reed´s friends and collaborators Illustrated Reed filmography
- A book featuring new essays by film critic Geoffrey O´Brien, author David Lodge, and Reed biographer Nicholas Wapshott

La Famiglia innledes i 1906 og avsluttes 82 år senere i 1988. I løpet av denne perioden følger vi Carlos fra hans dåp, som samler hele slekten, og frem til den store avsluttende bursdagsfesten… Et barn fødes, vokser opp og dør – samtidig som verden rundt forandres. Ettore Scolas mesterverk er en fantastisk og rørende skildring av hvordan livet utvikler og former seg i takt med omgivelsene. Det er en film om valg og verdier. Det er Carlos’ fortelling – en fortelling som er ganske unik og samtidig lett å kjenne seg igjen i, da den likeså godt kunne være vår egen fortelling… (Cover)

Den 84 år gamle Doña Emilia blir invitert til et bryllup som æresgudmor. Hun tar med seg fire generasjoner, inkludert inngifte og denslags. Storfamilien fra Buenos Aires presser seg inn i en liten bobil for å reise nordover til Misiones. Det blir en lang, varm og strabasiøs tur. Roadmoviens besetning er en gjeng med nevrotiske egoister. Den småfeite faren er kronisk amper, og er klar for å klesse lassisen som er sammen med datteren. Han behandler henne nemlig som dritt og slår henne. Den frustrerte patriarken er også macho-mann med ansvar for maskineriet i den skrale bobilen. Det baller fort på seg med mekaniske og følelsesmessige sammenbrudd. Tross betente forhold og nitid miljøbeskrivelse, er filmen upretensiøs og lett, der den driver frem i bedagelig tempo. Rullende familie er ikke like viktig for argentinsk films utvikling som Traperos tidligere filmer, men den er underholdende, og viser veien videre for en av de sentrale regissørene i bølgen. Som mange andre argentinere nå til dags bruker han enkle virkemidler effektivt. Bildene av den frodige naturen er flotte, spesielt den røde jorden i kveldssol. Den enkle rammehistorien fungerer fint for den galgenhumoristiske skildringen. De usympatiske karakterene makter tross alle sine skavanker å vekke medfølelse. Folk flest har feil, og den høye gjenkjennelsesfaktoren i de mislykkede forholdene får folk til å leve seg inn i fortellingen. Sjalusi, kåtskap, skrantende helse og manglende ryggrader overvåkes av den livskloke bestemoren, som åpenbart ikke har greid å lære noe videre. Hver generasjon må gå på trynet selv før den lærer. (usf.no)

EKSTRAMATERIALE:
Making Of documentary

Latterbrølene kommer med Kraften bak seg når Griffin-klanen lager en forskrudd vri på tidenes største sci-fi-saga! Peter er hysterisk feit som Han Solo, Lois stinker blått blod som prinsesse Leia, Chris har en underlig gange som Luke Skywalker, Brian er Chewbacca så pelsdottene flyr, og Stevie planlegger selvsagt å bli verdens hersker som en liten (men dødelig) Darth Vader. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentary by Family Guy Creator Seth MacFarlane with Blue Harvest Director, Producers, Writers and Editors
- A Conversation with Star Wars Creator George Lucas
- Once in a Lifetime: The Making of Blue Harvest Featurette
- Animatic Version of Blue Harvest
- Family Guy Blue Harvest Clip Show
- Something Something Something Darkside Teaser
- Family Guy Promo Spot
- ‘North by North Quahog’ episode

Nok en gang reiser Family Guy-gjengen langt, langt utover grensene for god smak, for å gi deg en skandaløs intergalaktisk reise. Bli med dem i et siste eventyr i verdensrommet, hvor Han Solo (Peter), Chewbacca (Brian) og prinsesse Leia (Lois) kjemper mot det onde imperiet. I mellomtiden forsøker Darth Vader (Stewie) og keiseren (Carter) å rekruttere Luke Skywalker (Chris) til den mørke siden av kraften med taco-netter og t-skjorter. Fylt med merkelig humor og eksploderende romskip forenes Family Guy-gjengen til en avsluttende sci-fi parodi! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- A Very Special Message from Darth Stewie
- Star Wars Trivial Pursuit: The Ultimate Championship
- Drawing With Peter Shin
- Sock Puppet Outtakes
- Animatic
- Making the Scene

Hellige romskip! "Family Guy"-imperiet slår tilbake med enda en hysterisk parodi på den sci-fi-sagaen du liker best! Måtte latteren være med deg idet (Chris) Skywalker går sammen med (Peter) Solo og prinsesse (Lois) Leia for å bekjempe (Stewie) Vader og imperielakeiene hans. En rekke nye figurer er med på ferden: Mort Goldman som Lando Calrissian, Chris' sjef Carl som Yoda og kjempekyllingen som den onde Boba Fett. Det er en hysterisk, utenomjordisk opplevelse du vil more deg noe lyssabela over i mange lysår! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentary
- Deleted Scenes
- Behind-the-Scenes Featurette – The Darkside of Poster Art
- Animatics
- Pop-up Video

78- åringen Hitchcock begikk med ARVEN sin 53. og siste film. Dette skulle bli
en komedie, en lek og briljering med en genre som regissøren selv hadde rendyrket på film. Filmen har to parallelle handlinger som møtes med katastrofale følger. Det noe tvilsomme medium Blanche får i oppdrag å oppspore den rike Julia Rainbirds nevø. Sammen med sin drosjesjåfør-venn, støter de på et annet par som bedriver diamanthandel og frihetsberøvelse av diamanthandlere.

En stjernespekket rollebesetning stråler i denne hysterisk komedien . Vi ser Sarah Jessica Parker i en Golden-Globe-nominert rolle i en fengslende og humørfylt film som vil få deg til å vri deg av latter! Den snerpete og ultrakonservative firmalederen Meredith Morton (Sarah Jessica Parker) våger seg bort fra Manhattan for å treffe familien til kjæresten Everett Stone (Dermot Mulroney). Men de er en besynderlig, lukket gruppe som bruker tid på å få sansen for den kalde fremmede. Det må et overraskende besøk, to sjokkerende romanser og en god del øl til for å tine opp Merediths iskalde ytre og smelte hjertene til Stone-familien! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentary by Stars Sarah Jessica Parker and Dermot Mulroney
- Audio Commentary by Writer/Director Thomas Bezucha, Producer Michael London, Editor Jeffrey Ford and Production Designer Jane Ann Stewart
- 6 Deleted Scenes with Optional Writer/Director and Editor Commentary
- Casting Session featurette
- Guild Theatre featurette
- Behind-the-Scenes featurette
- The World Premiere featurette
- Outrageous Gag Reel

Faneflukt bygger på en sann historie og begynner i en militærleir i det okkuperte Norge i 1941. Kjøkkenpiken Liv og den tyske underoffiseren Franz arbeider i underoffisersmessen og i leirens depot. Det utvikler seg raskt et sterkt vennskap mellom dem, noe Livs far ikke kan godta. Liv ser seg tvunget til å flytte hjemmefra, og hun og Franz forlover seg. Liv kjenner da ikke til at Franz er gift hjemme i Tyskland. Da leirens feltprest, pastor Lüllmann, får kjennskap til forlovelsen, og Franz ønsker skillsmisse, sørger han for å få Franz flyttet til fronten. (Cover)

Den foreldreløse Fanny Hill får et nytt hjem hos madam Brown- en ansett bordellmamma i London, som ser stort potensiale i den unge og vakre piken. Det blri begynnelsen på Fannys fargesprakende eventyr i 1700- tallets England. Hun blri raskt en av landets fremste og mest ettertraktede gledespiker. Ingen annen kan forføre en mann som Fanny. Til tross for at hun har et hundretall av elskere, finnes det bare en virkelig kjærlighet. Og en vakker dag skal han bli hennes! Basert på skandaleromanen til John Cleland. (Cover)

Det er begynnelsen på 1900-tallet. I en liten svensk by får vi følge familien Ekdahl som domineres av en rik og begravet snke og hennes tre sønner. Sønnen Oscar driver sammen med sin kone Emilie det lokale teateret. Paret har også to barn: fanno og Alexander. Oscar dør en tidlig død, og enken hans gifter seg med biskopen i byen og flytter med barne til hans spartanske og strenge hjem. Et helt nytt liv venter Fanny og Alexander, og vi følger dem og den øvrige familien gjennom sorg og glede, lys og mørke i Bergmans hyllede film. Fanny og Alexander er filmen som tok verden med storm. Den har vunnet utallige priser, bl.a Oscar, Golden Globe, Guldbagge, BAFTA Award og en pris ved filmfestivalen i Venezia.

Tancred Ibsens kjente filmklassiker etter Gabriel Scotts roman.

Søskenparet Fredrik og Mathilde bor i en båt deres far har skaffet dem. De reiser rundt og selger små ting man bruker på kjøkkenet. En dag må de på land, fordi Mathilde skal føde. Mens de er på land, søker en ung jente tilflukt i båten deres. Det er Josefa. Hun har flyktet fra onkelen sin som hun bor hos. Fredrik vil først sette henne tilbake på land, men Josefa insisterer på å få være med. Det utvikler seg et komplisert kjærlighetsforhold mellom de to, ispedd en god porsjon dramatikk. Men Fant handler også om båtfantenes liv langs sørlandskysten, om deres hverdag og lokalbefolkningens holdninger til "de reisende". (Cover)

Nyutgivelse av Disneys tidløse og ubeskrivelig flotte mesterverk fra 1940. Klassisk musikk framført av The Philadelphia Orchestra, under ledelse av dirigent Leopold Stokowski, gir lyd til de fabelaktige bildene. I det som var Disneys tredje animerte langfilm møter vi dansende sopper, fortryllende alver, marsjerende koster, mørke demoner og Mikke Mus som trollmannens læregutt - i tillegg til en rekke andre, uforglemmelige episoder.

70 år etter sin opprinnelige utgivelse har Fantasia for lengst oppnådd status som en milepæl innen filmhistorien - dette er kanskje den beste tegnefilmen noensinne laget, med en kreativitet og oppfinnsomhet som aldri har blitt overgått. (Cover)

I 1940 samlet Walt Disney sine beste animatører for å skape en unik og uforglemmelig tegnefilm, Fantasia, hvor fantastisk animasjon møter klassisk musikk. Resultatet ble et vakkert, suggestivt og tidløst mesterverk som for lengst har oppnådd status som milepæl innen filmhistorien.

60 år senere, etter 9 års arbeid, kom oppfølgeren. Fantasia 2000består av syv nye avsnitt, i tillegg til én klassiker fra den originale Fantasia; Mikke Mus i Trollmannens læregutt. Musikken fremføres denne gang av Chicagos symfoniorkester, under ledelse av dirigent James Levine. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Musicana

Etter vittige voksenfilmer som Rushmore, The Royal Tenenbaums og Livet Under Vann Med Steve Zissou har regissør Wes Anderson laget sin første animasjonsfilm. Her benyttes håndlaget stop-motion-teknikk for å fortelle historien kjent fra Roald Dahls barnebok, og Anderson treffer denne gang flere generasjoner med sin underfundige humor. Den Fantastiske Mikkel Rev er rett og slett herlig morsom, visuelt lekker og helt unik.

Herr og Fru Rev lever et idyllisk liv med sønnen Ask og den unge nevøen Krisoffersen. Etter tolv år i denne rolige tilværelsen begynner Herr Rev å kjenne på sine dyriske instinkter, og det tar ikke lang tid før han er tilbake i gamle vaner med å stjele mat på nabogårdene. Ved å gjøre dette setter han ikke bare seg og sin familie i fare, men også alle de andre dyrene i området. Fanget under jorden, uten nok mat, må dyrene slå seg sammen for å ta rotta på de slemme gårdeierne Boggis, Bounce og Bean. Sammen har disse tre satt seg som mål å få tak i Herr Rev, koste hva det koste vil, og den fantastiske Herr Rev blir nødt til å bruke alle sine lure revetriks for å redde både familie og venner.

Filmen kommer her med både engelsk og norsk tale. I originalversjonen gir folk som George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe, Cate Blanchett og Owen Wilson stemmer til figurene, mens vi i den norske versjonen hører blant andre Mads Ousdal, Birgitte Victoria Svendsen, Aksel Hennie, Per Christian Ellefsen, Jan Gunnar Røise og Nils Ole Oftebro. (Cover)

Dette er den første av Hemingways bøker som ble filmet. Handlingen er lagt til den første verdenskrig, på den italienske siden av den østerriksk-italienske grensen. En amerikansk ambulansesjåfør vender tilbake til leiren. Der treffer han en opprørt venn, en major. Majoren har nemlig truffet en gruppe britiske sykepleiersker som er ankommet leiren. Det er særlig en som har gjort inntrykk på ham...

Fargo, som slett ikke er "basert på en sann historie" som det står å lese på fortekstene, utspiller seg i et snødekt Minnesota befolket av fåmælte, jordnære skandinavisk-ættede raringer som sier "yah" i stedet for "yes" og velger kaféer med selvbetjening fremfor restauranter med oppvartning. Filmen kunne godt utspilt seg i grisgrendte strøk i Norge vinterstid, hadde det ikke vært for det halsbrekkende handlingsforløpet som de fleste ville finne hakket for drøyt for norske forhold. Men tydeligvis ikke for amerikanske; Fargo hviler i bunn og grunn på en form for realisme som gir rom for irrasjonalitet og uforutsigbarhet. Og det er nettopp dette spenningsforholdet mellom det usannsynlige krimplotet og den sære, eksentriske miljøskildringen som gir Fargo dens uimotståelige appell og som gjør den til Coen-brødrenes desidert beste film så langt.

Bilselgeren Jerry Lundegaard (William H. Macy) har havnet i et økonomisk uføre og trenger penger kjapt for å unngå konkurs. Hans "geniale" plan går ut på å leie et par småskurker til å kidnappe hans egen kone og kreve $80.000 i løsepenger fra hennes velstående far, som Jerry lover å dele med skurkene. Enkelt nok, men så går alt til helvete. Skurkene - den nervøse, pratsomme og "kinda funny looking" Showalter (Buscemi) og den fåmælte Grimrud (Stormare) - kommer ikke lenger enn til motorveien før de blir stoppet av politiet. Før man vet ordet av det har den relativt uskyldige kidnappingssaken ekspandert til dobbeltdrap. Og dermed har snøballen begynt å rulle henimot en blodsprutende klimaks.

Både filmspråklig og innholdsmessig har Fargo langt mer til felles med debuten Blood Simple enn med noen andre av Coen-brødrenes filmer. De spektakulære kamerastuntene som gjorde Raising Arizona og The Hudsucker Proxy til sinnsvake visuelle tivoliturer er erstattet med et mer statisk kamera og en større grad av enkelhet og renhet i komposisjonen. Det snødekte Minnesota-landskapet skaper et hvitt univers med en egenartet, kjølig skjønnhet som tilfører filmen en helt spesiell stemning som ville vært utenkelig om handlingen hadde utspilt seg i en amerikansk storby. (NFI)

Når datteren hans gifter seg, ønsker den velhavende gårdbrukeren Sweetland, som er enkemann, også å gifte seg på nytt. Men det blir vanskelig for han å finne seg en passende kvinne. Han har et godt øye til tre single kvinner, men alle avviser han.
Imidlertid er han nærmere den store kjærligheten enn han aner.

Fatter'n har det fortreffelig i livet. Han har jobb, venner og en sønn som er glad i ham. Men sønnen har en hemmelighet han kvier seg for å dele med far, så det er kanskje best om senior finner seg en kjæreste? Farvel, idyll.

Aziz har ikke en mørk tanke i verden. Han er singel, men det plager ham ikke. Hvordan kan en kvinne erstatte hans kjære hustru som døde så altfor tidlig? Nei, han gleder seg over hverdagens rutiner og at han snart skal bli bestefar. Tror han. For sønnen Sami har ikke vært ærlig. Han og kona Amanda kan ikke bli biologiske foreldre. De har bare latt som i lang tid, for Sami tør ikke fortelle fatter'n at de heller skal adoptere. Sami er redd hans tradisjonsbundne far ikke tåler slike nyheter. Men kanskje sjokket blir lettere å bære hvis fatter'n får noe annet å tenke på? Hva med en ny kvinne i livet hans, en mulig farmor til det nye barnet? Slik tenker Sami, og fatter'n er ikke helt uvillig. Men å sende en gammel enkemann ut på sjekkemarkedet får noen følger Sami ikke hadde tenkt på.

Regissør Josef Fares (Jalla! Jalla!, Kopps, Zozo) har med komedien Fatter'n laget en varm hyllest til sin egen far, hovedrolleinnehaver Jan Fares. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor
- Bak kulissene
- Slettede Scener

Regissør Errol Morris kaller selv denne filmen «fire versjoner av myten om Sisyfos». Vi møter fire eksentrikere som snakker om sine tilsynelatende ulike liv, interesser og utradisjonelle yrker; en løvetemmer, en kunstgartner, en ekspert på blindmus og en robotdesigner. Morris avslører tematiske koblinger mellom de fire, og kombinerer disse porterettene med gamle filmer, tegnefilmer og arkivfoto for et kaleidoskop-aktig blikk på den tynne linjen mellom galskap og genialitet. (NFI)

Høyhastighetsdokumentar om og med de største stjernene innen MotoGP.
Fra den prisvinnende filmskaperen Mark Neale kommer denne fartglade, helaftens dokumentaren om et spennende motorsportsmiljø; MotoGP.

Fata Morgana er en av Werner Herzogs første og mest åpenlyst eksperimentelle filmer. Den er proppfull av absurde og flyktige, hypnotiske bilder som utforsker menneskelig ødselhet. Herzog definerer filmen som "en drøm, en hallusinasjon"; tittelen hentyder selvsagt til luftspeilinger i ørkenen.
Filmen er inndelt i tre deler: "Skapelsen", "Paradiset" og "Den gylne tid". Episodetitlene byr på en ironisk bekledning for denne skildringen av menneskehetens voldtekt av naturen. For det er virkelig ikke mye som er harmonisk i denne tyskerens natur-defaitistiske politiske science fiction. "I Paradiset er mennesket født dødt," sier fortellerstemmen. Kamera fanger inn fabrikker som er forlatt i ørkenen, rustende, igjensatte kjøretøyer ­ forbrukersamfunnets etterlatenskaper i full oppløsning, symbolsk avbildet sammen med råtnende dyrekadavre.

I den første delen hører vi fortellerstemmen lese fra Popol Vuh, Maya-indianernes skapelsesmyte. Lange kjøringer og 360 graders panoreringer skaper et landskap av abstrakte former. Gradvis utvider bildet seg til å omfatte en vei, så oljetanker og boretårn, som på avstand kan forveksles med totempæler.

I "Paradiset" portretteres innbyggerne i området, fotografert forfra for å simulere dokumentarfilmens autentisitet. Teknikken medvirker til å befeste tilskuerens forakt for de hvite inntrengerne; vitenskapsmenn, misjonærer og velmenende lærere, malplasserte representanter for vestlig kultur.

Parodien er om mulig enda klarere i siste del. "I den gylne tid lever mann og kvinne sammen i harmoni," forkynner fortellerstemmen, mens bildet veksler innom en scene hvor en bebrillet mannlig underholdningsartist synger til akkompagnement av en kvinnelig pianist, med groteske kvaliteter som sum.

Under innspillingen i Kamerun ble Herzog arrestert og måtte gjennomgå tortur, mistenkt for å være leiesoldat. "Det tvinger virkelighet, ekte liv inn i filmen," var hans egen refleksjon over det inntrufne.

Fata Morgana var opprinnelig planlagt som en science fiction flim om en fortapt planet. Filmet som den er i Sahara, ser vi ørkenen som en livets endestasjon, med dyp fattigdom og elendighet, befolket med avmagrete svarte barn, hjemsøkt av hildringer, fluer og uutholdelig sol. (Cinemateket, Trondheim)

Michael Douglas spiller Dan Gallagher, en advokat i New York som har et stevnemøte med den forførende Alex Forrest (Glenn Close), mens konen hans (Anne Archer) er bortreist. I ettertid ser Dan på forholdet som en feiltakelse og anser det som over. Men Alex nekter å bli ignorert. Ikke nå, ikke i morgen, ikke noen gang... selv om det betyr at hun må ødelegge Dans familie for å beholde ham.

Farlig Begjær" er en elegant og sexy film som tok publikum til skremmende, nye høyder med sin nervepirrende historie om et tilfeldig møte som går forferdelig galt. Denne kassasuksessen ble nominert til seks Oscar-priser, blant annet for beste film og beste regissør (Adrian Lyne) (Cover)

En politiker (Jeremy Irons) i Parlamentet blir hodestups forelsket i sin sønns forlovede (Juliette Binoche). Hun gjengjelder hans følelser, og sammen lever de it sin lidenskap. Han er villig til å ofre alt for å være sammen med henne, men hun vil ikke gi opp sitt skalkeskjul som henne forlovlese til sønnen gir henne. Etterhvert blir de oppdaget, og må bruke all sin tid og krefter på å reparere skaden... (Cover)

Fatso er ikke historien om en kåt tjukkas som har ronka seg opp i et hjørne. Det er historien om en som vil være akkurat som alle andre. Og om hvor hardt det er å være stor og bløt.

Rino bor i leiligheten han har overtatt etter bestemora si. Han er tretti år.

Han spiser Nugatti rett fra boksen. Han drømmer seg bort på teenagesluts.com og chatter hele natta under sitt alter ego, Kaptein Kuk. Han har én venn, Fillip.

Rino lever et stusselig liv. Men om ikke annet lever han det stusselige livet i fred. Uten innsyn. Helt til Rinos far bestemmer at ett av rommene skal leies ut. Han har ordna en leieboer allerede.

Hun er svensk, sier faren. Hun? sier Rino. Hun, ja, sier faren. Hun flytter inn til helga.

Rinos ynkelige tilværelse skal eksponeres. Han skal kles naken. Og foran ham står en sexy, svensk nittenåring med Oslos kuleste vennekrets. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor med Arild Fröhlich og Nils Jørgen Kaalstad
Slettede scener
Intervju fra Blått Lerret
Tabberull
Rinos tegneserie

Vinner av Gulløven under filmfestivalen i Venezia i 2011.

Den russiske manusforfatteren og regissøren Alexander Sokurovs femtende spillefilm forteller historien om Heinrich Faust, en lærd mann med higen etter stadig mer kunskap. Heinrich er ikke fornøyd med sitt dagligdagse liv, men fristes av Mephistopheles og faller for en kvinne ved navn Margarete.

Faust er en filosofisk og dyptgående karakterstudie av en mann som inngår et livsendrende kompromiss for kunnskapens skyld. Filmen heves ytterligere av fabelaktig lyssetting og gripende skuespill av østerrikske Johannes Zeiler, russiske Anton Adasinskiy og hans nydelig subtile landskvinne Isolda Dychauk. (Cover)

His pretentious snobbery leads Basil to encourage a somewhat classier clientele to Fawlty Towers (“rather than the riff-raff we normally get in here”). Lord Melbury's arrival is right up his street; there's nothing Basil won't do for the nobility. With hand-rubbing obsequiousness the proprietor is only too pleased to cash his Lordship's cheque.(BBC video)

Manuel insists that his pet rodent is a Siberian hamster. Basil is convinced that the pet shop has conned the gullible Spaniard and sold him a rat — a fine thing to have running round the hotel when the public health inspector is also on the loose. (BBC video)

It’s not a wise man who entrusts his furtive winnings on the horses to an absent-minded geriatric Major, but Basil was never known for that quality. Parting with those ill-gotten gains was Basil’s first mistake; his second was to tangle with the intermittently deaf Mrs Richards. (BBC video)

Basil is terrified by the news that hotel inspectors are in the area — and well he might be. The awful probability occurs to him that the eccentric guest to whom he has been so appallingly offensive may be one of the officials. His ranting turns to a pathetic fawning — but has he got the right man? (BBC video)

Chaos reigns as one of the guests with total disregard for Basil's blood pressure, dies in his bed. Doubtless it was the kippers (which should have been thrown out weeks ago) that did for him. Demented and panic stricken, Basil attempts to conceal both the body and the extremely fishy breakfast. (BBC video)

Hele serie 1 og 2 på 3 dvd-plater.

John Cleese har her sin livs rolle som Basil Fawlty, den forvirrede hotelldirektøren som løser de små problemene på en måte som får dem til å bli fullstendige katastrofer. Han får god hjelp av sin pratsomme, men mistenksomme kone Sibyl, av Polly som er ung og søt, og ikke minst av Manuel. Ja, hvem kan vel glemme den velmenende, men akk så lite språkkyndige pikkoloen som stort sett besvarer alle spørsmål med "Que?" og i stor grad bidrar til å gjøre katastrofene totale.

EKSTRAMATERIALE:
Eksklusive intervjuer med John Cleese, Prunella Scales og Andrew Sachs
Kommentarer av regissørene John Howard Davies og Bob Spiers
Dokumentaren "Toquay Tourist Guide"
Om artistene
Bortklipte scener
Utvalgte scener

Sybil can't believe that Basil has forgotten their 15th wedding anniversary, “not after what happened the last time he didn't remember,” she tells Polly. In fact, Basil has arranged a surprise party, with all of Sybil's friends on the Fawlty Towers invitation list. Unfortunately Sybil flounces off to the golf course leaving Basil up to his neck floundering in guests, lies and mayhem. (BBC video)

Sybil is in hospital for her ingrowing toenail. “Perhaps they'll have it mounted for me,” mutters Basil as he tries to cope during her absence. The fire-drill ends in chaos with Basil knocked out by the moose’s head in the lobby. The deranged host then encounters the Germans and tells them the “truth” about their Fatherland… (BBC video)

De var konsentrasjonsleirfanger med talent for svindel. For å redde livet begikk de verdenshistoriens største falskmyntneri. Salomon Sorowitsch lever det søte liv i 30-årenes Berlin… Privilegert for sine mange dyre bekjentskaper. Rik av de pengene han selv har fabrikkert. Inntil den andre verdenskrig bryter ut, og Sorowitsch blir sendt i konsentrasjonsleir. Men nazistene har en plan for falskmyntneren. Ved å massefremstille falske pund og dollar vil Nazi-Tyskland undergrave sine fienders økonomi. Sorowitsch kan redde livet, men prisen er å hjelpe sin verste fiende…

Falskmyntnerne er basert på den sanne historien om det gigantiske falskmyntneriet som ble igangsatt av nazistene i konsentrasjonsleiren Sachsenhausen i 1942. Filmen høstet fortjent en Oscar for Beste utenlandske film, og siden premieren har den gått sin seiersgang på filmfestivaler verden over. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Making of
Deleted scenes

15 år gamle Alma er søt, har mange venner og masse humor, men det er en ting som mangler. Hun har ikke Artur - skolens kjekkas.

Hverdagen hennes består stort sett av å gå på ungdomsskolen, å vente på at hun skal bli voksen slik at hun kan flytte til et annet sted - og av kåte dagdrømmer. Slik prøver Alma så godt hun kan å overleve de vanskelige tenårene.

På en skolefest prøver endelig Artur seg på Alma, men når Alma forteller venninnene sine om hva som har skjedd, fornekter han alt. Plutselig blir Alma utstøtt av alle som en løgner, latterliggjort og mobbet. Hverdagen som tidligere var kjedelig blir nå i tillegg direkte plagsom, nærmest uutholdelig. Hun må finne ut om løsningen er å stikke fra Skoddeheimen og alle problemene, eller om hun skal prøve å vinne Artur og vennene tilbake. Og vil Artur egentlig ha henne?

Vittige og sjarmerende Få Meg På, For Faen er basert på Olaug Nilssens kritikerroste roman med samme navn. Regien er ved spillefilmdebutant Jannicke Systad Jacobsen, som tidligere har regissert flere dokumentar- og kortfilmer, mens Helene Bergsholm spiller hovedrollen som Alma. (Cover)

Når den unge bokseren Friedrich får sjansen til å bli student ved en Napola – en streng patriotisk eliteskole – ser han det som en sjanse til å komme vekk fra fattigdommen og sin anti-nazistiske far. Vi er i Berlin, sensommeren 1942, og Friedrich skaper seg raskt et navn i bokseringen. Hans patriotiske overbevisning kan man ikke ta feil av, men samtidig utvikler han et nært vennskap med guvernørsønnen Albrecht, som ikke er like overbevist om nazismens overlegenhet. Når Albrecht etter en voldsom, blodig kamp tar den farlige beslutningen å vende ideologien ryggen, må Friedrich velge mellom å trosse regimet og hjelpe sin venn, eller gi etter for ondskapens makt … (Cover)

Gonzo-journalistikk er stikkordet som er heftet til Hunter S. Thompsons klassiske kultroman fra 1971. Filmen forteller hvordan to menn som har overlevet seksti-tallet fortsetter livet som om ingenting skulle ha hendt. Duke og Dr. Gonzo skal ha fått oppdraget om å dekke et bilrace i ørkenen utenfor Las Vegas av Sports Illustrated. Med en begrenset utgiftskonto leier de en Chevrolet, fyller den med dop og "tar av" mot Vegas, forfulgt av politi og fantasifulle flaggermus. Det hele utvikler seg til en bokstavlig talt sinnsyk tur.

Stedet er Transylvania. En Professor og hans yngre assistent kommer til et vertshus for å bli over natten. De er på jakt etter vampyrer. Det viser seg raskt at de er kommet til rett sted for over alt i vertshuset henger det hvitløkfed. Virkelig skummelt blir det når vertshusinnehaveren blir funnet drept med tydelige tegn på at noen har prøvesmakt kroppsvæskene hans. Da den vakre datteren til den avdøde blir bortført av en skummel pukkelrygg bestemmer professoren og hans assistent seg for at de skal forsøke å følge etter kidnapperen. Dermed ledes de to til Grev von Krolock redselsfulle slott, eller løvens hule som mange ville kalle det. Slottet er et eneste gedigent vampyrreir og det lykkes ikke de nysgjerrige vampyrfangerne å unslippe før vampyrenes årlige midnattsball går av stabelen.

Vampyrenes Natt er en parodi på alle de utallige vampyrfilmene filmverdene har klart å produsere opp gjennom årene. Alle de tradisjonelle vampyrklisjeene blir snudd opp ned og gjort narr av. Her finner vi den homofile vampyren, eller den jødiske, som selvfølgelig ikke lar seg skremme av kristne kors. Regissøren Roman Polanski har ofte bevist at han er ekspert på det morbide og i Vampyrenes Natt benytter han sjansen til fritt å kunne overdrive og spøke med alskens groteske elementer og sparer ikke på teaterblodet. Parodiene går likevel ikke på bekostning av andre av filmens kvaliteter. Vampyrenes Natt er vakkert filmet i snøfylte omgivelser og den har et praktfult musikkspor som kun består av vokalstemmer. Polanski spiller selv rollen som Alfred, professorens assistent og vertshusinnehaverens datter, som Alfred underveis i filmen forelsker seg i, spilles av Polanskis fremtidige kone, Sharon Tate... (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Vintage making-of featurette "The Fearless Vampire Killers: Vampires 101"
Theatrical trailer

Karakterdrevet drama hvor litt for mange puslespillbiter skal på plass i løpet av den halvannen timen regissør Robert Benton (Kramer mot Kramer) har fått utdelt. Hjerte og smerte, hemmelige liv og parforhold i knas er temaene her, og litt for ofte sitter man igjen med følelsen av at det blir tydd til snarveier: Folk dukker opp fra intet og forsvinner gjerne like raskt. Et fint skuespillerensemble har vi, anført av Greg Kinnear som kaféverten Bradley. Han har en helt egen evne til å forme filmfigurer du har lyst til å, ja, sette deg ned å ta en kaffe med

Lars von Trier sier han har sett filmen Det Perfekte Menneske fra 1967 over 20 ganger. Nå utfordrer han filmens regissør Jørgen Leth til å lage sin egen film på nytt - fem ganger etter hverandre og under stadig verre betingelser. Lars von Trier setter sin kollega og forbilde Leth sadistisk på prøve. Det skal etter hvert vise seg at den verste utfordringen ikke ligger i begrensningene, men heller i mangelen av dem.

Dogmehøvdingen von Trier inntar rollen som antipedagogisk terapeut, lærermester og fadermorder i et tilsynelstende forsøk på å ydmyke sin regissørvenn Leth. Resultatet er en ekstrem nærlesning av Jørgen Leth sin kunstfilm fra 1967 og et fascinerende og annerledes innsyn i Lars von Triers filmideologi.

Viveca (Margrete Robsahm) 31 år, fraskilt, lever med sin 6 år gamle sønn (Thomas Robsahm). Hun og hennes venninne Aud (Kjersti Døvigen), har meldt seg ut av vårt daglige stressamfunn og ferdes i et bestemt Oslo miljø bestående av halvkunstnere og bohemer.

I følger disse kvinnene i fem sammenhengende døgn der de møter en del mere eller mindre underlige personer og skjebner.

Viveca treffer den adskillige yngre Christer (Stellan Skarsgård) som forsøker å gjøre henne til en bevisst sosialist, men etter en mislykket fest brister forholdet da Viveca gjør det klart at hun akter å forsette det livet hun fører.

Margrete Robsahm har sitt “come-back” i norsk film 12 år etter hennes debut i tittelrollen i “Line” (1961).

Filmens Thomas, som vi her ser for første gang på film, er også hennes sønn i virkligheten, som senere skulle være med i de fleste Wam og Vennerød filmene.

Komedier og ordspråk I: "Man kan ikke tenke på ingenting," lyder ordspråket for den første filmen i denne serien. Francois oppsøker søvndrukken - etter en nattevakt på postkontoret - kjæresten Anne, men får se henne forlate leiligheten sin sammen med en fremmed - piloten som tittelen refererer til. De to har imidlertid ikke tilbrakt natten sammen, for piloten har kommet for å fortelle Anne at han vil gå tilbake til sin gravide kone. Dette fører til en hel serie misforståelser, og filmen skildrer Francois' fantasifulle og ofte helt feilaktige oppfatninger av hva han ser. "Filmen er uavbrutt spennende, morsom, overraskende - et gjennomført overbevisende forsvar for spenningen i hvert enkelt menneskes individuelle skjebne." (Politiken). "Et av de mest gjennomførte stykker underholdning jeg har sett det siste tiåret."

Charles (Michel Bouquet) lever et pent og pyntelig liv i Versailles sammen med sin kone Héléne (Stéphane Audran) og sønnen. Charles får mistanke om at konen er utro og lar henne skygge. Dette er opptakten til et trekantdrama der mye av spenningen foregår på det indre plan. Stéphane Audrans rolleskikkelse Héléne spilles med distansert kjølighet og er en av flere roller der hun fremstiller respektable og frustrerte kvinneskikkelser. (NFI)

Louise har blitt trent til å utføre snikmord og spionasje av den britiske etterrettningstjenesten for et bestemt og kritisk oppdrag. I mørkets ly lander Sophie med fallskjerm i det okkurperte Frankrike. Hennes ordre er å infiltrere Gestapo og likvidere mannen som står i veien for å kunne utføre andre verdenskrigs mest hemmelige og avgjørende operasjon: D-dagen.

Hennes eksistens var lenge en godt bevart hemmelighet, men i denne påkostede og actionladet spionthrilleren Female Agents, fortelles for første gang sannheten om kvinnen som risikerte sitt liv som spion i motstanderens rekker. Uten henne hadde ikke invasjonen av Normandie vært mulig å gjennomføre. (Cover)

En forsiktig aksjemegler lever et rolig og korrekt liv sammen med sin hustru i en fasjonabel leilighet. Alt forandres den dagen de får en spansk hushjelp som introduserer ham for sine frittalende og hemningsløse kollegaer, som alle deler en tjenestebolig øverst i huset. (Cover)

Det er sommer i Danmark. På herregården forberedes den store festen; stedets eier og patriark, Helge Klingenfelt, fyller 60 år. Alt er klart – årgangsvinene er hentet opp fra vinkjelleren, på kjøkkenet står fisketerrinen, og steken syder i ovnen. Gjestenes biler triller opp foran herregårdens hovedtrapp: venner, familie og selvfølgelig de aller nærmeste – Helges vidunderlig kone, Else, og deres tre voksne barn, Christian, Michael og Helene. Familiens overhode skal feires slik at ingen noensinne skal glemme det. Det kommer de heller ikke til å gjøre, aller minst han selv. For til tross for hyggelige forberedelser blir dette et skikkelig surprise-party!

Toiunge menn, Jan (spiltiav Daniel Brühl fraiGoodbye Lenin!) og Peter,iprotesterer på særegent visimot det kapitalistiske samfunnet.iDe bryter seg innii luksusvillaer. De stjeleriingenting, men ommøblerer ogietterlater en lapp hvoridet står ?Dine dagerier talte?.
Den dagen Janibringer Peters kjæreste, Jule,iinn i leken gåridet galt. Eieren kommerioverraskende hjem, og plutseligier vennene kidnappere. (Cover)

Tilværelsen har blitt uutholdelig for tretti år gamle Alain og ikke en gang alkoholen kan lengre lindre den angsten han sliter med. Han bestemmer seg for å gi livet en siste sjanse og besøker noen gamle venner i Paris i håp om at de skal få ham på bedre tanker. Den flere ganger Oscar- nominerte regissøren Louise Malle utforsker her den uendelige avstanden mellom mennesker i dramaet "The Fire Within", som vant både kritikernes pris og juryprisen på filmfestivalen i Venezia. Filmen fikk enormt mye oppmerksomhet for sin ærlige og usentimentale skildring av selvmordets mekanismer. Le Feu Follet vant både kritikernes pris og juryprisen på filmfestivalen i Venezia. Filmen fikk enormt mye oppmerksomhet for sin ærlige og usentimentale skildring av selvmordets mekanismer. (Cover)

Drosjesjåføren Korben Dallas (Bruce Willis) lever i det 23. århundredes New York. En vanlig dag får han en uvanlig passasjer, og blir dratt inn i jakten på det femte elementet. Det eneste som kan redde jorden fra undergang. Den kvinnelige hovedpersonen Leeloo (Milla Jovovich) viser seg å stå i sentrum for jakten, der den grusomme Zorg (Gary Oldman) og hans undersåtter kjemper mot verdens herskere. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making of: The Elements

David Fincher, mannen bak Seven og The Game hører til blant de regissører som er i stand til å lage mørke skremmende filmer. I Fight Club har han fått med seg Brad Pitt fra Seven og ikke minst Edward Norton som imponerte i American History X.
Jack (Edward Norton) er gått lei jobben og er deprimert. Han føler seg som et meningsløst lite tannhjul i en verden som styres av big business. Han er drittlei jobben og føler at den ikke gir ham noe. Han er søvnløs og føler seg fremmedgjort. I sin desperasjon begynner han å oppsøke forskjellige krisegrupper for mennesker med dødelige sykdommer - det være seg kreft, tuberkulose osv. for å gjennomleve andre menneskers lidelser og ha noen han kan snakke med.
På en flytur treffer han Tyler Durden (Brad Pitt), en sjarmerende såpeselger. Tyler er helt uinteressert i den materialistiske verden som omgir ham, og mener at folk kan lære mye gjennom smerte og elendighet. De to finner hverandre og blir venner. Det er når Tyler utfordrer ham til en skikkelig slåsskamp at Jack får sin store åpenbaring. Han føler at slåssingen og smertene gjør at han føler seg bedre som menneske. De to begynner å slåss ukentlig, og etter hvert tar flere og flere del i slåssingen. Resultatet er den hemmelige Fight Club. Klubben blir etterhvert grunnlaget for en opprørs- og terrorgruppe ledet av Tyler.

The Fighter er den sanne historien om halvbrødrene Dickie Eklund (Christian Bale) og "Irish" Mickey Ward (Mark Wahlberg), regissert av David O. Russell (Three Kings). Filmen ble nominert til syv Oscar-priser i 2011 (inkludert beste film og beste regi) og vant to - både Bale og Melissa Leo ble belønnet med statuetter for sine rolletolkninger.

Eldstebror Dickie hadde talentet og troen, men manglet dømmekraften. Det sendte ham ned mot avgrunnen etter en legendarisk kamp mot Sugar Ray Leonard. Lillebror Mickey er på sin side en bokser ingen forventer seg all verden av, der han lever i storebrorens skygge. Mickey er det de kaller en "journeyman", en som stiller opp mot bedre boksere bare for lønningsposen. Men innerst inne venter han på den ene sjansen til å ta steget opp og gjøre noe stort. Og når denne sjansen endelig kommer, må de to brødrene jobbe sammen for - mot alle odds - å virkeliggjøre den store drømmen, men også gjenvinne både sin egen, familiens og det lutfattige nabolagets ære og stolthet. (Cover)

Stridsvognene rullet over Europa. Andre verdenskrig var i gang. Mange amerikanere mente det bare var et tidsspørsmål før landet måtte engasjere seg aktivt i krigen. Filmselskapet Warner Bros. reflekterte denne oppfatningen med spennende, patriotiske filmer med handling fra forrige krig. En av disse filmene var det hardtslående eposet The Fighting 69th. I sin sjuende film sammen spiller James Cagney og Pat O'Brien, som også var gode venner utenfor lerretet, soldater i dette berømte, hovedsaklig irsk-amerikanske regimentet fra Første verdenskrig. O'Brien er Father Duffy, den tapre feltpresten som fikk sin egen statue på Times Square. Cagney er Jerry Plunkett, en skrythals av en gategutt som først lar seg knekke av den redselsfulle tilværelsen i ingenmannsland, men til slutt lar seg inspirere til heltedåd av Duffys mot i ildlinjen. (Cover)

If any artist deserved a hagiography it is Jimi Hendrix (27. november 1942 - 18. september 1970), and Joe Boyd's 1973 authorised tribute adequately sanctifies the legend. A Film About Jimi Hendrix was originally released three years after the musician's untimely death and set the standard as to how a visual biography should be done.

The pioneering rockumentary brings together the best live footage spanning Hendrix's entire career from his beginnings to the iconic Monterey (1967) and Isle of Wight (1970) performances, all digitally transferred and restored. Included in the film are the classics "Hey Joe," "Rock Me Baby", "Like A Rolling Stone" and "A Star Spangled Banner".

Featuring the guitar wizard on stage and behind the scenes, classic concert footage is interspersed with interviews with friends and prominent musicians giving first-hand recollections including Pete Townshend, Mick Jagger, Eric Clapton, Little Richard, Lou Reed and more, covering the many facets of the Hendrix story, capturing the sound, look and spirit of the early 1970s.

Bonusmateriale
- A never-before-seen performance of ´Stone Free´ from the July 4, 1970 Atlanta Pop Festival, culled from the vaults of the Experience Hendrix estate
- The Making Of Dolly Dagger´: producer/engineer Eddie Kramer breaks down the mix
- From The Ukulele To The Strat´: bonus featurettes remembering Hendrix (60 mins)

Norske kortfilmgrøssere i særklasse

Fire norske kortfilmgrøssere som garantert gir frysninger nedover ryggen! Vi møter "kannibalske" bønder, forvillede Black Metal musikere på kristenleir, selvmordere og en kjernefamilie i en gal manns vold. Grøsserserien på fire filmer utfolder seg i beste sjangerstil - med god villskap og en stor dose humor.

- Tempus fugit/ regi: Even Benestad/Prod: Filmhuset AS v/Egil Ødegård / Tid: 24 min, 2009

- Familien Bergs erfaringer/ regi: Pål Øie/Prod:Alligator film AS v/Jan Aksel Angeltvedt/ Tid: 25 min. 2008

- Svin/ regi: Geir Henning Hopland/ Prod:Graceland film company AS v/Henrik Bastian Borg/ Tid: 24 min. 2009

- Forlat oss vår skyld/ regi: Kjersti Steinsbø/ Prod:Flimmer film AS v/Lars Løge/ Tid: 23 min. 2009

Den legendariske filmskaperen og forfatteren Kenneth Anger har med sin særegne stil fått en unik posisjon i den Amerikanske etterkrigs-kulturen.Han har hatt stor innflytelse på undergrunnsfilmen, og vært en viktig inspirasjonskilde for regissører som David Lynch, Martin Scorsese og Rainer W. Fassbinder, i tillegg til Andy Warhols pop-art og MTV.
Nå for første gang på dvd kommer denne revulosjonerende samlingen som tar for seg første halvdel av Kenneth Angers karriere, fra hans fantastiske debut" Fireworks" i 1947 til hans episke "Inauguration Of The Pleasure Dome" i 1954.

INNEHOLDER:
Fireworks (1947),
Puce Moment (1949),
Rabbit`s Moon (1950, orginalversjonen på 16 min.),
Eaux d`artifice (1953) og
Inauguration of the Pleasure Dome (1954)

EKSTRAMATERIALE:
Screen Specific Audio Commentaries for All Films by Kenneth Anger
Rabbit's Moon Outtakes
48 Page Full Cover Book Featuring: An Introduction by Martin Scorsese / Kenneth Anger's Hand Drawn Sketches for the Unrealized Puce Women Project / Excerpts from Anais Nin's diaries About the Making of Inauguration Of The Pleasure Dome / Rare Behind the Scenes Stills and More.

Trekk pusten og bli med til de tropiske farvannene utenfor Great Barrier Reff hvor Oppdrag Nemo utspilles. Et fartsfylt og spennende undervannseventyr fra de Oscar-belønnede skaperne av Toy Story og Monsterbedriften.

Møt unge Nemo, en nysgjerrig klovnefisk som blir fanget av dykkere og havner i et akvarium hos en tannlege i Sydney. Nå er det opp til Marlin, Nemos pappa, å redde ham! Han får selskap av Dory, en palettkirurgfisk med den dårligste hukommelsen og det største hjerte i hele havet. På reisen truer farer som gale haier, surfende skilpadder, lumske brennmaneter, skrubbsultne fugler og mye, mye mer. Samtidig prøver Nemo og de andre fiskene å pønske ut en fluktplan. En plan som vil bringe dem tilbake til havet hvor de hører hjemme…

BONUSMATERIALE:
Gjør om din TV til et virtuelt akvarium med fantastiske animerte scener fra filmen
Filmskapernes visuelle kommentarer, samt bortklipte scener og innspillingssituasjoner
Bak kulissene: En dokumentar med bilder fra produksjonen av filmen
Se konseptskissene fra Nemo, med kommentarer av kunstnerne selv
Utforsk revet med Jean-Michel Costeau og alle vennene dine fra Nemo
Gjør om din TV til et virtuelt akvarium med helt nye animasjoner
Se Pixar Studios klassiske animerte kortfilm Knick Knack
The Incredibles – En forhåndstitt på Pixar Animations Studios nye film
Spill "Fiskemim" med dine favorittfisker
Lær noe nytt i lektor Breis leksikon
Pixar Animation Studios tar med kommende animatører på en rundtur bak kulissene
Eventyrstund for de minste
"Beyond The Sea" - Musikkvideo med Robbie Williams

Det er en vanlig dag i Landrock Pacific Bank - vanlig for alle unntatt IT-ekspert Jack Stanfield. Kona og barna hans holdes som gisler hjemme, og kidnapperne har ett krav: Jack må stjele hundre millioner dollar fra det ultrasikre systemet han selv har laget. Og de kommer til å følge hvert eneste trekk han gjør.

I denne tolkningen av Stanfields kappløp med tiden viser Harrison Ford den sårbare, men likevel sterke og handlekraftige mannen som har gjort ham til en av filmindustriens mest populære helteskikkelser. Paul Bettany (The Da Vinci Code) spiller den iskalde mesterhjernen som er motstanderen hans. Virginia Madsen (Sideways) spiller Stanfields kone, som undertrykker sin egen frykt for å beskytte barna deres. Skurkenes plan er idiotsikker, og de tror de ikke kan tape. Men de overser én ting: desperasjonen til en mann som har alt å tape. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Firewall Decoded - En samtale med Harrison Ford og Richard Loncraine
- Å skrive en thriller
- Trailer

En veldig stram og konvensjonell komedie fra Monty Python gjengens side, men en god en sådan som ble en stor publikums suksess. Kevin Kline som pseudo-intellektuell sex gal italiener er grunn nok til å se filmen. Sammen med Cleese som en svært borgerlig engelsk forsvarsadvokat og Lee-Curtis som en pågående amerikansk eventyrerske skaper de forviklinger og intriger i beste non-sense farse tradisjon. (NFI)

Mia er femten år og har falt utenfor. Ingen kjæreste, ingen venner, ingen skole, ingen jobb, ingenting. Jo, hun danser. Alene med kassettspilleren har hun det bra, alt annet er dritt. Mia bor sammen med en sliten mor og en nebbete lillesøster i en begredelig britisk forstad. Kan det bli verre?

Moren kommer stadig trekkende med nye menn. Mia forakter henne for det. Men den nye elskeren, Connor, er annerledes. Han tar seg tid til Mia. Snakker med henne, skryter av henne, sier hun danser fint. Mia blomstrer. Endelig har det kommet en tilsynelatende god mann inn i hennes liv.

Fish Tank er styggvakker og ekte inntil beinet. Skuespillerprestasjonene er glimrende, spesielt imponerer amatøren Katie Jarvis med sitt intense portrett av Mia og Michael Fassbender (Hunger, Inglourious Basterds) som Connor. Engelske Andrea Arnold debuterte som regissør med Red Road i 2006, og hun er på mange måter en fornyer av den britiske poetiske kjøkkenrealismen vi kjenner fra Ken Loach, Mike Leigh og Lynne Ramsay. Fish Tank mottok juryprisen i Cannes og kritikerprisen på Haugesund filmfestival. (Cover)

Sliten, skitten og med Klaus Kinskis karakteristiske ville uttrykk i øynene, ankommer Fitzcarraldo det strålende opplyste operahuset i Manaus etter en lang og slitsom båttur fra Amazonas-jungelens indre. Ved sin side har han, i den sensuelt smilende Claudia Cardinales skikkelse, bordellmamma Molly, villig til å følge sin helt gjennom ild og vann. Slik presenteres vi for operaelskeren Fitzcarraldo, hvis store drøm er å bygge en opera i Iquitos; en sivilisasjonens utpost i det indre av Peru, befolket av ville hedninger, fete gummi-kapitalister og en svart gris. Riktignok er det ingen andre enn Fitzcarraldo som er interessert i å skulle bruke penger på en operascene til Enrico Caruso, datidens mest bejublede strupe. Ingen - noen indianerbarn og den svarte grisen unntatt - gidder engang så mye som å låne øre til grammofonplatene med Caruso, som Fitzcarraldo spiller med henført lidenskap. (NFI)

I Five Easy Pieces – regissøren Bob Rafaelson publikumssuksess – leverer Jack Nicholson et enestående spill, og ble som fortjent Oscar-nominerte til beste mannlige hovedrolle (1970). På tross av at han er en brilliant klassisk pianist – fra en intellektuell og velhavende familie – har Robert Dupea (Nicholson) gjort karriere av å gå fra jobb til jobb og fra kvinne til kvinne. For tiden arbeider han på et oljefelt, og bruker det meste av fritiden på å drikke øl, spille poker og å forbli uavhengig av sin sexy, men uintelligente, kjæreste Rayette (Karen Black). Men da han kommer til sin fars dødsleie sammen med Rayette, møter han en sofistikert kvinne (Susan Anspach) som han faller for. Fanget mellom sine to motstridende livsstiler, står den intelligente, men problemfylte, Dupea overfor valg som vil forandre livet hans totalt. En enkel og samtidig kompleks film – og en av de mest interessante fra sin tid. Five Easy Pieces ble Oscar-nominerte til beste film i 1970, og Black fikk New York Filmkritikerpris (beste birolle) for sin gnistrende prestasjon.

I 1975 blir 11 år gamle Joe Griffin øyenvitne til at hans bror blir skutt ned og drept. To uker etter at den 17 år gamle drapsmannen Alistair Little avfyrte sine skudd, blir han sammen med sine tre medsammensvorne arrestert, og senere dømt. Five minutes of Heaven følger livene til Joe og Alistair, to menn fra samme by, men som lever på hver sin side av en voldshandling. Alistair er en morder mens Joe er broren til han som ble drept. Den ene føler han ikke har mot til å be om tilgivelse mens den andre ikke føler han er i stand til å tilgi. Når de to etter lang tid konfronteres med hverandre igjen, er det duket for en uforutsigbar og helt annerledes hevn.

I hovedrollene i dette thriller-dramaet finner vi Liam Neeson som tok verden med storm i Taken og James Nesbitt som kanskje er best kjent i Norge fra TV-serien Kalde Føtter. Regissør Oliver Hirshbiegel vant bl.a. Amanda-prisen for årets utenlandske kinofilm med Der Untergang i 2004. Five minutes of Heaven, som er basert på virkelige hendelser, vant både pris for regi og manus ved anerkjente Sundance Film Festival. (euforia film)

Nora (Marte Magnusdotter Solem) og Solveig (Ellen Dorrit Pedersen) er tilbake i fjellheimen hvor de hadde en traumatisk opplevelse to år tilbake. I stedet for å dele det vonde med Solveig, har Nora lukket seg for henne og holdt det på avstand. Solveig har derfor tatt initiativet til turen, så de kan komme til bunns i det som hendte og møte fremtiden sammen. Det blir en lang og vond tur inn i det vakre og ville fjellandskapet, hvor forholdet settes ytterligere på prøve. I små øyeblikk aner vi likevel håp om at de skal finne sammen igjen, men jo nærmere åstedet for hendelsen de kommer, jo mer krevende blir det.

Fjellet er en film om sorg og forsoning, der vi etter hvert kommer svært tett på de to kvinnene og avdekker dype sår, skam og fortvilelse. Det er også en film om håp og hvor langt mennesker er villige til å gå for hverandre - om hvilke kamper man kan møte sammen og hvilke man må kjempe alene.

Det norske dramaet Fjellet er en vakker, vond og intelligent fortelling om et par i krise, en usentimental film som samtidig er dypt følsom. Regissør Ole Giævers spillefilmdebut er på mange måter en tematisk videreføring av hans kritikerroste novellefilm Sommerhuset, som i 2008 mottok to Amanda-nominasjoner. (Cover)

Hvem ville ikke bodd på høyfjellshotell med Leif Juster som portieren Poppe? Norges lengste komiker gjør en uforglemmelig figur i filmen som kanskje står igjen som selve bildet på 50-talls komedien. Portieren får hjelp til å varte opp gjestene av piccoloen Rudolf (Unni Bernhoft), men det meste går selvsagt galt. Her er det fullt av forviklinger og dobbeltroller. Selv den som ikke kan fordra forviklingskomedier kan bli revet med.

Fjols til fjells var årets mest sette film på norske kinoer i 1957, og en ny suksess for filmparet Carlmar. Selv om Ung flukt (1959) regnes som Liv Ullmanns debutfilm, kan man få en forsmak på henne her, som en av hotellets få gjester.

Et portrett av en fjording. Passer for barn og ungdom.

Har hester tanker og drømmer som oss mennesker? Hva rører seg i hodet på en fjording mens den står tålmodig på stallen dag ut og dag inn? Kanskje drømmer den om å bli stelt og klappet, om neste måltid, eller er den aller mest opptatt av om den snart skal få strekke ut i fritt trav langs skogsveiene? Filmen portretterer fjordingen og forsøker å gi et bilde av verden sett med fjordingens øyne. Passer for barn og ungdom.

Fjorten Suger er en mørk, men optimistisk og gjenkjennelig skildring av å være ung og på leting etter hva som er rett og galt, viktig og riktig. En sommerlig tenårings-berg- og dalbane med fest, sorg og kjærlighet.

Filmen tar utgangspunkt i den turbulente overgangen fra barn til voksen. Emma, en på utsiden kul fjortenåring fra en skånsk småby i sommerlige Sverige, forsøker å bytte omgangskrets fra sin jevnaldrende jentegjeng til storebrorens eldre og mer spennende vennefl okk. Det er en helt annen verden. Det festes, danses og drikkes og Emma kommer riktig ille ut. Noe som endrer livet for henne selv, broren Markus og hennes gamle venninner. Men i den vanskelige overgangsfasen fra å være liten til å bli stor, og hvor hun prøver å fi nne ut hvem hun egentlig er, møter Emma den litt tafatte og spørrende skateren Aron.

Fjorten Suger er spilt inn i løpet av fem uker i Skåne sommeren 2003, med et ungt regissørkollektiv som spillefi lmdebutanter: (Cover)

I frontlinjen er det ikke tid til frykt. For 70 000 amerikanske soldater ble slaget om Iwo Jima noe mer enn vendepunktet i Andre verdenskrig – det ble vendepunktet i livet deres. I dette eposet som New York Times kalte «et dramatisk skue» tar den Oscar-belønte regissøren Clint Eastwood for seg den viktigste følelsesmessige sannheten når det gjelder krig: Soldatene sloss kanskje for fedrelandet sitt, men de dør for vennene sine. Kritikerne hyllet Flags of Our Fathers som «en utrolig sterk og provoserende film, en fantastisk bragd» (Peter Travers i Rolling Stone). Filmen er basert på en sann og viktig historie om mot og heltedåder – en historie som fortjener å bli fortalt og husket.

EKSTRAMATERIALE:
Innledning ved Clint Eastwood
Words On The Page - bok vs. film
Six Brave Men - de virkelige personene filmen er bygd på
The Making Of An Epic
Raising The Flag
Visual Effects
Looking Into The Past

1944. Vi befinner oss i det okkuperte København. Mens resten av landet håper at krigen snart skal ta slutt, er motstandsbevegelsens menn ’Flammen’ (Thure Lindhardt) og ’Citronen’ (Mads Mikkelsen) Holger Danske-gruppens mest effektive våpen, under skarpt oppsyn av politisjef Winther (Peter Mygind). Når Flammen beordres til å henrette sin kjæreste, Ketty (Stine Stengade), blir han imidlertid i tvil. I kampen for landets frihet er sonene grå, og det blir vanskeligere og vanskeligere å skjelne mellom venner og fiender…

Flammen & Citronen, som tar utgangspunkt i virkelige historiske hendelser, har blitt en av dansk films største suksesser noensinne. Med sin kontroversielle og sterke historie gir filmen et helt nytt og annerledes nyansert bilde av krigen – og de fantastiske skuespillerprestasjonene og den storslåtte oppsetningen setter nye standarder som treffer noe i oss alle. Gled deg til fi lmen som har alt: tempo, nervepirrende spenning, kjærlighet og masser av action. Dette er dansk film i verdensklasse! (Cover)

Film- og musikksuksessen Flashdance er den befriende historien om Alex Owens, en egenrådig og vakker kvinne som jobber som sveiser om dagen og danser på en lokal bar om natten. Vi følger Alex' kamp for selvstendighet, kjærlighet og å realisere sin store drøm - å danse ved Pittsburgh Conservatory of Dance.
Alt dette med et bakteppe av uforglemmelig åttitallsmusikk.
Dette er en nær-åtti-tallet-opplevelse av de sjeldne, og man kan si hva man vil om filmen, men fengende er den i hvert fall!

Historien om sykkelreparatør Reodor Felgen og hans to gode venner og medhjelpere, optimisten Solan Gundersen og pessimisten Ludvig, har vært en kjent og kjær del av den norske kulturarven i over 30 år nå. Deres mange og fantastiske opplevelser for å klare å bygge den unike Il Tempo Gigante, for ikke å snakke om det utrolig fartsfylte racerbilløpet, har vært en familiesamlende opplevelse for generasjoner. Opplev derfor filmens mange nye og gamle kvaliteter i selskap med Sjeik Ben Redic Fy Fazan og hans livvakt og privatsjåfør Emanuel Desperados, Rudolf Blodstrupmoen og hans synske medhjelper Mysil Bergsprekken, pluss alle de andre herlige Aukrustfigurene.

Med 5,5 millioner solgte billetter er Flåklypa Grand Prix den filmen som er sett av desidert flest mennesker på kino i Norge. Ingen annen filmtittel i verden har hatt en større sukess i et lokalt marked.

Inneholder følgende klassiske episoder:

Blodgiveren:
En klassiker i skandinavisk TV-historie.

Det går alltid et tog:
En togkupé og medpassasjerer bringer Marve i verbal ekstase og medpassasjerene til kollektivt sammenbrudd.

Biovita helsesenter:
Marve har situasjonen under kontroll. Vektøkningen er betydelig og trivselsfaktoren faretruende høy blant de slanketrengende.

Himmelen kan vente:
Årene går og Modern synes det er på tide å skrive et testamente. Marve protesterer, han er jo enearving. Men det finnes hemmeligheter i familien Fleksnes' historie...
(Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Sketsjer
Klipp fra innspillingen
Intervjuer

Inneholder følgende episoder:

Ensom (1974):
En dag helt alene med hjemmekos er en utfordring. Men tiden kan fordrives med glade utrop som "Dæi-å"

Trafikk og Panikk (1974):
Bak rattet er Marve herre over alle situasjoner, og medtrafikkanter er til for å overvinnes.

Penger er alt (1976):
Tross sine gode egenskaper har Marve en dårlig side. Han liker ikke slektninger.

Hjem, Kære Hjem (1981):
Marve har problemer med å flytte fra sitt gamle hjem. Det er fylt med så altfor mange minner.

Rotbløyte (1981):
Marve inviterer gamle venner fra vernepliktstiden. Festen utarter seg - dog annerledes enn ventet.

På Topplanet (1981):
Selv om Marve ikke får Bresjnev i tale ansikt til ansikt, gjør han i det minste et forsøk på å ringe han opp.
(Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Marve Synger "Den Siste Fleksnes" Med Kringkastingsorkesteret, Dirigert Av Øyvind Bergh. Sendt I "Show-Show", NRK 1974

Inneholder disse episodene:

Beklager, teknisk feil:
Hva er vitsen med å ha tv om man ikke ser alle programmene?

Når hver tar sin:
Fleksnes-navnet må sikres for fremtiden. Men da trenger man en sønn, og for å få en sønn trenger man en dame.

Radioten:
Marve forstår muligheten til å kunne utnytte eteren i menneskehetens tjeneste.

Tryggere kan ingen være:
En prestefamilie trenger barnevakt. Marve stiller opp. Barna er i gode hender om noe skulle skje, og det gjør det.

Villmarkens sønn:
Sammen med Modern reiser Marve til en hytte på fjellet for å slanke seg. Men naturen er lunefull...

Dobbeltgjengeren:
Marve stiller gjerne opp når samfunnet ber om en tjeneste. For eksempel når politiet vil ha hjelp ved en konfrontasjon.
(Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Utdrag fra Rolv Wesenlunds 60-års feiring

Inneholder følgende klassiske episoder:

Høyt henger vi (1982)
Etter en tur på fjellet returnerer Marve og Modern i gondol til sivilisasjonen. Plutselig går strømmen.

Ta plass! Lukk dørene! (1976)
Marve reiser på første klasse og har visse forutinntatte meninger om hva som kan skje på et nattog til Stockholm.

Bare vi to? (1982)
Er Marve og Modern de siste overlevende i hele verden? Hvordan skal menneskeheten bestå?

En ulykke hender så lett (1976)
En norsk pasient på et svensk sykehus bruker som regel ikke å være noe problem, men hvis pasienten heter Marve Fleksnes, så...

Visittkortet (1976)
Å levere fra seg visittkortet til ukjente under en sydenreise kan være risikabelt.

Med livet som innsats (1981)
Marve er en mann med mange interesser. Når det gjelder å se på TV er han spesialist.

Det er noe som går (1981)
Alle kan få en forkjølelse, også Marve. Med sine kunnskaper kan han møte alle tenklige virusangrep.

EKSTRAMATERIALE:
Rolv Wesenlund intervjuer Aud Schønemann i "Kjære Kollega" - NRK 1972

Inneholder følgende klassiske episoder:

Fjernkontroll og alt fritt (1981)
Som barnevakter stiller Marve og Moder'n visse krav til komforten.

Seier'n er vår (1976)
Ingen kan stoppe Fleksnes fra å oppleve et av livets høydepunkter: VM på skøyter i Gøteborg.

I heisen (1972)
En fullsatt heis har stoppet mellom to etasjer. Det behøver ikke være noen katastrofe, så lenge ingen av pasasjerene heter Marve Fleksnes.

Visittid (1972)
Hvis du er innlagt på sykehus vil du gjerne ha besøk. Men det finnes unntak der ensomhet er å foretrekke

Evig din for alltid (1972)
Venter lykken og kjærligheten på en jernbanestasjon i Drammen?

EKSTRAMATERIALE:
Marve og Moder´n lager nærradio i campingvogn - Sendt på NRK 1984

Inneholder følgende klassiske episoder:

Jada, vi elsker:
Amors piler har truffet Magnhild Fleksnes. Hun har vært på dans med Einar Larsen. Nå planlegges bryllup og hvorfor ikke arrangere et dobbeltbryllup? Einars datter skal nemlig også snart gifte seg. Alt ligger til rette og Modern er lykkelig. Nå står det bare igjen å snakke med Marve.

Morderen som forsvant:
Dette er episoden som forsvant. Originalbåndene ble slettet før redigering ble påbegynt. Fra arbeidsmaterialet på VHS videokassetter har episoden gjenoppstått. Vi får se Fleksnes fra en seriøs side. Han har alltid vært interessert i kultur og er bla. en flittig bokleser. Men ikke alle bøker har en slutt.

Vinterferie:
Fleksnes drar til Hinterglem for å sjekke damer. En aldri sendt episode.

Dessuten:

Fleksnes - en herre med hatt
Andreas Diesen og Bo Hermansson ser nærmere på figuren Marve Fleksnes. Hva er det som gjør denne mannen så populær?

EKSTRAMATERIALE:
Innslag fra showet "Andersson og Wesenlund" innspilt i Gøteborg 1976 med Birgitta Andersson, Rolv Wesenlund og Berndt Egerbladh.
Rolf Wesenlund intervjues om gjestespillet på Den Nationale Scene av "Jada, vi elsker" under Festspillene i Bergen 1984.

Flesh and the Devil ble Greta Garbos store internasjonale gjennombrudd. Filmen ble hausset opp på forhånd grunnet rykter om at filmens to hovedrolleinnehavere, John Gilbert og Garbo, hadde et brennhett kjærlighetforhold også privat. Ved premieren ble man ikke skuffet. De heftige og elektriske kjærlighetsscenene mellom de to slo gnister, og aldri før hadde man sett slik dampende erotikk på lerretet. Så fikk da også filmen navn deretter. I Sverige ble den lansert under tittelen Erotikk, mens den norske tittelen var Eros.

Handlingen er lagt til et overklassemiljø. Den unge Leo von Harden – i Gilberts skikkelse – kommer hjem fra militæret. Han treffer den uutgrunnelig vakre Felicitas, og blir hodestups forelsket. Hun gjengjelder med glede hans følelser, til tross for at hun er gift med den rike og aktete greve von Rhaden. Hennes ektemann tar dem på fersken i en avslørende situasjon, og utfordrer Leo til en duell. Leo dreper greven, og overtales av pastor Voss til å ta en lengre reise til ting roer seg. Før Leo reiser, ber han sin barndomsvenn og blodsbror Ulrich von Eltz om å ta seg av Felicitas. Han forteller imidlertid ikke Ulrich sannheten om hva som utløste duellen, og lyver om at krangelen skyldes kortspill.

Fem år senere kommer Leo hjem, uten annet i tankene enn å gifte seg med Felicitas. Sjokket blir selvfølgelig enormt når han oppdager at hun allerede er gift på nytt, og hennes nye ektemann er ingen andre enn Ulrich. Men ring på fingeren ser fortsatt ikke ut til å hindre Felicitas i å leve ut sine lyster.

Flesh and the Devil er blant stumfilmens mest vovede og umoralske filmer, og er også den første Hollywood-filmen som viser et par kysse i horisontal stilling. Den er bygget opp som et arketypisk melodrama, men den kroniske umoralen og åpenbare kåtskapen som her ble lagt for dagen var drøy kost for mange. Sensurmyndigheter verden over likte dårlig det de så. Filmen var blant de beste eksemplene til William Hayes når han få år senere fikk gjennomslag for den berømte "koden" i senatet – et sett strenge moralregler som Hollywood forpliktet seg til å følge i alle sine filmer. (Bergen Filmklubb)

Den andre filmen om Lisbeth Salander og Mikael Blomkvist, basert på Stieg Larssons roman Jenta som lekte med ilden. Lisbeth Salander vender tilbake til Sverige etter et lengre opphold i utlandet. Hun har skaffet seg en stor sum penger og er for første gang i sitt liv økonomisk uavhengig. Samtidig har Mikael Blomkvist i tidsskriftet Millennium fått tilgang på brennhett nyhetsstoff:

Journalisten Dag Svensson og hans samboer Mia Bergman har kommet over avslørende opplysninger om en omfattende sex-handel mellom Øst-Europa og Sverige. Mange av dem som er innblandet i saken, har fremtredende posisjoner i samfunnet. Dystre hendelser i Salanders fortid begynner også å gjøre seg gjeldende.

Da Dag og Mia blir brutalt myrdet, rettes mistanken mot Salander, og en storstilt politijakt settes i gang. Salander bestemmer seg for å gjøre opp med fortiden en gang for alle og sørge for at de som fortjener det, får sin straff. Blomkvists og Salanders veier krysses nok en gang.

Michael Nyqvist og Noomi Rapace spiller hovedrollene også i den andre filmen i Millennium-trilogien. Denne gangen er det Daniel Alfredsson som regisserer. (Cover)

I dette spenningsfylte dramaet spiller Oscar-vinner Denzel Washington rollen som Whip Whitaker - en erfaren pilot som på mirakuløst vis lander et passasjerfly som får problemer i luften, og dermed redder nesten alle livene om bord. Etter krasjet hylles Whip som en helt, men jo flere opplysninger som kommer for dagen, dess vanskeligere blir det å avgjøre hvem som egentlig hadde skylden for at flyet styrtet.

Flight er regissert av Robert Zemeckis (Forrest Gump, Tilbake Til Fremtiden) og ble nominert til to Oscar-priser i 2013 (beste originalmanus og beste mannlige hovedrolle). I øvrige roller møter vi blant andre Don Cheadle, Melissa Leo og John Goodman. (Cover)


EKSTRAMATERIALE:
- Origins Of Flight
- The Making Of Flight
- Anatomy Of A Plane Crash

Liten Knute
Regi: Kjersti Steinsbø
13 min. 2008
Historien om en mor og hennes sønn som er bundet sammen av en ubrytelig navlestreng er en humoristisk, absurd og underlig fortelling om å følge hverandre fra vogge til grav. Liten knute er filmatiseringen av en novelle, skrevet av den unge og anerkjente forfatteren Gunnhild Øyehaug.

Trofast
Regi: Trond Fausa Aurvåg
13 min. 2008
Vi møter PETTER, en sympatisk og godhjertet mann, lykkelig forelsket i FRIDA. Frida på sin side vil ut av forholdet og gjør alvor av dette da hun møter LARS. En såret Petter gir allikevel ikke opp, og til stor forargelse for det nye paret, fortsetter han å komme tilbake til sitt gamle hjem.

Love is the Law
Regi: Eivind Tolås & Ole Mads Vevle
6 min. 2008
Filmens utgangspunkt er en tekst skrevet og fremført av stunt-poet Ole Mads Vevle. Hans subjektive og til tider pornografiske tolkning av Jesu budskap om nestekjærlighet er formet som en nyhetssending. Filmen har vunnet flere internasjonale priser, bla to førstepriser fra Kritikeruken under Filmfestivalen i Cannes 2003

Forlat oss vår skyld
Regi: Kjersti Steinsbø
24 min. 2008
Tre italienske Black Metalfans burde lært seg kartlesning, og havner ikke i Bergen, men på et heller ubehagelig ungdomskollektiv med sekterisk legning. Dette går til å begynne italienerne hus forbi, og ubehaget kommer snikende ettersom leirens ritualer utvikler seg. Foto og regi fikk talentprisen for filmen på Kortfilmfestivalen 2008.

Never Mind the Weather
Regi: Paulo Chavarria
13 min. 2008
I ”Never Mind the Weather” møter vi en forsoffen statsmetrolog, hvis negative aura til slutt sender ham ut i miserabel arbeidsløshet og fortvilelse. Men til slutt skinner solen. Filmen er inspirert av regissørens egne er faringer med det bergenske regnværet. Han er opprinnelig fra Costa Rica. Han bor fremdeles i Bergen.

Alene menn sammen
Regi: Trond Fausa Aurvåg
13 min. 2008
Filmen følger Thomas fra kjæresten går fra ham, gjennom hans nesegruse selvmedlidenhet og patetiske dyrkelse av Lena – alt med en solid dose underfundig humor fra regissørens side. Thomas tar etter hvert tilhold i en terapigruppe for andre patetiske menn, hvor han reinsliper sin selvmedlidenhet. Men en dag ringer telefonen.

(flimmerfilm.no)

Mel har en vakker kone og en fire måneder gammel sønn, og på overflaten virker alt bra, men noe plager ham: Mel vet at han er adoptert, og han klarer ikke å glemme tanken på moren som ga ham bort for så mange år siden, til stor ergrelse for adoptivforeldrene. Mel finner ut at det er på tide å møte sine biologiske foreldre og finne ut av disse følelsene en gang for alle. (Cover)

Midt i en følelsesmessig depresjon finner en mann ut at han skal leie en mann for å ta livet av seg. Men desperasjonen går fort over, og han må nå prøve å komme seg bort fra mannen han har leiet forå ta livet av seg selv.

Midt på sommeren må Antoine forlate sitt slappe storbyliv for å hjelpe sin mor i familiens landhandel i Provence. Faren har blitt syk og orker ikke kjøre matleveranser til de få menneskene som fortsatt bor i de spredde små landsbyene.

Det er med relativt blandede følelser Antoine forlater sitt slappe storbyliv og vender tilbake til foreldrehjemmet han trodde han hadde forlatt for alltid, for å hjelpe moren i familiens landhandel. Faren er for syk til å kjøre matleveranser til de små, spredde landsbyene. Å kjøre flere mil for å selge en boks erter og et par tomater kjennes helt meningsløst. Ikke er han utadvendt og ikke er han en spesielt god selger heller. Men det er noe spesielt med både menneskene og landskapet, og til sin overraskelse oppdager Antoine at han innerst inne faktisk er en riktig landhandler, både i hjerte og sjel. (Cover)

Norsk actionfilm fra skaperne av Fritt Vilt.

Ti år etter at Svartedauden herjet landet, legger en fattig familie ut på reise for å finne bedre levekår. På en øde fjellovergang blir de angrepet av en røverbande. 19 år gamle Signe tas til fange og føres til bandeleiren. Her lærer hun fort at hun er tiltenkt en skjebne verre enn døden. Signe forstår at den eneste løsningen er flukt. Men flukten blir oppdaget, og snart har banden tatt opp jakten.

Med Flukt er regissør Roar Uthaug tilbake i sitt rette element. Med seg på laget har han Ingrid Bolsø Berdal, nykommer Isabel Andreasen, Milla Olin (Engelen), Tobias Santelmann (Kon-Tiki), Bjørn Moan (Insomnia), Martin Slaatto, Richard Skog (kåret til Norges sterkeste mann i 2009 og 2010), Hans Jacob Sand, Kristian Espedal (tidligere vokalist i black metal-bandet Gorgoroth), Hallvard Holmen og Irene Reppen. (Cover)

Vitenskapsmannen Andre Delamre eksperimenterer med desintegrasjon av seg selv. Ved en feil får han fluehode og hans kone hjelper ham til å tilintetgjøre "vesenet". Hun blir anklaget for mord, men politiet frafaller anklagen da de får se fluen med menneskehode. (NFI)

Oliver har hjertesorg etter at han oppdager at Georgette, kvinnen han er forelsket i allerede er gift med Francois som er offiser i Den Franske Fremmedlegionen. For å glemme henne verver han seg til Legionen, og Stanley blir selvfølgelig med. De blir anklaget for desertering, og dømt til døden ved skyting. De klarer å unnslippe i et stjålet fly, men krasjer etter en vanvittig tur.

Her er den samlede fortelling om det norske flyvåpenets sin innsats under andre verdenskrig, fortalt av dem som var med, og bildelagt med unik historisk film.Flere enn 30 norske, engelske og tyske deltakere gir sin personlige framstilling.

Fire norske skvadroner deltok innen Royal Air Force og bidro blant annet med ca. 200 nedskutte fly og 6 senkete ubåter. I tillegg kommer innsatsen til norske flyvere i over 70 allierte avdelinger.

Tapene var imidlertid store. 310 av flyvåpenets personell fikk aldri oppleve freden. (Cover)

Den tidligere Forsvarsministeren under President Kennedy og President Johnson, Robert S. McNamara, var en av de mest kontroversielle og innflytelsesrike politiske figurene i det tyvende århundret. Nå sitter han – for aller første gang – på tomannshånd med den prisvinnende regissøren Errol Morris (The Thin Blue Line) og tilbyr en åpen og intim reise gjennom noen av de viktigste hendelsene i moderne, amerikansk historie. Som lederen for verdens mektigste militære styrke i løpet av denne nasjonens mest flyktige periode i senere tid, gir McNamara nye og ofte overraskende innblikk i bombingen av Tokyo, Cuba-krisen og konsekvensene av Vietnam-krigen. Med nylig utgitte samtaleopptak fra det ovale kontoret med President John F. Kennedy og President Lyndon B. Johnson, ble The Fog Of War rost av kritikerne for sitt nærgående og personlige innside-perspektiv. Se filmen som Roger Ebert (Chicago Sun-Times) kalte “et mesterverk!”.

EKSTRAMATERIALE:
Slettede scener
Robert S. McNamara 10 leksjoner fra sitt liv innenfor det politiske liv
Trailers

En underfundig komedie om små ting og store konsekvenser
Norsk tale, mulighet for engelsk tekst

Folk flest bor i Kina. Men hvem bor egentlig i Norge? En forundringspakke av en spillefilm, inspirert av åtte norske politiske partier, skrevet av seks manusforfattere, regissert av ni regissører; fra ferske filmskolestudenter til erfarne regissører. Fellesnevneren i fortellingene er en bensinstasjon et sted i Norge. Her jobber Lasse som lever av å selge bensin, men som drømmer om å fly. Handlingen utstpiller seg i løpet av et magisk døgn før valgdagsmorgenen.

Filmene har vunnet flere priser ved internasjonale festivaler

De ulike regissørene: Thomas Robsahm, Morten Tyldum, Arild Frøhlich, Sara Johnsen, Ingebjørg Torgersen, Terje Rangnes, Magnus Martens, Martin Asphaug, Hans Petter Moland

Mausforfattere: Per Schreiner, Kjetil Lismoen, Marion Hagen, Erlend Loe, Harald Rosenløw Eeg, Nikolaj Frobenius, Thomas Robsahm

Folk Ved Fjorden gir et innblikk i en kultur som forsvinner. Gjennom et år følger vi livet på to gårdsbruk på Vestlandet med kalving, slakting, møkkaspredning og produksjon av tradisjonsmat.

Filmen har satt rekord på Bergen Kino der den gikk fra oktober 2011 til oktober 2012, og den vant Amanda for beste dokumentarfilm 2012. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Helge Ånensen Og Hjelmås Handelslag
- Ole Magnus Leknes - fisker på Osterfjorden
- Jenny Gullanger - lefser og motorsag
- Johan Mostraum - snadskuteskipper
- Prisutdeling av Amanda for beste dokumentarfilm
- Blått Lerret

TV-kjendisen Tomas Stockman (Jørgen Langhelle) flytter tilbake til hjembygda for å produsere verdens reneste vann på flaske sammen med sin bror Peter (Sven Nordin). Tapperiet gir bygda nytt liv og befolkningen nytt håp, men prøver av vannet viser snart spor av et forbudt plantevernmiddel. Tomas vil slå alarm, men Peter frykter konkurs. Samtidig får Tomas vite at svigerfaren i sin tid gravde ned noen tønner med gift på gården.

Regien er ved Erik Skjoldbjærg. Han debuterte med Insomnia (1997) og vakte internasjonal oppmerksomhet. 'Prozac Nation' (2001) var Skjoldbjærgs internasjonale debut og befestet hans posisjon som en av Norges mest spennende regissører. Manus er skrevet av Nikolaj Frobenius, som tidligere har skrevet manus til en rekke kortfilmer, novellefilmer, dokumentarfilmer og fjernsynsproduksjoner. Mest kjent er han kanskje allikevel for sine manus til "Insomnia" og "Øyenstikker" (2001). (NFI)
EKSTRAMATERIALE
- Bak kulissene
- Trailer

When the Kwimper family car runs out of gas on a new Florida highway and an officous state supervisor tries to run them off, Pop Kwimper digs in his heels and decides to do a little homesteading. He and his son Toby and their "adopted" children - Holly, Ariadne and the twins - start their own little community along a strip of the roadside. The fishing is good and the living is easy until the mob sets up a gambling operation and the state supervisor sics a sexy social worker on the Kwimpers in an effort to take away Ariadne and the twins.

Tommy Johnson er en noenogtyveårig ultrafanatisk Chelsea-fan. Tommy lever for helgene, tilfeldig sex, øl og dop. Og å banken livskiten ut av folk. Nå skal Chelsea møte erkefiendene fra Millwall i FA-cupen, Tommy og gjengen er allerede i gang med å planlegge begivenhetene utenfor banen. Tommy har startet en bandekrig mot Millwalls hooliganfraksjon, men en rekke blodige mareritt får ham til å nøle...

Den talentfulle engelske regissøren Nick Love har basert manuskriptet på en av de mest omtalte engelske bøker i nyere tid, John Kings The Football Factory. I en gripende rå og autentisk stil skildres et barskt voldssamfunn, hvor fotballfans ligger i krig med andre fotballfans, og hvor det er kampen utenfor banen som betyr noe. The Football Factory er en adrenalinpumpende filmeksplosjon og et ufiltrert blikk inn i en virkelig verden full av hat, hevn og brutal vold!

Dette er den norske helaftens dokumentarfilmen som stakk av gårde med hele tre Amanda-priser i 1989. Filmteamet har fulgt en håndfull ungdommer gjennom 16 måneders kamp mot rusmisbruket. Fra sentrumsgater i Oslo til hvite fjellvidder, fra fengsel til frihet under ansvar: til Tyrilikollektivet. Filmen forteller en nær og varm historie om seire og nederlag i kampen for et menneskeverdig liv. Den søker å bryte ned fordommer omkring narkomane og stiller spørsmål ved vedtatte sannheter innen behandling og omsorg.
Filmen ble belønnet med tre Amanda-priser i 1989.

Hva skjer når foreldre som er dypt kristne, konservative og bibeltro får vite at datteren eller sønnen deres er lesbisk eller homofil? I mange tilfeller vet vi at foreldrene vender ryggen til sine barn og støter dem ut i det ytterste mørke. Utrolig nok har mange foreldre et sterkere forhold til en abstrakt gud enn til sine egne barn. Men denne filmen du ikke bare bør, men må få med deg, handler om de andre – de som ble tvunget til å revidere og revurdere sitt syn på det skrevne ord. I ett av de seks tilfellene skjedde det for sent – en mor støtte sin datter fra seg – men etter datterens selvmord, forsto også denne moren at det var noe i veien med henne selv, ikke barnet hennes. For the Bible tells me so var den beste og viktigste filmen som ble vist under filmfestivalen i Sundance i 2010. (biff.no)

Debut feature director Jay Berman (Christopher Guest), steers cast and crew through a typically tumultuous independent film Home for Purim, an intimate period drama about a Jewish family's reunion. When internet generated rumours begin circulating that three of Purim's stars may be perpetrating Award-worthy performances, a rumble of excitement rattles the cast. Unit publicist Corey Taft (John Michael Higgins), talent agent Morley Orfkin (Eugene Levy), and producer Whitney Taylor Brown (Jennifer Coolidge) all smell the sudden potential for a sleeper hit. As the hopeful Purim team careens toward the end of production and the upcoming Award season, tenuous relationships and brittle dreams play out in unexpected ways...

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentary By Co-writers Christopher Guest And Eugene Levy
- Over 30-Minutes Of Bonus Material
- ´Home for Purim´ Poster Gallery

Baby Face - 1933 - Director Alfred E. Green
Barbara Stanwyck, George Brent, Donald Cook, Alphonse Ethier, Henry Kolker,Margaret Lindsay, Arthur Hohl, John Wayne
Lilly (Baby Face) sleeps her way from basement speakeasy bartender, literally floor by floor, to the top floor of a New York office building. Bank submanager Jimmy McCoy finds her a job in the bank only to be cast aside as she hooks up with the bank's president. When he complains of not seeing her she says: "I'm working so hard I have to go to bed early every night."

Waterloo Bridge - 1931 - Director James Whale
Roy Wetherby, a Canadian Solider in London on furlough, falls in love with Myra, unaware that she is a prostitute. She accepts his proposal of marriage just prior to his being shipped to the front. They visit his uncle, mother and sister for a weekend in the country. Myra realizes she cannot escape her past and, after Roy leaves, tells his mother about herself. Back in London she is killed in an air raid.

Red-Headed Woman - 1932 - Director Jack Conway
Lil works for the Legendre Company and causes Bill to divorce Irene and marry her. She has an affair with businessman Gaerste and uses him to force society to pay attention to her. She has another affair with the chauffeur Albert.

The Divorcee - 1930 - Director: Robert Z. Leonard.
Actors: George Irving, Norma Shearer, Chester Morris, Conrad Nagel, Robert Montgomery
Ms. Shearer's Academy award winning performance as Jerry in the role her husband, Irving Thalberg, initially thought she wasn't sexy enough to play (a few wonderfully seductive portraits, courtesy of Mr. Hurrell were enough to prove his doubts had no basis) is excellent. Great minor role by her future leading man, Robert Montgomery, as well.

A Free Soul - 1931 - Director: Clarence Brown.
Actors: Norma Shearer, Leslie Howard, Lionel Barrymore, James Gleason, Clark Gable, Lucy Beaumont
Ms. Shearer is Jan Ashe; Mr. Lionel Barrymore (in his Academy Award winning role) is her alcoholic, lawyer father, Stephen Ashe. Young Clark Gable made his cinematic bones with his role as mob heavy Ace Wilfong. For those who've only known Norma for "Marie Antoinette" and "The Women", be prepared for an entirely different actress. Ms. Shearer, resplendent in her erotic white gown, is pure bombshell.

Night Nurse - 1931 - Director: William A. Wellman.
Actors: Barbara Stanwyck, Ben Lyon, Joan Blondell, Clark Gable
Barbara Stanwyck was at her best in PreCodes (though I think "Illicit" is a better film) and Joan Blondell packs a punch as her nurse friend. This film has a plot to kill children, a nymphomanical mother, drug references and Clark Gable mobbing up again as Nick, the chauffeur.

Three on a Match - 1932 - Director: Mervin LeRoy.
Actors: Anne Dvorak, Joan Blondell, Bette Davis, Humphrey Bogart
Anne Dvorak, Joan Blondell and Bette Davis play the three ladies who share the karmic match. One's a bad girl who turns her life around (Blondell); another one is a good girl who remains true to her goodness (Bette Davis); the third has all the luck, money and the love of a faithful husband (Dvorak), but throws it all away for booze, drugs and shady men. Humphrey Bogart, also making his start as a mob heavy, plays her connection/kidnapper, Harve while the charming Warren Williams plays her abandoned husband, Robert.

Female - 1933 - Director: Michael Curtiz.
Actors: Ruth Chatterton, George Brent, Lois Wilson, Johnny Mack Brown
The exceptionally talented Ruth Chatterton plays Alison Drake, president of a successful automobile factory, with a penchant for having trysts with her male secretaries and promptly transferring them to the company's Canadian office. Enter George Brent (Ms. Chatterton's husband off-screen at the time) as designer Jim Thorn and the sparks begin

Forbidden Planet skiller seg ut fra det meste som ellers er gjort innenfor science fiction. Den er løselig basert på Shakespeares "Stormen", men plassert i år 2200 på planeten Altair-4. En ekspedisjon blir sendt ut fra jorden for å undersøke hva som har skjedd med en gruppe kolonister som ikke har gitt lyd i fra seg på mange år. Vel framme blir ekspedisjonen møtt av de eneste overlevende, Dr. Morbius og hans datter, Altaira. De andre ble drept av en mystisk kraft, som nå plutselig dukker opp igjen. Planeten har tidligere vært bebodd av en langt framskreden rase, men som tydeligvis brått ble borte. Deres teknologi og kunnskap er hinsides vår fatteevne, men svaret på den gåten som truer med å utslette ekspedisjonsmedlemmene ligger et eller annet sted i det de har etterlatt seg.

Flere faktorer enn et intelligent manus skiller Forbidden Planet fra datidens øvrige science fiction-filmer. Dens effekter og kulisser er storslagne, og fargene er et kapittel for seg. Musikkbruken representerer også et modig valg - til en Hollywood-produksjon å være: Vi får høre den første totalt elektroniske lydkulissen; ingen orkester eller smektende fioliner, kun elektroniske lyder. Den stemningen som dette gir er totalt utenomjordisk, og bidrar til at filmen føles moderne også i dag.

Forbrytelsen er en nyskapende thriller fra DR TV-Drama som følger sporet (og konsekvensene) av en grusom forbrytelse, som uforutsigbart forgrener seg utover København. I takt med etterforskningen åpnes byen som en kinesisk eske - full av hemmeligheter og maktkamper.

Handlingen begynner når drapsavdelingens etterforskningsleder Sarah Lund (glitrende spilt av Sofie Gråbøl) har sin siste arbeidsdag før hun skal starte et nytt kapittel i sitt liv. En nesten helt alminnelig familie på Vesterbro lever samtidig ut sin rutinepregede hverdag og går med flytteplaner, inntil foreldrene plutselig kastes ut i deres verst tenkelige mareritt. Parallelt med dette er en toppolitiker i gang med en knallhard valgkamp som, ihvertfall innledningsvis, lover godt. Alle blir de plutselig del av den samme historien når politiet kommer på sporet av forbrytelsen. En drapssak starter, og jakten på gjerningsmannen setter inn. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Nanna - en usedvanlige rolle
- Casting
- Forbrytelsens konsekvenser
- Forbrytelsens gjerningsmenn
- Bak kameraet
- Forbrytelsens univers
- Forbrytelsens hemmelighet
- Forbrytelsen - bak rattet

I en tid preget av terrorisme blir en kvinnelig advokat funnet brutalt myrdet i det nasjonale minnesmerket Mindelunden. Ektemannen pågripes kort tid etter, innsmurt i blod. En opplagt sak, tenker man, men det er noe som ikke stemmer. Politikvinnen Sara Lund (Sofie Gråbøl) hentes motvillig inn fra sitt eksil som grensevakt for å løse saken. Jakten på gjerningsmannen skal vise seg å bli en heseblesende thriller som involverer både politiet, regjeringen og forsvaret, hvor tre vidt forskjellige individer får avgjørende innflytelse på hverandres liv. Den ene er den nyutnevnte justisministeren Thomas Buch, den andre en fengslet soldat og familiefar ved navn Jens Raben - den tredje er Sara Lund.

Advokatdrapet viser seg å være det første i en rekke, og alle ofrene har på en eller annen måte tilknytning til de danske styrkene. Mye tyder på at drapsmannen eller -mennene jobber ut fra en liste, men hvilke navn inneholder den? Og hvem er det neste offeret? Gjennom de ti episodene som utgjør den andre sesongen av Forbrytelsen blir vi med på en forrykende morderjakt gjennom en militærforlegning, Afghanistan og maktens innerste korridorer. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Forbrytelsen II - Bakomfilm

Debutfilmen er en kriminalfabel fra et postapokalyptisk Europa skildret i et suggesivt ekspresjonistisk billedspråk, etablerte von Tier som en 28-årig kultfilmregissør med lærjakke, skinhead og kryptiske meninger. En enfant terrible på linje med Herzog. Men om man ser bort fra de medieskapte mytene, er det ingen tvil om hans originale talent. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor med Lars von Trier, Tomas Gislason og Tom Elling, samt Trier-Ekspertene Peter Schepelern og Stig Bjørkman
Innenstadt Europa - om von Trier
Anekdoter fra Element of Crime
Trailer

Tucker, spilt av Roy Roberts, er en big boss kjeltring som organiserer et landsomfattende og illegalt lotto. Garfield som spiller Joe Morse er hans advokat, han er hjernen som skal gjøre lottoet lovlig. Hans moralske dilemma blir pekt ut ganske tidlig i filmen. Han blir advart: "Alle har rett på en forsvarer, også de mest skruppelløse av de kriminelle, men man må huske at det er forskjell på å være advokat for en kjeltring, og det å løpe ærend for samme mann. Gjør du det siste, er du selv blitt kjeltring."

Det dreier seg om en ganske grundig drøfting av grenselandet mellom moral, politikk og kriminalitet. I enkelte situasjoner, så er ikke det ene så lett å skille fra det andre, og hvis dette er sant, så er plutselig mange politiske sannheter bare spillfekteri. Derfor vil de moralske dilemmaene som denne filmen belyser alltid falle liberalere tungt for brystet.

Filmen bygger på boken "Roman Tuckers People" av Ira Wolfert. (kjelloladahl.no)

En fersk utenrikskorrespondent i amerikanske "the Globe" sendes til Europa for å dekke det forventede krigsutbruddet. En eldre nederlandsk statsmann gjør et siste forsøk på å redde freden; han utsettes for et attentat og forsvinner sporløst. Med usvikelig presisjon prikkes thrillereffektene inn: spenning, skygger og drag av mystikk. Goebbels utnevner i sin dagbok 22.januar 1942 Hitchcock til frontkjempe, i det han betrakter Utenrikskorrespondenten som en absolutt antitysk tendensfilm.

Sjelden har en film gjort en hel nasjon så forbannet som da Forgotten Silver hadde TV-premiere i New Zealand. Filmen begynner med at Peter Jackson finner en haug gamle filmruller i naboens skjul. Siden rulles den fantastiske historien om Colin McKenzie opp, en filmpioner og genial oppfinner som ikke bare skapte verdens første nakenfilm (noe som ga ham et halvt år i fengsel), men også fant opp lyd- og fargefilmen flere år før Hollywood. Og dessuten skapte tidenes største mesterverk – den bibelske mastodontfilmen Salome med 15.000 statister, samprodusert av mafiaen og Josef Stalin! Med hjelp av kjendiser som Sam Neill ble megabløffen, som er så skikkelig laget at ALLE ble rundlurt, fullbyrdet – og gjorde Peter Jackson til landets mest forhatte mann.

Ringenes herre-triologien har gitt Peter Jackson en selvskreven plass i film historiebøkene. Det er tre av de mest sette filmene noensinne i Norge og som alle vet ble den tredje delen belønnet med hele elleve Oscars. Forgotten Silver var den siste filmen han lagde før Ringenes Herre-trilogien og ansees å være den avgjørende faktoren til at han ble tildelt det oppdraget. (Cover)

"Livet er en konfekteske... du vet aldri hva du får neste gang." Tom Hanks spiller Forrest - en helt vanlig mann hvis enkle uskyldighet kom til å påvirke en hel generasjon.

Tom Hanks gir oss en utrolig oppvisning som Forrest i denne prisbelønte filmen av regissør Robert Zemeckis. Filmen rokket ved kinotallenes historie og rørte alles hjerter som ingen annen film har gjort tidligere.

Gjennom tre turbulente tiår, rir Forrest på en bølge av begivenheter som fører ham fra å bli stemplet som en evneveik person til å bli en berømt fotball stjerne, fra Vietnam-helt til rekekonge, fra æresbevisninger i Det Hvite Hus og inn i armene til hans store kjærlighet, Jenny. Forrest blir selve symbolet på en æra, der Amerikas troverdighet står på spill og landet er i ferd med å miste sin uskyld.

Hans store hjerte forstår mer enn hans begrensede IQ. Hans moralske samvittighet er aldri i tvil. Hans seiere blir en inspirasjon for oss alle.

Forrest Gump - en fantastisk livshistorie.

En av byens pølsemakere er forsvunnet og privatdetektivene Rask og Gløgg må rykke ut. Juster og Diesen er en fantasifull og morsom kombinasjon i beste Helan og Halvan stil og leverer i denne filmen noe av det morsomste de har gjort. Etter mange viderverdigheter blir forbryterligaen fakket og Rask og Gløgg får sin vel fortjente belønning.(Cover)

Her er mange av Fords klassiske ingredienser: Striden mellom kavalerister og indianere, en forelsket skildring av de gamle tider. Men, filmens hovedperson er ingen vanlig eventyrhelt. Henry Fonda er obersten som leder hele sin tropp
i døden pga sin monumentale militaristiske dumhet, han er kadaverdisiplinenes ytterste konsekvens. Forbildet er general Custer, og Ford er ikke nådig mot ham.

Tenk om du kunne få evig liv? The Fountain er en odyssé om en manns evige kamp for å redde kvinnen han elsker. Hans episke reise starter i 1500-tallets Spania der conquistadoren Tomas legger ut på sin leting etter den legendariske ungdomskilden som etter sagnet skal gi evig liv.

Som vitenskapsmannen og forskeren Tommy Creo i vår tid, søker han desperat etter å finne en kur mot kreften som er i ferd med å ta livet av hans elskede kone Isabel. På vei gjennom "det dype verdensrommet" som en astronaut i det 26. århundre begynner Tom å forstå mysteriene som har opptatt ham i tusen år. De tre historiene løper sammen i en sannhet, når Thomas fra alle periodene - kriger, forsker og oppdagelsesreisende - lærer om livet, kjærligheten, døden og gjenoppstandelsen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Life On Ship
- Inside The Fountain - Death And Rebirth
* Chapter 1 - Australia
* Chapter 2 - The 21th Century
* Chapter 3 - Spain - 16th Century
* Chapter 4 - New Spain
* Chapter 5 - The Endless Field
* Chapter 6 - The Future
* Chapter 7 - The Interview

Pikkoloen Ted får oppleve en ganske uvanlig nyttårsaften da han er innom fire ganske uvanlige rom. Først besøker han en gjeng overtroiske kvinner som holder på å lage en magisk blanding, men bare mangler litt sperm fra en mann... Deretter går turen inn på et rom for å levere is, men det viser seg at Ted har gått på feil rom, så han havner i hendene på en psykopat. Så like før midnatt sitter Ted barnevakt for barna til den strikte mafia-lederen, noe som ender med katastofe. Til slutt tjener Ted 100 dollar på å kutte fingeren av kameraten til den kjente skuespilleren på hotellets penthouse...

Nervepirrende spenning og genialt plott av Frederick Forsyth. En djevelsk russisk plan skal få England til å melde seg ut av NATO og kaste amerikanerne på dør. Dette er regnet som en av de beste spionhistoriene som er laget…
Michael Caine spiller John Preston, det eneste medlemmet av Britisk etterretnigstjeneste som kan stoppe nedtellingen til terror, i denne thrilleren som utspiller seg under den kalde krigens dager.

I Disneys 24. Klassiker møter du den rampete revungen Todd og den snille hundevalpen Copper, som blir bestevenner med det samme de møtes. De leker, tuller og oppdager nye ting hver eneste dag!

Men en vakker dag skilles deres veier når Copper reiser bort med eieren sin for å lære seg å jakte. Et år senere kommer han tilbake til gården som fullvoksen jakthund. Todd er der enda, men kan de fortsatt være venner? Copper har jo lært seg å fange alle slags dyr, selv rever! Kan han virkelig jakte på sin beste venn Todd?

Denne spesialutgaven gir deg en varm fortelling om vennskap, krydret med latter, spenning og herlig musikk. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Vennelek i skogen
- Eventyrstund: “Nye bestevenner”
- Syng-med-sang: “Bestevenner”
- Staffetvekslingen
- To gode venner bildegalleri
- "Lambert, den fårete løven” - Kortfilm
- “Gi meg en labb” - Kortfilm

Hennes fortelling er sjokkerende, ubehagelig, fengslende...og sann.

1931, Frances Farmer (Jessica Lange) er en strålende, åpenhjertig og vakker 16-år gammel student som tiltrekker seg en slags oppmerksomhet som virker forstyrrende inn på det konservative Seattle-miljøet i Washington. Hennes high school-essay, ‘Gud Dør’, vinner en nasjonal konkurranse, men setter de borgerlige myndighetene i forlegenhet, som ser på det som ateistisk. Frances finner en likemann og kjæreste i Harry York (Sam Shepard), en ivrig kampanjetilhenger for en venstrevridd lokalpolitisk kandidat. Deres individualitet og idealisme gjør dem til det perfekte paret helt fra begynnelsen. Når hun vinner en reise til Moskva mens hun studerer drama ved universitetet i Washington, blir mistankene om at hun er kommunist enda sterkere. Men Frances insisterer på å reise fordi tilbaketuren vil bringe henne til New York, noe som vil gjøre det mulig for henne å fortsette sin streben etter å bli en respektert teaterskuespiller...

Det som ble levende på premierekvelden 6. desember 1931, var mer enn et monster på filmduken. Det var en skikkelse som løsrev seg fra lerretet og ble filmhistoriens kanskje største ikon og en vital del av vår tids mytologi og kulturhistorie.
Frankenstein-historien hadde vært filmatisert mange ganger og i mange varianter under stumfilmtiden. Historier om å skape liv av dødt materiale har dype røtter i de fleste kulturer. Vi kjenner det som Homonculus fra magien, som Golem fra jødisk kabbalistisk mytos og som leirjotnen Mukkurkalv fra vår norrøne mytologi. Men det å skape er regnet som Guds og ikke menneskets privilegium. Mennesket kan ikke overskride denne grensen uten å begå hybris og dermed pådra seg gudenes straff. Her dreier det seg også om kampen mellom det gode og det onde, men det er i og for seg ikke monsteret eller det skapte som er ondt, det er den impulsen i mennesket som vil overskride grenser ved å gjøre seg til Guds likemann.

Og det er Frankensteins store fortjeneste at den klarer å skape både redsel og sympati for monsteret. Vi vet det er utilregenlig og farlig og derfor må nedkjempes, men samtidig lider vi med det, fordi det er uskyldig i den forstand at det har ikke villet hverken seg selv eller sine gjerninger. Det har ikke kontroll over seg selv, hverken mentalt eller fysisk.

Æren for monstrets suksess må deles mellom James Whale, make-up artisten Jack Pierce og rolleinnhaveren Boris Karloff. Opprinnelig var Bela Lugosi påtenkt som monsteret etter suksessen som Dracula. Men Whale ønsket Karloff, og etter timer med make-up artisten Jack Pierce gjorde de et testopptak som overbeviste produsenten. Det var en stor fysisk påkjenning for Karloff å gjennomføre rollen. Fire timer hver dag brukte Pierce på å gjøre Karloff til monster - og to timer til å ta av sminken igjen. Store støvler med 15 kg bly i hver gjorde ham nærmere to og en halv meter og tvang ham til å bevege seg på den selsomt ravende måten. Dette sammen med den enorme skallen gjorde det ekstremt slitsomt å spille. Karloff gikk ned 10 kilo på den 6 uker lange innspillingen, og i scenen der han må bære Colin Clive på ryggen, pådro han seg en alvorlig overbelastning i ryggen som kostet ham et opphold på sykehus.

På rollelisten står det bare et ? for hvem som spiller monsteret. Og på selve premieren hadde produsenten så liten tro på Karloffs appell at bare Colin Clive og Mae Clarke var tilstede for å motta publikums hyllest. Men fra det øyeblikk monsteret viste seg var publikum i ekstase. Mange ble så skremt at de flyktet oppover midtgangen. Whale og Laemmle godtok å klippe bort den berømte scenen der monsteret drukner en liten pike. Denne er nå inne igjen i denne restaurerte utgaven. Filmen kostet $250.000 og spilte inn $12 millioner ved første utsendelse. (NFI)

Gravrøvere åpner Wolfmans (Ulvemannens) grav og vekker ham. Han liker ikke å være død og drepe mennesker når det er fullmåne, og forsøker å finne Dr. Frankenstein for å få ham til å drepe seg. Frankenstein er død og bare monsteret hans lever, og ønsker å leve - ikke dø, som Ulvemannen.

A riverboat singer with a weakness for gambling wants to find his lucky red head, but his girlfriend Frankie is not amused.

Varje svensk vet vem herr Gunnar Papphammar i den grå överrocken och den fåniga hatten är. Han har en förmåga att alltid råka illa ut. Är han hemma eller borta, det spelar ingen roll. Alltid slutar det med någon form av större katastrof.

Gösta Ekman, en av Sveriges bästa komiker genom tiderna gjorde under 80-talet en TV-serie som hette Papphammar. Den gick i princip bara ut på att Papphammar råkade illa ut vad än han åtog sig, minns såväl att jag älskade den när jag var mindre. Därför var det med stor nostalgi jag såg den igen, men vad i hela friden hade hänt? Dom flesta skämten kändes bara överdrivna och det var nära till gråten jag såg färdig den.

Här har jag i alla dessa år, längtat efter att få se Papphammar igen och sen när jag väl får se den. Så är den riktigt dålig, jag blev väldigt besviken över hur illa den har åldrats. På drygt 47 minuter skrattade jag säkerligen högst 5 gånger, det var under sketcherna "På Sportaffären", "Fartens tjusning", "Det brådskar igen" och när Papphammar åker rullskridskor som skrattmusklerna fick arbeta på högvarv.

Skådespelare är det inte många av i Papphammar, förutom Gösta Ekman så har Mats Ahren en rätt stor roll men det hade egentligen inte behövts några andra för Ekman är i en klass för sig. Hans komiska framtoning kan man återfinna i hans tolkning av "Sickan" i Jönssonligan-filmerna, men det är Papphammar som han är mest förknippad med. Kanske inte så konstigt egentligen, många människor älskar Papphammar över allt annat, själv så tycker jag Gösta Ekman ska ha stor eloge för sin roll i denna film, även om inte filmen i sig är särskilt bra så räddas den från total sågning tack vare just: Gösta Ekman...

Moa, som er 19 år, lever i en verden fylt av politisk korrekthet og regler.Til tross for at hun gjør alt for å passe inn, tiltrekkes hun ubehjelpelig av feil gutter, feil musikk og gjør ting, som hun kanskje ikke burde gjøre. Den dagen Moa oppdager at kompisene betrakter henne som en seriefigur, tilspisser alt seg. Moa spilles av Alexandra Dahlström, som slo igjennom i 1998 som Elin i Lukas Moodyssons store suksess Fucking Åmål. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor med Alexandra Dahlström, Tova Magnusson-Norling og Sara Kadefors
- Video med Sugarplum Fairy
- Bildegalleri
- Biografier
- 30 sek smakeprøve fra hvert spor på soundtracket
- Ekstra materiale for din DVD-ROM PC: Man

Filmen handler om dvergen Hans som forelsker seg i den vakre trapes-artisten Cleopatra. Hun er imidlertid mest interessert i muskelmannen Herkules. Cleopatra er imidlertid grisk og når hun finner ut at Hans er formuende bestemmer hun seg for å kapre ham. Hun forførerer Hans og ber ham å gifte seg med henne, men planlegger å drepe ham etter bryllupet. Noen andre får imidlertid vite om planen og bestemmer seg for å gi Cleopatra en lærepenge hun aldri vil glemme.

Freaks ble første gang vist i 1932 og kritikken var svært blandet og MGM måtte trekke filmen med et tap på 164.000 dollar. Den ble for sterk kost for det amerikanske publikummet. Først i 1962 ble filmen igjen vist offentlig

Theo blir, etter å ha voldtatt flere kvinner, endelig tatt. Etter 10 års psykiatrisk sikring, slippes han ut. Theo begynner å arbeide på et trykkeri, går jevnlig i terapi og bor i en gruppe under oppsyn av myndighetene. Til tross for en overveldende ensomhet, og tiltagende depresjoner, klarer han å unngå å falle tilbake til gamle synder. En dag kommer et lysglimt inn i livet hans, da han blir kjent med sjefens datter, Netti. Netti mistror menn på samme måte som Theo mistror kvinner. De forelsker seg, men hvor lenge kan Theo holde sin hemmelighet skjult?

Jürgen Vogel fikk Sølvbjørnen i Berlin for sin innsats, ikke kun for beste mannlige hovedrolle, men for sitt totale kunstneriske bidrag. Han var med på å skrive manus og han er en av filmens fire produsenter. Matthias Glasner, som regisserte filmen, ble nominert til Gullbjørnen. Filmen har også fått maxi-Yatzy i terningkast i norske aviser. (Cover)

Kriminalbetjentene "Popeye" Doyle (Gene Hackman) og Buddy Russo (Roy Scheider) fra New York håper å knuse en ring av narkosmuglere og til slutt avdekke den franske forbindelsen. Men når en av forbryterne prøver å drepe Doyle legger han ut på en livsfarlig jakt som fører ham langt utenfor bygrensene. Denne actionfylte thrilleren er bygd på en sann historie og vant fem Oscar-priser i 1971, blant annet for Beste Film, Beste Regissør (Friedkin) og Beste Skuespiller (Hackman). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarer av regissør William Friedkin
- Kommentarer av Gene Hackman og Roy Scheider
- Kinotrailer
- 7 slettede scener
- BBC-dokumentar: "The Poughkeepsie Shuffle"
- Dokumentar: "Making The Connection: The Untold Story Of The French Connection"
- William Friedkin diskuterer slettede scener
- 3 bildegallerier

Oscar-vinnerne Meryl Streep og Jeremy Irons spiller to forskjellige par elskere i denne vinnende og vakre metafilmen. Den franske lùytnantens kvinne ble godt mottatt av publikum og kritikere, og ble nominert til fire Oscars i 1981, blant annet beste kvinnelige hovedrolle (Streep). Denne filmen vil alltid bli husket som den mest fantasirike og betagende kjñrlighetshistorien som noen gang har prydet lerretet.

Streep og Irons spiller Mike og Anna, to skuespillere som har en heftig kjñrlighetsaffñre. Disse skuespillerne skal portrettere de viktorianske elskerne, Charles og Sarah. Mike føler det på samme måte som sin rollefigur, Charles, hvis omdømme blir ødelagt av den gåtefulle Sarah. Men Mike klarer ikke akseptere sine uhåndterlige følelser for den utspekulerte Anna. Den dyktige sammenvevingen av de to kjærlighetshistoriene, en fra nåtiden og en fra viktoriansk tid, gir en fascinerende innsikt i lidenskapen og mysteriet som kan føre to mennesker sammen og like lett rive dem fra hverandre. (Cover)

London herjes av en kvinnemorder hvis kjennetegn er at han kveler dem med slipset sitt etter å ha voldtatt dem. Den tidligere RAF-piloten blir uskyldig arrestert for drapene og må selv bidra til oppklaringen - og vi gjenkjenner et av ledemotivene i Hitchcocks lange karriere.
Tematisk er Frenzy nært beslektet med filmen man betrakter som Hitchcocks første, The Lodger, og det at han på slutten av sin karriere vender tilbake til England, kan nok oppfattes som tegn på en viss nostalgi. Eller at ringen er sluttet. Men Frenzy er langt fra en nostalgisk film. Hitchcock viser seg i storform med sin karakteristiske blanding av isende spenning og morbid humor i den beksvarte skildringen av en sjarmerende psykopat. Med Frenzy leverte Hitchcock sitt siste virkelige mesterverk.

Spillefilm basert på en rekke kapitler og episoder fra Kjell Aukrusts bøker "Simen" og "Bror min". Med Henki Kolstad i hovedrollen og flere kjente og kjære skuespillere i andre roller.

Den gamle bygdestriden mellom Alvdal og Tynset blusser stygt opp igjen vinteren 1936. Grunnen er at Per Sætermyrmoen har vunnet 50-kilometeren i Holmenkollen, og begge bygdene vil ha eiendomsrett og gjøre stas på skiløperen ved hjemkomsten. De ryker bokstavelig talt i tottene på hverandre og plasserer noen velrettede springskaller og dobbelsats i et eneste stort bygdeslag. Gammelt agg og frisk blodtørst overvinner bondevettet, og sportsgalskapen tar helt overhånd på mannfolka, mens kvinnene gjør i stand til fest på lokalet med kjøttkaker og polentagrøt.
Filmen er basert på en rekke kapitler og episoder fra Kjell Aukrusts bøker «Simen» og «Bror min». Med Henki Kolstad i hovedrollen som gårdbrukeren Embret Trondsbakken og flere kjente og kjære skuespillere i andre roller.

Evelyn Couch har problemer i ekteskapet og det virker som ingen tar henne seriøst. En dag hun besøker slektninger på et pleiehjem, treffer hun Ninny Threadgoode, en oppegående gammel kvinne, som forteller henne historien om Idgie Threadgoode, en ung kvinne i 1920-årenes Alabama. Gjennom Idgie’s inspirerende liv, lærer Evelyn å bli mer selvsikker og et varig vennskap med Ninny oppstår. (Cover)

EKSTRAMATERIALE på DVD:
Mary Stuart Masterson Interview
Mary-Louise Parker Interview
Jessica Tandy Interview
Kathy Bates Interview
Jon Avnet Interview
Fanny Flagg Interview
Remembering Jessica Tandy

Året er 1850, og den nye rabbineren Avram Belinski legger ut på en reise fra Philadelphia til San Francisco. Skurken Tom Lillard har aldri sett en rabbiner før, men han skjønner raskt at karen trenger all den hjelpen han kan få. Å få denne grønnskollingen til Frisco i ett stykke vil by på store problemer – med loven, med indianere og med en masse drapsmenn. Gene Wilder og Harrison Ford spiller rabbi og redningsmann i denne røffe latterbomben, som er helt på høyde med Wilders tidligere Blazing Saddles når det gjelder hysterisk westernhumor. Regissøren Robert Aldrich er en mester i å blande slagsmål og komedie, noe tilhengerne av hans tidligere The Dirty Dozen og The Mean Machine vil skrive under på! Med ridefølget fullt av filmtalenter sitter Frisco Kid knallstøtt i komediesadelen. (Cover)

En vennegjeng drar på snowboardtur i Jotunheimen. I fjellsiden har en av dem et stygt fall og brekker beinet. Det er ingen tegn til andre mennesker og mobilene er utenfor dekning. I det fjerne skimter de et høyfjellshotell og bestemmer seg for å søke ly. Hotellet ligger tomt og stille, tydelig nedlagt for flere år siden. Telefonlinjene er døde og gjengen innser at de må tilbringe natten der. Men omgitt av fjell og natt finner de grufulle tegn på at de ikke er så alene som de trodde... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor
Bak Fritt Vilt
Bloopers
Bilscenen
Etterarbeid
Alternativ storyboard slutt
Musikk video
Kortfilmene Fjellets Rose og En aften i det grønne

Vinteren 2006 møtte fire ungdommer en brutal død i Jotunheimen. Kun en ung kvinne overlevde. Nedkjølt og svak kjemper Jannicke seg tilbake til sivilisasjonen. På det lokale lille sykehuset aner personalet fred og ingen fare. Men så blir den blodige og forslåtte unge kvinnen brakt inn. Litt senere våkner Jannicke til liv i sykesengen. Sykehuset er mørklagt og ikke en levende sjel er å se. Alene lister hun seg ut i de tomme korridoren. Er marerittet likevel ikke over?

Fritt vilt 2 starter der nr 1 sluttet.

Hva skjedde egentlig med Jannicke? Utslitt, blodig og gjennomfrossen sitter hun apatisk igjen midt inne i fjellheimen. Alle hennes venner er døde og hun har ingen idé om hvor hun er. Film to går direkte inn i handlingen der hvor film 1 slutter, forteller produsenten, og lover en enda mer actionfylt film enn forgjengeren. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
2 kommentarspor
7 bakomfilmer
Bloopers
Slettede og forlengede scener
Gjennomgang av digitale effekter

Jotunheimen, 1976. Stehøe fjellhotell er på konkursens rand etter flere mistenkelige og bisarre hendelser. Sikre på at deres sønn har noe med hendelsene å gjøre, holder vertsparet ham unna gjestene ved å sperre ham brutalt inne i kjelleren. Men en dag skjer det noe som skal ryste familien for alltid. Den offisielle historien blir at gutten falt i en bresprekk mens han var ute og lekte, og at foreldrene ble tatt av ras mens de lette etter ham. Men var det sannheten?

Ti år senere har den mystiske forsvinningssaken ennå ikke sluppet taket i politimannen som etterforsket saken. Liket av gutten ble aldri funnet, ei heller foreldrene. Nå er politimannen på nytt på vei opp i fjellet. Med seg i bilen har han seks ungdommer som skal på en tilsynelatende uskyldig fjelltur - men, intetanende om hva de har begitt seg ut på, står de seks ungdommene plutselig midt i et drama som skal vise seg å få grusomme konsekvenser. Et drama som kaster et nytt og brutalt lys over hendelsene på hotellet. Det skal snart vise seg at det som skjedde på Stehøe fjellhotell den fatale vinterdagen i 1976 var noe ganske annet enn hva politiet tidligere har trodd. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Fem Bakomfilmer

På Titty Twister Bar møter Seth og Richie Gecko fem hardkokte forbrytere for å overlevere tegningene til en meksikansk bank. Men gjestene i baren er ikke der for å drikke øl...de er der for å drikke blod. med nød og neppe slipper banden unna, og gjør seg klar til å rane banken. Her venter FBI-agenten Chase på dem. Men hva er det som går av bankranerne? Alle unntatt bandeleder Buck har plutselig fått så store hjørnetenner. (Cover)

På en militærbase ved Pearl Harbor like før Japans angrep i 1941, koker det
under den tilsynlatende fredelige overflaten. Maktmisbruk, forbudt
kjærlighet, urettferdighet, grusomhet, feighet og mot er noen av ingrediensene
i denne fascinerende historien. Denne turbulente stormen av menneskelige
følelser kulminerer i et eksplosivt klimaks med det blodige angrepet på Pearl Harbor.

Menig Prewitt (Montgomery Clift) er en soldat og tidligere bokser, som blir manipulert av sine likemenn og overordnede. Hans venn Maggio (Frank Sinatra) prøver å hjelpe ham, men kjemper med sine egne problemer. Sersjant Warden (Burt Lancaster) og Karen Holmes (Deborah Kerr) spiller et farlig spill som elskende i en utillatelig kjærlighetsafære. Hvert av disse liv vil bli forandret for alltid da deres skjebner kulminerer under det japanske angrep på Pearl Harbor.

Filmen vant 8 Oscar, bl.a. for Beste Film, Beste Regissør, Beste Mannlige Birolle til Sinatra, som her understreket sitt talent som skuespiller, og Beste Kvinnelige Birolle til Donna Reed i en mindre sympatisk rolle som en "klubbvertinne".

James Reese (Jonathan Rhys Meyers) er en anonym regjeringsagent ønsker å gjøre en jobb som blir lagt merke til utover skyggene som vanligvis er åsted for hans profesjon. Drømmen blir virkelighet når han får en ny partner, den karismatiske Wax (John Travolta). Sistnevntes arbeidsmetoder er mildt sagt uortodokse: Han er frekk, breial og pågående, tar ikke et nei for et nei og har flust av kreative måter å få jobben gjort på. Takket være sin ekstreme selvsikkerhet og utstråling er han den typen CIA-agent som slipper unna med langt mer enn andre ville gjort. Reese lar seg fascinere og rive med av Wax når de to legger ut på et heseblesende antiterroroppdrag gjennom Paris' gater.

From Paris With Love er regissert av franske Pierre Morel, som også hadde regissørjobben på Taken og den originale versjonen av science fiction-thrilleren District 13. Dette er den tredje filmen han har laget sammen med Luc Besson (Leon, Nikita, Det Femte Element), som her er kreditert som produsent. (Cover)

Ti ganger har Walter Matthau og Jack Lemmon med suksess spilt sammen på det hvite lerret – en prestasjon som gjør dem til filmhistoriens største komikerpar. Når de er som best, som i dette tilfellet, er det når de er i samarbeid med regissøren Billy Wilder. Han har vunnet 6 Oscars og 21 nomineringer gjennom sin enestående karriere.

Wilders The Front Page er basert på et av alle tiders mest populære manuskripter, som er filmatisert ikke mindre enn fem ganger. Jack Lemmon inntar rollen som reporteren Hildy, som enkelt kan selge sin mors høyre arm for et godt scoop. Nå har han besluttet å trekke seg tilbake for å gifte seg – noe som får hans skruppelløse redaktør (Matthau) opp av stolen – spesielt sett i lyset av at landets mest beryktede forbryter nettopp er flyktet fra fengselet og gjemmer seg i presserommet. Hurtigst mulig må han komme på en plan som kan få Hildy tilbake på plassen sin – koste hva det koste vil! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Biografer med Billy Wilder, Jack Lemmon, Walter Matthau og Susan Sarandon.

The Frost er et familiedrama som utspiller seg i vakre Geiranger og Ålesund på Sunnmøre. Alfred (Trond Espen Seim) og Rita (Aitana Sánchez-Gijón) mister sitt eneste barn i en drukningsulykke. Stilt ovenfor skyldfølelse klandrer de hverandre for det som skjedde. Deres felles ulykke tar dem med på en vei gjennom selvransaking og fornektelse. Filmen gir et sterkt bilde på hvordan tapet av et barn kan påvirke alle forhold mellom ektefellene.

The Frost er basert på Henriks Ibsens mest kontroversielle skuespill. Og er den aller første spillefilmtilpasning som noen gang er laget av Ibsens Lille Eyolf. (Cover)

Sommeren 1977 ble det tv-sendte intervjuet med David Frost/Richard Nixon det mest sette programmet i amerikansk tv-historie.

FROST: Men det er kun en av oss som kan vinne.

NIXON: Og jeg skal være din største motstander. Jeg skal møte deg med alt jeg kan by på. Fordi rampelyset kun kan lyse på en av oss. Og for den andre vil det være en ødemarkmed ingenting, helt ensomt bortsett de skjærende stemmene i våre hoder.

Mer enn 45 millioner tittere satt klistret til den verbale boksekampen over fire kvelder mellom Nixon og Frost - sultne på et glimt inn i hodet på deres vanærende tidligere president og spente på om han vil innrømme sitt maktmisbruk som til slutt førte til hans avgang.

To menn som hadde alt å tape og visste samtidig at det var kun en vinner. Denne legendariske konfrontasjonen kom til å revolusjonere bekjennelsesintervjuet som sjanger, endre politikken og formidle en innrømmelse fra den tidligere presidenten som skulle komme til å ryste hele verden ... muligens også Nixon selv.

Oscar-vinneren RON HOWARD gir oss PETER MORGANs fascinerende dramatisering av kampen mellom Richard Nixon (FRANK LANGELLA) - den vanærende presidenten med et ettermæle å redde, og David Frost (MICHAEL SHEEN) - en lettvekter innen tv-bransjen som ønsker å skape et navn for seg selv. Dette historiske møtet som endret dem begge ble til filmen Frost/Nixon. Filmen gjenskaper ikke bare de berømte tv-sendte intervjuene, men også det verdensomspennende dramaet og forhandlingene mellom de to mennene som skjedde bak tv-kameraet. Denne filmen forteller den til nå ufortalte historien som ledet opp til den avgjørende konfrontasjonen med publikum som dommere.

--FilmWeb

Frost/Nixon - The Original Watergate Interviews er både en del av TV-historien og en del av amerikansk historie. Hverken før eller siden har en amerikansk president blitt så inngående gransket i et TV-intervju. Materialet taler for seg selv! (Cover)


The Guardian:
"One of the great interviews of the 20th century"

Frozen River er historien om Ray Eddy, en mor som bor i et mobilt hjem nord i delstaten New York, og lokkes inn i menneskesmuglingens verden når hun møter en Mohawk-jente fra et indianerreservat på grensen mellom USA og Canada.

Ray er blakk etter at ektemannen stakk av med depositumet til deres nye og større drømmehjem, og slår seg uvillig sammen med Lila Littlewolf, en smugler. Lila er desperat etter å tjene penger for å få sin lille sønn tilbake og Ray har ikke gitt opp drømmen om et bedre hjem for sine barn. De to begynner å ta turer over den frosne St. Lawrence-elven, med illegale kinesiske og pakistanske immigranter i bagasjerommet på Rays Dodge Spirit.

Frozen River har vunnet en rekke internasjonale filmpriser og var på mange filmkritikeres "årets beste"-lister for 2008. (Cover)

I samleboksen "Ibsen på film" finner du Terje Vigen, Fru Inger til Østråt, Vildanden og dokumentarfilmen Udødelige Ibsen. Alle filmene er tekstet på engelsk og norsk.
Det følger med en fyldig Ibsen-filmografi i samleboksen.
Filmene kan lånes enkeltvis, om du ønsker å låne boken må du skrive det i meldingsfeltet når en eller flere av filmene bestilles.

Historisk drama med hendelser fra 1500-tallets Norden. Det er opprørstider i Norden - opprør mot kongemakten, mot Danmarks ledende rolle, opprør mot religion. Dette er bakgrunnen for Ibsens drama om fru Inger, kanskje den mektigste kvinne som har bodd i Norge.

Her finner du oppsetningen fra Fjernsynsteatret 1970 som på sin måte speiler den tiden den er iscenesatt i og som viser bredden, kvaliteten og Henrik Ibsens kunstneriske utforskertrang.

Fruen fra havet ble skrevet i München i 1888. Det eldste bevarte utkast er datert 5. juni 1888, men som vanlig hadde Ibsen da grunnet på stoffet i lengre tid. En del elementer stammer fra oppholdet i Molde sommeren 1885. Ikke bare antas det at Ibsen brukte Molde som modell for den lille "fjordbyen i det nordlige Norge" hvor stykkets handling finner sted. Han skal også ha fått høre to sagn under oppholdet som gjorde inntrykk på ham og som han dro nytte av i stykket: det ene om en kven som ved sine øynes magiske kraft lokket en prestekone fra mann og hjem; det andre om en sjømann som hadde vært så lenge hjemmefra at folk trodde han var død, men som plutselig dukket opp og fant sin hustru gift med en annen mann.(ibsen.net)

Doktor Wangel bor i en liten kystby med sin langt yngre kone Ellida og sine to døtre fra første ekteskap. Ellida har vært deprimert og ute av balanse siden de mistet sitt nyfødte barn, og hun har også dårlig kontakt med stedøtrene. Hun er datter av en fyrvokter og har i ungdommen vært forlovet med en underlig sjømann, som dro sin vei, men som avtvang henne evig troskap. Hun har alltid følt seg skyldig i svik mot denne mannen, selv om han trolig er død for lengst. Da den mystiske mannen plutselig kommer tilbake og ber henne bli med ham, som avtalen var, føler Ellida at han representerer det ville og ukjente som hun alltid har hatt dragning mot. Men hun er også redd. Doktor Wangel vil holde henne tilbake, men Ellida erklærer at han aldri vil kunne beholde hennes sinn med tvang. Da Wangel til slutt gir henne frihet til å velge selv, forstår hun imidlertid at det er hos ham hun hører til. Og den fremmede drar sin vei.

Etter en uheldig episode i privatlivet forflyttes den unge københavnske politimannen Robert til landsbyen Skarrild i Sønder-Jylland, der han skal vikariere som lensmannsbetjent. Det er hans sjanse til å starte på ny frisk innen politiet og for å kunne vende hjem til livet i København.

Men Robert har helt fra starten av vanskelig for å forholde seg til den lokale mentaliteten og de lokales selektive omgang med lov og orden der alle vet alt og dekker over hverandre i inneforstått taushet (Cover)

En sort actionkomedie fra folka bak seriesuksessen Dag. Atle Antonsen, Jon Øigarden, Tuva Novotny og Anders Baasmo Christiansen topper den sterke rollelista i Fuck Up, regissert av Øystein Karlsen (Dag, De 7 Dødssynder).

For første gang på årevis er Jack fornøyd med seg selv. Han har bestemt seg for å slutte å pule alt som har puls og å kutte ned på sin heftige, entusiastiske narkobruk. Men så krasjer med en elg på svenskegrensa. Han blir funnet med et gevir i pannen og 2.5 kilo kokain i bagasjerommet. Innen de neste 24 timene er over, har Jack mistet huset, dama har forlatt ham og tatt med seg datteren.

Og som han snart er i ferd med å erfare: Når du har sunket så lavt det går an å komme, kan det alltids bli enda verre. (Cover)

Fucking Åmål handler om noen ungdommer i småbyen Åmål. Elin har rotet med 70.000 gutter og syntes alt er kjedelig og lengter etter at noe skal skje. Elins storesøster Jessica synes Elin bare er umoden. Selv er Jessica sammen med Marcus som synes han er tøffest i hele Åmål. Johan, som er kompisen til Marcus, er forelsket i Elin, men Elin synes Johan er en dust fordi han kjører moped - selv om han går på gymnaset. Agnes er den mest ensomme i hele verden. Og hun elsker en viss person så mye at hjertet nesten sprenges. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Regissörens Kommentarer

Fra regissør Luc Besson kommer en episk, intim og viktig fortelling om en av vår tids store heltinner. Dette er filmen om Nobels Fredpris-vinner Aung San Suu Kyi og hennes kamp for sitt folk, med Michelle Yeoh (Memoirs Of A Geisha, Snikende Tiger, Skjult Drage).

I en alder av tre år hadde Aung San Suu Kyi opplevd at hennes far hadde ført Burma til selvstendighet, og hun hadde sett ham bli drept av en dødsskvadron. Som voksen reiser hun til England hvor hun finner en ektemann, får barn og lever et lykkelig liv. Idyllen varer helt til morens sviktende helse tvinger henne til å returnere til hjemlandet, et land preget av militærdiktatur. Her møter hun et såret folk i opprør, et folk som krever demokratiske reformer, og hennes politiske bevissthet utfolder seg. Hun aksepterer å være et ikon for Burmas folk til de får selvbestemmelsesrett. (Cover)

Dr. Kimble, en berømt kirurg, beskyldes for mordet på sin kone. Alle bevis er mot ham, og han dømmes til døden. Kimble klarer å rømme fra fangetransporten, og er nå besatt av tanken på å finne sin kones drapsmann. Samtidig er han selv målet i en nådeløs jakt... (Cover)

The Fugitive er den originale og svært populære TV-serien som ga inspirasjon til to innbringende Hollywood-produksjoner. I serien har David Janssen rollen som Dr. Richard Kimble, en lege som urettmessig anklages for å ha tatt livet av sin egen kone. På vei til fengselet og dødscella kolliderer toget han sitter i, og Kimble klarer å stikke av fra politiførstebetjent Philip Gerards varetekt – og må løpe for livet. Mens han flykter fra by til by, stadig skifter identitet og sliter i utallige jobber, blir besettelsen om å finne den virkelige drapsmannen – en enarmet mann han så flykte fra åstedet – bare større og større. Den eneste som kjemper like innbitt som Kimble, er Gerard – som bebreider seg selv for Kimbles flukt og er villig til å gjøre hva som helst for å få ham bak lås og slå. (Cover)

Den amerikanske dokumentarfilmfestivalen Full Frame viser over 100 korte dokumentarfilmer hvert år. Her er noen av de beste samlet på en DVD i Vol.1 av denne serien.

Inneholder:

Laughing Club of India - Mira Nair
Denne humoristiske dokumentaren utforsker latterens kraft gjennom et besøk i de merkelige latterklubbene i Bombay.

Why can't We Be A Family Again? - Roger Weisberg & Murray Nossel
Hjerteskjærende om to brødre i fosterhjem som forsøker å gjenforenes med moren som valgte et liv med narkotika da de ble født.

We Got Us - Joan Brooker
Morsom og hjertelig om fire eldre, jødiske kvinner som møtes hver uke over et spill Mah Jong.

Lucy Tsak Tsak - Andrew Paounov
Eksperimentell og episk film om en av de første kvinnelige filmarbeiderne i Bulgaria.

Family Values - Eva Saks
Forfriskende portrett om et lesbisk par i en forstad.

The Sunshine - Phil Bertelsen
Intimt og individuelt møte med mennene på The Sunshine Hotel.

Mojave Mirage - Kaarina Cleverly & Derek Roberto
Avant-garde dokumentar om fenomenet rundt den spesielle telefonboksen i Mojave-ørkenen.

Den amerikanske dokumentarfilmfestivalen Full Frame viser over 100 korte dokumentarfilmer hvert år. Her er noen av de beste samlet på en DVD i Vol.2 av denne serien.

Inneholder:

Crowfilm - Edward P. Davee
En fengslende og atmosfærisk film i tradisjon med Winged Migration. En eksperimentell tilnærming til kråkas verden.

Ms. Alabama Nursing Home - Anne Paas
Om skjønnhet og alderdom. Vi følger en 82 år gammel skjønnhetsdronning.

Nutria - Ted Gesing
Historien om den argentinske sumprotta som på en og samme tid er et skadedyr og delikatesse...

Album - Barbara Bird
Gamle, stumme hjemmevideoer kombinert med fortellinger fra familien som blir filmer gjenskaper begynnelsen og endeliktet for en "typisk amerikansk familie".

Wood Island - Kate T. Williamson
Insiktsfull observasjon om et samfunn ved siden av Logan flyplass i East Boston.

Have you seen this man? - Anna Boden, Ryan Fleck
Filmen utforsker det post-moderne forbrukersamfunnet ved å følge en forretningsmann som selger alt fra ubrukelig nips til pennehoder...

Iwo Jima: Memories in Sand - Bert E. Strong, John Tweedy
Arkivfilm og intervjuer utgjør denne kraftfulle og lyriske gjenfortellingen av en av de dødeligste kampene i moderne krigføring.

Mesterregissøren Stanley Kubricks film "Full Metal Jacket" fra 1987 er blitt omtalt som en av tidenes beste krigsfilmer. Brutalt og troverdig blir seeren kastet inn i Vietnam-krigens univers, der råskapen ikke kjenner noen grenser. Filmen er et dypdykk både i menneskesinnet og krigens meningsløshet.

Vi følger Joker (Matthew Modine), Animal Mother (Adam Baldwin), Gomer (Vincent D'Onofrio), Eightball (Dorian Harewood) og Cowboy (Arliss Howard) i Vietnamkrigen. Fra den harde treningen med knalltøffe instruktører hjemme på Parris Island, til slagmarken i Vietnam er vi med i hele prosessen med umenneskeliggjøring fra vanlige borgere til profesjonelle soldater. Filmen nagler deg til stolen med sin rå action fra kampene, bitende skarpe humor og virkelighetstro historie fra en av vårt århundrets verste konflikter. Regissør Stanley Kubrick stiller gjennom dette krigseposet spørsmål om hensikten med krig gjennom å vise skjebnene til personene vi følger.

I Sheffield i England bor Gaz og Dave, to arbeidsløse industriarbeidere. Gaz er skilt og mister snart foreldreretten til sønnen sin, hvis han ikke får jobb. Dave har problemer med kona, Jean. Chippendales besøker byen og når Gaz forstår hvor mye penger det ligger i stripping får han en ide. Han overtaler noen kamerater til å sette sammen et strippeshow...
Handlingen foregår i en typisk engelsk by, med de tilhørende storkjeftende karakterer ravende rundt. "Full Monty" er en vittig komedie med et litt skrått blikk på det britiske samfunnet. Du finner litt av hvert her, men for det meste er filmen morsom, og har masser av kjappe replikker og gøyale situasjoner. Og vi må for all del ikke glemme danse/strippe-scenene!

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentary By Director Peter Cattaneo And Actor Mark Addy
- Audio Commentary By Producer Uberto Pasolini
- 10 Deleted Scenes With Optional Commentary By Peter Cattaneo And Mark Addy
- The Cast
- Original Publicity Campaign
- The Music Machine
- Development - 1. Developing The Script 2. Finding The Director 3. Focus On Sheffield
- Production - 1. Anatomy Of A Score 2. Stocksbridge Brass Band Blues 3. Song & Dance 4. Editing 5. Translating English To English
- Featurette - The Success And Its Aftermath
- Featurette - A Bigger Picture - A Look At The British Film Industry In The ‘90’s

Timmi Gresshoppe presenterer her to kortfilmer. Den første handler om sirkusbjørnen 'Bongo', som rømmer fra sirkuset til det frie livet i skogen, der han blir nødt til å leve sammen med de ville bjørnene. Den andre filmen vi får se er 'Mikke og bønnestengelen', der Mikke, Donald og Langbein gir seg i kast med den onde kjempen i Disneys versjon av det klassiske eventyret 'Jack og bønnestengelen'. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bak kulissene

Elvis krysser den meksikanske grensen for sitt hotteste eventyr så langt. Mike Windgren (Elvis Presley) får sparken fra jobben på båten, men takket være en oppegående ung mann som har kontakter over hele byen, får han jobb som sanger og badevakt på et lokalt hotell. Her er det duket for både rytmer og en porsjon romantikk. Mike omsvermes av både en sexy, kvinnelig matador og den varmblodige kjæresten (Ursula Andress) til en annen livvakt. Men i det festen starter, kan en godt bevart familiehemmelighet gjøre at han mister dem begge. (Cover)

I den Oscar-nominerte klassikeren, slår Audrey Hepburn og Fred Astaire seg sammen og viser sine synge- og danseferdigheter i denne tidløse musikalen. Når redaktøren av et stort moteblad (Kay Thompson) og hennes fotograf Dick Avery (Fred Astaire) leter opp en bokhandel for deres neste bildetaking, oppdager Dick det unike ansiktet til bokhandler og amatørfilosof Jo Stockton (Audrey Hepburn). Jo havner raskt i Paris og blir omvandlet til en verdenskjent supermodell. Samtidig forelsker hun seg i fotografen som først la merke til hennes blide, festlige ansikt. Denne romantiske musikalen ble spilt inn i naturlige omgivelser i Paris og gir oss de minneverdige sangene av George og Ira Gershwin, deriblant ”Let’s Kiss and Make Up”, ”How Long Has This Been Going On?” og ”He Loves and She Loves." (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
-The Fashion Designer And His Muse
- Parisian Dreams
- Paramount In The 50´s
- Retrospective Featurette
- Photo Gallery

De 18 filmene er;

- Las Palmas by Johannes Nyholm
- No Sex Just Understand by Mariken Halle
- Mother Doesn't Bowl Anymore by Teemu Nikki
- Seeds of the Fall by Patrik Eklund
- This Is Alaska by Mårten Nilsson, Gunilla Heilborn
- Space Monkeys by Jan Rahbek
- Sunday Mornings by Jannicke Låker
- The Nail by Benedikt Erlingsson
- Tale of Puppetboy by Johannes Nyholm
- Anna by Helena Stefansdottir
- Occupations by Lars von Trier
- The Irresistible Smile by Ami Lindholm
- The Lake by Maarit Lalli
- Elixir by Babak Najafi
- United we Stand by Hans Petter Moland
- Music for One Apartment and Six Drummers by Ola Simonsen, Johannes Stjärne Nilsson
- Shut the Door by Jens Lien
- Election Night by Anders Thomas Jensen
- Pilot for A Pigeon Sat on a Branch - Reflecting on Existence by Roy Andersson

En av de mest elskede filmmusicals som noen gang er laget, er uten tvil Funny Girl, som beskriver varietéstjernen Fanny Brices tidlige karriere. En rolle som ga Barbara Streisand en Oscar i 1968 for Beste Skuespillerinne. Ved filmens begynnelse er det bare Fannys mor som tror at hun kan skape seg en karriere i showbusiness. Da hun får sin første sjanse på Keeneyls Music Hall, som en utrolig morsom rulleskøyteløpende korpike, blir hun øyeblikkelig tilbudt fast jobb som komiker.

I løpet av de siste årene har filmskaper Judd Apatow bevist at ingenting er hellig når det kommer til komedie, selv ikke middelaldrene jomfruelighet (gjennombruddsfilmen The 40 Year Old Virgin) eller uønsket graviditet (Knocked Up). Som noe av en gudfar for 2000-tallets frat pack-komedier har han i tillegg produsert filmer som Anchorman, Talladega Nights og Superbad. Med Funny People har han laget en film som nærmer seg karakterdramaet - store temaer i rørende menneskelig innpakning, men selvfølgelig pepret med vidd og humor. Adam Sandler og Seth Rogen spiller hovedpersonene, med Leslie Mann, Jonah Hill, Eric Bana og Jason Schwartzmann i finfine biroller.

Sandler spiller komikeren George Simmons, en fyr som er ekstremt berømt, ekstremt selvopptatt og ekstremt ensom. Når den alvorlige kreftdiagnosen er et faktum følger depresjonen hakk i hæl, og ukjente Ira Wright (Rogen), som drømmer om å bli like suksessfull som forbildet, blir ansatt for å skrive vitser for George. Med Apatows signaturhumor følger vi George gjennom alternativ behandling, gjenopptakelsen av forholdet til hans nå gifte eksforlovede Laura (Mann), oppturer og nedturer - hele tiden med stadig håpefulle Ira ved sin side. Spørsmålet er egentlig enkelt: Hvis du fikk sjansen til å gjøre alt på nytt, ville du igjen bli den samme idioten du alltid har vært? (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Gag reel
- Kommentarspor
- Slettede scener
- Forlengede og alternative scener
- Line-o-rama
- Dokumentarer
- Fra arkivene
- Filmer av George
- Tøyseoppringing 1990
- Yo Teach...!

I denne helt nye langfilmen sender onde nudistromvesener Bender på en berserkgang gjennom tiden, der de tvinger ham (bare en tanke motvillig) til å stjele alle Jordens uvurderlige, historiske skatter. Vil det heltemodige Planet Express-mannskapet redde kloden? Vil Leela finne den sanne kjærligheten? Vil den gamle og grusomme hemmeligheten bak Frys rumpeballer bli avslørt? Finn det ut når du ser på Bender’s Big Score, vår tids største eventyr. Med en viss øldrevet robots ord: "Baby, We're Back!" (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Commentary by Matt Groening, David X. Cohen, Billy West, John DiMaggio, Phil LaMarr, Claudia Katz, Dwayne Carey-Hill, and Ken Keeler
Futurama Returns! - A live comic book reading by the Futurama cast
Everybody Loves Hypnotoad - A full-length episode of the future’s most popular TV program!
Deleted Storyboard Scenes
A Terrifying Message From Al Gore
Bite My Shiny Metal X - A mind-shattering Futurama math lecture!
3D Models/3D Turnarounds
Futurama : The Beast with a billion backs
Two still galleries
Original 5-Minute Comic-Con Promo

Filmen består av fire historier fra nord til sør. En noe jålete hotelleier med livstidsabonnement på interiørmagasinet Wallpaper venter besøk av sin tryllekunstner-foreldre i sitt nyerværvede strandhotell. Et stykke lenger sør forsøker en far å få opp entusiasmen hos sin skoletrøtte sønn ved å ta ham med på dyrekrematoriet der han jobber. I Gøteborg møtes en gruppe mennesker på et matlagingskurs som munner ut i noe helt annet. Og i Dalarna samles tre brødre motvillig for å begrave sin far under en seremoni med orientalske fortegn. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Slettede Scener
Bakom Film
Anders går på Myntmuseum
Killinggänget stiller spørsmål til Ulf Brunnberg
Kommentarspor