De ekspresjonistiske strømningene innen teater og billedkunst inspirerte kunstnere som ville eksperimentere med den nye kunstarten film. Caligari står som selve gjennombruddsverket i den tyske filmens svært kreative ekspresjonistiske periode på 20-tallet. Den klaustrofobiske stemningen i et nederlagstynget Tyskland blir uttrykkt gjennom en sinnsyks marerittliknende storbyopplevelser.Dr. Caligaris kabinett er en av den tyske filmens mest kjente ekspresjonistiske stum-filmer. Den sentrale skikkelsen er den hemmelighetsfulle dr.Caligari, som viser frem søvngjengeren Cesare på markedet i en liten by. Caligari har søvngjengeren helt i sin makt, og om nettene blir det begått flere mord i den lille byen. En ung mann begynner å ane uråd, men da han prøver å avsløre doktoren, får han store vanskeligheter. En skrekk-filmklassiker, berømt for sin uttrykksfulle dekor og spillestil.

Inspirert av "Prosessen", "Slottet" og "Metamorfosen" er dette en fiksjon om hva som kunne ha skjedd dersom forfatteren Franz Kafka en dag hadde våknet opp til handlingen i sine romaner. Året er 1919, byen er Praha, i det fjerne ruver Slottet, en mektig monolitt der Makten holder hus. Den unge Kafka lever to liv. Om dagen er han en unnselig politimann langt nede på stigen i et forsikringsselskap. Om natten en forfatter, en ensom ulv på søken etter sannheten. Marerittet starter når hans venn forsvinner, og Kafka trenger seg inn på slottet for å finne ut av mysteriet. (NFI)

Filmens imponerende ensemble omfatter Steven Soderbergh (Oscar for Traffic), Jeremy Irons (Oscar for Von Bülow-skandalen), Joel Grey (Oscar for Cabaret), Alec Guinness (Oscar for Broen over Kwai), Ian Holm (Oscarnominert for Ildvognene), Armin Mueller-Stahl (Oscarnominert for Shine).

Kagemusha markerte, mye takket være Gullpalmen i Cannes, Akira Kurosawas gjeninntreden på den internasjonale filmarenaen. Til tross for stor internasjonal anerkjennelse fikk Kurosawa ingen midler fra japansk filmindustri til å finansiere prosjektet som skulle bli Kagemusha, og ble hensatt til å lage reklamefilm. Dette kom Francis Ford Coppola og George Lucas for øret, og sammen fikk de 20th Century Fox til å kjøpe de internasjonale rettighetene mens filmen fortsatt var på manusstadiet. Kurosawa fikk slik 40 millioner, ikke noe stort beløp i Hollywood-sammenheng, men det gjorde ham i stand til å produsere Japans til da dyreste film og realisere en årelang drøm.
Med Kagemusha vendte Kurosawa tilbake til den perioden han kan best, det japanske samuraisamfunnet på 1500-tallet. Handlingen baserer seg på en historisk hendelse: En samuraihøvding blir dødelig såret og gir sine offiserer ordre om å hemmligholde hans død i tre år, slik at deres fiender ikke skal utnytte tomrommet etter hans død til et snarlig angrep. For å sannsynliggjøre dette, setter de inn en dobbeltgjenger, Kagemusha, i den døde høvdingens sted. Denne dobbeltgjengeren er imidlertid en simpel tyv, som ble reddet fra henrettelse bare på grunn av sin portrettlikhet med høvdingen.
Filmen deler seg opp i en treleddet struktur rundt høvdingen, tyven Kagemusha og høvdingens sønn. Høvdingen blir materialiseringen av den stolte, utilnærmelige legenden, tradisjon og edelmot personifisert. Men mest sentralt står tyven Kagemusha, det er han vi som publikum identifiserer oss med. Fra å være utenforstående til hierarkiets dilemma, til å reise seg i vrede mot fienden, utvikler han seg til å bli en høvding god som noen. I bakgrunnen representerer sønnen tradisjonen og den rigide og uforanderlige klasseinndelingen: Uansett hvor "flink" tyven blir skal han overta tronen når tiden er inne.

Det er fortellergleden som står i sentrum i en av Kurosawas mest medrivende og underholdende filmer. Handlingen er lagt til middelalderen hvor to gjerrige bønder vender hjem fra krigen og møter en prinsesse og en general som er på flukt med en stor gullskatt. I overraskende og billedsterke scener skildres i høyt tempo sammenstøtene dem imellom og de mange ytre farer de blir utsatt for.

"Kalde spor" er et samtidsdrama med røtter tilbake i krigsårene, og den er Arne Skouens fjerde og siste film om okkkupasjonstiden. Vinteren 1944 lå Oddmund i en hytte på fjellet som los for tolv flyktninger. De var i tidsnød, men til tross for godvær hadde Oddmund beordret stans for å vente på kjæresten Ragnhild. Hun kom to døgn senere, samtidig som det blåste opp til storm. Da de dro videre, klarte ikke Ragnhild påkjenningen. Oddmunds rival Tormod kom til stedet for å hjelpe henne. Men Oddmund nølte og sendte konvoien alene i forveien, og de tolv omkom. Femten år etter driver samvittigheten Oddmund tilbake til et oppgjør med fortiden. Han søker desperat etter utveier for å bli fri skyldbyrden.

Norsk spillefilmhistorie vist gjennom høydepunkter fra norsk film.
Det hele er "sydd sammen" av Harald Heide Steen jr. som opptrer i en rekke sammenbindene nyopptak. "Kamera går!" er en film som kaller på smil og latter. I alt er ca. 40 filmer representert. Og selvsagt er det høydepunkter som vises - slik regissør Ola Solum har plukket dem fra de rikholdige arkiver.

For mange år siden kom den foreldreløse jenta Kamilla til Kristiansand for å bo hos søsteren sin. Hun blir plaget av de andre barna i strøket, utenom den mystiske Sebastian. En dag finner Kamilla vennen inne i et spøkelseshus. En tvers igjennom "snill" og idyllisk barnefilm som attpåtil ble solgt til over 30 forskjellige land i tillegg til kassasuksess her hjemme. (NFI)

Kampen om Norge - tysk propagandafilm om invasjonen i Norge
Tysk propagandafilm om invasjonen i Norge i 1940. Filmen følger alle slagene.

Kampf um Norwegen er en tysk propagandafilm om den tyske invasjonen av Norge i 1940. Den tyske krigsmakten dokumenterte gjerne sine ulike invasjoner - også den i Norge. Men etter 1945 forsvant filmen - lenge trodde man at den ble ødelagt da Berlin ble bombet. Til alle krigshistorikers store overraskelse dukket filmen opp igjen høsten 2005 - på en forunderlig måte. Innholdet på denne dvd-en og i ekstramaterialet som følger med, fortelles alt dette på en spennende måte. På dvd-en har vi også tatt med to tyske filmaviser (UFA TON-WOCHE) og et intervju med historikeren Guri Hjeltnes. I tillegg kan skolene kjøpe filmen i en egen "skolepakke" sammen med et omfattende studiehefte som tar for seg film i krig som tema generelt og propagandafilm spesielt. Dette studieopplegget er skrevet av historiker Nils Klevjer Aas. (NFI)

Filmen bygger på fem av Luigi Pirandello sine noveller. Temaet er den fattige landarbeidarklassen på Sicilia i det forrige århundre.

Kortfilmene er:
Den andre sønnen - L'altro figlio
Månesyken - Mal di Luna
Krukken - La giara
Sjelemesse - Requiem
Epilog
Samtale med mor - Colloquio con la madre

Sara Philipsen er presset til å frakte 2 kg. heroin til Norge. I Karachi oppsøker hun den norske narkotikaspaneren Ted Hansen og lar ham bruke seg i et høyt spill for å få tak i bakmennene i narkotikaligaen. Men hvem er det som bruker hvem i dette spillet…

Bakmennene slipper unna og Sara får tilflukt i Teds slitne dekkleilighet i Olso. En leilighet hun gradvis tar i sin besittelse mens Ted fortsetter sin kamp for å knuse ligaen. Det er ikke bare Saras uransakeligheter han har å kjempe mot, et tungrodd politiapparat og uangripelige forbrytere setter ham på prøve. Stadig frustrert over at det bare er småfiskene som blir tatt - og utkjørt av Saras seksuelt ladede provokasjoner - er han i ferd med å gi opp. Så får han et hett spor - og bestemmer seg for å vende tilbake til Karachi. Men hvem er det han finner i flyet i det han skal dra av gårde… (Cover)

Trent i selvforsvar av kampkunstmesteren (Pat Morita), i en Oscar-nominert prestasjon, (Beste Mannlige Birolle, 1984), står den 17 år gamle Ralph Macchio overfor sin verste fiende i en karateturnering hvor mer enn bare æren står på spill. Inneholder helt nye kommentarer, dokumentarer og featuretter.

"Norske" The Karate Kid, regissert av Harald Zwart (Lange Flate Ballær 2, One Night At McCools's) er en gjenfortelling av oppvekstfilmklassikeren fra 1984. Den gang hadde Ralph Macchio hovedrollen. Her er det Jaden Smiths tur, sønnen til Will Smith og Jada Pinkett Smith.

Når morens karriere nok en gang flytter ham til en ny by, strever Dre Parker (Smith) med hverdagen som den nye gutten på skolen. Utfordringen er denne gangen enda større enn før, ettersom hans nye hjem er Beijing i Kina. Dre sliter med å venne seg til en kultur som er helt ukjent, samtidig som han i all hemmelighet erunder overvåkning av Mr. Han (Jackie Chan), en pensjonert karateinstruktør og familiens vaktmester. I løpet av noen dager havner Dre i bråk med Cheng, kung fu-mester og den tøffeste gutten på skolen. Med hjelp fra Mr. Han må Dre lære seg karate, overvinne sine rivaler og gjenvinne klassekameratenes respekt. (Cover)

Gamila ekes out a living buying and selling anything she can get her hands on, saving up for the day she'll finally emigrate to New Zealand. She meets Youssef, a genuinely nice guy without too much ambition who just wants to create a decent life for himself. With no luck finding steady employment, and with his brother's approaching marriage, there's increased pressure for him to leave the family home, and immigration seems like a winning option after he discusses it with Gamila. But It's not just money that's preventing Gamila from leaving: Now that her 30th birthday has passed, she needs to meet additional requirements set by the New Zealand embassy. Marriage would be just the thing, so Gamila suggests that she and Youssef tie the knot and part company once they've made it Down Under. Overjoyed that her aging daughter is finally getting hitched, Mrs. Azza proceeds to make life much more complicated than the couple bargained for.

--------------------------------------

Hala Khalil ble født i 1967 i Egypt, og ble uteksaminert i regi fra Cairo Academy i 1992. Hennes prisbelønte kortfilmer inkluderer The Kite. Hun gjorde sin regidebut med The Best of Times (2004), som vant priser ved den arabiske Film Festival, Rotterdam, i Rabat Filmfestival og egyptiske Film Critics' Association.

Teodor Jensen (Carsten Winger) lever et velordnet liv sammen med sin kone (Nanna Stenersen). Jensen har en trygg kassererjobb, og hans langsiktige mål er en god pensjon med gullklokke som avskjedspresang. Men Jensen har en dobbeltgjenger, skapsprengerkongen Gerhardt Müller (Carsten Winger), og en dag rømmer Müller fra fengselet. Han blir etterlyst med bilder i alle aviser, og mye oppmerksomhet blir plutselig rettet mot kassereren på grunn av den slående likheten. Dette får skapsprenger Müller snusen i, og legger en plan som skal vise seg å forstyrre Jensens drøm om en stille og lykkelig pensjonisttilværelse.

Inneholder:

1. Wuthering Heights
2. Cloudbusting
3. The Man With The Child In His Eyes
4. Breathing
5. Wow
6. Hounds Of Love
7. Running Up That Hill
8. Army Dreamers
9. Sat In Your Lap
10. Experiment Iv
11. The Dreaming
12. Babooshka

Hitlers tropper invaderer Polen uten forvarsel. I øst ruller den Røde Armé inn over grensene. På noen få dager er motstanden knust, den polske armé ligger i ruiner og 2. Verdenskrig er et faktum. Fanget i en fortvilt felle mellom to fronter tvinges familier på flukt å se sine menn bli ført bort til de fryktede russiske fangeleirene. Ingen kommer tilbake med livet i behold. (Cover)

Katyn-massakren var en massakre av polske militære og intellektuelle utført av sovjetiske NKVD i skogen utenfor landsbyen Katyn ikke langt fra Smolensk i det vestlige Russland [1]. Tilsvarende og samtidige massakrer utført i fengsler i Kalinin (Tver), Kharkov og annetsteds medregnes som regel også som del av Katyn-massakren. Ordren til massakrene ble gitt 5. mars 1940 av det sovjetiske politbyrået under ledelse av Josef Stalin; den var også underskrevet av Molotov, Vorosjilov og Mikojan.

De som ble massakrert var polske soldater som hadde havnet i sovjetisk krigsfangenskap etter den sovjetiske innmarsjen i Øst-Polen i september 1939. Russerne massakrerte ifølge organisasjonen Memorial minst 14 000 og ifølge polske historikere 21 857 polske soldater og offiserer i Katyn (ca 15 000 var krigsfanger). Av disse ble 4 421 henrettet og gravd ned i Katyn. (Wikipedia)

I århundrer har de forblåste viddene lengst nord i Nord-Norge vært bebodd av samefolket og reinsdyrene deres. Men moderne tider er i ferd med å innta den avsides landsbyen Kautokeino, som styres av den velstående og brutale handelsmannen Ruth (Mikael Persbrandt). En av de samiske gruppene (siidaene), ledet av den unge kvinnen Elen, nekter å betale en urettferdig gjeld til Ruth. Uten rettssak sørger Ruth for å fengsle de fleste i Elens siida, og hun blir alene om å ta vare på reinsdyrene. Elen får hjelp til å få i stand en rettssak som bidrar til å løslate de fleste mennene. Men Ruth tar beslag i siidaens reinsdyr for å dekke kostnadene til rettssaken. Uten livsgrunnlag har ikke Elen og siidaen noe annet valg enn å gå imot Ruths krav. Dette fører til en av de mest dramatiske hendelser i nord-norsk historie. (NFI)

Ekstramateriale:
Audio commentary track
Facts behind the story
Music video
Shooting Animals
Stunts
Props
Fire Squad
The Speech

Den særegne filmskaperen Béla Tarr er en av samtidens mest originale og berømmede filmskapere. Han befatter seg ofte med metafysiske betraktninger om den mennesklige eksistens og har etablert et fullstendig kompromissløst, innovativt og suggererende univers.

I en liten ungarsk landsby bor Karrer, en likegyldig grubler som med et unntak har sagt farvel til livet. Han er besatt av en sangerinne fra baren han frekventerer. Det er den evige kampen mellom barbarisme og sivilisasjon. (NFI)

NB! Original tale, engelsk tekst.

Yoko (Hitoto Yo) is a young Japanese writer researching the life of Taiwanese musician Jiang Wen-ye who was popular in Japan during the 1930s. Raised by her uncle in Yubari but living in Tokyo with her father and stepmother, Yoko becomes friends with Hajime (Asano Tadanobu), the owner of a secondhand bookstore. They often meet in her favorite coffee shop, making small talk and enjoying the passing scene. He is a train buff who spends his days riding the subway, recording the sound of trains, public address announcements and the conversations of passengers. Though they are best friends, he is startled to find out that she is pregnant by a Taiwanese whom, against her strict parents' wishes, she does not want to marry...

Acutely observed and exquisitely realized, Hou Hsiao-Hsien's 16th film is a loving tribute to the great Japanese filmmaker Yasujiro Ozu. The film, the first by Hou to be shot in a foreign location, pays homage to Ozu by depicting themes repeated in many of his films: relationships between aging parents, the marriage plans of a grown child, the coming and going of trains, and the quiet contemplation of everyday life.

Major Motoko Kusanagi, den mest populære kvinnelige "cyborg" i animasjonens historie, er tilbake. Sammen med de andre offiserene i Section 9 og den alltid forberedte Tachikomas, vil hun fortsette sitt oppdrag med å slå ned på kriminalitet uansett hvor den måtte oppstå - i både den virkelige og online verden. Section 9 vil bli kalt inn for å løse et mord, før det blir en internasjonal hendelse. De må også finne en drapsmaskin på rømmen og løse mysteriet om en ødelagt enhet. En sammensvergelse på høyt plan, som involverer en mystisk computer hacker. Alt dette fører dem til deres mest utfordrende og farligste sak til nå! Et utrolig kreativt team, som inkluderer Yoko Kanno (Cowboy Bepop), Kenji Kamiyama (BLOOD, Jin-Roh) og ansatte i Production I.G har gått sammen for å produsere århundrets mest banebrytende animasjon sci-fi serie. (cOVER)

EKSTRAMATERIALE:
- Interviews with cast and crew
- Exclusive booklet!
- Episode profiles
- Character profiles
- Image gallery

Svensk skrekk-klassiker med nykomponert lydspor!

Musikken til denne klassiske stumfilmen i denne utgivelsen er nykomponert av de soniske innovatørene Stephen O'Malley fra Sunn O))) og Peter Rehberg aka PITA. En garantert annerledes opplevelse såvel for øyet som øret!

I likhet med de aller fleste Sjöström-filmer har også Körkarlen holdt seg bemerkelsesverdig godt! Basert på en roman av Selma Lagerlöf, er filmen fremdeles en uhyggelig spøkelseshistorie om forbrytelse og straff, og i skrekkfilmkretser har filmen status på nivå med Dr. Caligaris kabinett og Nosferatu.
Alkoholikeren David Holm har drevet både familie og svirebrødre inn i nød og elendighet. Når han så - rett før klokken slår 12 nyttårsaften - blir skadet i et fylleslagsmål, får han besøk av selve Dødskjerren, med beskjed om at han nå må ta over den grufulle jobben som kjørekar og sjelesanker.

Ved siden av gjennomført bruk av tilbakeblikk, benyttet Sjöström og hans fotograf Julius Jaenzon seg av virkningsfulle dobbelteksponeringer for å få frem de ulykkelige sjelers vandring blant de levende. (NFI)

Møt Jo Idstad. 13 år, skolesmart og overbevist om at livet er livsfarlig. Skal du overleve ungdomsskolen gjelder det å unngå dødsfeller som bøllete medelever, helsefarlig sport og søte jenter, og heller satse på harmløse aktiviteter som ligninger og fotballkort. Alt går etter planen for Jo - i hvert fall til det begynner ei ny jente i klassen.

Mari er god i fotball. Rå i matte. Og supersøt. Hun er rett og slett drømmedama til Jo. Men for å gjøre inntrykk må han ta sjanser, og plutselig blir alt bare trøbbel. Så mye trøbbel at Jo frykter han ikke vil oppleve sin egen fjortenårsdag. Hans eneste håp er fotballkortet som alle gutta har jaktet på hele sommeren. Keeper'n til Liverpool kan nemlig redde livet hans.

Dette er spillefilmdebuten til regissør Arild Andresen, som tidligere har laget den Emmy-nominerte TV-serien Gutta Boys. Med kritikerroste Keeper'n Til Liverpool leverer Andresen en smart, realistisk og ytterst sjarmerende ungdomskomedie som også er egnet til å vekke bittersøte minner hos de litt eldre, og hvor de unge skuespillerne imponerer stort. Spesielt Ask van der Hagen, i hovedrollen som Jo, leverer en glimrende rolleprestasjon. I andre roller møter vi kjente navn som Andrine Sæther, Kåre Conradi, Tore Sagen og Fridtjov Såheim. (Cover)

En gjeng mistilpassede soldater finner motivasjonennår de får høre om en skatt-en formue i gullbarrer konfiskert av nazistene! De bestemmer seg for å få litt ekstra ut av krigen. Clint Eastwood spiller løytnant Kelly, som legger en plan for å lure seg inn bak fiendens linjer og stjele gullbarrene. (Cover)

Regissør Larry Clark har selv sagt følgende om denne filmen: "Den inneholder sex og den inneholder vold og narkotika og nakne kropper, og den forteller om ødelagte liv og forstyrrede sjeler og formidlerbare en svak følelse av at ting skulle kunne være annerledes".

Reaksjonene på Ken Park har vært mange og svært forskjellige. Dette er en nærgående, sterk og kontroversiell film om ungdoms søken, om forvillede sjeler i et konturløst samfunn. Filmen har skapt stor debatt blant annet på grunn av de sterke og detaljerte sexscenene, og er både tankevekkende og provoserende. Vi møter fire ungdommer i en liten amerikansk by, med et problemfylt forhold til sine foreldre og et tett forhold til skating, dop og sex. De fire individuelle historiene veves sammen til et realistisk hverdagsbilde, der eksperimentering med sex både er en naturlig del av ungdomsmiljøet og en flukt fra virkeligheten. En usminket virkelighet presentert med en kontroversiell ærlighet. (Cover)

Den Emmy-nominerte miniserien The Kennedys forteller den kontroversielle og mye omdiskuterte historien om amerikansk politikks mest berømte, beryktede og glamorøse familie - men er også et mer generelt portrett av en ekstremt turbulent periode i moderne tid.

Med utgangspunkt i en maktsyk, manipulerende far som er fast bestemt på å leve ut sine egne drømmer gjennom sønnene John og Bobby, skildres den mektige Kennedy-klanens store triumfer og fryktelige tragedier på 1960-tallet. Blant ingrediensene er vedvarende rykter om narkotikamisbruk og utroskap, balansegangen mellom en fars krav og sønnenes ønske om å stå på egne ben, store personligheter og innviklede relasjoner.

Dramaseriens åtte episoder er regissert av Jon Cassar, som tidligere har hatt Emmy-vinnende regi på de syv første sesongene av 24. I de største rollene møter vi skuespillere som Greg Kinnear, Katie Holmes, Barry Pepper og Tom Wilkinson. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Making of

Yorkshire Nord-England. Den femtenårige Billy Casper bor i den fattigste delen av Barnsley. Billy har store problemer med å konsentrere seg, og klarer seg derfor meget dårlig på skolen. På hjemmefronten går det ikke mye bedre. Han får ikke den oppmerksomhet han trenger fra sine foreldre, og når han får det er det i form av slag og mobbing. En dag finner Billy et rede med tårnfalker. Han tar en av ungene ut av redet og gir den mat. Arbeidet med trening av falken gir Billy et håp om at fremtiden vil by på noe mer enn erting og mobbing og endre hans liv. (Cover)

Litt av et stjernelag er samlet i denne filmatiseringen av Maxwell Andersons suksesstykke. Handlingen er lagt til et avsidesliggende hotell, hvor en tropestorm er i emning. Bogart spiller den desillusjonerte krigsveteranen Frank McCloud, som må ta opp kampen med hotellets hustyrann, gangsteren Johnny Rocco. Sitrende kammerspill og gode rolletolkninger. Claire Trevor fikk Oscar for beste kvinnelige birolle.

Key Largo er et kammerspill, et drama skrevet for scenen av Maxwell Anderson, men gjort om til film av John Huston. Filmen blir ofte nevnt i samme åndedrag som Bogart, antakelig fordi han gjør filmen som et stunt sammen med sin unge og vakre kone, fru Lauren Bacall. På den annen side, så er det klart at den store rollen bekles av Edward G. Robinson – som den tilårskomne gangsteren Johnny Rocco. To år tidligere hadde Bogart/Bacall gnistret voldsomt i The Big Sleep, og bevares, de har stadig utstråling så det monner, og de sender hverandre hete blikk også i denne filmen.

Midt i det øde og mektige afghanske landskapet sitter Dastaguir og barnebarnet Yassin langs veikanten og venter på transport. Veien fører til en avsidesliggende kullgruve hvor sønnen jobber. Med seg på reisen bærer de det tragiske budskapet om at landsbyen deres er bombet og hele familien drept.

Byrden er tung for den gamle mannen. Han rives mellom sorg, ensomhet og afghansk stolthet. Underveis møter de en gretten vakt, en filosofisk kjøpmann, en kvinne og hennes datter og mange andre ofre fra krigen som pågår et sted i bakgrunnen. Et rørende portrett om menneskeskjebner og krigens meningsløshet, basert på regissørens egen roman.

Aske og jord er en stillfaren, men rystende sterk film om krigens grusomhet. Likevel er skildringen ikke uten skjønnhet. Den kjente filmfotografen Christopher Doyle er blant de som har priset regissøren Rahimi og hans visuelle estetikk særdeles høyt.

"Hvorfor er det ingen som har prøvd å være superhelt?" Når Dave Lizewski (Aaron Johnson, Nowhere Boy), en helt vanlig tenåring i New York, tar på seg en gul og grønn våtdrakt han har kjøpt på nettet, finner han raskt svaret på sitt eget spørsmål: Fordi det gjør vondt!

Dave har bestemt seg for å bli en knallhard superhelt ved navn Kick Ass, men det er ikke så enkelt som han hadde trodd. Dave gir seg ikke av den grunn, og mot alle odds blir han raskt et fenomen som fanger folks oppmerksomhet. Han er dog ikke alene der ute. Den fryktløse og topptrente far/datter-duoen Big Daddy (Nicolas Cage) og Hit Girl (Chloe Moretz) bekjemper kriminalitet som bare det, og jobber nå for å få has på forbryterimperiet til den lokale mafiosoen Frank D'Amico (Mark Strong). Kick Ass blir trukket inn i kampen der kulene suser og blodet flyter, og Franks sønn Chris (Christopher Mintz-Plasse, Superbad), gjendøpt som superskurken Red Mist, blir hans hovedmotstander. Dermed er scenen satt for det store oppgjøret mellom det gode og det onde der vår hjemmesnekrede helt må leve opp til navnet sitt. Eller dø mens han forsøker?

Kick-Ass blander på fortreffelig vis action og gladvold med humor og populærkulturelle referanser, det hele regissert av Matthew Vaughn (Layer Cake, Stardust). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Commentary by director Matthew Vaughn
- The Comic Book Origins of Kick-Ass
- The Art of Kick-Ass

Lillebror Harold, er til forskjell fra sin far Sheriffen og hans to eldre brødre, verken muskuløs eller spesielt maskulin. I stedet er han snartenkt, noe som passer fint både når en stor sum penger blir stjålet, og når han skal vinne den vakre Marys hjerte.

When he completes his military service Walter Gulick returns to his birthplace, Cream Valley, New York. He was orphaned as an infant and grew up elsewhere but always wanted to return to where he was from. He hopes to be a mechanic but soon after his arrival finds himself working as a sparring partner at a boxing camp. Having lost all of his money in a crap game, Walter is happy to take any kind of work but a devastating right hook sends him down a different path. Willy Grogan thinks he has a winner in Walter who, after helping a lady out, is dubbed Kid Galahad. Willy is a likable man but gambles too much and may have been a witness to a mobster's conversation that would best be forgotten. As Walter gains more success, and falls in love with Willy's sister Rose, Willy Grogan finds himself coming under pressure from mobsters to make Walter takes a dive at his next big fight.

Nic og Jules (Bening og Moore) er to mødre som lever i en koselig forstad med deres respektive tenåringsbarn, Joni og Laser (Mia Wasikowska og Josh Hutcherson). Joni skal snart dra på college, men før hun drar vil broren Laser at hun gjør ham en stor tjeneste. Han vil at Joni, som nå er 18 år, skal hjelpe ham å finne deres biologiske far. Mot hennes bedre viten går hun med på dette og klarer å få kontakt med Paul (Mark Ruffalo), en tilbakelent restauranteier. Ettersom Paul tar mer og mer plass i deres åpenhjertige og frimodige familie, begynner et nytt kapittel for de alle sammen og familiebegrepet blir definert, omdefinert og om-om-definert. (Cover)

Når den forhenværende snikmorderen Black Mamba våkner opp etter fire år i koma kan hun kun tenke på en ting: HEVN! Hennes tidligere kolleger og sjefen Bill fra "The Deadly Assassination Squad" forrådte henne da de på bryllupsdagen hennes brutalt myrdet alle. Under navnet "The Bride" starter Black Mamba sitt blodige hevtokt.
Tarantino er på banen igjen etter en lengre regipause, og her plukker han fritt fra filmhistoriens mange filmer med hevnmotiv. Alt fra asiatiske kampsportfilmer til svensk hevnthrillere inspirerer denne mannen. Inspirasjonene er vel så viktige som selve filmen her - så til de grader at dette nærmest blir en hyllest til Tarantinos favoritter. Genialiteten ligger i å forene elementer fra diverse B- og undergrunnsfilmer og gjøre det til et tett, komplementerende og formfullendt mesterverk.

Den tidligere leiemorderen Black Mamba er på et bloddryppende hevntokt etter fire år i koma. Dødslisten hennes er klar, og de to øverste navnene er allerede strøket. De eneste hindringene før den definitive hevnen over Bill er den enøyde Elle Driver og den alkoholiserte utkasteren Budd. Hevnen er så søt at verken giftslanger, haglegevær eller en levende begravelse kan ødelegge den. Men oppdraget til Black Mamba viser seg å være litt mer sårbart enn hun trodde. Bill har et ess i ermet...

Forlovelseskaffen til Jompa Tormann ender skjebnesvangert. Den ukompliserte og gifteklare samen blir brutalt skutt ned. Samtlige gjester, inkludert bandet Banana Airlines havner i skuddlinjen og stryker med.

Den same- og kvinnehatende politimannen Sid Wisløff settes på saken. Sammen med kollega Unni Formen og den samiske veiviseren Peggy Mathilassi starter han jakten på de skyldige.

Men Jompa overlevde ... Han vet hvem som sto bak massakren og vil han ha hevn. Blodig hevn ... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Disk 1:
Filmen i original versjon (1t 32 min)
Kommentarspor
Disk 2:
Filmen i extended versjon (1t 45 min)
Trailere & Tv-spots
Billed- og plakatgalleri
Gutta på besøk hos Mina
Cyaneeds musikkvideo av “Dødsmaskin”
Gutta på besøk i Rikets røst
Bakomdokumentar
Ekstra scener
Tabber

Robert Sidomak og Don Siegel fortolker Ernest Hemingways novelle. Vi møter to mystiske menn som dreper en aldrende bokser. Bokseren gjør ingen motstand mot de to mennene, det virker istedet som han tar imot sin død med åpne armer. En forsikringsagent får i oppdrag å utrede saken. Mens han leter etter et svar på historien om hva som har skjedd, kommer han over flere brikker som alle passer inn i et og samme puslespill.

Robert Sidomak og Don Siegel fortolker Ernest Hemingways novelle. Vi møter to mystiske menn som dreper en aldrende bokser. Bokseren gjør ingen motstand mot de to mennene, det virker istedet som han tar imot sin død med åpne armer. En forsikringsagent får i oppdrag å utrede saken. Mens han leter etter et svar på historien om hva som har skjedd, kommer han over flere brikker som alle passer inn i et og samme puslespill.

Killing Bono er en rock ‘n‘ roll komedie om to irske brødre som strever med å gjøre suksess med bandet sitt gjennom hele 80-tallet. At deres gamle skolekamerater kaller seg U2 og gjør kjempesuksess som verden største rockeband hjelper ikke akkurat på suksessen. Det fører om mulig bare til at de presses lenger ut på scenekanten og ut av rampelyset for godt. (Cover)

Filmen handler om en amerikansk journalist på oppdrag i Kampuchea/Kambodsja, et land utsatt for Røde Khmers terror. Journalisten opplever de siste opprivende dager før amerikanerne trekker seg ut. Hans nære venn og kollega, kampucaneren Dith Pran blir igjen, men unslipper senere mirakuløst fra en fangeleier.
Killing Fields er en av de beste og mest rystende krigsfilmer som er laget. Filmen fikk både Oscar-priser og nominasjoner.

Mordet på en kinesisk bookmaker
En av de største gangster-filmene!

Ben Cazzara driver en fasjonabel striptease-klubb. Han spiller høyt i poker og får stor gjeld til syndikatet. Gjelden kan kortes ned om han dreper en kinesisk bookmaker. Han begår mordet, men får store problemer med å leve med skyldfølelsen. (NFI)

I motsetning til Lolita og A Clockwork Orange, blir det hevdet at Stanley Kubrick's The Killing er "...his one picture that almost everyone likes."

Kubrick hadde laget to middelmådige filmer før The Killing, Fear and Desire (1953) og Killer's Kiss (1955). Idag virker disse filmene temmelig obskure, og det hevdes at Kubricks sanne era begynte med The Killing i 1956. Det hele skal utføres under det syvende løpet. Hva da?

Selvfølgelig dreier det seg om et kupp, og det skal finne sted på veddeløpsbanen. Alt er planlagt ned til minste detalj. To av de impliserte skal forårsake ulike avledningsstunts, mens resten tømmer lønningskassen for 2 millioner dollar. Det hele synes å gå greit, bare en må bøte med livet...i første omgang.

Som i så mange andre filmer i denne genren, er det en kvinne involvert. En kvinne som, ved å bevege seg for langt inn på mennenes enemerker, ødelegger både disse og seg selv.

The Killing ble laget på et heller stramt budsjett, noe Kubrick har visst å utnytte til filmens fordel. Han understreker tettheten som ligger i de skoeskelignende innendørssettene. Dette gir et klaustrofobisk tilsnitt til både karakterene og publikum. I en scene har han plassert karakterene så tett rundt et bord at vi skjønner at de kjenner hverandres kroppslige odører. De kan også se hverandre inn i øynene for så å kunne avdekke usikkerhet og svakhet.

The Killing er en "caper-movie", det vil si at filmens struktur beveger seg rundt planleggingen og utførelsen av et varp/kupp (derav ordet caper). Dette er forskjellig fra andre strukturer innen kriminalgenren. "The caper" assosieres ofte med to hovedformer for menneskelig bestrebelse, makt og forbrytelse. Denne strukturen økte i bruk på 40- og 50-tallet (vi så den i White Heat (høst-92), og var også ganske populær på 60- og 70-tallet. Dette er imidlertid ingen typisk "caper-movie". Kubrick har innlemmet detaljer som gjør The Killing til noe mer.

Det første som kan trekkes fram, er at historien ikke blir fortalt kronologisk. Hver gang det syvende løpet skal til å begynne, beveger vi oss tilbake i tid og får presentert planleggingen fra de ulike karakterers perspektiv. På denne måten kan vi se hva de forskjellige gjør på ulike steder til samme tid - og brikkene i et stort puslespill faller på plass. En annen ting som skiller The Killing fra andre i genren, er at de involverte ikke er med på grunn av spenningen, de trenger rett og slett pengene. Dette siste avslører en meget kynisk Kubrick. (trondheim-filmklubb.no)

EKSTRAMATERIALE:
- Original Theatrical Trail

Erik og skolekompisen Edmund tilbringer sommeren de fyller 14 under oppsikt av Eriks eldre bror Henry, på familiens sommersted Genesaret.

Der finnes også den engleaktige Kim Novak, som egentlig heter Ewa og er vikarlærer på skolen guttene tilhører. Det som først ser ut til å bli en av guttenes beste sommer noensinne, viser seg å bli noe helt annet. Uunngåelig nærmer det seg, det grusomme som snart skal hende. (Cover)

Kim er lei av jobben, internett, mobiltelefoner og - ikke minst - av storbyen. Han har gjeld over hodet, og dama har reist. Dermed velger Kim å gjøre slutt på alt ved å hoppe i Han-elven, men ender opp strandet på en øy midt i elveløpet, bare en liten svømmetur unna sivilisasjonen. Dessverre kan ikke Kim svømme, og han har, i likhet med de fleste andre storbymennesker, svært slette overlevelsesevner.

Det som begynner som en humoristisk skildring av fremmedgjøringen i de overfylte asiatiske storbyene, utvikler seg raskt til en moderne variant av fortellingen om Robinson Crusoe. Kim finner seg etter hvert til rette på den lille øya, hvor alt søppelet og avfallet som flyter inn på stranden blir brukt som mat, klær og husly. Men Kim er ikke så alene som han tror. Fra en leilighet, gjennom et teleskop, observerer ei merkelig jente utkledt som astronaut alt Kim foretar seg på øya.

Sørkoreanske Castaway On The Moon er en klassisk kjærlighetskomedie om to ensomme sjeler som finner hverandre i en verden ingen av dem trives i. Filmen vant publikumsprisen under den norske filmfestivalen Film fra sør. (Cover)

Dette er en oppløftende komedie om å finne mental forstand på det mest usannsynlige av alle steder. Noen ganger er ikke det som finnes inne hodet ditt så sprøtt som du tror…Det er nok tilfelle for Craig (Keir Gilchrist), en stresset tenåring som legger seg frivillig inn på et mentalsykehus for å roe det ned en stund. Det han i stedet finner er en helt usannsynlig mentor (Zach Galifianakis), en potensiell, ny kjærlighet (Emma Roberts) og en mulighet til å starte på nytt. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted Scenes
- Outtakes
- A Look Inside
- Premiere In New York

Da den unge tegneren Vic Brown innleder et forhold til den kvinnelig arbeidskollegaen Ingrid Rothwell, forandres livet hans radikalt. Ingrid blir gravid, og etter press fra både av venner, naboer og ikke minst hennes tyraniske mor blir de tvunget til å gifte seg. Så mister Ingrid barnet, og som følge av dette og av at de bor sammen med "svigermoren fra helvete", blir forholdet tappet for det meste. Allikevel bestemmer de seg for å holde ut i håp om å finne en slags kjærlighet...

John Schlesinger hadde sin filmdebut med dette bittersøte dramaet som utforsker kjærlighet og forpliktelser. (NFI)

Dette er den sanne historien om den engelske kvinnen Anne Leonowens (Kerr) som kommer til Thailand, tidligere Siam, som skolelærer for det kongelige hoffet i 1860-årene. Til å begynne med finner hun seg ikke helt til rette med den sta monarken (Brynner), men de gir til slutt opp forsøket på å endre hverandre og en forståelse for den andre begynner å vokse frem. (Cover)

Musikk av Rodgers og Hammerstein

EKSTRAMATERIALE:
- US kinotrailer
- Movietone News premiere
- Movietone News Oscars
- Audio klipp
- Produksjonsnotater
- Skuespillere og stab

Rett før han er ferdig med skolen, havner den hardtarbeidende, men opprørske avgangseleven Danny Fisher (Elvis Presley) i et slagsmål som koster han vitnemålet. Faren vil at han skal fortsette skolegangen, men Danny har store planer som nattklubbsanger. Tilværelsen blir ikke enklere av at den lokale mafiasjefen (Walter Matthau) og hans forførende gangsterjente (Carolyn Jones) blander seg inn med sine egne skumle planer for Dannys fremtid. Livet er alt annet enn enkelt ... (Cover)

Dette var Oliviers debut som regissør. Gjennom et lån på 10 mill. kr. fra Arthur Rank ble han sin egen produsent. Foruten hovedrollen spilte han selv 9 småroller - det var vanskelig med mannlige skuespillere under krigen. Fotografen Robert Krasker må berømmes for sitt superbe foto i Technicolor.

Kinoens udødelige Charles Chaplin bruker sine talenter på begge sider av kamera i denne de luxe filmen. Komediekongen gir amerikansk popkultur og politikk kongelig behandling i den satiriske, nest siste Chaplinfilmen A King in New York. Reklame, film, TV, rockemusikk, berømmelse og mere er i Chaplins komiske fokus idet han portretterer en avsatt Europeisk monark som blir en media-sensasjon i USA. Den senere Chaplin. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Introduksjon av David Robinson (5 min.). Mannen som skrev Chaplins biografi diskuterer filmens historiske og kinematografiske kontekst.
- Chaplin Today: A King in New York (26 min.) - Dokumentar av Jérôme de Missolz med deltagelse av Jim Jarmusch.
- Utelatte scener (16 min.) - 14 korte scener utelatt fra filmen for å bli utgitt senere.
- Mandolinserenade (3 min.) - Øving på en av filmens musikalske hovedtemaer. Chaplin dirigerer personlig orkesteret.
- Bildegalleri - Stillbilder fra produksjonen og bilder av skuepillerne.
- Filmplakater
- Scener fra filmene i The Chaplin Collection (12 min.)

Fred Wilson, sjef på et stort, amerikansk oljeselskap, leier en båt for å lete etter oljeforekomster. Vel ute på havet plukker de opp en blindpassasjer, James Prescott, som forsker på menneskeaper. Prescott forteller om en mystisk og sjelden ape som lever på en øy i nærheten. På vei til øya økes mannskapet ytterligere når de redder den unge Dwan som har forlist med båten sin. Når de går i land på øya oppdager de at de ikke er alene. De følger lyden av trommer, og så blir de vitner til et eiendommelig, lokalt rituale. Det er øyas innbyggere som forbereder et offer til en gudelignende skapning som minner om en ape, og som kalles ”Kong”. Ritualet avbrytes når innbyggerne får øye på mannskapet, og spesielt på den unge og vakre Dwan, som synes å være et passende offer til den gudelignende skapningen…

1933 var dette en skrekkfilm, men i dag fungerer den som det underverk den er av charmerende naivitet, en drømmefantasi der det groteske er blitt poesi. Og guttebokeventyret om 20-metersgorillaen har naturligvis urolige understrømmer det ikke er vanskelig å få øye på. Myten om Villdyret som mister sin kraft når det møter Skjønnheten er urgammel.

1933 var året da en gruppe entusiaster skapte det som skulle kalles verdens åttende underverk. Etter å ha eksperimentert med trickfilming og utviklet en banebrytende teknikk som ble kalt stop-motion ble historien om den legendariske kjempeapen spesialeffektenes, eventyrets og monsterfilmens første mesterverk. Med hvert klyv opp Empire State Building klatrer King Kong mot nye høyder og er for alltid skrevet inn i historien som “Filmenes Film.”

King Kong har gitt opphavtil en hel rekke etterapinger og spin-offs. Den siste nyinnspillingen står 'Ringenes Herre'-regissøren Peter Jackson for. Men det er apekongen som erobret verden i 1933 som regjerer som den uforglemmelig klassikeren. Her er den i originalversjonen.

Den Oscar-vinnende regissøren Peter Jackson (Ringenes Herre-trilogien) byr på en storslagen versjon av King Kong. Naomi Watts, Adrien Brody og Jack Black spiller hovedrollene i denne spektakulære filmen spekket med spennende action, skremmende skapninger og banebrytende spesialeffekter som ikke ligner på noe annet du tidligere har sett! Gjør deg klar til åndeløs action i dette spennende og episke eventyret om en legendarisk gorilla som blir fanget på en mystisk øy og tatt med til sivilisasjonen, hvor han tvinges inn i sin siste voldsomme kamp for å overleve.

Rørende og humoristiske Kongens Tale vant i 2011 de høythengende Oscar-prisene for beste film, beste regi og beste originalmanus. Filmen er basert på den sanne historien om den britiske - og håpløst stammende - tronarvingen Albert, glitrende spilt av Colin Firth (som mottok både Oscar og Golden Globe for innsatsen).

Etter farens død og den skandaløse tronfrasigelsen til hans eldste bror, Edvard VIII, takker Albert ekstremt motvillig ja til å overta som konge. Bertie, som han kalles innad i familien, blir dermed kronet til Kong Georg VI av England - til tross for at han hele livet har blitt hemmet av voldsom stamming. Mens landet er på randen av krig og befolkning har desperat behov for en virkelig leder, tar kongens kone, Elizabeth, kontakt med den eksentriske talepedagogen Lionel Logue. Etter en tøff start fører den uortodokse behandlingen og det tette samarbeidet til at Logue og kongen knytter varige bånd, men den virkelige testen gjenstår - den viktige radiotalen som skal samle og inspirere et folk på vei ut i krig.

Regissør Tom Hooper (John Adams, The Damned United) har med Kongens Tale laget et lunt og høyst menneskelig mesterverk av en film. Filmen stakk av med fire Oscar-priser og var nominert til ytterligere åtte - deriblant for beste biroller, spilt med bravur av henholdsvis Geoffrey Rush (Lionel Logue) og Helena Bonham Carter (Dronning Elizabeth). (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Q&A Special for BBC America
- An inspirational story of an unlikely friendship
- King George VI VE Day speech
- Director’s commentary

Director´s Cut utgaven med fire discer.

Fra Ridley Scott, regissøren bak Gladiator og den moderne episke films mester, kommer denne fantastiske sagaen om mot, lidenskap og eventyr. Midt i det middelalderske Jerusalems pomp og prakt og intriger finner vi Balian, spilt av Orlando Bloom, en ung franskmann som har mistet alt, men finner ære og frelse på en farlig ferd. Med elendige odds kjemper Balian mot en overlegen fiende for å redde folket sitt og leve opp til sin skjebne som en ekte ridder. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
-Disc 1 & 2
- Audio Commentary By Director Ridley Scott, Writer William Monahan And Actor Orlando Bloom.
- Audio Commentary By Executive Producer Lisa Ellzey, Audio Commentary By Executive Producer Lisa Ellzey, Director Adam Somner.
- Audio Commentary By Film Editor Dody Dorn.
- Introduction By Sir Ridley Scott

- Disc 3
- The Path To Redemption Documentary – Part 1:
- Development - Part 1: Good Intentions - Still Galleries
- Pre-Production - Part 2: Faith And Courage - Cast Rehearsals, Colors Of The Crusade, Production Design Primer, Still Galleries
- Production - Spain - Part 3: The Pigrimage Begins - Creative Accuracy: The Scholars Speak, 3 Storyboards, Photo Galleries

- Disc 4
- The Path To Redemption Documentary – Part 2:
- Production - Morocco - Part 4: Into The Promised Land - Unholy War: Mounting The Siege, 3 Storyboards, Photo Galleries
- Post-Production - Part 5: The Burning Bush - 15 Deleted And Alternate Scenes With Optional Commentary Audio
- Release - Part 6: Sins And Absolution - 50 Trailers & TV Spots With Optional Commentary Audio, Press Junket Walkthrough, World Premieres: London, New York & Tokyo
- By Director Ridley Scott - Sound Design Suite, Visual Effects Breakdowns

Dziga Vertov (02.01.1896-12.02.1954) (Denis Abramovich Kaufman) tilhørte en krets av filmskapere som fulgte i Lev Kulesjovs fotspor i forsøkene på å finne metoder for gjorde det mulig å fremstille abstrakte tanker i stumfilmen. Klippingen (montasjen) skulle gjennomføres på en måte som gjorde at publikum fikk en følelsesmessig reaksjon.
Dziga Vertov, medisinstudent og futuristisk poet fikk jobb for the Cinema Committe i Moskva, under Bolsjevik revolusjonen. Etterhvert ble han editor av filmavisa, som under hans ledelse ble noe annet enn en samling av eksotiske og kuriøse filminnslag. Kino-Pravda (sannhets/rettferdighetskinoen) fra 1922 var hans mest kjent filmavisprosjekt hvor han konsentrerte seg om dagliglivet og virkeligheten, for å bevisstgjøre det nye menneske i det nye samfunnet.

En ung gutt strever for å skaffe seg penger til sin aller første kinobillett. Forsøket på å rane sparebøssa mislykkes, og han må slite for en grisk kjøpmann for å tjene de pengene han trenger. Filmen er en flott og nostalgisk hyllest til bygdekinoen og Flåklypa Grand Prix

Når Trudi får vite at mannen hennes, Rudi, er dødelig syk, overtaler hun ham til å bli med til Berlin for å besøke barna. Foreldreinvasjonen vekker naturlig nok ingen stor begeistring, og Trudi og Rudi bestemmer seg for å reise videre og tilbringe noen dager ved Østersjøen. Så - helt ut av det blå - dør Trudi. Rudi innser at han aldri egentlig har kjent sin kone eller tatt hennes interesser og drømmer på alvor. Siden Trudi hadde stor interesse for den japanske dansen Butoh, bestemmer Rudi seg for å reise til Japan for å besøke deres andre sønn som bor der. Her blir han kjent med en ung Butohdanserinne som har mistet sin mor, og sammen bestemmer de seg for å reise til Fuji-fjellet.

Dokumentarfilm om den store norske operastjernen Kirsten Flagstad og hennes ufortjente rykte som nazisympatisør.

DVD'en inneholder også et intervju med regissør Karoline Frogner der hun snakker om Flagstad, bakgrunnen for filmen og hvordan filmen ble til.

Kirsten Flagstad (1895-1962) er en av tidenes største operastemmer og særlig berømt for sine fantasiske Wagner-tolkninger. Hun hadde sin storhetstid i mellomkrigsårene, og sang ved operahus over hele verden. Så kom 2.verdenskrig. Flagstad var gift med Henry Johansen, som gjorde forretninger med nazistene. Etter krigen ble hun anklaget for å være nazisympatør. Flagstad møtte kritikken med taushet. Hun fortsatte sin operakarriere og etablerte institusjonen Den Norske Opera i 1957. Sangerne lønnet hun på egne, private midler.
Denne filmen er en gjenreisning av Kirsten Flagstads rykte - både som kunstner og menneske. Den knuser mytene og fordommene mot henne som nazisympatisør en gang for alle. (NFI)

Kiss Me Deadly er en brilliant klassisk film noir basert på Mickey Spillane’e bestselger. Filmen er mesterlig regissert av Robert Aldrich (The Dirty Dozen) og utropt til ”en av his beste” (Leonard Maltin). Denne DVD-utgaven av Kiss Me Deadly inneholder den fullstendig restaurerte originale slutten – som inneholder over ett minutt med viktig filmmateriale som oppklarer tiår med gale fortolkninger av filmen. For å illustrere den enorme forskjellen i det inntrykk de ulike endingene gir, er den endrede/forkortede slutten også inkludert. Når onde bøller slår Mike Hammer (Ralph Meeker) til blods og myrder den vakre blondinen (Cloris Leachman, i sin første filmrolle) han har forsøkt å hjelpe, svarer den hardkokte detektiven på den eneste måten han kan: ved å slå først og spørre senere. På sin brutale vei gjennom byens tvilsomme underverden, oppdager Hammer en mystisk svart beholder hvis dødelige innhold ikke bare løser mordgåten… men som utløser et apokalyptisk klimaks i tillegg.

Dean Martin som seg selv? Martin spiller en sanger, "Dino", med en appetitt for vin og kvinner få har sett maken til. Han blir nærmest kidnappet av to menn som tvinger ham til å fremføre deres sanger. Da den ene av disse mennenes kone viser seg å ha vært presidenten i Dinos fan-klubb, ansetter han en "kone" til å hjelpe til med å få Dino til å synge...Komedie av beste Wilder-merke

Drageløperen er en sterkt følelsesladd historie om vennskap, familie, ødeleggende feilgrep og befriende kjærlighet. I et splittet land på randen av krig, er to unge bestevenner, Amir og Hassan, iferd med å bli skilt for alltid. Det er en strålende ettermiddag i Kabul og himmelen er bristeferdig av den opprømte gleden ved en uskyldig drageløpturnering. Men i kjølvannet av dagens seier, vil en gutts fryktsomme og svikefulle handling bli opptakten til en katastrofe… og en storslått søken etter å gjøre bot.

Nå, etter 20 år i Amerika, vender Amir tilbake til et farefylt Afghanistan, som er i Talibans jerngrep, for å konfrontere de mørke hemmelighetene som fremdeles hjemsøker ham, og ta en siste modige sjanse for å prøve å gjøre opp for seg. (Cover)

Filmen er basert på Khaled Hosseinis bejublede suksessroman med samme navn.

EKSTRAMATERIALE:
Commentary
Words from The Kite Runner
Images from The Kite Runner
Khaled Hosseini social action PSA

Seks husmorfilmer fra 1955-1972

"Husmorfilmer" var et begrep som oppstod tidlig på 1950-tallet. Filmene henvendte seg direkte til de hjemmearbeidende kvinnene, og målet var å informere husmødrene om den rivende teknologiske utviklingen innen husholdningsbransjen.

Et annet og like viktig moment var selvfølgelig produktreklarmen. Her reklameres det for alt fra nylonstrømper til tapetsering. Mange kjente norske skuespillere medvirket i filmene. Husmorfilmene som er samlet på denne utgivelsen er unike i sitt slag og viser tidsånd, ideologi og husmorens sentrale plass i det norske samfunnet gjennom tre tiår. Kjære husmor inviterer til et kosellig, nostalgisk og humoristisk tilbakeblikk på en tid som ugjenkallelig er borte. (NFI)

Disc 1:
Slik vil vi ha det, 1955
Slik blir det lettere, 1956
Tips om trivsel, 1963

Disc 2:
Gjør det lettere, 1967
Fritimen, 1970
Kjære husmor, 1972

Opptak av Chat-Noir-revyen til Dizzie Tunes.

Filmen "Kjærleikens ferjereiser" er ei oppsummering av forholda i og utanfor folk på nordvestlandet i Norge i 70-åra. Hovudpersonane driv fram og attende, med og imot seg sjøl og andre - og imot vær og vind.
Filmen er basert på en roman av Edvard Hoem.

Spillefilm om tre fangstmenn som overvintrer på Grønland. Om menn, verdier, makt og maktesløshet.

Året er 1925. Den unge forfatteren Larsen frir til kjæresten i Oslo men blir foreløpig avvist. Larsen skriver derfor kontrakt med et av Øst-Grønlands fangstkompanier, og han forlater kjæresten for en sesong med et kjærlighetsbrev fra henne i bagasjen. På Grønland overleveres Larsen til stasjonssjef Randbek sammen med nyheten om at kvoten er doblet for neste sesong. Den siviliserte Larsens møte med Grønland er et møte med et av verdens ytterpunkter. Der skal han tilbringe en hard vinter sammen med den vulgære og diabolske Randbek og vitenskapsmannen Holm. De tre har ikke akkurat de beste forutsetninger for vennskap eller fellesskap, men de er avhengige av hverandre. (NFI)

“Jeg elsker hemninger fordi de er så kjekke å bli kvitt,” sier luksusprostituerte Bree Daniels fra New York. Hennes organiserte liv vil snart komme sterkt ut av kontroll. Mannen som hører stemmen hennes på bånd har gått langt ut over sine hemninger, han er en drapsmann. Klute er regissert av Alan, J. Pakula, og er en forheksende film som er både en kjærlighetshistorie og en spennende triller. Donald Sutherland som detektiv John Klute leverer en kul rolletolkning uten søvnige filmklisjéer. Og Jane Fonda som Bree leverer en rystende tour-de-force som ga henne en Oscar i 1971.

Tøff og modig? Ja visst. En vanlig pinne? Nei! Pinner som Knerten vokser nemlig ikke på trær.

Pinner som Knerten finnes i fantasien og leker med deg i skogen når du synes alle andre er teite. De liker ikke å bli forlatt i en maurtue, men er derimot glad i å lete etter gylne prinsesser. Pinner som Knerten bryr seg ikke om at far selger undertøy og strømpebukser, eller at storbror klipper håret for å passe inn. Pinner som Knerten er egentlig ikke særlig opptatt av å passe inn. Det er i grunn synd at det ikke finnes flere som ham.

Mor og Far bekymrer seg over hvordan de skal få betalt regningene og Lillebror faller like godt gjennom taket som ramler ned. Det skal visst ikke alltid være enkelt. Heldigvis finner Lillebror og Knerten løsningen på det meste. For å tjene litt ekstra penger kan man for eksempel pante de samme flaskene to ganger.

< Knerten er en historie som handler litt om å passe inn, en god del om uvanlige vennskap og ganske mye om hvordan en enkelt pinne kan utgjøre hele forskjellen. Det er en film med leken animasjon, varme og masse humor. Knerten er Åsleik Engmarks regidebut, og han gir selv stemme til den animerte hovedpersonen i filmen som er basert på Anne Cath. Vestlys bok Lillebror og Knerten. Adrian G. Smith gjør en fantastisk jobb i den krevende rollen om Lillebror, Pernille Sørensen debuterer som filmskuespiller, Jan Gunnar Røise viser frem sitt komiske talent og Petrus A. Christensen fra Pitbull-Terje er glimrende i rollen som storebroren Philip. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Under barken på Knerten
- Eksklusiv sniktitt på Knerten gifter seg
- Intervju med Åsleik Engmark

Knerten treffer Karoline, en bjørkekvist av de sjeldne. Det må nemlig en uvanlig pike til for å vippe Knerten av pinnen. For som alle vet - pinner som Knerten vokser jo ikke på trær ...

Lillebror drømmer om en flott, rød sykkel som er bare hans. Mor utsettes for en ulykke, og det viser seg at hun ikke klarer seg uten sladder om det kommende kronprinsbryllupet. Vesla og Lillebror selger vafler i et forsøk på å oppklare en forbrytelse. Storebror Phillip må ta ansvar hjemme. Dessuten lærer Knerten seg å fly, og Lillebror rømmer hjemmefra.

Knerten Gifter Seg er en historie som handler ganske mye om jakten på en forbryter og litt om å forelske seg for første gang. Filmen foregår i en tid der en vaffelplate koster 25 øre, mor går med forkle og oppsatt hår og far er handelsreisende i undertøy. Regissør Martin Lund har laget en varm og morsom film - med fantastisk animasjon i et lekent, sjarmerende og rikt univers - som vil både glede de små og vekke nostalgien hos de store. Blant skuespillerne møter vi Åsleik Engmark, Pernille Sørensen, Adrian Grønnevik Smith og Petrus Christensen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bakomfilm fra premieren
- Synstolkning for svaksynte og blinde

I denne tredje filmen om Knerten har Lillebror og familien hans flyttet fra Gampetreff til Bessby, hvor Knerten og Karoline blir foreldre og lykken er stor. Mor og far bekymrer seg likevel over at Lillebror ikke har fått noen nye venner, men Lillebror liker ikke bølla Gunnar og de andre guttene i gata. Han vil heller leke med Knerten, og de to gjør en avtale om ikke å ha noen andre venner - for alltid. Så forsvinner Knerten sporløst på torget.

Og når Knerten havner i knipe må Lillebror bruke både fantasien og utradisjonelle metoder for å få ham tilbake. For Knerten er jo ikke bare en slags pinne, en rot eller en kvist - han er en venn. Mens Lillebror leter etter Knerten treffer han en matglad politikonstabel med kort lunte og han gjør sitt beste for å hamle opp med bøllene i nabolaget.

Knerten I Knipe er en historie som handler om nye og gamle venner, om en helt ny Lille-Knerten og om en ganske ny katastrofe. Det er en varm og leken film med fantastisk animasjon, og fungerer strålende som avslutning på Knerten-triologien. Filmen er basert på Anne Cath. Vestlys bøker om Lillebror og Knerten. (Cover)

Underholdende actionkomedie hvor superparet Tom Cruise og Cameron Diaz er på rømmen gjennom både glamorøse og livsfarlige omgivelser. Spesialagent Roy Miller (Cruise) og den intetanende kvinnen June Havens (Diaz) møtes tilfeldigvis på en flyplass, og skjebnen gjør at de sammen vikles inn i et enormt komplott som involverer myndighetene og FBI. Der ingen er den de utgir seg for, og virkeligheten er noe annet enn man tror, står valget mellom sannhet eller tillit.

Knight And Day er regissert av James Mangold, som tidligere har stått bak filmer som Walk The Line, 3:10 To Yuma og Girl, Interrupted. I andre roller finner vi Peter Sarsgaard (Orphan, An Education), Maggie Grace (Lost), Paul Dano (Little Miss Sunshine) og Viola Davis (Doubt). (Cover)

Spillefilm etter et originalmanus av Erik Løchen. Filmen ut-spiller seg på 1820-tallet i det norske høyfjellet, hvor mystiske naturopplevelser blir en viktig del av handlingen. Den unge Knut Formo har dratt til fjells for å felle den store, hvite reinen. I løpet av fem døgn jakter han på buk- ken, men han får aldri ram på den. Vi opplever spenningen idet geværet peker mot bukken og fingrene krøker seg om av- trekkeren, og vi opplever skuffelsen når bukken springer av sted etter skuddet. Knut blir gradvis preget av utmattelse, han begynner å blande drøm og virkelighet etterhvert som kreftene ebber ut. Fantasiverdenen blir en naturlig del av tilværelsen for et menneske nært knyttet til en mektig natur. (NFI)

Knutsen og Ludvigsen er to små fyrer som bor i en tunnel. De har en grevling i taket, og lenger inne i tunnelen bor bestefaren til Knutsen, Kaptein Knutsen, inne i en ryggsekkstein. Av og til tasser Det Store Dyret (skummelt og snilt, nærmest snillskummelt) forbi, og Konduktøren kommer alltid på besøk når han ramler av toget. Knutsen og Ludvigsen har kjøleskap.

Duoen Øystein Dolmen og Gustav Lorentzen skapte ikke bare to figurer, men også en hel fantasiverden. Gjennom flere tiår underholdt de barn og voksne med absurd humor, alvor, ablegøyer og musikalsk kvalitet. De skapte en lang rekke sanger som fortsetter å glede barn i alle aldre. De har gjennom årene vunnet en rekke priser, heriblant flere Spellemannspriser, og så sent som i 2011 ble de tildelt Den store gledesprisen.

På denne DVDen har vi samlet det beste fra alt de to foretok seg i NRK, og vi får bl.a.gjensyn med favoritter som "Grevling i taket", "Hallo! Hallo!", "Dum og deilig", "Kanskje kommer kongen" og mange fler. Inneholder også tidligere upubliserte konsertopptak med Knutsen og Ludvigsen fra Øyafestivalen i 2006. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Upubliserte opptak fra Øyafestivalen 2006
- Kjekt å vite

Året er 2029. Alle landegrenser er blitt utslettet, takket være et altomfattende datanett. Den virtuelle virkelighet er ikke lenger så virtuell og mennesket er i større og større grad i ferd med å bli elektroniske vesen innenfor nettverket. I denne fremtidsverden har erstatningen av skjøre menneskelige organer med solide mekaniske deler blitt en realitet. Spesialagent Kusanagi har gjennomgått så mange operasjoner at det kun er hjernemassen som er igjen av hennes organiske kropp. I lag med en gruppe få utvalgte har hun som oppgave å koble tankene sine direkte opp mot datanettet og operere som lovens lange arm i det elektroniske univers. Ting forandrer seg den dagen hun oppdager "The Puppet Master", en hyperintelligent hacker som ser ut til å ha en uforståelig tilknytning til nettet. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
- Digitally Remastered Feature Film
- Additional 30 minute Programme: 'The Making of Ghost in the Shell'
- Trailer
- Sly & Robbie Music Video
- Creator Biographies
- Character Profiles
- Manga Previews

Filmen var forbudt i 20 år, men er ikke nødvendigvis slik at filmer som blir holdt tilbake av myndighetene også er store kunstverk, selv om det er politisk korrekt å mene nettopp det. Med hensyn til Kommissæren kan man imidlertid med rette snakke om et ekte sensurert mesterstykke.

Filmens handling er lagt til en liten ukrainsk landsby, høsten 1920. En fattig jødisk familie blir nødt til å huse en kvinnelig russisk kommissær, som må søke ly for kampene mellom den røde og hvite armé fordi hun skal føde. Den barnerike jødiske familien ser på hvert barn som en gave fra Gud, mens for kommissæren betyr barnet kun en motvillig avsporing fra hennes overordnede mål: revolusjonens sak.

Regissør og manusforfatter Askoldov byr på en sterk og følelsesladet historie, men filmen utmerker seg også ved måten historien formidles på. Beretningen framstår som en vev av nivåer, og på sett og vis er den fundert på modernistiske prinsipper, med sine brudd på konvensjonell dramaturgi og sin framstilling av subjektivitet. Flere kritikere har da også sammenliknet Askoldovs filmspråk med Tarkovskijs.

Kommissæren ble umiddlebart lagt på hyllen av sensuren, og ble Askoldovs eneste spillefilm. Den etterlengtede frigjøringen av filmen i 1988 førte med seg overstrømmende kritikker og juryens spesialpris ved filmfestivalen i Berlin. Også publikum i Russland gikk mann av huse til kinoene da den ble sluppet. (Bergen-filmklubb.no)

Selv for de av oss som levde under den kalde krigen, er det mye som fortsatt er ukjent. Nå, 25 år senere, får vi endelig sannheten om Kommandør Arne Treholt og Ninjatroppens rolle i det skjulte, globale maktspillet.

Under den kalde krigen gikk det ofte en kule varmt, også her i Norge. Grupperinger finansiert av CIA planla og gjennomførte falske terroraksjoner for å mane folket til krig mot Sovjetunionen. Men heldigvis fantes det motkrefter: Hans Majestet Kongens Ninjatropp. Fra sin base på idylliske Gressholmen i Oslofjorden intervenerte de norske ninjaene utallige ganger og reddet oss fra å gå til krig mot et vennligsinnet naboland. De gjennomsøkte hver eneste fjordarm etter påståtte sovjetiske ubåter, og gjorde alt i sin makt for å forhindre sabotasje både i Nordsjøen og på fastlandet.

Takket være Ninjatroppen måtte sabotørene i den CIA-finansierte undergrunnshæren Stay Behind stadig se sine krigsplaner gå i vasken. Hvem som helst kan gjette seg fram til den logiske strategien for å stoppe ninjaene: Uskadeliggjør Kommandør Treholt!

Den pussige actionkomedien Kommandør Treholt & Ninjatroppen leker seg med norsk historie så vel som filmatiske virkemidler, med et resultat som er både annerledes og underholdende. I hovedrollen som Treholt finner vi Mads Ousdal, omgitt av navn som Jon Øigarden, Linn Stokke og Trond-Viggo Torgersen - sistnevnte som en heller utradisjonell Kong Olav. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- 2 Kommentarspor
- 3 Slettede Scener
- 6 Eksklusive Bonusscener
- 5 Bakomfilmer
- Blått Lerret Intervju
- 8 Promofilmer
- 6 Stillsgallerier

Kompani Orheim, basert på Tore Renbergs suksessroman fra 2005, er både et familiedrama og en oppvekstskildring - en film om skyld, forsoning og prisen for uavhengighet.

Dette er historien om tenåringen Jarle Klepp og foreldrene hans som strever med å bo under samme tak i Stavanger på midten av 80-tallet. De har alle sine håp og drømmer, men sliter med å takle dagliglivet. Jarle søker tilflukt i musikk, politisk aktivisme og jenter, men å stå opp mot faren er en kamp som fortsatt gjenstår.

Kompani Orheim vant prisen for beste nordiske film under Gøteborg Internasjonale Filmfestival. Filmen er regissert av Arild Andresen (Keeper'n Til Liverpool, Emmy-nominerte Gutta Boys), og i hovedrollene møter vi Vebjørn Enger, Kristoffer Joner og Cecilie Mosli. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Intervju
- Slettede Scener
- Kommentarspor

I 1947 dro Thor Heyerdahl ut på sin berømte balsaflåte-ekspedisjon fra Peru. Med seg hadde han fem kamerater: Knut M. Haugland, Herman Waitzinger, Torstein Raaby, Erik Hesselberg og Bengt Danielsson. Heyerdahl ønsket å bevise at det kunne være mulig for folk i Sør-Amerika å nå øyene i Stillehavet ved hjelp av enkle farkoster. Etter 101 døgn over åpent hav endte de opp på den idylliske stillehavsøya Raroia. Dokumentarfilmen gikk sin seiersgang over hele verden, og ble tildelt Oscar for beste dokumentar i 1951. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Unike fargefilmopptak fra ferden

I 1947 ble en krigstrett verden fascinert av den unge nordmannen Thor Heyerdahl. Han hadde utviklet en revolusjonerende teori om at Polynesia var blitt befolket fra Sør-Amerika, stikk i strid med det etablerte vitenskapsmiljøets teori om migrasjon fra Asia. For å bevise teorien sin gjorde Heyerdahl noe hittil uhørt: Han bestemte seg for selv å teste den i praksis, og la ut på en eventyrlig og farefull ekspedisjon over Stillehavet.

Den primitive balsaflåten døpte han Kon-Tiki, etter solguden. Han fikk med seg fem unge menn på ferden. Ingen av dem kjente hverandre fra før, og bare én av dem kunne seile. Selv hadde han vannskrekk og kunne ikke svømme. Thor var villig til å ofre alt og alle for å få rett.

Storfilmen Kon-Tiki er en fabelaktig dramatisering av de virkelige hendelsene, en personlig historie med halve kloden som scene. Regissørene Joachim Rønning og Espen Sandberg gjorde enorm suksess med Max Manus i 2008. Fire år senere knuste de sin egen rekord for tidenes beste norske åpningshelg på kino med Kon-Tiki, det fantastiske dramaet som blant annet har blitt kalt "episk og storslått" (Dagsavisen) og "en ny norsk nasjonalfilm" (VG). I hovedrollen møter vi Pål Sverre Hagen, omgitt av blant andre Anders Baasmo Christiansen, Odd-Magnus Williamson, Agnes Kittelsen, Jakob Oftebro, Gustaf Skarsgård og Tobias Santelmann. (Cover)

Filmen ble i 2013 nominert til Oscar for beste utenlandske film.

EKSTRAMATERIALE:
- Dokumentaren - Seile sin egen sjø

Etter ti år på lukket psykiatrisk avdeling lever den fallerte Norgesmesteren Truls Paulsen en kuet og umyndiggjort tilværelse med sin svært kontrollerende verge, hustru og tacoentusiast Sigrid. Så kommer den forferdelige nyheten om Gordon - hans venn, trener og forbilde. Truls må redde ham. Truls må samle laget. Team Paulsen. Nittitallets uslåelige curlingkvartett bestående av ham selv, skjørtejegeren Marcus, den kronisk negative Espen og fuglekikkeren Flemming. Noe som skal vise seg å bli lettere sagt enn gjort. Ikke bare må Truls klare å overbevise sine lagkamerater om at han er i vater, tilregnelig til å vinne NM og pengepremien som skal redde Gordon. Han må også løsrive seg fra Sobril, Doprene, Valium og Stesolid. Og ikke minst Sigrid.

Truls kjemper innbitt mot sine indre demoner, tvangstanker, raseriutbrudd, nevroser. Og mot Stefan Ravndal: Den eksentriske lederen av Team Ravndal, hans store nemesis fra curlingbanen. Ting blir heller ikke lettere av stadige tilbakefall, eller at Sigrid prøver å vinne ham tilbake - for deretter å stikke kjepper i hjulene for ham. Han må tenke klart. Vil han klare å gi slipp på medikamentene og slippe løs sitt unike talent for å vinne Norgesmesterskapet og pengene? Det kan bare være én Kong Curling. Det er Team Paulsen mot Team Ravndal. Og kun ett lag kan vinne.

Kong Curling er en vittig og visuelt lekker norsk komedie med manus av Atle Antonsen og Ole Endresen (sistnevnte har også regien). Rollelista er intet mindre enn stjernespekket: Antonsen spiller selv hovedrollen, mens vi i små og store roller møter kjente fjes som Jon Øigarden, Ingar Helge Gimle, Kåre Conradi, Steinar Sagen, Jan Sælid, Linn Skåber, Ane Dahl Torp, Else Kåss Furuseth, Anne Marit Jacobsen, Bård Tufte Johansen, Harald Eia og Trond Fausa Aurvåg. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bak Kamera Episoder
- Scener Fra Klippegulvet
- Morsomt Promomateriell

Denne dokumentarfi lmen fra 1945 er den første stort anlagte filmdokumentasjonen om Kong Haakon VII og hans virketid i Norge fra 1905 til 1945. Filmen var en publikumsuksess på norske kinoer fredshøsten 1945, men har siden ikke vært vist offentlig. Deler av den har vært regnet som tapt. Det fullstendige originalmaterialet til filmen ble gjenfunnet for få år siden, og filmen er nylig restaurert ved Nasjonabibliotekets Lyd- og bildearkiv i Mo i Rana.

Flere filmer er siden blitt laget om den norske kongefamilien, men denne har sin styrke i en forbløffende detaljrik gjengivelse fra kroningsferden 1906, med opptak av lokalhistorisk verdi for hele Norge, et grundig fokus på kongens innsats i og utenfor Norge gjennom krigsårene (1940-45), og ikke minst et overveldende gjensyn med kongefamiliens hjemkomst etter freden. I Norges-året 2005 vil filmen «Kong Haakon VII´s regjeringsjubileum 1945» være et betydelig tilskudd til vår
nasjonale kulturarv. Med sitt omfattende innhold, og med det særpreg den har ved å være laget i selve fredsåret, kan man se på filmen som et uomtvistelig vendepunkt i vår nyere historie..

Kommentarstemme: Carsten N. Wilskow.

Den norske storproduksjonen Kongen Av Bastøy er regissert av Marius Holst (Øyenstikker, Ti Kniver I Hjertet) og basert på virkelige hendelser som fant sted i 1915.

17 år gamle Erling ankommer skolehjemmet på øya Bastøy med sin egen agenda; å komme seg bort derfra fortest mulig. Hvor langt er han villig til å gå på bekostning av andre, for selv å slippe unna et undertrykkende og brutalt regime?

Etter en tragisk hendelse, blir Erling motvillig involvert i de andre guttenes skjebner - og en dag befinner han seg i spissen for et voldsomt opprør. Staten svarer med å sende et panserskip med 150 væpnede soldater til øya for å gjenopprette ro og orden.

Kongen Av Bastøy gir et dystert innblikk i et mørkt kapittel av Norges historie, hvor vold og maktmisbruk utgjorde hverdagen til unge gutter. Benjamin Hestad gjør en formidabel innsats i rollen som Erling, mens Stellan Skarsgård og Kristoffer Joner er uhyggelig gode som henholdsvis bestyrer og lærer på den beryktede ungdomsanstalten. Budsjettet på hele 54 millioner kroner kommer til uttrykk blant annet gjennom en imponerende scenografi, med omgivelser og kostymer som virkelig transporterer publikum tilbake til Bastøy anno 1915. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Dokumentaren Bastøygutter
- Visuelle effekter
- Stills fra opptak med regissørens kommentarer
- Produksjonsdesign
- Bak kamera

Elsa Kvammes dokumentarfilm er en varm og sjarmerende skildring av det flerkulturelle Norge. En film som viser hvor mye elevene i en skoleklasse har til felles til tross for ulik bakgrunn og personlighet.

De kommer fra hele verden, de er så vidt 12 år og går det siste året på barneskolen. De har den minste skolegården i Norge, bare to steinkast fra Kongens slott. Hvordan utvikler og løser barna konfliktene som oppstår midt i blant dem? Vi følger barna på skidagen og på 17. mai – i diskusjoner i klassen og ikke minst følger vi dem hjem når skoledagen er over.

Konger av Oslo gir et positivt bilde av en flott flerkulturell klasse på Ruseløkka i Oslo. Det er på skolen de store slagene står. Det er her evnen til å bli et inkluderende ”vi” utvikles.

Talentkonkurransen anses av mange filmhistorikere å være verket som dro igang 60-tallets betydningsfulle nye tsjekkiske bølge, kjennetegnet ved en dokumentarisk stil der individet alltid settes i fokus istedenfor ting eller miljø.

Filmen består av to nær beslektede episoder. I den første følger vi to lokale orkestre foran en landsomfattende musikkonkurranse. Dessverre steller de yngste i bandet til store problemer. I den andre blir vi innbudt til en talentjakt der vi møter en jente som rammes av akutt rampefeber og en annen jente som lyver for sin sjef for å kunne smyge seg av sted til konkurransen. (Cover)

Like etter tyskernes overfall på Norge den 9. april 1940, kommer den unge Oluf Reed Olsen i forbindelse med en engelsk agent i Oslo. Gjennom ham får Reed Olsen forskjellige oppdrag, blant annet å sikre seg et tysk peileapparat som engelskmennene er meget interessert i. Det befinner seg i et havarert fly på Fornebu, og sammen med en annen motstandsmann, Morten Hancke, drar Reed Olsen ut på ekspedisjonen. I ly av mørket forserer de gjerdet og vakten, og det ser ut til at oppdraget vil lykkes, men de blir oppdaget. Flykommandanten på Fornebu gir dem en herlig omgang, før han gir
ordre om å overlate fangene i Gestapos hender. Guttenes eneste sjanse til å overleve, er nå å flykte under transporten. De griper sjansen da bilen passerer Lysakerbrua, overrumpler de to vaktene, og hopper i Lysakerelvas langt fra klare vann.

Opplevelsen gjør det klart for dem begge at risikoen ved deres virksomhet ikke står i forhold til resultatene. De kommer seg til England, hvor deres veier skilles, og Reed Olsen får opplæring som hemmelig agent i England. Tre år senere er han hjemme igjen, og hovedoppgaven er oppbyggingen av en radiostasjon i Kristiansandområdet, sammen med Morten.

Filmen er sentrert rundt Hanada, alias "No. 3 Killer," den tredje beste leiemorderen innen organisert kriminalitet i Japan. Han er nær toppen i sin bransje, men lykken snur seg når han treffer Misako, en mystisk kvinne besatt av døden, som kommer til ham med et særdeles vanskelig oppdrag. I et berømt filmøyeblikk som antyder litt av filmens eksentriske følsomhet, lander en sommerfugl på våpensiktet i nøyaktig samme øyeblikk som Hanada trekker av, og fører til at han bommer på sitt mål. Denne feilen innebærer at drapsmannen nå blir skyteskive, og må flykte for livet fra sine tidligere arbeidsgivere og den mystiske ”No. 1 Killer." Selv om filmen inneholder noen spektakulære actionsekvenser, utfolder historien seg mindre som en spennende thriller enn et surrealistisk, psykoseksuelt mareritt fullt av grotesk billedspråk og merkelige innslag, fra Hanadas fetisj for lukten av kokende ris, til Misakos bruk av et dødt fuglelik som dekorasjon i bakspeilet.

Regissøren Seijun Suzuki har vært en noe misforstått og glemt figur både i hjemlandet Japan og i verdensfilmen inntil et oppsiktsvekkende retrospektiv ble satt opp i Japan og andre land på 90-tallet. Filmene hans som da ble vist vakte ikke mindre enn stor oppsikt, og man kan med rette si at de aller fleste av dem var langt før sin tid. Det meste av den spennende nye asiatiske filmen bærer en stor gjeld til denne mannen som i disse dager har gjenopptatt en svært spennende karriere. Kjennetegn i Suzukis filmer er gjerne et noe uvanlig perspektiv, nyskapende virkemidler og et ganske så fargerikt og campete blikk.

Seijun Suzuki er født i Nihonbashi i Tokyo den 24. mai, 1923. I 1943 gikk han inn i hæren for å kjempe ved fronten. I 1946 ble han innskrevet ved filmavdelingen til Kamakura-akademiet og tok eksamen som regiassistent. De påfølgende årene jobbet han som assisterende regissør for flere forskjellige studioer. I 1958 regisserte han sin første film som Suzuki Seijun og fra da regisserte han 3 eller 4 filmer hvert år.

"Korte notater" inneholder tre korte episoder om tre forskjellige menn. Filmen viser hvordan disse mennene på forskjellige måter påvirkes av ensomheten og hvordan de takler sin egen situasjon.

ENGLESPILL
Markus sin pappa har blitt en engel, men spiller fortsatt en høyst levende rolle i Markus sitt liv.
REGISSERT av JADE HÆREM AKSNES

HANGMAN
Når en mann blir dumpet av kjæresten, ser han i sin sorg intet annet valg enn å ende sitt liv. Dette er historien om mannen som ikke ville leve mer, men som ikke ville dø heller.
REGISSERT av ERLEND BJELLAND

FEM
For Maja må alle tanker og handlinger gjentas fem ganger, noe som gir betydelige problemer i kjærlighetslivet.
REGISSERT av MATTI KÅRBØ.

LITEN PENIS
Daniel har hele livet følt seg mindreverdig på grunn av sin penisstørrelse, men dette endrer seg når han blir medlem av støttegruppe litt utenom det vanlige.
REGISSERT av STIAN HAFSTAD.

MORMOR
En tur til Mars eller bare opp på hustaket. Ikke alle setter pris på mormors galskap, men Pia er villig å gå langt for sin kjære bestemor.
REGISSERT AV MARTHE EMILIE MANDAL IGESUND

OPPRYKK
Lokalpatrioten Alf lever og ånder for bygdens fotballlag, men optimismen hans er ikke helt i takt med realiteten.
REGISSERT av JAN INGAR GRINDHEIM
Skuespillere: Rolf Olsen, Tom Larsen,
Claus Sellevoll og Vally Næss Moore

Tittelsen er hentet fra indiansk språk og betyr noe slikt som "et liv ute av balanse". Godfrey Reggio og Philip Glass' visuelle og musikalske undergangsskildring av den vestlige sivilisasjonen.

Kramer vs. Kramer, som vant 5 Oscar, er et nyskapende drama om den sorg som følger med en skilsmisse, og kampen for både å passe et arbeid og en familie. Den unge familiefaren Ted Kramer (Dustin Hoffman) elsker sin familie og sitt arbeid, hvor han tilbringer det meste av tiden sin. En sen kveld da han kommer hjem fra jobben, har han en krangel med sin kone Joanna (Meryl Streep) om dette, og hun ender med å forlate ham så han selv kan ta seg av deres 6-årige sønn. Nå skal Ted selv finne ut av å være en far, samtidig med at han skal håndtere presset fra en hektisk karriere. Men akkurat når Ted begynner å få orden på sin nye rolle, og faktisk føler seg som en ansvarsfull far, så vender Joanna tilbake. Og nå vil hun ha sønnen sin igjen.

Den norske spillefilmen "Kranes konditori" er basert på Cora Sandels lavmælte og varme skildring av en kvinnes kamp for integritet og respekt.
Handlingen utspiller seg i en norsk småby under depresjonstiden etter første verdenskrig. Sydamen Katinka Stordal er en ensom kvinne på søken etter kjærlighet og frihet. Hun treffer en svensk sjømann som representerer alt hun drømmer om, men forholdet deres vekker stor forargelse i småbyen. Snart utsettes Katinka for bakvaskelser og indignerte kommentarer om at hun heller bør sy kjoler til byens sosietetskvinner enn å kaste bort tiden på Kranes konditori...

Filmen "Kristin Lavransdatter" er basert på "Kransen", første bind i Sigrid Undsets middelaldertrilogi "Kristin Lavransdatter". Fortellingen om Kristin Lavransdatter utspiller seg i første halvdel av 1300-tallet, fram til Svartedauen i 1349. Midtpunktet for handlingen er Kristins kjærlighet til ridderen Erlend Nikulaussøn. De trosser ættesamfunnets strenge skikker og lover hverandre evig troskap. Historien viser menneskenes forhold til kristendommen, hvordan den katolske kirken preger samfunnet og reglene for et gudfryktig liv. Kjærlighetshistorien mellom Kristin og Erlend kjemper en hard kamp mot familiebånd og æresfølelser før de to til slutt får velsignelse fra Kristins far til å gifte seg.

Gymnasiasten Witeck bur i Vilna i Litauen. Skoletida er snart slutt, og saman med mor si legg han store planar for framtida. Etter ein uvanleg samtale på eit tog og det første møtet med den vakre og rike Alina, endrar alt seg. Året er 1939, og drønna frå kanonane kjem stadig nærare... Filmen byggjer på ein roman av Tadeusz Konwicki. (filmgrid.no)

Et ærlig selvportrett om kropp i en tid hvor vårt forhold til den ofte er langt fra det...

"Den totale mengde av sannhet som finnes mellom oss vokser hvis jeg legger til min og du din. Min sannhet er ikke den eneste". Med dette som utgangspunkt for å lage denne filmen sier dokumentaristen Olin ikke bare noe om sitt forhold til et kroppsbilde, men inviterer oss til å ta stilling. Vårt stillingstagende er ikke kun til hennes presentasjon eller kunstneriske uttrykk, men vel så mye til oss selv, vårt forhold til egen kropp og eget kroppsbilde. I et personlig og estetisk flott portrett maner filmen til debatt, men også til et større bilde av oss selv. "Jeg har laget denne filmen fordi jeg vil være meg selv. Uten å føle skam". Denne filmen kan bidra til at flere av oss opplever dette.

Bonusmateriale:
Scenevalg og trailer til filmen, pluss 'Onkel Reidar', 'I kjærleikens hus' og 'Dei mjuke hendene'. Alle med engelsk tekstvalg.

12 kortfilmer laget i forbindelse med Bergen som europeisk kulturby i 2000

I år 2000 var Bergen en av de europeiske kulturbyene. Dette førte til et kunstnerisk løft som ikke bare inkluderte Bergen, men hele Vestlandet. Denne samlingen består av 12 unike kortfilmer som oppsummerer det "bergenske" akkurat dette året.

Titler:
Hopperen - Espen Hansen og Bjørn Bugge
Napp - Rune Belsvik og Øyvind Sandberg
Ein kvit sommarfugl - Gunnar Hall Jensen
Blå Java - Rolf Enger og Morten Evelid
Fra Halifax til Honolulu - Stig Holmås og Lisbeth Dreyer
Solo - Anne Helene Søyseth og Ellen Lundby
Pepper - Øyvind Berg og Lars Skorpen
Fly - Bjørn Abelson og Matias Armand Jordal
Mary - Øivind Rimbereid og Arild Andresen
Steppdans - Arild Dahl og Pål Øie
80*aust for Birdland - Frode Grytten og Sølvi Lindseth
Husa i ein by - Jon Fosse og Trygve Hagen

Hva er egentlig kunst og hva har den med resten av samfunnet å gjøre? I seks program følger vi Jostein Gripsrud på jakt etter svar på slike spørsmål.

1.Krasjkurs i kunstens historie
2.Fint og folkelig
3.Kunsten utenfor kunsten
4.Hvor vestlig er Vesten?
5.Hvor annerledes er de andre?
6.Tiden går, kunsten består

Dette er Kurosawas versjon av Macbeth og han har tatt seg de friheter han har
trengt for å gjøre det til en Kurosawa-film. Macbeth er blitt japansk
middelaldergeneral, Shakespeares versemål er forlatt og dermed har Kurosawa laget en stram versjon med lite prat, men desto mer action. Filmen har blitt en blodig samurailegende, der poesi og realisme blandes med stor sikkerhet.

Livet er ikke lett for 11-årige Allan som må påta seg ansvaret for å holde familien med en vanskelig og tyrannisk far samlet. Moren har gitt opp, søsteren har også resignert, og storebroren har flyttet hjemmefra. Den unge gutten føler at alt hviler på ham. Farens eneste positive bidrag er hans språklige talent, som brukes til å holde begravelsestaler. Men der er bare ikke nok begravelser til å holde fars humør oppe. For når far er glad glemmer han å ta sitt eget liv.

EKSTRAMATERIALE:
Intervju

Kunsten å tenke negativt er et burlesk drama om den trafikkskadde og handikappede Geirr (35), som i et forsøk på å vise alle hvor jævlig han har det har nådd enden av sin egen blindvei. Isolasjon, våpenfiksering, egenmedisinering og grenseløs bitterhet gjør at kjæresten Ingvild (33) ikke lenger vet hva hun skal gjøre. I et siste desperat forsøk på å redde forholdet inviterer hun hjem den kommunale positivitetsgruppa, som med hjelp av den løsningsfokuserte metoden ser muligheter i selv de sorteste hull. De har rett og slett blitt en veldig positiv gjeng. Med trusselen om samlivsbrudd hengende over seg blir Geir motvillig med på møtet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE
Bakomfilm
Franks Prolaps - Kortfilm
Kommentarspor

Den mest kontroversielle rockedokumentaren noensinne!

Kurt & Courtney handler om de siste dager i Kurt Cobains liv, og stiller samtidig det håpløse spørsmålet om han virkelig begikk selvmord? Courtney Love har med vold og makt forsøkt å stoppe dokumentarfilmen, som hun selv nektet å medvirke i, eller forholde seg til på noen måte. Følg BBC-journalist Nick Broomfield i jakten på sannheten om Kurt Cobains selvmord.

Dette er historien om Kurt. Han er truckfører. Kurt har vært truckfører i mange år. Nesten helt siden han var liten. Han har en fin truck som han er fryktelig stolt av, og som han vasker hver eneste søndag. I tillegg til trucken har Kurt bart, tre barn og en kone som han er veldig glad i.

Så flytter Dr. Petter inn i nabolaget. Dr Petter har mange penger og er utrolig viktig, i hvert fall sier han selv at han er det. En dag sier Dr. Petter til Kurt at doktorer er viktigere enn truckførere. Selvtilliten til Kurt får seg en ordentlig knekk, og det samme gjør barten hans. Sammen med sønnen Bud gjør Kurt alt for å bli viktig, men han trår feil og Kurt blir grusom...

Filmen er basert på Erlend Loe sine bøker Kurt blir grusom og Kurt Quo Vadis. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Musikkvideo
Prompespot

Er fjordheksa bare bygdeovertro eller kan det stemme at Satans brud bor et stykke inn i skogen ved Grytefjord? Har Tordenskjold funnet seg selv eller noen helt andre? Hvem ville vunnet i en tryllekamp mellom Jesus og Harry Potter? Disse og flere andre spørsmål blir besvart av videoopptakene til Kurt Josef Wagles leteaksjon.

Morsommere enn Blair Witch Project og skumlere enn Kill Buljo! Regissør Tommy Wirkola og teamet hans følger opp Død snø med liksomdokumentaren Kurt Josef Wagle og legenden om Fjordheksa. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Den originale VGTV-serien
- Bakomfilm
- Kommentarspor

Thomas Giertsen spiller ungkaren Jacob, som konsekvent skyr alt som ligner på følelsesmessige forpliktelser.

Asyladvokaten Jacob har i løpet av sitt 30-årige liv klart å styre unna ekteskap og andre farlige former for samliv. Nå skal han påta seg ansvaret som fadder for datteren til venneparet Tonje (Kristin Zachariassen) og Fredrik (Kyrre Haugen Sydness).

I barnedåpen er hele venneflokken samlet, anført av John (Gard Eidsvold). Han er blind, men ofte mer klarsynt enn de andre. En annen gjest er Nina (Ane Dahl Torp), en kvinne som får stor betydning i Jacobs liv. Det viser seg at Nina er praktiserende lege, og ved en tilfeldighet får hun inn Jacob som pasient. Jacob, som den skjørtejeger han er, kan ikke la være å bli interessert. Da Nina nevner at hun skal selge huset, griper Jacob sjansen til et nytt møte. Han selger seg inn som advokat med eiendomsmegling som spesialitet.

"Huset" viser seg å være en herskapsbolig for øvre sjikt av overklassen, men Jacob oppdager raskt at Nina har begge bena solid på bakken. Takket være Johns resolutte inngripen innrømmer Jacob overfor seg selv og Nina at dette er den store kjærligheten...

Filmen er produsert av Filmkameratene ved John M. Jacobsen, suksessprodusenten bak bl.a. ”Veiviseren”, ”Jakten på nyresteinen”, ”Hodet over vannet”, ”Bare skyer beveger stjernene” og ”Solan, Ludvig og Gurin med reverompa”. Selskapet står også bak Astrid Lindgrens ”Karlsson på taket”.
Manus er ved Lars Espen Bakke. Kvinnen i mitt liv er regissert av Alexander Eik, som vant Amanda for kortfilmen ”Første Akt” i 2001. Dette er Eiks første spillefilm.

En mann som steller hjemme mens kona tjener fett med gryn var nærmest en utenkelig situasjon i de trauste og konservative femtiåra i Norge. Kjønnsrollemønsteret var noe man ikke leflet med, bortsett fra på filmduken. Utallige er de komediene fra denne tiden som fremstilte mannen som en småkeitete og lettledet tøffelhelt og kvinnene som driftige, noe som sikkert vekket skrekkblandet fryd hos et stort publikum. Regissøren Nils R. Müller stod bak mange av publikumsmagnetene, og tok blandt annet for seg den unge kvinnens problematiske veivalg: kjøkken eller karriere?

I Kvinnens plass kommer den unge journalisten Tore Haugen fra USA, og begynner å jobbe som reporter. Han forelsker seg i den kvinnelige journalisten Tore Næss (sic), som viser seg å jobbe i samme avis. De blir forelsket, og gifter seg. Hun utvikler seg til å bli en fremragende stjernereporter, mens han er og blir en journalistisk middelmådighet, som ikke engang når opp til sin kones lønnsnivå. Når det viser seg at de skal ha barn, må den skjebnesvangre avgjørelsen tas: Hvem skal ofre seg? Middelmådigheten eller stjernen? Mannen eller kvinnen?

Det var vel neppe Müllers intensjon å gjøre Kvinnens plass til noe partsinnlegg i en kjønnsdebatt, men heller å spille på det humoristiske i en situasjon som må ha fortonet seg som temmelig uvanlig for noen, og som det rene skrekkscenarioet for andre. Og situasjonen gir da også den fremadstormende unge kvinnen Tore Næss sjelelige kvaler etterhvert. Men Müllers teft for ekteskapskomedien og hans stemningsfulle skildring av den travle avisredaksjonen gjør Kvinnens plass til en dynamisk og tidstypisk liten film, som også kan skilte med å være en av de få norske filmene (kanskje den eneste?) der vi får oppleve en flyvende tallerken.

Kasaki Kobayashi har alltid vært kjent som en av opprørerne i japansk film. I mange av filmene sine retter han en krass kritikk mot makt- og æresbegreper som er av fundamental betydning i japansk kultur. Filmen Kwaidan er et unntak. Med utgangspunkt i fire japanske folkesagn har Kobayashi forsøkt å visualisere det fantastiske og eventyrlige ved den gamle japanske folketradisjonen.

Historiene vi får høre er enkle: En fattig samurai forlater sin kjære for å gifte seg til penger, men angrer seg og kommer tilbake til sin kone. En blind musikers sang vekker interesse blant åndene og han blir trukket inn i deres farlige balladespill. Den siste historien er om en gammel mann som stadig ser refleksjonen av et ansikt i tekoppen sin. Begrepet "kwaidan" betyr på japansk spøkelseshistorie, og det er spøkelser og ånder som er ledetråden gjennom alle historiene.

Sagn om overnaturlige hendelser, med klassiske helter som utfører utrolige oppgaver, har en meget sentral rolle i japansk kultur, på samme måte som våre folkeeventyr om Espen Askeladd har for oss nordmenn. Å gjenskape mytologiske eventyr på film er ofte en håpløs oppgave. Det skal mye til for å lage bilder som kan overgå de tilskueren har i fantasien fra før. Når Kobayashi har lykkes så godt skyldes det først og fremst at han har valgt å la filmen spille på lag med fantasien. Her finnes ingen billige skremmeeffekter, eller overfantastiske kostymer. Kobayashi bruker langt mer smygende virkemidler, som for eksempel å stille kamera litt på skrå, akkurat nok til å fange den klemmende marerittaktige stemningen. Han bruker fargene i filmen for å danne overnaturlige stemninger. Innlevelsen hos publikum skyldes ikke den typiske følelsen av overveldelse man får av de fleste fantasi-filmer, men det at man nesten umerkbart har latt seg lure til å følge med inn i filmens fantasiverden.

Kwaidan ble, etter at den var ferdig, klippet ned fra å være fire separate fortellinger til tre. Den siste fortellingen, som handler om en tømmerhoggers møte med en isfe, er omtrent umulig å få tak i, og det er synd, for de som kjenner den sier at det kanskje er den flotteste av de fire. (Bergen-filmklubb.no)

Far, mor og deres tre barn bor i et stort hus i en øde utkant av en by. Tomten er omgitt av et høyt gjerde, som barna har aldri vært utenfor. De blir undervist, underholdt og trent alt etter hva foreldrene anser som hensiktsmessig, fullstendig uten påvirkning utenfra. Barna tror at flyene som flyr over huset er leketøy, at katter er blodtørstige monstre og at små gule blomster er zombier. Men når barnas gryende seksualitet truer familieidyllen, får endelig en utenforstående lov til å komme på besøk - nærmere bestemt Christina, som får i oppdrag å stille sønnens begjær. Hele familien liker henne, spesielt den eldste datteren, men hennes inntog rokker ved den skjøre balansen i det helt spesielle hjemmet. Én dag gir nemlig Christina den eldste datteren en hårbøyle med selvlysende steiner på - men hun ber samtidig om noe i retur.

Greske Yorgos Lanthimos har med kritikerroste Dogtooth laget en høyst original film, som velfortjent vant hovedprisen i Cannes-festivalens Un Certain Regard-program. I likhet med foreldrene i filmen skaper Lanthimos et helt eget univers, og åpner opp for et uendelig antall tankeeksperimenter som er både sjokkerende og fascinerende - og dessverre skremmende reelle. Denne svarte komedien, av Village Voice beskrevet som "original, utfordrende og pervers", er definitivt noe helt utenom det vanlige. (Cover)

NB: Kun engelske undertekster