Den alltid flittige filmskaper Woody Allen har igjen rettet søkelyset mot ekteskapet - sett gjennom hans lune kameraøyne. Eventyret denne gangen handler om husmoren ingen setter pris på - et menneske som må leve gjennom sine fantasier og holde illusjonene skjult. Alice er hustruen til en meget vellykket forretningsmann - en "stilling" hun har hatt gjennom de siste 16 år. Hennes hverdag består stort sett av sladder, interiørarkitekter, husmorgymnastikk og pedikyr. Og - egentlig lengter hun etter noe langt annet. Selv mener hun å være i slekt med mor Theresa eller en annen stor kvinne, det er bare ingen som foreløpig har sett hennes talenter - aller minst hun selv. Men så dukker bildet av en fraskilt far fra barneskolen opp i hennes fantasi. Dette bildet - samt møtet med en uortodoks urte- og akupunkturlege får livet hennes til å begynne å rulle som en snøball. (dagbladet.no)

EKSTRAMATERIALE:
- Original Theatrical Trailer

Alvy Singer er ulykkelig. Etter 15 år med psykoanalyse og to mislykkede ekteskap synes den jødiske komikeren at livet på urettferdig vis er fordelt mellom "the miserable and the horrible". Hverdagen tar imidlertid en uventet sving mot det bedre når han møter den vakre, men overspente Annie Hall. De innleder en stormfull og nervøs romanse, og Alvy får etterhvert tilbake troen på den store kjærligheten. Forelskelsen er likevel ikke helt uten problemer.

Med Annie Hall ble Woody Allen til noe mer enn "bare" en komiker i publikum og kritikernes øyne. Hans tidligere filmer hadde først og fremst vært preget av en rekke sketsjer og "gags", mens Annie Hall på sin side fremstod som en gjennomarbeidet og helhetlig dramakomedie. Like fullt er filmen overstrødd av Allens velkjente, underfundige vittigheter om hverdagslige tema som kjærlighet og død, sex og meningen med livet.

Annie Hall er først og fremst fortellingen om et mislykket kjærlighetsforhold, noe de fleste av oss selv har erfart. Vi kjenner alle disse absurde rollene vi inntar i kjærlighetens spill og som vi fortsetter å spille til tross for de mange irrasjonelle regler.

Filmen vant fire av de mest prestisjefylte Oscar-statuettene i 1977 for beste film, regi, manus og kvinnelige hovedrolle.
(bergen-filmklubb.no)

Den andre kvinnen Marion Post leier en ekstra leilighet for å få fred og stillhet til å skrive en bok. Egentlig er hun filosofiprofessor og gift med en kirurg. Det er en feil med den nye leiligheten. En byggeteknisk svakhet gjør at hun kan høre klart og tydelig samtaler fra et rom ved siden av. Dette rommet er konsultasjonsværelset til en psykiater, og mot sin vilje blir Marion trukket mot de avsløringer som foregår ved siden av. Spesielt blir hun opptatt av betroelsene til en kvinnelig pasient som forteller om sine ekteskapsproblemer. Marion blir så fanget inn i kvinnens historie at hun følger etter henne på gaten og gjør seg til venns med kvinnen. (Cover)

Bananas forteller historien om produkt-testeren Fielding Mellish (Allen selv) som forelsker seg i den politiske Nancy. Men Nancy dumper ham - hun vil ha en ynkelig jobbslave. Mellish er derimot ikke den som gir seg så lett. Han slutter seg til en motstandsgruppe i det lille landet San Marcos for å vise sin utkårede sitt uovertrufne mot, men ender istedet etterhvert opp som landets president... Bananas er en Allen-film av den typen mange kritikere lengter etter å se igjen: helsprø, frekk, absurd, til tider surrealistisk og ustyrlig morsom.

En høyst sjarmerende komedie hvor Woody Allen spiller den lurvete agenten Danny Rose, som jobber med artister som andre agenter ikke gidder å bry seg med; en blind xylofonist, en fugledame, en enarmet sjonglør etc. Han tar seg også av den forfylla og overvektige smørsangeren Lou Canova, som hadde en hit på 50-tallet som ingen lenger husker. Når Lou endelig får en sjanse til å opptre på et anstendig sted, men nekter å gjøre det uten at elskerinnen Tina (Mia Farrow) er til stede, blir det Dannys oppgave å finne henne. Nå viser det seg at hun pleier kontakt med en del halvsuspekte mafia-skikkelser, og dette miljøet ramler selvfølgelig Danny hodestups inn i.

Gangsterkomedien Kuler over Broadway> viser en uovertreffelig humor og utspiller seg i 1920-tallets New York. Hvor den neurotiske dramatikeren David Shayne til å gjøre en avtale med mafiaen som setter hele hans neste oppsetning og karriere på spill. Filmen mottok Oscar for beste kvinnelige birolle (Dianne Wiest) og ble nominert til ytterligere fem priser. (Cover)

Da den spillegale mekanikeren Terry (Colin Farrell) satser sin beskjedne fortjeneste i poker og på én og samme kveld blir ribbet for 90.000 pund, står han i gjeld til opp over ørene. Hans bror Ian (Ewan McGregor) trer til, og sammen forsøker de å klekke ut en plan. Planen får først ben å gå på da deres rike onkel Howard (Tom Wilkinson) melder sin ankomst. Brødrene ber Howard om et midlertidig lån, mens Howard, som selv sitter i en kjedelig knipe, trenger sårt sine nevøers hjelp. "Hvis du klør min rygg- så klør jeg din" foreslår onkelen, som er villig til å gi brødrene de pengene Terry skylder, hvis de hjelper ham med hans problem: de skal finne personen som utpresser Howard, og drepe han. (Cover)

Da Mord og andre misforståelser ble lansert i 1989 ble den, som Manhattan tre år før, betegnet som en av tiårets viktigste filmer. Filmen er en moralsk fortelling om forbrytelse og straff. Den består av to separate fortellinger, hvor de to hovedpersonene møtes i filmens siste scene.

Den vellykkede og vel ansette øyelegen Judah Rosenthal lever et lite beundringsverdig dobbeltliv. Han har en hemmelig elskerinne, som vil avsløre forholdet deres. I desperasjon får Judah henne myrdet. Kan et menneske leve med det på samvittigheten?

Cliff Stern, en idealistisk dokumentarfilmskaper, tvinges av økonomiske grunner til å lage en hyllest til sin svoger; den overfladiske og egoistiske Lester. Svogeren har vunnet popularitet og penger for regien av sine intetsigende TV-komedier. Under innspillingen blir Stern hodestups forelsket i den sympatiske og intelligente produsenten Halley Reed. Likefullt er det den verdensvante Lester som sjarmerer Halley. Finnes det ingen rettferdighet i verden?

Nok en gang har Allen instruert et stor ensemble av førsteklasses skuespillere, som alle gir avkall på sine skyhøye honorarer for å jobbe med ham. Allen jobber med lave budsjetter, men utøver også fullstending kunstnerisk kontroll over filmene sine. (cinemateket-usf.no)

EKSTRAMATERIALE:
- Original Theatrical Trailer

I sin film noir-hyllest The Curse of the Jade Scorpion spiller Woody Allen forsikringsetterforskeren C.W. Briggs , som hypnotiseres til å begå juvelkupp, plutselig må han etterforske seg selv. I birollene ser vi den Oscar-belønte skuespilleren Helen Hunt og Charlize Theron, sammen med Elizabeth Berkley og Dan Aykroyd. (Cover)

Forfatteren Harry har et svært motstridende forhold til det store persongalleriet av familie, ekskoner, elskerinner og prostituerte han omgir seg med. Han bruker dem som romanfigurer i sine bøker. Bøker som har gitt ham berømmelse og gode inntekter. Det setter de absolutt ikke pris på. Derfor blir familie og venner etterhvert hans fiender.

Harrys tidligere svigerinne Lucy er et godt eksempel. Hun er rasende over at han har brukt deres hemmelige forhold som råstoff til sin siste bestselgerroman. Nå er hun fast bestemt på å drepe ham. Men hun er ikke den eneste som ønsker hevn. Og sånn er Harrys liv: Nevrotisk, hysterisk - og livsfarlig. Selv ser han ikke problemet og benekter at romanene er avtrykk av virkeligheten. Etterhvert får han store problemer med å skille fantasi fra virkelighet. (Cover)

Woody Allens Everyone Says I Love You er en overraskende edruelig musical. I disse Disney-dominerte dager har musicals en lei tendens til å bli smakløse og masete oppvisninger i pompøsitet. Allen har derimot hentet inspirasjon fra femtitallets koreografisk enkle, men herlig energiske musicals, tilført det hele en dæsj patentert nevrotisk humor og ristet godt. Resultatet har blitt en festlig film som burde blidgjøre fans av Stanley Donen såvel som Woody Allen. (Cover)

Dette er ikke Woody Allen på sitt mest dypsindige , men så absolutt på hans morsomste. Hans tredje film er en filmatisering av Dr. David Reubens bok ved samme navn, og den består av sju tidvis hysterisk morsomme og tidvis ganske tåpelige episoder som tar for seg sex-spørsmål du helt sikkert har ligget våken nattestid og grublet på: "Virker spansk flue?", "Hva er sodomi?", "Er transvestitter homoseksuelle?", etc. I den beste episoden spiller Allen en vettskremt sædcelle i kroppen til en mann som er i ferd med å forføre en kvinne. I en annen perle møter vi Gene Wilder som legen som skal kurere en pasient for hans lidenskapelige forhold til en sau... og ender med å forelske seg i sauen selv. Andre høydepunkter inkluderer tv-showet "What's My Perversion?"

Kanskje er dette Woody Allen på sitt aller beste - i det minste fra 80-tallet. Vi blir presentert for et kollektivt portrett av en familie, hvor synsvinkelen endres fra person til person, etter hvert som historien flyter fram. I sentrum for historien står Hannah. Rundt henne virrer de andre familiemedlemmene; søstrene Lee og Holly, mannen Elliot og eks-mannen Micky - alle på leting etter et fast orienteringspunkt i tilværelsen.
Idyllen er tilsynelatende. Noe skurrer, og dette "noe" kommer fram allerede i filmens åpningsreplikk. Som så ofte i Allens filmer er påstanden at det er de mellommenneskelige relasjonene, eller bristen på slike, som utgjør kjernen i våre liv - ikke de store tankene og idéene. Hannah og hennes søstre er filmen der Woody Allens balansegang mellom skjemt og alvor framføres på sitt aller mest elegante vis

I den stjernespekkede Hollywood Ending får Woody Allen slå seg virkelig løs, når han lager film om sitt eget yrke og filmindustrien. Allen spiller Hollywood-regissøren Val Axman som får muligheten til å gjøre et stort comeback, men så mister han plutselig det en regissør behøver mest av alt – synet! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Theatrical Trailer
- Cast Biographies

When Eve (Geraldine Page), an interior designer, is deserted by her husband of many years, Arthur (E.G. Marshall), the emotionally glacial relationships of their three grown daughters are laid bare. Twisted by jealousy, insecurity and resentment, Renata (Diane Keaton), a successful writer, Flyn (Kristin Griffith), a woman crippled by indecision, and Joey (Mary Beth Hurt), a budding actress, struggle to communicate for the sake of their shattered mother. But when their father unexpectedly falls for another woman (Maureen Stapleton), his decision to remarry sets in motion a terrible twist of fate…with tragically unexpected consequences. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Original Theatrical Trailer

Her har vi et stykke erketypisk Woody Allen, med sin særegne intellektuelle slapstick-holdning til finkultur. Kjærlighet og død har blitt beskrevet som "Tolstoj møter Marx-brødrene", og denne gangen harselerer han over klassisk russisk litteratur med en farseaktig lekenhet. Selv spiller han den pinglete Boris, som lever i Russland på begynnelsen av 1800-tallet. Han er forelsket i kusinen sin, Sonja (Keaton), som på sin side sikler på Boris# bror, Ivan. Boris blir sendt til fronten for å kjempe mot Napoleon, og ved en feiltakelse blir han krigshelt og siden elskeren til en vaskekte grevinne. Kjærlighet og død er Woody Allens første 100% vellykkede komedie, og en film så full av glitrende one-linere at den burde få Seinfeld til å rødme. (Cover)

Nominert til to Oscars i 1979 og betegnet som et av Allens mest fullendte verk. Manhattan er et ironisk, rørende og elegant utført bilde på det moderne forhold, på en bakgrunn av fremmedgjørelse i storbyen. Filmen er overdådig filmet i kun sort/hvitt (Allens første film i det formatet) og ledsages av Gershwins fantastiske musikk, noe som understreker Woody Allens estetiske triumf som ”et mosaikkaktig portrett av en tid og et sted som kan nytes og studeres mange årtier inn i fremtiden” (Time Magazine).

Den 42 år gamle Manhattan-innfødte Isaac Davis (Woody Allen) har en jobb han hater, en 17 år gammel kjæreste (Mariel Hemmigway) han ikke elsker og en lesbisk ekskone Jill (Meryl Streep), som er i gang med å skrive en avslørende roman om ekteskapet deres, som han drømmer om å kvele. Men da han møter sin beste venns sexy, intelligente elskerinne, Mary (Diane Keaton), blir Isaac hodekulls kåt! Han forlater Tracy, hopper i seng med Mary og dropper jobben sin, og alt sammen er bare begynnelsen på Isaacs jakt etter kjærlighet og fullbyrdelse i en by, hvor sex er like intimt som et håndtrykk og hvor porten til den ekte kjærligheten … er som en svingdør. (Cover)

Chris (Rhys-Meyers), en tidligere profesjonell tennisspiller, tjener til livets opphold som trener i en av Londons fasjonable tennisklubber. Rikmannsdatteren Chloe (Emily Mortimer) faller pladask for ham, og hun viser seg å være et fremragende parti. Snart har Chris alt – en nydelig kone, en velstående svigerfar, som til tross for Chris’ ”ydmyke” bakgrunn, tar imot ham med åpne armer og i tillegg sørger for at han får en fantastisk jobb.

Hverdagen til Chris er blitt ”det gode liv”: Designerbolig, dyre middager, årgangsvin, jakt og behagelige weekend-turer på landet. Midt opp i denne tilsynelatende perfekte tilværelsen møter han amerikanske Lola (Scharlett Johansson), sin svogers forlovede, og en særdeles tiltrekkende femme fatale! Det formelig gnistrer mellom de to, og Chris nye behagelige liv begynner å slå sprekker… (Cover)

Kritikerne har falt hodestups for mesterregissør Woody Allens elegante og sjarmerende kjærlighetshyllest til Paris, hvor de største rollene innehas av Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni og Michael Sheen.

Gil (Wilson) og hans forlovede, Inez (McAdams), har blitt med hennes foreldre til Paris - en reise som vil forandre livene til dem alle. Det blir snart klart at alle i reisefølget har forskjellige forhåpninger for besøket. Inez er for eksempel mest interessert i festing og shopping, mens hos Gil vekker Paris glemte minner, og han blir stadig mer overbevist om at den veien han har valgt ikke er den riktige. Turen til Paris setter mange spørsmål på spissen. Snart er ingenting slik det var.

Midnight In Paris var åpningsfilm under filmfestivalen i Cannes i 2011. Filmen har fått en rekke flotte anmeldelser, og her hjemme trillet blant annet Dagsavisens anmelder terningkast 6 med beskrivelsen "Allen på sitt morsomste".
(Cover)

Tre par tilbringer en weekend sammen på et deilig gods utenfor New York. Det er sommer, det er lett komedie, og blant løvtunge trær blomstrer erotiske, emosjonelle og intellektuelle forviklinger - alt mens sommernatten smiler. Woody Allens film er guddommelig inspirert av Shakespeare og Ingmar Bergmans Sommarnattens leende. Resultatet er blitt en magisk - og vemodig - sommerflørt. En film der forhold får lov til å blomstre og visne i takt med Mendelssohns smektende musikk og de uvanlig vakre, landlige omgivelsene (til en Woody Allen-film å være). Som en feelgood Buñuel-film, åpner En midtsommernatts sex komedie opp for flere frodige personer i samspill, i stedet for at Woody Allens snappye oneliners skal få stjele showet alene. Sånn sett åpner filmen opp for en type dramatikk Allen skulle videreforedle i f.eks. Hannah og hennes søstre. Trolig en av Woody Allens mest vellykkede filmer.

Woody Allen spiller sportsjournalisten Lenny som er på leting etter sin adoptivsønns biologiske mor. Når det viser seg at hun er en prostituert kvinne med en høyst usentimental innstilling til jobben sin, forandres Lennys syn på verden. Mira Sorvino fikk Oscar for sin treffsikre rolletolkning som den livsglade Aphrodite. (Cover)

USAs kanskje tre mest betydelige regissører gjennom 70-og 80-tallet, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola og Woody Allen, står bak denne hyllesten til byen de alle elsker. Med seg har de tre av den moderne filmens mest framtredende fotografer, henholdsvis Nestor Almendros, Vittorio Storaro og Sven Nykvist.

New York Stories består av tre frittstående novellfilmer. Woody Allens film, Oedipus Wrecks, er definitivt den morsomste av de tre. Han spiller selv hovedrollen, som en puslete bankmann i 50-årene med en overdrevent sterk morsbinding. Moren hans, som er svært liten av vekst, dominerer fullstendig i livet hans. Han liker overhodet ikke at hun viser bilder av ham som liten til fremmede, og heller ikke at hun kommer busende inn på kontoret hans når hun føler for det.

En av Woody Allens vakreste og mest bittersøte filmer. Kairos røde rose utspiller seg under depresjonen på 30-tallet. Når livet blir for grått og trist, søker Cecilia (Farrow), en lettere værbitt servitrise fra New Jersey, tilflukt i kinosalen, hvor hun kan drømme seg bort. Hun faller spesielt for en film som heter ”Kairos røde rose” med den kjekke stjernen Tom Baxter. Og en dag spaserer faktisk Tom ut av filmen og bort til Cecilia, der hun sitter i salen. Dette står ikke i manus, og den nye, uventede situasjonen skaper kaos både blant de forlatte skuespillerne på lerretet og i 30-tallets New Jersey. (Cover)

Nostalgiske Radiodager er en av Allens mest varmhjertede filmer, og beretter på fornøyelig vis om livet i førtitallets USA. Allen dukker ikke opp på lerretet selv i denne filmen, men har stemmen til mannen som cruiser nedover minnenes allé og ser tilbake på familien sin, nabolaget sitt, den andre verdenskrig og radioens viktige rolle i alles dagligliv. Filmen veksler mellom å fortelle historien om lille Joe (Allens alter ego) og hans store familie, og å gi oss korte glimt inn i livene til radiostjernene og deres programmer.

Nok en Allen-film av den gamle skolen, og utvilsomt en av hans beste. I Sleeper spiller Allen innehaveren av en helsekost-restaurant, som blir kryogenisk frosset ned idet en rutinemessig operasjon går galt. To hundre år senere blir han tint opp, og ender opp med å bli en del av fremtidens revolusjonsbevegelse.

Sleeper er en film som har holdt seg overraskende godt, gitt sitt science fiction-pregede fremtidstema. Filmen har noe å by på for enhver: Fysisk humor for de som ikke får med seg de verbale og visuelle referansene, og den sedvanlige dybden for de som plukker opp de mer subtible nyansene.

Vi opplever suksess, fiasko, kjærlighet og svik i en film-hyllest til jazzen, full av musikk og glede.
Emmet Ray (Sean Penn) er en vill, eksentrisk og meget begavet jazzgitarist som omgir seg med kvinner, gangstere og musikere. Dessuten føler han seg stilt i skyggen av sitt store og eneste forbilde, Django Reinhardt.Tilfeldigheter fører til oppskakende hendelser i Emmets liv, og hver gang han når suksess og muligheten for et mer stabilt liv, føler han Djangos nærvær og må videre for igjen å være enestående.

Woody Allens morsomme og følsomme historie krysser gjennom nattklubber, bakgater og de mer ukjente samlingsplassene for jazzens og 30-tallets New York. (Cover)

Livet er ikke lett å leve når en først har kommet skjevt ut. Til tross for høy intelligens og stort ordforråd. Men det er heller ikke bare bare å bli profesjonell tyv. Det er forskjell på å robbe tyggegummiautomater og banker. Men den lille, spinkle og bebrillede helten gir aldri opp. Venter lykken rundt neste hjørne?

Woody Allen følger opp suksessen Midnight In Paris med To Rome With Love, en hyllest til Roma, en av verdens mest fortryllende byer. Dette er historiene om de som bor i denne byen, de som er på besøk og romantikken og eventyrene de opplever. I de største rollene møter vi blant andre Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Woody Allen, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Greta Gerwig og Ellen Page.

Den kjente arkitekten John (Baldwin) er på ferie i Roma hvor han bodde i ungdomstiden. Mens han vandrer i sitt tidligere nabolag møter han Jack (Eisenberg), en ung mann som ikke er ulik ham selv som ung. Samtidig som han ser at Jack faller hodestups for den flørtende Monica (Page), bestevenninnen til kjæresten Sally (Gerwig), gjenopplever John en av de mest romantiske og smertefulle episodene fra sitt eget liv. (Cover)

De to venninnene Vicky (Rebecca Hall) og Cristina (Scarlett Johansson) skal tilbringe sommeren i den spanske byen Barcelona. Bestevenner til tross har de to kvinnene svært forskjellig syn på, og holdninger til, kjærligheten. Vicky er jordnær, realistisk og den mest fornuftige av de to. Hennes ønsker for ferien er å ha en måned på å gjøre forskning til sin masteroppgave, før hun skal hjem og gifte seg med den trauste New Yorkeren Doug. Cristina er single, åpen for nye eventyr, både emosjonelle og seksuelle, og på evig søken etter lidenskapen som skal ta henne med storm. (Cover)

Woody Allen returnerer til byen som har vært kulisse for mange av hans filmer, med en vindskjev komedie om den sære og menneskefiendtlige Boris (Larry David), og Melodie (Evan Rachel Wood), en naiv og lett påvirkelig kvinne på rømmen.

Når hennes foreldre reiser helt fra sørstatene til New York for å redde henne blir de viklet inn i et uventet og romantisk kaos. Hvor alle de involverte skal forstå at kjærlighet kun er en kombinasjon av hell, og evnen til å sette pris på de viktige tingene i livet, samme hva som måtte virke. (Cover)

I den fornøyelige komedien You Will Meet A Tall Dark Stranger tar regissørgeniet Woody Allen for seg det kompliserte livet til to ektepar. Alfie (Anthony Hopkins) og Helena (Gemma Jones), samt deres datter Sally (Naomi Watts) og hennes ektemann Roy (Josh Brolin), hanskes alle med lidenskap, ambisjoner og engstelser som igjen leder til frustrasjon og forviklinger.

Når Alfie plutselig forlater Helena for å gjenfinne sin tapte ungdom og kurtisere en frilynt eskortepike ved navn Charmaine (Lucy Punch), sier en deprimert Helena takk og farvel til rasjonaliteten. I stedet overlater hun livet sitt til de skrullete rådene fra en heller tvilsom spåkone. Datteren Sally støtter moren, for da slipper hun jo selv å måtte høre om opphavets problemer - Sallys ekteskap er nemlig også i trøbbel. Hun forelsker seg i sin kjekke sjef Greg (Antonio Banderas), som også eier kunstgalleriet hun jobber i, mens hennes forfatterektemann Roy blir besatt av den mystiske Dia (Freida Pinto).

Til tross for karakterenes forsøk på å komme unna sine problemer med fantastiske forestillinger og umulige planer, leder deres anstrengelser i stedet til hjertesorg, absurde avgjørelser og turbulente farvann. På sedvanlig vittig Woody Allen-vis forteller You Will Meet A Tall Dark Stranger historien om hvordan menneskene gjør alt - inkludert å klamre seg til illusjoner - for å slippe unna livets vanskeligheter … (Cover)

Vi vil alle gjerne bli likt. Woody Allens Leonard Zelig er ikke noe unntak. Leonard Zelig har imidlertid ikke forstått at det er et stort sprang fra det å bli likt av andre til det å være lik andre. I trettitallets mangekulturelle New York utvikler Zelig en forbløffende evne til å forandre seg etter omgivelsene. Han tilpasser yrke, atferd, nasjonalitet, utseende og rase alt ettersom hvilket miljø han ferdes i.

Zelig havner til slutt på sykehus der det blir konstatert at han har en unik mangelsykdom: Han har ikke personlighet. Psykiateren Eudora Fletcher bestemmer seg for å vie karrieren til en studie av dette medisinske underet. Hun avdekker historien om en mann som er så plaget av mindreverdighetskomplekser at han forsøker å viske ut seg selv for å gå i ett med omgivelsene.

Woody Allen fletter inn intervjuer med kjente samtidige intellektuelle personligheter som Susan Sontag, Saul Bellow og Dr. Bruno Bettelheim for å gi historien et dokumentarisk preg. Allen klarer ved fremragende filmatisk teknikk å manipulere personen Zelig inn i dokumentarfilm med Hitler og andre historiske personer. På den måten setter han samtidig spørsmålstegn ved hva som er sannhet og hva som er manipulasjon frembrakt ved teknikk som var særs nyskapende i 1983.

Zelig er først og fremst en filmatisk lek og en god spøk, med betydelig alvor bak den vittige og til tider hysteriske politiske og psykologiske satiren. (bergen-filmklubb.no)