Få dager etter angrepet på Pearl Harbor går det rykter om en japansk invasjon i Los Angeles. Frykten som dette utløser fører til at amerikanerne i rent hysteri klarer å gjøre mer skade enn det japanerne kunne drømme om. Panikken blir total når en japansk ubåt klarer å rote seg inn i amerikansk farvann.

Unnskyld, hvor er Hollywood? regnes som en seermessig fiasko, dette til tross for at den hadde brukbart besøk ved amerikanske kinoer i 1979-80. Årsaken var dens høye budsjett og forhåpningene om at den skulle bli en stor hit på kinoene. Filmen spilte inn $31,7 millioner ved am. kinoer, mens den kostet $35 millioner å produsere. Den spilte inn $92 millioner på verdensbasis. Oppfatningen om at den var en flop hadde også sin bakgrunn i Spielsbergs tidligere megasuksesser som Haisommer og Nærkontakt av tredje grad. Det hjalp heller ikke at mange av de mest kjente filmkritikerne i USA omtalte den som "Spielberg's Christmas Turkey".

Filmen ble nominert til tre Oscar i 1980.

Norsk ungdomsfilm som handler om den kjente ungdomsgjengen på Sinsen i 1958.

1958 er året da amerikanerne skyter opp Explorer I, russ- erne Sputnik III, og folkekommunene innføres i Kina. Ingen av disse verdensbegivenhetene går inn på medlemmene av Sinsen-gjengen. For medlemmene av denne gjengen er det andre ting som er langt viktigere, som f.eks hvilke rockelåter som befinner seg Radio Lux' Top Twenty.

Sinsen-gjengens hardeste kjerne består i første rekke av trekløveret Arne, Tove og Beate. De er alle elever i 2. real på Sinsen skole. Foruten disse består gjengen også av Knut, Jan og Doffen som er i fast arbeid, samt skoleelevene Hanser'n, Morten, Eddie og Wenke. I tilegg henger de lokale damene Rødtopp og Inger Lise rundt dem som fluer, men de går verken på skole eller er i fast arbeid.

I filmen får vi innblikk i de ulike gjengmedlemmenes små kjærlighetseventyr, deres kameratskap og lojalitet på den ene siden, og deres innbyrdes konkurranse om jenter og posisjon på den andre. Rotløs som de føler seg i forhold til den etablerte foreldregenerasjonen blir det desto viktigere for dem å bli godtatt av gjengen, og lojalitet mot kompisene verdsettes høyt innad i gruppen. Drivkraften bak deres rotløse tilværelse og opposisjon til foreldrene, baserer seg mer på ansvarsløs eventyrlyst enn kriminelle tendenser.

1958 er den første av tre ungdomsfilmer som kom fra Oddvar Bull Tuhus sin hånd på begynnelsen av 80-tallet. I 1982 kom Fifty/Fifty, en film om knuste drømmer, kjedelige jobber og dansebandsuksess. I Hockey feber (1983) følger vi ishockeylaget Manglerud/Star gjennom en sesong med alt det innebærer av sorger og gleder. Felles for de tre filmene er at de tematisk dreier omkring den ungdommelige brytningstid og følelsen av å ikke helt høre hjemme noen steder.

Tidskoloritten i 1958 er inntakt og filmmusikken fra blant annet New Jordal Swingers bringer oss for alvor tilbake til rockemiljøet i 1958. Uten å røpe for mye opplever Sinsen-gjengen en tragedie som ryster gjengen i dens grunnvoller og gjør at den aldri mer blir det den var. (Bergen Filmklubb)

En morder rømmer fra fengselet etter å ha skutt ned to vakter. Med hjelp av sine like hensynsløse kompanjonger leter han nå etter byttet fra deres seneste ran. Byens tøffeste politimann tar opp jakten på morderne. Han får løs San Franciscos frekkeste fyr, Reggie, fra fengselet i 48 timer, ettersom Reggie vet hvor pengene finnes. Sammen vender det merkelige paret opp ned på hele byen under den ville jakten... (Cover)

Handlingen utspilles i et ungdomsmiljø i 1981. En gjeng ungdommer har endelig oppfylt sine drømmer fra skoletiden - de har fått jobb og "frihet". Men friheten fører med seg nye og tyngre forpliktelser. De bestemmer seg for å realisere en siste drøm, og blåse liv i en det gamle bandet fra skoletiden - dra ut på landeveien og leve av spillejobber. Og det... » Vis hele teksten
Handlingen utspilles i et ungdomsmiljø i 1981. En gjeng ungdommer har endelig oppfylt sine drømmer fra skoletiden - de har fått jobb og "frihet". Men friheten fører med seg nye og tyngre forpliktelser. De bestemmer seg for å realisere en siste drøm, og blåse liv i en det gamle bandet fra skoletiden - dra ut på landeveien og leve av spillejobber. Og det blir suksess! Men medaljen har en bakside, den etterlengtede friheten er ikke deres - de blir styrt utenfra.

With his raw style of filmmaking, Maurice Pialat has been called the John Cassavetes of French cinema, and the scorching À nos amours is one of his greatest achievements. In a revelatory film debut, the dynamic, fresh-faced Sandrine Bonnaire plays Suzanne, a fifteen-year-old Parisian who embarks on a sexual rampage in an effort to separate herself from her overbearing, beloved father (played with astonishing magnetism by Pialat himself), ineffectual mother, and brutish brother. A tender character study that can erupt in startling violence, À nos amours is one of the high-water marks of eighties French cinema.

EKSTRAMATERIALE:
- 16-minute 2003 interview with star Sandrine Bonnaire, conducted by former Cahiers du cinéma editor-in-chief, and current director of the Cinémathèque Française, Serge Toubiana
- L´Oeil humain (The Human Eye), a 55-minute film by director Xavier Giannoli that analyses A nos amours.
- 14-minute excerpt from a 1983 TV interview with Maurice Pialat
- 31 minutes of video screen-tests from 1982 for various actors that variously show up in and do not appear in the finished film

ABBA - The Movie er en svensk-australsk halvdokumentarisk film fra 1977 som omhandler den svenske popgruppen ABBA. Dokumentaren tar i all hovedsak for seg gruppens Australia-turne fra mars til juni 1977. Den ble sluppet omtrent samtidig som gruppens nye LP The Album ble lansert, og inneholder flere av platens låter.

ABBA var en svensk popgruppe som var aktiv mellom 1972 og 1982. Gruppen er den mest suksessrike som noensinne har sprunget ut fra de skandinaviske land. The Beatles er eneste pop- og rockgruppe som har solgt flere musikkalbum enn ABBA, som ifølge plateselskapet Universal Music har nådd et salgstall på over 360 millioner.

ABBA ble verdenskjent da de vant Eurovision Song Contest i 1974 med sangen Waterloo.

Kan en mann være skyldig inntil motsatte er bevist? Forestill deg å vakne opp til morgenavisen, og livet ditt var beskrevet på forsiden... og alt som sto der, var detaljert, men ikke sant! Det er nettopp en slik konflikt som oppstår i dette moderne dramaet om pressens uhyggelig store makt. Michael Gallagher (Paul Newman) leser i avisen at han er gjenstand for en politietterforskning. Plutselig kommer alt som han noen sinne har arbeidet for i fare. Han oppsøker journalisten som har skrevet artikkelen, Megan Carter (Sally Field), en utrettelig journalist. Sammen oppdager de at historien med fullt overlegg ble lekket til Carter av politietterforskningen. Det er hele Gallagher karriere og liv som står på spill, da han sammen med Carter kjemper for å avsløre sannheten.

Alien er den første filmen i en av de mest populære science-fiction-sagaene noensinne. Her møter vi for første gang Sigourney Weaver som Ripley, den ukuelige kvinnen som tvinges til å bekjempe den uhyggeligste skapningen i verdensrommet. Da mannskapet på romskipet Nostromo undersøker en radiomelding fra en øde planet, gjør de en grufull oppdagelse: En livsform som klekkes ut i og spiser sine ofre levende. Kampen står ikke bare om mannskapets liv, men om hele menneskehetens eksistens.

Tyskland 1914. I en fullsatt sal sitter en gruppe pur unge menn og lytter med hodene høyt hevet, på deres leders tale om æren ved å slåss for sitt land. Med sterk, ungdommelig glød og patriotisme lengter de etter å begi seg ut til fronten for å delta i den glorifiserte krigen. En krig som skal gjøre gutter til menn. Og menn til dekorerte helter. Men de får raskt erfare at det er langt mellom dikt og virkelighet, når de havner midt i det brennende infernoet. I Europas endeløse skyttergraver utkjemper guttene meningsløse kamper om noen få meter sønderbombet mark - og tvinges til å drepe andre gutter som ellers kunne vært deres beste venner. Her finnes ingen helter. Hverken levende eller døde. Bare døde gutter…

Den tyskfødte Erich Maria Remarques roman blir ofte kalt verdenslitteraturens fremste antikrigs-roman. Når den kom ut i 1929 ble han fratatt sitt statsborgerskap av nazistpartiet og tvunget til å emigrere. Boken er filmatisert to ganger. Først i 1930 i Lewis Milestones Oscarbelønnede versjon og siden i denne nyinnspilling av Delbert Mann, også han Oscarbelønnet (for Marty). På rollelisten finner vi likeledes Oscarbelønnede Ernest Borgnine og Patricia Neal.

All that Jazz er en ærlig film. Fosse legger ikke skjul på sitt turbulente samliv, som inkluderte mange av hans egne dansere, noe som problematiserte hans forhold til kone og datter. Fosses alias, Joe Gideon, mesterlig spilt av Roy Scheider, gir et engasjerende bilde av vanskene med å leve et liv i konstant høygir, uten å kunne vise tegn til trøtthet. Men ikke alt er bare elendighet. Filmen har en overnaturlig dimensjon, fylt av praktfulle dansenummer, flotte kostymer og en englekledd Jesica Lange som forsonende lytter til Gideons bekjennelser. All that Jazz ender med hovedpersonens død, men Bob Fosse klarte i virkeligheten å karre seg på beina og fortsette sin karriere en stund videre etter sitt hjerteinfarkt. Selv om All that Jazz formidler et budskap om at livet i showbusiness koster, noen ganger mer enn man makter å betale, så er dette likevel bare én side av saken. Fosse vet at det hele mer enn noe annet er en lidenskap du aldri blir kvitt. Man er simpelt hen nødt til å leve - og dø med den. All that Jazz delte Cannes-festivalens gullpalme med Kagemusha i 1980.

David Naughton og Jenny Agutter spiller i denne klassiske, svarte kultkomedien. De amerikanske turistene David Kessler (David Naughton) og Jack (Griffin Dunne) drar av gårde på en tre måneder lang ferie i Europa. På vei gjennom det øde engelske landskapet treffer de på noen av lokalbefolkningen som gir dem noen uhyggelige råd: "Hold dere på veien og unna heiene" og "vokt dere for månen". Guttene går videre inn i mørket og hører et skremmende hyl fra den andre siden av heiene, uvitende om at de forfølges av et myteomspunnet beist med en smak for blod. De som blir drept av denne skapningen blir de udøde som streifer omkring på jorda i all evighet, mens de som overlever har en annen skjebne i vente...

Ekstramateriale:
Actor's commentary
Behind the scenes
Outtakes
Interview with John Landis
Interview with Rick Baker
Focus on Technical Effects
Storynboard to Film comparison
Stills Gallery

Dette er en samling av dokumentarer som handler om en av de sterkest lysende regissørene i filmhistorien, Andrei Tarkovsky kjent for blant andre filmer som; Andrej Rubljov, Solaris, Zerkalo, Stalker, Nostalghia, The Sacrifice.
Аndrej Аrsenjеvitsj Таrkovskij (født 4. april 1932, død 28. desember 1986) var ansett for å være kanskje en av de viktigste og mest innflytelsesrike personene i sovjetisk filmhistorie, ved siden av Sergej M. Eisenstein. Filmene hans kjennetegnes ved metafysiske temaer, svært lange sammenhengende filmopptak og visuelt nydelige bilder, ofte som drømmeaktige tablåer. (Cover)

Moscow Elegy
Alexander Sokurov lagde denne filmen som en hyllest på Tarkovskys 50-årsdag. Tarkovsky var både hans venn og læremester.

One Day In The Life Of Andrei Arsenevitch
Chris Marker gjør et lysende portrett og en poetisk studie av Tarkovsky. Dokumentaren var laget for fransk tv i serien 'Cinema du Notre Temps'.

Tempo di Viaggio
Tarkovsky lagde denne dokumentaren om arbeidet med manuset til 'Nostalgia'.

Alvy Singer er ulykkelig. Etter 15 år med psykoanalyse og to mislykkede ekteskap synes den jødiske komikeren at livet på urettferdig vis er fordelt mellom "the miserable and the horrible". Hverdagen tar imidlertid en uventet sving mot det bedre når han møter den vakre, men overspente Annie Hall. De innleder en stormfull og nervøs romanse, og Alvy får etterhvert tilbake troen på den store kjærligheten. Forelskelsen er likevel ikke helt uten problemer.

Med Annie Hall ble Woody Allen til noe mer enn "bare" en komiker i publikum og kritikernes øyne. Hans tidligere filmer hadde først og fremst vært preget av en rekke sketsjer og "gags", mens Annie Hall på sin side fremstod som en gjennomarbeidet og helhetlig dramakomedie. Like fullt er filmen overstrødd av Allens velkjente, underfundige vittigheter om hverdagslige tema som kjærlighet og død, sex og meningen med livet.

Annie Hall er først og fremst fortellingen om et mislykket kjærlighetsforhold, noe de fleste av oss selv har erfart. Vi kjenner alle disse absurde rollene vi inntar i kjærlighetens spill og som vi fortsetter å spille til tross for de mange irrasjonelle regler.

Filmen vant fire av de mest prestisjefylte Oscar-statuettene i 1977 for beste film, regi, manus og kvinnelige hovedrolle.
(bergen-filmklubb.no)

I den andre delen av Stefan Jarls Mods-trilogi møter vi ti år senere hovedpersonene fra den første filmen, De kaller oss mods. Vi blir kastet tilbake til den tiden da deres liv var fri fra samfunnets konvensjoner og normer.

I Ett anständigt liv tar Jarl igjen opp kontakten med Kenta og Stoffe, og hva han viser oss er langt fra hva vi husker fra første filmen. Den tildels optimistiske og bekymringsløse stemningen fra første filmen er erstattet med fortvilelse og smerte. Kenta er alkoholisert og bor sammen med sin kjæreste Eva. Sammen har de en sønn, Patric. Stoffe har også fått en sønn, men hasj og alkoholmisbruket hans er nå erstattet med heroin.

Hans mange overdoser har drevet Stoffe til kanten av stupet og Kenta er redd for å miste ham. Han tar opp igjen kontakten for å prøve å overtale ham til å slutte med misbruket, men det ender igjen med at de blir uvenner og går hver sin vei. En tid senere får Kenta vite at Stoffe har dødd etter en overdose.

Sammenlignet med første filmen er Et anstendigt liv et brutalt, dystert og mørkt portrett av ungdommer som har gått fra å være unge rebeller til å bli misbrukere uten noe form for fremtid.

Stefan Jarl er kjent for sitt sosiale engasjement og involverer seg sterkt for ungdommene i Mods-miljøet. Da han hørte at Stoffe flere ganger hadde vært døden nær etter en overdose bestemte han seg for å lage en oppfølger til Dom Kallar Oss Mods i et håp om at filmen ville gi Stoffe en meningsfull sysselsetting. Etter at Stoffe døde var det en stund usikkert om filmen noen gang ville bli distribuert, men Jarl valgte likevel å gi ut filmen og la Ett anständigt liv bli et slags testamente over Stoffes liv.

De er her igjen. Philo Beddoe, sorgløs lastebilsjåfør og slåsskjempe, og hans venn, den 75 kg tunge orangutangen Clyde, steller til mer ugagn i denne raskere og morsommere oppfølgeren til Every Which Way But Loose. Clint Eastwood er igjen Philo, som nå akter å «trekke seg tilbake» fra slåssingen. Men en ny konkurrent lokker ham tilbake – og gangstere kidnapper Philos kjæreste (Sondra Locke) for å sikre at han dukker opp til oppgjøret.

Ruth Gordon som Ma, Geoffrey Lewis som Orville og de uheldige motorsykkeldustene Black Widows – alle er tilbake i fin form. Låter av Glen Campbell, Jim Stafford og Snuff Garrett sørger for et velklingende country-lydspor hvor vi blant annet kan høre Eastwood i duett med Ray Charles på Beers to You. Som alltid stjeler Clyde showet, særlig i en scene hvor han beiler til en sexy hunnorangutang. Any Which Way You Can er prima underholdning. (Cover)

Louis Malle lagde fem filmer i USA fra 1978 til 1985, med blandet suksess. Atlantic City er den mest spennende av dem, fordi den gir et europeisk blikk på amerikanske filmgenre og rollekarakterer. Den tilførte amerikansk film en tone og stemning den sårt trengte.

Filmen handler om den aldrende Lou Pascal, som har levd et liv i skyggen av gangster- og spillemiljøet i Atlantic City. Han lever på minnene av en stor tid blant ikoner i amerikansk gangsterliv, men det blir ganske snart tydelig at han selv spilte en svært lite betydelig rolle. (Bergen Filmklubb)

Etter 5 års leting i diverse arkiver klippet regiteamet sammen denne collagen over propagandaen om atombomben i USA på 40- og 50-tallet. Uten kommentarer avslører dokumentarklippene og diverse "atomschlagere" på lydsiden den kalde krigens USA sin infantile tro på bomben som frihetskontinentets trygge vern mot det onde imperium. Filmen inneholder utdrag fra propagandafilmer som; Duck And Cover, Dr. Strangelove (Stop Worrying And Learn To Love The Bomb) og Red Nightmare. Uten å ta opp en meter ny film, er det skapt en film som både er absurd, morsom og dypt rystende. Den gir et historisk tidsbilde av 40- og 50-åra og avslører gapet mellom propaganda og virkelighet. Intelligent klippet sammen er Atomic Cafe svart humor av ypperste klasse. (Cover)

NB! ENGELSK TALE, UTEKSTET.

Pål er 16 år og på vei mot en framtid han ikke kjenner, men som han gjerne vil definere selv, og på egne premisser. Vi befinner oss i 60-årene, i en tid hvor en nye og friere livsstil utviklet seg: Håret grodde, klærne fikk sterkere farger, rockemusikken fikk skikkelig fotfeste, og ”moralen sank”. De uadskillelige vennene Pål, Erik og Ruth eksperimenterer med livet, de danner band, røyker hasj, bader naken, debuterer seksuelt, skulker skolen og drikker seg fulle.

Samtidig vil de orientere seg i samfunnet rundt seg, og på hver sin måte finne ut hva de skal bruke livet sitt til. De drømmer om et godt liv med kjærlighet, ubrytelig vennskap, trygghet og samhold, spenning og en utfordrende jobb. Filmen handler om å våge spranget fra det trygge og kjente, til det farlige og ukjente.

Man blir direkte glad i Thomas Robsahms tolkning av Pål. Hans vennskap til såvel Ruth som Erik er både erotisk og vart. For noen er det provoserende, i dag - som i 1983.

Filmen er 1. del av Wam & Vennerøds triologi "Sangen om den knuste drømmen". (NFI)

Ekstramateriale:
Kommentarspor med Thomas Robsahm, Julie Wiggen og Are Sjaastad
På location 23 år etter med Petter VennerødHvor er Svend Wam?
Petter Vennerød om Åpen framtid
Intervjuer
Åpen framtid 2006 - dagens ungdom ser filmen med nye øyne
Aftenpostens filmkritiker Per Haddal om filmen

Et ambisiøst stykke underholdning, regissert av en kunstner som alltid prøver å fortelle om mennesker på kanten av tilværelsen.

Den uforglemmelige vinneren av sølvbjørnen i Berlin og den Oscar-nominerte Le Bal skildrer igjennom dans – og uten et eneste ord – en periode på over 50 år i europeisk historie, som kun utspiller seg i en fransk dansehall. Her presenterer den italienske mesterregissøren oss for livets forskjellige skjebner, fra den strenge lærerinnen til den sjenerte og nærsynte studinen. Fra den smarte mafiosoen til den lidenskapelige forføreren. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Trivia
- Trailers
- Slideshow
- Biografier

Sabine studerer i Paris. Hun slår opp med sin elsker og forteller at hun skal gifte seg. Noen ektemann har hun ikke funnet, men gifte seg skal hun. I et bryllup treffer hun en advokat - ung, rik og ugift. Denne mannen skal hun gifte seg med. Advokaten blir vettskremt, redd for å bli kapret.

Velkommen Mr. Chance forteller den fornøyelige historien om analfabeten og voksenbarnet Mr. Chance som har levd hele sitt liv innelukket i et hus med en hage, og med TV som eneste impuls og læremester. Hans oppgave i livet har vært å stelle husets hage som er omkranset av høye murer. Da "den gamle" dør endrer hans tilværelse seg totalt. En tilfeldighet bringer Mr. Chance, eller Chauncey Gardiner som hans navn etter hvert tolkes som, inn som gjest hos en innflytelsesrik industrimagnat som er tett knyttet til presidenten. Her oppfattes han som både original og genial, og får raskt status som organisasjonsspesialist, industrifilosof, sexobjekt og VIP i Washington.

Naiv ærlighet sikrer Mr. Chances suksess. Når han i nærheten av media eller selveste presidenten uttaler seg om trærnes røtter, eller årstidenes vekslende behov, blir dette tolket som dypsindige og kloke vurderinger av amerikansk industri og økonomi. Hans avvisninger av pressen og skyhet overfor kvinner blir tolket som karakterfasthet og viljestyrke. Mr. Chance har ingen aggresjoner, knapt nok følelser. Hans eneste ønske er i fred å kunne observere sine omgivelser. Han sier som folk flest at alt han ønsker seg er en hage, men i motsetning til menigmann mener han det. Og det bokstavelig talt. Men istedet blir han det politiske Amerikas svar på deres higen etter enkle løsninger.

Peter Sellers gjør i filmen en av sine siste roller, og klarer paradoksalt nok å skape en personlighet ut av denne smilende upersonlighet! (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Berlin Alexanderplatz fremstiller et gjennomgripende tema i Fassbinders produksjon: Skildringen av enkeltmenneskers kamp for frigjøring og samtidig tilhørighet under ødelagte og ødeleggende samfunnsstrukturer. I filmen formulerer Fassbinder for første gang eksplisitt sin anarkistisk-funderte kritikk av det politiske styresettet i det daværende Tyskland. Men Berlin Alexanderplatz har nok et hovedtema: Hvordan mennesket i sin streben etter å tilpasse seg samfunnets krav om å bli en nyttig samfunnsborger, må gi opp sin identitet og sine følelser. Om en skal trekke en konklusjon av Berlin Alexanderplatz, må det være at det moralsk riktige er å frigjøre seg fra presset fra fellesskapet, da utfoldelsen av vårt menneskelige potensiale
knuses av dette.

Berlin Alexanderplatz tegner et dystert, til tider brutalt bilde av det mellommenneskelige klima individene lever i. Med filmen illustrerer Fassbinder hvordan sosiale normer og regler influerer også de mest private sfærer - de er sågar "representert" i underlivet. Rett etter at han blir løslatt fra fengselet oppdager Franz nemlig at han er impotent. Fangelivet har fratatt ham evnen til nærhet. Bare gjennom å voldta søsteren til Ida som han drepte, er han istand til å gjenvinne sin potens, og sin selvtillit. I en dramatisk
billedsekvens ser vi hvordan Franz' frigjøring gjør ham til hennes fangevokter.

Ekte kjærlighet umuliggjøres, da filmens personer, gjennom sin frigjøring fornekter fellesskapet. Muligheten for å realisere en altruistisk kjærlighet er tilstede i forholdet mellom Franz og Reinhold, fordi Franz har en uselvisk åpenhet overfor Reinhold. Reinhold-skikkelsen fremstår umiddelbart som en usympatisk og enkel smågangster, lite verdig en slik omtanke fra Franz. Reinhold har imidlertid en lammende stamming, noe som gir ham et forsonende trekk, gjenklang av en barnlig uskyld. Dette gjør det lettere å forstå at det er noe ved Reinhold som vekker tillit hos Franz. Men Franz' godhet fremkaller bare Reinholds redsel over hva som måtte ligge bak. Drevet av denne redselen gjør Reinhold ham til krøpling.

Det nærmeste vi i filmen kommer ekte kjærlighet, er forholdet mellom Franz og Mieze. Mieze overgår Franz i naivitet og barnlig uskyld. Skildringen av de intense øyeblikkene mellom de elskende viser hvor frigjørende kjærligheten kan være. Men kjærlighetsscenene blir alltid avbrutt av omverdenens inngripen. Siden Franz er krøpling, og ikke lenger kan arbeide, blir det Mieze som må sørge for det daglige brød. Hun livnærer dem ved å prostituere seg. Franz erkjenner at Miezes kunder kommer mellom dem. Dette vekker en gammel redsel hos ham. Sirkelen er sluttet, billedsekvensen som viser hvordan Franz slo Ida ihjel gjentas og blir en dyster kommentar til hvordan Franz hjemsøkes av sin fortid.

Fassbinder har lagt handlingen til et uvirkelig og stilisert miljø, forskjellig fra Döblins Berlin anno 1929. Romanens collage-prinsipp, påvirket av russisk montasje og filmer som Berlin - en storbysymfoni og rytmen i språket, etter sigende influert av lyden av U-Bahn, bidro til å gi et helt særegent inntrykk av datidens Berlin. Döblins roman betraktes som den største storby-roman i tyskspråklig litteratur. Fassbinder fokuserer på
trekantforholdet mellom Franz, Reinhold og Mieze, og Franz' undergang men nedtoner skildringen av Berlin, som spiller en så sentral rolle i Döblins roman. Dette er på godt og vondt bærebjelken i Fassbinders verk. (NFI)

Fassbinders 15-timers mastodont om Berlin Alexanderplatz i restaurert utgave!

Inneholder:

The Making of Berlin Alexanderplatz
Berlin Alexanderplatz - a megamovie and it's story
The restoration
Stills and production photos gallery
The original recaps
Credits Cast and Crew of Film and Restoration
Berlinale 2007 Trailer

På 60-tallet var de alle sammen med i den samme studentgjengen, og godt i gang med å forandre verden. I dag er de samlet til begravlese: Alex, gjengens tidligere midtpunkt, har tatt livet av seg. Etterpå samles de gamle vennene hos Harold og Sarah, og dette er beynnelsen på en lang helg fylt av nostalgi, aggresjon og lidenskap. Hvem er de nå, hvem var de da, og har alt sammen egentlig blitt slikk de hadde tenkt seg det? Og rekker fødedesperate Meg å finne seg en far blant den gamle gjengens medlemmer før eggløsningen er over? En stjernespekket filmklassiker.

På en dobbel CD med musikken fra filmen medvirker blant mange andre; Creedence Clearwater Revival, Percy Sledge, Spencer Davis Group, The Band, The Beach Boys, Four Tops og Marvin Gaye, noen av 60-tallets mest populære artister.

"Den virkelige hederen ved krigen", sa Samuel Fuller, "er å overleve." Som dekorert stridsmann fra det berømte U.S. First Infantry under 2. verdenskrig, overlevde Fuller. Filmversjonen av hans krigserfaringer gjorde det ikke...før nå.

Kritiker og filmskaper Richard Schickel jobbet med 70.000 fot arkivmateriale og Fullers innspillingsmanus, og ledet en restaurering som la til over 40 minutter og forvandlet en avkortet, men beundret krigsfilm til et episk mesterverk. Lee Marvin, i en skuespillerprestasjon nå oppdaget som en av hans fineste, har hovedrollen som sersjant for ferske skarpskyttere som kjempet fra Nord-Afrika til Normandie og gjennom hele Europa. Filmen er avdelingens kampdagbok, krigen slik den ble kjempet med svette og blod, og kanskje overlevd. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarspor med Reconstruction-produsent Richard Schickel
- Alternative scener
- Anatomy of a Scene: Undersøk og sammenlign scener før/etter restaureringen
- Ny dokumentar: The Real Glory: Reconstructing The Big Red One
- Profil: The Men Who Made the Movies: Samuel Fuller
- War Department - Film The Fighting First
- 1980 Promoteringsfilm, kinotrailer og TV- og radiospoter
- 2004 Reconstruction trailer
- Bildegalleri

U.S.S. Cygnus befinner sg på kanten av et sort hull, det store ukjente ingenting hvor rom og tid er fullstendig ukjent. Da begynner historien som bare menneskelignende filmtrollmenn kan fortelle. En historie med roboter og menneskelignende vesener, med intelligens og galskap. En tur inn i naturens ukjente.

Filmen er basert på en roman av Philip K. Dick, "Do Androids Dream of Electric Sheep". Filmens handling er lagt til Los Angeles i år 2029, et dystopisk flerkulturelt samfunn der skillet mellom de velbergede og de fortapte er gigantisk, som en skisse av det vest-kapitalistiske samfunnets kollaps. Det moderne samfunn har skapt en ny "rase" tjenestemenn, replikanter, maskiner skapt etter det menneskelige bilde, men uten følelser og egne tanker, den moderne slave. Noen av disse replikanter har gjort oppgjør, og truer sine
skapere med utslettelse. Inn kommer spesialagent, "blade runner", Deckard (Harrison Ford) som er spesialist på å nedkjempe replikanter. En science fiction-historie som har fått mye oppmerksomhet ved sin relansering, og som også har funnet et visst publikum i storbyene ved nypremieren i USA.

De fem forskjellige versjonene av filmen samlet i en luksuriøs utgave.

Samlingen består av disse fem versjonene av Blade Runner:

The Final Cut (2007)
Den amerikanske kinoversjonen (1982)
Den internasjonale kinoversjonen (1982)
Director's Cut (1992)
Arbeidskopi med alternativt musikkspor

Trendsetteren innen apokalyptiske dystopier

Ridley Scotts allerede klassiske Blade Runner er en filmatisering av den originale forfatteren Philip K. Dicks roman "Do Androids Dream of Electric Sheep". Det er en historie om menneskelignende androider (roboter) som gjør opprør mot sine herrer for å søke sitt innerste selv. Mot seg har de en moralsk korrumpert jord-kultur som synger på siste verset. Myndighetene hyrer politimannen Rick Deckard (Harrsion Ford) til å ta seg av de uønskede gjestene. Han er spesialist på å uskadeliggjøre roboter. Men etterhvert som den voldsomme forfølgelsen skrider fram, blir Deckard mer og mer i tvil om berettigelsen av sin egen arbeidsoppgave. Har han egentlig den moralske retten på sin side?

Blade Runner har ytre sett stiltrekk fra 40- og 50-tallets film noir, og som i film noir er dette en moralsk fabel om et storbysamfunn i oppløsning. Denne gang handler det imidlertid om maskiner som har et varmere hjerte enn menneskene. Rundt denne fortellingen skaper regissør Ridley Scott en storslått kulisseverden, der han med kraftfulle bilder levendegjør et urbant fremtidsmareritt.

Ekstramateriale:
Inledninger av Ridley Scott
Kommentarspor
Dangerous Days: Making Blade Runner, 212 min.
Audiovisuell mosaikk med mer enn et titall segmenter som gir innblikk i produksjonen pluss portretter av Syd Mead og Jordan Cronenweth, DVD-restaurering samt klassiske kortfilmer
Kortfilm: All our variant futures

Blikktrommen er fabelen om gutten som ikke ville vokse. I en alder av tre år finner lille Oscar ut at voksenverdenen ikke er noe å trakte etter og bestemmer seg for å forbli liten. I fristaden Danzig observerer han det tyske riket vokse seg større og større, fra et ståsted litt nedenfor beltestedet. Oscars eneste venn er en blikktromme som han hle tiden går med på magen. Forsøker noen å ta den fra ham skriker han så skingrende at stemmen hans kan knuse glass. Tross sin korte kroppslengde trommer Oscar seg vei gjennom hverdagen. Hans nesten magiske evne til å øyne mekanismer bak kulissene i livet til sine medmennesker gjør at han på et usynlig vis klarer å påvirke det som skjer rundt ham. Nazistiske partimøter blir forvandlet til latterlige danseball på Oscars kommando. Han hjelper sin far og tiltredende stemor med å få barn. Mens den pågående verdenskrigen stadig gjør livet hardere for folk rundt ham, ser Oscar ut til å klare seg. Og ikke før bolsjevikene toger inn for å befri restene av er krigsherjet Danzig ser Oscar seg nødt til å ende sin forlengede barndom. 21 år gammel begraver han blikktrommen og bestemmer seg for å vokse.

Basert på Günter Grass' legendariske etterkrigsroman er Blikktrommen en reise gjennom de mørkere kapitler i tysk historie. Oscar leder oss gjennom Tysklands 20- 30- og 40-tall, hvor seire og tap, forvirrede ideologier og bitterhet følger om hverandre. Regissøren Volker Schlöndorff tilhører en generasjon tyske filmskapere som valgte å tilnærme seg sitt eget lands grusomme fortid på en ny og selvransakende måte. Blikktrommen gir et inntrykk av de absurditeter som lot oppstå i skyggen av Hitler og hans regime og ved hjelp av et nesten surrealistisk filmspråk skaper Schlöndorff en anerledes vinkel inn i nazismens virkemåte, svært lik den vi finner i den originale romanen til Günther Grass. Grass var for øvrig selv svært positiv til filmprosjektet og var aktivt med på arbeidet med dialogen. Han var også svært entusiastisk til Schlöndorffs valg av hovedrolleinnehaver, den 12-årge David Bennent. Med en hårreisende innlevelse klarer denne lille gutten med sitt skuespill å visualisere Günther Grass's helt unike karakter. Filmen delte Gulpalmen i Cannes med Coppola's Apocalypse now i 1979 og vi skal ikke utelukke at det glimrende skuespillet til David Bennent i avgjørende grad var med på å trollbinde juryen.

Etter utført oppdrag er stjerneskipet Marco Polo på vei tilbake til hovedkvarteret. Mens skipet akselererer til overlyshastighet, ligger besetningen i dvale. Da de våknet, oppdager de at en av dem er blitt drept og erstattet med et kunstig vesen: En identisk kopi av et menneske. Men hvem av dem er den drepte?

Denne science fiction-serien har vunnet Rivertonprisen, og er et klassisk «lukket rom»-mysterium samtidig som den også vil belyse spørsmålet: Hva er egentlig et menneske? (Cover)

Paul Schraders regidebut, som utspiller seg ved samlebåndet på en bilfabrikk i Detroit, er det saktens på tide at vi pusser støvet av. Dette er i utgangspunktet et arbeiderklassedrama, men la deg for all del ikke skremme av det - Blue Collar er nemlig en veldig velspilt, frisk og morsom film. Vi møter de tre arbeidskameratene Harry, Zeke og Smokey, som alle sliter med å få endene til å møtes. En dag bestemmer de seg for å gjøre et innbrudd i kassa til fagforeningen på jobben. I stedet for penger finner de informasjon som kan brukes til utpressing.

Etter at Jake Blues (John Belushi) løslates fra fengsel drar han og broren Elwood (Dan Aykroyd) på besøk til barnehjemmet der de ble oppfostret av nonner. Der får de vite at kirken har stanset den økonomiske støtten til barnehjemmet, og vil selge stedet hvis ikke den utestående eiendomsskatten betales innen 11 dager.
Brødrene bestemmer seg for å samle inn pengene ved å samle det gamle bluesbandet sitt og arrangere en stor konsert. De er kanskje på "a mission from God", med de får allikevel fiender overalt hvor de går.

Inneholder opptredener fra de beste av de beste innen bluessjangeren: James Brown, Cab Calloway, Ray Charles og Aretha Franklin, og i birollene finner vi bl.a. John Candy, Carrie Fisher, Henry Gibson og Steve Lawrence. (Cover)

BONUSMATERIALE:
The Stories behind the Making of
Introduction to the film by Dan Aykroyd
Extended edition of the film
Musical Highlights
Going Rounds: A day on The Blues Brothers
Transposing The Music
Remembering John

Det er høsten 1941. I den okkuperte havnebyen La Rochelle blir en ubåtkaptein beordret til å gjøre seg klar til tokt. Ubåten han skal lede er av typen U-96, også omtalt som "havets grå ulver". Kapteinen velger ut et mannskap og ubåten forlater havn, losset med unge eventyrlystne menn. Men båten er ikke kommet lenger enn til et enkelt prøvedykk før dramaet begynner. Plutselig befinner uerfarne og erfarne menn seg sammen i en krigssituasjon, og en betent psykologisk stemning oppstår. Ferden videre blir en lang og vanskelig en, hvor ytre så vel som indre konflikter stadig truer.

Ubåten var Vest-Tysklands desidert dyreste filmproduksjon da den kom i 1981. Ikke bare penger, men også politisk prestisje sto på spill da den ble lansert. Det manglet ikke på filmer som omhandlet episoder fra andre verdenskrig, men for første gang sto det en tysk produksjonsstab bak og for første gang var handlingen i sin helhet sett fra et tysk perspektiv. Hensikten med Ubåten var likevel ikke å ta parti med noen av sidene i konflikten. Filmen er basert på en roman av Lothar-Günther Buchheim, som selv var krigsjournalist ombord i en U-96 båt under krigen. Buchheims bok har et universelt antikrigs-budskap som i høyeste grad også preger filmen. Vi inviteres til å identifisere oss med det tyske ubåtmannskapet, men heller som ofre for krigens vesen, enn som talsmenn for de tyske soldatenes byrder under annen verdenskrig.

Ubåten ble varmt mottatt både i hjemland og utland, nettopp fordi filmen legger liten vekt på politiske aspekter. Ubåten er i første rekke en psykologisk thriller og i så måte en svært god en. Regissør og manusforfatter Wolfgang Petersen er ikke den første som har oppdaget at innesperring er et enormt spenningsskapende virkemiddel på film. Men Petersen vet å utnytte denne virkningen til sitt fulle potensiale. Utenfra trues ubåten stadig av krigsskip, undervannsminer og kritiske maskindefekter. Farene bringer ubåtmannskapet tett sammen, men skaper også grobunn for sinnsykdom, forvirring og mistenksomhet. Ikke bare ubåten, men også mannskapets mentale tilstand presses stadig til bristepunktet, og etter hvert som viserne kryper over de kritiske nivåer, er det ikke mannskapet, men publikum, som holder pusten i åndeløs spenning.

Til siste Åndedrag er en nyinnspilling av den franske klassikeren fra 1959 med Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg. Handlingen er overført fra Paris til Los Angeles, og paret på rømmen spilles denne gangen av Richard Gere og Valerie Kaprisky.

Jesse Lujack (Richard Gere) er en vill ungdom som aldri har planlagt fremtiden sin noe særlig. Han lever fra dag til dag, fra det ene småtyveriet til det neste.

Planen er å ta seg over grensen til Mexico. Men dit vil han ha med seg sin franske kjæreste Monica (Valerie Kaprisky). Men hun har en eksamen som nærmer seg, og er motvillig. Jesse overtaler med det eneste han har, nemlig et liv fullt av spenning og dampende erotikk.

Med i oppdateringen fra 1959-versjonen hører også et høyoktan rock`n roll-soundtrack. Regien er ved Jim McBride, som også har laget spenningsfilmen "The Big Easy" og filmen "Great Balls of Fire", om Jerry Lee Lewis begivenhetsrike liv.

"Livet er en komedie for den som tenker og en tragedie for den som føler", summerer regissøren Lindsay Anderson. 500-års jubileet for et stort London-sykehus er åstedet for Andersons kaotiske satire over det engelske samfunnet. Med bisarre og absurde virkemidler henger han ut lidelsene i sitt hjemland; kongefamilien, den egosentriske overklassen, stormannsgale vitenskapsmenn og den uintelligente fagforeningen. Kongelig besøk er ventet
til jubileet, men indre og ytre problemer ser ut til å gjøre besøket til en katastrofe.

I en alder av kun 22 år hadde Buddy Holly alt: En super-karriere med flere topp-hits, en vakker kone og barn på vei. Alt forandret seg i det øyeblikket superstjernens fly styrtet i Iowa den 3. februar 1959, og hans treårige karriere sluttet før den var kommet ordentlig i gang. Allikevel huskes Buddy Holly i dag som en av rockemusikkens absolutt største stjerner.

I en tid hvor rock’n’roll ble betraktet som ”djevelens musikk” av kirken, og som noe ”kun svarte skulle rote med,” var Buddy Hollys musikk en regelrett bombe i den hvite, amerikanske middelklassen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Det Oscar-belønnede soundtracket fremført av filmens stjerner. 11 hits, bl.a. ”Oh, Boy!” og ”Peggy Sue” m.fl.

Her er historien om den romerske keiser Gaius Caesar, bedre kjent som Caligula, som under sin korte regjeringstid rakk å bli den mest beryktede keiser i romertiden. Med sin stjernespekkede rollebesetning og intime sex-scener gjorde også filmen stor skandale da den kom på kino. Men her får du oppleve Caligulas regjeringstid i all sin gru. Den notoriske keiseren som gjorde hesten sin til senator og tvang senatorfruene til å prostituere seg i sitt eget palass ...

Buñuels siste film er historien om den rike mannen som forelsker seg i sin nye hushjelp og satser alt (dvs penger) på å få henne i sengen. For å få publikum til å forstå at de også ser på henne som et vakkert "bytte" gjør Buñuel det grep å bytte skuespillerinne midt i filmen! Skam at mesterens siste film aldri ble importert til Norge.

Jon Voigt spiller Billy, den godhjertede bråkmakeren som returnerer til bokseringen for å kunne forsørge sin sønn etter at guttens rike, men fraværende mor begynner å vise interesse for ham igjen. Lille Ricky Schroder gjør en minneverdig rolle med sitt rørende portrett av den hengivne sønn.

Louise bor sammen med sin rullestolavhengige bror Gilles ved kysten i England. Deres eneste kontakt med omverdenen er gjennom Yvette, en lokal baker, som er begynt å fatte interesse Gilles. Louise er en kvinne midtvei i livet som har viet sitt liv til å ta seg av broren, men nå setter hun inn en annonse i lokalavisen for å bli kjent med en passende mann, idealmannen. Louise blir overrasket over å få svar, men oppdager at mannen som har svart er hennes egen bror. Overrasket over det følelsesladede brevet bestemmer hun seg for å opprettholde korrespondanse, men under et annet navn enn Louise......

En vintermorgen i 1924 finner man det første liket. En ung gutt er brutalt lemlestet og etterlatt naken i skogen. Mordet blir etterfulgt av ytterligere et mord. Og et til. Og et til... Over en periode på førti år herjer den sinnsyke seriemorderen i den lille byen Delano i sørstatene. Tre generasjoner med politisjefer avløser hverandre i menneskejakten, samtidig som byens mørke sider blottlegges. Utemmet lidenskap, politiske overgrep, korrupsjon og Ku Klux Klan terror. (Cover)

Jack Lemmon, Jane Fonda og Michael Douglas gjør en fremragende jobb i Kina Syndromet. En thriller om farene ved atomenergi og fjernsynsnyhetenes meakt. I 1979 var dette filmen alle snakket om, takket være den virkelige ulykken på Three Mile Island. Ulykken var ikke nare nesten identisk til den beskrevet i filmen, men den inntraff kun tolv dager etter at filmen hadde hatt premiere. Filmen ble nominert til 4 Academy Awards, blant annet beste mannlige skuespiller (Lemmon), beste kvinnelige skuespiller.

En meget sterk film som satte narkotikaproblematikken på dagsorden da den kom. Filmen hadde da også 18-års aldergrense på kino. Filmen er basert på boka Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Å være ung er for jævlig), som ble til gjennom intevjuer med en av de unge narkomane på Banhof Zoo, Christiane Felscherinow fra en av Berlins drabantbyer.

Filmen bygger på autentiske hendelser og portretterer en ung tysk tenåringsjentes tragiske liv i 70-årenes Vest-Berlin. Christiane bor sammen med sin mor og søster. Hun er fascinert av ‘Sound’, et nytt moderne diskotek med kul musikk og kule mennesker. Selv om hun er for ung til å komme inn greier hun å snike seg inn. Der blir hun sammen med Detlef som er med i en gjeng hvor alle tar dop. Gradvis trekkes Christiane inn i det harde narkomiljøet. (Cover)

Regissør Uli Edel fikk støtte fra David Bowie, og musikken fra hans Berlin-periode, da han selv ble avvent fra narkotika, spiller en rolle i filmen. Den virkelige Christiane F. hadde vært til stede ved en konsert han holdt i Berlin. Scenene med David Bowie ble gjenskapt spesielt for filmen. Bowies sang Heroes er, selv om den ikke originalt er skrevet for filmen, nært forbundet med filmens tematikk.

Er historien skjebnebestemt til å gjenta seg til menneskene slutter å gjøre fortidens feil?

Lafayette (Gérard Depardieu) er en ung utilpasset franskmann som bor i New York sammen med Nocello (Marcello Mastroianni), en eldre utilpasset italiener. Lafayette arbeider som teknikker for en feministisk gruppe som en dag bestemmer seg for å voldta ham.

Kvinnene vil se hvordan en omvendt verden fungerer. Lafayette innleder et forhold til Angelica (Gail Lawrence) - kvinnen som voldtok ham. Lafayettes liv endrer seg radikalt når han finner en babysjimpanse inni restene av en King Kong-lignende dukke. (Cover)

Denne klassikeren forutsa dagens voldsepidemi i skolen. Class of 1984 følger den milde musikklæreren Andy Norris (Perry King) som gjør en skjebnesvanger feilvurdering da han står opp imot pøblene på den beryktede skolen ‘Lincoln High’, en skole full av ungdomskriminelle. Tøffingen Peter skyr ingen midler for å beskytte sine eneområder, selge dop, drive hallikvirksomhet og sørge for at skolen lever i stadig frykt. Ettersom konflikten mellom lærere og elever intensiveres er det klart at noen blir nødt til å vike unna eller møte konsekvensene. (Cover)

En kveld Roy Neary (Richard Dreyfuss) er på jobb, blir han vitne til ankomsten av vesener fra en annen verden. han ser en UFO, men denne gangen er han ikke den eneste. Hele verden blir vitner, og mens myndighetene forsøker å holde sannheten skjult, er Roy og en rekke andre mennesker blitt utvalgt til å følge de fremmede til en annen verden. (Cover)

DVD'en inneholder 3 versjoner av filmen:
Original versjon: 2 timer 9 minutter
Special Edition: 2 timer 7 minutter
Director's Cut: 2 timer 11 minutter

EKSTRAMATERIALE:
Nærkontakt Vv Tredje Grad blir til
30 år med Nærkontakt Av Tredje Grad
Watch The Skies

Bob, mannen til Sally drar til krigen i Vietnam. Hun tar jobb som frivillig hjelper i et veteransykehus og møter Luke som er blitt invalid i Vietnam. Det oppstår vennskap og senere et forhold mellom dem til Bob kommer hjem som nervevrak.(NFI)

I denne filmen følger vi den poetiske og alkoholiserte Charles Serking og hans seksuelle eventyr.

Serkings liv snus på hode når han møter lidenskaplige Cass. Hun er en ung prostituert kvinne med selvmordstendenser. De inngår en stormfull romanse, men når Serking får et tilbud fra et større reklamefirma, blir deres forhold satt på prøve. Cass prøver å stoppe ham i å ta imot tilbudet, men Serking kan ikke si nei til pengene, og forlater henne. Han oppdager imidlertid raskt at han har begått en feil, og reiser hjem til Los Angeles. (Cover)

Skrekkmesteren Stephen King har skrevet fem klassiske historier om hverdagsskrekk. Det finnes mange måter å drepe kona på... Synden straffer alltid seg selv... Klaustrofobi og tidevann er en drepende kombinasjon... Den onde forretningsmannen får sin straff av tusenvis av kakkerlakker... Farsdag og presanger er en livsfarlig kombinasjon...(Cover)

I desember 1930 krysset Eisenstein grensen til Mexico sammen med sine faste medarbeidere Eduard Tissé og Grigorij Aleksandrov. Et år senere og med 60.000 meter filmopptak i boks, var Eisenstein klar til å begynne klippingen av det som kunne ha blitt hans største verk.

Med økonomisk støtte fra forfatteren Upton Sinclair gjorde den russiske filmtrioen en mengde opptak på en serie rundreiser i Mexico. Det som opprinnelig var en dokumentarfilmidé vokste i Eisensteins sinn til å bli et epos i flere episoder, om et folk og en historie han stadig ble mer og mer fascinert av. Sinclair supplerte Eisenstein med råfilm og fikk tilsendt stadig mer opptak tilbake. Men budsjettene begynte å sprekke og investorene ble usikre på hvilken vei det hele bar. Da Eisenstein omsider returnerte til Sovjetunionen ble råfilmmaterialet holdt igjen i USA med løfte om at det skulle sendes med neste båt. Det løftet ble aldri holdt. I stedet så investorene seg nødt til å sikre seg en eller annen form for fortjeneste fra opptakene og bestemte seg for å klippe filmen sammen på egen hånd. Et av filmhistoriens utilgivelige overgrep på filmkunsten var et faktum.

Eisensteins originale prosjekt under tittelen "Que viva Mexico" ble aldri fullført. I stedet opplevde man at hans materiale ble brukt til å lage en rekke usmakelige versjoner og sammenklippinger, hvor noen av dem fikk kinolansering. Mange år etter hans død ble råmaterialet i sin helhet returnert til Sovjet. I 1979 laget Grigorij Aleksandrov en rekonstruksjon av filmen som i dag regnes for å ligge nærmest opp til Eisensteins intensjoner. Under originaltittelen hadde den premiere ved filmfestivalen i Moskva samme år. Det er trist at Que viva Mexico, som flere andre av Eisensteins prosjekter, kun har blitt til ufullstendige restaureringer i ettertid. Selv om han aldri fikk mulighet til å fullbyrde sitt verk om Mexico, er det ingen tvil om at de inntrykk og inspirasjoner han fikk på sine reiser, levde med ham helt til hans død.

Danton (Gerard Depardieu) and Robespierre were close friends and fought in the French Revolution but by 1793 with the new Republic in place, Robespierre heads the "Committee For Public Safety" and has begun his now infamous "Reign Of Terror", flushing out any dissenting voices and sending them without hesitation to Guillotine. Danton, well known as a spokesman of the people, returns to Paris after his self-imposed exile to call an end to the bloodshed but in doing so makes a dangerous enemy of his former ally...

Oscar winning Polish filmmaker Andrzej Wajda fled his homeland and relocated to France to direct this powerful story about the ethical boundaries of power and leadership. The film won a BAFTA for Best Foreign film and garnered numerous other awards including a César (French Oscar) for Wajda for best director and Depardieu won the best actor award at the Montreal World Film Festival.

I en annen tid. I en annen verden. For tusen år siden rådet det fred på planeten. En gigantisk krystall spredte lys og godhet med sine magiske krefter fra de tre solene. Men så rammet katastrofen verden. Krystallen sprakk og mørknet. En tid av terror og tilintetgjørelse begynte. De onde Skeksis ble de nye herskerne. De gode Gelflings ble utryddet en etter en. Nå er de tre solene igjen på vei til å møtes. Godheten har fått en siste sjanse. Jen og Kira, de eneste overlevende i Gelfling-slekten, må nå begi seg av sted for å forsøke å lege krystallen. Men den finnes på den siste plass de ønsker å besøke – mitt i hjertet av Skeksis gigantiske slott. Om de mislykkes, kommer ondskapen å fortsette å regjere over planeten – for evig og alltid. (Cover)

En spesiell epidemi er i ferd med å spre seg over hele verden. Hæren av de levende døde er ikke til å stoppe. Menneskehetens eneste sjanse for å overleve er å gå i dekning. Et forlatt kjøpesenter blir for en kort periode brukt som skjulested. Men enda en gang opplever de at den største trusselen kommer fra andre mennesker. Denne gangen fra en motorsykkelbande på plyndringsjakt.(Cover)

1916. Løsarbeideren Bill må rømme fra Chicago etter å ha drept en mann. Han tar med seg kjæresten Abby og lillesøsteren Linda. De slenger seg på et tog med kurs sørover, sammen med horder av arbeidsløse immigranter. De ender opp i det langstrakte slettelandskapet i Texas hos en velstående kornbonde som gir dem arbeid under innhøstingen. Ettersom ukene går begynner den ugifte bonden å legge merke til Abby, og siden Abby og Bill for enkelhets skyld har utgitt seg for å være søsken, inviterer han henne til å bli værende etter at innhøstingen er over. Bill har fått vite at bonden er dødssyk og overtaler Abby til å gå med på ekteskap. En stund praktiserer Bill og Abby sitt dobbeltspill med hell, men etter hvert blir tingene vanskelige. Bill har problemer med å takle sin sjalusi og Abby begynner å nære oppriktige følelser for den godhjertede bonden.

Terrence Malick har av denne relativt enkle historien skapt et særpreget kunstverk med sylskarp presisjon og uten snev av sentimentalitet. Days of Heaven gir et autentisk inntrykk av tidsperioden, likevel har den en sterk poetisk klangbunn og et sjeldent tidløst preg som løfter den opp fra det realistiske utgangspunktet. Det fantastiske fotoarbeidet, som med sine majestetiske og lyriske bilder av prærielandskapet i Texas kan ta pusten fra en, ga fotograf Nestor Almendros en Oscar i 1979, mens Malick fikk prisen for beste regi i Cannes samme år. (bergen-filmklubb.no)

NB! Ikke norske undertekster.

The Dead Zone handler om en amerikansk lærer, John Smith, som har ligget i koma i fem år etter en trafikkulykke. Da han våkner, oppdager han at han er blitt synsk. Når han rører ved et menneske, kan han se vedkommendes framtid. Etter en rekke fryktelige, voldsomme og sterke hendelser hvor Smith har vært direkte innblandet p.g.a. sin synskhet, trekker han seg tilbake fra omverdenen. Han prøver å leve isolert fra resten av verden. Men en dag det er et politisk valgmøte i byen, trykker han helt tilfeldig en senatorkandidat i hånden. I et syn ser han at denne mannen vil bli en ny Hitler og utløse den tredje verdenskrig...

Av ulike årsaker har Cimino skapt stort oppstyr med sine to mammutfilmer fra overgangen mellom 70- og 80- tallet. Der den seneste filmen, Heavens Gate skapte skandale i USA pga. budsjettoverskridelser og sin kontroversielle behandling av Westernfilmens form og tematikk, vakte Hjortejegeren særlig internasjonalt sterke politiske anstøt. Under Berlinfestivalen marsjerte hele den øst-europeiske delegasjonen ut under visningen som protest mot filmens nedverdigende skildring av vietnamesere. Uten å gå inn på politiske og moralske spørsmål om USAs krigføring i Vietnam fokuserer Cimino på krigens virkninger på uvitende og naive amerikanske soldater. Filmen kan derfor sees som en del av en nasjonal terapi for å komme over en mislykket og traumatisk krigføring. Tre kompiser får totalt forandret sine liv etter å ha tjenestegjort i Vietnam. Spesielt i skildringen av det russiske emigrantmiljøet i Pennsylvania utmerker filmen seg med et sterkt visuelt nærvær.

Det attende århundrets storslagne eventyr om en av Englands landeveisrøvere. Da han vendte hjem fra militærtjeneste i Flanderen oppdaget Dick Turpin at han var blitt snytt for sin arv av en skruppelløs godseier. Bitter og fattig dro Turpin ut på landeveiene som landeveisrøver. Besatt av et Robin Hood-kompleks brukte han mye av sin tid på å blande seg i andres vanskeligheter. Hans venn på veien var den unge Nick Smith (Swiftnock), og hans svorne fiende var den skurkeaktige Sir John Glutton.

I Diva møter vi postbudet Jules, som gjør et ulovlig konsertopptak av den amerikanske operasangerinnen Cynthia Hawkins. To taiwanske platepirater blir oppmerksomme på dette og er villige til å gjøre det meste for å få tak i musikkbåndet. Jules er, helt uvitende, også i besittelse av et annet båndopptak der en prostituert kommer med avsløringer om prostitusjons- og narkotikamiljøet i Paris. Dette er farlig informasjon hvis det havner i feil hender. Dermed får Jules to representanter fra Paris' underverden i hælene, i tillegg til platepiratene som allerede er etter ham. Vakre, fargemettede bilder fører oss gjennom den stadig mer kompliserte historien. Dialog og handling er tydelig inspirert av andre filmer. For Beineix er stilen og bildenes skjønnhet viktigere enn innholdet, og komposisjon, lyssetting, musikk og valg av locations gir assosiasjoner til musikkvideo og reklamefilm.

Opprinnelig ble Diva ignorert i sitt hjemland, men fikk etter hvert tilnærmet kultstatus, både i Frankrike, Europa for øvrig og USA. Diva representerte en nyskapende retning i fransk filmproduksjon på 1980-tallet.

England på 1600-tallet. Den unge kunstneren Neville får i oppdrag å tegne et gods fra ulike perspektiver. Oppdragsgiveren er husets eierinne og tegningene er en gave til hennes mann. Neville tar oppgaven på største alvor, men vet ikke at miljøene er arrangerte – og det på en måte som får skjebnesvangre konsekvenser. En floke av mord, utroskap og utpressing rulles opp i denne tette dramathrilleren av Peter Greenaway. Filmen har takket være sin spesielle filmatiske utformning blitt et stilskapende verk, der det stillestående kameraet rammer inn hver scene som et maleri. Greenaway byr tilskueren på en fascinerende fortelling fylt av humor, sjarme og erotikk.

Michael Nymans karakteristiske musikk er en stor del av opplevelsen av denne moderne klassiker. Komponisten har laget musikken til de fleste av Greenaways filmer og mange andre, blant annet Jane Campions Piano. The Draughtman’s Contract var Peter Greenaways gjennombruddsfilm, og han fulgte opp med kritkersuksesser som Kokken, Tyven, Hans Kone og Hennes Elsker og Drowning by Numbers. Regissøren representerer en spesiell ironisk og eksperimentell filmstil som har fortryllet filmelskere i årtier. (Cover)

Året er 1914. En luksusdamper er på vei over Atlanterhavet med et celebert operaselskap ombord. De fortsetter sin overdådige livsstil tross verdenskrigens utbrudd. Men katastrofen ligger latent også for de priviligerte når skipet må ta opp en gruppe serbiske flyktninger. Karnevalistisk og med klare referanser til stumfilmen skaper Fellini en fabel over en nær men forgangen epoke i historien.

E.T. beveger seg gjennom skogen i sin jakt på interessante planter, men blir forlatt av vennene sine i romskipet da en haug med mennesker kommer inn i skogen for å jakte. Den lille gutten Elliott finner ham og får kontakt med det vesle romvesenet. Snart involverer Elliott også sin storebror Michael (Robert MacNaugthon) og lillesøster Gertie (Drew Barrymore) i hemmeligheten, men alle tre føler at dette er noe de ikke må fortelle de voksne. For Elliott er det en herlig tid. Det åpnes dører til følelser han ikke tidligere har kjent, men ikke alt føles godt. Selv om E.T. lærer å kommunisere, er budskapet hans kun det ene; at han må tilkalle hjelp hjemmefra. Han må og skal tilbake, for kreftene hans svinner. Og som det ikke var nok, har regjeringens agenter kommet på sporet av ham igjen, og denne gangen har de ikke tenkt å la ham slippe unna.(Cover)

Frank er en middelaldrende professor i poesi på et engelsk universitet, han har alkoholproblemer og er lei jobben. En dag dukker Rita opp, en 27 år gammel friserdame, fra fattige kår og med en umulig språkfølelse. Gjensidig hjelper de hver andre til å finne ny mening i sin dessillusjonerte hverdag.(NFI)

Maria (Hanna Schygulla) gifter seg med Hermann Braun mot slutten av andre verdenskrig, for så å oppleve at han forsvinner i krigen. Alene tilbake benytter Maria sin skjønnhet og sin ærgjerrighet for å lykkes under Tysklands ”økonomiske mirakel” på 1950-tallet. Filmen er Fassbinders største internasjonale box-office suksess og første del av hans ”etterkrigstriologi”. Maria Brauns ekteskap er en hjerteskjærende studie av hvordan en kvinne klarer å overkomme sin egen ruin, så vel som et velrettet metaforisk angrep på et samfunn som er bestemt på å glemme sin egen fortid.

BONUSMATERIALE:
Audio commentary by cinematographer Michael Ballhaus and filmmaker Wim Wenders
Exclusive video interview with regular Fassbinder collaborator, Hanna Schygulla
Video interview with Fassbinder scholar Eric Rentschler

Usentimental og humanistisk i sin grunntone er denne sv/hv filmen om den deformerte "elefantmannens" tragiske og absurde skjebne i Victoriatidens England. Lynch fikk kultstatus med Eraserhead, kritikerstatus med denne og publikumssuksess med Blue Velvet,

Filmen ble nominert til hele 8 Oscar. John Merrick (John Hurt) ble født med et sterkt deformert ansikt på grunn av en sjelden sykdom. Det uvanlige hodet får ham til å ligne en elefant. Fanget i et omreisende show blir Merrick utstilt og utnyttet på det groveste, som utstøtt fra samfunnet. En dag blir han oppdaget av den unge kirurgen Dr. Frederick Treves (Sir Anthony Hopkins) som lykkes i å få Merrick ut av den grusomme tilværelsen. Den rørende historien utvikler seg etterhvert som Treves oppdager at under Merricks uheldige ytre skjuler det seg en vennlig og fredfull mann. Med strålende skuespillere og god regi, har Elefantmannen vist seg å være en av David Lynch sine aller beste filmer.

Sven har haremunn og kalles idioten fordi folk ikke forstår hva han sier. Når Svens mor dør, sendes han til bonden Høglund for å arbeide på gården hans. Høglund bruker idioten som en ulønnet gårdsarbeider og lar ham sove på låven. Men Sven møter varme og nestekjærlighet gjennom Anna og hennes familie. De betrakter ham ikke som en idiot, aksepterer hans handikapp og gir ham arbeid med lønn. Men Høglund liker ikke å bli lurt for gratis arbeidskraft, og hevner seg på Svens venner.

Yolanda synger på en lurvete nattklubb. Når hennes kjæreste dør av en overdose, frykter hun politiet og finner seg et annerledes tilfluktssted - hun gjemmer seg blant nonner i Madrid. Disse spesielle nonnene inkluderer en abbedisse som elsker Yolanda, en som skriver romantiske noveller, en som temmer en tiger og en som designer fantastiske klær og er forelsket i den lokale presten. De planlegger en ekstravagant kveld for å feire abbedissens fødselsdag og for å overtale sin beskytter til ikke å forlate dem. (Cover)

Etter Peter Schaffners skuespill: Burton spiller psykiater som tviler på det han gjør mot sine pasienter. Tvilen blir forsterket gjennon behandlingen av den 17-årige Alan. For å gjøre mennesker "normale" og ta fra dem smertene, må han også ta fra dem evnen til lidenskap og tilbedelse.

Regissøren har selv uttalt at filmen er et resultat av erfaringer gjort i et fattigkvarter i Philadelphia hvor han en periode bodde sammen med sin kone og deres barn: «Miljøet var voldelig, hatefullt og skittent. Det er virkningen dette miljøet frambrakte aller innerst i meg som Eraserhead er et produkt av.» Filmens fortelling lar seg forsøksvis oppsummere i følgende resymé: Den forteller historien om Henry Spencer som sammen med Mary får et «barn» med overutviklede orale behov. Mary flykter fra denne skrikende vanskapningen. Henrys situasjon forverres når avkommet blir alvorlig sykt og nekter å ta til seg føde. Da vender Henry blikket innover mot Damen i radiatoren, en forførerisk kabaret-artist med enorme svulster på kinnene. Ved å nærme seg drømmen og marerittets logikk, avdekker Lynch på en nærmest psykoanalytisk måte lag på lag med virkelighet og drøm, og trekker tilskueren inn i en malstrøm av skakende opplevelser. Dersom Eraserhead har en stamfar innen filmen er det muligens Buñuels og Dalís Den andalusiske hund (1928, Cin v-04), skjønt enkelte emosjonelle tilstander i Eraserhead, hovedsakelig en puritansk redsel for sex, forplantning og farskap, hevdes å være Lynchs egne.

Formen Eraserhead fortelles i er et lappeteppe av gags, vevd sammen av en humoristisk rytme som har mye til felles med den franske regissøren JaquesTati, dog med den forskjell at Lynchs svarte humor grenser til det desperate. I en særstilling står scenene med «babyen». Lynch har nektet å uttale seg om hvordan den reptilaktige humanoiden ble skapt. Animasjonsekspertenes tips spriker mellom et kalvefoster og et kamuflert fiskehode. Mer interessant er det å legge merke til de motstridende følelsene Henry får overfor framtoningen: Frykt og avsky, men samtidig ansvar og sympati. Denne fascinasjonen av det groteske og absurde er et av særtrekkene ved Eraserhead. Det er en film merket av Lynchs regi og personlighet. Men med sin dristighet skiller den seg også fra hans senere arbeider. Dens langsomme stil gjør at seeren får tid til å fordype seg i handlingen, de dunkle bil-dene og den dystre stemningen. Det tok grunnet pengeproblemer og en ekstremt perfeksjonistisk regissør årevis å få ferdigstilt filmen. Men da den endelig fant sitt publikum i 70-årenes New York, tok det ikke lang tid før den bygget seg opp en solid tilhengerskare. Ved gjensyn av filmen på 2000-tallet står vi overfor et verk som står i en særstilling i avantgardefilmens historie.

Historien om de eneste tre mennene som noensinne har klart å flykte fra det beryktede fengselet på øya Alcatraz. I løpet av 29 år var det bare en gruppe på tre menn som klarte å bryte seg ut av det tilsynelatende ugjennomtrengelige fengselet, der også Al Capone og "Birdman" Robert Stroud var fanger. Og man har aldri hørt fra mennene siden. Eastwood spiller Frank Morris, den slue bankraneren som planla den svært detaljerte og, så vidt man vet, vellykkede flukten. Patrick McGoohan er et ypperlig motstykke som den mistenksomme fengselsdirektøren. Filmen er spilt inn på øya Alcatraz.

Det er begynnelsen på 1900-tallet. I en liten svensk by får vi følge familien Ekdahl som domineres av en rik og begravet snke og hennes tre sønner. Sønnen Oscar driver sammen med sin kone Emilie det lokale teateret. Paret har også to barn: fanno og Alexander. Oscar dør en tidlig død, og enken hans gifter seg med biskopen i byen og flytter med barne til hans spartanske og strenge hjem. Et helt nytt liv venter Fanny og Alexander, og vi følger dem og den øvrige familien gjennom sorg og glede, lys og mørke i Bergmans hyllede film. Fanny og Alexander er filmen som tok verden med storm. Den har vunnet utallige priser, bl.a Oscar, Golden Globe, Guldbagge, BAFTA Award og en pris ved filmfestivalen i Venezia.

Komedier og ordspråk I: "Man kan ikke tenke på ingenting," lyder ordspråket for den første filmen i denne serien. Francois oppsøker søvndrukken - etter en nattevakt på postkontoret - kjæresten Anne, men får se henne forlate leiligheten sin sammen med en fremmed - piloten som tittelen refererer til. De to har imidlertid ikke tilbrakt natten sammen, for piloten har kommet for å fortelle Anne at han vil gå tilbake til sin gravide kone. Dette fører til en hel serie misforståelser, og filmen skildrer Francois' fantasifulle og ofte helt feilaktige oppfatninger av hva han ser. "Filmen er uavbrutt spennende, morsom, overraskende - et gjennomført overbevisende forsvar for spenningen i hvert enkelt menneskes individuelle skjebne." (Politiken). "Et av de mest gjennomførte stykker underholdning jeg har sett det siste tiåret."

Sliten, skitten og med Klaus Kinskis karakteristiske ville uttrykk i øynene, ankommer Fitzcarraldo det strålende opplyste operahuset i Manaus etter en lang og slitsom båttur fra Amazonas-jungelens indre. Ved sin side har han, i den sensuelt smilende Claudia Cardinales skikkelse, bordellmamma Molly, villig til å følge sin helt gjennom ild og vann. Slik presenteres vi for operaelskeren Fitzcarraldo, hvis store drøm er å bygge en opera i Iquitos; en sivilisasjonens utpost i det indre av Peru, befolket av ville hedninger, fete gummi-kapitalister og en svart gris. Riktignok er det ingen andre enn Fitzcarraldo som er interessert i å skulle bruke penger på en operascene til Enrico Caruso, datidens mest bejublede strupe. Ingen - noen indianerbarn og den svarte grisen unntatt - gidder engang så mye som å låne øre til grammofonplatene med Caruso, som Fitzcarraldo spiller med henført lidenskap. (NFI)

Film- og musikksuksessen Flashdance er den befriende historien om Alex Owens, en egenrådig og vakker kvinne som jobber som sveiser om dagen og danser på en lokal bar om natten. Vi følger Alex' kamp for selvstendighet, kjærlighet og å realisere sin store drøm - å danse ved Pittsburgh Conservatory of Dance.
Alt dette med et bakteppe av uforglemmelig åttitallsmusikk.
Dette er en nær-åtti-tallet-opplevelse av de sjeldne, og man kan si hva man vil om filmen, men fengende er den i hvert fall!

Inneholder disse episodene:

Beklager, teknisk feil:
Hva er vitsen med å ha tv om man ikke ser alle programmene?

Når hver tar sin:
Fleksnes-navnet må sikres for fremtiden. Men da trenger man en sønn, og for å få en sønn trenger man en dame.

Radioten:
Marve forstår muligheten til å kunne utnytte eteren i menneskehetens tjeneste.

Tryggere kan ingen være:
En prestefamilie trenger barnevakt. Marve stiller opp. Barna er i gode hender om noe skulle skje, og det gjør det.

Villmarkens sønn:
Sammen med Modern reiser Marve til en hytte på fjellet for å slanke seg. Men naturen er lunefull...

Dobbeltgjengeren:
Marve stiller gjerne opp når samfunnet ber om en tjeneste. For eksempel når politiet vil ha hjelp ved en konfrontasjon.
(Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Utdrag fra Rolv Wesenlunds 60-års feiring

Inneholder følgende klassiske episoder:

Høyt henger vi (1982)
Etter en tur på fjellet returnerer Marve og Modern i gondol til sivilisasjonen. Plutselig går strømmen.

Ta plass! Lukk dørene! (1976)
Marve reiser på første klasse og har visse forutinntatte meninger om hva som kan skje på et nattog til Stockholm.

Bare vi to? (1982)
Er Marve og Modern de siste overlevende i hele verden? Hvordan skal menneskeheten bestå?

En ulykke hender så lett (1976)
En norsk pasient på et svensk sykehus bruker som regel ikke å være noe problem, men hvis pasienten heter Marve Fleksnes, så...

Visittkortet (1976)
Å levere fra seg visittkortet til ukjente under en sydenreise kan være risikabelt.

Med livet som innsats (1981)
Marve er en mann med mange interesser. Når det gjelder å se på TV er han spesialist.

Det er noe som går (1981)
Alle kan få en forkjølelse, også Marve. Med sine kunnskaper kan han møte alle tenklige virusangrep.

EKSTRAMATERIALE:
Rolv Wesenlund intervjuer Aud Schønemann i "Kjære Kollega" - NRK 1972

Inneholder følgende klassiske episoder:

Fjernkontroll og alt fritt (1981)
Som barnevakter stiller Marve og Moder'n visse krav til komforten.

Seier'n er vår (1976)
Ingen kan stoppe Fleksnes fra å oppleve et av livets høydepunkter: VM på skøyter i Gøteborg.

I heisen (1972)
En fullsatt heis har stoppet mellom to etasjer. Det behøver ikke være noen katastrofe, så lenge ingen av pasasjerene heter Marve Fleksnes.

Visittid (1972)
Hvis du er innlagt på sykehus vil du gjerne ha besøk. Men det finnes unntak der ensomhet er å foretrekke

Evig din for alltid (1972)
Venter lykken og kjærligheten på en jernbanestasjon i Drammen?

EKSTRAMATERIALE:
Marve og Moder´n lager nærradio i campingvogn - Sendt på NRK 1984

Inneholder følgende klassiske episoder:

Jada, vi elsker:
Amors piler har truffet Magnhild Fleksnes. Hun har vært på dans med Einar Larsen. Nå planlegges bryllup og hvorfor ikke arrangere et dobbeltbryllup? Einars datter skal nemlig også snart gifte seg. Alt ligger til rette og Modern er lykkelig. Nå står det bare igjen å snakke med Marve.

Morderen som forsvant:
Dette er episoden som forsvant. Originalbåndene ble slettet før redigering ble påbegynt. Fra arbeidsmaterialet på VHS videokassetter har episoden gjenoppstått. Vi får se Fleksnes fra en seriøs side. Han har alltid vært interessert i kultur og er bla. en flittig bokleser. Men ikke alle bøker har en slutt.

Vinterferie:
Fleksnes drar til Hinterglem for å sjekke damer. En aldri sendt episode.

Dessuten:

Fleksnes - en herre med hatt
Andreas Diesen og Bo Hermansson ser nærmere på figuren Marve Fleksnes. Hva er det som gjør denne mannen så populær?

EKSTRAMATERIALE:
Innslag fra showet "Andersson og Wesenlund" innspilt i Gøteborg 1976 med Birgitta Andersson, Rolv Wesenlund og Berndt Egerbladh.
Rolf Wesenlund intervjues om gjestespillet på Den Nationale Scene av "Jada, vi elsker" under Festspillene i Bergen 1984.

I Disneys 24. Klassiker møter du den rampete revungen Todd og den snille hundevalpen Copper, som blir bestevenner med det samme de møtes. De leker, tuller og oppdager nye ting hver eneste dag!

Men en vakker dag skilles deres veier når Copper reiser bort med eieren sin for å lære seg å jakte. Et år senere kommer han tilbake til gården som fullvoksen jakthund. Todd er der enda, men kan de fortsatt være venner? Copper har jo lært seg å fange alle slags dyr, selv rever! Kan han virkelig jakte på sin beste venn Todd?

Denne spesialutgaven gir deg en varm fortelling om vennskap, krydret med latter, spenning og herlig musikk. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Vennelek i skogen
- Eventyrstund: “Nye bestevenner”
- Syng-med-sang: “Bestevenner”
- Staffetvekslingen
- To gode venner bildegalleri
- "Lambert, den fårete løven” - Kortfilm
- “Gi meg en labb” - Kortfilm

Hennes fortelling er sjokkerende, ubehagelig, fengslende...og sann.

1931, Frances Farmer (Jessica Lange) er en strålende, åpenhjertig og vakker 16-år gammel student som tiltrekker seg en slags oppmerksomhet som virker forstyrrende inn på det konservative Seattle-miljøet i Washington. Hennes high school-essay, ‘Gud Dør’, vinner en nasjonal konkurranse, men setter de borgerlige myndighetene i forlegenhet, som ser på det som ateistisk. Frances finner en likemann og kjæreste i Harry York (Sam Shepard), en ivrig kampanjetilhenger for en venstrevridd lokalpolitisk kandidat. Deres individualitet og idealisme gjør dem til det perfekte paret helt fra begynnelsen. Når hun vinner en reise til Moskva mens hun studerer drama ved universitetet i Washington, blir mistankene om at hun er kommunist enda sterkere. Men Frances insisterer på å reise fordi tilbaketuren vil bringe henne til New York, noe som vil gjøre det mulig for henne å fortsette sin streben etter å bli en respektert teaterskuespiller...

Varje svensk vet vem herr Gunnar Papphammar i den grå överrocken och den fåniga hatten är. Han har en förmåga att alltid råka illa ut. Är han hemma eller borta, det spelar ingen roll. Alltid slutar det med någon form av större katastrof.

Gösta Ekman, en av Sveriges bästa komiker genom tiderna gjorde under 80-talet en TV-serie som hette Papphammar. Den gick i princip bara ut på att Papphammar råkade illa ut vad än han åtog sig, minns såväl att jag älskade den när jag var mindre. Därför var det med stor nostalgi jag såg den igen, men vad i hela friden hade hänt? Dom flesta skämten kändes bara överdrivna och det var nära till gråten jag såg färdig den.

Här har jag i alla dessa år, längtat efter att få se Papphammar igen och sen när jag väl får se den. Så är den riktigt dålig, jag blev väldigt besviken över hur illa den har åldrats. På drygt 47 minuter skrattade jag säkerligen högst 5 gånger, det var under sketcherna "På Sportaffären", "Fartens tjusning", "Det brådskar igen" och när Papphammar åker rullskridskor som skrattmusklerna fick arbeta på högvarv.

Skådespelare är det inte många av i Papphammar, förutom Gösta Ekman så har Mats Ahren en rätt stor roll men det hade egentligen inte behövts några andra för Ekman är i en klass för sig. Hans komiska framtoning kan man återfinna i hans tolkning av "Sickan" i Jönssonligan-filmerna, men det är Papphammar som han är mest förknippad med. Kanske inte så konstigt egentligen, många människor älskar Papphammar över allt annat, själv så tycker jag Gösta Ekman ska ha stor eloge för sin roll i denna film, även om inte filmen i sig är särskilt bra så räddas den från total sågning tack vare just: Gösta Ekman...

Oscar-vinnerne Meryl Streep og Jeremy Irons spiller to forskjellige par elskere i denne vinnende og vakre metafilmen. Den franske lùytnantens kvinne ble godt mottatt av publikum og kritikere, og ble nominert til fire Oscars i 1981, blant annet beste kvinnelige hovedrolle (Streep). Denne filmen vil alltid bli husket som den mest fantasirike og betagende kjñrlighetshistorien som noen gang har prydet lerretet.

Streep og Irons spiller Mike og Anna, to skuespillere som har en heftig kjñrlighetsaffñre. Disse skuespillerne skal portrettere de viktorianske elskerne, Charles og Sarah. Mike føler det på samme måte som sin rollefigur, Charles, hvis omdømme blir ødelagt av den gåtefulle Sarah. Men Mike klarer ikke akseptere sine uhåndterlige følelser for den utspekulerte Anna. Den dyktige sammenvevingen av de to kjærlighetshistoriene, en fra nåtiden og en fra viktoriansk tid, gir en fascinerende innsikt i lidenskapen og mysteriet som kan føre to mennesker sammen og like lett rive dem fra hverandre. (Cover)

Året er 1850, og den nye rabbineren Avram Belinski legger ut på en reise fra Philadelphia til San Francisco. Skurken Tom Lillard har aldri sett en rabbiner før, men han skjønner raskt at karen trenger all den hjelpen han kan få. Å få denne grønnskollingen til Frisco i ett stykke vil by på store problemer – med loven, med indianere og med en masse drapsmenn. Gene Wilder og Harrison Ford spiller rabbi og redningsmann i denne røffe latterbomben, som er helt på høyde med Wilders tidligere Blazing Saddles når det gjelder hysterisk westernhumor. Regissøren Robert Aldrich er en mester i å blande slagsmål og komedie, noe tilhengerne av hans tidligere The Dirty Dozen og The Mean Machine vil skrive under på! Med ridefølget fullt av filmtalenter sitter Frisco Kid knallstøtt i komediesadelen. (Cover)

Frost/Nixon - The Original Watergate Interviews er både en del av TV-historien og en del av amerikansk historie. Hverken før eller siden har en amerikansk president blitt så inngående gransket i et TV-intervju. Materialet taler for seg selv! (Cover)


The Guardian:
"One of the great interviews of the 20th century"

Her finner du oppsetningen fra Fjernsynsteatret 1970 som på sin måte speiler den tiden den er iscenesatt i og som viser bredden, kvaliteten og Henrik Ibsens kunstneriske utforskertrang.

Fruen fra havet ble skrevet i München i 1888. Det eldste bevarte utkast er datert 5. juni 1888, men som vanlig hadde Ibsen da grunnet på stoffet i lengre tid. En del elementer stammer fra oppholdet i Molde sommeren 1885. Ikke bare antas det at Ibsen brukte Molde som modell for den lille "fjordbyen i det nordlige Norge" hvor stykkets handling finner sted. Han skal også ha fått høre to sagn under oppholdet som gjorde inntrykk på ham og som han dro nytte av i stykket: det ene om en kven som ved sine øynes magiske kraft lokket en prestekone fra mann og hjem; det andre om en sjømann som hadde vært så lenge hjemmefra at folk trodde han var død, men som plutselig dukket opp og fant sin hustru gift med en annen mann.(ibsen.net)

Doktor Wangel bor i en liten kystby med sin langt yngre kone Ellida og sine to døtre fra første ekteskap. Ellida har vært deprimert og ute av balanse siden de mistet sitt nyfødte barn, og hun har også dårlig kontakt med stedøtrene. Hun er datter av en fyrvokter og har i ungdommen vært forlovet med en underlig sjømann, som dro sin vei, men som avtvang henne evig troskap. Hun har alltid følt seg skyldig i svik mot denne mannen, selv om han trolig er død for lengst. Da den mystiske mannen plutselig kommer tilbake og ber henne bli med ham, som avtalen var, føler Ellida at han representerer det ville og ukjente som hun alltid har hatt dragning mot. Men hun er også redd. Doktor Wangel vil holde henne tilbake, men Ellida erklærer at han aldri vil kunne beholde hennes sinn med tvang. Da Wangel til slutt gir henne frihet til å velge selv, forstår hun imidlertid at det er hos ham hun hører til. Og den fremmede drar sin vei.

Sir Ben Kingsley spiller Mohandas Gandhi i Lord Richard Attenboroughs fengslende biografi om mannen som hevet seg fra å være en enkel jurist til å bli et verdensomspennende symbol på fred og forståelse. Det kritikerroste mesterverket Gandhi er en interessant historie om aktivisme, politikk, religiøs toleranse og frihet. Men i sentrum av alt dette finner vi en enestående mann som kjempet for en ikke-voldelig og fredfull tilværelse, og som frigjorde en hel nasjon. Gandhi som vant 8 Oscar inklusive Beste Film, Beste Regissør (Lord Richard Attenborough) og Beste mannlige skuespiller (Ben Kingsley), har også i sin svært kritikerroste skuespillerrekke Candice Bergen, Edward Fox, Sir John Gielgud, Roshan Seth og Martin Sheen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Innledning av Lord Richard Attenborough
Kommentarspor med Lord Richard Attenborough
Arkivmateriale
Sir Ben Kingsley snakker om Gandhi intervju
Fotomontasje - Milestones in the life of Gandhi
9 Minidokumentarer
- Reflection on Ben
- Madeline Slade - An englishwoman abroad
- The funeral
- Looking back
- Shooting and epin in India
- Designing Gandhi
- From the director´s chair
- The words of Mahatma Gandhi

Antageligvis er dette Ettore Scolas aller fineste film - og da glemmer vi verken Og vi som elsket hverandre så høyt, Tarvelige, vemmelige og heslige eller Le bal. En spesiell dag er en antikrigsfilm uten blod og bomber. Scola makter det kunststykke å fortelle en vakker, egenartet kjærlighetshistorie - mellom en sliten husmor og en homofil mann - samtidig som han gir en politisk analyse av fascismen i enkeltmennesket og Italia i 1938.

Den spesielle dagen er dagen da alle i Roma skal ut for å feire Mussolini som den store fascistiske lederen. De eneste som blir igjen i den enorme boligblokka er den trette husmoren og den engstelige homofile naboen. De møtes i elegant skrevne og spilte scener, som f.eks ved kjøkkenbordet, der Mastroianni demonstrerer motvekten som må til for at kjøkkenlampa ikke skal falle i hodet på alle som passerer, og på taket der de to finner tonen mellom laknene som henger til tørk. Gleden ved å se kjemien mellom Sophia Loren og Marcello Mastroianni i hovedrollene er naturligvis verdt billetten alene. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Regissören Ettore Scola, scenografen Luciano Ricceri och kompositören Armando Trovajoli intervjuas og kommenterar scener ur filmen

I tusenvis av år har livet vært det samme for Xi og hans buskmenn. En dag faller plutselig en tom Coca Cola-flaske ned fra skyene, og denne "gudegaven" snur opp ned på deres liv. Den internasjonale suksessen Gudene Må Være Gale er en av de mest originale og tankevekkende komedier noensinne. Vi ser bl. a. buskmannen N!xau i denne filmen som betrakter oss fra den andre siden – og viser akkurat hvor gale vi er.

Danny (John Travolta) regnes som kulere enn kremost av gjengen sin, "The T-birds". Han har hatt en sommerflørt med Sandra Dee (Olivia Newton-John) som siden har flytta til Dannys nabolag, og går nå på hans skole. Et element i det strengt ritualiserte adferdsmønsteret til "The T-birds" er at de utelukkende rekrutterer partnere fra en jentegjeng ved navn "The Pink Ladies". I dette miljøet passer den litt Synnøve Solbakken-aktige Sandra Dee ikke inn. "Look at me, I'm Sandra Dee, blessed with my virginity", som lederen av "The Pink Ladies" synger.

Forholdet mellom kjønnene beskrives på et så sjablongaktig vis, at det kan være vanskelig å ikke bli rørt. "Tell me more, tell me more, does he have a car?" synger jentene med nasal røst før det klippes over til guttene som sitter i sine skinnjakker og spør "tell me more, tell me more, did you get very far?".

Til tross for at filmen er morsom og vellaget på sine egne premisser, må det kunne sies at dens suksess er temmelig forbløffende. Grease er en musical som ble laget 15 år etter at alle hadde gitt sjangeren opp. Skoleelever spilles av 30-åringer! Sangene er fengende, men nesten overdrevet banale og glatte. Allikevel ble den, sammen med den langt mer tidsmessige Saturday Night Fever, selve ungdomsfilmen for en hel generasjon som levde i en helt annen tid og hadde helt forskjellige verdier enn de som kommer til uttrykk i filmen.

Ildkrigen fører oss 80.000 år tilbake i tiden. Det er en kamp mellom tre stammer hvor ild står sentralt. Den sterke kan lage ild, den svake ikke, og midt imellom stammen som klarer å holde liv i den ild de stjeler. Stammefrender legger ut på en farefull ferd for å erobre ilden tilbake. I menneskets urtid eksisterte forskjellige grener av arten menneske side om side. De utviklet og innrettet seg forskellig – men allikevel lærte de av hverandre og blandet seg med hverandre. I denne urtiden forteller ”Ildkrigen” en eventyrlig historie om hvordan mennesket selv må kjempe for å finne ut av hva det vil si – ”å være menneske”. (Cover)

Hair er en underholdende og kraftfull hyllest til de turbulente 60-årene, og fascinerte en hel verden med sin energi, lidenskap og musikk! Claude Bukowski (Savage) kommer rett fra bondelandet til New York for å verve seg til Vietnam. På veien til vervekontoret kommer han over en hippiesamling i Central Park, og han blir hodestups forelsket i den vakre Sheila (D'Angelo). Claude blir venn med hippienes pasifistiske leder Berger (Williams) og kommer uanmeldt til et fint selskap for å erklære sin kjærlighet til Sheila - noe som fører Claude ut på sitt livs eventyr som tar ham til fengsel, til Central Park Lake og til slutt i militære. Berger er fast bestemt på å hjelpe Claude så han skal slippe å reise til Vietnam, og hans siste redningsforsøk avslører skjebnens bisarre luner og får sjokkerende konsekvenser. (Cover)

BONUSMATERIALE:
Original kinotrailer

15 år etter at seks år gamle Michael Myers drepte sin eldre søster med kniv rømmer han fra en mentalanstalt og reiser tilbake til hjembyen. I natt skal han oppleve sin bloddryppende historie igjen.. og igjen... og igjen. I natt er ondskapens natt. I natt er det Halloween.

Romantikk oppstår mellom to personer i et krigsherjet Europa, tidlig på førtitallet. En ung amerikansk pilot treffer en vakker britisk sykesøster som allerede er gift.

Helsekostfanatikere får gjennomgå når Robert Altman samler en besetning bestående av Lauren Bacall, Carol Burnett, James Gardner, Glenda Jackson og Dick Cavett til en helsekostkonferanse på et hotell i Florida.

Psykologen Thorndyke (Brooks) blir ny sjef på klinikken for De Meget, Meget nervøse i Los Angeles og misstenker raskt at hans forgjenger ble tatt av dage. Etterhvert oppdager han også at de rike pasientene aldri blir friske nok til å forlate klinikken. Skurkene er en legekollega og en oversøster som driver med skumle planer ved klinikken.

Filmen spiller på en rekke kjente filmer av Alfred Hitchcock, som blant annet Vertigo, (se cover) Psycho, Fuglene, Dial M for Murder, Rebecca, Mannen som visste for meget osv. Den spiller videre på filmer som blant annet Gjøkeredet og Trollmannen fra Oz.
Om filmen

Filmen gjorde det brukbart på kinoene, men har blitt noe varmere omfavnet i ettertid. (Cover)

In The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, the characters visit the legendary planet Magrathea, home to the now-collapsed planet building industry, and meet Slartibartfast, a planetary coastline designer who was responsible for the fjords of Norway. Through archival recordings, he relates the story of a race of hyper-intelligent pan-dimensional beings who built a computer named Deep Thought to calculate the answer to the Ultimate Question of Life, the Universe, and Everything.

(www.wikipedia.org)

Douglas Adams' kosmiske science fiction-komedie.

Det hele begynner med at Arthur Dent våkner en morgen og får vite at huset hans skal rives - kommunen skal bygge en motorvei. Når han beklager seg til vennen Fors Prefect, viser det seg at Prefect er på besøk fra en annen planet, og problemet er mye mer omfattende enn at Arthur plutselig holder på at bli hjemløs. Hele jorden skal utryddes av de fryktede vogonerne for å gi plass til en hypergalaktisk ringvei. Arthur Dent og Ford Prefects vanvittige galakseodyssé kan begynne.

Spillefilm. Ungdomsfilm fra ishockeymiljø. Om sponsing, kjærester, konkurranse og manglende lagånd.

Oppkjøp av spillere, sponsing og stadig tøffere konkurranse gjør det vanskelig å opprettholde lagånden og fellesskapet gutta imellom. Rickey føler seg splittet mellom egne ambisjoner, lojalitet overfor klubben og forholdet til kjæresten. Hvor mye vil han ofre for å være på topp?

"Kvinnens ben er passeren som måler opp jorden!"

Dette er de første ordene vi hører fra mannen som elsket kvinner, Bertrand Morane (Charles Denner), si i Truffauts raskt klippede film med samme navn. Kvinnene og deres ben er bokstavelig talt det som leder Bertrand gjennom livet, og han benytter seg av alle metoder for å erobre dem. En etter en, alle har de noe han kan tiltrekkes av. Det kan være seg kvinnestemmen fra telefonvekkingen, som hver morgen pirrer hans nysgjerrighet etter nye erfaringer og erobringer. Kvinner er blitt hans skjebne. Han er mannen som elsket kvinner. (Cover)

Albert Barillés fantastiske og undervisende serie Det var en gang… innledes med den nostalgiske og ikke så lite legendariske Det var en gang et menneske fra 1978.

Senere i samme serie, som sikkert fascinerer også nåtidens barn, ble bl.a. Det var en gang - livet og Det var en gang - verdensrommet publisert. Med disse spennende tegnefilmene har seerne, både barn og voksne, fått stifte bekjentskap med så vel menneskets anatomi som store oppfinnelser. Det er ofte mye mer effektivt og underholdende å lære på denne måten enn ved å lese støvete skolebøker.

I serien Det var en gang et menneske tar man en titt på menneskehetens historie. Boksen inneholder alle de 24 episodene med de opprinnelige norske stemmene. (Cover)

DVD 1 inneholder:
1.Jorden blir til
2.Neanderthalermennesket
3.Cro-magnon-mennesket
4.De fruktbare dalene

DVD 2 inneholder:
5.De første imperiene
6.Perserikets århundre
7.Den Romerske freden
8.Islams erobringer

Albert Barillés fantastiske og undervisende serie Det var en gang… innledes med den nostalgiske og ikke så lite legendariske Det var en gang et menneske fra 1978.

Senere i samme serie, som sikkert fascinerer også nåtidens barn, ble bl.a. Det var en gang - livet og Det var en gang - verdensrommet publisert. Med disse spennende tegnefilmene har seerne, både barn og voksne, fått stifte bekjentskap med så vel menneskets anatomi som store oppfinnelser. Det er ofte mye mer effektivt og underholdende å lære på denne måten enn ved å lese støvete skolebøker.

I serien Det var en gang et menneske tar man en titt på menneskehetens historie. Boksen inneholder alle de 24 episodene med de opprinnelige norske stemmene. (Cover)

DVD 3 inneholder:
9.Hunnerne
10.Katedralbyggerne
11.Marco Polos reiser
12.Hundreårskrigen

DVD 4 inneholder:
13.Rennesansen i Italia
14.Den spanske storhetstid
15.Elizabeths England
16.Nederlands storhetstid

Albert Barillés fantastiske og undervisende serie Det var en gang… innledes med den nostalgiske og ikke så lite legendariske Det var en gang et menneske fra 1978.

Senere i samme serie, som sikkert fascinerer også nåtidens barn, ble bl.a. Det var en gang - livet og Det var en gang - verdensrommet publisert. Med disse spennende tegnefilmene har seerne, både barn og voksne, fått stifte bekjentskap med så vel menneskets anatomi som store oppfinnelser. Det er ofte mye mer effektivt og underholdende å lære på denne måten enn ved å lese støvete skolebøker.

I serien Det var en gang et menneske tar man en titt på menneskehetens historie. Boksen inneholder alle de 24 episodene med de opprinnelige norske stemmene. (Cover)

DVD 5 inneholder:
17.Solkongen i Frankrike
18.Russlands Peter den Store
19.Opplysningstiden
20.Amerika

DVD 6 inneholder:
21.Den franske revolusjonen
22.Folket våkner
23.Årene rundt århundreskiftet
24.De glade årene

Den kontroversielle Ilsa er tilbake som kommunistisk kommandant i en sibirsk fangeleir. Vi befinner oss i den sibirske fangeleiren Gulag 14 i 1953. En flyktende fange strever seg gjennom et snødekt landskap forfulgt av flere vakter på hesterygg. Han prøver å gjemme seg i snøen men idet han er trygg kommer et spyd susende gjennom luften og gjennomborer hodet hans. Den pelskledde kommandanten Ilsa stiger ned fra sin hest og tar et fornøyelig blikk på den falne fangen. I denne leiren er det ingen fluktmulighet for tyver og politiske tenkere. Den døde kroppen blir dratt tilbake til leiren og liket hans gjennomgår ubeskrivelige handlinger for å statuere eksempel ovenfor de andre fangene. Når nye fanger ankommer leiren står Ilsa først i køen for å ta imot dem, på sitt helt spesielle vis. Men ikke alle er villig til å la seg knekke like lett ...

Rollefiguren er løst basert på Ilsa Koch, som var gift med en kommandant ved konsentrasjonsleirene Buchenwald og Majdanek. Ilsa ble senere oversynskvinne, men rakk først å finne på en rekke kreative torturmetoder. Hun var blant annet kjent for å samle på menneskehud med distinkte tatoveringer. Hovedrollen er spilt av Dianne Thorne, som var showgirl i Las Vegas i et annet liv, før hun gjorde denne vellykkede karriereovergangen. Hvis målene til noen av kvinnene i filmen virker kjente, er det fordi flere av skuespillerne også dukker opp i Russ Meyers sexploitationfilmer.

Året er 1936, og gjennom å finne den mytiske Arken håper Hitler å kunne gjøre sine tropper uovervinnelige. For å forhindre dette kaster arkeologen og eventyreren Indiana Jones seg inn i jakten på det eldgamle relikviet og havner snart i den ene dramatiske situasjonen etter den andre.

When Eve (Geraldine Page), an interior designer, is deserted by her husband of many years, Arthur (E.G. Marshall), the emotionally glacial relationships of their three grown daughters are laid bare. Twisted by jealousy, insecurity and resentment, Renata (Diane Keaton), a successful writer, Flyn (Kristin Griffith), a woman crippled by indecision, and Joey (Mary Beth Hurt), a budding actress, struggle to communicate for the sake of their shattered mother. But when their father unexpectedly falls for another woman (Maureen Stapleton), his decision to remarry sets in motion a terrible twist of fate…with tragically unexpected consequences. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Original Theatrical Trailer

Siden Frank Davies (John P. Ryan) mistet sin egen monsterbaby for tre år siden har han brukt mye tid på å reise rundt i landet for å advare vordende mødre med lignende svangeskapskomplikasjoner som hans kone hadde om faren for at hun kan bære på et nytt monster, og hjelpe disse familiene fra å bli utsatt for at myndighetene dreper barnet deres. Davies-babyen er ikke lenger unik fra et medisinsk synspunkt, faktisk kom det meldinger om et nytt baby-monster omtrent samtidig som den første var uskadeliggjort. Enkelte forskere har selvfølgelig også blitt interessert i fenomenet, og følger det aktivt. Nå har Frank fattet interesse for babyen til Eugene (Frederic Forrest) og Jody Scott (Kathleen Lloyd). Babyen vil bli deres førstefødte, så de ser selvsagt frem til ankomsten, men blir likevel interessert i det Frank har å si om muligheten for at de kan vente seg et nytt monster. Dagen for fødselen kommer ikke lenge etter, men innen da har Frank rukket å få et spesialistteam opp til byen for å ta seg av det han frykter kan bli en spesiell fødsel. Naturligvis får han rett, men denne gangen er de heldigvis forberedt, og får fraktet babyen og faren dens til et institutt hvor et par forskere studerer slike babyer spesielt, i hemmelighet for myndighetene. Med Scott-babyen har de nå 3 slike monsterbabyer. Samtidig har ikke Eugene og Jody tenkt å gi slipp på ungen sin uten å i det minste få se den, så de bestemmer seg for å dra til instituttet de også. Det vil snart vise seg om ikke 3 slike monsterbabyer er for mange å kontrollere for forskerne der, spesielt når myndighetene begynner å fatte mistanke…

Kagemusha markerte, mye takket være Gullpalmen i Cannes, Akira Kurosawas gjeninntreden på den internasjonale filmarenaen. Til tross for stor internasjonal anerkjennelse fikk Kurosawa ingen midler fra japansk filmindustri til å finansiere prosjektet som skulle bli Kagemusha, og ble hensatt til å lage reklamefilm. Dette kom Francis Ford Coppola og George Lucas for øret, og sammen fikk de 20th Century Fox til å kjøpe de internasjonale rettighetene mens filmen fortsatt var på manusstadiet. Kurosawa fikk slik 40 millioner, ikke noe stort beløp i Hollywood-sammenheng, men det gjorde ham i stand til å produsere Japans til da dyreste film og realisere en årelang drøm.
Med Kagemusha vendte Kurosawa tilbake til den perioden han kan best, det japanske samuraisamfunnet på 1500-tallet. Handlingen baserer seg på en historisk hendelse: En samuraihøvding blir dødelig såret og gir sine offiserer ordre om å hemmligholde hans død i tre år, slik at deres fiender ikke skal utnytte tomrommet etter hans død til et snarlig angrep. For å sannsynliggjøre dette, setter de inn en dobbeltgjenger, Kagemusha, i den døde høvdingens sted. Denne dobbeltgjengeren er imidlertid en simpel tyv, som ble reddet fra henrettelse bare på grunn av sin portrettlikhet med høvdingen.
Filmen deler seg opp i en treleddet struktur rundt høvdingen, tyven Kagemusha og høvdingens sønn. Høvdingen blir materialiseringen av den stolte, utilnærmelige legenden, tradisjon og edelmot personifisert. Men mest sentralt står tyven Kagemusha, det er han vi som publikum identifiserer oss med. Fra å være utenforstående til hierarkiets dilemma, til å reise seg i vrede mot fienden, utvikler han seg til å bli en høvding god som noen. I bakgrunnen representerer sønnen tradisjonen og den rigide og uforanderlige klasseinndelingen: Uansett hvor "flink" tyven blir skal han overta tronen når tiden er inne.

Norsk spillefilmhistorie vist gjennom høydepunkter fra norsk film.
Det hele er "sydd sammen" av Harald Heide Steen jr. som opptrer i en rekke sammenbindene nyopptak. "Kamera går!" er en film som kaller på smil og latter. I alt er ca. 40 filmer representert. Og selvsagt er det høydepunkter som vises - slik regissør Ola Solum har plukket dem fra de rikholdige arkiver.

Filmen "Kjærleikens ferjereiser" er ei oppsummering av forholda i og utanfor folk på nordvestlandet i Norge i 70-åra. Hovudpersonane driv fram og attende, med og imot seg sjøl og andre - og imot vær og vind.
Filmen er basert på en roman av Edvard Hoem.

Tittelsen er hentet fra indiansk språk og betyr noe slikt som "et liv ute av balanse". Godfrey Reggio og Philip Glass' visuelle og musikalske undergangsskildring av den vestlige sivilisasjonen.

Kramer vs. Kramer, som vant 5 Oscar, er et nyskapende drama om den sorg som følger med en skilsmisse, og kampen for både å passe et arbeid og en familie. Den unge familiefaren Ted Kramer (Dustin Hoffman) elsker sin familie og sitt arbeid, hvor han tilbringer det meste av tiden sin. En sen kveld da han kommer hjem fra jobben, har han en krangel med sin kone Joanna (Meryl Streep) om dette, og hun ender med å forlate ham så han selv kan ta seg av deres 6-årige sønn. Nå skal Ted selv finne ut av å være en far, samtidig med at han skal håndtere presset fra en hektisk karriere. Men akkurat når Ted begynner å få orden på sin nye rolle, og faktisk føler seg som en ansvarsfull far, så vender Joanna tilbake. Og nå vil hun ha sønnen sin igjen.

Labyrinth of Passion forteller en rekke kjærlighetshistorier. De fleste av dem ender lykkelig. Noen ender ulykkelig, men med et visst glimt av håp. Paret historiene kretser rundt og som samtidig utløser intense pasjoner av alle slag, er SEXILIA (ung, sexgal, medlem av det feministiske bandet Las EX – og datter av en briljant gynekolog) og RIZA NIRO, arving til en styrtet arabisk keiser og mer interessert i kosmetikk og menn enn i internasjonal politikk. Som bakteppe for det hele, Madrid, den mest utviklede storbyen i den vestlige verden, den mest ubehagelige, den villeste, den morsomste. Der finnes musikk, verbal vold, forfølgelse, forandringer av image, usjenert overvekt, behandling for folk med tørre lepper og svake negler, en fremtid full av usikkerhet og en fortid hvis spor er uutslettelige. Og på toppen av det hele kjærligheten og kjærlighetens forviklinger. (Cover)

Løperjenten beskriver Bergen anno 1948. Filmens protagonist er den syv år gamle Kamilla, som vokser opp i et samfunn under gjenoppbygging og i en familie i full oppløsning. Foreldrene er mest opptatt av penger og seg selv. Men i sin jevnaldrende venn Svein finner Kamilla kjærligheten og solidariteten hun savner. Sammen går de to barna storøyde gjennom et liv og en tilværelse preget av svartebørs og ekteskapskriser. Løperjenten er et gripende drama, og en sår oppvekstskildring som ligger hinsides nostalgiens sødme.

Løkkeberg debuterte som regissør i 1977 med Åpenbaringen. Hun har siden da blitt en markant og hett omtalt skikkelse i norsk film. Myten om den typiske Løkkeberg-filmen er fremdeles levende: den mørke, dystre filmen som langsomt skrider fremover. Hun ser gjerne på seg selv som en kunstner - en maler, og er i auteurisk ånd involvert i alt som skjer under filmproduksjonene sine. Løperjenten er regissørens egen favoritt, da den er det hun nærmest forbinder med egen barndom. (Bergen Filmklubb)

En ung pike blir brutalt myrdet i Toronto. Hennes kusine er vitne til mordet og kan gi en god beskrivelse av morderen til politimannen Carella. Senere forandrer hun sin forklaring og påstpår at det var hennes egen bror som var morderen. Carella fortsetter likevel etterforskingen og går den myrdedes pikes familie etter i sømmene, og da han endelig kan nøste trådene sammen får han en stor overraskelse.

Svenskene lanserte Life of Brian som "Filmen som er så morsom at den ble forbudt i Norge". Den fikk Filmkontrollen til å grave frem blasfemiparagrafen, men ble tillatt igjen med opplysende fortekster for sarte sjeler. Monthy Python parodierer politisk fraksjonisme, massehysteri, storslåtte amerikanske Bibelfilmatiseringer og moralisme i umiskjennelig crazyhumoristisk stil.

I Life of Brian leverer Monty Python en kritisk, anarkistisk satire av både religion og Hollywoods framstilling av alt som har med bibelen å gjøre. Rammen er Judea 33 år gammel etter Kristus. Det er en tid preget av fattigdom og kaos, hvor de ikke skorter på messiaser, i tilhengere som gjerne vil tro på dem og rasende romere som prøver å opprette ro og orden. Midt oppi alt dette er Brian Cohen (Graham Chapman), en motvillig, potensiell Messias som få en fremragende posisjon som et resultat av en rekke absurde og helt nye hysteriske omstendigheter som gir hele ensemblet (John Cleese, Eric Idle, Terry Giliam, Terry Jones, Michael Palin og Chapman) muligheten til å briljere i flere hovedroller hver, når de parodierer alt og alle fra spedalske, Pontius Pilatus og kunsten å prute, til sinnsyke profeter, romerske centurioner og korsfestelse.

Et barns opplevelser siste krigsvinteren. Ida kommer til kystbyen for å bo sammen med moren og en eldre bror. Moren arbeider for tyskerne og har et forhold til en tysk SS-offiser. Ida møter sin nye verden full av tillit, men blir fullstendig frosset ut av lokalsamfunnet. Etter en lang vinter kommer freden. Den fred som skal gjøre alle glade i hverandre - tror Ida. Basert på roman av Marit Paulsen

Oljemilliardæren Happer sender Mac til en øde skotsk landsby for å sikre rettigheter til et område hvor de ønsker å bygge et oljeraffineri. Mac slår seg sammen med Danny og starter forhandlingene – og de lokale innbyggerne er ivrige etter amerikanske penger og kan ikke fatte hvor heldige er. Men, en lokal eneboer og søppelkonge, Ben Knox, bor i et skur på en viktig strand som han også eier. Happer er mer interessert i nordlyset og Danny mer interessert i den surrealistiske jenta Marina, som har svømmeføtter. Mac som er vant til et kontor i Houston med faxmaskin tvinges til å forhandle på Bens vilkår.

Musikken til filmen er skrevet av Mark Knopfler, ex. Dire Straits.

Germany in the autumn of 1957: Lola, a seductive cabaret singer-prostitute (Barbara Sukowa) exults in her power as a temptress of men, but she wants out—she wants money, property, and love. Pitting a corrupt building contractor (Mario Adorf) against the new straight-arrow building commissioner (Armin Mueller-Stahl), Lola launches an outrageous plan to elevate herself in a world where everything, and everyone, is for sale. Shot in childlike, candy colors Fassbinder’s homage to Josef Von Sternberg’s classic The Blue Angel stands as a satiric tribute to capitalism.

BONUSMATERIALE:
Audio commentary by cinematographer Michael Ballhaus and filmmaker Wim Wenders
Exclusive video interview with regular Fassbinder collaborator, Hanna Schygulla
Video interview with Fassbinder scholar Eric Rentschler

The Long Good Friday regnes av mange som den beste britiske gangsterfilmen som er laget.

En mektig gangster i London får problemer når noen begynner å drepe hans menn og samtidig bombe hans forretninger. Nå må han finne ut hvem som står bak, og tiden er knapp da en stor forretningsavtale som vil gi klingende mynt i kassen står på spill. Han får 24 timer på seg for å ordne opp i problemene, ellers går forretningsavtalen i vasken. (Cover)

Som action-regissør med sans for tradisjoner, ble Hills film en western om de nesten mytologiske James brødrene. Filmen skiller seg fra de mange andre filmatiseringer, ved at Hill ikke uten videre godtar påstanden om at det var nøden etter borgerkrigen som drev dem ut på skråplanet

MacArthur tegner et fargesterkt portrett av den eksentriske generalen Douglas MacArthur (1880-1964), en rebell som alltid stod på folkets side. Han utfordret til stadighet den øverste makten i militæret og politikken, men likevel vant han respekt som andre verdenskrigs kanskje mest briljante krigsstrateg. Filmen følger generalens stormfulle karriere fra retretten for å unnslippe japanske styrker på Filippinene der han ytret sitt berømte ”I shall return!” (noe han også gjorde, og da seiret han!), fram til Koreakrigen, der han nektet å følge president Trumans ordre og ble avskjediget fra hæren. (Cover)

Mad Max (Mel Gibson) er en av de få overlevende etter en kjernevåpenkrig som ødela verden. Han er en tidløs helt, en ensom samurai med brutal styrke, raske reflekser og ekstremt mot.

Vi befinner oss i Australia, i en nær framtid. En motorsykkelbande dreper kona, barnet og kollegaen til politimannen Max, som etterlates alene og med et intenst ønske om hevn. Han får tak i en 1973 Ford Falcon og legger på jakt etter de skyldige. (Cover)

Mad Max (Mel Gibson) er en av de få overlevende etter en kjernevåpenkrig som ødela verden. Han er en tidløs helt, en ensom samurai med brutal styrke, raske reflekser og ekstremt mot.

Max kjører rundt på Australias øde veier, på jakt etter mer bensin, sammen med en gjeng likesinnede. De forsvarer et bensinlager i kampen mot de bisarre krigerne som ledes av Humungus. Disse bandittene er kjent for aldri å ta fanger, da de i stedet kan pulverisere motstanderne. (Cover)

Nominert til to Oscars i 1979 og betegnet som et av Allens mest fullendte verk. Manhattan er et ironisk, rørende og elegant utført bilde på det moderne forhold, på en bakgrunn av fremmedgjørelse i storbyen. Filmen er overdådig filmet i kun sort/hvitt (Allens første film i det formatet) og ledsages av Gershwins fantastiske musikk, noe som understreker Woody Allens estetiske triumf som ”et mosaikkaktig portrett av en tid og et sted som kan nytes og studeres mange årtier inn i fremtiden” (Time Magazine).

Den 42 år gamle Manhattan-innfødte Isaac Davis (Woody Allen) har en jobb han hater, en 17 år gammel kjæreste (Mariel Hemmigway) han ikke elsker og en lesbisk ekskone Jill (Meryl Streep), som er i gang med å skrive en avslørende roman om ekteskapet deres, som han drømmer om å kvele. Men da han møter sin beste venns sexy, intelligente elskerinne, Mary (Diane Keaton), blir Isaac hodekulls kåt! Han forlater Tracy, hopper i seng med Mary og dropper jobben sin, og alt sammen er bare begynnelsen på Isaacs jakt etter kjærlighet og fullbyrdelse i en by, hvor sex er like intimt som et håndtrykk og hvor porten til den ekte kjærligheten … er som en svingdør. (Cover)

Disney skapte sin 22. Klassiker med inspirasjon fra A.A. Milnes bok om Ole Brumm. Resultatet ble en bedårende langfilm om den tankespredte bjørnen med det veldig store hjertet.

I historiene om Ole Brumm og Honningtreet, Ole Brumm og Blåsbortdagen og Ole Brumm og Tigergutt får vi følge Ole Brumm og vennene hans på eventyr i Hundremeterskogen. I både ord og handling får vi ta del i hvordan de forholder seg til livet.

Ole Brumm, Nasse Nøff, Tigergutt, Petter Sprett og alle de andre vennene hans sprer glede til både store og små med sin tankevekkende klokskap og store vennskap. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Brumms skygge
- Utfordring i Hundremeterskogen
- Ole Brumm videokunstgalleri
- Historien bak mesterverket
- Verdt å vite om Brumm
- Heffalomper og vusler
- Ole Brumm-sangen – Carly Simon

Hans mål var å forene det Europeiske kontinent med Asia via handel. Men Marco Polos reiser i andre halvdel av 1200-tallet ble mer dramtisk enn dette. Dette er hans forbløffende historie.

Marco Polo – skildringen av 1200-tallets fremste eventyrer, er en av TV-historiens mest imponerende og storslagne serier. 4000 fantastiske kostymer som tok over tre år å produsere, og et stjernepreget skuespiller-ensemble som alle gjorde sine livs roller. Ennio Morricones klassiske filmmusikk og ikke minst den fantastiske historien i seg selv! Dette er en meget gjennomarbeidet og påkostet film-produksjon. (Cover)

Episodisk og burlesk fabulerende mesker Python-gjengen seg i tabuforestillinger. Virkemidlene tas effektivt i bruk for å teste og utfordre normgrenser i samfunnet. En visuell forestilling der humoren understrekes av musikkinnslagene.

De er tilbake: De seks klin kokos pytonske - med tidenes villeste eventyr! John Cleese, Graham Chapman, Terry Jones, Eric Idle, Terry Gilliam og Michael Palin har gjennoppstått for å bringe oss Meningen Med Livet. Disse trøtte britene viser oss som vanlig smakfulle sketsjer bestående av populære kroppsdeler og deres funksjoner, krigens vidunder, fødselens mirakler og en utenomordentelig titt inn i hva som venter oss i Himmelen. Ingenting på denne jord.... er hellig for det respektløse Pythonlaget. Har du sett deres infame innfall, vil livet aldri mer bli det samme. Ikke bare på kanten, men hudløst ærlig og hysterisk morsomt. Time kaller det "en berusende opplevelse!" Newsweek er helt enig og kårer den til "den beste filmen fra Englands satirekonger". Vinner av Cannes Film Festival Special Jury Prize.

Mel Brooks' uproarious version of history proves nothing is sacred as he takes us on a laugh-filled look at what really happened throughout time. His delirious romp features everything from a wild send-up of 2001: A Space Odyssey to the real stories behind the Roman Empire (Brooks plays a stand-up philosopher at Caesar's Palace), the French Revolution (Brooks as King Louis XVI) and the Spanish Inquisition (a splashy song-and-dance number with monks and swimming nuns). (Cover)

Melvin ønsker å bli månedens melkemann. Han kan ikke styre penger og mister istedet både bil og kone. Han møter Howard Hughes som han tror er en gammel fyllik. Denne testamenterer Melvin 156 mill. dollar, penger han aldri får.

Drømmen om lykke og berømmelse kan fort bli en korrumperende drøm. Skuespilleren Hendrik Höfgen, i målløs begeistring over en stjerneskuespillers gjesteopptreden, kommer til den erkjennelse han lenge har mistenkt; hans mål i livet kan kun være én ting. - Suksess. Han starter en møysommelig klatretur oppover i de kunstneriske kretser, stadig med tanke på å øke sin status. Höfgen vet at det trengs mer enn talent for å nå de største høydene og skyr ingen midler i sin kamp. Når han forlater sin elsker for å vie seg til sin kone er det ikke ut av kjærlighet, men fordi hun blir nok et fotfeste for ham i veien oppover. Han sviker sine gamle teaterkamerater fordi han vet at deres form for opptreden ikke vil falle i de regjerendes smak. Alt han foretar seg er for å samle mer berømmelse. Hitlers maktovertagelse i hjemlandet og begynnelsen på det tredje riket, blir det endelige stigtrinnet for Höfgen. Han når berømmelsens høyder, som han så lenge har drømt om. Men skuespilleren Höfgen innser samtidig at han har ofret seg selv. Nå eies han av det tyske folk. De forventer at han skal underholde dem og bære den rollen de vil han skal ha. Han har ikke vunnet, tvert imot. Han har tapt alt.

Istvan Szabó's Mephisto er en glimrende filmatisering av Klaus Manns opprinnelige roman om skuespilleren Gustav Gründgen. Grundgen var en av Tysklands ledende skuespillere under krigen, som etter en radikal-opposisjonell ungdomstid knyttet nær kontakt med Göring og ble en av Hitlerregimets ynglinger. Mephisto er i sannhet en historie om å selge sin sjel for å oppnå makt og berømmelse, et tema vi kan spore tilbake til Goethes berømmelige "Faust". Og det er nettopp skuespillet "Faust" som i filmen blir Hendrik Höfgens virkelige gjennombrudd der han, ironisk nok, spiller djevelsens budbringer Mephisopheles. Regissøren Istvan Szabó tvinner Goethes teaterstykke på en fabelaktig måte inn i Thomas Manns nåtidsversjon av det samme tema. Klaus Maria Brandauers rolleprestasjoner som den etisk forvirrede Höfgen var av så god kaliber at den blusset opp i den atter tilbakevendende debatten om den utøvende kunstners etiske ansvar, da filmen kom. Gustav Gründgens og Brandauers overbevisende fremstilling av hans alias, setter søkelyset på en interessant problemstilling; Er det en uttøvende kunstners plikt å motsette seg en diktatorisk stats underkastelse? Mephisto vant pris for beste manus på filmfestivalen i Cannes i 1981. (NFI)

Tre par tilbringer en weekend sammen på et deilig gods utenfor New York. Det er sommer, det er lett komedie, og blant løvtunge trær blomstrer erotiske, emosjonelle og intellektuelle forviklinger - alt mens sommernatten smiler. Woody Allens film er guddommelig inspirert av Shakespeare og Ingmar Bergmans Sommarnattens leende. Resultatet er blitt en magisk - og vemodig - sommerflørt. En film der forhold får lov til å blomstre og visne i takt med Mendelssohns smektende musikk og de uvanlig vakre, landlige omgivelsene (til en Woody Allen-film å være). Som en feelgood Buñuel-film, åpner En midtsommernatts sex komedie opp for flere frodige personer i samspill, i stedet for at Woody Allens snappye oneliners skal få stjele showet alene. Sånn sett åpner filmen opp for en type dramatikk Allen skulle videreforedle i f.eks. Hannah og hennes søstre. Trolig en av Woody Allens mest vellykkede filmer.

"Savnet" er den sanne historien om Ed Hormans søken etter sin sønn som forsvinner under kuppet i Chile i 1973. Sammen med sønnens kone forsøker han å finne ut hva som har skjedd mens skuddvekslingene regner rundt ham. Ed lander i Santiago med god tro på at den amerikanske ambasaden skal gjøre det de kan for å hjelpe han. Etterhvert som trådene nøstes opp skjønner han at de ikke vil hjelpe han i redsel for å avsløre det som kan vise seg å være politisk skandale. (Cover))

Montenegro, som ble nominert til gullpalmen i Cannes, er en den svenske filmhistoriens største suksesser noensinne. Filmen tok verden med storm, ble solgt til 50 land og oppnådde til og med å måtte klippes for å unngå en Xrating før premieren i USA. Den var simpelthen for frekk for det amerikanske publikumet...

Skueplassen er Zanzi Bar, et lyssky jugoslavisk bevertningssted beliggende i utkanten av Stockholm. Det flyter med hjemmebrent. Det ene slagsmålet avløser det andre. Jenter drives til prostitusjon. Og midt i det hele går en radiostyrt stridsvogn utrustet med en dildo amok. (cOVER)

Live, uanstendige og løsslupne, Python-gjengen overtar det legendariske Hollywood Bowl i et fullstendig utsolgt live-show som kombinerer noen av deres mest kjente sanger og sketsjer med helt nytt materiale som aldri er blitt vist i TV-serien Monty Python's Flying Circus. Dette enormt morsomme showet, som nå ser fullstendig strålende ut takket være digitalt forbedret bilde og lyd, er en orgie i Monty Python-humor. Så vennligst ta plass og gjør deg klar til det som helt enkelt er en umistelig komedieopplevelse. (Cover)

Festen Er Over (1979) Ron Howard, Cindy Williams, Charles Martin Smith og Paul Le Mat vender tilbake i denne latterfylte etterfølgeren om gjengen i George Lucas’ originale tilårskomne klassiker, Siste natt med gjengen. Denne filmen, som er satt til noen år senere, følger opp de vedvarende håpene, drømmene og kjærlighetshistoriene til disse high school-vennene. Tiden med sokkefester, sjekkenetter og kviseskjuling er forbi. Nå er det bare fester på universitetsområdet, love-ins og fredssamlinger som gjelder – mens vennene befinner seg midt i denne forbløffende æraen som midten av 60-tallet var. Med et tidløst lydspor bestående av periodens største hit’er med Bob Dylan, Donovan, Simon and Garfunkel, The Byrds, The Doors og flere. Dette er en historie som sikkert vil vekke minner til live om en tid da det å bli voksen var ensbetydende med latter, gråt og ha det godt sammen med gamle venner. (Cover)

Den konstant konfliktsøkende, livsfarlig rappkjefta og dypt kyniske Johnny traver i hjelpeløs frustrasjon gjennom Londons gater like før årtusenskiftet. Skuffet over det materialistiske samfunnet, og med den kommende apokalypsen på alle kanter, er han aggressiv og konfronterende - men også veltalende, sexy og sjarmerende. Mot sin vilje blir han en dommedagsprofet som vekselvis rører ved og ødelegger menneskene han møter i natten.

Den flere ganger Oscar-nominerte mesterregissøren Mike Leigh skapte med det kontroversielle dramaet Naken en av filmhistoriens merkeligste antihelter, en bragd som ble belønnet med prisen for beste regi under filmfestivalen i Cannes. David Thewlis ble samme sted kåret til beste skuespiller for innsatsen som Johnny. (Cover)

Herzogs versjon av legenden om Dracula er en klar hommage til F. W. Murnaus stumfilmklassiker fra 1922, som Herzog mener er den viktigste og beste av alle tyske filmer overhodet. Handlingen følger det samme mønsteret, og flere scener er nærmest identiske. Herzog gir imidlertid Dracula-skikkelsen en tragisk dimensjon som han ikke hadde hos Murnau; han kan ikke dø, og påkaller derfor like mye medlidenhet som frykt. "Denne unevnelige skikkelsen," som Kinski skriver i sin selvbiografi, "som lider i full visshet om sin egen eksistens."

EKSTRAMATERIALE:
Film-featurette
The making of - 13 minutter

Den ytre handling er meget enkel: En russisk poet på reise gjennom Italia i fotsporene til en russisk komponist som var der på 1700-tallet. Nostalgi betyr som kjent hjemlengsel, Tarkovskij kaller det en dødelig sykdom, og han skildrer det som et sjelens eksil - et savn av menneskelig fellesskap i åndelig mening.

(La )
Tilbake i tid med Ettore Scola

Scolas film handler om noen mennesker på reise, tilfeldigvis i sporene til den franske kongefamilien som i 1791 flykter fra revolusjonen. Og i denne vanlige vogn befinner det seg en broket samling individer - historiske personligheter som Casanova og Tom Paine, skildreren av den amerikanske frihetskrigen og "vanlige" mennesker. Samtalene mellom disse menneskene er ett av de bærende elementer i filmen (og hvilken dialog!), men Scola tar oss også med ut blant bøndene og inn på vertshusene, der Casanova, mett på kvinner finner sitt eneste resterende sensuelle utløp i mat og drikke. Det er overdådig så det forslår, fylt av liv, farge og dufter.

Olsenbanden har slått seg ned som multimillionærer i Spania. Den avslappede
luksustilværelsen får imidlertid en brå slutt da superskurken Biffen,
utsendt av det multinasjonale selskapet Multiscan dukker opp for å hugget
tak i kofferten med millionene. Etter en tid på Botsen får Egon en genial
plan for å redde millionene tilbake. Med sin store forkjærlighet for timing
og tilrettelegging retter han denne gangen blikket mot en av landets mest
velsmurte og solide institusjoner: NSB. De tapte millionene er nemlig byttet
inn i gullbarrer av de multinasjonale slynglene, og barrene må fraktes med
tog. (Cover)

Kontanter er snart avlegs med det inflasjonstempoet vi har. Bedre med
verdipapirer og fast eiendom. Disse tanker har Olsenbanden gjort seg, og de
tenker stort: Ved å skaffe tilveie et skjult regnskap i Team Finans har de
sjansen til å erverve seg selveste stormagasinet Steen & Strøm. Dette er
planen som også Valborg aksepterer. Hun skal jo ekvipere seg, og dessuten
venter søsteren hennes en liten. Her trengs således både barnevogn og
bleier.

Alt ser såre enkelt ut, men Olsenbanden må igjennom den uunngåelige kværna
med dristige kupp og nervepirrende situasjoner. Omstendighetene fører dem
helt til Swinging London hvor kuppet foretas i britenes nasjonalhelligdom,
Tower of London. Det norske forsvaret får også føle Olsenbandens nærvær,
eller retter sagt fravær: En 40 tonns tank er nemlig et hendig
framkomstmiddel for Egon og hans kompanjonger. (Cover)

Olsenbanden på nye eventyr. Denne gangen gjelder det å stjele 30 tonn smør. Olsenbanden klarer dette med list og lempe, men kuppet ender som vanlig men knall og fall.

Atter er Egon bak murene. Og atter fødes en ny plan. En korrupt diplomat har på ulovlig vis ervervet seg 10 millioner dollar på salg av subsidiert fjellsmør til utlandet. Disse pengene skal vaskes rene i den norske avdelingen av Verdensbanken. Egon regner med å få kloa i dem før de når dit. Hva Egon ikke har regnet med er Dynamitt-Harry. Han har vært i USA, og har
ikke kastet bort tiden. Ved underverdenens hjelp gikk han et omskoleringskurs og er nå vendt tilbake til gamlelandet som Data Harry. (Cover)

Banden stjeler en hemmelig film over oljeboringen i Nordsjøen og selger den via en norsk banditt til et tysk oljeselskap. Både filmen og de 100. mill. som er prisen kommer på avveie.

En tidligere høyt betrodd medarbeider i Oljedirektoratet, nå finansmegler, Brock-Larsen er på jakt etter en mikrofilm som inneholder opplysninger om nye oljeforekomster i Nordsjøen. Disse vil han selge til et tysk storkonsern for 100 millioner tyske mark. Politiet kjenner til saken og henter kriminalbetjent Hermansen fra stallen hvor han har jobbet siden sist.

Egon Olsen kjenner til saken og etter mange viderverdigheter kommer han i besittelse av filmen. Dermed krysses kriminalbetjentens og Olsenbandens veier for uvisst hvilken gang. På toppen av det hele, Dynamitt-Harry går i luften som helikopterpilot. (Cover)

Våpenhandel til 1 milliard kroner! Og Olsenbanden blir selvfølgelig innblandet. I god gammeldags stil planlegger de sitt aller siste kupp. Valborg får endelig lov til å være med. Hun blir utsatt for, som Kjell sier, "kvinnfolk-gærne mannfolk - og det som verre er". Blant andre den lidderlige rengjøringsinspektøren med sans for den modne typen. Hvitsnippene Hallandsen og Bang-Johansen må ty til de verste metoder for å bli kvitt Olsenbanden, og hva er da verre enn Biffen med sine utspekulerte avlivningsmetoder! Hva om offeret ble borte i et syrebad? En taxisjåfør med dårlig stedsans finnes med. Og rundt disse opererer lovens håndhevere Hermansen og Holm som har overtatt ledelsen av etterforskningen. Videre vrimler det av politi og KBG-folk (Kristoffersens Body Guards). (Cover)

Family tensions explode for a loving couple, Ethel and Norman Thayer (Katharine Hepburn and Henry Fonda in Academy Award winning performances) at their New England summer cabin on Golden Pond. Their daughter Chelsea (Jane Fonda) has come to visit with her new lover Bill (Dabney Coleman) and his tough young son, Billy (Doug McKeon). The three generations collide. But what begins as a stubborn battle of wills between Norman and Billy slowly turns into a relationship that Chelsea always wanted with her father and Norman discovers how much he has missed by denying his daughter's love.

Stjernen Myrthe Gordon er vitne til at ung pike blir drept i en ulykke. Dette gjør et dypt inntrykk og blander seg med minnene om henne selv som ung. Hun følger tragedien med å eldes, og under prøvene og premieren på nytt skuespill er hun hele tiden på randen av sammenbrudd.

Det har alltid vært et sterkt teatralsk element i Cassavetes filmer. Kameraet avlurer så å si skuespillerne i tilsynelatende improviserte situasjoner hvor de får lov til å spille seg helt ut til grensene og ut over dem. Det er skuespiller-filmer og "Opening Night" handler om en skuespillers konflikt mellom privat livssituasjon og en rolles krav.

Filmen ble den første som vant både kritiker-prisen og Gullpalmen i Cannes!

Tross åpenbar begavelse tvinges Gavino å slutte på skolen allerede ved seksårs alderen for å arbeide hos sin far som gjeter. I Sardinias fattige fjelland blir Gavino avstengt fra omverdenen, ensom, og med en sadistisk pappa. Men ha n kjemper, tross farens motvilje, for å lære seg å lese og skrive. Det er et stille og langsomt opprør- men kunnskap og utdannelse er hans eneste håp om en utvei fra en brutal og utsatt tilværelse. Og et endelig oppgjøre med sin pappa er uungåelig.

Padre Padrone er en sann fortelling. Hvordan bryter man en tradisjon av vold og overgrep, som lenge har vært en farsarv? Filmen bygger på den selvbiografiske boken med samme navn av forfatteren Gavino Ledda. (Cover)

I filmen forsøker den polske regissøren Jerzy - i likhet med Godard selv å lage film uten manuskript. Denne filmen heter betegnende nok også Passion. Jerzy er lei av sin italienske produsent som stadig vekk løper rundt på settet og skriker: “Jeg trenger en historie”.Polakken mener at historien snarere vil sette seg selv i scene i løpet av selve skapelsesprosessen.

Passion spiller på et intrikat nett av menneskelige relasjoner. Jerzy kommer i kontakt med hotelleieren Hanna (Hanna Schygulla), som igjen er elskeren til en fabrikkeier spilt av Michal Piccoli. Fabrikkeieren på sin side har problemer med en medarbeider (Isabelle Huppert) og forsøker å gi henne sparken. Enden på visen blir at Isabella blir involvert i den polske regissørens arbeid. Det handler om arbeid og kjærlighet. Sosialisme og kunst. Erotikk og Kommunikasjon. (Cinemateket Trondheim)

I 1863 sendes den unge italienske soldaten Giorgio (Giraudeau) til en fjerntliggende militærbase, langt vekk fra sin elskede Clara (Antonelli). Han blir innlosjert i oberstens (Girotti) bolig, og blir snart venner med denne og den lokale legen (Trintignant).
I huset bor også en mystisk ung kvinne ved navn Fosca (d’Obici), som både er uattraktiv og underlig,men også ufattelig pasjonert. Selv om Giorgio forsøker å unngå henne, må han snart innse at hans skjebne er å forholde seg til hennes følelser og begjær. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Trivia
- Biografier
- Filmografier
- Trailers
- Slideshow

Saul J. Turell’s Academy Award-winning documentary short Paul Robeson: Tribute to an Artist, narrated by Sidney Poitier, traces his career through his activism and his socially charged performances of his signature song, Ol’ Man River.

FEATURED ON THE DISC PAUL ROBESON: ICON WITH THE FEATURE THE EMPEROR JONES:
- New digital transfer of The Emperor Jones, created from the best surviving elements
- Audio commentary for The Emperor Jones by historian Jeffrey C. Stewart
- Our Paul: Remembering Paul Robeson, a new video program including interviews with filmmaker William Greaves and actors Ruby Dee and James Earl Jones
- Robeson on Robeson, a new interview with Paul Robeson Jr. about his father’s career and art
- Optional English subtitles for the deaf and hard of hearing

Pauline på stranden ble en av Rohmers største suksesser og en film som ga ham Sølvbjørnen for beste regi og kritikerprisen på filmfestivalen i Berlin. Handlingen er her flyttet fra Paris til et feriested i Normandie, hvor tenåringsjenta Pauline tilbringer ferien sammen med sin noe eldre og nylig fraskilte kusine, Marion. En dag møter Marion en gammel venn, Pierre, og hans venn, den selvsikre forfatteren Henri. Dette danner opptakten til filmens lille trekantdrama, som selvsagt ikke er helt ukomplisert. Pierre prøver seg på Marion, mens hun faller for Henri, som på sin side...? Pauline blir iakttager til det hele, mens hun selv opplever søt musikk med den jevnaldrende Sylvian.

Aloysious Parker (Chris Parker) vandrer rundt på Manhattan. Han er en mager mann i 20-årene, som kler seg som en jazzmusiker fra 50-årene. Faren er fraværende, moren på institusjon. I sitt lille krypinn, hvor det kun er kaldt vann i kranene, danser han til gamle 45’-plater mens kjæresten røyker – dagen lang. Han kjeder seg og forlater den sparsommelig møblerte leiligheten for å vandre gatelangs i New York til tonene av saxofonen i Jim Jarmusch og John Luries soundtrack. Allie er en stor fan av Charlie Parker. Etter å ha besøket sin mor institusjonen, fortsetter ferden langs New Yorks gater. (Cover)

Disse filmene setter standarden Greenaway skulle jobbe med mot The Draughtsman's Contract.

Filmene på denne utgivelsen er:
Vertical Features Remake og The Falls

Pablo Picasso blir født på den spanska landsbygden, vokser opp. Han skifter mellom å bo i Madrid og Paris for å utvikle sitt talent for kunsten. Det er langt til rikdom og berømmelse og når Picasso har nådd dit, vil han bare finne en vei ut av uføret.

Prisbelønt og kritikerrost film fra slummen i Sao Paolo som gjør et varig inntrykk på tilskueren. Pixote er en 10 år gammel foreldreløs gutt som plukkes opp av politiet og sendes til et fengselsaktig barnehjem hvor livet er nesten like brutalt som på gata. Her blir han kjent med noen av de eldre ungdommene, og sammen klare de å rømme. Tilbake på gata lever de som doppushere og halliker, blant prostituerte, narkomane og andre utskudd.

Pixote blir ofte sammenlignet med Bunuels Los Olvidados, som var en rå og usminket skildring av livet i slummen i Mexico City. Pixote er også kompromissløs i måten den uten å blunke viser oss en beinhard, trøstesløs tilværelse på livets definitive skyggeside. Hector Babenco (mest kjent for Edderkoppkvinnens kyss) har laget en svært intens og gripende film som det ikke er så lett å glemme. (Sør-Varanger Filmklubb)

Poltergeist betyr spøkelset som bråker. En eiendomsmegler - Steve Freeling og hans familie blir hjemsøkt av poltergeist. Årsaken til dette er at en kirkegård i nærheten legges ut til boligområde og de gravlagte "reiser" seg i protest. (Medietilsynet)

Denne hysteriske komedien tar et usjenert blikk på 50- tallets ungdomstid! Vi følger seks high school elevers desperate jakt på seksuell tilfredsstillelse på Porky's, en beryktet strippebule. Men når de blir lurt for penger for så å bli kastet på dør, begynner de å planlegge en uforglemmelig hevnaksjon. (Cover)

Dette er oppfølgeren som viser at high school elevene ikke har modnet i det hele tatt siden siste film! Denne gang tar de opp kampen mot skinnhellige ekstremister, religiøse fanatikere og løgnaktige politikere. Du kan regne med flere hevnaksjoner som går ut over gymlæreren alle elske å hate, Miss Balbricker, pluss herlige påfunn som aldri vil gå av moten! (Cover)

I Pretty Baby fra 1978 møter vi en ung Susan Sarandon og en pur ung Brooke Shields i en film som er et eksempel på en meget uamerikansk film fra Hollywood. Brooke Shields spiller en tolvåring som vokser opp i New Orleans' prostitusjonsmiljø i året 1917. Prostitusjonen i filmen behandles med en hverdagslig tone som i dag hadde vært nærmest uhørt, men som er med på å gjøre filmen både fascinerende og fargerik. Brooke Shields' språkbruk hadde kanskje heller ikke passert i amerikansk film i dag. Miljøet er amerikansk, men regissøren er fransk, og i dette tilfellet er det en utmerket kombinasjon av ulike filmtradisjoner. (Cover)

Et symfoniorkester møtes til prøve i en gammel kirke. Der samspillet under dirigentens ledelse skulle råde avbrytes øvelsen av interne motsetninger og protest mot lederskapet. Filmen kan sees som en politisk allegori der Fellini advarer mot det herskende politiske kaos i Italia og hvordan det kan forvandle demokratiet til diktatur. Den burleske humoren ligger under i den tett oppbyggende historien. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
- Fellini´s Autobiography
- Fellininiana Part 2: 10th Anniversary Of The Death Of Fellini
- La Felliniana - Frederico In The City (Frederico In Citta)
- La Felliniana - Powder Of Rimini (Polvere Di Rimini)
- La Felliniana - That Train To Rome (Quel Treno Per Roma)
- La Felliniana - Target The Director (Tirate Sul Regista)
- La Felliniana - The Line Of The Shadow (La Linea D´ombra)

London, 1964. To rivaliserende ungdomskulturer dukker opp - modsene og rockerne – med eksplosive konsekvenser. For Jimmy (Phil Daniels) og hans dresskledde, pillespisende, scooterkjørende kamerater, er det å være en mod en livsstil, det er deres generasjon. Sammen drar de avgårde til Brighton på narkoorgie, fylt av spenning og voldsomme sammenstøt med rockerne, noe som lager enorme overskrifter.

Quadrophenia, som er bygget på The Who's rockeopera, er fremdeles en av de mest definitive filmer av sin tid, i det den levende fanger opp ungdomskulturen i England på 1960-tallet.

EKSTRAMATERIALE:
Audio commentary from director Franc Roddam with cast members Phil Daniels and Leslie Ash
´A Way of Life: Making Quadrophenia´ a restrospective documentary looking back 25 years to the making of one of the most significant ´youth´ films to emerge in the UK
´On Location with Franc´ - Franc Roddam revisits several locations used in the film

Bo Svenson fra Taratinos Kill Bill er lederen av en gruppe amerikanske krigsfanger under den andre verdenskrig. De skal transporteres til en fangeleir pga. forskjellige forbrytelser som rangerer fra desertering til mord. Da nazistene angriper konvoien, lykkes det gruppen å flykte, hvorpå de begir seg gjennom fiendtlig terreng mot Sveits. Snart befinner de seg midt i et hemmelig oppdrag hvor de må trenge dypt inn bak fiendens linjer og tilintetgjøre nazistenes nyeste masseødeleggelsesvåpen… uten å bli fanget av de allierte! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Eksklusivt videointervju med regissør Enzo G. Castellari.
- Eksklusivt videointervju med komponist Francesco De Masi.
- Trivia om filmen.

Verden er inne i en ny istid. Befolkningen er kraftig redusert og matmangelen er stor på grunn av de ekstreme klimaforandringene. I denne dystre verden har de få menneskene som finnes igjen blitt besatt av noe som kalles Quintet, et spill der man bare bruker levende brikker – og bare den som overlever vinner. Ingmar Bergmans favorittskuespillerinne Bibbi Andersson spiller mot Paul Newman i Robert Altmans dystopiske thriller om en verden langt hinsides vår. (Cover)

Raging Bull regnes som av mange som høydepunktet i det lanvarige sammarbeidet mellom Scorsese og De Niro. De Niro leverer en inntrengende skildring av en mann, hvis primitive egenskaper ligger tett oppunder overflaten og til stadighet truer med neste utblåsning. De kompromisiøse og bokstavelig talt brutalt ærlige kampscenene er beryktet for sin realisme. Scorsese og De Niro makter i denne gjennomgående voldelige filmen å skape et fengslende portrett av et usympatisk menneske. De Niro er kjent for å trenge dypt inn i rollefigurene sine, og i denne la han på seg over 27 kilo for å ligne den fallende stjernen han spiller. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audio Commentary by Director Martin Scorsese & Editor Thelma Schoonmaker
“Cast & Crew” – Audio Commentary
“Storyteller’s” – Audio Commentary
“Before the Fight” – Documentary
“Inside the Ring” – Documentary
“Outside the Ring” – Documentary
“After the Fight” – Documentary
“The Bronx Bull” – Making of Documentary
De Niro vs La Motta
La Motta Defends Title
Jake’s Jokes
Theatrical Trailer

Handlingen utspiller seg i tiden frem mot 1.Verdenskrig. En fabrikkeier-familie finner et farget spedbarn i sin hage. Moren blir snart funnet, men familien får medlidenhet med moren og det lille barnet. De tear dem til seg - og vikles med dette inn i en forrykende historie om undertrykkelse og kamp for rettferdighet.
Faren, en suksessfull farget ragtime-pianist, kjemper sin egen personlig kamp mot noen rasistiske brannmenn. En sak som ender i retten, med gisseltagning og politibeleiring. (Cover)

Dette er første film i trilogien om Rambo.

Sylvester Stallone er krigshelten John Rambo. Den tidligere Green Beret var engang den perfekte krigsmaskin, men nå blir han kvalt i sine erindringer fra Vietnam.....han vil kun leve i fred. Men en overivrig og provoserende landsby-sheriff antar at den høyt dekorerte krigsveteranen er en omstreifer. Han setter Rambo i fengsel og behandler han som avskum. Men så bryter helvete løs: Rambo flykter. sheriffen sender alt mannskap etter ham ...en nådeløs menneskejakt begynner (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Audio Commentary By David Morrell
Audio Commentary By Sylvester Stallone
Alternate Endiong
Humorous Ending
Siagon Bar Flashback

Den Oscar-belønnede regissøren Warren Beattys kritikerroste historie på DVD for første gang i form av en dobbel Special Collectors Edition spekket med ekstramateriale og scener som aldri er vist tidligere.

Filmen, som er basert på faktiske hendelser, forteller historien om John Reed (Beatty), en amerikansk kommunist, journalist og aktivist, og hans kjærlighetsforhold til forfatteren og feministen Louise Bryant (Diane Keaton) som utfolder seg med den russiske revolusjonen som et eksplosivt bakteppe.

Jack Nicholson, Paul Sorvino, Maureen Stapleton, Edward Herrmann og Jerzy Kosinski bidrar også i dette klassiske filmmesterverket som mottok hele tolv Oscar-nominasjoner i 1981, flere enn noen annen film på 15 år. På Oscar-utdelingen stakk Reds av med de ettertraktede statuettene for beste regissør (Beatty) og beste kvinnelige birolle (Stapleton), i tillegg til at fotograf Vittorio Storaros ble belønnet med en pris for sin fantastiske filming. (Cover)

Den lille foreldreløse Penny er i stor fare. Hun er tatt til fange av den slemme Madam Medusa på grunn av en uvurderlig verdifull juvel. Via flaskepost når Pennys rop om hjelp frem til den blyge, men listige Bernard og hans skjønne partner Bianca. Bernard og Bianca er bare to små mus, men når det virkelig gjelder finnes det ikke større helter! Penny skal reddes for enhver pris. Da kan Madam Medusa og hennes to glupske krokodiller ha så mange planer de bare vil. Historien om Bernard og Bianca er en fortelling om ekte vennskap og heltemot. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kortfilm klassiker
- Sing Along
- Vannfugler - dyrefilm fra Walt Disney
- Spill
- Utklippsbok

På midten av 1900-tallet spekulerte Amerika over sin fremtid - og vendte seg mot himmelen. The Right Stuff, basert på Tom Wolfes bok, er historien om hvordan denne fremtiden begynte; Et spennende epos om den fryktløse testpiloten Chuck Yeager og de syv banebrytende astronautene som var med på romfartsprogrammet Project Mercury.

Philip Kaufman står for manus og regi. Han tester ut grenser med en filmskaperbravado som matcher denne høytflygende historien om øvelser og heltemot...og om plutselig berømmelse - som det ikke finnes øvelser i. Ed Harris, Barbara Hershey, Sam Shepard, Dennis Quaid og Fred Ward er blant den perfekte besetningen i denne vinneren av 4 Oscars®. I en perfekt 20-års jubileums digital overføring, forblir dette en film du bare må se. La oss tenne lunta, flygutter!

I 1976 strømmet publikum til kinoene for å heie på den ukjente Sylvester Stallone i rollen han var født til å spille: Rocky Balboa, den underlegne bokseren som får en uventet sjanse til å oppnå kjærlighet, selvrespekt og tungvektsmesterbeltet … og som til slutt ender opp som en vinner. Filmen avlet flere oppfølgere - som tilsammen utgjorde en av tidenes mest vellykkede filmserier.

Det er en tid for en ny match for Rocky Balboa når han tar opp kampen mot Apollo Creed i den heftige oppfølgeren til en av de mest anerkjente filmene i historien. Sylvester Stallone har både skrevet manuset og regissert filmen, i tillegg til att han spiller hovedrollen som Rocky Balboa, og han har utvilsomt lykkes i å skape en slagkraftig film. Etter at stjernebokseren Rocky fra bakgatene bekjemper tungvektmesteren Apollo Creed, er bokseentusiastene klare for en omkamp. Men Rocky har pådratt seg massive skader i ringen og bestemmer seg for å legge opp. Han vil pleie forholdet til Adrian, gifte sig med henne og forsøke leve et normalt familieliv. Men han klarer ikke å motstå sitt egentlige kall. Han trekkes mot ringen, og "The Italian Stallion" må kjempe sitt livs kamp.

I 1976 strømmet publikum til kinoene for å heie på den ukjente Sylvester Stallone i rollen han var født til å spille: Rocky Balboa, den underlegne bokseren som får en uventet sjanse til å oppnå kjærlighet, selvrespekt og tungvektsmesterbeltet … og som til slutt ender opp som en vinner. Filmen avlet flere oppfølgere - som tilsammen utgjorde en av tidenes mest vellykkede filmserier.

Rocky bokser mot sin hittil tøffeste motstander, den fryktinngytende Clubber Lang. Rocky Balboa kjemper seg inn i alles hjerter, og livet hans kunne ikke vært bedre. Han vinner ti kamper på rad, drar i land lukrative kontrakter og blir berømt verden over. Men så står Clubber Lang knockout på Rocky i en ydmykende kamp, og det er klart at Rocky har mistet grepet han en gang hadde over bokseverdenen. Han vurderer å legge opp, men får uventet støtte fra sin gamle nemesis, Apollo Creed. Med Apollos hjelp trener Rocky nok en gang for å vinne 'the eye of the tiger'. Men for å vinne må han slå sin tøffeste motstander Clubber Lang i tungvektsmesterskapet.

Som han gjorde med La jetée, tar Marker oss tretti år senere med til en annen dimensjon, og setter sammen en rik vev av bilder til noe som blir en betraktning over tingenes tilstand. Som i Mysteriet Koumiko er Marker tilbake i Tokyo. Denne gangen har han bare seg selv som fokuseringspunkt, kanskje burde Uten sol heller hatt tittelen Mysteriet Marker. Filmen er for en stor del en reise inn i solens rike, men også tegnenes rike. En reise der Marker på zen-vis - men uten tvil også inspirert av Roland Barthes og hans 'Empire of Signs' - undrer seg over de bildene vi ser rundt oss hver eneste dag. Hva består de av? Hva formidler de? Filmen er en collage av dagbok-lignende opptak fra hans reiser. Uten sol er, som det meste signert Chris Marker, subjektivt, poetisk og originalt. Filmen er en kinesisk eske av bilder og kommentarer. En meditasjon over tilskuerrollen, kulturen, døden og tiden. (NFI)

Enhver bølge eller dillle får sin "cash-in" film. Seattle-rocken fikk Singles, punken fikk The Great Rock'n'Roll Swindle, rocken fikk The Blackboard Jungle - vi kan holde på i et par sider til. Da film- og musikkindustrien mot slutten av 70-tallet oppdaget at rocken var blitt en oppblåst, og deretter punktert ballong, og at publikum heller dro ut for å danse - snappet de selvsagt opp denne trenden også. Resultat: Saturday Night Fever.

Som Jerry Garcia i Greatful Dead sa det: "Det har alltid eksistert en form for dansemusikk, basert på 4/4-dels takt, med en stortromme på 1 og 3, så enkel at selv hvite kan holde takten." Denne musikkformen nådde sitt foreløpige høydepunkt i det som ble døpt disco, med artister som Donna Summer, Village People og Bee Gees. Denne muterte blandingen av soul og radiojingles, med vokalister i fistelsang, oversvømte markedet fullstendig fra omtrent 1975 til 80. Hvorfor var disco så forferdelig? Fordi den var så snill, glatt og ekkel. Punken var en naturlig følge.

Tilbake til filmen: Utrolig nok er ikke Saturday Night Fever noen dårlig film. Den er bare stygg: Musikken er jævlig, klærne er jævlige og lyset er jævlig. Men den er morsom. Tony (Travolta) er en fattig gutt av italiensk avstamning som får utløp for mangelen på jobb og penger ved å gjøre det han er god til: å danse. De utrolige oppvisningene hans på dansegulvet fører selvsagt til en skokk med groupies, noe som igjen fører til forviklinger. Det som er litt godt med Saturday Night Fever, er at mye av humoren faktisk er tilsiktet, og den styrer glatt unna eventuelle kalkunbeskyldninger. Klarer du å overse Bee Gees i 119 minutter (vel, Bee Gees står for sangene, men det meste av filmmusikken er det David Shire som har laget, han som laget musikken til Coppolas The Conversation...), så får du faktisk en bit av 70-tallets Amerika servert med varme og innlevelse, fortalt i et heftig filmspråk

En virkelig klassiker om to kubanere (Pacino og Steven Bauer) som slår seg opp som gangstere i Miami tidlig på 80-tallet. Tony og Manny kommer til Miami som kubanske båtflyktninger. Begge har kriminelt rulleblad, og for å skjule dette og skaffe seg "green-cards" må de samtidig ta livet av en som tidligere jobbet for Castro. Fra en start helt i det små får Tony og Manny snart kontakt med en mafiaboss som handler stort med kokain. De kommer godt overens og starter et samarbeid, et samarbeid som snart forkludres når Tony blir forelsket i mafiabossens vakre kjæreste Elvira (Pfeiffer). Dermed havner Tony snart i livsfare.

På tross av lammende flyskrekk, bestemmer Stig-Helmer (Lasse Åberg) seg for å ta en ukes ferie på Kanariøyene. Stiv av skrekk entrer han flyet og det første som møter ham er den brautende, nyrike nordmannen Ole (Jon Skolmen). Hva disse to opplever i ”ferieparadiset” skal vi ikke røpe her, men har du noen gang vært på pakketur til Syden, så vet du hvilke vanvittige situasjoner som kan oppstå. Her skjer både det tenkelige og det utenkelige... (Cover)

Billy Clyde Puckett og Shake Tiller er profesjonelle fotballspillere og bestevenner. Begge har et nært forhold til Barbara Jane. Hun har vært gift to ganger, betaler bidrag til sine eksmenn, og har flyttet hjem igjen til sin far. Så en dag vil Barbara Jane og Shake gifte seg, selv om alle betrakter Barbara Jane og Billy som det perfekte paret. Billy elsker egentlig ikke Barbara Jane, men likevel tar han på seg oppgaven å stjele sin beste venns forlovede. (Cover)

Vi møter Nicholoson i rollen som forfatteren Jack Torrance. Han mangler arbeidsro og bestemmer seg for å ta seg jobb på et forlatt sommerhotell hvor han kan få skrive i fred og ro. Har tar med sin kone Wendy (Shelly Duvall) og sin synske sønn Danny (Danny Lioyd), for å tilbringe 5 vintermåneder på fjellet. Etter en stund viser det seg at huset gjemmer en tragedie fra fortiden, som skal få alvorlige konsekvenser for familien Torrance...
Basert på fortelling av Stephen King.

Jesper Klein spiler i dette danske film-mesterverk tenåringsfaren, som til sin redsel finner ut at hans lille datter plutselig holder på å bli en voksen kvinne - en situasjon han overhovedet ikke er forberedt på. Hans forsøk på å forhindre datterens første store forelskelse i den eldre Jønne, gir seg utslag i pinlige opptrinn hvor faren ydmyker seg selv, hvilket gjør det ennå mer pinlig for han. Filmen er en følsom, realistisk og underholdende instruksjon for alle fedre med tenåringsdøtre. Skønheden & Udyret var den store vinner ved Bodil og Robert-utdelingen i 1984.

Smokey And The Bandit er en av tidenes største kassasuksesser med Burt Reynolds og Jackie Gleason i hovedrollene. Dette er en sprø komedie med lattervekkende action og fartsfylt spenning. Reynolds spiller rollen som Bandit - en tøff trailersjåfør som aksepterer den ultimate utfordringen: Å hente en last med Coors-øl i Texarkana - nærmeste sted der det selges lovlig - og frakte det tvers over USA til Atlanta i løpet av 48 timer. Belønningen? $80 000! Resultatet? De villeste biljaktene og krasjene som noen gang er filmet! Årsaken? Texas-sheriffen Buford T. Justice (Gleason), kjent som Smokey, blir helt besatt av tanken på å arrestere den ufangelige Bandit da han slår seg sammen med den rømte bruden (Sally Field) til Smokeys sønn! (Cover)

De gode gamle gutta må gjennomføre fartsfylte unnamanøvrer i ultraklassen når de er tilbake i det tredje og siste eventyret med Smokey and the Bandit. På rollelisten finner vi Jackie Gleason, Paul Williams, Jerry Reed og Pat McCormick tilbake i deres originale roller.

Sheriff Buford T. Justice (Gleason) er klar for å pensjonere seg da de beryktete Enises (Williams og McCormick) utfordrer både han og The Snowman (Reed) til å gjennomføre en spesialleveranse fra Miami til Texas på 24 timer. For å raske til seg premien på 250 000 dollar er alle ute etter å beseire alle, og komme først over målstreken – og da er alt tillatt! Det er en fullstendig vill historie, som inneholder noen av de mest utrolige bilstuntene som noen gang er festet til film, produsert av Mort Engelberg, som også serverte oss de to første Smokeys på lerretet. (Cover)

Burt Reynolds, Sally Field og Jackie Gleason er på farten igjen sammen med et praktfullt stjernegalleri, når et rått politisk kappløp resulterer i gjensynet med alle de villeste påfunnene fra the Bandit. Og nok en gang blir han forfulgt av sin erkefiende, Sheriff Buford T. Justice, som fremdeles er sykelig opptatt av å pågripe the Bandit. Men denne gangen er utbyttet enda større – en gravid elefant. Og risikoen er enda mer risikabel. Villskapen er villere. Og vinnerens innsats er uendelig mye høyere. (Cover)

Snømannen er en animasjonsfilm somer basert på Raymond Briggs bok med samme navn. Den handler om den lille gutten James som lager en snømann utenfor huset sitt. Når han skal legge seg for kvelden er han så oppspilt at han har vanskelig for å sove, og sniker seg ut for å se hvordan snømannen har det. Og tenk, - den har blitt levende! Dette er starten på et spennende eventyr sammen. (Cover)

Sophie er en tragisk skikkelse som lider under ettervirkningene av fangeskap i Auswitz og at hele familien hennes ble utryddet av tyskerne. Hun emigrerer fra Polen til USA og blir reddet av den schizofrene Nathan som hun elsker. (NFI)

Hasse Alfredsons samfunnssatiriske film, om barn som er overflødige i det svenske samfunn, og som i protest okkuperer slottet. Diverse satiriske spark til politikere og samfunnsnormer.

Andrei Tarkovskys filmer åpner dørene til en gåtefull billedverden mettet med religiøse og filosofiske betydninger. Regissørens uttalte mål er å løfte tilskueren ut av hverdagens vanetenkning og åpne for nye erkjennelser. Og sjelden treffer han oss så direkte som i Stalker - en film om en reise til virkelighetens yttergrenser.

Den ytre handlingen i Stalker foregår i en nær fremtid. Det har oppstått et mystisk område hvor naturlovene er satt ut av kraft. Det antydes at området er et resultat av en kjernefysisk katastrofe, eller muligens et resultat av et besøk fra verdensrommet. Nå er sonen sperret av og strengt bevoktet av militære. Inn i dette farlige området følger vi en forfatter og en vitenskapsmann. Med seg har de en "stalker"; en veiviser som kjenner kunsten å bevege seg gjennom det farlige og uforutsigbare landskapet. Målet for reisen er et rom i sentrum av sonen, der myten forteller at ens innerste ønsker vil gå i oppfyllelse.

EKSTRAMATERIALE:
Intervju med fotograf Aleksandr Knyazhinsky, dekoratør Rashit Sufiullin og komponisten Eduard Artemyev
House of Tarkovskij

Jediridderne er tilintetgjort og Imperiet hersker over galaksen med jernhånd. En liten gruppe opprørere har våget å kjempe tilbake ved å stjele de hemmelige planene for Imperiets mektigste våpen, Dødsstjernen. Keiserens mest betrodde tjener, Darth Vader, må finne planene og lokalisere opprørernes gjemmested. Prinsesse Leia, en fanget opprørsleder, sender ut et nødsignal som blir snappet opp av en enkel gårdsgutt, Luke Skywalker. Luke tar utfordringen om å redde prinsessen og å hjelpe opprørerne med å styrte Imperiet, sammen med de uforglemmelige allierte, som den vise Obi-Wan Kenobi, den hovne Han Solo, den lojale Chewbacca, og robotene R2-D2 og C-3PO.

Det er en mørk tid for opprørerne. Etter et knusende angrep mot basen deres på isplaneten Hoth, er opprørerne splittet på grunn av Imperiets forfølgelse. Luke Skywalker oppsøker den mystiske Jedimesteren Yoda i sumpene i Dagobah, mens Han Solo og Prinsesse Leia rømmer fra Imperiets flåte til vakre Bespin, Skyenes By. I et forsøk på å omvende Luke til den mørke siden, lurer den onde Darth Vader unge Skywalker inn i en felle. Midt i en voldsom lyssverd-duell med Sith Lord, innser Luke den forferdelige sannheten om Skywalker-arven.

I det spektakulære siste kapittelet i Star Wars-sagaen må Luke Skywalker og Prinsesse Leia reise til Tatooine for å befri Han Solo ved å infiltrere den fryktelige festningen til Jabba the Hutt, galaksens mest motbydelige gangster. Opprørerne er gjenforent og slår seg sammen med Ewoks for å kjempe mot Imperiets styrker på skogmånen Endor. I mellomtiden går Keiseren og Darth Vader sammen om å få Luke over til den mørke siden, og unge Skywalker er fast bestemt på å gjenoppvekke Jediridderen i sin far. Den galaktiske borgerkrigen kulminerer i det endelige oppgjøret, når opprørernes styrker samler seg til angrep mot den forsvarsløse og uferdige andre Dødsstjernen, i slaget som vil avgjøre galaksens skjebne.

Det har gått fem år og Tomy Maneros "Saturday Night Fever" er fortsatt i ilden. Nå går han mot sin største utfordring noensinne - han vil bli danser på Broadway. John Travolta gnistrer når han gjenskaper sin legendariske, Oscar-nominerte rollefigur. Cynthia Rhodes ("Flashdance") og Finola Hughes syder som kvinnene i Tonys liv. Dessuten inneholder den pulserende filmmusikken blant annet fem uforglemmelige Bee Gees-låter samt Frank Stallones store hit "Far From Over" (Cover)

Dustin Hoffman spiller rollen som en innbruddstyv løslatt på prøve. Han prøver å forlate et liv i kriminalitet og begynner en lovlydig karriære, men det viser seg lettere sagt enn gjort. Politiet er stadig i hælene på ham, og på grunn av tidligere lovbrudd er han snart tilbake i kasjotten. Når han blir løslatt for andre gang tar det ikke lang tid før han igjen tyr til kriminalitet. (Cover)

Fire unge rekrutter skal snart sendes til Vietnam. I perioden fram mot avreise blir de gradvis bedre kjent, også med hverandres fordommer. Politiske uenigheter blir lagt til side. Så blir de klar over at en av dem er homoseksuell.

Filmen har engelsk tale, og undertekster på nederlansk og fransk.

Stroszek (1978) er en av Werner Herzogs mest sosialrealistiske filmer. I sentrum for handlingen står den småkriminelle gatemusikanten Stroszek. Han lever i det sosiale bunnsjiktet av det tyske samfunnet. I filmens begynnelse løslates han fra fengselet hvor han har vært en hyppig gjest. På tross av gode intensjoner roter han seg snart opp i alvorlige vansker i Berlins kriminelle underverden.

Stroszek bestemmer seg for å emigrere til USA i håp om en ny start. Med seg som reisefølge har han en pensjonert nabo og en prostituert kvinne, Eva, som han ofte har beskyttet mot brutale halliker. Det er et merkelig følge som ankommer New York og som tar seg opp til toppen av Empire State Building for å skue ut over sitt nye hjemland. Men USA innfrir ikke håpene. Det skjøre sosiale fellesskapet går i oppløsning. Stroszek står alene og forlatt ute på den amerikanske landsbygda. I ren desperasjon stjeler han mat fra et supermarked og snart er han på ny en jaget mann.

Werner Herzog har selv karakterisert Stroszek som en hyllest til filmens hovedrolleinnehaver Bruno S.(Han spiller også i Gåten Kaspar Hauser) Bruno S. tilbrakte selv store deler av barndom og ungdom i institusjoner og fengsler. Stroszek kan sees som et bilde på det lille mennesket som grunnleggende sett er for naivt og uskyldig til å klare seg i et kynisk konkurransesamfunn. Det er egentlig bare gjennom musikken at han finner øyeblikk av fred med seg selv, og instrumentene hans er kanskje de eneste nære vennene han har.

Stroszek er en gripende historie som inneholder en besk samfunnskritikk, men også øyeblikk av humor og varme. Få nyere tyske filmer har med samme grad av intensitet skildret vrangsiden av storbyen Berlin. I det filmens handling flytter seg til USA blir ironien over amerikansk kultur et fremherskende virkemiddel. Herzog er av den oppfatning at det ikke er stor forskjell om en er på bunnen av det tyske eller det amerikanske samfunnet. Og noen lett vei fremover mot større rettferdighet ser ikke den tyske regissøren.

Sudden Impact fra 1983 er Eastwoods fjerde Dirty Harry-film. Denne gangen sendes Callahan (Eastwood) til San Paulo, en liten by litt sør for San Francisco, for å etterforske et drap. Morderen er Jennifer Spencer (Sondra Locke), som er ute etter hevn for gjengvoldtekten hun og lillesøsteren ble utsatt for ti år tidligere. Under etterforskningen blir Callahan svært engasjert i Jennifers vanskelige situasjon, og det slår ham aldri at hun kan være morderen. (Cover)

En original og spennende film om et dobbeltmenneske med overnaturlige krefter, en filmatisk versjon av den store tegneseriehelt, hvor intet er spart for åbringe unge og gamle inn i eventyret.

Terrorister har okkupert Eiffeltårnet, og truer med å sprenge en atombombe som vil utslette hele Paris. I siste sekund lykkes Supermann i å avverge katastrofen ved å slynge bomben ut i verdensrommet. Men der frigjør eksplosjonen tre superskurker fra et intergalaktisk fengsel. De drar til jorden for å underlegge seg verdensherredømmet sammen med Lex Luthor. Supermann har mistet kreftene sine, og bare et mirakel kan redde jorden... (Cover)

Skrekkens mester, John Carpenter (Halloween, Escape From New York), har sammen med Kurt Russell og et fantastisk team av skapere av visuelle effekter laget denne gysende versjonen av dem klassiske filmen The Thing.

Vinteren 1982 oppdager et forskerteam på tolv personer ved en avsidesliggende forskningsstasjon i Antarktis et romvesen som har ligget begravet i snøen i over 100 000 år. Når så romvesent våkner til liv, forårsaker det ødeleggelser og terroriserer gruppen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Innspillingen av dokumentaren John Carpenter´s The Thing: Terror Takes Shape
- Kommentarer av John Carpenter og Kurt Russell
- Bortklipte scener

Den sjenerte eneboeren Pinky (Sissy Spacek) tar jobb på et solarium og blir etter hvert følelsesmessig knyttet til sin sosiale kollega, Millie (Shelley Duvall). Etter en ulykke bytter de to kvinnene på en uforklarlig måte personlighet, for så å bli seg selv igjen. En tredje kvinne, en lokal artist, beveger seg samtidig i yterkanten av historien.

Gud er ikke særlig fornøyd med at hans flotte kart over tid og rom utnyttes av seks løgnaktige tyver av noen dverger. Kevin er en liten gutt som blir noe overrasket når en mann til hest kommer galloperende gjennom soveromsveggen og fortsetter å utkjempe sitt slag. Uten mye om og men har guttungen teamet opp med dvergene. De dra på reise gjennom historien, og Kevin må gjøre noen justeringer i forhold til kunnskapen om sine historiske helter.

Til tross for at Time Bandits treffer publikum i mange aldersgrupper, er det en overraskende surrealistisk og mørk film. Den er delvis pythonsk og grunnleggende anarkisk, er muligens en alternativ historielekse, er ganske sikkert et eventyr, og er ikke usannsynlig blant de mest bisarre filmene som også er myntet på barn. Alle de merkelige settingene, karakterene og hendelsene, der seilskipet man reiser i plutselig kan bli til en hatt, blir ikke forklart noe videre, men eksisterer kun i seg selv. Filmen har en episodisk og sketsjaktig struktur og minner slik om Monty Python-filmene, samtidig som den har en eiendommelig look som både ser billig og gjennomarbeidet ut. Dette er Gilliam på sitt mest eksentriske, der man aldri vet hva som skjer det neste minuttet - en hodetripp for barn. (Bergen Filmklubb)

Spenning, paranoia og iskaldt dobbeltspill under den kalde krigen. Muldvarpen, basert på en roman av detektivikonet John Le Carré, er en britisk TV-klassiker med Oscar- vinner Sir Alec Guinness (Lawrence Of Arabia, Broen Over Kwai) i hovedrollen.

Noen sier at George Smiley gikk av med pensjon. Andre sier at han fikk sparken etter den tjekkiske skandalen. Det alle er enige om, er at man ikke slutter å være spion sånn helt uten videre. Når Smiley tilbakekalles til aktiv tjeneste for å avsløre en russisk dobbelagent som har infiltrert den britiske etterretningstjenestens absolutte toppsjikte, leder puslespillbitene ham bakover i tid - der nøkkelen til fiendens sanne identitet gjemmer seg bak en mesterhjernes nøye planlagte villspor … (Cover)

Mel Brooks' crazy-komedie henter sitt scenario fra Polen og annen verdenskrig. Frederick Bronsky (Mel Brooks) driver varietéteater, og går med på å gi en håndsrekning til de mange menneskene som trenger hjelp. Under diverse humoristiske forviklinger krydret med mye nazi-harselas, prøver han å smugle en stor gruppe polske jøder over til det frie England.

Michael Dorsey er en talentfull skuespiller, men hans noe krevende oppførsel og hardnakkede personlighet har gjort ham til uvenner med samtlige produsenter i New York. Agenten hans er simpelthen overbevist om at ingen der vil leie ham. Men Michael har bruk for penger - åtte tusen dollar, for å være nøyaktig - og for å skaffe dem er han klar til å spille sitt livs største rolle.

Dette er den originale, banebrytende Tron-filmen, et storslagent science fiction-epos som i 1982 inspirerte en ny generasjon filmskapere og ble en favoritt hos filminteresserte verden over. Denne oppussede utgaven forsterker spenningen med ny og avansert digital restaurering og kraftig forbedret lyd.

Arbeidet til den geniale videospilldesigneren Flynn (Oscar-vinner Jeff Bridges) har blitt stjålet av hans tidligere arbeidsgiver, ENCOM. For å finne beviser hacker han seg inn i selskapets datasystem, men den spesialutviklede programvaren sender ham i stedet inn i en forbløffende, digital verden. Der blir Flynn selv deltager i spillet han har designet, og med hjelp av Tron (Bruce Boxleitner) må han utkjempe en kamp på liv og død - hvor både den digitale og den virkelige verdens skjebne står på spill. (Cover)

Bonusmateriale
- Audio Commentary by Director Steven Lisberger

Krigskorrespondenten og pressefotografen møtes i Nicaragua i Latin-Amerika, midt i borgerkrigens redsler, den ene blir skutt av nasjonalgarden, mens den annen vil bevise at han ikke ble myrdet av opprørerne.

Once beloved Third-Reich era starlet Veronika Voss (Rosel Zech) lives in obscurity in postwar Munich. Struggling for survival and haunted by past glories, the forgotten star encounters sportswriter Robert Krohn (Hilmar Thate) in a rain-swept park and intrigues him with her mysterious beauty. As their unlikely relationship develops, Krohn comes to discover the dark secrets behind the faded actresses’ demise. Based on the true story of a World War II UFA star, Veronika Voss is wicked satire disguised as 1950s melodrama.

BONUSMATERIALE:
Audio commentary by Fassbinder scholar Tony Rayns
New video conversation with star Rosel Zech and editor Juliane Lorenz
Dance with Death, a one-hour portrait of UFA Studios star, Sybille Schmitz, Fassbinder´s inspiration for Veronika Voss

David Cronenberg har laget en film der den djevelske inntrengeren er et TV-show som forfører og kontrollerer seerne. Deborah Harry spiller Nicki, en vertinne som er litt "på kanten", og Kames Woods som er kabeltv-programskaper på søken etter den maksimale seeropplevelse.

Filmen utspiller seg på det sene 70-tall og skildrer en dansk ungdomsskoleklasse på tur til et småbruk i Sverige. Her er det mye krølltanghår og tighte jeans, men mest av alt forteller filmen en troverdig historie om hva som foregår mellom unge mennesker i 15-års alderen. I sentrum står Lene og Claus, og det er først og fremst det sterke spillet mellom disse som river oss så til de grader med som publikum. En sjelden klassiker som er verdt å eie, for å se om og om igjen. (Cover)

Jeff Wayne komponerte og produserte et av de mest banebrytende og mestselgende musikalske album gjennom alle tider i 1978.

I 2006, etter mange års venting, ble musikalversjonen av The War of The Worlds satt opp på scene for første gang. Den ble fremført for fulle arenaer over hele Storbritania. Sceneversjonen av The War of The Worlds er en spektakulær blanding av levende musikk, teater, multimedia og visuel kunst i stor skala. Fremføringen kombinerer dyktigheten til de originale utøverne inklusiv Jeff Wayne, Justin Hayward, Chris Thompson og til og med den avdøde Richard Burton (Sight and Sound’), sammen med helt nye utøvere. Det 10-mann store Black Smoke Band, det 48-personer ULLAdubULLA Strings og en uforglemmelig 30ft Martian Fighting Machine i full drift. (Cover)

Paul Verhoevens klassiske debutfilm var en ytterst omdiskutert kinosuksess i Holland. Nå presenteres den endelig i Skandinavia!
Vi befinner oss i The Red Light District i Amsterdam – kvartalet der bordellene strides om kundene og hvor de prostituerte kjemper med dagligdagse problemer.

En prostituerts dagbok er en hjertevarm og humoristisk skildring av de prostituertes situasjon i hjertet av det europeiske kontinents mest frigjorte storby. (Cover)

Robert Altman tangerer sin egen ”Nashville”-record når han samler sammen 48 karakterer til et bryllup i et av Chicagos forsteder.

Filmen er en demaskering av den amerikanske familien og en herlig harselas med hellige tradisjoner; et spektakkel som med nattsvart humor skildrer to familiers klassereiser, oppkomlingene, som enda ikke har funnet seg til rette med de sosiale kodene, og aristokratene, som med sta stolthet drives mot ruin.

Robert Altman, vinner av både Oscar og Gullpalmen i Cannes, levererer enda en stilsikker satire over den amerikanske drømmen. Rollelisten imponerer med storheter som Mia Farrow, Lauren Hutton, Geraldine Chaplin, Carol Burnett, Lillian Gish og Desi Arnaz jr. (Cover)

Brad Dourif spiller soldaten Hazel Motes som nettopp er kommet hjem fra krigen. Han møter en prest som utgir seg for å være blind, og hans datter, som inviterer ham hjem. Hazel bestemmer seg for å bli predikant i prestens tvilsomme menighet Kirken uten Jesus, mest fordi han ikke har noe bedre å ta seg til.

Fra Malteserfalken til The Dead har regissør John Huston laget provoserende filmatiseringer av bøker og Wise Blood regnes blant hans aller beste. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- New interviews with actor Brad Dourif, writer Benedict Fitzgerald, and writer-producer Michael Fitzgerald
- Rare archival audio recording of author Flannery O’Connor reading her short story “A Good Man Is Hard to Find”
- A 28-minute episode of the television program Creativity with Bill Moyers from 1982, featuring John Huston discussing his life and work
- A booklet featuring an essay by author Francine Prose

T.S. Garp (Robin Williams) er sønnen til Jenny Fields (Glenn Close), en sykepleier som bestemte seg for å bli alenemor og fikk barn med en døende soldat som til tross for at andre vitale organer sviktet alltid hadde ereksjon! Dermed vokser Garp opp uten far, men mer en mor som gjør alt for ham. Oppveksten hans blir uansett rimelig spesiell, ikke minst fordi moren skriver en bok om sitt spesielle valg og ender opp som leder for en stor feminist-bevegelse.

Woyzeck er først og fremst Klaus Kinskis film, og en oppvisning i skuespillerkunst av aller ypperste klasse. Jens Bjørneboe skriver i sin bok "Om teater" at "å se Kinski er ikke bare å se skuespillerkunst, det er å se Mennesket drevet til det aller ytterste, i total nød og total ensomhet."
Woyzeck er basert på et uferdig skuespill fra 1837 av Georg Büchner (som døde i en alder av 23) om den enfoldige soldaten Woyzeck, som bor i en liten garnisonsby sammen med sin kone Marie og deres lille barn. Woyzeck blir hundset og tråkket på, og han blir bl.a. brukt som medisinsk forsøksdyr. Når han finner Marie sammen med en annen mann, blir det for mye for ham, og han tyr til ekstreme handlinger.
Rollen som Woyzeck er kanskje Kinskis mest intense, og en prestasjon som andre skuespillere bare kan drømme om. red.

Handlingen er lagt til sommeren 1965. Den australske reporteren Guy Hamilton blir send på korrespondent-oppdrag til Jakarta i Indonesia. Det er urolige tider i Indonesia, og Hamilton befinner seg plutselig i en kamp for å avdekke sannheten om diktator Sukarno og hans regime. Underveis innleder han også et forhold til den britiske attachéen Jill Bryant. Linda Hunt, som spiller Hamiltons fotograf Billy Swan, ble belønnet med Oscar i kategorien beste birolle for sin innsats. (Cover)

Vi vil alle gjerne bli likt. Woody Allens Leonard Zelig er ikke noe unntak. Leonard Zelig har imidlertid ikke forstått at det er et stort sprang fra det å bli likt av andre til det å være lik andre. I trettitallets mangekulturelle New York utvikler Zelig en forbløffende evne til å forandre seg etter omgivelsene. Han tilpasser yrke, atferd, nasjonalitet, utseende og rase alt ettersom hvilket miljø han ferdes i.

Zelig havner til slutt på sykehus der det blir konstatert at han har en unik mangelsykdom: Han har ikke personlighet. Psykiateren Eudora Fletcher bestemmer seg for å vie karrieren til en studie av dette medisinske underet. Hun avdekker historien om en mann som er så plaget av mindreverdighetskomplekser at han forsøker å viske ut seg selv for å gå i ett med omgivelsene.

Woody Allen fletter inn intervjuer med kjente samtidige intellektuelle personligheter som Susan Sontag, Saul Bellow og Dr. Bruno Bettelheim for å gi historien et dokumentarisk preg. Allen klarer ved fremragende filmatisk teknikk å manipulere personen Zelig inn i dokumentarfilm med Hitler og andre historiske personer. På den måten setter han samtidig spørsmålstegn ved hva som er sannhet og hva som er manipulasjon frembrakt ved teknikk som var særs nyskapende i 1983.

Zelig er først og fremst en filmatisk lek og en god spøk, med betydelig alvor bak den vittige og til tider hysteriske politiske og psykologiske satiren. (bergen-filmklubb.no)