Nigel og Fiona reiser på et luksus cruise til India, dette som et siste forsøk på å redde et heller hanglende ekteskap. En reise som kommer til å føre dem gjennom et erotisk helvete og tilbake igjen. På skipet møter de et ulikt par; den rullestolbundne og mislykkede forfatteren Oscar med sin mye yngre kone; den forføreriske, vakre og svartkledde Mimi. Oscar beskriver parets stormfulle og sadomasochistiske samliv for Nigel, som stadig mer trekkes mot Mimis mystiske seksualitet. Det varer ikke lenge før begge parene havner i et nøste av sex, vold og lidelse som det blir umulig å komme seg ut av. (Cover)

Etter den personlige tragedien Roman Polanski gjennomlevde i 1969 etter drapet på konen Sharon Tate, dokumenterte hans to neste filmer de ekstreme livserfaringene han opplevde. Først den blodige Macbeth fra 1971, og senere What? fra 1972, produsert av Carlo Ponti og med handlingen lagt til det solfyllte Italia. To filmer som står i sterk kontrast til hverandre. What? er en slags absurd sexifisert versjon av Alice in Wonderland. Sydne Rome spiller Nancy, en haikende amerikansk turist. Uten å kunne kommunisere med de lokale innbyggerne blir hun av den mannlige befolkningen tatt imot som noe vakkert, som bare kom rekende. Når hun sover forsvinner det ene plagget etter det andre, og det topper seg da hun ikke har nok klær til å kle seg anstendig.

NB! Ikke norske undertekster.

Chinatown er en detektivhistorie, med bakgrunn i 30-tallets politiske korrupsjon, som har fått sitt høyst fortjente klassikerstempel på grunn av flere framtredende profilers sterke innsats: Robert Townes Oscar-vinnende manus, Roman Polanskis overbevisende regi og Jack Nicholson gjør en av sine beste roller noensinne.

Nicholson er den tidligere LA-politimannen J.J. Gittes som nå livnærer seg ved å grave i andre folks skittentøysvask. Han spionerer og tar bilder av menn og kvinner hvis partnere mistenker dem for å bedrive utroskap. Gittes er en arrogant "bedroom dick", men én dag dukker det opp en sak hvis tråder går i andre retninger enn billige én natts motellrom. Etter hvert som Gittes finner ut stadig mer om denne mystiske saken - som for både Gittes og publikum blir mer og mer komplisert for hvert minutt som går - viser det seg at det er drittsekken Gittes som faktisk er den mest moralske personen i hele denne verdenen av korrupte politikere og politifolk. Chinatown låner mange av den klassiske film noirens trekk, men framstår som mye rikere både i plot, miljøtegning og karakterer.

Etter Roman Polanskis knallsuksess med det makabre og surrealistiske psykologiske dramaet Repulsion, kom Cul-de-sac som en original og personlig oppfølger. Det er ingen tvil om at Polanski på denne tiden gjennomlevde en turbulent følelsesmessig periode. Nære venner mener Cul-de-sac er skrevet som hans fiktive ekteskap med Basia Kwiatkowska, en kvinne som forlot ham fire år tidligere, men som han aldri kunne glemme.

Settingen tar oss med til et avsidesliggende slott på den britiske kysten - der tidevannets voldsomme svingninger avgjør hvorvidt det er landforbindelse eller ei - og der den middelaldrende engelskmannen George lever med sin mye yngre franske kone Teresa. Forholdet dem i mellom skranter, for å si det mildt, men George ser ut til å ha innfunnet seg med en tilværelse i ydmykelse og frustrasjon. Til den isolerte halvøya ankommer to annenrangs, skadete gangstere på rømmen. De tar ekteparet som gisler, mens de venter på at sjefen deres skal komme dem til unsetning.
George er totalt besatt av Teresa, men er ikke i stand til å gjøre motstand mot gangsterne. Teresa er likegyldig, dominerende og flørter med andre - inklusive en av gangstrene. Filmen fokuserer på de skiftende spenningsforholdene personene i mellom, og leker tidvis katt og mus med publikum. I sitt voldserotiske trekantdrama kan den minne om Polanskis senere film, Bitter hevn. Kimen til de voldsomme følelseskonfliktene mannen og kvinnen i mellom ligger i et ujevnt styrkeforhold, der et forhold først og fremst basert på begjær ikke inngir den nødvendige trygghet.

Polanski utforsker sine favorittema der usikkerhet, svik og selvdestruksjon går hånd i hånd med en seksuell perversjon - og vi blir vitne til hvordan et marerittaktig kaos tar over for en tilsynelatende trygg verden. Polanski viser igjen at han er inspirert av surrealismen og det absurde teater, og det er første gang han innfører en voldelig løsning i sine filmer. Om temaet er bittert alvorlig, er tonen svart, absurd komedie. Filmen er både underholdende og spennende, og en skallet Donald Pleasence med runde briller er fantastisk i rollen som George. Cul-de-sac vant Gullbjørnen i Berlin i 1966, og var en viktig film i Roman Polanskis utvikling.

A Day at the Beach er historien om en jente ved navn Winnie som tilbringer dagene sammen med sin alkoholiserte onkel Bernie. Allerede fra dag en er det klart at ting ikke fungerer mellom dem. Bernie er mer opptatt av å skaffe seg dagens neste drink, og Winnie frykter for helsen hans. På et tidspunkt antyder Bernie at det er mulig han er far til Winnie, men han skifter raskt tema i samtalen, og forteller at hun skal få kjennskap til hvem som er hennes virkelige far når hun blir eldre.

Stedet er Transylvania. En Professor og hans yngre assistent kommer til et vertshus for å bli over natten. De er på jakt etter vampyrer. Det viser seg raskt at de er kommet til rett sted for over alt i vertshuset henger det hvitløkfed. Virkelig skummelt blir det når vertshusinnehaveren blir funnet drept med tydelige tegn på at noen har prøvesmakt kroppsvæskene hans. Da den vakre datteren til den avdøde blir bortført av en skummel pukkelrygg bestemmer professoren og hans assistent seg for at de skal forsøke å følge etter kidnapperen. Dermed ledes de to til Grev von Krolock redselsfulle slott, eller løvens hule som mange ville kalle det. Slottet er et eneste gedigent vampyrreir og det lykkes ikke de nysgjerrige vampyrfangerne å unslippe før vampyrenes årlige midnattsball går av stabelen.

Vampyrenes Natt er en parodi på alle de utallige vampyrfilmene filmverdene har klart å produsere opp gjennom årene. Alle de tradisjonelle vampyrklisjeene blir snudd opp ned og gjort narr av. Her finner vi den homofile vampyren, eller den jødiske, som selvfølgelig ikke lar seg skremme av kristne kors. Regissøren Roman Polanski har ofte bevist at han er ekspert på det morbide og i Vampyrenes Natt benytter han sjansen til fritt å kunne overdrive og spøke med alskens groteske elementer og sparer ikke på teaterblodet. Parodiene går likevel ikke på bekostning av andre av filmens kvaliteter. Vampyrenes Natt er vakkert filmet i snøfylte omgivelser og den har et praktfult musikkspor som kun består av vokalstemmer. Polanski spiller selv rollen som Alfred, professorens assistent og vertshusinnehaverens datter, som Alfred underveis i filmen forelsker seg i, spilles av Polanskis fremtidige kone, Sharon Tate... (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Vintage making-of featurette "The Fearless Vampire Killers: Vampires 101"
Theatrical trailer

En suksessfull britisk skribent, en såkalt "ghost writer" som leverer tekster i andres navn, blir bedt om å ta over arbeidet med tidligere statsminister Adam Langs memoarer. Skribentens egen agent er sikker i sin sak og anbefaler ham å ta jobben, for en slik sjanse kommer ikke ofte i løpet av en karriere. Men det skal bli tydelig at prosjektet er dødsdømt allerede fra starten. Ikke minst fordi forgjengeren, den første skribenten som var satt på bokprosjektet, blir funnet død under mystiske omstendigheter. Det begynner etter hvert å gå opp for noen og enhver hva som er i vente - at sannheten kan bli omskrevet.

Polanskis Skyggen er en uhyggelig, paranoid thriller med blant andre Ewan McGregor, Pierce Brosnan og Kim Cattrall på rollelisten, regissert av Oscar-vinnende Roman Polanski (Pianisten, Chinatown, Rosemary's Baby).


EKSTRAMATERIALE:
- The Ghost Writer: Fiction or Reality
- The Ghost Writer: The Cast of the Ghost Writer
- An interview with Roman Polanski

En leilighet med en ulykkelig fortid, i en bygning med nokså skumle beboere, danner bakgrunnen for filmskaper Roman Polanskis nervepirrende thriller Leieboeren. Polanski spiller Trelkovsky, en stille og sjenert kontorist, hvis lite begivenhetsrike liv i stadig større grad overskygges av skrekk og gru etter at han flytter inn i sitt nye hjem. Hans paranoia forsterkes ytterligere av de andre beboerne, som er lite villige til å hjelpe ham etter hvert som han blir stadig mer opphengt i den tragiske skjebnen til den forrige leieboeren. Er Trelkovskys frykt berettiget eller er den kun en følge av hans tilsynelatende mentale sammenbrudd? (Cover)

Året er 1970. Det er gått et halvt år siden Polanskis hustru, skuespilleren Sharon Tate, brutalt ble myrdet av Manson og hans bande. Polanski er rådløs av sorg over tapet av sin hustru og ufødte barn, da han blir kontaktet av Shakespeare- kjenneren Kenneth Tynan. I Macbeth finner Polanski så mye dramatikk og så mye av sin egen verdensanskuelse at han, sammen med Tynan, umiddelbart går i gang med å skrive manus. Polanski er kommet hjem.
Handlingen i Macbeth ligger tett opp til Shakespeares original. Macbeth er feltherre i kong Duncan av Skottlands hær. På vei hjem fra et vellykket felttog støter han på tre hekser. De spår at han vil ende som konge av Skottland. Etter å ha slått ned et opprør ved hoffet befinner Macbeth seg skremmende nær tronen. Han må bli konge og myrder derfor den rettmessige hersker. Deretter må han myrde vitnene til forbrytelsen, og de som har mistanke om den. Han myrder også de myrdedes sønner og vitner i angst for at de skal ta hevn. Til slutt må han drepe alle i frykt for at de er imot ham.

Polanski har en enestående evne til å skape dramatikk og spenning, selv når det ikke skjer noe foruroligende på lerretet. Dette fordi han klarer å fange oss fra starten, og når han så viser oss noe "normalt" aner vi likevel de grusomste visjoner. En plutselig lyd eller rett og slett ved å holde kameraet uvanlig stille blir et tegn til publikum om at noe forferdelig kommer til å skje. I motsetning til de fleste Shakespeare-filmatiseringer er ikke skuespillerne i Macbeth bærere av stykket. Deres mareritt og tanker blir ikke uttrykt ved ansikt og tale, men filmet slik de opplever det. For eksempel når Lady Macbeth innbiller seg at hun har blod på hendene, ser vi blodet. Filmen blir dermed sterkt preget av regissøren. Den blir et personlig "statement" fra Polanski, og han benytter nok en gang sjansen til å understreke sin filmatiske hovedsetning om at "livet er ikke et helvete, det er litt verre. Macbeth blir i Polanskis regi en uvalig filmopplevelse som føyer til en ny mørk dimensjon til vår egen virkelighet.

Roman Polanskis rykte som genial regissør ble slått fast i filmer som Chinatown og Rosmarys Baby. Nå flørter han igjen med favoritt temaet – det okkulte.

Dean Corsa sporer opp gamle og sjeldne bøker for rike samlere. Men da en klient viser han et særdeles velbevart eksemplar av ”The Ninth Gate and the Kingdom of Shadows” tror han simpelthen ikke sine egne øyne.

Boken er en legende i okkulte kretser, skrevet på 1600-tallet, og det blir sagt at den er skrevet i samarbeid med selveste Satan. Derfor ble samtlige eksemplarer brent på bålet, sammen med forfatteren!

Skjult i de gamle skriftene finnes anvisninger på hvordan man påkaller De Onde Makter - en satanisk manual. For en mann som Corsa utgjør bokens gåter en uimotståelig fristelse. Men rekker du djevelen lillefingeren… (Cover)

Kniven i Vannet er et trekantdrama som utspiller seg i løpet av én dag. Handlingen foregår inne i en bil, på en båt og på en øde innsjø. Andrzerj er en 40-årig sportsjournalist på vei til båten sin for å dra ut på båtur. Med seg har han sin kvinne, Krystana. På veien møter de en ung haiker. Han bruker ikke tommelen, derimot stiller han seg rett foran bilen og lar seg ikke tvinge til siden av Andrzej som tuter og gir gass. Andrzej må bremse for haikeren. Første slag er tapt og Krystana noterer seg hendelsen. Nå må Andrzej overbevise både seg selv og sin kvinne at han fortsatt har størst myndighet. Han bestemmer seg for å lokke haikeren ut på et felt hvor han står uten kjennskap og erfaring. Han tar haikeren med på båtturen. En knivskarp maktkamp oppstår mellom de to mennene, og kvinnen blir den kritiske observatør.
Kniven i vannet er visualiseringen av en velkjent konflikt, men den har i Polanskis regi fått en ny og spennende mening. Det er ingen av maktpartene som vinner i denne striden. Krystana gjennomskuer striden for hva den egentlig er, og de to må innse at striden dem imellom er meningsløs. Om ti eller tyve år vil haikeren være slik Andzrej er nå og en vakker dag vil en ny opprører sperre veien for ham. En spirende forståelse vokser frem hos dem begge.
Da Kniven i vannet kom i 1962 var den Roman Polanskis første spillefilm etter at han var ferdig med filmskolen i Lodz. Sammen med sin venn poeten (og senere regissøren) Skolinowski, skrev han manus til filmen. De som kjenner Skolinowskis filmer vil hevde at også bærer sterkt preg av ham. Polanskis venn Jakub "Kuba" Goldberg ble også med under manusarbeidet for, som Skolimowski sa, likte Polanski å ha noen rundt seg som var enda kortere enn ham selv.

Charles Dickens udødelige klassiker om den unge, foreldreløse Oliver Twist i 1800-tallets London bringes til liv av Oscar-vinneren Roman Polanski (Pianisten). Oliver Twist rømmer fra et forferdelig liv i et fattighus på landet, og begir seg ut i Londons gater der han raskt tas opp i en bande med gategutter. Men når Oliver blir beskyldt for en forbrytelse han ikke har begått og kastet i fengsel, begynner ballen å rulle...

Historien om Oliver Twist er kjent og elsket over hele verden, og med skuespillere som Oscar-vinneren Sir Ben Kingsley (Gandhi) og den talentfulle hovedrolleinnehaveren, 11-årige Barney Clark, stråler den som aldri før. Begge leverer topprestasjoner som fullt ut lever opp til Dickens' fantastiske eventyr. (Cover)

Med fryktinngytende realisme forteller filmen den sanne historien om konsertpianisten Wladislaw Szpilman. Som en av svært få jøder overlevde han Warszawa-gettoen, ikke på grunn av mot eller dyktighet, men gjennom tilfeldigheter og flaks. Vi følger prøvelsene fra den spede starten med innledende ubehageligheter som følge av tyskernes innmarsj i Polen. Deretter blir jødene drevet fra skanse til skanse og gettoen blir etablert. Szpilman unnslipper med nød og neppe togene til dødsleirene og klarer deretter å skjule seg i Warszawa med hjelp fra den polske motstandsbevegelsen.
Regissør Roman Polanski overlevde selv jødeforfølgelsene, på grunn av tilfeldigheter. I likhet med mange av Polanskis arbeider, er også Pianisten holdt i en litt distansert, observerende tone. Det er som om han stadig er nummen nesten seksti år etter å ha følt menneskenes ufattelige evner til grusomhet på kroppen

Polanski vakte stor oppmerksomhet med sin beskrivelse av en ung kvinnes vei inn i psykosen. Med virkemidler hentet fra såvel horrorfilmen, som den ekspresjonistiske og surrealistiske film gir Polanski bildet av verden slik det etterhvert framtoner seg for den alvorlig syke Carol, i motsats til den
"objektive virkeligheten". Visuelt tegner filmen et fra den sykes synsvinkel realistisk verdensbilde.

Catherine Deneuve spiller den belgiske negledesigneren Carol som bor sammen med sin eldre søster Helen (Yvonne Furneaux) i London. Helen har et forhold til en gift mann og dette synes Carol det er vanskelig å forholde seg til. Carol er jomfru og hun har et noe turbulent forhold til sex. Hun synes sex er frastøtende, samtidig som hun føler en stor tiltrekning og nyskjerrighet i forhold til temaet. Når Helen og hennes elsker Michael (Ian Hendry) bestemmer seg for å dra på ferie begynner Carol å hallisinuere om bisarre møter med andre mennesker, voldtekt og andre former for ekstrem vold og sex. Disse forestillingene fører Carol ut i en rekke grusomme situasjoner.

Roman Polanskis film "Repulsion" handler om hva som kan skje med et menneske når dets egen psyke spiller spill med forstanden. Polanski viser oss Helens forstyrrende tilstander og følelser ved hjelp av et surrealistisk filmspråk som består uvanlige kameravinkler og manipulerte bilder. Han fyller leiligheten som Carol bor i med råtten mat og surrende fluer for å skape en ekkel og klaustrofobisk atmosfære.

I.o.m at "Repulsion" er en lavbudsjettsfilm fortjener regissør Polanski all honnør for virkelig å ha gjort det beste ut av de ressursene han hadde til rådighet. "Repulsion" beskrives av mange seere og kritikere som en film med en meget høy artistisk kvalitet. "Repulsion" var den første britiske filmen som fikk lov til å la publikum høre lyder av en kvinnes orgasme av det britiske filmtilsynet. "Repulsion", "Rosemarys baby" (1968) og Locataire, Le (1976) danner Polanskis noe sammenhengende skrekktriologi fra storbyens leilighetsliv.

BONUSMATERIALE:
16x9, Optional 5.1, DTS
A British Horror Film: Exclusive new documentary
Extracts from original script
Original Drawings by Art Director Seamus Flannery
'Eye and Brain' (Audio)
Liner notes and Talent Bios
Poster and stills gallery
Trailer
Collector's Booklet

Et lykkelig, nygift par flytter inn i et elegant, gotisk leilighetskompleks i New York. Han (John Cassavetes) er frustrert over sin lite vellykkede skuespillerkarriere. Hun (Mia Farrow) er bare litt foruroliget av det eldre, noe eksentriske, naboparet som stadig stikker innom. Men etter hvert begynner de å finne seg til rette: Rosemary blir gravid og Guy begynner å få de rollene han ønsker seg. Likevel begynner Rosemary å få mistanke om at Guy har inngått en pakt med en kult av djeveldyrkere. Frykten hennes avfeies som hysteri og innbilning. Om renkespillet rundt henne er virkelighet eller fantasi blir vanskelig å avgjøre, selv for Rosemary. Hun vet bare at hun er alene med det inne i underlivet.

Åtte tidlige kortfilmer av Roman Polanski.
Filmene er:

Murder – 1 minutt 27 sekunder
Så enkelt kan det gjøres – et mord, rett og slett… Kun en enkelt scene om en person som dreper en annen, som ligger og sover i sengen.

Teethful Smile – 1 minutt 51 sekunder
En mann på vei nedover en trapp titter inn et vindu og ser en naken kvinne på andre siden. Men så blir han forstyrret, og begir seg videre. Så hører han at forstyrreren forsvinner igjen, og han går tilbake til vinduet og titter inn igjen…

Lets Break the Ball – 7 minutter 41 sekunder
En mann holder fest, og en gruppe ungdommer ønsker å komme inn. Men uten invitasjon slipper de ikke inn. Det liker de dårlig…

Two Men and a Wardrobe – 14 minutter 15 sekunder
To menn kommer gående opp fra havet, bærende på et garderobeskap mellom seg. De begynner å gå rundt i byen, og prøver å kvitte seg med det… Dette er muligens Polanskis mest kjente kortfilm. Legg merke til Roman Polanski selv som en av de slemme guttene…

When the Angels Fall – 20 minutter 48 sekunder
En gammel dame jobber som toalettvakt, og sitter hele dagen på en stol i et hjørne. Hun begynner å drømme tilbake til tiden hun var ung, og forelsket i en ung soldat. I denne filmen er drømmesekvensene i farger, resten av filmen, og alle de andre kortfilmene, er i sort/hvitt.

The Lamp – 7 minutter 20 sekunder
En dukkemaker har nettopp fått installert elektrisitet, og sikringsboksen begynner å leve sitt eget liv om kvelden etter at han har dratt hjem…

The Mammals – 10 minutter 21 sekunder
En mann drar en annen mann etter en slede i snøen. Han blir sliten, og den andre mannen må ta over. Etter hvert prøver de å finne unnskyldninger for å slippe å trekke sleden…

The Fat Man and the Thin Man – 15 minutter 8 sekunder
Kanskje bedre kjent som “The Fat and the Lean”. Denne filmen vant Polanski en pris for, nemlig beste kortfilm under 30 minutter under Melbourne International Film Festival. Den handler om en korpulent man som har en tynn mann som slave, og får ham til å danse, spille musikk og gjøre det meste annet for seg. Men den tynne mannen drømmer om å dra til Paris… Roman Polanski selv spiller den tynne mannen.