I mange tilfeller er historiske skildringer vel så gode dokumenter om sin samtid som den fortiden de portretterer. Dette kan trygt sies om Alexandr Nevskij, Eisensteins monumentale verk om den russiske middelalderhelten ved samme navn. Filmen ble spilt inn i 1938, i en tid hvor nasjonalistiske strømninger rørte opp mye grums i befolkningen. Under Stalins styre ga dette seg utslag i en glorifisering av tsarfortiden, som tidligere hadde vært gjenstand for satire i den russiske stumfilmen. Fedrene skulle nå hylles. Og Stalin ønsket selv å framstå som den ultimate farsskikkelse.

Eisenstein hadde vært på kant med myndighetene tidligere, og nå måtte han forsikre partibyråkratene om at filmen skulle gjenspeile den patriotiske tidsånden. Og det gjorde den. Til gangs. Alexandr Nevskij ble et høystemt krigsdrama om hærføreren og hans seier over de tyske sverdridderne i 1242. Noe som Sergej Prokofjevs storslåtte musikk understreket. Forherligelsen av Nevskijs heltedåder var forsåvidt ikke unyansert, men den var noe misvisende. Russerne lå på 1200-tallet under tatarenes makt, og Alexandr Nevskij var nødt til å samarbeide med dem og det østlige mongolske khanveldet. Dette ble av Eisenstein tolket som en strategi for å sikre de russiske grensene mot vest og nord. Men det russiske folket levde like fullt i elendighet og ble tvunget til å betale dyre dommer i skatt til tatarene.

I sluttfasen av klippeprosessen, ble studioet bedt om å kjøre Alexandr Nevskij til Kreml for en privat visning. På dette tidspunktet holdt Eisenstein på med å fullføre den siste filmrullen. Denne ble ikke ferdig i tide. Etter visningen var Stalin storfornøyd med resultatet, og ingen våget å nevne at det eksisterte en ekstra filmrull. Alexandr Nevskij ble derfor gitt ut i en ufullstendig versjon, og den siste rullen dukket aldri opp igjen. Men Eisenstein hadde fått rettet opp sitt frynsete forhold til Partiet. På premieren den 23. november skal Stalin ha omfavnet ham og kalt ham en god bolsjevik. Men fortsatt dukket det opp nye skjær i sjøen. Sovjet undertegnet like etter ikke-angrepspakten med Tyskland, og filmen ble trukket tilbake fra distribusjon på grunn av sine anti-fascistiske innslag. Den ble imidlertid relansert med stor suksess etter Tysklands angrep på Sovjetunionen i 1941.

Fra det øyeblikket hun får se sitt idol ved scenedøren begynner Eve Harrington (Anne Baxter) å bevege seg ubønnhørlig mot sitt må: Å ta over tronen til den store skuespillerinnen Margo Channing (Bette Davis). Den slu Eve manøvrerer seg inn i Margos rolle på Broadway, gjør furore og skaper til og med kaos i livet til Margos regissørkjæreste (Gary Merill), hennes skuespillforfatter (Hugh Marlow) og hans kone (Celeste Holm). Bare den kyniske teaterkritikeren (Oscar-winner George Sanders) gjennomskuer Eve. Han beundrer hennes dristighet og perfekte bedrag. Marilyn Monroe har en birolle i denne hyllede klassikeren, som vant seks Oscar og fikk flest nominasjoner (14) i filmhistorien. (Cover)

Lyset tennes i Watergate-bygningen, og fire innbruddstyver tas på fersken. Det blir starten på en lang rekke avsløringer som fører til at USAs president tvinges til å gå av. Washington-journalistene Bob Woodward (Robert Redford) og Carl Bernstein (Dustin Hoffman) tok tak i historien og holdt fast i den på tross av tvil, benektelser og motarbeidelse. All the President's Men er deres historie.

Filmen, som er regissert av Alan J. Pakula og basert på boken av Woodward og Bernstein, vant fire Oscar -priser i 1976 (Jason Robards for Beste birolle, William Goldman for Beste manusbearbeiding, Beste scenografi og Beste lyd). Filmen utforsker også hverdagen i en avis, hvor målet er å få tak i historien - og sannheten. (Cover)

BONUSMATERIALE:
Audio commentary from Robert Redford
´Telling The Truth About Lies - The Making Of All The President´s Men´ featurette (28 mins)
´Out Of The Shadows - The Man Who Was Deep Throat´ featurette (16 mins)
´Woodward And Bernstein - Lighting The Fire´ featurette
´Pressure And The Press - The Making Of All The President´s Men´ vintage featurette (10 mins)
Vintage Jason Robards interview excerpt from Dinah!, hosted by Dinah Shore (7 mins)
Alan J. Pakula thrillers trailer gallery

Når du er så liten som en maur, er verden stor – og eventyret enda større! Dette finner unge Lucas ut etter at han har plaget noen uheldige maur med vannpistolen sin. De hevner seg ved hjelp av et hemmelig middel som krymper «ødeleggeren» til deres egen størrelse ... og forvandler en maurtue til et fjell fullt av spenning og moro! Julia Roberts, Nicolas Cage, Meryl Streep og Paul Giamatti låner stemmer til noen av figurene i denne løsslupne, godhjertede familiefilmen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE
7 morsomme animasjonskortfilmer
Ekstrascener
It Takes a Colony: Utforsk den enorme filmprosessen fra et knøttlite perspektiv.
TV-skjermbeskytter med maurhabitat

Melvin Udall (Nicholson) er en suksessrik forfatter med flere tvangsnevroser. Han bor alene i en stor leilighet og er uhyre kritisk til hygiene, er veldig sarkastisk og kritiserende til alle han møter. Melvin har sine daglige gjøremål som han absolutt ikke kan vike fra, hans mentale tilstand tilllater ikke dette. Et av disse gjøremålene er å spise lunsj på den lokale kaféen der Carol (Hunt) serverer. Hun er den eneste som takler Melvins stadige kommentarer.
Melvin har også en maler, Simon (Kinnear) som bor i leiligheten ovenfor gangen. Han er homoseksuell og eier en bikkje, Undell. Dette bruker selvsagt Melvin som ammunisjon til å verbalt overhale Simon. Etterhvert utvikler ting seg, og Melvin blir nødt til å avvike fra sine daglige rutiner. Dette vil føre til at Melvin og Carol kommer nærmere hverandre... Men det ligger mange hindringer i veien, de fleste i form av Melvin selv.

"As Good As It Gets" er en glitrende, hjertevarmende komedie med masser av morsomme momenter. Disse varierer fra sarkastiske til romantiske til hysteriske. Filmens rollefigurer føles som virkelige personligheter og spilles glitrende av Jack Nicholson og Helen Hunt (at begge fikk Oscar for beste hovedrolle vitner vel om det).

Selv Barney Panofskys venner er enige om at han er en konemishandler, en intellektuell svindler, en bullshit-leverandør av de store, et fyllesvin og mest sannsynlig en morder. Men når hans erkefiende truer med å offentliggjøre beskyldningene, tvinges Barney til å skrive sine memoarer. Verden skal få høre Barneys versjon.

Den underholdende dramakomedien Barney's Version, basert på Mordecai Richlers prisvinnende roman, forteller den varme og vittige historien om det politisk ukorrekte livet til Barney Panovsky (Golden Globe-vinner Paul Giamatti). Fra Barneys ståsted får vi blant annet høre om hvordan han møter sin tredje kone i sitt andre bryllup, og umiddelbart glemmer fjolset han nettopp har giftet seg med - hele tiden med sin far, glimrende spilt av Dustin Hoffman, ved sin side. (Cover)

Intelligent og spennende kaldkrigsdrama om mannskapet om bord på en amerikansk destroyer som jakter på en russisk ubåt nær Grønland. Sidney Poitier er reporteren som forbløffet ser på hvordan kapteinen Richard Widmark presser mannskapet sitt til grensen.
Filmen har klare politiske overtoner, og ble dårlig mottatt i et land der kommunistfrykten var overveldende.

Fremdeles er det vanskelig å kalle Griffiths The Birth of a Nation for annet enn et mesterverk - om enn et kontroversielt mesterverk. I denne filmen demonstrerer Griffith med overbevisende talent hvordan filmmediets virkemidler kunne benyttes, ved å ta i bruk en lang rekke av de elementære filmspråklige konvensjonene som siden har dominert fiksjonsfilmen. Men filmen er omstridd på grunn av dens utilslørte rasisme, som allerede under opptaken skapte voldsomme reaksjoner. Slik sett er filmens posisjon et paradoks - en stor film med et problematisk og reaksjonært innhold. Filmens handling er hentet fra den amerikanske borgerkrigen og den påfølgende gjennoppbyggingsperioden, vinklet fra sørstatenes ståsted. Ettersom hendelsene bare lå 50 år tilbake i tid, den gang filmen ble spilt inn, omhandlet filmen en konflikt som fremdeles splittet USA. (NFI)

Inneholder Synnøve Solbakken (95 min.) og Et farlig Frieri (62 min.).

Synnøve Solbakken:
Den aller første Bjørnson-filmatiseringen, basert på en av hans mest populære fortellinger, var en stor suksess på kino i hele Skandinavia og ble en tematisk veiviser for norsk filmproduksjon i 1920-årene. Filmen var tatt opp i Sel i Gudbrandsdalen. I hoverollene tronet de svenske stjernene Karin Molander og Lars Hanson. Vår egen Egil Eide spilte Særmund Granliden.

Et farlig frieri:
Den første suksessen med Bjørnson på film ble fulgt opp samme år med en Bjørnson-novelle, som på film ble en romantisk folkekomedie med dramatisk norsk vestlandsnatur som bakteppe. Lars Hanson spilte også her den mannlige hovedrollen, og fra den norske skuespillerstallen stilte Theodor Blich som hissig svigerfar. Opptakene ble gjort i Eide i Hardanger.
Med; Lars Hanson, Gull Cronwall, Theodor Blich, Hjalmar Peters, Gösta Cederlund
(NFI)

The Black Cat er basert på en historie av Edgar Allan Poe. Filmen handler om et ungt par, Joan (Julie Bishop) og Peter Alison (David Manners), som tar toget til Hamburg for å feire hvetebrødsdager. På toget møter de Dr. Vitus Verdegast (Lugosi). I Hamburg ender alle tre opp hos Hjalmar Poelzig (Karloff) for å søke ly for er storm, og Joan er besvimt. Hjalmar og Vitus er gamle kjenninger, og Vitus er sur på Hjalmar for å ha drevet med noen eksperimenter på kona hans, som til slutt drepte henne. Og nå ønsker Hjalmar å gjøre lignende eksperimenter på Joan, og Vitus må spille sjakk mot Hjalmar for å redde paret…

Året er 1938, men Halvan vet ikke at krigen er over. Han patruljerer fremdeles skyttergravene i Frankrike. Når Helan kommer til soldatenes hjem for å hente Halvan, tror han at Halvan er invalid (han sitter på det ene benet) og tar ham med hjem til seg. Etter at Halvan har sprengt kjøkkenet i luften får Helan hjelp av naboen, Mrs Gilbert… helt til hennes mann, jegeren Mr. Gilbert, kommer hjem bærende på sitt gevær. (lovefilm.no)

Den ene er lys, lettsindig og helkommersiell. Den andre er mørk, seriøs og overbevist om at nyheter skal og bør være noe mer enn underholdning. Begge er forelsket i den dyktige produsenten Jane. Broadcast News, tar oss med inn i det hektiske livet i en amerikansk nyhetsredaksjon.

Jane Craig (Holly Hunter), er produsent for Washington-kontoret til et av USAs ledende tv-selskaper. Hun er smart, effektiv og den typen kvinne som pleier å få det slik hun ønsker.

Broder Gabrielsen sliter med å få tilhørerne med seg på sine vekkelsesmøter, men så oppdager han virkemidlene som kan skaffe ham en større og mer trofast menighet. Gjennom en rytmisk og pågående taleteknikk bygger han opp en religiøs ekstase i salen. Under en slik ekstase inntreffer mirakelet - en lam pike reiser seg og går. Dette gir Broder Gabrielsen styrket tro på egne evner. Han fortsetter forkynnelsen, men nye undere lar vente på seg. Alf Malland har skrevet manus, og spiller selv rollen som predikanten Arne Gabrielsen. Filmen er et kritisk innlegg mot populistisk forkynnelse og overdreven personfokusering i religiøse sekter.

Panserkrysseren Potemkin er en av de desidert største klassikerne i filmens historie. Få filmer har hatt slik betydning for filmkunsten, og få filmer har fått slik oppmerksomhet. Filmen har gått fra å bli stemplet som elitistisk og uforståelig for folk flest i hjemlandet Sovjet, til å bli forbudt i en rekke vest-europeiske land for sitt oppviglerske innhold, for tilslutt å bli hyllet som et filmatisk mesterverk og omtalt i en rekke bokverk.
Eisenstein er og en av få som er interessant både som filmskaper og teoritiker. Kjernen i teoriene hans er basert på at film i utgangpunkt er fragment av virkeligheten, men gjennom klipping kan en arrangere billedinntrykkene på en måte som gir råmaterialet både ny form og ny mening, det er dette Eisenstein kaller montasje. Inspirert av den amerikanske regissøren D.W. Griffith (Birth of a Nation fra 1915 og Intolerance 1916) var det han som utviklet den sovjetiske montasjen lengst. Selv i dagens støyende mediesamfunn, med fjernynsflow og musikkvideoer med flere klipp i sekundet er det en opplevelse å se filmene hans.
Panserkrysseren Potemkin er Eisensteins andre langfilm og hans mest kjente. Filmen ble laget til 20 års jubileet for 1905 oppstanden mot tsaren, og er løst bygget på historiske hendelser. Handlingen er lagt til Odessa ved Svartehavet der marinefartøyet Potemkin ligger i havnen. Filmen begynner med å vise de umenneskelige forholdene matrosene lever under, og hvordan dette fører til mytteri. Folket i Odessa støtter mytteristene og forsyner dem med proviant. Men demonstrasjonene til støtte for mytteristene blir slått ned ved hjelp av soldater. Potemkin hjelper sine allierte på land og vender kanonene mot byen og festningsverkene til hæren, noe som får tsaren til å sende hele Admiralflåten mot dem. Men i stedet for en fatal kamp blir det knyttet brorskap mellom mannskapet på skipene, og det hele ender opp i revolusjonær glød og framtidshåp. (Trondheim filmklubb)

Gregory Peck og Robert Mitchum spiller i denne klassiske Hollywood-filmen om hevn og mord. Mitchum er uforglemmelig som Max Cady, en tidligere kjeltring som er fast bestemt på å ta hevn iver Sam Bowden (Gregory Peck) og hans familie.

Sam er advokat i en småby, og hans verste mareritt blir virkelig når en kriminell han fikk satt inn kommer tilbake for å ta hans vakre, unge kone (Polly Bergen) og deres tenåringsdatter (Lori Martin). Hjelpen fra den lokale politimesteren (Martin Balsam) og en privatetterforsker (Telly Savalas) er fånyttes, for Sam har ikke noe rettslig grunnlag for å hindre Max i hans sadistiske kattens lek med musen. Til slutt blir Sam nødt til å sette sin families liv i fare i en dødelig felle som fører til en av de mest spennende og nervepirrende konfrontasjonene som noen gang er filmet.

Den tredje filmen om ondskapen i Gatling, Nebraska er her. Men nå vokser skrekken seg ut av maisåkeren – og slår rot i storbyen. Midt i Chicago! Lykkelig uvitende adopterer paret Porter to foreldreløse barn fra Gatling; Eli og Joshua. Men det er tre ting de ikke vet: At Eli myrdet sin egen far. At han er læregutten til demonen fra Gatling. Og at han nå har plantet et maisfelt ved Porters hus der ondskapen kan vokse på nytt. Med sin sterke hypnotiske kraft greier Eli å forhekse sine skolekamerater og forvandle dem til dødelige redskaper i sin plan: Å tilintetgjøre alle voksne. Den eneste som kan stoppe ham er Joshua. Nå møtes brødrene i en blodig kamp mellom godt og ondt – på de åkrene der menneskeliv er det eneste som høstes. (Cover)

The heir to an oil fortune trades places with a water-ski instructor at a Florida hotel to see if girls will like him for himself, rather than his father's money.

Denne klassikeren forutsa dagens voldsepidemi i skolen. Class of 1984 følger den milde musikklæreren Andy Norris (Perry King) som gjør en skjebnesvanger feilvurdering da han står opp imot pøblene på den beryktede skolen ‘Lincoln High’, en skole full av ungdomskriminelle. Tøffingen Peter skyr ingen midler for å beskytte sine eneområder, selge dop, drive hallikvirksomhet og sørge for at skolen lever i stadig frykt. Ettersom konflikten mellom lærere og elever intensiveres er det klart at noen blir nødt til å vike unna eller møte konsekvensene. (Cover)

Sprudlende dialog, gode skuespillere og glamour kjennetegner denne filmen.
Den spanske danseren Maria Vargas er den fødte stjerne. Godt hjulpet av den amerikanske regissøren Harry Dawes, oppnår hun berømmelse i Hollywoods drømmefabrikk. Maria ofrer alt for berømmelsen, men et punkt viker hun ikke fra - hun danser ikke til noen annen musikk enn sin egen! (NFI)

Skrekkmesteren Stephen King har skrevet fem klassiske historier om hverdagsskrekk. Det finnes mange måter å drepe kona på... Synden straffer alltid seg selv... Klaustrofobi og tidevann er en drepende kombinasjon... Den onde forretningsmannen får sin straff av tusenvis av kakkerlakker... Farsdag og presanger er en livsfarlig kombinasjon...(Cover)

I desember 1930 krysset Eisenstein grensen til Mexico sammen med sine faste medarbeidere Eduard Tissé og Grigorij Aleksandrov. Et år senere og med 60.000 meter filmopptak i boks, var Eisenstein klar til å begynne klippingen av det som kunne ha blitt hans største verk.

Med økonomisk støtte fra forfatteren Upton Sinclair gjorde den russiske filmtrioen en mengde opptak på en serie rundreiser i Mexico. Det som opprinnelig var en dokumentarfilmidé vokste i Eisensteins sinn til å bli et epos i flere episoder, om et folk og en historie han stadig ble mer og mer fascinert av. Sinclair supplerte Eisenstein med råfilm og fikk tilsendt stadig mer opptak tilbake. Men budsjettene begynte å sprekke og investorene ble usikre på hvilken vei det hele bar. Da Eisenstein omsider returnerte til Sovjetunionen ble råfilmmaterialet holdt igjen i USA med løfte om at det skulle sendes med neste båt. Det løftet ble aldri holdt. I stedet så investorene seg nødt til å sikre seg en eller annen form for fortjeneste fra opptakene og bestemte seg for å klippe filmen sammen på egen hånd. Et av filmhistoriens utilgivelige overgrep på filmkunsten var et faktum.

Eisensteins originale prosjekt under tittelen "Que viva Mexico" ble aldri fullført. I stedet opplevde man at hans materiale ble brukt til å lage en rekke usmakelige versjoner og sammenklippinger, hvor noen av dem fikk kinolansering. Mange år etter hans død ble råmaterialet i sin helhet returnert til Sovjet. I 1979 laget Grigorij Aleksandrov en rekonstruksjon av filmen som i dag regnes for å ligge nærmest opp til Eisensteins intensjoner. Under originaltittelen hadde den premiere ved filmfestivalen i Moskva samme år. Det er trist at Que viva Mexico, som flere andre av Eisensteins prosjekter, kun har blitt til ufullstendige restaureringer i ettertid. Selv om han aldri fikk mulighet til å fullbyrde sitt verk om Mexico, er det ingen tvil om at de inntrykk og inspirasjoner han fikk på sine reiser, levde med ham helt til hans død.

En spesiell epidemi er i ferd med å spre seg over hele verden. Hæren av de levende døde er ikke til å stoppe. Menneskehetens eneste sjanse for å overleve er å gå i dekning. Et forlatt kjøpesenter blir for en kort periode brukt som skjulested. Men enda en gang opplever de at den største trusselen kommer fra andre mennesker. Denne gangen fra en motorsykkelbande på plyndringsjakt.(Cover)

Datteren Nina F. Grunfeld følger sin far, den kjente legen og psykiateren Berthold Grünfelds siste måneder - på vei mot døden.

Blir vi noen gang klar for døden? Psykiateren og samfunnsdebattanten Berthold Grünfeld hadde håpet å bli 85 år. Men når han er 75 får en alvorlig kreftdiagnose. Det er vanskelig for ham å forstå at det nærmer seg slutten. Han skulle gjerne hatt mer av livet.

Helt til det siste forsøker han å forstå og fortolke sitt eget liv og det som skjer med ham. I samtale med sine nærmeste blir han sin egen terapeut. Nå er det ikke han som lenger kan gi råd og bistå andre. Datteren og filmskaperen Nina F. Grünfeld følger faren gjennom måneder der håp veksler med motløshet. Gleden over dem som står han nær veksler med sorgen over ikke å få følge dem videre.

Den døende doktoren er Nina F. Grünfelds oppfølger til dokumentaren Grünfeld: Ukjent opphav (2005). Her følger hun Berthold Grünfelds søken etter sin ukjente mor. (NFI)

Rederen Elias har investert i nybåten ”Terna” til svimlende to millioner kroner. Ved hjelp av dette vidunderet skal sønnene hans gjøre det store varpet i sildefisket utenfor Ålesund.

Foreløpig lar silda vente på seg, og ventetiden gnager på de to brødrene Ola og Jon, som ikke er gode venner fra før. De har begge forelsket seg i ungjenta Birgit, som har hatt et godt øye til Ola. Jon har innsett at han har tapt, men nå har Birgit gjort det slutt med broren. Ola drikker for mye for hennes smak, og i tillegg har hun fått høre at han har vært sammen med andre jenter.

Ola tar bruddet tungt, og bedre blir det ikke når han får høre at Birgit har forlovet seg med en annen. Som vanlig går han på fylla, - og det rett før silda kan komme! Jon blir rasende og forsøker å få tak i broren, mens alarmen går om at de må komme seg ombord. Ola unslipper og tar seg jobb på en konkurrerende båt.

Stolthet og dumdristig oppførsel blir livsfarlig når de to brødrene kjemper mot hverandre til havs. Ola vil vise alle at han i det minste kan fiske sild, selv om han har mistet Birgit til en annen. Jon ser det farlige spillet Ola har satt i gang, men vil samtidig ikke være dårligere enn broren. Nå står både hele sildefisket og fiskernes liv i fare. (nrk)

The wife and mistress (Adjani and Stone) of a cruel school master (Palminteri) collaborate in a carefully planned and executed attempt to murder him. The plan goes well until the body, which has been strategically dumped, disappears. The strain starts to tell on the two women as a retired police investigator (Bates) who is looking into the disappearance on a whim begins to think that they know more than they are telling, and further complications arise when their victim is seen, apparently alive and well by several of the pupils.

Om medlemskap i Den europeiske union.

Informasjonsvideo om EU-valget 1994.

"28. november er det folkeavstemning om Norge skal bli medlem i Den europeiske union. Denne filmen forteller om forhandlingsresultatet og regjeringens syn på norsk medlemskap i EU."

Produsert for Utenriksdepartementet
av Narcissus film og video AS.

Basert på Robert Louis Stephenson's novelle, John Barrymore Sr. gir den onde halvdelen Mr. Hyde minimalt med sminke og maximalt med skuespill.

I kystsamfunnet Lunvik bor redningsskøyta Elias og vennene hans. Etter en storm får Elias problemer med både kaksen Rocke-Gabrielsen II og Redningssentralen. Supplybåten Berte vil trøste Elias og viser ham den flotte Kongshavna. De sniker seg forbi vaktene og inn i Kongshavna. Der overhører de Admiral Pang, Adjutant Hoff og storkaksen Rocke-Gabrielsen II snakke sammen: Kongeskipet er savnet! Kan han ha dratt ut på leting etter Prinsessebåten som ble borte i Svartstraumen for et halvt år siden? Admiral Pang vil bruke den tøffe, kvinnelige marinejegeren Kaptein Krutt og forskningsskipet Sinus til letingen. Adjutant Hoff mener det er lurt med enda en båt og Berte foreslår Elias. Slik blir Elias med på ekspedisjon "Vilden Sky". Det Elias ikke har fortalt Adjutant Hoff, er at han er suspendert som redningsskøyte av Redningssentralen i Storvik.

Krutt, Sinus og Elias setter kurs nordover. Elias må redde Krutt som insisterte på å krysse Stormkastbukta alene og strandet på et skjær i stormen. Hun er meget imponert og takknemlig. Inntil hun får vite at Elias ikke er redningsskøyte lenger. Elias må ut av ekspedisjonen. Trist til sinns drar Elias bort. Han møter Kongeskipet som forteller at han tror Prinsessebåten lever og at han leter etter henne. Elias melder seg frivillig til å hjelpe Kongeskipet. Sammen trosser de mange farer, men verst av alt er paparazziene som er ute etter siste nytt om kongefamilien! Heldigvis har Elias gode venner som trår støttende til når det gjelder

"Elias og kongeskipet" er en helt ny Elias-historie med flere av de kjente og kjære figurene fra TV-serien. I tillegg dukker mange nye fargerike personligheter opp.

EKSTRAMATERIALE:
Aktivitetsdisk med bl.a. invitasjonskort, brevark, ukeplan & farveleggingsark
Pc-spill - 2 brett

Nils R. Müllers Elskere bygger på Terje Stigens roman med samme navn. Wenche Myhre fikk god mottakelse for sin filmdebut, som den halte foreldreløse ungjenta Grethe. Grethe blir tatt godt vare på av den varme og gavmilde Ludvina (Ingerid Vardund). Det er bare det at Ludvina deler sin varme og gavmildhet med så mange i den lille byen Myrvik. Hun har flere av byens beste borgere som kunder, noe som gjør "ludderet i bukta" lite populær blant stedets fruer. Når Ludvina blir gravid skaper det oppstand i det lille samfunnet, for hvem kan barnefaren være?

Nyutgivelse av Disneys tidløse og ubeskrivelig flotte mesterverk fra 1940. Klassisk musikk framført av The Philadelphia Orchestra, under ledelse av dirigent Leopold Stokowski, gir lyd til de fabelaktige bildene. I det som var Disneys tredje animerte langfilm møter vi dansende sopper, fortryllende alver, marsjerende koster, mørke demoner og Mikke Mus som trollmannens læregutt - i tillegg til en rekke andre, uforglemmelige episoder.

70 år etter sin opprinnelige utgivelse har Fantasia for lengst oppnådd status som en milepæl innen filmhistorien - dette er kanskje den beste tegnefilmen noensinne laget, med en kreativitet og oppfinnsomhet som aldri har blitt overgått. (Cover)

The Fighter er den sanne historien om halvbrødrene Dickie Eklund (Christian Bale) og "Irish" Mickey Ward (Mark Wahlberg), regissert av David O. Russell (Three Kings). Filmen ble nominert til syv Oscar-priser i 2011 (inkludert beste film og beste regi) og vant to - både Bale og Melissa Leo ble belønnet med statuetter for sine rolletolkninger.

Eldstebror Dickie hadde talentet og troen, men manglet dømmekraften. Det sendte ham ned mot avgrunnen etter en legendarisk kamp mot Sugar Ray Leonard. Lillebror Mickey er på sin side en bokser ingen forventer seg all verden av, der han lever i storebrorens skygge. Mickey er det de kaller en "journeyman", en som stiller opp mot bedre boksere bare for lønningsposen. Men innerst inne venter han på den ene sjansen til å ta steget opp og gjøre noe stort. Og når denne sjansen endelig kommer, må de to brødrene jobbe sammen for - mot alle odds - å virkeliggjøre den store drømmen, men også gjenvinne både sin egen, familiens og det lutfattige nabolagets ære og stolthet. (Cover)

Mel har en vakker kone og en fire måneder gammel sønn, og på overflaten virker alt bra, men noe plager ham: Mel vet at han er adoptert, og han klarer ikke å glemme tanken på moren som ga ham bort for så mange år siden, til stor ergrelse for adoptivforeldrene. Mel finner ut at det er på tide å møte sine biologiske foreldre og finne ut av disse følelsene en gang for alle. (Cover)

Oliver har hjertesorg etter at han oppdager at Georgette, kvinnen han er forelsket i allerede er gift med Francois som er offiser i Den Franske Fremmedlegionen. For å glemme henne verver han seg til Legionen, og Stanley blir selvfølgelig med. De blir anklaget for desertering, og dømt til døden ved skyting. De klarer å unnslippe i et stjålet fly, men krasjer etter en vanvittig tur.

Baby Face - 1933 - Director Alfred E. Green
Barbara Stanwyck, George Brent, Donald Cook, Alphonse Ethier, Henry Kolker,Margaret Lindsay, Arthur Hohl, John Wayne
Lilly (Baby Face) sleeps her way from basement speakeasy bartender, literally floor by floor, to the top floor of a New York office building. Bank submanager Jimmy McCoy finds her a job in the bank only to be cast aside as she hooks up with the bank's president. When he complains of not seeing her she says: "I'm working so hard I have to go to bed early every night."

Waterloo Bridge - 1931 - Director James Whale
Roy Wetherby, a Canadian Solider in London on furlough, falls in love with Myra, unaware that she is a prostitute. She accepts his proposal of marriage just prior to his being shipped to the front. They visit his uncle, mother and sister for a weekend in the country. Myra realizes she cannot escape her past and, after Roy leaves, tells his mother about herself. Back in London she is killed in an air raid.

Red-Headed Woman - 1932 - Director Jack Conway
Lil works for the Legendre Company and causes Bill to divorce Irene and marry her. She has an affair with businessman Gaerste and uses him to force society to pay attention to her. She has another affair with the chauffeur Albert.

The Divorcee - 1930 - Director: Robert Z. Leonard.
Actors: George Irving, Norma Shearer, Chester Morris, Conrad Nagel, Robert Montgomery
Ms. Shearer's Academy award winning performance as Jerry in the role her husband, Irving Thalberg, initially thought she wasn't sexy enough to play (a few wonderfully seductive portraits, courtesy of Mr. Hurrell were enough to prove his doubts had no basis) is excellent. Great minor role by her future leading man, Robert Montgomery, as well.

A Free Soul - 1931 - Director: Clarence Brown.
Actors: Norma Shearer, Leslie Howard, Lionel Barrymore, James Gleason, Clark Gable, Lucy Beaumont
Ms. Shearer is Jan Ashe; Mr. Lionel Barrymore (in his Academy Award winning role) is her alcoholic, lawyer father, Stephen Ashe. Young Clark Gable made his cinematic bones with his role as mob heavy Ace Wilfong. For those who've only known Norma for "Marie Antoinette" and "The Women", be prepared for an entirely different actress. Ms. Shearer, resplendent in her erotic white gown, is pure bombshell.

Night Nurse - 1931 - Director: William A. Wellman.
Actors: Barbara Stanwyck, Ben Lyon, Joan Blondell, Clark Gable
Barbara Stanwyck was at her best in PreCodes (though I think "Illicit" is a better film) and Joan Blondell packs a punch as her nurse friend. This film has a plot to kill children, a nymphomanical mother, drug references and Clark Gable mobbing up again as Nick, the chauffeur.

Three on a Match - 1932 - Director: Mervin LeRoy.
Actors: Anne Dvorak, Joan Blondell, Bette Davis, Humphrey Bogart
Anne Dvorak, Joan Blondell and Bette Davis play the three ladies who share the karmic match. One's a bad girl who turns her life around (Blondell); another one is a good girl who remains true to her goodness (Bette Davis); the third has all the luck, money and the love of a faithful husband (Dvorak), but throws it all away for booze, drugs and shady men. Humphrey Bogart, also making his start as a mob heavy, plays her connection/kidnapper, Harve while the charming Warren Williams plays her abandoned husband, Robert.

Female - 1933 - Director: Michael Curtiz.
Actors: Ruth Chatterton, George Brent, Lois Wilson, Johnny Mack Brown
The exceptionally talented Ruth Chatterton plays Alison Drake, president of a successful automobile factory, with a penchant for having trysts with her male secretaries and promptly transferring them to the company's Canadian office. Enter George Brent (Ms. Chatterton's husband off-screen at the time) as designer Jim Thorn and the sparks begin

Joseph Mankiewicz's moody classic is less ghost story than romantic fantasy, a handsome 1947 drama of impossible love set on the picturesque turn-of-the-century New England coast. Independent young widow Lucy Muir (the luminous Gene Tierney), desperate to escape her uptight in-laws, falls in love with a grand seaside house and moves in, only to discover the cantankerous ghost of the hot-tempered Captain Gregg (a histrionically flamboyant performance by Rex Harrison). Lucy refuses to let the bombastic captain frighten her away, earning his respect, his friendship, and later his love. They team up to turn the captain's salty memoirs into a bestseller, but as his affection grows he fades away, leaving Lucy free to undertake a more worldly suitor, notably a charismatic children's author (George Sanders at his smarmy smoothest) with his own guarded secret. (Cover)

The Ghost of Frankenstein fra 1942 fortsetter historien som ble startet i Frankensteins sønn. Den opprinnelige historien om Frankensteins monster var basert på romanen Frankenstein av Mary Shelley.

Historien forsetter med den som ble startet i Frankensteins sønn og her blir enda en sønn av Frankenstein introdusert - Dr. Ludwig Frankenstein (Sir Cedric Hardwick). Både Ygor (Lugosi) og monsteret (Lon Chaney Jr.) overlevde slutten av forrige film, og paret setter ut i verden for å finne den andre sønnen til Frankenstein. Ygor trenger hjelp for å få tilbake monsterets krefter, etter det har blitt badet i sulfur og vært nediset. Før de kommer så langt, kommer de i bråk med de sinte landsbyboerne igjen.

Ludwig har bygget opp et eget liv og rykte rundt sin person i en annen by, langt fra stigmatiseringen og skammen som hans far og bror bragte over familien. Den gode Ludwig inser at monsteret er ondt og må destrueres, men han stever mot tanken om å ta liv, selv om det er et ikke-levende vesen. Han finner en løsning, å erstatte monsterets kriminelle hjerne med hjernen til et av hans seneste ofre, den noble Dr. Kettering. Den slu Ygor ligger et steg foran. Han manipulerer Ludwigs kollega, den sjalu Dr. Bohmer, til å bytte Ygors hjerne med Ketterings. Etter operasjonen, når monsteret har sine gamle krefter tilbake og under ledelse av Ygors ondskapsfulle hjerne, er det blitt mer skremmende enn noen gang. Når skal vitenskapsmennende endelig lære? Heldigvis står det en gjeng med sinte landsbyboere utenfor Frankensteins hus.

Til 100-årsjubilèet for Bjørnsons fødsel i 1932 kom denne tidlige norske lydfilmen, en for sin tid stort anlagt produksjon etter den klassiske bondefortellingen. Publikumsyndlingen Tore Foss spilte tittelrollen, og her fikk kinogjengerne endelig høre Bjørnsons figurer snakke - og "Løft ditt hode" og "Kom bukken til gutten", i idyliske nasjonalromantiske omgivelser opptakene ble gjort i Vågå i Gudbrandsdalen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bjørnstjerne Bjørnson (Norge 1910)
Fire filmavisinnslag om Bjørnstjerne Bjørnson
Bjørnstjerne Bjørnson 1832-1932
Dokumentarfilm
Bildegalleri og plakater

For nedlasting av programhefter klikk deg inn på nfi.no og velg menypunktet KJØP FILM og finn frem til BJØRNSON PÅ FILM.

Hjerteskjærende historie, inspirert av Ed Woods eget liv, om transvestitten som erkjenner at samfunnet verken kan eller vil akseptere hans legning, han tvinges også til å fortelle kjæresten om sitt dobbeltliv. (NFI)

En blakk pianostemmer, en utro eiendomsmegler, en olm, veskenappende mor, en ensom, dyreelskende universitetslektor, en søkende jazzsangerinne og en spøkefull og litt naiv politimann.

Terje Lyngmo er nesten femti, stadig blakk og en mislykket musiker som lever av å stemme andres pianoer. På impuls rapper han en dag et dyrt videokamera. Det skal få store konsekvenser for ham. For mens han tester kameraet, fi mer han tilfeldigvis et drap. I stedet for å melde forbrytelsen til politiet, velger han å presse morderen for penger. Lyngmo har imidlertid et større talent i å håndtere flygler enn drapsmenn. Han har verken tenkt over hvordan pengene skal leveres, eller at telefonkiosker har telefonnumre som kan spores. Heldigvis viser det seg at morderen, eiendomsmegler Per Raglo, heller ikke er noen skarpskodd kriminell. (Cover)

Cecil B. DeMilles Oscar-belønnede film lar oss oppleve sirkuslivets magiske og mystiske øyeblikk bak kulissene.

Charlton Heston spiller Brad Braden, den iherdige sirkusdirektøren som lever og ånder for å holde showet i gang. I et forsøk på å skape ny giv og sikre fulle telt leier Braden inn Den store Sebastian (Cornel Wilde), en uredd trapesartist. Hans ankomst vekker beundring hos Holly (Betty Hutton), som er sirkusets eksisterende trapesstjerne og Bradens kjæreste, men tenner også konkurranseinstinktet hennes. Med livet som innsats kjemper Holly for å bevare sin plass i manesjen, men snart slites hun mellom kjærligheten til den arbeidsnarkomane Brad og den selvgode Sebastian. I sirkustruppen finner vi også en flørtende elefanttrener, svindlere og en sjarmerende klovn (James Stewart) med en hemmelig fortid, og alle bidrar de til å gjøre dette til et glansnummer av en film. (Cover)

En film om den første store kvinnestreiken i Norge. Om morgenen den 23. oktober 1889 gikk fyrstikkarbeiderskene ved Bryn og Grønvold Tændstikfabriker i Oslo til streik. Arbeidsforholdene var elendige, og de fleste av de unge kvinnene endte som helsemessige vrak etter kort tid med det farlige arbeidet. (NFI)

Gun Crazy er det definitive Joseph L. Lewis regisserte melodramaet. En Bonnie & Clyde historie tilpasset den desillusjonerte etterkrigsgenerasjonen. John Dall spiller en engstelig og emosjonelt ustabil krigsveteran med en sterk våpenfiksering. Han møter sin sjelefrende i den blodtørstige skarpskytteren, Peggy Cummings, som er like forkvaklet, men en god del smartere - og dermed også farligere. Denne sosiopatiske duoen fascinerer i all sin perversjon, og i det de danser sin siste dans i politiets kuleregn tar man seg selv i å håpe at noe magisk vil skje slik at de vil unnslippe. (NFI)

Gregory Peck, Anthony Quinn og David Niven er sendt ut på et umulig oppdrag; å infiltrere en uinntakelig øy som er besatt av nazistene, og å ødelegge 2 enorme, langtrekkende kanoner som gjør det umulig å komme 2000 britiske soldater till unnsetning. Den svartelistede manusforfatteren Carl Foreman (The Bridge on the River Kwai) hadde bestemt seg for å nyetablere både navnet og troverdigheten sin, etter å ha tilbrakt det meste av 50-tallet med å jobbe anonymt. For å oppnå dette valgte han Allistair MacLean suksessroman ”Kanonene på Navarone” til filmprosjektet sitt. Med en storslått stjernebesetning og en gigantisk produksjonsmaskin ble filmen en kjempesuksess som mottok 7 Oscarnominasjoner i 1961 (bl.a. for Beste Film), og vant i kategorien Beste Special Effects. Selv om Foreman oppnådde sit mål, ble det MacLean som virkelig fikk nyte godt av filmens seiersgang: Bøkene hans ble forvandlet til en rekke storslåtte eventyrfilmer, inkludert SOS Nordpolen og Ørneredet. Like fullt er det Kanonene på Navarone som har blitt stående ikke bare som den beste filmatiseringen av MacLean, men også som ett av de aller største actioneventyrene som nåen gang er laget. (Brafilm)

I denne spennende apokalyptiske thrilleren fra M. Night Shyamalan, som skrev og regisserte Den sjette sansen og Signs, truer en ustoppelig begivenhet verdens befolkning ved å angripe det mest grunnleggende instinktet: overlevelse. Oscar-nominerte Mark Wahlberg (2006 – Beste birolleinnehaver – The Departed) har hovedrollen som Elliot Moore, en vanlig mann som vil redde familien fra en nifs, usynlig morder. Når Elliot oppdager hva som egentlig foregår, blir det tydelig at ingen mennesker og ingen steder er trygge. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Deleted scenes
- The hard cut
- I hear you whispering
- A day for night
- Elements of a scene
- Forces unseen
- Gag reel

En av mange essensielle Marx Brothers-komedier. Groucho, Harpo, Chico, og ja, Zeppo også, er på sitt manisk beste i denne festlige,anarkistiske parodien på collegelivet. Som festglad studentleder på Huxley College prøver Groucho å holde orden på studentene, samtidig som han prøver å holde seg i nærheten av den flørtete venninnen (Thelma Todd), som i all hemmelighet prøver å fikse den store fotballkampen mellom Huxley og erkerivalen Darwin University. Ved siden av handlingen, og den er gjerne på siden, innholder "Horse Feathers" noen av de beste sekvensene noen sinne innenfor filmkomedien, blant annet det klassiske oppgjøret i klasserommet mellom Groucho og studentene Harpo og Chico, samt den uforglemmelige fotballfinalen. Andre perler omfatter alle brødrenes personlige tolkninger av "Everyone Says I Love You" og en scene fra en smuglebar, som har gitt ordet "sverdfisk" en ny mening for alltid. Den fjerde og kanskje morsomste Marx Brothers-komedien har manus av den udødelige humoristen S.J. Perelman, sanger av Bert Kalmar og Harry rugby (inkludert Grouchos gjennomgangsmelodi "I'm Against It") og regi ved fantastiske Norman McLeod. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Trailer

House of Frankenstein (1944) er enda en film fra Universal Studios som spiller videre på historien om monsteret fra Mary Shelleys roman Frankenstein. Dette er etterfølgeren til Frankenstein Meets The Wolfman fra 1943.

I filmen spiller Boris Karloff, som spilte Frankensteins monster i de tre første Frankenstein-filmene fra Universal, den gale vitenskapsmannen Dr. Nieman, mens Glenn Strange spiller monsteret.

Dr. Nieman (Boris Karloff) og hans pukkelryggede assistent (J. Carrol Naish) rømmer fra et asyl hvor de har vært i 15 år. De gjenopplever Grev Dracula (John Carradine), sammen drar de til Frankensteins borg for å lete etter de siste to. Her finner de Ulvemannen (Lon Chaney Jr.) og Frankensteins monster (Glenn Strange) nediset, noe som gir oss svaret på hva som skjedde med de på slutten av filmen Frankenstein Meets the Wolfman. De tiner de og sammen drar de alle for å hevne seg på sine mange fiender.

Fra regissør D.J. Caruso (Eagle Eye, Disturbia) og produsent Michael Bay (Transformers) kommer denne dramatiske og spenningsfylte filmen om en helt usedvanlig ung mann.

Tre er drept. Han er Nummer Fire. John Smith (Alex Pettyfer, Stormbreaker) er på flukt, jaget av nådeløse fiender sendt for å ta livet av ham. John bytter identitet og flykter fra by til by med sin vokter Henri (Timothy Olyphant, Deadwood). I den lille Ohio-byen som er hans nye hjem, møter John uventede opplevelser som forandrer hans liv fullstendig: hans første kjærlighet (Dianna Agron fra Glee), mektige nye ferdigheter og kontakt med andre som har samme utrolige skjebne.

I Am Number Four, basert på den bestselgende ungdomsromanen med samme navn, er en eksplosiv science fiction-film som er spennende helt til det siste. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Becoming Number 6
- Bloopers

David Wark Griffith (1880-1948) var en av de mest innflytelsesrike pionérer i filmens historie, og en av dem som bidro til å gjøre mediet til en selvstendig uttrykksform. Med sin unike intuisjon for filmmediets egenart la Griffith på forbausende kort tid grunnlaget for filmspråkets syntaks. Hans eksperimenter med form; bruk av nærbilder, bevegelig kamera, ekspressiv lyssetting, klippeteknikk og dramaturgiske grep - fikk enorm betydning for den nye kunstartens utvikling.

Etter publikumssuksessen Birth of a Nation (1915) begynte Griffith umiddelbart planleggingen av sitt neste verk. Han så den kritikerroste, særegne italienske filmen Cabiria (1915), og forstod at amerikansk film, for å kunne hevde seg, måtte videreutvikles. Samtidig ble Birth of a Nation kritisert for å være rasistisk. Griffith følte seg mistolket.

Med utgangspunkt i en film Griffith allerede hadde laget, Moren og loven som til da ikke hadde vært lansert, fikk Griffith en visjon om en film som skulle ta for seg intoleransen gjennom tidene. Han ville skape en forståelse for at menneskets utilstrekkelighet til å vise kjærlighet og medmenneskelighet er den vesentlige årsak til krig og forferdelse. Han inkorporerte Moren og loven, en samfunnskritisk gangsterhistorie fra samtiden, i et større verk som bestod av ytterligere tre historiske episoder: Persernes erobring av Babylon 539 f. Kr., Jesu lidelseshistorie og Bartholomeusnatten i Paris i 1572. Epsiodene kommer ikke suksessivt, men ved hjelp av kryss- og parallellklipping lar Griffith de fire episodene belyse og forsterke hverandre.

Babylonia-episoden ble den mest påkostede av historiekonstruksjonene, med et av filmhistoriens største oppbud av statister og kulisser. Det var også den som først og fremst ga filmen ry for å være en av stumfilmepokens mest monumentale skapelser. Den er laget i et nesten barokt stildrag, med allegoriske abstrakte navn på hovedpersonene og svulstige tekster. Hvor ekstravagant Intolerance enn kan virke, er få filmer tillagt større betydning for filmkunstens utvikling. Den påvirket en hel generasjon unge filmskapere, som Sergej Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Carl Th. Dreyer, John Ford og Erich von Stroheim, for å nevne noen. (NFI)

Film nr. en med Harry Palmer.
Flere ganger Oscarbelønnede Michael Caine gjør sin gjennombruddsrolle som spionen Harry Palmer. Han er mot sin vilje tvunget inn i den britiske etterretningstjenesten. Raskt trekkes han inn en floke av dobbeltspionasje, hjernevask, forræderi og mord.

Spionen Harry Palmer vakte stor oppsikt da han ble introdusert på filmlerretet som “den tenkende manns James Bond.” Han var en ny slags agent, en antihelt, som tiltalte publikum med sin hverdagslige ekthet. Palmer er en agent langt fra 007-glamouren. The Ipcress File er produsert av Harry Saltzman, som også sto bak James Bond filmene på 60- og 70-tallet. Manus til filmen bygger på Len Deightons bestselgende debutroman. Michael Caine slo stort igjennom i rollen som agenten Harry Palmer, og har gjentatt rollen i flere filmer, blant annet Bullet to Beijing (1995), og Midnight In St. Petersburg (1996).

Kuppet var planlagt i minste detalj og ble utført perfekt. Charlie Croker gjorde sitt livs forbrytelse, men hadde ikke regnet med å bli forrådet. Nå vil han ikke bare ha pengene tilbake, han er også ute etter hevn. I dette spennende actioneventyret spiller Mark Wahlberg den driftige Charlie Croker. Sammen med en vakker skapsprenger (Charlize Theron) begir Croker og gjengen hans seg ut på en vill jakt på og under gatene i Los Angeles.

EKSTRAMATERIALE:
Gassen i bånn: Innspillingen av The Italian Job
Manus
The Italian Job kjøreskole
De tøffe minibilene fra The Italian Job
Nervepirrende stuntscener
Seks bortklipte scener

Med Alexandr Nevskij (1938) hadde Sergej Eisenstein vist at han til tross for sine formeksperimenterende også kunne lage filmer for store filmpublikummet. Dette medførte at Eisenstein fikk Stalins tillit, og han gikk i gang med å forberede en trilogi om Ivan den grusomme.

Filmene om Ivan den grusomme var langt på vei et bestilningsverk som skulle brukes for å rettferdiggjøre Stalins eneveldige og brutale styre. Patriotiske følelser skulle styrkes i kampen mot Hitler.

Stalin tok imidlertid ingen sjanser, og sørget for overvåkning under innspillingene. Dermed måtte Eienstein fremstille Ivan som en positiv skikkelse, ikke en grusom tyrann. Eisenstein endte dermed med å motta Stalinprisen for Ivan den grusomme- del I.

Under feiringen av den første filmen fikk Eisenstein hjerteattakk og da han skjønte at han likevel ikke hadde lenge igjen våget han å trosse Stalins oppfatning av Ivan i del II. Her fremstilles Ivan som en paranoid massemorder, en parallell til Stalin selv.

Del 2 ble dermed aldri vist så lenge Stalin levde. Den ble forkastet av partiet på «ideologisk og estetisk grunnlag». Den siste filemen i trilogien ble det naturlig nok ikke noe av.

Den 17-årige skjønnheten Marie Liljedahl spiller den uskyldige, rene og pirrende Inga, som etter at hennes mor dør i en bilulykke, flytter inn hos sin sexlystne tante. Snart blir den stakkars Inga spleiset sammen med den rike playboyen Einar. Han er beryktet for sin lyst etter tenåringspiker. Tantens mål er å sikre seg en økonomisk gevinst, men ingenting går som hun hadde tenkt seg...

ekstraMATERIALE:
Kommentarspor
Intervjuer
Slettede Scener
Gallerier

Historisk drama om en av de mest kjente av de romerske hærførerne. På hans tid var Romerriket blitt så stort at det dekket nesten all landene rundt Middelhavet. Han erobret Frankrike og dro også over kanalen til England. Han var dyktig og rettferdig. Da Cæsar kom tilbake til Roma etter sine store erobringer, utnevnte han seg selv til dikator på livstid. Men mange syntes at han hadde fått for stor makt derfor dannet hans motstanderne en sammensvergelse og 15.mars år 44f.Kr ble han myrdet i senatet.

Trent i selvforsvar av kampkunstmesteren (Pat Morita), i en Oscar-nominert prestasjon, (Beste Mannlige Birolle, 1984), står den 17 år gamle Ralph Macchio overfor sin verste fiende i en karateturnering hvor mer enn bare æren står på spill. Inneholder helt nye kommentarer, dokumentarer og featuretter.

Teodor Jensen (Carsten Winger) lever et velordnet liv sammen med sin kone (Nanna Stenersen). Jensen har en trygg kassererjobb, og hans langsiktige mål er en god pensjon med gullklokke som avskjedspresang. Men Jensen har en dobbeltgjenger, skapsprengerkongen Gerhardt Müller (Carsten Winger), og en dag rømmer Müller fra fengselet. Han blir etterlyst med bilder i alle aviser, og mye oppmerksomhet blir plutselig rettet mot kassereren på grunn av den slående likheten. Dette får skapsprenger Müller snusen i, og legger en plan som skal vise seg å forstyrre Jensens drøm om en stille og lykkelig pensjonisttilværelse.

En gjeng mistilpassede soldater finner motivasjonennår de får høre om en skatt-en formue i gullbarrer konfiskert av nazistene! De bestemmer seg for å få litt ekstra ut av krigen. Clint Eastwood spiller løytnant Kelly, som legger en plan for å lure seg inn bak fiendens linjer og stjele gullbarrene. (Cover)

1933 var dette en skrekkfilm, men i dag fungerer den som det underverk den er av charmerende naivitet, en drømmefantasi der det groteske er blitt poesi. Og guttebokeventyret om 20-metersgorillaen har naturligvis urolige understrømmer det ikke er vanskelig å få øye på. Myten om Villdyret som mister sin kraft når det møter Skjønnheten er urgammel.

1933 var året da en gruppe entusiaster skapte det som skulle kalles verdens åttende underverk. Etter å ha eksperimentert med trickfilming og utviklet en banebrytende teknikk som ble kalt stop-motion ble historien om den legendariske kjempeapen spesialeffektenes, eventyrets og monsterfilmens første mesterverk. Med hvert klyv opp Empire State Building klatrer King Kong mot nye høyder og er for alltid skrevet inn i historien som “Filmenes Film.”

King Kong har gitt opphavtil en hel rekke etterapinger og spin-offs. Den siste nyinnspillingen står 'Ringenes Herre'-regissøren Peter Jackson for. Men det er apekongen som erobret verden i 1933 som regjerer som den uforglemmelig klassikeren. Her er den i originalversjonen.

“Jeg elsker hemninger fordi de er så kjekke å bli kvitt,” sier luksusprostituerte Bree Daniels fra New York. Hennes organiserte liv vil snart komme sterkt ut av kontroll. Mannen som hører stemmen hennes på bånd har gått langt ut over sine hemninger, han er en drapsmann. Klute er regissert av Alan, J. Pakula, og er en forheksende film som er både en kjærlighetshistorie og en spennende triller. Donald Sutherland som detektiv John Klute leverer en kul rolletolkning uten søvnige filmklisjéer. Og Jane Fonda som Bree leverer en rystende tour-de-force som ga henne en Oscar i 1971.

Like etter tyskernes overfall på Norge den 9. april 1940, kommer den unge Oluf Reed Olsen i forbindelse med en engelsk agent i Oslo. Gjennom ham får Reed Olsen forskjellige oppdrag, blant annet å sikre seg et tysk peileapparat som engelskmennene er meget interessert i. Det befinner seg i et havarert fly på Fornebu, og sammen med en annen motstandsmann, Morten Hancke, drar Reed Olsen ut på ekspedisjonen. I ly av mørket forserer de gjerdet og vakten, og det ser ut til at oppdraget vil lykkes, men de blir oppdaget. Flykommandanten på Fornebu gir dem en herlig omgang, før han gir
ordre om å overlate fangene i Gestapos hender. Guttenes eneste sjanse til å overleve, er nå å flykte under transporten. De griper sjansen da bilen passerer Lysakerbrua, overrumpler de to vaktene, og hopper i Lysakerelvas langt fra klare vann.

Opplevelsen gjør det klart for dem begge at risikoen ved deres virksomhet ikke står i forhold til resultatene. De kommer seg til England, hvor deres veier skilles, og Reed Olsen får opplæring som hemmelig agent i England. Tre år senere er han hjemme igjen, og hovedoppgaven er oppbyggingen av en radiostasjon i Kristiansandområdet, sammen med Morten.

En mann som steller hjemme mens kona tjener fett med gryn var nærmest en utenkelig situasjon i de trauste og konservative femtiåra i Norge. Kjønnsrollemønsteret var noe man ikke leflet med, bortsett fra på filmduken. Utallige er de komediene fra denne tiden som fremstilte mannen som en småkeitete og lettledet tøffelhelt og kvinnene som driftige, noe som sikkert vekket skrekkblandet fryd hos et stort publikum. Regissøren Nils R. Müller stod bak mange av publikumsmagnetene, og tok blandt annet for seg den unge kvinnens problematiske veivalg: kjøkken eller karriere?

I Kvinnens plass kommer den unge journalisten Tore Haugen fra USA, og begynner å jobbe som reporter. Han forelsker seg i den kvinnelige journalisten Tore Næss (sic), som viser seg å jobbe i samme avis. De blir forelsket, og gifter seg. Hun utvikler seg til å bli en fremragende stjernereporter, mens han er og blir en journalistisk middelmådighet, som ikke engang når opp til sin kones lønnsnivå. Når det viser seg at de skal ha barn, må den skjebnesvangre avgjørelsen tas: Hvem skal ofre seg? Middelmådigheten eller stjernen? Mannen eller kvinnen?

Det var vel neppe Müllers intensjon å gjøre Kvinnens plass til noe partsinnlegg i en kjønnsdebatt, men heller å spille på det humoristiske i en situasjon som må ha fortonet seg som temmelig uvanlig for noen, og som det rene skrekkscenarioet for andre. Og situasjonen gir da også den fremadstormende unge kvinnen Tore Næss sjelelige kvaler etterhvert. Men Müllers teft for ekteskapskomedien og hans stemningsfulle skildring av den travle avisredaksjonen gjør Kvinnens plass til en dynamisk og tidstypisk liten film, som også kan skilte med å være en av de få norske filmene (kanskje den eneste?) der vi får oppleve en flyvende tallerken.

Godnattsang. Og noen skikkelige grøss. Skaperen av Den sjette sansen og Signs vil fortelle oss en godnatthistorie.

En historie som M. Night Shyamalan brukte å fortelle til sine egne barn, er utgangspunktet for dette fengslende spranget inn i det overnaturlige. Paul Giamatti spiller en leilighetsbestyrer som finner Story (Bryce Dallas Howard), en vannymfe fra den andre siden, i svømmebassenget. Han setter seg fore å hjelpe henne hjem til Den blå verden. – Det kommer til å bli farlig, advarer hun ham. Ikke bare farlig, men også fascinerende. For fryktinngytende monstre fra Den blå verden er på tokt i nærheten, fast bestemt på å ødelegge Story – og alle som måtte finne på å hjelpe henne. Dette inkluderer beboerne i Pauls leiligheter, som etter hvert forstår at også de er en del av Storys skjebneberetning. Livene deres har fått et formål de ikke kjente til på forhånd. Se hvordan de møter sin skjebne og kjemper mot monstrene i Lady in the Water. (Cover)

Bonusmateriale
- Lady in the Water: A Bedtime Story
- Reflections of Lady in the Water: Dokumentar i 6 deler
- Ekstrascener
- Auditions
- Tabbeopptak

DVD’en inkluderer ikke mindre enn 40 (!) filmer fra 1877 til 1913. Lengden på filmene varier fra alt fra 10-15 sekunder til nærmere 20 minutter. De første 30 filmene er unnagjort på 38 minutter, hvorav en av dem igjen er på 12 minutt. Mye kortfilmer med andre ord. (NFI)

I den vesle fjellbygda Lykkja bur tre generasjonar av familien Lykken under same tak. Her har to kvinner, ei svigermor og ei svigerdotter, levd tett på kvarandre i over tretti år - ein stad kor det eigentleg berre er plass til ei av dei to.

Medan enke og matriark Guri stadig omtalar den sterke kjærleiken mellom henne og mannen, har svigerdotter Marit ikkje hatt tid eller plass til slike kjensler. Etter å ha strevd med å strekkje til i alle år, ønskjer Marit no å bryte ut av hushaldet og finne sin eigen fridom. Ho står overfor eit vanskeleg val, i ei lita bygd med sterke tradisjonar. Nydeleg fotografert følgjer filmen det kompliserte forholdet mellom dei to kvinnene, der kjærleiken og avhengigheita dei i mellom også har ein plass. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Epilog.
Ikkje nytta scener.
Intervju med Marit eit år etter.
Interiør.
Intervju med regissørane.

Fellini og fotball. Gradisca og Volpina. Mammagutter, løshunder, machomenn og sterke kvinner. Milano, Roma, Venezia. Amarcord, mi recordo, - jeg husker.

På sin søken etter kjærlighet, lykke og sin egen plass i livet, reiser en mann fra Norge til det Italia han forlot som barn. Michela i Rimini ønsker seg barn, men hvem vet hva fremtiden vil bringe? Romerske byggearbeidere håper på lykken i lotto. En alenemor i Napoli koker pasta og filosoferer over menn og kvinners dilemma. Små forhåpninger, store lengsler. Og alltid en ny kaffe ved baren, - den vidunderlige duften av nymalte bønner.

Hva gjør deg lykkelig? Hva er du redd for? Hvordan kunne livet blitt? "Mann Kvinne Kaffe " er en poetisk roadmovie - og en sorgmunter kjærlighetserklæring til Bella Italia! (Cover)

En av de råeste racerbilfilmene som noensinne er laget! Le Mans tar oss med på en fryktløs og utfordrende ferd langs en av verdens farligste baner. Hollywood-ikon og entusiastisk racerfører Steve McQueen satt selv bak rattet i de fleste scenene sine. Han spiller Michael Delaney, en tøff og ambisiøs amerikansk racerbilsjåfør som er fast bestemt på å komme seirende ut av 24-timersløpet på den 13,7 km lange banen, ett år etter ulykken der en annen sjåfør mistet livet. Le Mans ble innspilt på den autentiske banen i Frankrike med over 45 internasjonale bilsportstjerner. Filmen gir et adrenalinfylt og fascinerende innblikk i de fantastiske bilene og unike personlighetene som tiltrekkes av spenningen i denne høyrisikosporten. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Film At Speed - The Making Of Le Mans

Mansfield Park er det praktfulle landstedet til Sir Thomas Bertram og hans familie. Det er her deres fattige slektning Fanny Price blir sendt for å vokse opp.

Selv om hun er takknemlig for å være der klarer hun ikke å tilpasse seg alle lover og regler for denne delen av samfunnet. Tanten er heller ikke sen om å påpeke at Fanny aldri vil bli like god som dem. Hun ignoreres fullstendig av sine søskenbarn, med unntak av Edmund, som er den eneste som behandler Fanny med omsorg og hengivenhet. Vil hun noengang vinne sin plass i familien og hjertet til mannen hun holder så kjær?

Marion er født halt og med et vansired ansikt. Georg er også halt, men er blitt slik i en bilulykke. De halter på hvert sitt ben, sammen føler de seg som et flaggskip i kulingen når de vaier nedover gaten. Det skal overvinnelse til for å gå sammen. Og det tar lang tid før de tør.

De fire Marx Brothers, Harpo, Chico, Groucho og Zeppo med galskap i høy sjø i denne klassiske filmkomedien. Mens de gjemmer seg for myndighetene ombord på et luksusskip, blir de fire blindpassasjerene livvakter for rivaliserende gangstere, med det samme utrolig morsomme resultatet. Og selvsagt er det ingen kvinne som kan motstå en liten skipsromanse med den listige og replikk-kjappe Groucho. Denne latterfylte komedien som er skrevet av S.J. Perelman, inneholder noen av Marx Brothers' mest forskrudde prestasjoner, blant annet den berømte landgangscenen hvor alle gir seg ut for å være Maurice Chevalier. Bli med på en vill og utsøkt reise med Marx Brothers, hvor galskapen rir bølgene. (Cover)

Festen Er Over (1979) Ron Howard, Cindy Williams, Charles Martin Smith og Paul Le Mat vender tilbake i denne latterfylte etterfølgeren om gjengen i George Lucas’ originale tilårskomne klassiker, Siste natt med gjengen. Denne filmen, som er satt til noen år senere, følger opp de vedvarende håpene, drømmene og kjærlighetshistoriene til disse high school-vennene. Tiden med sokkefester, sjekkenetter og kviseskjuling er forbi. Nå er det bare fester på universitetsområdet, love-ins og fredssamlinger som gjelder – mens vennene befinner seg midt i denne forbløffende æraen som midten av 60-tallet var. Med et tidløst lydspor bestående av periodens største hit’er med Bob Dylan, Donovan, Simon and Garfunkel, The Byrds, The Doors og flere. Dette er en historie som sikkert vil vekke minner til live om en tid da det å bli voksen var ensbetydende med latter, gråt og ha det godt sammen med gamle venner. (Cover)

Directors: Edweard Muybridge, Edwin S. Porter, Thomas Edison
Country: (various)
Year: 1893-1907
This survey of the cinema's earliest landmarks and rarities features the 1877 motion studies of Edward Muybridge, the early productions of Thomas Edison's Black Maria, the actualites of Louis Lumiére, George Méliès's A Trip to the Moon (1902), and climaxes with the premiere of a mint-condition print of Edwin S. Porter's The Great Train Robbery, complete with the authentic hand-tinting witnessed by audiences of 1903.

Includes:

Homage To Eadweard Muybridge (1880s)

Edison Shorts (1894-1897)

* The Kiss (1896)
* Serpentine Dances (1895)
* Sandow (Strong Man) (1894)
* Glenroy Brothers (Comic Boxing) (1894)
* Cock Fight (1896)
* The Barber Shop (1894)
* Feeding The Doves (1896)
* Seminary Girls (1897)

Lumière Films (1895-96)

* Swimming In The Sea
* Children Digging For Clams
* Loading A Boiler
* Dragoons Crossing The Sâone
* Promenade Of Ostriches
* Childish Quarrel
* Lion, London Zoological Garden
* Photograph
* Transformation By Hats
* Carmaux: Drawing Out The Coke
* Poultry-Yard
* Arab Cortege, Geneva
* New York: Brooklyn Bridge
* New York: Broadway and Union Square
* Policeman's Parade, Chicago

A Trip To The Moon (1902)

Actualities

* President McKinley At Home (1897)
* Packtrain On Chilkoot Pass (1898)
* Skyscrapers Of New York City (1903)
* The Georgetown Loop (1903)
* San Francisco: Aftermath Of Earthquake (1906)
* The Dog And His Various Merits (1908)
* Moscow Clad In Snow (1908)
* Airplane Flight And Crash (1910)

Blue Movies

* Fire In A Burlesque Theatre (1908)
* Airy Fairy Lilian Tries On Her New Corsets (1908)
* From Show Girl To Burlesque Queen (1908)
* Troubles Of A Manager Of A Burlesque Show (1908)

The Great Train Robbery (1903)

The Whole Dam Family And The Dam Dog (1905)

The Golden Beetle (1907)

Director: (various)
Country: (various)
Year: 1895-1906
From the archives of the British Film Institute, this collection features forty distinctive works from cinema's infancy, produced by such Euro pioneers as R.W. Paul, George Edward Smith, Fran Mottershaw, Walter Haggar & Sons, and James Bamforth, as well as by acknowledged innovators like the Lumière brothers and Méliès. Includes Demolition of a Wall (1896), Exiting the Factory (1895), and Arrival of a Train at La Ciotat (circa 1895).

Includes:

Louis and Auguste Lumière

* Leaving The Factory (1895)
* The Baby's Meal (1895)
* Demolition Of A Wall (1895)
* The Sprinkler Sprinkled (1895)
* Arrival Of Congress (1895)
* Arrival Of A Train (1895)
* Card Party (1895)
* Leaving Jersusalem By Railway (1896)
* Snowball Fight (1896)
* A Fire Run (Lyons) (c.1896)
* Niagara Falls (1897)
* Spanish Bullfight (1900)

Birt Acres

* Rough Sea At Dover (1895)

R. W. Paul

* Come Along Do! (1898)
* The Derby (1896)
* The Countryman And The Cinematograph (1901)
* A Chess Dispute (1903)
* Extraordinary Cab Accident (1903)
* Buy Your Own Cherries (1904)
* The (?) Motorist (1906)

George Albert Smith

* The Miller And The Sweep (1898)
* The Kiss In The Tunnel (1899)
* Let Me Dream Again (1900)
* Grandma's Reading Glass (1900)
* As Seen Through A Telescope (1900)
* Sick Kitten (1903)
* Mary Jane's Mishap (1903)

Sheffield Photographic Co.

* Daring Daylight Burglary (1903)

Haggar & Sons

* Desperate Poaching Affray (1903)

Bamforth And Company, Ltd.

* The Kiss In The Tunnel (1899)
* Ladies Skirts Nailed To A Fence (c.1900)
* The Bitter Bit (1900)
* Rough Sea (c.1900)

Williamson's Kinematograph

* Attack On A China Mission (1900)
* The Big Swallow (1901?)
* Stop Thief! (1901)
* Fire! (1901)
* An Interesting Story (1905)

Director: (various)
Country: (various)
Year: 1898-1910
EXPERIMENTATION AND DISCOVERY (vol. 3 of THE MOVIES BEGIN) Dir. (various). U.S. and Europe. 1898-1910. Color-tinted, B&W. Frequently comical, often risque, and sometimes just plain baffling, the twenty films of this anthology challenged the precepts of the visual representation of narrative, thereby inventing the photographic and editing techniques that would quickly become accepted as cinematic syntax. Includes Peeping Tom (1901), History of a Crime (1901), How It Feels to be Run Over (1900), and The Dream of a Rarebit Fiend (1906).

Includes:

Hepworth Mfg. Co.

* How It Feels To Be Run Over (1900)
* Explosion Of A Motor Car (1900)
* Rescued By Rover (1905)
* The Other Side Of The Hedge (1905)
* That Fatal Sneeze (1907)

Cricks And Martin

* A Visit To Peek Frean & Co. (1906)

Kineto Production Co.

* A Day In The Life Of A Coalminer (1910)

Pathé Frères

* Peeping Tom (1901)
* History Of A Crime (1901)
* Ali Baba And The Forty Thieves (1905)
* Reve Et Réalité (1901)
* La Révolution En Russe (1905)
* Aladin, Or The Wonderful Lamp (1906)
* Le Cheval Emballé (1907)
* The Physician Of The Castle (1908)
* Magic Bricks (1908)

Edison Manufactuing Co.

* Dewar's - It's Scotch (1898)
* The Gay Shoe Clerk (1903)
* Dream Of A Rarebit Fiend (1906)

Director: (various)
Country: (various)
Year: 1893-1913
This edition explores the establishment of cinematic genres in the first years of the 20th Century, offering rare glimpses of the innovative visual comedy of Max Linder, the pioneering Italian epic NERO - or THE BURNING OF ROME, the phenomenal animation of Windsor McCoy, the social realism of Alice Guy Blaché's MAKING OF AN AMERICAN CITIZEN, D. W. Griffith's early melodrama A GIRL AND HER TRUST, and more! .

Includes:

* The Policeman's Little Run (1907)
* Troubles Of A Grass Widower (1908)
* Nero, Or The Fall Of Rome (1909)
* Onésime, Clock-maker (1912)
* Windsor McCay And His Animated Pictures (1911)
* Making An American Citizen (1912)
* The Girl And Her Trust (1912)
* The Bangville Police (1913)

Nanook of the North ble dokumentargenrens kommersielle gjennombrudd. Den tar for seg eskimoer bosatt lengst nord på det amerikanske kontinentet. Filmen har ingen oppbygget fortelling, men skildrer rett og slett Nanook og hans lille familie i kampen for å overleve i den barske naturen.

Lite av det vi ser er tilfeldig. De fleste scenene er arrangert, ofte etter Nanooks egne forslag om hva som burde være med i filmen. Det ble blant annet bygget en iglo der halve veggen var borte. Slik kunne Flaherty filme familiens huslige gjøremål, som for eksempel når de går til sengs for natten.

I 1913 la Robert Flaherty ut på en oppdagelsesekspedisjon til nordområdene. Hensikten var ikke først og fremst å lage film, men han hadde likevel med seg enkelt kamerautstyr. Hans forhåndskunnskaper om filming begrenset seg til den instruksjonen selgeren hadde gitt ham i bruk av utstyret. Han brukte ledig tid til å filme det han fant interessant. Vel tilbake i Toronto satte han i gang med å redigere materialet. I en ulykke brant så og si all negativfilmen opp (over 10 000 meter). Men han hadde blitt bitt av filmbasillen. Han klarte å overtale et pelskompani i Toronto til å finansiere en ny ekspedisjon med det ene formål å lage en film om eskimoenes liv. Denne gangen brakte han med seg mer avansert utstyr for opptak, lyssetting og fremkalling. I tillegg hadde han utviklet en bedre forståelse for filmspråkets muligheter.

Flaherty fikk også store problemer med å få filmen i distribusjon. Ingen var villige til å satse på en film med et slikt tema. Til slutt klarte han å få den vist i New York, og det ble en formidabel kassasuksess. NANOOK OF THE NORTH var blant de best besøkte filmene i USA i 1922. (biff.no)

Nattseilere er en fortelling om Borr og Båremor, eller ”Pigen fra havet” som hun blir kalt. Året er 1877. Båremor har mistet hukommelsen etter at hun en stormværsnatt skylles i land på Ytre Senja. Hvor hun kommer fra eller hva hun heter, er det ingen som vet. En fattig fiskerfamilie tar seg av henne, men hun føler seg aldri hjemme blant kystfolket. Snart møter hun den beryktede Borr.

Hun rømmer fra fiskeværet, og gjemmer seg i båten hans under flukten. En eventyrer og vagabond, og en ung jente på leting etter sin identitet og opprinnelse, legger sammen ut på en farefull og dramatisk reise. Underveis kastes glimtvis lys over gåten om ”Pigen fra havet”. (Cover)

Dette er en gripende historie om med ironi og svart humor som forteller hva som kan skje når en stor familie skal feire julen i en hytte på fjellet. Mor, far, fire barn med hver sin familie, en svigerfamilie fra Polen og en hund ankommer en særdeles frossen hytte på en av vinterens aller kaldeste dager. Situasjonen blir ikke bedre av at parafinbrenneren er lekk, et av barna har astma, en av døtrene har kjærlighetssorg, far tyr til flasken og mor strever for å opprettholde familiens perfekte fasade. Høytiden har så vidt begynt! (Cover)

Ekstramateriale: To kortfilmer:
Det hellige fjell og Skjønnheten eller udyret

Skjønnheten eller udyret
Svensk kortfilm fra 1991 med regi av Mona Hoel
I generasjoner har mennesket arbeidet i skogen med hestens hjelp. I vår tid får hesten konkurranse av store maskiner, maskiner som kan fortone seg som gruoppvekkende uhyrer og som kan påføre skogen store sår. I filmen følger vi to brødre som driver miljøvennlig skogsbruk med hest på den tradisjonelle måten. En vakker og vemodig film som stiller den tradisjonelle og den moderne skogsdriften mot hverandre.

I A Night at the Opera hjelper brødrene Marx et ungt kjærlighetspar til å lykkes i sin kjærlighet og dessuten i operaverden.

De døde har våknet og sulter etter de levendes kjøtt. Panikken brer seg over hele verden. En liten gruppe mennesker søker tilflukt i et forlatt hus, for å kjempe for sine liv. Mens hæren av de levende døde vokser, oppdager gruppen, at den største trusselen mot deres overlevelse allerede er blant dem...(Cover)

DVD 3576 inneholder både farge- og sort/hvitt versjon av filmen.

Hovedrolleinnehaverne fra Unfaithful finner igjen kjemien i denne storslagne historien om hjerter som våkner, basert på en bestselger av Nicholas Sparks (The Notebook, Message in a Bottle). Richard Gere spiller Paul, en kirurg som en gang for lenge siden kom i skade for å ofre familien for karrieren. Diane Lane spiller Adrienne, en oppofrende mor som prøver å komme seg videre i livet etter ektemannens utroskap og ønske om å komme tilbake. Hver for seg har Paul og Adrienne tatt inn på et avsidesliggende gjestgiveri, for å få en pause og tenke over livssituasjonen sin. Men da det blåser opp til storm utenfor, søker de styrke hos hverandre og legger grunnlaget for et forhold som skal komme til å forandre livene deres. (cOVER)

EKSTRAMATERIALE:
- Slettede og alternative scener

Nordic View inneholder fem kjente prisbelønte nordiske dokumentarfilmer produsert i 2001 og 2002. Filmene er: Family, regi: Samir Saif og Phie Ambo; Boogie Woogie Pappa, regi: Erik Bäfving; Who Hangs the Laundry, regi: Hrabba Gunnarsdottir; Mothers of Life, regi: Anastasia Lapsui, Markku Lehmuskallio; og Kroppen min, regi: Margreth Olin.

Alle filmene har vunnet høythengende priser nasjonalt og internasjonalt og er betegnende for den personlige dokumentarsjangeren.

Den 14. september 1926 inviterte komiteen for oktoberrevolusjonen Sergej M. Eisenstein til å lage en jubileumsfilm om revolusjonen i 1917. Basert på John Reeds dokumentarroman Ten Days that Shook the World. Filmen ble bestilt til 7. november 1927, som etter russernes gamle kalender var selve kommunismens triumfdag. Komiteen hadde store forventninger.
Sammen med regikollega Grigorij Alexandrov, skred Eisenstein til verks med større ambisjoner enn kun å gjenfortelle revolusjonens forløp. Men Eisensteins formeksperimenter klarte paradoksalt nok å avskjære gruppen som filmen skulle hylle - arbeiderklassen - og da Stalin kom til makten i 1927, førte det til at store deler av filmen måtte klippes om. Noen år senere ble den totalforbudt i Sovjet. Resten av verden så filmen som en revolusjon i seg selv.

Dean og Sal legger ut på "livets landevei" for å finne svar på livets mysterier og litt til. Det viser seg å bli en langt mer strabasiøs ferd en de hadde tenkt seg.

On The Road er en stilsikker og energisk road movie basert på Jack Kerouacs klassiske roman med samme navn. I de største rollene møter vi Garrett Hedlund, Sam Riley og Kristen Stewart, omgitt av kjente navn som Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Amy Adams, Steve Buscemi og Elisabeth Moss.

Regien er ved Walter Salles, mannen som ga oss fantastiske Motorsykkeldagbøkene i 2004. On The Road hadde premiere under Cannes-festivalen i 2012. (Cover)

Ken Follett er med sine 100 millioner solgte bøker en av verdens største thrillerforfattere. Spionasje, dobbeltspill, krig og spenning - ingen blander disse temaene bedre enn Follett.

Når Ayatollah Khomeini tar makten i Iran blir to direktører fra Electronic Data Systems fengslet og en løsesum utlyses. H. Ross Perot, selskapets legendariske sjef, leier isteden ex-generalen Arthur E. Simons til et umulig redningsoppdrag …
(Cover)

I Our Hospitality fra 1923 - spiller Buster Keaton en mann som drar fra New York tilbake til sine røtter i sør. Der havner han midt i en krangel mellom sin familie og en kvinne han faller for.

Steve McQueen og Dustin Hoffman spiller de to fangene som er innsatt på livstid på Frankrikes beryktede fengselsøy, Djevleøya, og gjør alt for å slippe vekk med livet - og forstanden - i behold på tross av umenneskelige trengsler og ydmykende straffer. (Cover)

Papillon er basert på boken om skjebnen til den domfelte og flyktende forbryteren Henri Charrière. Boken ble første gang publisert i Frankrike i 1969 og ble en umiddelbar bestselger med over 1.5 millioner solgte eksemplarer i Frankrike.Den ble oversatt til engelsk året etter (1970) og ble filmatisert ved Hollywood i 1973.

I følge forfatteren av boken, er det en autobiografisk roman som omhandler hans opplevelser ved franske fangeleirer, fra han ble domfelt til hans siste fluktreise. Henri Charrière erklærer selv at hendelsene som omtales er korrekte og nøyaktige basert på hans egen hukommelse. Hvorvidt dette stemmer og hvor nøyaktige beskrivelsene er, diskuteres i dag, der noen vurderer historien som ukorrekt basert på at hendelser og fengsler omtalt i boken ikke samsvarer med faktiske hendelser og fangeleire i det oppgitte tidsrom.

EKSTRAMATERIALE:
- Trailer
- Featurette
- Separat lydspor
- Filmografier

Den eplekjekke piloten Rick Richards (Elvis Presley) starter et helikoptercharterselskap på Hawaii, og problemene lar ikke vente på seg. Det ene uhellet etter det andre fører til at Rick må stå på bakken i en måned, mens forretningspartneren og vennen Danny må plukke opp restene. Men da Danny og datteren hans blir savnet, risikerer Rick både pilotlisensen og fremtiden for å lete etter dem fra lufta. (Cover)

Patton er et fengslende portrett av en av det 20. århundrets største militære genier, og den eneste generalen som virkelig var fryktet av Nazistene. Karismatisk og fargerik, laget han sine egne uniformer, og var overbevist om at han var kriger i et tidligere liv. Han utmanøvrerte Rommel i Afrika, og ledet troppene sine i et ustoppelig opptog gjennom Europa etter D-Dagen. Han var både genial og rebelsk, og nettopp hans flyktige personlighet var en fiende han aldri klarte å overvinne. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Trailere
- Kommentarer
- Making of

Saul J. Turell’s Academy Award-winning documentary short Paul Robeson: Tribute to an Artist, narrated by Sidney Poitier, traces his career through his activism and his socially charged performances of his signature song, Ol’ Man River.

FEATURED ON THE DISC PAUL ROBESON: ICON WITH THE FEATURE THE EMPEROR JONES:
- New digital transfer of The Emperor Jones, created from the best surviving elements
- Audio commentary for The Emperor Jones by historian Jeffrey C. Stewart
- Our Paul: Remembering Paul Robeson, a new video program including interviews with filmmaker William Greaves and actors Ruby Dee and James Earl Jones
- Robeson on Robeson, a new interview with Paul Robeson Jr. about his father’s career and art
- Optional English subtitles for the deaf and hard of hearing

Den perfekte forbrytelse

Bab Christensen har rollen som mordofferet Vera i Nils R. Müllers kriminalfilm "På slaget åtte". (Foto: NRK)
Advokat Einar Bagle blir besatt av tanken på å begå den
perfekte forbrytelse. Offeret er hans egen halvsøster, og etter at han har planlagt mordet i detalj, ser alt ut til å lykkes. Imidlertid dukker en ung flyvertinne opp, og med henne momenter som kan røpe Einars ugjerning.

Advokat Einar Bagle sitter hardt i det økonomisk. Han er helt avhengig av sin rike halvsøster Vera, en vakker og intelligent kvinne som bor alene i sitt store hus ved
Fornebu. Vera er skilt fra journalist Olav Jansen som forlot henne fordi han traff en annen kvinne.

En dag kommer Vera til Einars kontor for å be om hjelp til å få sin mann tilbake. I dette øyeblikk får Einar ideen om å myrde sin søster og dermed arve pengene hennes. Han planlegger mordet ned til minste detalj. Han stiller slag-uret i Veras hus tilbake, lokker Olav til Veras bolig og plasserer et lydbånd i rommet slik at munnhuggeriet som oppstår mellom de to, blir tatt opp. Når Olav i raseri styrter på dør, sniker Einar seg inn og tar sin søster av dage. Under disse omstendighetene kan det se ut som om Olav er den skyldige, og i den tro at han har begått den perfekte forbrytelse, setter Einar seg på første fly til Bergen.

Men Olavs nye venninne Liv er flyvertinne, og hun husker at flyet sirklet over Fornebu og Veras hus ved 8-tiden. Hvor er
flyduren på lydbåndet? Dette hadde ikke Olav regnet med, og nå må Liv også ryddes av veien... (nrk)

Til tross for en tittel som lett kan lede tankene over mot den mindre seriøse delen av sjangeren, er Apeplaneten noe så sjeldent som en velskrevet, vellaget, velspilt og ikke minst tankevekkende science fiction-film.

Charlton Heston og to astronaut-kolleger våkner etter 2000 års dyp søvn i det romskipet deres kolliderer på en ukjent planet - en planet som til deres store overraskelse viser seg å være befolket av intelligente og velartikulerte aper, og en særdeles primitiv og lite talefør gruppe mennesker. Oppdagelsen av at menneskene - via et verbalt utbrudd fra Hestons side - kan snakke, fører til store ringvirkninger i apesamfunnet...

Hvis det skjedde et uhell, og du bare hadde noen få dager igjen å leve... hvor langt ville du gå for å sikre din familes fremtid?

Pu-239 forteller historien om Timofey (Paddy Considine), en arbeider ved et kjernekraftverk i Russland i 1995 etter at jernteppet har falt. Timofey blir utsatt for en dødelig dose radioaktiv stråling mens han prøver å forhindre en ulykke ved anlegget. Senere oppdager han at myndighetene har løyet når det gjelder hvor stor stråledose han har vært utsatt for, og at han har bare noen få dager igjen å leve. I sin desperasjon etter å sikre konas (Radha Mitchell) og sønnesn fremtid stjeler Timofey en liten mengde Pu- 239- plutinium som kan brukes til å fremstille atomvåpen- og setter kursen mot Moskva med en ampulle festet til kroppen i et forsøk på et raskt salg. Blant den kriminelle undergrunnen i 'det nye Russland' kjemper Timofey mot klokka mens han griper familiens siste sjanse- en av verdens farligste substanser. (Cover)

Terje Brofos alias Pushwagner er en fyr like unik og uforutsigbar som verkene han produserer, og i en dokumentar som veksler fra det røffe til det konstruerte får vi her innblikk i livet og karrieren til en av våre fremste kunstnere. Regissørene Even Benestad (Alt Om Min Far) og August Baugstø Hanssen tilbrakte tre år sammen med Pushwagner - tre år som var frustrerende, givende og hysterisk morsomme.

Dokumentaren er et forsøk på å lese Pushwagners unike personlighet og kunst i lys av hverandre. Filmen reiser også spørsmål om hvilken virkelighet som portretteres og hvem som har retten til å fortelle historien; den foran eller de bak kamera. Fokuset ligger på tidsperioden regissørene har fulgt ham, men Pushwagner tar stadig initiativ til å bringe oss tilbake til den dramatiske fortiden som har bidratt til å forme ham. Resultatet er et fascinerende innblikk i en sammensatt personlighet og en brokete karriere, men også en film som utfordrer grensene for hva som kan betegnes som en dokumentar. (Cover)

Bo Svenson fra Taratinos Kill Bill er lederen av en gruppe amerikanske krigsfanger under den andre verdenskrig. De skal transporteres til en fangeleir pga. forskjellige forbrytelser som rangerer fra desertering til mord. Da nazistene angriper konvoien, lykkes det gruppen å flykte, hvorpå de begir seg gjennom fiendtlig terreng mot Sveits. Snart befinner de seg midt i et hemmelig oppdrag hvor de må trenge dypt inn bak fiendens linjer og tilintetgjøre nazistenes nyeste masseødeleggelsesvåpen… uten å bli fanget av de allierte! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Eksklusivt videointervju med regissør Enzo G. Castellari.
- Eksklusivt videointervju med komponist Francesco De Masi.
- Trivia om filmen.

Dette er andre film i trilogien om Rambo.

Vietnamkrigen er over. Den tidligere Green Beret, Rambo, sitter i fengsel. Colonel Trautman henter ham ut fordi han skla bruke sin beste mann til et farlig og hemmelig oppdrag. rambo skal lete etter amerikanske krigsfanger og befri dem, men hans overlevelsesevner blir satt på en hard prøve. Fordi han ikke lytter til sine overordnede, mener hans egne folk at de kan unnvære ham. Rambo er nå på egenhånd. Kun bevæpnet med kniv, pil og bue, kjemper han seg inn mot fienden som er utstyrt med de mest avanserte våpen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audio Commentary By George P. Cosmatos

I 1976 strømmet publikum til kinoene for å heie på den ukjente Sylvester Stallone i rollen han var født til å spille: Rocky Balboa, den underlegne bokseren som får en uventet sjanse til å oppnå kjærlighet, selvrespekt og tungvektsmesterbeltet … og som til slutt ender opp som en vinner. Filmen vant i 1976 Oscar-priser for beste film, regissør og klipp, og avlet flere oppfølgere - som tilsammen utgjorde en av tidenes mest vellykkede filmserier.

Rocky er en bokser fra Philadelphia, men hans sportslige karriere ser ut til å ha stoppet opp. Livet hans tar en ny vending når den regjerende tungvektsmesteren Apollo Creed (Carl Weathers) velger Rocky som sin neste motstander i ringen. For Creed er matchen kun en oppvisning, men for Rocky er det hans viktigste kamp. Rocky legger seg i hardtrening sammen med treneren sin (Burgess Meredith). Samtidig blomstrer romansen mellom "The Italian Stallion" og en sjenert kvinne ved navn Adrian (Talia Shire). Hun avslører myke sider ved Rockys tilsynelatende steinharde ytre. Mens kampens hete kommer stadig nærmere, blir de to mer og mer forelsket, og det blir enda viktigere for Rocky å vinne over sin motstander. (Cover)

Salto, salmiakk og kaffe" handler om et knippe mennesker som setter plikten og arbeidet foran alt, som vasker for mye, svever for lite og lar kjærligheten komme i aller siste rekke...

En varm sommerdag trenger plutselig høygravide alenemor og fiskedisk-ekspeditrise Maria mye penger. Hun raner Jesus, og ingenting blir seg likt i det lille samfunnet.

Filmen vant hovedprisen under Filmfestivalen i Mannheim i 2004. Norsk komedie med viktig budskap. Vask mindre, og hengi deg mer til kjærligheten.

Ekstramatriale:
Bakom filmen
Stills
Trailer

Graham Hess (Mel Gibson) er en forhenværende prest som har mistet sin gudstro etter at hans kone døde i en tragisk bilulykke. Han bor sammen med sine to barn og broren Merrill (Joaquin Phoenix) på en gård i Pennsylvania. En morgen oppdager Graham et flere hundre meter stort og intrikat møsnter av sirkler og linjer i åkeren sin. Det har på mystisk vis dukket opp i løpet av natten. Hvem har laget mønsteret og hvorfor? Lignende mønstre begynner snart å dukke opp over hele verden. Det skremmende er at sirklene er for perfekte og alt for mange til å være laget av menneskehånd...

Wealthy mystery novelist Andrew Wyke (Laurence Olivier) invites lower-class hairdresser Milo Tindle (Michael Caine) to his elegant English mansion to discuss Milo's affair with Wyke's wife. But when Andrew proposes that Milo participate in a robbery scheme to benefit them all, the two rivals find themselves locked in an increasingly devious duel of wits and deceptions. Who is the player? Who is the pawn? And in the shocking and wicked final twist, who will win the deadliest game of all?

Three decades after its original release, Sleuth remains beloved for the virtuoso performances by Laurence Olivier and Michael Caine, its brilliant script by playwright Anthony Shaffer (Frenzy, The Wicker Man) and as the final film of legendary director Joseph L. Mankiewicz (All About Eve). Now experience this classic thriller like never before as Sleuth is presented in a sparkling new widescreen transfer created from original vault materials. (Cover)

Kjell Aukrusts folkekjære figurer Solan, Ludvig og Redor Felgen er tilbake i herlige Solan Og Ludvig - Jul I Flåklypa, en stop-motion dukkefilm basert på boka Solan og Ludvigs jul av Harald Sommerin Simonnæs.

Det nærmer seg jul, og Flåklypa Tidene-redaktør Frimand Pløsen har lovet bygda snø. Når Ludvig ønsker seg det samme, er ikke oppfinner Reodor Felgen vanskelig å overtale til å bygge verdens kraftigste snømaskin. Men så forsvinner Reodor, og så forsvinner snømaskinen, og da må Solan og Ludvig stelle i stand til jul alene. Hvis de rekker det, da - etter å ha reddet Flåklypa fra verdens verste snøstorm. For å tukle med naturen, dét er farlig det!

Denne sjarmerende og lunt humoristiske familiefilmen er regissert av Rasmus A. Sivertsen, kjent for Pelle Politibil Går I Vannet, Kurt Blir Grusom og Pelle Politibil På Sporet. I filmen hører vi stemmene til blant andre Trond Brænne (Reodor Felgen), Trond Høvik (Ludvig) og Kari-Ann Grønsund (Solan Gundersen). (Cover)

The Bride of Frankenstein er fortsettelsen til Frankenstein, og løst basert på Mary Shelleys roman. Filmen starter med en mørk og stormfull natt: I et overdådig rom sitter Mary Shelley sammen med to dekadente beilere. For å få tiden til å gå, forteller Shelley historien om hvordan det går videre med unge doktor Frankenstein og monsteret hans etter slutten på den første filmen.

The Bride of Frankenstein er James Whales siste skrekkfilm, og regnes som en av de viktigste innen denne sjangeren. De fleste av skuespillerne gjentar sine roller, til og med Frankensteins assistent, som ble drept i første film, stiller opp igjen. Han er riktignok medisinsk sett udugelig, men utrolig flink til å skaffe ferske hjerter til eksperimentene. Boris Karloff gjentar rollen som monsteret men denne gangen med bedre, eller grusommere, sminke. Det er likevel skuespillet og dialogen til Dr. Praetorius som stjeler showet: Han nyter sin ost og vin sammen med grillet hodeskalle, før han rusler litt på kirkegården og graver opp noen lik.

Filmen er likevel mer skrekkdrama enn en ren skrekkfilm, den inneholder mange grøssende scener, men rommer også mange humoristiske innslag for å lette på stemningen. Vi blir presentert for et mer sympatisk monster, som føler seg malplassert og ikke forstår hvorfor alle vil ham vondt. Blant annet finner monsteret en venn i en blind eneboer som introduserer ham for vin og sang, og lærer ham enkle fraser som "alone…bad, friend…good". Skrekken flyttes med det vekk fra monsteret, og over på skaperne.

The Bride of Frankenstein var Karloffs nest siste rolle som monsteret. Han gjentok rollen i oppfølgeren Son of Frankenstein (1939), men i den fjerde filmen i serien, The House of Frankenstein (1944) vender han tilbake som gal doktor. Bergen Filmklubb)

Sophie er en tragisk skikkelse som lider under ettervirkningene av fangeskap i Auswitz og at hele familien hennes ble utryddet av tyskerne. Hun emigrerer fra Polen til USA og blir reddet av den schizofrene Nathan som hun elsker. (NFI)

Elizabeth Taylor and Katharine Hepburn each received 1960 Oscar® nominations for Best Actress in this gripping adaptation of the Tennessee Williams play. Beautiful Catherine Holly (Elizabeth Taylor) is committed to a mental institution after witnessing the horrible death of her cousin at the hands of cannibals. Catherine’s aunt, Violet Venable (Katharine Hepburn), tries to influence Dr. Cukrowicz (Montgomery Clift), a young neurosurgeon, to surgically end Catherine’s haunting hallucinations. By utilizing injections of sodium pentothal, Dr. Cukrowicz discovers that Catherine’s delusions are in fact true. He then must confront Violet about her own involvement in her son’s violent death. (Cover)

Det er sommeren 1979. En vennegjeng i en småby i Ohio blir vitne til en katastrofal togulykke mens de spiller inn en Super 8-film. De mistenker at det ikke var noen ulykke, og kort tid etter rammes byen av en rekke mystiske forsvinningsnumre og uforklarlige hendelser. Den lokale sheriffen prøver å avdekke sannheten - og den viser seg å være mye mer skremmende enn hva noen av dem kunne ha forestilt seg.

Den spennende science fiction-filmen Super 8 er regissert og skrevet av J.J. Abrams (Star Trek, Lost) og produsert av filmlegenden Steven Spielberg i samarbeid med Abrams og Bryan Burk. Hovedrollene spilles av Kyle Chandler, Elle Fanning, Joel Courtney, Gabriel Basso, Noah Emmerich, Ron Eldard, Riley Griffiths, Ryan Lee og Zach Mills. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Drømmen Bak Super 8
- Gjesten Lever - Å Skape Et Vesen
- Kommentarspor

Stan Laurel og Oliver Hardy opptrer som selgere av musefeller i denne filmen.
De tar turen til Sveits, fordi de mener at der hvor det er ost er det også mus, og da også postensielle kjøpere av musefeller. Alt går ikke etter planen, og da de prøver å betale restaurantregningen med falske penger blir de satt i arbeid på kjøkkenet på Alpen Hotel.

Han er engasjert, han er dedikert. Han bryr seg om de små detaljer som avslører kvalitet. Han er en ung mann med en stor lidenskap. Det handler om sykkel.

Ditt navn… dine kredittkort… ditt liv. Det er det perfekte identitetstyveri. En unnvikende seriemorder har i 20 år overtatt identiteten til sine ofre. Men nå har det skjedd et gjennombrudd. Og Illeana Scott, profilspesialist for FBI, er satt på saken. Angelina Jolie spiller Scott i en bitende katt-og-mus thriller som er regissert av D.J. Caruso og også inkluderer skuespillerne Ethan Hawke, Kiefer Sutherland og Olivier Martinez. Det er Scotts jobb å vite hvordan en drapsmann tenker. Å forutse hans bevegelser. Å stoppe ham med mottrekk. Men på et eller annet vis vet denne morderen enda mer om Scott. "Du kommer til å gjette helt frem til slutten, og du vil fremdeles ta feil", sier Greg Russell fra WDWB-TV/Detroit. Det er den uforutsigbarheten som gjør Taking Lives så veldig, veldig riktig for thriller-fans.

BONUSMATERIALE:
Bak kamera dokumentar; Taking Lives Crime Lab:
The Art of Collaboration
Profiling a Director
Bodies of Evidence
Puzzle Within a Puzzle
Slettede scener
Morsomme klipp
Trailere

John Wayne er tøffingen som forsøker å løse en mordgåte - før han selv dømmes for mord! Han spiller Rocklin, som skal begynne å arbeide for en rancheier. Han oppdager raskt at både rancheieren og hans formann er myrdet. Rocklin får mer bruk for sine knyttenever enn sin revolver når han begynner å nøste opp mordene.

Johnny Weissmuller. Maureen O'Sullivan. Han Tarzan, hun Jane - det mest minneverdige paret til noensinne å framstille Edgar Rice Burroughs' jungel-helt og heltinne.
Noen tullinger, ledet av James Parker, er på jungel-ekspedisjon i Afrika, for å tjene seg rike på elfenben. Den eventyrlystne dattera til Parker, Jane Parker (spilt av den sexy Maureen O'Sullivan), dukker plutselig uanmeldt opp for å bli med dem. Etter en stund blir hun 'kidnappet' av Tarzan ut av nysgjerrighet. Han har nemlig aldri sett en hvit kvinne før, og han blir hodestups forelsket. Men han slipper jo Jane fri, og fører henne tilbake til ekspedisjonen. Da tar det ikke lang tid før hun begynner å savne ham, og plutselig blir ekspedisjoen angrepet av kannibal-dverger. Tarzan til unnsetning!

The Thing er forhistorien til John Carpenters grøsserklassiker med samme navn fra 1982. Handlingen er lagt til Antarktis, hvor en forskningsstasjon finner en utenomjordisk, skremmende skapning.

Paleontologen Kate Lloyd ankommer den avsidesliggende regionen for å gi seg i kast med sitt livs ekspedisjon. Et norsk forskerteam har avdekket et romskip begravd under isen, og de har dessuten funnet en organisme som tilsynelatende døde i krasjet for hundrevis av år siden. Men skapningen er i ferd med å våkne fra dvalen.

Når et eksperiment slår feil og frigjør romvesenet fra isblokken, må Kate og ekspedisjonens pilot kjempe side om side med nordmennene for å holde seg i live. Men når de innser at skapningen er en parasitt som etterligner alle levende vesener den fortærer, setter terroren inn for fullt. Ingen vet lenger hvem de kan stole på. Paranoiaen er total.

I tillegg til internasjonale navn som Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Adewale Akinnuoye-Agbaje og Eric Christian Olsen, har The Thing også en rekke nordmenn på rollelista: Trond Espen Seim, Stig Henrik Hoff, Jan Gunnar Røise, Jørgen Langhelle, Kristofer Hivju og Jo Adrian Haavind er alle med. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Slettede/Forlengede Scener
- The Thing Tar Form
- Ild Og Is
- Kommentarspor

Det er mars 1991, den irakiske ørkenen. Støvet har nesten ikke lagt seg etter Golfkrigen. Forvirringen er enorm. Amerikanske soldater patruljerer området for å verne om den ferske freden. De vet ikke helt hvem som er "bad-guys" eller "good-guys" og klør nervøst på avtrekkeren når noen snakker arabisk. I dette militære og politiske vakuumet finner vi kaptein Archie Gates, sersjantene Troy Barlow og Chief Elgin og menig Conrad Vig.

Archie er den kyniske karrieresoldaten uten familie, som nesten motvillig skal vende hjem til et sivilt liv han ikke kjenner. Troy kan derimot ikke vente på å forenes med kone og barn. Chief har Gud som veiviser. Da spiller det ingen rolle hvor ferden går. Conrad er harryen fra Sørstatene uten skolegang. Han venter seg ikke mye av livet i USA og har gått i krigen med begeistring og eventyrlyst.

Like før de skal legge ørkenen bak seg for godt, finner de et kart som viser skjulestedet for store mengder gull. Det skal være et irakisk krigsbytte fra Kuwait. Dette kan være billetten til en sorgløs og rik fremtid for de fire. Bevæpnet med stort sett optimisme setter de seg i jeepen med kurs for gullet.

Avreise ved solooppgang og hjemkomst før lunsj, lyder den bråkjekke planen. De vet ikke hva som venter. I det grimme landskapet møter de et folk i krig med seg selv. Brutale, nesten uvirkelige hendelser flimrer forbi. Plutselig er ikke verden svart-hvitt lenger. Gulljakten blir en reise for livet som tøyer moralske grenser til det ytterste.

Regissør bak nyhetene
David O. Russell ville gjøre hjemmeleksene ordentlig før han begynte å filme. Som de fleste kjente han Golfkrigen bare fra nyhetene. Den offisielle versjonen var at amerikanerne dro til Kuwait for å frigjøre landet etter Saddam Husseins invasjon.

- Ved nærmere ettersyn så jeg at Hussein ble sittende ved makten og at George Bush oppmuntret irakiske sivilie til å gjøre opprør mot Hussein med amerikansk hjelp. Folket gjorde opprør, vi hjalp dem ikke - og resultatet var at de ble massakrert av sin egen hær, sier Russell.

Mot dette bakteppet ville han fortelle en historie om noen soldater som fikk merke denne surrealistiske, korrupte atmosfæren etter krigen. De tror Irak er dekket av mobiltelefoner, dyre biler og krigsbytte fra Kuwait. Kanskje kan de selv få sin del av godene?

- Nesten alt i filmen er sant. Saddam stjal alt gullet fra Kuwait, og det var forsvunnet lenge. Da han leverte det tilbake, manglet det en del. Dessuten var det mange amerikanske soldater som aldri deltok i krigshandlingene, og likevel ble de kalt helter da de kom hjem. Mange soldater var dessuten misfornøyd med at Saddam ble ved makten og fortsatte å mishandle sitt folk, sier David O. Russell. (Sandrew Metronome)

Om den andre verdenskrigens mest avanserte slagskip, Tirpitz, som ble senket av britiske jagerflygere i november 1944.

Tirpitz, den andre verdenskrigens mest avanserte slagskip, var britenes viktigste bombemål i Norge fordi skipet truet de allierte konvoiene til Murmansk. Til slutt greide britiske bombefly å senke skipet i Tromsø den 12. november 1944. Nær tusen tyske soldater omkom.
Filmen forteller den dramatiske historien til Tirpitz; om de som bombet, de som ble bombet og de som var vitner. Filmen forteller også den ukjente historien til major Heinrich Ehrler som fikk skylden for at skipet ble senket.
Ehrler var en av Tysklands beste jagerpiloter og skulle ha forhindret den britiske bombingen, mente krigsledelsen i Berlin. Derfor ble han stilt for krigsrett. (NFI)

På 1960-tallet i England forsøker den unge Nigel å vinne sin fars godkjennelse gjennom å duellere mot sin nye stemor i kulinarisk kunnskap. Ferdigheter som snart kommer til å lede ham mot noe mye større ...

Toast, basert på matguruen Nigel Slagers selvbiografiske best selger, byr på bittersøt dramatikk der tapt kjærlighet erstattes med en livslang lidenskap for det gode i livet. En oppvekstskildring om gudbenådet kokkekunst – som begynner i et kjøkken der smørbrød av ristet brød utgjør selve kronen på verket. (Cover)

Den styrtrike skipsrederen Eric Benirall mister flere enorme fraktskip og deres besetninger når de krysser Bermuda-triangelet i Det karibiske hav. Besatt av å få vite årsaken, setter Eric sammen et bemerkelsesverdig team av eksentriske eksperter. Sammen med familiefaren Meeno Paloma, den eneste overlevende fra et Greenpeace-skip som forsvant sporløst, skal de forsøke å dykke til bunns i et av historiens største mysterier. Og avsløre den uforklarlige kraften som ligger bak gåten om Bermuda-triangelet.

Det er to av genrens absolutte tungvektere som har gått sammen om å skape den prisbelønte TV-serien The Triangle. Regissøren Bryan Singer (X-Men, Superman Returns) og produsenten Dean Devlin (Independence Day, Godzilla) hadde en drøm om å skape et storslått filmprosjekt for TV. The Triangle ble resultatet - med mer enn 800 CGI-effekter og et budsjett som kan få selv de største Hollywood-blockbustere til å ligne finsk fjernsynsteater! Da den siste gang ble sendt på SciFi Channel satte den ny rekord med 3,9 millioner seere! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
21 minutters langt intervju med skuespillerne om produksjonen av filmen og fenomenet "Bermuda-Trianglet"

Journalisten William Klement er på sørgelig retur. En dag, mens hans tanker streifer om ideer til en god artikkel, treffer han Glassblåsern. Han er ikke så mye interessant å skrive om, men Klement treffer Glassblåserns venner, deriblant idealisten Ganard. Ganard er inspirert av abbe Pierres ideer, og har kommet til Norge for å hjelpe uteliggerne, og sette dem til å arrangere loppemarked for å hjelpe de som har det enda verre. Og loppemarkedet blir en suksess, men etter at pengene er talt opp, forsvinner de. Men tross alle advarsler og skeptiske mennesker med gode råd, viser det seg at loppemarkedet organisert av samfunnets utstøtte til slutt blir en triumf, til overraskelse for de fleste.

Etter en forferdelig togulykke med 131 døde passasjerer er det bare en overlevende: Davis Dunn (Bruce Willis). Han har ikke bare overlevd ulykken, han har ikke fått en eneste skramme! Til å begynne med ser det ut til å være et mirakel. Men en fremmed ved navn Elijah Price (Samuel L. Jackson) dukker opp og har mildt sagt en merkelig forklaring til ulykkens årsak. Spørsmålet er om Davis er klar for å høre sannheten?

Det er begynnelsen av 1950-tallet, og det nygifte paret Petter (Henki Kolstad) og Kari (Inger Marie Andersen) skal etablere familie. Ekteskapskomedien tar opp et viktig samtidsproblem - bolignøden - som angikk mange unge par i gjenoppbyggingens Norge. Petter og Kari plages av økonomiske problemer og byråkratisk rot, og etter hvert begynner det hele å tære på forholdet mellom de to. Alt løser seg imidlertid når komponisten Petter finner en melodi i notene som dannes av svalene på strømledningene utenfor vinduet hans. (Cover)

Ola og Bitten er unge og gifter seg i forelskelsens rus. Men så dukker svigermor opp - alle menns store skrekk. Hun setter huset på hodet og ekteskapet på en hard prøve. Bittens romantiske drømmer blir knust, og presset på forholdet blir for stort. En situasjonskomedie om skilsmisse, som følger opp filmen "Vi gifter oss", med Randi Kolstad og Espen Skjønberg i humoristiske og krakilske ektefelleroller.

En film om ungkarer, laks og røde kjoler. Om begjær og om ungdomskjærester som spøker i bakgrunnen. Med Sverre Anker Ousdal og Per Jansen i de store rollene.

Den aldrende ungkaren Olav trekker garn i morgenlysningen. Laksen spreller på dørken. På dekk på et passerende skip står en ung kvinne i rød kjole, på vei mot Amerika. Olav ser drømmende etter hun. Døsig, med jubben i munnviken, er Olav på vei innover mot den fraflyttede øyen på vestlandskysten.

I kjølvannet fra skipet finner Olav en eldre kvinne som motvillig lar seg redde. Liv vekker begjæret igjen hos Olav, og storebroren Max som nylig er kommet hjem etter et langt liv på havet. I bakgrunnen spøker ungdomskjæresten Hansine.

Nabokrangel i Villaveien er uavhengig av tid og sted. Den er selvutløsende og foregår med uforminsket styrke og intensitet hvor enn på kloden de måtte befinne seg.

Man kan ikke flykte fra sin skjebne, synes å være Villavei-beboernes lodd her i livet. Men andre personer trekkes med i dragsuget - som nå på Kanariøyene er det representanten for reiseselskapet som får gjennomgå. 15 års erfaring i bransjen hjelper lite i møtet med familien Frank, Vatne og Lindeblad hvori innbefattet en høne ved navn Vera.

Intetanende spanjoler, blant annet en gigolo, samt solhungrige turister dumper uforvarende opp i de underligste situasjoner som settes igang når Villavei-beboerne slippes løs. (NFI)

Kritikerrost og prisbelønnet film fra den indiskfødte canadiske regissøren Deepa Mehta (Fire, Earth). Water er lagt til India under britisk kolonistyre i 1938., på samme tid som Mahatma Gandhi begynner å gjøre seg bemerket. Chuyia (Sarala) har blitt enke bare 8 år gammel. Tradisjon og religiøse lover tilsier at hun som enke må leve et liv i forsakelse og gjøre godt for de synder som forårsaket hennes ektemanns død. Hun tas med til et kollektiv av enker (ashram), hvor hun treffer den vakre Kalyani (Lisa Ray). Sammen møter de Narayan (John Abraham), en ung, idealistisk og nyutdannet jurist som også er tilhenger av Gandhi. Det oppstår øyeblikkelig kjærlighet mellom Kalyani og Narayan, men det faktum at Kalyani er enke legger begrensninger på deres forhold. Likevel trosser de lovene og møtes i hemmelighet.

Denne siste delen av regissør Deepa Mehtas trilogi om ulike sider av samfunnet viser hva konservativ religionspolitikk fører til for Indias kvinner. Tidligere har hun belyst politikk og seksualitet med FIRE (96) og politikk og nasjonalisme med EARTH (98). Mehta er en modig regissør, og innspillingen ved det hellige stedet Varanasi i India ble stadig sabotert av fundamentalister. Inspillingen måtte til slutt flyttes til Sri Lanka, og foregå skjult. Like fullt har hun maktet å jobbe fram et vakkert portrett av tredvetallets India for kvinner som sto på utsiden av samfunnet. Det tok nesten 5 år å fullføre innspillingen.

Indiskfødte Deepa Mehta emigrerte til Canada i 1973, og har etablert seg som en spennende regissør som fungerer som en stemme for India i vesten. Hennes store prosjekt er trilogien om India: FIRE (96), EARTH (98) og WATER; et vakkert og grundig verk som gir godt innblikk i det indiske samfunn. (Biff.no)

Det ultimate melodrama der en sleip bymann utnytter den godtroende jomfru fra landsbygda og ødelegger hennes uskyld - noe hun derefter må betale dyrt for. Filmen bæres oppe av Griffith og skuespillernes overbevisning, og bygger opp til det berømte klimaks der Lillian Gish driver avgårde på et isflak. (NFI)

Regarded as the most popular of Laurel & Hardy's feature-length films - not least for the song The Trail of the Lonesome Pine - Way Out West sees Stan and Ollie visiting the town of Brushwood Gulch to deliver the deed of a gold mine, only to be deceived by James Finlayson, playing a villainous saloon-keeper. (Cover)

Contains:
- Way Out West - regi: James W. Horne - 1937
- One good Turn - regi: James W. Horne - 1931
- Thicker than Water - regi: James W. Horne - 1935

Oppdraget er tydelig. Kom dere inn. Hent generalen. Kom dere ut. Soldatene som får i oppdrag å befri en amerikansk general fra et fort i alpene, burde også ha fått beskjed om ikke å stole på noen ting – heller ikke ordrene de akkurat fikk.

Richard Burton og Clint Eastwood drar til Ørneredet i denne spennende historien fra annen verdenskrig, skrevet av spenningens mester Alistair MacLean (Kanonene på Navarone, S.O.S. Nordpolen) og regissert av Brian G. Hutton (Kellys Helter). Burton er kjent for roller i lidenskapelige dramaer, men spiller svært godt også midt iblant voldsomme eksplosjoner. Eastwoods kjølige tilstedeværelse hever den ene actionscenen etter den andre. Filmen ble Eastwoods største suksess frem til da og filmselskapets største suksess det året den kom. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- On Location: Where Eagles Dare
- Trailer

Bonusmatriale: commentary by music producer Tony Visconti and director D.A. Pennebaker. DVD Rom content: screen saver, calendar, desktop images, icons and weblinks.

Gjør deg klar for et nostalgisk tilbakeblikk med David Bowie alias Ziggy Stardust: Det er tidlig 70-tall og Bowie er den fremste eksponenten for den britiske glamrocken. Vi møter en hulbrystet og anemisk, tungt sminket artist. Med gulrotfarget hår, feminine klær og en merkelig androgyn framtoning framstod Bowie som den fremste eksponenten for dyrkingen av det tvetydige i populærkulturen - ti år før noen visste hva postmodernisme betød.
Ziggy Stardust - the Motion Picture markerer David Bowies avskjed med sitt populære alter ego Ziggy Stardust. Datoen er 3. juli og stedet er Hammersmith Odeon, London. Konserten er den siste i en lang rekke med Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, og Bowie har kunngjort at han aldri mer skal spille live.

Regissøren og fotografen DA Pennebaker - best kjent for sine rocke-dokumentarer om Bob Dylan i 66 (Don’t Look Back) og Monterey-festivalen i 67 (Monterey Pop) - følger ikonet på scenen med håndholdte kameraer, veivete kameraføring og kornete bilder. Bowie holdt filmen tilbake i ti år fordi han var redd for at han aldri skulle klare å kvitte seg med Ziggy-imaget.

Resten av 70-tallet tilbringer for øvrig Bowie for en stor del sammen med en annen tidligere glamrock aktør som har skiftet ham; Brian Eno fra Roxy Music. Sammen produserer de banebrytende LP’er som "Low" og "Heroes". (NFI)